Guía Docente DATOS DE IDENTIFICACIÓN Titulación:

Experto en Diseño de Moda (Título Propio asociado a Diseño)

Facultad/Escuela:

Ciencias de la Comunicación

Asignatura:

Introducción al Diseño de Moda

Tipo:

Propia Obligatoria

Créditos ECTS:

1,50

Curso:

1

Código:

15210

Periodo docente:

Primer semestre

Tipo de enseñanza:

Presencial

Idioma:

Castellano

Total de horas de dedicación del alumno:

37,50

Equipo Docente Cristina de Alzaga Fraguas

Correo Electrónico [email protected]

DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA

“Vale más saber alguna cosa de todo, que saberlo todo de una sola cosa”, dijo Blaise Pascal (1623-1662) Científico, filósofo y escritor francés. Hoy, en un mundo cambiante, vertiginoso, incierto y globalizado, es más cierto que nunca. Y éste es el escenario del diseñador de moda: debe saber adelantarse a los acontecimientos, leer las tendencias y, si es posible, ser la tendencia misma. En el negocio de la Moda se busca visión de futuro, enfoque, filosofía, talento, arte, creatividad, imaginación… pero también hay procesos, negocio, producto, precio, tecnología, desarrollo, comunicación, marketing, publicidad… ¿Qué es la Moda? ¿Cuáles son sus valores? ¿Dónde busca la inspiración? ¿Sigue teniendo sentido hoy? ¿Quién es quién en el negocio de la Moda? ¿Por qué interesa tanto y a tanta gente? ¿Cómo trabaja un diseñador de Moda? ¿Cuándo se puede decir que ha logrado el éxito? A lo largo de las clases descubriremos qué es y qué no es el diseño de moda. Sus Influencias conscientes e inconscientes. Y estudiaremos algunos ejemplos de relaciones entre MODA y: •CINE • TV • LIBROS •MÚSICA • ARTE • TEATRO/OPERA/DANZA •CIENCIAS • MITOLOGÍA • FILOSOFÍA •HOTELES • VIAJES • GASTRONOMÍA • BELLEZA • COSMÉTICA • DECORACIÓN •PUBLICIDAD • MARKETING • EMPRESA Página 1

•RELIGIÓN • POLÍTICA • ÉTICA •TECNOLOGÍA • COCHES • DEPORTE Hablaremos de conceptos, marcas e hitos que son el fundamento del Diseño de Moda y que luego serán ampliados y completados en las otras asignaturas.

OBJETIVO

"Los que se enamoran de la práctica sin la teoría son como los pilotos sin timón ni brújula, que nunca podrán saber a dónde van”. Leonardo Da Vinci Esta asignatura es un "viaje iniciático" por la creación de moda, en todas sus múltiples facetas. Sus objetivos son: 1) Avanzar todas las relaciones del Diseño de Moda con otras disciplinas, y repasar algunos hitos de la Historia de la Moda, en los que la Moda se entremezcla con el Arte, el Cine, la Fotografía, la Mitología, 2) Conectar la Moda con el ayer, pero también con el hoy, y hacer patentes sus conexiones con la Televisión, la Música, la Comunicación, la Publicidad, la Política, el Deporte, la Ecología, la Ética, la Ciencia y la Tecnología… 3) Orientar a los alumnos hacia qué áreas (de las muchas que ofrece la industria del Diseño de Moda) se quieren dirigir. 4) Mostrarles cómo REpensar, REmirar y REleer la Moda que ya conocen, desde otros puntos de vista, para que en su día a día puedan REdiseñarla, REcortarla, REhacerla... 5) Enseñarles a ver la moda que hay a su alrededor para, finalmente, descubrir la moda que está dentro de ellos. 6) Mostrarles que la fórmula del Éxito en el Diseño de Moda es una combinación de Talento + Esfuerzo + Empresa + Industria + Comunicación (y Marketing). 7) Situarles bajo el prisma que concibe el Diseño de Moda como un servicio a la sociedad, que debe contribuir a enriquecerla. Para que puedan apostar por una moda llena de compromiso y mensaje, que no se conforma con seguir tendencias, sino que tiene vocación de crearlas. 8) Ofrecerles una visión global del mundo de la moda, que le permita aprovechar al máximo el resto de las asignaturas a la vez que le abre infinitas posibilidades de actuación y salidas profesionales, permitiéndole escoger mejor a qué les gustaría dedicarse en el futuro. Porque el negocio de la moda para el siglo XXI empuja a los diseñadores del futuro a convertirse en Directores Creativos o Artísticos, es decir, creadores renacentistas que dominan varias disciplinas, además del diseño: estilo propio y creación de marca, el desfile y la organización de eventos, redes sociales y campañas virales, catálogo, publicidad, cosmética, vídeo...

