Universidad Veracruzana Facultad de Historia HISTORIA DE ARTE ARTE POST ULTRAMODERNISTA. Nuevo realismo (Fluxus y Arte empaquetdo) y Postmodernismo inicial (Happening; Arte Participativo; Montaje y Videoinstalación).

Maestro: Dr. Raúl Romero Ramírez

Ideas

ULTRAMODERNISMO

Estéticas

Nuevo Realismo: el momento, el empaque, el ocultamiento.

BELLEZA

Fluxus

Arte Empaquetado y Land art

Sentido

Basado en oposición al arte pop.

Basado en el un nuevo realismo.

Gusto

Por la expresión verdaderamente abstraída del color y los gestos abstractos del colorido; por las manchas

Por el paisaje como marco para la obra.

Ideal

Expresión no figurativa que intenta no ser ni una abstracción geométrica, ni ser una obra para comercializarse.

Expresión realista de un ocultamiento obvio a favor de la intención de perseguir un ideal.

Valor

La gesticulación abstracta

La apariencia de lo oculto.

Pasión

Por la técnica del “over all painting” y la fotografía teatral para conseguir en efecto de movimiento.

Por la imagen natural y el envoltorio artificioso del hombre; el ocultamiento.

Sentimientos

Obra seductora y de interés estético dadá.

Obra a favor de la tierra y la ecología.

El Nuevo realismo (Nouveau Réalisme y o New Realism) es un movimiento artístico fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein durante la primera exposición colectiva en la galería Apollinaire de Milán. El Nuevo Realismo dio pie al Fluxus, el Arte Empaquetado y otros grupos, formó una tendencia de la vanguardia de los años sesenta del siglo XX que perduró hasta finales del siglo.

Fluxus (fluir) es informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa (Alemania-Francia) y Japón: en el movimiento Fluxus, figuran artistas como Joseph Beuys, Nam June Paik, entre otros. El Fluxus se desarrolla a partir del nuevo interés que surge tanto en Estados Unidos como en Europa por el dadá y la figura de John Cage. Opuesto a la tradición artística.

Taller de Introducción al Arte Sonoro. 1962.

Fluxus es el nombre que da lugar a una tendencia (o una forma de vida), de un núcleo parcialmente alemán, nacida en el contexto de los años '60s. Nace como parte de una respuesta a los cursos y formatos del arte tradicional contemporáneo, en contra del modelo de objeto mercantil, elitista y mediatizado del Arte Pop.

A modo de síntesis, el objetivo del cúmulo de personas que se hicieron parte del Fluxus se trazaba de la siguiente forma: RECONCILIAR EL ARTE CON EL MUNDO SOCIAL DE LA VIDA, CONTRA EL ARTE POP O LA COMERCIALIZACIÓN DEL ARTE.

Más que de un planteamiento positivo, Fluxus se define a partir de lo que no pretende. Como acontecimiento que surge de manera espontánea, se atiene al instante del ser y acepta su propio carácter efímero.

Sus acciones en happenings y performances rechazan la repetición. La distancia temporal hacia los acontecimientos es casi insuperable. Y así, en sentido estricto, Fluxus sólo puede ser difundido a partir de una contradicción constitutiva, es decir, como documentación, mediante fotografías, apuntes, objetos-reliquia, múltiples y publicaciones.

George Maciunas. Feliz navidad 1966.

George Maciunas fue un artista, empresario y galerista estadounidense de origen lituano. Fue miembro fundador de Fluxus, una comunidad internacional de artistas, arquitectos, compositores y diseñadores. Otros destacados miembros reunidos por este movimiento fueron Yoko Ono, Joseph Beuys, George Brecht, Nam June Paik, Charlotte Moorman, Wolf Vostell y Dick Higgins.

George Maciunas. Flag poster USA Surpasses.

George Maciunas. The Dream of Fluxus

Nam June Paik reconoce al performance como un medio práctico para ser captado como arte y al principio utiliza modelos humanos fundidos con instrumentos propios del arte como el pincel o un violoncelo, pero descubrirá la TV como medio tecnológico onírico para su posterior obra ya como padre del videoarte.

“El hombre pincel”.

“Performance”.

