IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO 0-Panorama histórico 1-El Impresionismo.a) Término y significado. b) Características. c) Artistas: Monet. 2-El Postimpresionismo. a) Término y significado. b) Artistas: Cezanne y Van Gogh.    0- Panorama histórico.

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Desde el último tercio del siglo XIX y los primeros años del siglo XX Europa se ve envuelta en una época de profundos cambios tanto políticos como sociales y económicos. Este es el tiempo de la II Revolución Industrial, que se produjo desde 1870 hasta 1914 (comienzos de la Primera Guerra Mundial). Este nuevo ciclo industrializador se caracterizó por: i- La utilización de nuevas fuentes de energía: el petróleo y la electricidad. 2- El surgimiento de otras ramas en el sector industrial: la metalurgia (níquel, aluminio...), la química, automovilística, etc.; adquiriendo en estos momentos la siderurgia la categoría de líder. 3- La aplicación de los continuos descubrimientos científicos, mecánicos y tecnológicos: el motor -de explosión, la dinamo, la lámpara de incandescencia (bombilla), el telégrafo, el teléfono, la radio, etc.4- La intensificación de las comunicaciones por el progreso de los medios de transportes: el ferrocarril -fue el principal-; 5-La aparición de nuevos procedimientos productivos: la organización racional del trabajo (taylorismo), producción en cadena, etc. 6-E! surgimiento de nuevas potencias industriales como Estados Unidos, Alemania y Japón, etc. Otros hechos relevantes, sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XIX, fueron el desarrollo de los partidos y sindicatos obreros, que recogen las ideas de la crítica al sistema económico capitalista y las propuestas de un nuevo orden social que se desea más justo (socialistas utópicos, marxistas y anarquistas), a lo que se añadió los intentos, a la postre, frustrados de crear un movimiento obrero de carácter

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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO internacional: Creación de la Primera (1864) y Segunda Internacional (1889). Por lo que respecta al ámbito de las relaciones internacionales, principalmente en el último cuarto del s. XIX y la primera década del XX, esta época viene marcada en primer lugar la expansión imperialista y colonial. Las grandes potencias europeas del momento (Gran Bretaña, Francia, Alemania,...) se lanzaron a un carrera desenfrenada por hacerse con e! control de mayor número de colonias por distintas motivaciones, en esencia económicas, que condujo al reparto de África casi en su totalidad y de otras partes del mundo (Asia....) Este también fue un momento de tensión entre las grandes potencias, a causa de la disputas por las colonias, la creación de sistemas de alianza opuestas (Triple Alianza, Triple Entente...) y la carrera de armamento, junto con el desencadenamiento de conflictos regionales (Balcanes). Todo este cúmulo de factores se precipitará en forma de conflicto armado: La Primera Guerra Mundial (1914 -1918).

1-El Impresionismo a) Término y significado. El término impresionismo designa un movimiento pictórico revolucionario por sus tendencias innovadoras- que tiene su origen en Francia hacia las décadas de 1860-70. El punto de arranque del impresionismo estuvo en el rechazo que los salones artísticos parisinos hicieron de la obra de ciertos artistas que no seguían las normas artísticas academicistas al uso en la época, los cuales en 1863 expusieron sus obras en el que denominaron Salón de los Rechazados, allí destacó especialmente la obra de Manet “El almuerzo (desayuno) sobre la hierba”, que suscitó una amplia polémica. Durante estos años se habían juntado pintores que tenían inquietudes semejantes (Manet, Degas, Monet, Sisley, Pissarro, Cezanne, Guillomin etc.), que confluían en excursiones para pintar al aire libre y en tertulias en el café Guerbois, estas últimas dirigidas por Manet. Pero la verdadera acta de nacimiento del grupo estuvo en la exposición que organizaron el año 1874 en la galería del pintor del fotógrafo Nadar, donde estuvieron representados la mayor parte de los anteriores, sin Manet-. Precisamente las críticas sarcásticas del periodista Leroy, que al

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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO burlarse del cuadro de un cuadro de Monet, titulado: “Impresión. Sol naciente”, nacería el término impresionismo-.

