Filarmonica della Scala Daniel Harding director

Concierto extraordinario fin de temporada XV años del Auditorio Príncipe Felipe

31-05-2014

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Programa G. Rossini

Obertura de Guillermo Tell

(1792 – 1868)

G. Puccini

“Intermezzo” del acto III de Manon Lescaut

(1858 – 1924)

P. Mascagni

"Intermezzo” de Cavalleria rusticana

(1863 – 1945)

R. Leoncavallo “Intermezzo” de Pagliacci (1857 – 1919)

G. Verdi

Obertura de La forza del destino

(1813 – 1901)



Duración aproximada: 40 min.

(Intermedio)

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A. DvoŘÁk (1841 – 1904)

Sinfonía n.º 9 en mi menor, op. 95 “Del Nuevo Mundo”



I. Adagio – Allegro molto II. Largo III. Molto vivace IV. Allegro con fuoco



Duración aproximada: 45 min.

© Silvia Lelli

Daniel Harding director

Nacido en Oxford, comenzó su carrera como asistente de sir Simon Rattle en la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Birmingham, con la que hizo su debut en 1994. Continuó como asistente de Claudio Abbado en la Filarmónica de Berlín, debutando en el Festival de Berlín en 1996. Principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres, director musical de Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, director asociado de la New Japan Philharmonic, director artístico del Ohga Hall de Karuizawa (Japón), y director laureado de la Mahler Chamber Orchestra; anteriormente fue director invitado y director titular de la Mahler Chamber Orchestra (2003-11), director titular de la Sinfónica de Trondheim en Noruega (1997-2000), principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Norrköping en Suecia (19972003), y director musical de la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen (1997-2003). Es invitado habitual en la Staatskapelle de Dresde, Orquesta Filarmónica de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Orquesta de la Radio de Baviera, Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, y Filarmonica della Scala. También dirigió la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Múnich, la Orquesta Nacional de Lyon, la Orquesta Filarmónica de Oslo, la Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Estocolmo, la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia en Roma, la Orquesta del Siglo de las Luces, la Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta de la Radio de Frankfurt, y la Orquesta des Champs Élysées en París. En Estados Unidos, dirigió la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Chicago.

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En 2005 abrió la temporada en el Teatro alla Scala con una nueva producción de Idomeneo de Mozart; regresó allí en 2007 con Salomé de Strauss; en 2008 con El castillo de Barbazul de Bartók e Il prigioniero de Dallapiccola; en 2011 Cavalleria rusticana de Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo, por las que ganó el Premio Franco Abbiati de la crítica musical italiana. En febrero de 2013 regresó a la Scala con Falstaff, primer título de verdiano del año del bicentenario, con dirección escénica de Robert Carsen. Una vez más, se ha comprometido con el Piermarini esta temporada en una velada que incluye los ballets Le spectre de la rose y La rose malade, y la reposición de Cavalleria rusticana. Ha dirigido las óperas The Turn of the Screw de Britten y Wozzeck de Berg en el Covent Garden de Londres; Wozzeck en el Theater an der Wien de Viena; Don Giovanni y Las bodas de Fígaro de Mozart, y Ariadne auf Naxos de Strauss en el Festival Salzburgo con la Filarmónica de Viena. En 2013 también dirigió El holandés errante en la Staatsoper de Berlín y de Viena, y volvió al podio de la Filarmónica de Berlín para Szenen aus Goethes Faust de Schumann. Sus grabaciones de la Décima sinfonía de Mahler con la Filarmónica de Viena y de Carmina Burana de Orff con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera han recibido elogios de la crítica. Previamente ha grabado la Cuarta sinfonía de Mahler con la Mahler Chamber Orchestra; la Tercera y la Cuarta Sinfonía de Brahms con la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen; Billy Budd de Britten, con la Orquesta Sinfónica de Londres; Don Giovanni y The Turn of the Screw con la Mahler Chamber Orchestra; las composiciones de Lutoslawski con Solveig Kringelborn y la Orquesta de Cámara de Noruega; y obras de Britten con Ian Bostridge y la Britten