Joseph Beuys fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening y más tarde, la vídeo e instalación. En Como explicar los cuadros a una liebre muerta (1965) a la izquierda, se puso miel y pan de oro en la cabeza y le hablaba sobre su obra a una liebre muerta que tenía entre sus brazos. En esta obra vincula factores espaciales y escultóricos, lingüísticos y sonoros a la figura del artista, a su gestualidad corporal, a su conciencia de comunicador que tenía como receptor a un animal. Beuys asumia el papel de chamán con potestad de curar y salvar a una sociedad que él consideraba muerta.

Joseph Beuys Arriba “Ifigenia” (1985).

Abajo “Tito Andrónico (1985).

Joseph Beuys y una de sus primeras obras “Fluxus-empapelado” y a la derecha una de sus obras-series “Coyote”.

El Fluxus (Fluir) evolucionó entre los años 1973-1997 en sus happenings y en sus muestras pictórico-fotgráficas como lo hace Pierre Restanny en sus obras.

Pierre Restany “La vida del artista”. 1973.

Pierre Restany “Visión flux”. 1973.

Nuevo realismo en Pierre Restany “Analítica” 1997.

Nuevo realismo y fluxus en Pierre Restany “Neoflux” 1996.

El Arte Empaquetado puede comprenderse como evolución del fluxus de Beuys, tomando la idea posmoderna de que “todo esta envuelto”, recubierto o enmascarado; así nace. el empaquetado de objetos. La obra del artista etadounidense, de origen búlgaro y autonombrado Christo, empezó a darse a conocer con una forma muy original de expresar sus dotes creativas. En un principio, envolvió pequeños objetos cotidianos, como botellas y revistas y luego pasó a la envoltura u ocultamiento de grandes objetos.

Christo “Latas y Botellas Envueltas” (1958-59)

Christo. Valley Curtain. 1974. La obra de Christo pasó a ser del empaquetado al recubrimiento de elementos al aire libre como parte del nuevo realismo. Debido a su desarrollo, su arte se va enmarcando dentro de la corriente denominada Land-art (arte-Tierra), que tiene como principal característica la utilización del paisaje como soporte o escenario de la obra artística. La modificación del medio ambiente y del comportamiento humano continúa siendo su meta esencial.

Christo envolvió pequeños objetos cotidianos, poco a poco, las cosas que empaquetaba iban siendo de mayor tamaño como estatuas y monumentos representativos de ciertos lugares hasta llegar a hacerse célebre por envolver edificios enteros y extensas zonas geográficas.

El Reichstag de Berlín empaquetado. 1995.

Christo y el Land Art. Su principal objetivo: crear focos de atención sobre fragmentos del paisaje natural o urbano con el fin de agudizar en los espectadores la conciencia de su existencia. Su estrategia es ocultarlos, esconderlos tras una envoltura que es en realidad un reclamo que obliga a dirigir la mirada hacia ellos. Es a través del ocultamiento que enfatiza poderosamente su presencia. Al envolverlos los objetos busca arrancarlos de su condición de vulgar e intrascendente otorgándoles el misterio de unas formas que se adivinan, pero que permanecen ocultas.

Posmodernismo inicial

Charles Jencks ha declarado que, tras la demolición del galardonado complejo habitacional Pruitt-Igoe de St. Louis, Missouri, construido bajo el Estilo Internacional de la Arquitectura Modernista, el 15 de julio de 1972, da comienzo el posmodernismo. El posmodernismo esta compuesto, a decir de Jean Baudrillard, por 1) el reflejo de una realidad básica; 2) el enmascaramiento y la perversión de una realidad básica; 3) el señalamiento de la ausencia de una realidad básica y 4) por la no relación con una realidad cualquiera sea, siendo su propio simulacro (la hiperrealidad), una nueva era de la amnesia contemporánea.

Complejo habitacional Pruitt-Igoe de St. Louis, Missouri.

Jean Francois Lyotard, opina que el posmodernismo tiene como rasgos principales: 1) Una época de nostalgia; 2) Nihilismo; 3) Crisis de paradigmas; 4) Pluralismo como episteme; 5) El retorno de lo sagrado; 6) La liberación de las racionalidades y las diversidades (gays, negros, mujeres, etnias); 7) Crisis de la ética; y 8) Vivencia del tiempo aión (en el tiempo aión el presente es la intersección de pasado y futuro).