b) Características: Los impresionistas nunca formaron un grupo unitario, ya que cada pintor tenía una personalidad propia, aunque coincidían en una serie de principios comunes. Entre los rasgos que singularizan a estos artistas es preciso mencionar: 1- Lo más importante para los impresionistas era plasmación de la luz y la atmósfera que envolvía a los objetos en un instante fugaz. Los pintores impresionistas afirmaban que los objetos sólo se ven en la medida que la luz incide sobre ellos. Asimismo, tratan de captar las apariencias sucesivas de los objetos. Los cuadros son una impresión momentánea de luz. Un mismo tema es pintado repetidas veces sin más cambio que matices de iluminación cromática, de intensidad solar o de espesor de la neblina. (Ej. serie de Monet sobre la Catedral de Rouen). 2-Los temas más representados son los paisajes (plantas, cielos, nubes, niebla, agua…) y escenas de la vida cotidiana (calles y plazas llenas de gente, estaciones de ferrocarril…). Los impresionistas renunciaban –como había sido tradicional en artistas anteriores- a contar una historia en un cuadro o transmitir un mensaje de tipo moral o cívico. 3-El desprecio por el taller y la preferencia por pintar al aire libre. 4-La aversión radical al arte académico, entendido como una serie de normas estrictas de obligado cumplimiento por parte de los artistas (claroscuro, graduaciones cromáticas progresivas, composiciones ordenadas…) 5-Los impresionistas hicieron un amplio estudio del color. Evitaban mezclar los colores en la paleta y aplicaban los colores primarios y secundarios directamente sobre el lienzo yuxtaponiéndolos con el fin de que la mezcla se realizase en la retina del espectador. 6-La asociación de colores complementarios. Estos artistas hicieron un amplio uso de los colores complementarios, que son un secundario y el primario que no entra en su composición. De esa manera son complementarios: el naranja y el azul, verde y el rojo; y el violeta y el amarillo. Estos colores al asociarse se potenciarían entre sí. 7-Coloración de las sombras. Las sombras dejan de ser oscuras y se reducen a espacios coloreados con tonalidades complementarias (Ej. luces

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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO amarillas, sombras violetas; luz roja, sombra verde; luz azul, sombra anaranjada), en consecuencia desaparecen los contrastes del claroscuro. 8-El dibujo, prácticamente desaparece o se reduce a leves trazos disueltos entre el color 9-Utilización de pinceladas sueltas. Los impresionistas pintaban a base de manchas pastosas y gruesas con el fin de conseguir captar de forma rápida la apariencia de los objetos, a que se le da más importancia que a la plasmación de los detalles. *Antecedentes: a) E. Manet (1832-1883). Se le considera el iniciador de los cambios que conducen al impresionismo (precursor). Rasgos: -No expuso nunca con los impresionistas, ni se considera estrictamente del grupo pero influyó decisivamente en él. -Es un transgresor en cuanto a: 1-Temática realista. Trata temas de la vida cotidiana urbana, pero sin un sentido comprometido. b) Técnica: subvierte la forma de representación académica en cuanto a la plasmación de la luz, color, dibujo, perspectiva, etc. -Utilización de pinceladas sueltas con las que dibuja y perfila. -Influencia de pintores españoles: Velázquez, Goya, etc. -Obras: -“Desayuno sobre la Hierba” –“Almuerzo campestre”- (1863), expuesto en el Salón de los Rechazados, que generó una amplia polémica, por romper con el arte academicista (introducir un desnudo que no es un tema mitológico, el empleo de colores planos, las figuras que parecen no estar relacionadas entre sí…) y traer novedades como: la luz y el paisaje difuminados, dibujo no definido, contraste entre figuras, dos hombres vestidos y una mujer desnuda en el centro de la composición), el bodegón en primer plano (ropas, cesta con frutas, pan, ropas…), la mujer del fondo que se refresca en el río… -”Olimpia”. Influencia de los desnudos renacentistas y de Goya. -”Fusilamiento del emperador Maximiliano”, inspirado en el 2 de mayo de Goya, etc.