CONOCIMIENTOS PREVIOS

Esta asignatura pretende responder a las dudas que el alumno se plantea sobre el Diseño de Moda: Qué, quién, cuándo, dónde, por qué y cómo… Y, al mismo tiempo, inspirarle a hacerse nuevas Preguntas y a encontrar sus propias Respuestas sobre su futuro en el mundo del Diseño de Moda: ¿profesión u oficio? ¿tradición o modernidad? Así pues, aunque no son necesarios conocimientos previos, sí ayuda que el alumno tenga vocación, ganas de aprender y curiosidad. Y cuantos menos conocimientos tenga del mundo de la moda, más importante es que se aplique en adquirirlos. Para ello, es PRIORITARIO que vea las películas y documentales recomendados (y algunos más), consulte los libros de la bibliografía (si no dispone de presupuesto para comprarlos, puede hacerlo en la biblioteca de la UFV) y realice todos los trabajos de clase (tanto los obligatorios como los voluntarios).

CONTENIDOS

Analizamos las múltiples conexiones de la Moda con el mundo del Arte, la Historia, la Literatura, el Cine, la Ciencia y la Teconología, la Economía, la Política, la Religión, los Medios de Comunicación, el Marketing, la Etica y la Solidaridad. Y, a la vez, exploramos las influencias externas (lugar y momento histórico) sobre el diseñador, o las internas del consumidor (por ejemplo, la influencia psicológica en el momento de vestirse, el Street Style y las tribus urbanas...). Estos son algunos de los temas que se mencionarán a la vez que se desarrollan las clases: •El diseñador TOTAL: el Hombre del Renacimiento en el siglo XXI •Mariano Fortuny: la moda, los libros, las ciencias, la Mitología y el trabajo. •La moda y las efemérides: Moda y Cine, Moda y series de televisión... •El Diseño de Moda y el Arte: Zurbarán, Balenciaga, el Surrealismo, Klimt y Diana Vreeland Página 2

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La Moda y los Medios: Publicidad, Revistas, Polémica… Cuando el diseño de Moda toma partido: la Moda y la Política, la Economía y la Religión Etica y Moda: Ecología, Slow Fashion, la Talla XXS y el uso y abuso del Photoshop. La moda lo vende todo: cuando los diseñadores de moda también diseñan objetos Presentación ORAL, a toda la clase, de Proyectos de Fin de Asignatura

Se desvelará el poder de la moda no sólo como proceso creativo, que bebe de las mismas fuentes que otras disciplinas artísticas, sino también como un foco inspirador de tendencias en el mundo del Estilo de Vida; como un medio de comunicación de masas, a través de distintos soportes (revistas, publicidad, películas, catálogos, desfiles, vídeos…) y como un medio de comunicación no verbal: ¿es el lenguaje indumentario un lenguaje universal?

ACTIVIDADES FORMATIVAS

“No se puede desatar un nudo sin saber cómo está hecho”. Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego. En las clases haremos, con el apoyo de diferentes PPT, vídeos, artículos y fotografías, un recorrido en imágenes por la Historia de la Moda desde el Renacimiento y el Barroco hasta el siglo XXI. Explicaremos qué aplicaciones prácticas tienen los distintos conocimientos (Bellas Artes, Diseño Gráfico, Fotografía, Arquitectura, Diseño Industrial…) en el Diseño de Moda. Así, cada día de clase, nos metemos en el backstage de la moda para conocer lo que hay detrás de lo que parece sólo una prenda, un accesorio, una fotografía, una marca, un estilo, una modelo... analizando sus múltiples dimensiones e implicaciones: significado, contexto histórico y cultural, valores, consecuencias y repercusiones sociológicas... Todo ello de una manera muy práctica, original y creativa, relacionando conceptos e ideas que a veces pueden parecer totalmente opuestos. Los alumnos realizarán algunos trabajos sobre los temas analizados en clase. Se trata de que apliquen, de manera muy práctica y dando rienda suelta a toda su imaginación, los conceptos fundamentales. Las actividades planteadas son muy variadas, pero todas tienen un denominador común: la creatividad. Así, efectuarán visitas a las exposiciones de moda, arte, fotografía, historia, etc... planificadas para esa temporada (cuyo contenido esté relacionado con las ideas explicadas). En ellas, además, desarrollarán la capacidad de imaginar una puesta en escena para sus diseños así como de sintetizar las ideas creativas para comunicarlas a una audiencia y, al mismo tiempo, "afilarán" el sentido crítico para hacer una valoración sobre las mismas. Las actividades varían según la actualidad: otros años han realizado un "mood board" que describe su personalidad y aficiones; definido un concepto en 140 caracteres; presentado oralmente una tendencia o analizado una película desde el punto de vista del estilo. De esta forma, a la vez que conocen la Historia de la Moda y "educan su mirada", conocen más detalles sobre el Diseño de Moda y, ojalá, sobre ellos mismos: cada ejercico propuesto pretende orientarles para que, en un futuro no muy lejano, puedan decidir hacia qué camino dirigirse de los muchos que ofrece el mundo de la Moda, y sus múltiples salidas profesionales, algunas no tan evidentes, porque la moda no es sólo lo que pasa de moda, sino una industria, una cantera de profesiones y una forma de pensar.