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Sinfonia. En 2013 se publicaron los conciertos para violín de Bartók con la Sinfónica de la Radio Sueca e Isabelle Faust (Harmonia Mundi); conciertos para violonchelo de Dvořák con la Mahler Chamber y Steven Isserlis (Hyperion); y un CD con obras de Jörg Widmann, con la Sinfónica de la Radio Sueca y Christian Tetzlaff (Ondine). En 2002 es nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Gobierno francés. Desde 2012 es miembro de la Real Academia Sueca de Música. Daniel Harding fue invitado en las temporadas de la Filarmonica della Scala en 2006, 2007, 2010, 2011, 2012 y 2013; y ha dirigido a la orquesta en gira por Belgrado, Bonn, Dresde, Linz, Liubliana y Praga. www.danielharding.com

© Piva

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Filarmonica della Scala Claudio Abbado funda la Filarmonica della Scala junto con los músicos de la Ópera de La Scala en 1982 con el objetivo de desarrollar el repertorio sinfónico en el contexto de la tradición operística del Teatro. Al año siguiente, la Filarmónica se constituye en una asociación independiente. Carlo Maria Giulini realiza más de noventa conciertos y dirige la orquesta en las primeras giras internacionales; Riccardo Muti, director titular desde 1987 hasta 2005, fomenta el crecimiento artístico de la orquesta y consigue que sea una invitada habitual en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo. La orquesta ha colaborado con los principales directores: Georges Prêtre, Lorin Maazel y Wolfgang Sawallisch están presentes desde las primeras temporadas y han sido nombrados miembros honorarios de la orquesta, junto a Valery Gergiev. También son destacables las aportaciones de Leonard Bernstein, Semyon Bychkov, Myung- Whun Chung, James Conlon, Dennis Russell Davies, Gustavo Dudamel, Tan Dun, Peter Eötvös, Christoph Eschenbach, John Eliot Gardiner, Philippe Jordan, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Gennady Rozhdestvensky, Esa- Pekka Salonen, Giuseppe Sinopoli, Yuri Temirkanov, Robin Ticciati, y Franz Welser-Möst. Desde el año 2006 se intensifica la colaboración con el director musical del Teatro alla Scala, Daniel Barenboim, y con Riccardo Chailly, Daniel Harding, Daniele Gatti y Valery Gergiev. La Filarmónica realiza su temporada de conciertos independientes y la temporada de conciertos del Teatro sobre la base de los acuerdos alcanzados con el Teatro alla Scala. También participa en numerosas giras: más de 500 conciertos fuera de la sede la han convertido en la institución musical italiana con más presencia en el extranjero en la última década. En las últimas temporadas cabe destacar el debut en EE.UU. con Riccardo Chailly

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en 2007; y en China con Myung- Whun Chung en 2008, un año que también marca el regreso a la Musikverein de Viena con Daniele Gatti. En 2009, el debut de la Filarmonica en la Philharmonie de Berlín con Daniel Barenboim, y el regresó a París con Pierre Boulez y Maurizio Pollini. Los compromisos para 2010 incluyeron el retorno a Asia con Semyon Bychkov para la Expo de Shanghái; en 2011 la Filarmónica recorre Europa con Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Daniel Harding, Gianandrea Noseda y Georges Prêtre. En 2012 está con Daniel Barenboim en París, Berlín y Frankfurt; con Daniel Harding en Praga, Linz, Stuttgart, Dresde y Bonn; con Gergiev en el Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo; y con Fabio Luisi en San Petersburgo y Baden-Baden. Riccardo Chailly, James Conlon, Christoph Eschenbach, Fabio Luisi y Andrés Orozco-Estrada son los directores de la gira de 2013, mientras que los compromisos en el extranjero para 2014 incluyen conciertos en Austria, Francia, Alemania, Luxemburgo, España y Suiza con Riccardo Chailly, Myung- Whun Chung, Esa- Pekka Salonen y Daniel Harding. La Filarmonica della Scala encargó composiciones orquestales a Giorgio Battistelli, Carlo Boccadoro, Azio Corghi, Luis de Pablo, Pascal Dusapin, Peter Eötvös, Ivan Fedele, Matteo Franceschini, Luca Francesconi, Mauro Montalbetti, Salvatore Sciarrino, Giovanni Sollima y Fabio Vacchi. Dedicada a la difusión de la música entre las jóvenes generaciones, la orquesta abre a las escuelas los ensayos de todos los conciertos de la temporada, y con la iniciativa “Sound, Music!” se acerca a los niños de la enseñanza primaria. Está al lado de las principales instituciones científicas y asociaciones de voluntariado de la ciudad de Milán, dedicándoles conciertos y ofreciendo ensayos abiertos del ciclo “La Filarmonica della Scala incontra la città”. Se ha comprometido con los conciertos del Festival