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*Artistas impresionistas b) C. Monet (1840-1926). Fue uno de los máximos representantes del impresionismo y quizás el pintor que mejor transmitió los valores de este movimiento pictórico ya que se mantuvo fiel a los principales principios que lo inspiraban. La pintura fue su verdadera pasión, a la que dedicó todo su empeño y sus afanes. Marchó a Paris donde se formó como pintor y entró en contacto con otros artistas que inquietudes similares, que serán llamados más tarde como “impresionistas”, realizando varias exposiciones junto a ellos. Durante muchos momentos de su vida pasó apuros económicos. Compró una casa en Giverny, donde creó un jardín que será la fuente de inspiración para alguna de sus obras más famosas (“nenúfares”). En los últimos años a pesar de los problemas con la vista por una ceguera progresiva producida por cataratas, no cesó en su empeño por pintar. Rasgos: 1-La captación de la luz y su reflejo en distintos elementos (plantas, edificios, humo, niebla, agua…) es la que va configurando los colores y la forma de los objetos, en definitiva, se interesas por las apariencias de las cosas y su aspecto cambiante con el paso del tiempo. 2-En la concepción de la pintura de Monet era más importante recrear la atmósfera y el ambiente de belleza que rodea a los objetos, que pintar cosas en sí mismas (casas, puentes, barcos…) tal como hacían otros artistas. 3-El empleo de pinceladas sueltas. 4-La coloración de las sombras. 5-La realización “series” de cuadros con el mismo tema con el objeto de estudiar esa incidencia de la luz y esa naturaleza cambiante de las cosas en distintos momentos, antes descrita. Obras: -”Impresión del sol naciente ” (“Impresión. Salida del sol”). Es una de las obras más famosas de Monet y la que le da el nombre al Impresionismo. En este cuadro, el artista, emplea amplias pinceladas de los tonos naranja y distintos tipos de grises, a través de los cuales nos muestra una vista del puerto de Le Havre al amanecer, captando el ambiente nebuloso y el instante momentáneo en el que los rayos del sol se proyectan sobre el cielo y se reflejan sobre el agua. El sol aparece como un disco tenue que se

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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO esconde tras el velo de la niebla. Al fondo, se pueden adivinar los perfiles de varios barcos atracados en los muelles, el humo de las chimeneas de varias fábricas –cuya imagen se proyecta en las tranquilas aguas del puerto- y, en primer plano, varios botes que se aproximan al espectador -Series: *”Estación de San Lázaro”, de París. *”El Parlamento inglés” *”Catedral de Rouen”. *”Almiares” (montón de paja o heno al aire libre en torno a un palo). *”Nenúfares” (ninfeas, plantas acuáticas). *”El puente japonés”. c) A. Renoir (1841-1919). Rasgos: -Temas: urbanos en los que expresa la alegría de la vida parisina (fiestas populares, remeros, bañistas -desnudos femeninos-). -Colores: Fondos claros. Contraste entre tonos cálidos y fríos. -A partir de un viaje que hizo a Italia, le dará una creciente importancia al dibujo y las formas (volumen), jugando con el movimiento (bañistas). En este último aspecto influirá sobre Cezanne. Obras: -”Baile en el Molino de la Gallete.” Representa a un grupo de personas que se divierten con el baile un día de fiesta en una zona cercana a la famosa zona parisina de Montmartre. Resalta la plasmación de la luz que se filtra a través de las ramas de los árboles y crea contrastes de iluminación, así como la coloración de las sombras de tonos malva. -”Bañistas”. d) E. Degas (1834-1917). Rasgos: -Importancia del dibujo. Marca con líneas el contorno de la figuras. -Temas. Figura humana, en escenas tipos y costumbres ciudadanas. También desnudos. No paisajes. -Interés por el movimiento y la luz. -Desea representar instantes fugaces (influencia fotografía). -No disuelve las formas.