DISTRIBUCIÓN DE LOS TIEMPOS DE TRABAJO

ACTIVIDAD PRESENCIAL 15 horas CLASES TEÓRICAS: 11,30 h TUTORÍAS: 2 horas EXAMEN: 1 hora EVALUACIÓN: 30 minutos 15h

TRABAJO AUTÓNOMO/ACTIVIDAD NO PRESENCIAL 22,50 horas Trabajos individuales: 12 horas Visitas a exposiciones: 5 horas Estudio teórico: 5,5 horas 22,50h

COMPETENCIAS

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Los clásicos hacen una diferenciación fundamental entre “profesión” y “oficio” para acentuar la divergencia entre aquello que es materia universitaria y lo que es propio de otro tipo de enseñanzas. Si aprender un oficio es ser instruido en la forma en que se realiza determinada operación para repetirla, de manera idéntica, una y otra vez, con las clases se pretende que los alumnos obtengan una VISIÖN GLOBAL del Diseño de Moda como una profesión de múltiples facetas, y siempre cambiantes. El alumno adquirirá la información necesaria para, en el futuro, convertirse en diseñador del siglo XXI, que no sólo diseña: también debe dirigir la estrategia creativa de la marca en publicidad y marketing. Puesto que en el éxito de una marca entran en juego todos estos elementos = diseño + catálogo + desfile + punto de venta + comunicación + publicidad, viendo casos de diferentes marcas y el trabajo de otros diseñadores, podrán luego decidir hacia qué faceta les gustaría inclinarse. Y, a la vez, “educarán su mirada” en el lenguaje visual, los códigos y claves del mundo de la moda. El estudiante obtendrá conocimientos para trabajar en diversos negocios que forman el mundo de la moda y el estilo de vida en su más amplio sentido, y poder así integrarse en una empresa con más facilidad. Y, con el tiempo y la experiencia, aplicarlos a los proyectos que se le planteen con más confianza. Además, el cambio social, económico y empresarial tras la crisis ha hecho más necesario que nunca saber cuantas más cosas, mejor y trabajar en equipo (opinar y aportar). Por lo que en clase se fomenta la participación, el intercambio de opiniones y la creatividad a la hora de poner en marcha una idea, como entrenamiento para futuras sesiones de brainstorming (o tormenta de ideas) en las empresas en las que trabajen o con las que colaboren. Se refuerza la idea de que cuanto más completo sea un C.V. (por sorprendentes que parezcan algunas cosas), más posibilidades de encontrar trabajo, de lograr el éxito, de diferenciarse...

RESULTADOS DE APRENDIZAJE

El diseñador del siglo XXI debe saber hacer un resumen o briefing a su equipo de lo que quiere, cómo lo quiere y dónde y cuándo lo quiere. Y hacerlo con soltura y gracia es imprescindible, además, para crearse una identidad potente en las redes sociales. Desarrollará la escucha atenta durante las clases y la capacidad de observación. Habrá aprendido a reflexionar, interrogarse e investigar sobre temas que esconden distintos puntos de vista. Practicará cómo exponer, de forma oral, sus puntos de vista sobre un determinado caso o idea, y el proceso de toma de decisiones creativas: qué idea desarrolllar y cómo hacerlo, aprendiendo a escoger el camino más original e innovador. "Educarán su mirada", como decía Diana Vreeland, analizando fotografías e imágenes míticas del pasado que siguen de absoluta actualidad. El alumno practicará su capacidad de expresión escrita, de resumen y análisis, y pondrá en juego su estilo, imaginación y creatividad. Manejarán con soltura una serie de conceptos básicos para trabajar como diseñadores (ropa, acesorios y complementos, tejidos, etc...) o como profesionales de otros campos del sector de la Moda: figurinismo, estilismo, escenografía, producción, compras, asesoría de imagen, community manager, etc... Todo ello les aportará seguridad, confianza, recursos y herramientas que no sólo les serán muy úitles, a corto plazo, en otras asignaturas, sino también para integrarse después, una vez finalizados sus estudios, en el mercado laboral.