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MITO que ha acercado un gran número de público a la música sinfónica. El 2 de junio 2013 más de 50.000 personas asistieron al concierto en la Piazza del Duomo de Milán, dirigido por Riccardo Chailly con la participación de Stefano Bollani. La Filarmónica tiene una importante discografía con los sellos Decca, Sony y EMI: con motivo del bicentenario de Verdi ha grabado con Riccardo Chailly el CD “Viva Verdi” (Decca), que ha resultado el disco más vendido de música clásica en 2013 en Italia. Con Sony ha emprendido el proyecto “900 Italiano”, dividido en 3 DVD, dirigido por Georges Prêtre, Fabio Luisi y Gianandrea Noseda. Todos los conciertos de la Filarmonica della Scala pueden escucharse en directo en Rai Radio 3. Desde el año 2012 el proyecto “MusicEmotion” lleva algunos de los conciertos en directo, en alta definición, a los cines italianos. La actividad de la Filarmonica della Scala se financia con fondos públicos; es sostenida por UniCredit, socio principal de la orquesta.

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Filarmonica della Scala Violines primeros Francesco De Angelis (concertino) Francesco Manara (concertino) Laura Marzadori (concertino) Daniele Pascoletti* Eriko Tsuchihashi* Duccio Beluffi Rodolfo Cibin Alessandro Ferrari Agnese Ferraro Alois Hubner Fulvio Liviabella Kaori Ogasawara Andrea Pecolo Gianluca Scandola Enkeleida Sheshaj Dino Sossai Gianluca Turconi Corinne Van Eikema Elena Aiello Elitza Demirova Claudio Mondini Francesca Monego Enrico Piccini

Violines segundos Giorgio Di Crosta* Pierangelo Negri* Anna Longiave Anna Salvatori Emanuela Abriani Damiano Cottalasso Stefano Dallera Silvia Guarino Ludmilla Laftchieva Stefano Lo Re Paola Lutzemberger Antonio Mastalli Roberta Miseferi Roberto Nigro Gabriele Porfidio Estela Sheshi Evgenia Staneva Francesco Tagliavini Alexia Tiberghien Rita Mascagna Susanna Nagy Andrea Pellegrini

Violas Simonide Braconi* Danilo Rossi* Luca Ranieri* Matteo Amadasi Giorgio Baiocco Carlo Barato Maddalena Calderoni Marco Giubileo Olga Gonzalez Cardaba Joel Imperial Francesco Lattuada Emanuele Rossi Giuseppe Russo Rossi Luciano Sangalli Rosaria Mastrosimone Federica Mazzanti Filippo Milani Eugenio Silvestri Adriana Stoica Violonchelos Sandro Laffranchini* Alfredo Persichilli* Massimo Polidori* Martina Lopez Jakob Ludwig Alice Cappagli Gabriele Garofano Simone Groppo Tatiana Patella Cosma Beatrice Pomarico Marcello Sirotti Massimiliano Tisserant Clare Ibbott Gianluca Muzzolon Andrea Scacchi