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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO Obras: -”El ajenjo” (“los bebedores de absenta”), que representa a un hombre y a una mujer sentados en un café de París. Resalta el ambiente marginal de la escena. -”Las planchadoras”. En ella se observa la preocupación social del artista. Muestra a una mujer que se afana en su tarea de planchar mientras otra para momentáneamente la tarea para bostezar. -”Las bailarinas”. Los cuadros dedicados por Degas a las bailarinas de ballet quizás sean las obras más célebres de este artista. En ellas presta una especial atención a la incidencia de la luz a través de los tutús de las bailarinas. e) A. Sisley (1839-1899). f) C. Pissarro. (18301903). -Los Neoimpresionistas. (Puntillistas). Hacia los años 1880-1885 surgen varios pintores que se les califica de de neoimpresionistas, caracterizados por: 1-Decir que la recreación poética de la luz que hacían los impresionistas no respondía a las exigencias científicas del color. 2-La sustitución de la pincelada larga por pequeños toques de color, puntos de colores puros. (Fragmentación de la pincelada, es a lo que se llama técnica puntillista o divisionista). 3-La aplicación de la ley de los contrates simultáneos de Chevreul. -Representantes: a) Seurat (1859-1891). Rasgos: -Artista que quería encontrar su propio arte. -Trabajo de laboratorio. -Obra no fruto de la espontaneidad sino de un estudio detallado. -Aplicación de colores puros, sin mezclar, por medio de pequeños puntos, sin mezclarlos (mezcla óptica). -Composiciones rigurosas. Obras: “Domingo por la Tarde en la Grande Jatte”. b) Signat 1863-1935).

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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO 2-El Postimpresionismo. a) Término y significado. Se agrupa de manera general bajo el apelativo de postimpresionistas a una serie de pintores a caballo entre el s. XIX y XX, que se caracterizaron por: 1-Iniciarse pictóricamente en el Impresionismo o tener influencias en él. 2-La reacción contra esta tendencia pictórica, buscando nuevas formas de expresión que a veces llegaron a ser contrapuestas entre sí; dando soluciones como: -La recuperación del dibujo (Toulouse-Lautrec, Cezanne). -La revalorización de la forma, del volumen, de la profundidad (Cezanne). -La búsqueda de la expresividad de las cosas y las personas a través del color (Van Gogh). -La investigación del primitivismo, de la esencia de la cosas, también a través del color (Gauguin). b) Artistas.

*Paul Cezanne. (1839-1906). Los rasgos de sus pinturas son: 1-Recuperación de elementos que el Impresionismo había perdido a lo largo de su evolución: el valor del dibujo, de la forma, del volumen, de la profundidad. 2-La utilización del color para definir las formas y traducir el volumen. 3-La concepción de la pintura como una actividad intelectual. La función del artista es la de organizar el flujo de sensaciones que percibe, creando una realidad, la pictórica, que si bien procede de la visual ya independiente de ella y está regida por unas leyes propias. Cezanne decía: “Yo soy la conciencia subjetiva de este paisaje, y mi lienzo es la conciencia objetiva.” En el fondo trataba de reflejar lo eterno, la esencia de las cosas. 4-Reducción de las formas a figuras geométricas. Para él formas esenciales eran: el prisma, la esfera, la pirámide, etc. Según decía: “Todas las formas de la naturaleza pueden reducirse a la esfera, el cono y el cilindro” Sometía, de esta manera, todo lo que veía a esquemas geométricos (Ej: siluetas de casas concebidas como cilindros, casas proyectadas como un ensamblaje de planos).

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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO Cezanne influyó de forma destacada en movimientos de vanguardia como el fauvismo o el cubismo. Obras: -“La montaña de Sainte Victoire”. Se trata de una elevación montañosa de la zona natal de Provenza de donde era originario. A través de su representación expresó la tendencia a la geometrización que caracteriza su arte. -”Autorretrato con sombrero”. En esta obra Cezanne aparece girado para mirar fijamente al expectador, en el que resalta el uso del color para obtener el volumen. -”Los jugadores de cartas”. Cezanne hizo varias versiones de esta escena. A través del color va definiendo los volúmenes y los objetos. Predominan los tonos marrones y amarillentos, que se alternan en la chaqueta y pantalones de los personajes. Los jugadores juegan a los naipes sobre una mesa cuya divisoria la marca la botella que separa a ambos, a modo de eje de la composición. Las figuras de los protagonistas se pueden reducir a pura geometría, la de la izquierda se enmarca en un cilindro, mientras que la de la derecha se puede enmarcar en un cono -”Los grandes bañistas.