SISTEMA DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE

La Nota Final es la suma de la calificación obtenida por el alumno en los siguientes apartados: •Puntualidad, educación y actitud en clase = 25% •Trabajos Semanales (obligatorios)= 25% •Proyecto de Fin de Asignatura = 50 % •Examen final para subir nota y/o valorar la cantidad y calidad de los conocimientos aprendidos: sólo deberán hacerlo los alumnos que no hayan logrado el aprobado mediante los criterios o requisitos anteriores. Página 4

• Puntualidad, educación y actitud en clase son pilares fundamentales de esta asignatura: al ser una clase eminentemente práctica, la asistencia es fundamental (faltar más del 20% del las sesiones implica el suspenso). La atención y participación, así como la proactividad en las actividades y los debates planteados en clase, también suma puntos. •Trabajos Semanales (obligatorios) sobre alguno de los conceptos estudiados en clase, en distintos soportes o formatos: imagen, texto, vídeo... Por ejemplo, sobre la visita a una exposición de moda, arte, fotografía (según la programación de cada temporada) con aquel aspecto de la misma que más haya llamado la atención del alumno por uno o varios motivos, y la explicación de éstos. La no realización de los trabajos semanales resta puntos y presentarlos tarde, también. Por tanto, ambos supuestos reducen sensiblemente la nota final. •Proyecto de Fin de Asignatura 50 %: al concluir las clases, debe presentarse un Proyecto, de tema libre, en el que el alumno aplique algunos conocimientos aprendidos: se valorarán especialmente la originalidad de la idea y la creatividad en su ejecución. Desarrollo de una idea, a fondo, exprimiendo el tema desde todos sus puntos de vista, al igual que lo visto cada semana en clase. •Examen final: sólo deberán hacerlo los alumnos que no hayan logrado el aprobado mediante los criterios o requisitos anteriores. Los alumnos que hayan asistido a todas las clases y participado en todas ellas de manera atenta y constructiva, entregado a tiempo y satisfactoriamente (con un nivel mínimo de calidad) todos los Trabajos Semanales y realizado satisfactoriamente el Proyecto de Fin de Asignatura, quedarán eximidos de hacer el examen final.

BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS Básica

Para los amantes de la moda, los libros que tratan sobre ella o sobre fotografía, arte, cine, publicidad, arquitectura, etc... nunca son suficientes. Bibliografía básica sería aquella que proporcione a los alumnos un conocimiento general de los protagonistas de la moda: diseñadores, artistas, fotógrafos, ilustradores, modelos… pero también de su historia, filosofía, conceptos esenciales y anécdotas. Por lo tanto, es difícil reducirla a unos pocos títulos. A modo de ejemplo, se pueden mencionar los siguientes, y el alumno puede elegir aquellos que más le interesen. "No están todos los que son, pero sí son todos los que están", como se suele decir, para ayudar al apasionado de la moda a ir completando su propia biblioteca, una "inversión en inspiración" de la que nunca se arrepentirá: 1. The Fashion Book. VV.AA. (Ed Phaidon) VV.AA. The Fashion Book. Phaidon. 2. Historia del Traje en Occidente. François Boucher. (Ed Gustavo Gili Moda). Boucher, F. Historia del Traje en Occidente. Gustavo Gili Moda. 3. MODA. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX. La colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto (Ed. Taschen). VV.AA. MODA. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX. La colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto. Taschen. 4. Mariano Fortuny: arte ciencia y misterio. Guillermo de Osma (Ed. Ollero y Ramos) 2013 de Osma, G. (2013). Mariano Fortuny: arte ciencia y misterio. Ollero y Ramos. 5. Cristóbal Balenciaga, la forja del maestro. Miren Arzalluz (Nerea). Arzalluz, M. Cristóbal Balenciaga, la forja del maestro. Nerea. 6. Diana Vreeland: The eye has to travel. Lisa Immordino Vreeland. (Editorial: Abrams Books) 2011 Immordino Vreeland, L. (2011). Diana Vreeland: The eye has to travel. Abrams Books 7. Avedon Fashion. Richard Avedon (Editorial Blume) Avedon, R. Avedon Fashion. Blume. 8. 100 Contemporary Fashion Designers. Dos volúmenes. Terry Jones (Ed. Taschen). Jones, T. 100 Contemporary Fashion Designers. Taschen. 9. Diseñadores de moda de la A a la Z. Marnie Fogg. (Ed. Lunwerg) Fogg, M. Diseñadores de moda de la A a la Z. Lunwerg. 10. Marcas de moda: Marcar estilo desde Armani a Zara. Mark Tungate. (Editorial Gustavo Gili Colección GGmoda) Tungate, M. Marcas de moda: Marcar estilo desde Armani a Zara. Gustavo Gili. 11. In Vogue. La historia ilustrada de la revista de modas más famosa del mundo. De Alberto Oliva y Norberto Angeletti (Ed. Sol90media). Oliva, A. y Angeletti, N. In Vogue. La historia ilustrada de la revista de modas más famosa del mundo. Sol90media. 12. 365 Day-by-Day. Fashion Ads of the 20th Century. (Ed. Taschen) VV.AA. 365 Day-by-Day. Fashion Ads of the 20th Century. Taschen. 13. Christian Dior y yo, por Christian Dior (Ed. Gustavo Gili Moda). Dior, C. Christian Dior y yo. Gustavo Gili. 14. El aire de Chanel. Paul Morand. (Ed. Tusquets). Morand, P. El aire de Chanel. Tusquets. 15. El imperio de lo efímero. Gilles Lipovetsky (Ed. Anagrama). Página 5