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Contrabajos Giuseppe Ettorre* Francesco Siragusa* Roberto Benatti Attilio Corradini Omar Lonati Roberto Parretti Emanuele Pedrani Claudio Pinferetti Alessandro Serra Gaetano Siragusa Penelope Mitsikopoulos Flautas Marco Zoni* Francesco Loi* Claudia Bucchini Birgit Fluch Ottavino Giovanni Paciello Oboes Fabien Thouand* Augusto Mianiti Gianni Viero Corno inglés Renato Duca

Clarinetes Mauro Ferrando* Fabrizio Meloni* Christian Chiodi Latini Denis Zanchetta Clarinete Bajo Stefano Cardo Fagotes Gabriele Screpis* Valentino Zucchiatti* Maurizio Orsini Nicola Meneghetti Controfagot Marion Reinhard Trompas Jorge Monte De Fez* Danilo Stagni* Roberto Miele Stefano Alessandri Claudio Martini Stefano Curci Piero Mangano Ugo Favaro

Trombones Daniele Morandini* Torsten Edvar* Riccardo Bernasconi Renato Filisetti Giuseppe Grandi Tuba Brian Earl Timbales Martin Piechotta* Percusión Gianni Arfacchia Giuseppe Cacciola Antonello Cancelli Francesco Muraca Arpas Luisa Prandina* Olga Mazzia* Francesca Luppino Tastiere Lorenzo Bonoldi Iader Costa

Trompetas Francesco Tamiati* Bertold Stecher* Gianni Dallaturca Mauro Edantippe Nicola Martelli * Principal

Notas al programa El artificio In memoriam Claudio Abbado Cada 7 de diciembre, día de San Ambrosio, patrón de Milán, comienza la Temporada de Ópera en el Teatro alla Scala. El teatro se construyó a finales del siglo XVIII, auspiciado por la Emperatriz austriaca María Teresa I, en el lugar que ocupaba la Iglesia de Santa María alla Scala. Comenzaba en 1778 la vida de uno de los teatros más emblemáticos y con uno de los públicos más exigentes del mundo.

Desde 1972 hasta 1986 fue director musical del mismo el recientemente fallecido Claudio Abbado, probablemente el director estrella más íntegro de su generación, que imprimió valor ético, además de musical, a todos los proyectos en los que se implicó. Indagando en el

excelente archivo digital que el Teatro alla Scala ofrece en abierto en su página web, y que tiene registros desde los años cincuenta del siglo XX, se puede rastrear la relación del Maestro Abbado con el repertorio de esta noche en la Scala. Jamás dirigió ninguna de las óperas de las que se van escuchar fragmentos, tampoco a Dvořák. Sí consta que interpretara hasta en tres ocasiones en versión de concierto una de una de las piezas de esta noche: la obertura de La forza del destino, dos veces en 1979 y una en 1981. Sirva esta constatación de discreto homenaje. A primera vista lo que une las piezas de la primera parte del concierto, como una especie de suplicio de Tántalo de la ópera, es un sentimentalismo

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vibrante que emparenta más con la música de cine que se compondría a partir de los años cincuenta del siglo XX que con la gran tradición europea de música sinfónica. Hay un pequeño artificio: aunque la selección parece uniforme, hay dos piezas que temporal y estilísticamente están alejadas de las otras tres centrales. Por un lado encontramos las oberturas de Guillermo Tell (Rossini, 1829) y de La forza del destino (Verdi, 1861) que, salvo el galope rossiniano –que reconocerán enseguida–, ensamblan perfectamente a través de la intensidad emocional con los tres ejemplos canónicos del verismo del fin de siècle italiano: los intermezzi de Manon Lescaut (Puccini, 1892) Pagliaci (Leoncavallo, 1892) y Cavaleria rusticana (Mascagni, 1890).