*H.Toulouse-Lautrec. (1864-1901). Personaje de ascendencia nobiliaria. Su vida estuvo marcada por una tara: una fractura que tuvo de niño le impediría el crecimiento de las piernas. Artísticamente recogió las influencias de Degas (dibujo), y de la estampa japonesa (cromatismo plano). Rasgos. 1- Los temas de sus pinturas estaban sacados de los cabarets y ambientes nocturnos parisinos. 2-Dibuja a base de trazos rotos, nerviosos, con los cuales sugiere sensaciones de espacio y movimiento; que combina con colores planos o casi planos. 3-La elevación del cartel a la categoría de obra de arte. Obras: -”La Goulue” (bailarina del Moulin Rouge). Se trata de un famoso cartel en el que se anunciaba uno de los espectáculos de cabaret en los que resaltaba la participación de la bailarina de la vedette denominada La Goulue. -”En el Moulin Rouge: baile”. En este cuadro recrea muy bien el ambiente festivo de uno de los cabarets más afamado de Paris a finales del XIX, el

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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO “Molino Rojo”, y a los artistas que destacaban en sus espectáculos musicales y de baile.

*Vicent Van Gogh. (1853-1890). La obra de este artista holandés tuvo como hilo conductor el empleo del color con finalidades expresivas, o dicho de otro modo para verter su mundo interior hacia fuera (subjetividad) -Se conocen muchos episodios de su vida a través de las cartas que escribió a su hermano Theo, con el que tuvo una estrecha relación. Theo le apoyó incondicionalmente en todo momento y le dio ayuda económica para que se pudiera mantener. Su existencia estuvo marcada por una constante búsqueda de su identidad personal -a través de un duro proceso de lucha interior- y sus avatares vitales marcaron su trayectoria artística (enfermedad, desengaños, rechazos, apuros económicos…), que puede ser rastreada por medio de sus cuadros. Paradójicamente pese a ser sus obras hoy de las más cotizadas en los mercados internacionales, su arte no fue apreciado en su época. El autoconvencimiento de ser incapaz de superar su enfermedad le llevó al suicidio en 1890. Rasgos. 1-Para él la pintura era un medio de curación personal (liberación de los demonios internos) y de redención moral y mejora social. 2- Admiró a los pintores realistas franceses: Millet, Courbert, (preocupación social, representación del pueblo llano en sus quehaceres diarios) etc. Tuvo asimismo una etapa de acercamiento al impresionismo que le liberó de la pesadez cromática de su primera etapa holandesa. 3-Utilizó el color de manera arbitraria con el objetivo de dar rienda suelta a sus emociones, dotándolos a veces de una enorme carga simbólica (Ej. En su obra “Café de noche”, buscó transmitir la idea de “que el café es un sitio donde uno puede arruinarse, volverse loco o cometer crímenes. Para ello no utilizó colores verdaderos sino sugerentes: “Con el rojo y el verde”, decía, “he tratado de expresar las terribles pasiones humanas”. 4- Su pincelada es gruesa, con ella también dibuja y perfila. A medida que su perturbación psicológica avanzaba se hizo más sinuosa y quebrada: pinceladas “virgule” (coma, en francés); pinceladas oblicuas en forma de coma. 5-Muchas de sus obras expresan un movimiento agitado, fruto de su convulsión interior (cipreses llameantes, suelos que parecen estremecerse por terremotos, edificios de líneas retorcidas, etc.).