Así pues, el Arte Posmoderno iniciado a mediados de los años sesenta, se fundamenta en el fin de la edificación Bauhaus, el orden internacional y el inicio de la propuesta de lo particular o específico como un evento, “Happening”, “Arte Participativo”, el “Montaje” basado en el teatro, la fotografía, la historieta, el video y en general, el uso de los Medios Audiovisuales para presentaciones artísticas, haciendo de cada “evento” un suceso inesperado que sólo experimenta el espectador, quien participa en la obra o se hace sentir partícipe.

En la posmodernidad, la gente vive vidas cada vez más fragmentadas, ya no piensan sobre sí mismos en términos básicos del que ocupa un rol en la comunidad (qué soy yo y cuál es mi papel… cristiano, padre, abogado…). En lugar de ello, su identidad cambia constantemente de forma, a medida que van pasando por una serie de episodios en la vida que no están lo suficientemente interconectados entre sí. La gente no tiene ningún problema a la hora de cambiar de rumbo y abandonar compromisos, sin apenas alterarse lo más mínimo, y emprender de nuevo la búsqueda de la mejor oportunidad que se les presente; todo ello siempre en base a una evaluación muy personal de las pérdidas y beneficios que eso conlleve y siempre invadiendo el campo de la intimidad privada del otro.

Ideas

ULTRAMODERNISMO

Estéticas

Expresión y Presentación de la forma.

BELLEZA

Happening, arte participativo

Montaje y videoinstalación

Sentido

Basado en el instante.

Basado en un narrativismo.

Gusto

Por la calle, la ambientación citadina, los espacios en donde el hombre se desenvuelve y participa de su relación con los demás.

Por la tecnología, el video y el sonido como ambientes de atención y seducción de un espectador que observa y participa .

Ideal

Expresión instantánea que toma por asalto la razón y ejecuta un estilo de vida novedoso, jovial y desenfadado.

Expresión persuasiva que invita a una reflexión profunda con base en la desaparición de la realidad y una nueva realidad que se halla en la mente de quien lo observa.

Valor

La fugaz actuación espontánea en sitio.

La actuación que se escenifica tecnológicamente y comparte un interés personal e íntimo con el espectador.

Pasión

Por la actuación sin preparación previa y la sucesión espontánea de movimientos casi involuntarios que crea una serie de acontecimientos cuasi escénicos.

Por la muestra de un suceso que narrado se va incrustando en el observador como una opción de narración personal.

Sentimientos

Obra determinada a irritar y preconizar lo irracional por suceder.

Obra capaz de proyectar un sentimiento personal en cada espectador a pesar del narrativismo.

El Happening es una manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación. Happening en garage. 1967.

ALLAN KAPROW “Happening”

En 1959 tuvo lugar el primer happening en la Galería Reuben de Nueva York, titulado “18 happenings in 6 parts”, por Kaprow. En esta instalación se combinaron elementos de diferentes dominios del arte: construcciones de paredes, estructuras de ruedas, música concreta, monologo, proyecciones de diapositivas, movimientos de baile y un cuadro realizado durante la demostración.

Allan Kaprow se inicia en el campo de la pintura. A partir de 1952 abandona el expresionismo abstracto para pasar al collage, realizado con materiales diversos como papel de periódico, fotografías, telas, comida... Más adelante realiza "ensamblages" de objetos diversos, realizados para unos espacios determinados. Cada vez el espectador va adquiriendo un papel más importante.

Household, women

Los primeros happenings de Allan Kaprow tienen lugar en espacios fuera del circuito artístico como apartamentos, almacenes, gimnasios, etc., y en 1970 pasó a llamarlos actividades (activities). Sus obras se dedicaban a hacer perceptibles pequeños gestos cotidianos y a involucrar a los participantes, creando una especie de microeventos.

Guacamole Proyect. Spencer Tunik. Zócalo D.F. México.

El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, por lo que es efímero, y puede desarrollarse mediante la participación dirigida o espontánea del público por el artista. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello en la actualidad son los eventos organizados por Spencer Tunik en el mundo, los cuales se implican a masas de gente desnuda.

El arte participativo engloba prácticas artísticas que toman como objeto las relaciones sociales y derivan en un proceso donde la obra de arte es modificada, completada o cocreada a través de la intervención de distintas personas.

Escena de arte participativo en el taller de arte. EE.UU. 1980´s.

Experimenta redefinir el rol del artista y del público poniendo en cuestión la convención de que el artista es productor y el público es el receptor de esa producción y busca nuevas posibilidades de relación a través de estrategias colaborativas.