Lipovetsky, G. El imperio de lo efímero. Anagrama. 16. El vestido habla: Consideraciones psico-sociológicas. Nicola Squicciarino (Ed. Cátedra) Squicciarino, N. El vestido habla: Consideraciones psico-sociológicas. Cátedra. 17. Historia política del pantalón. Christine Bard (Ed. Tusquets) Brad, C. Historia política del pantalón. Tusquets. 18. Política y Moda. La imagen del poder. De Patrycia Centeno. (Editorial Penísula) Centeno, P. Política y Moda. La imagen del poder. Penísula. 19. MODA HOY. Terry Jones y Sussie Rushton (Ed. Taschen) Jones, T. y Rushton, S. MODA HOY. Taschen. 20. El siglo de Chanel Nº 5, Edmonde Charles-Roux (Herce Editores) Charles-Roux, E. El siglo de Chanel Nº 5. Herce. 21. Zapatos. Linda O’Keeffe (Ed. H.F. Ullmann) O’Keeffe, L. Zapatos. H.F. Ullmann. 22. El lujo eterno. De la era de lo sagrado al tiempo de las marcas. Gilles Lipovetsky (Ed. Anagrama). Lipovetsky, G. El lujo eterno. De la era de lo sagrado al tiempo de las marcas. Anagrama. 23. Audrey en Roma. Ludovica Damiani y Luca Dotti (Ed. Mondadori - Electa) Damiani, L. y Dotti, L. Audrey en Roma. Mondadori - Electa. 24. Oscar. The style, inspiration and life of Oscar de la Renta (Editorial Assouline) VV.AA. Oscar. The style, inspiration and life of Oscar de la Renta. Assouline. 25. Valentino. Temas y variaciones. Pamela Golbin (Ed. Rizzoli) Golbin, P. Valentino. Temas y variaciones.Rizzoli. 26. El secreto de Chanel Nº 5, Tilar J. Mazzeo. (Ed. Urano) Mazzeo, T.J. El secreto de Chanel Nº 5. Urano. 27. La estetización del mundo. Gilles Lipovetsky (Ed. Anagrama). Lipovetsky, G. La estetización del mundo. Anagrama. 28. Carolina Herrera. Alexandra Kotur (Editorial Assouline) Kotur, A. Carolina Herrera. Assouline. 29. Valentino, una gran historia italiana. Suzy Menkes, Matt Tyrnauer y Armando Chitolina (Ed. Taschen) Menkes, S. Tyrnauer, M. y Chitolina, A. Valentino, una gran historia italiana. Taschen. 30. Le sac. Jean Claude Kaufmann (Editions JC Lattes) Kaufmann, JC. Le sac. JC Lattes. 31. Footnotes: On Shoes. Shari Benstock y Suzanne Ferriss (Rutgers University Press) Benstock, S. y Ferriss, S. Footnotes: On Shoes. Rutgers University Press. 32. La pantalla global de Gilles Lipovetsky, Jean Serroy (Ed. Anagrama) Serroy, J. La pantalla global de Gilles Lipovetsky. Anagrama. 33. King of Fashion: The Autobiography of Paul Poiret (Victoria & Albert Museum) King of Fashion: The Autobiography of Paul Poiret. Victoria & Albert Museum.

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