El verismo italiano fue un fenómeno literario deudor del naturalismo francés, en el que la realidad se presentaba descarnada y sin estilización, con el propósito artístico de epatar al burgués desde abajo. En realidad su premisa teórica básica

era establecer un nuevo límite entre arte y realidad, según los postulados de Émile Zola. Pero no debemos dejarnos engañar por la impresión de que el verismo en la ópera consistiese en un mero cambio de marco argumental. La ópera desde su inicio ha tenido personajes de clase social baja, aunque fuesen comparsas de los nobles. También sufrían y pasaban por vicisitudes, y muchas veces acababan siendo los verdaderos héroes de la acción. Precisamente porque la principal característica del género es el artificio: el acto de voluntad a través del cual el espectador cree que lo que sucede más allá de la embocadura del escenario está pasando en realidad. Común-

mente se llama al cine “la gran ilusión”, pero es la ópera

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la que inventó ese ilusionismo basado principalmente en hacer sentir vivo al espectador con los ingredientes mágicos de la voz y la música. Pero no hace falta recurrir a los

veristas para encontrar a lo largo de la historia de la ópera pasajes en exceso “nobles y sentimentales” como los de esta noche. Antonin Dvořák dejó su querida Chequia en 1892 por un puesto de director artístico y profesor de composición en el Conservatorio Nacional de Música en América, en Nueva York, patrocinado por la rica pero derrochadora Jeannnette Thruber, por el que cobraría veinticinco veces más que lo que le pagaban en el Conservatorio de Praga. Aunque parecía la oportunidad de su vida, se le presentaba ya pasados los cincuenta años, y por desgracia duró solamente tres antes de que la institución cayera en la bancarrota. La vida del compositor era el ejemplo del verdadero sueño americano, pero en Europa Central: habiendo nacido en una familia propia de un libreto versista, hijo de un carnicero y con siete hermanos, en un ambiente bastante miserable, su casual encuentro con la música le fue abriendo puertas a lo largo de su vida, y su talento y esfuerzo le valió, sin padrino alguno, el respeto y admiración de sus contemporáneos, como el influyente crítico Hanslick o los compositores Brahms o Chaikovski. Una

vez en América y después de dirigir su Te Deum en el Carnegie Hall, recibió un extraño encargo por parte del mecenas Thomas Wentworth Higginson. Este le instó a dotar a Estados Unidos de un estilo musical nacional, del que hasta ese momento carecía y que en realidad no

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se materializaría hasta la obra de Aaron Copland. De aquella petición surgieron obras como las Canciones bíblicas, dos cuartetos de cuerda, una sonatina para violín y piano y una suite para piano, además de la Novena Sinfonía, popularmente conocida como “del Nuevo Mundo”. Dvořák era un gran conocedor del folclore de su país y la serie de Danzas eslavas y otras composiciones de inspiración popular dan cuenta de ello. Para embarcarse en la creación del estilo “americano”, se documentó acerca de las tradiciones musicales amerindias, negras, etc. y llegó a inferir clichés melódicos, armónicos y rítmicos que utilizaría recurrentemente. Solo se diferencian de sus obras europeas en una especie de liviandad, de sana despreocupación, que hacen que su música, muchas veces densa y retórica, resulte menos cargante y opresiva, más libre y vitalista. Lo que quizá refleje el artificio del experimento: la falta de referencias emocionales del “Nuevo Mundo” le resultaban liberadoras, en comparación con sus verdaderas raíces.

Manon Lescaut encontraría otro fin más trágico, aunque también liberador, en un páramo de las afueras de Nueva Orleans al llegar a América. Encontrémonos con Claudio Abbado en el viaje hacia la tierra prometida de la música, durante el intermezzo del tercer acto, esa voluptuosa y hasta cursi maravilla que Puccini nos dejó, y que il Maestro nunca llegó a dirigir ni dentro ni fuera de la Scala. Carlos García de la Vega

AVANCE DE PROGRAMACIÓN TEMPORADA 14/15 Conciertos del Auditorio (C.A.) Jornadas de Piano (J.P.)