Es un tipo de propuesta artística que pone el énfasis de manera preponderante sobre la experiencia artística de los receptores frente a propuestas artísticas que ponen mayormente el acento sobre la propia producción de la “pieza/obra de arte” del artista. Se pueden encontrar prácticas participativas en el arte contemporáneo occidental de manera más significativa a partir de finales de los 80, a pesar de que este tipo de estrategias hayan sido utilizadas por distintos artistas y movimientos artísticos con anterioridad (desde los 60´s).

Colectivo de arte participativo en los 80´s. Celebración de Halloween. EE.UU.

LYGIA CLARK “Arte Participativo” Lygia Clark, artista de origen brasileño, propone el “arte participativo” y el montaje usando la fotografía para captar los momentos más impetuosos de los montajes en el experimento artístico. Se invita al espectador a participar utilizando sus cinco sentidos y los movimientos de sus cuerpos a fin de modificarlos en la creación de un momento que experimenta una sensación artística tal cual una escultura vívida. De este modo la artista capta los sentidos y el sentir del espectador y sus participaciones creyendo que cabía emplear la energía humana como un cinetismo corpóreo y único. Montaje de un “arte participativo” Taller de Teatro. California. EE.UU. 1969.

El Montaje es un medio artístico que apoya la obra teatral o por sí mismo representa una obra (a partir de los 60´s), es en sí misma una escenografía y en él suceden eventos que puede ser definidos como la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos de la obra misma como relato artístico.

Montaje de la Escuela de teatro en la Feria de Illinois, EE.UU. 1980´s.

Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir de la idea del artista o de un guion y esta elaborado con elementos diversos como madera, cristal, plástico, etc., iluminado dentro de un escenario o en la vía pública.

CARLOS CRUZ DÍEZ Cromasaturaciones para un lugar público (1970) Este artista de origen venezolano utiliza por primera vez un “montaje” público en Paris e incursiona al mismo tiempo en ser uno de los primeros que proponen un arte post óptico, mediante el juego de luz y mediante el montaje en sitio. Así, esta obra montada en la Plaza Odeón de París, en 1969 representa el inicio de la nueva percepción posmoderna del arte. Construyó una serie de cabinas de plástico coloreado e iluminado en las que podía penetrar el público además de circular entre ellas tal cual demanda el arte participativo.

La videoinstalación es una forma de expresión artística, que utiliza el video como componente central, y que relaciona la imagen videográfica con otros objetos y materiales, ocupando un espacio específico. La imagen de video en este caso, desborda el reducido marco de un televisor por su tamaño y forma y no está condicionada ni tiene relación alguna con la televisión en cuanto medio de comunicación. La imagen electrónica se segrega de la televisión y altera el estatuto del televisor, de la imagen televisiva y del espectador.

La videoinstalación cambia radicalmente las relaciones entre espectador e imagen electrónica, entre audiencia y monitor. Las nuevas tecnologías han permitido además, mediante sistemas de proyección, independizar la imagen de video del monitor. No se trata por lo tanto de ver las imágenes ante una pantalla, sino de recorrer el espacio integrando las imágenes y los otros elementos a él.

NAM JUNE PAIK es considerado padre del videoarte. Artista coreano, nacionalizado estadounidense, guío su trabajo artístico hacia la humanización de la tecnología y transformarla en un instrumento de reflexión crítica y de diversión. En sus inicios participó de la música de vanguardia de la mano de John Cage. Le siguieron sus experiencias en el grupo alemán Fluxus. En todos estos acontecimientos artísticos de los años sesenta -el arte conceptual, los ’happenings’ y las ’performances’, las conexiones entre el vídeo y las instalaciones- está el nombre de Paik como figura seminal.

TV cello

Nam June Paik comprende la importancia de la escenificación que se extiende a una acción, con objetos de la realidad, por lo que es llamada un acontecimiento artístico y este happening lo tecnologiza.

SARKISIAN “Videoinstalación” Este artista propone la videoinstalación como forma de arte en donde la importancia de las imágenes radica en su preparación para mostrar al espectador aquello que aparece frente a él a fin de evidenciar lo que no parece ser evidente. La imagen es una propuesta del autor y en sí mismo puede mostrársele en distinta forma y bajo corrientes tan diferentes como expresionismo abstracto, neorealismo, optical art, pop art, minimal art, neoexpresionismo, etc.