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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO Van Gogh sirvió de puente hacía vanguardias como el fauvismo o el expresionismo. Obras: -”Los comedores de patatas” (1º etapa). En ella muestra la influencia del realismo holandés, y deja patente su preocupación social por los grupos más desfavorecidos. Destaca el uso de colores oscuros (pardos y marrones) y el contraste de iluminación en la habitación en la que se desarrolla la escena. -”Autorretratos”. A través de ellos se puede apreciar la evolución de su trayectoria vital y artística. -”Café de noche” (interior y exterior). Representa uno de los cafés típicos de la ciudad de Arlés donde residió una temporada y que Van Gogh solía frecuentar. De ellos resalta la vista del interior donde el artista ha querido recrear la negatividad que le inspiraba el sitio a través del simbolismo dado a los colores, el rojo intenso de las paredes y el amarillo verdoso del suelo, de los zócalos y de la irradiación de las lámparas. Por otro lado llama la atención la soledad y aislamiento de los escasos personajes en un espacio tan amplio. -”La habitación de Van Gogh en Arlés”. Sobre su dormitorio realizó varias obras. En ellas el artista ha querido resaltar la sencillez y austeridad de ese espacio íntimo. -”Los girasoles”. La mayoría de esta serie de cuadros durante su estancia en Arlés. Dominan en ellos la tonalidad amarilla con un mensaje positivo, debido a la esperanza de crear una escuela de artistas con Gaugin. -”Los cipreses”. Están presentes en muchas obras que hace en su última etapa mientras estaba recluido en el sanatorio de Saint-Rémy. Los muestra como si fueran llamaradas verdes que se alzan hacia el cielo. -“La noche estrellada” (1889). Es una creación de Van Gogh de su última etapa cuando se encontraba internado en el hospital psiquiátrico de SaintRémy. A través de este paisaje nos exhibe su estado de agitación interior: dos cipreses en primer plano se elevan hacia el cielo como llamas de una lumbre, junto a la silueta de una ciudad mientras el cielo nocturno se agita como si se tratara de un tormenta cósmica en forma de dos grandes espirales, y la luna y las estrellas aparecen con una aureola de intenso brillo y resplandor, mientras un manto de luz, quizás la aurora, se extiende sobre el horizonte. Resaltar las amplias pinceladas y las líneas negras. Por otra parte se puede advertir un contraste entre elementos verticales (cipreses, torre de la iglesia) y horizontales (los remolinos celestes, los montes ondulados).

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*Paul Gauguin. (1848-1903). Abandonó su trabajo de agente de de Bolsa y a su familia para dedicarse a la pintura. Desempeñó todo tipo de ocupaciones. Vivió en Martinica, Bretaña, Arlés (con Van Gogh) y en Tahití. Rasgos: -Trata de llevar el pensamiento a través de la pintura. -Búsqueda de lo primitivo, lo rústico, lo salvaje, lo eterno. -Trata de encontrar los valores eternos en la vida, la muerte, el amor, el erotismo, etc. -Técnicamente: a) Utiliza grandes trazos para delimitar siluetas. b) Emplea colores puros (sin mezclar), dispuestos en grandes superficies. Además elige los colores arbitrariamente y con carácter abstracto y simbólico (influencia sobre el fauvismo). -Hieratismo y falta de perspectiva (apreciable sobre todo en su obra de la época de Tahití). Obras: -”Cristo Amarillo”. Resalta por su sencillez compositiva y por elegir los colores de forma arbitraria y a los que da un significado simbólico, como el amarrillo para la muerte de Cristo. -”¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?” (Tahití). Se trata de una especie de manifiesto pictórico de Gauguin –antes de un intento de suicidio. Es una especie de alegoría de la vida desde el nacimiento hasta la muerte. -“Muchachas con flores de mango.”(Tahití). Gauguin con un dibujo bien marcado, unas pinceladas amplias y colores planos nos muestra a dos muchachas tahitianas, una que porta una bandeja con flores de mango y otras varias florecillas en una mano. El colorido es muy vivo, y el fondo neutro de tipo abstracto que resalta más las figuras de primer plano.

TEMA ELABORADO POR:  José Jerónimo Rodríguez Carrasco.  Profesor de Geografía e Historia.  I.E.S. Maestro Domingo Cáceres. Badajoz

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