AVANCE DE PROGRAMACIÓN TEMPORADA 14/15 Conciertos del Auditorio (C.A.) Jornadas de Piano (J.P.) OCTUBRE C.A. “Magnificat” J. S. Bach, Solistas: Sabina Puértolas, María José Suárez, Roger Padullés, Christopher Robertson. Orquesta Oviedo Filarmonía. Coro el León de Oro. Director: Marzio Conti. C.A. Orquesta Revolucionaria y Romántica. Director: Sir John Eliot Gardiner. Solista: Ann Hallenberg (mezzosoprano). Obras de H. Berlioz y L. v. Beethoven. NOVIEMBRE C.A. L’Arpeggiata. Solistas: Raquel Andueza, Vincenzo Capezzuto. Directora: Christina Pluhar. “Teatro d’Amore”. J.P. Stefan Stroissnig (piano). Württembergische Philharmonie Orchestra. Director: Ola Rudner. Obras de L. v. Beethoven, J. Brahms y F. Schubert. J.P. Paul Lewis (piano). Obras de L. v. Beethoven.

DICIEMBRE J.P. Elisso Virsaladze (piano). Orquesta Oviedo Filarmonía. Director: Marzio Conti. Obras de G. Brunetti, P. I. Chaikovski, I. Albéniz y D. Shostakóvich. C.A. Alisa Weilerstein (violonchelo). Orquesta Oviedo Filarmonía. Director: Rafael Payaré. Obras de E.Elgar y J.Brahms. ENERO J.P. Pierre-Laurent Aimard (piano). Obras de J. S. Bach. C.A. Forma Antiqva. Director: Aarón Zapico. Obras de G. F. Händel. C.A. Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. Solista: Xavier de Maistre (arpa). Director: Yuri Temirkanov. Obras de R. Glière y P. I. Chaikovski. J.P. Daniil Trifonov (piano). Philharmonia Orchestra de Londres. Director: Clemens Schuldt. Obras de L. v. Beethoven y F. Chopin.

FEBRERO C.A. Shlomo Mintz (violín). Orquesta Oviedo Filarmonía. Director: Marzio Conti. Obras de E. Chausson, H. Vieuxtemps y P. I. Chaikovski. J.P. Yuja Wang (piano). Programa a determinar C.A. Orquesta Filarmónica Checa. Solista: Truls Mørk (violonchelo). Director: Jiří Bělohlávek. Obras de R. Schumann, R. Strauss y A. García Abril. C.A. Virtuosos de Moscú. Director y solista: Vladimir Spivakov. Obras de A. Vivaldi, G. Rossini, L. Boccherini y P. I. Chaikovski. MARZO C.A. Orquesta del Teatro Mariinski. Director: Valeri Gergiev. Coro de la Fundación Príncipe de Asturias. Solistas por determinar. “La Valkiria” (primer acto). “Parsifal” (segundo acto).

ABRIL C.A. “Requiem” de G. Verdi. Solistas: Ángela Meade, Daniela Barcellona, Vittorio Grigolo, Carlo Malinverno. Orfeón Donostiarra. Orquesta Oviedo Filarmonía. Director: Marzio Conti. MAYO C.A. Orquesta Oviedo Filarmonía. Solista: Sabine Meyer (clarinete). Director: Marzio Conti. Obras de I. López Estelche y C. M. von Weber. C.A. “Don Giovanni” (versión concierto) W. A. Mozart. Solistas: Johannes Weisser, Marcos Fink, Jeremy Ovenden, Birgitte Christensen, Alex Penda, Sunhae Im. Orquesta Barroca de Friburgo. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Director: René Jacobs.

Este avance de programación puede sufrir modificaciones. Se informará próximamente sobre el calendario de venta de abonos y localidades.

D.L.: AS 1564-2014

C.A. Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Solista: K. Florian Vogt. Director: A. Nelson. Obras de R. Wagner y A. Bruckner.