Asignatura: HISTORIA DEL ARTE II Código: 2061023 Titulación: Historia y Ciencias de la Música Departamento: CIENCIAS HUMANAS Tipo de asignatura: Complementos de Formación en red Curso: 2014-2015 Cuatrimestre: segundo. Extinción Conocimientos o requisitos previos: ninguno Profesor: José Javier López de Ocáriz Alzola CRÉDITOS: 4,5 : DESCRIPCIÓN: • La asignatura de Historia del Arte II muestra cómo evoluciona la creación artística en los siglos de la Modernidad. • Guían el estudio las llamadas Artes Mayores: Arquitectura, Escultura y Pintura, y las corrientes y los artistas más importantes. Se reúne una concentrada selección de los más significativos artistas y obras de arte. • El recorrido abarca desde el gran taller del Renacimiento hasta las tendencias renovadoras de los Impresionistas y su eco en la pintura posterior, pasando por las grandes creaciones de la arquitectura, escultura y pintura del arte Barroco. Figuras como Velázquez y Goya merecen un tratamiento pormenorizado. OBJETIVOS: • Conocer de manera documentada los principales artistas y las obras más representativas de los períodos históricos señalados. • Aprender a comentar una obra de arte de manera clara, ordenada y rigurosa. Para ello se ofrecen claves de análisis sobre la evolución de las formas, los cambios iconográficos, y la variación estilística. • Comprender cómo se forman y transforman los estilos artísticos, las complejas interrelaciones en que se forja la creación del artista desde las influencias recibidas en el taller, los prototipos, modas y evolución de los estilos, las resistencias académicas, el papel de los mecenas y de los críticos, y los focos de difusión del gusto artístico. INDICE DE CONTENIDOS Y TEMARIO: - Módulo 1. El Renacimiento. Concepto y teoría del Arte. (Sólo para lectura) - Módulo 2. El arte del Renacimiento en Italia. Tema 1: ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO: La nueva Arquitectura renacentista en el siglo XV: Brunelleschi, Michellozzo y Alberti. Proyectos y obras de los Arquitectos del Pleno Renacimiento: Bramante y Miguel Angel. La Arquitectura Contrarreformista: Vignola -junto con Giacomo della Porta- y Palladio. Tema 2: ESCULTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO: La Escultura renacentista en el siglo XV: Ghiberti, Donatello, Lucca della Robbia y Verrocchio. La Escultura del siglo XVI: el genio de Miguel Angel, sus aportaciones a través de proyectos y estatuas de Florencia y Roma.

Tema 3: PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO. Escuelas del siglo XV: los pintores del Quattrocento, en particular la escuela florentina, junto a las de Umbria, Padua y Venecia. El esplendor del siglo XVI: Grandes Maestros del Pleno Renacimiento: Leonardo, Miguel Angel y Rafael. Los Pintores Manieristas. La Escuela Veneciana de Pintura: Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronés.

- Módulo 3. El Manierismo. El Escorial. (Sólo para lectura) - Módulo 4. El arte del siglo XVI en España. El Greco. (Sólo para lectura) - Módulo 5. El Barroco. Concepto y teoría del arte. La arquitectura. Tema 4: ARQUITECTURA BARROCA: Caracteres generales. El Barroco Temprano en Italia: Carlo Maderno. El Pleno Barroco en Italia: Las obras maestras de dos genios: Bernini y Borromini. Teoría y aportaciones de Guarini. Tema 5: URBANISMO BARROCO Y TIPOLOGÍA DE PLAZAS MONUMENTALES: Plaza Sacra en Italia, Plaza Real en Francia, Plaza Mayor en España. Arquitectura barroca en París y en Versalles. Tipología y ejemplos del palacio francés urbano y campestre, iglesias y capillas reales. Los dos arquitectos Mansart.

- Módulo 6. El Barroco. La escultura. Tema 6: ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: Caracteres generales de la escultura barroca en Italia: sus características formales y materiales. Características particulares y obras de Bernini como escultor. Tema 7: ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA: Caracteres generales de la escultura castellana en el siglo XVII. Temas y obras de Gregorio Fernández. Las escuelas andaluzas de escultura barroca en el siglo XVII: la Sevillana: Montañés, Juan de Mesa, Roldán; y la Granadina: Alonso Cano y Pedro de Mena.

- Módulo 7. El Barroco. La pintura española. Velázquez. Tema 8: LA PINTURA DE VELÁZQUEZ: Las primeras obras mitológicas de Velázquez, versando sobre Baco, Vulcano o Marte. La siguiente fase de obras mitológicas de Velázquez, sobre Venus, Aracne, Mercurio y Argos.

- Módulo 8. El arte neoclásico. La pintura de Goya. Tema 9: LA PINTURA DE GOYA: - La crítica de Goya a la sociedad del Antiguo Régimen, con temática de presos, locos, brujas, la Inquisición, y el Carnaval. Técnicas, estilo y mensaje. - Los grabados o lienzos de historia entre 1808 y 1815. Goya contra la guerra. - Las Pinturas Negras de Goya. Técnicas, estilo y temas representados.

- Módulo 9. La pintura en el siglo XIX. Tema 10: RENOVACIÓN DE LA PINTURA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX: Caracteres histórico-artísticos de las tendencias sucesivas. Aportaciones de los pintores del Neoclasicismo: David y Ingres. El Romanticismo como movimiento ideológico y expresión artística: en Inglaterra y Alemania, con Turner y Friedrich; en Francia, con Géricault y Delacroix. Tema 11: PINTURA DEL REALISMO E IMPRESIONISMO: Pintura del Realismo en Francia: Courbet y Millet. Características generales del Impresionismo: nueva experiencia visual en cuanto a temática, técnica, luz, color y composición. Las innovaciones de Manet; las aportaciones singulares de Monet, Renoir y Degas. Tema 12: PINTURA DEL POSTIMPRESIONISMO: Los nuevos caminos de experimentación en los cuatro grandes pintores del Postimpresionismo: Las peculiaridades temáticas y técnicas de Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Toulouse –Lautrec, abriendo nuevas tendencias que culminarán en el siglo XX.

LÁMINAS QUE REPRESENTAN OBRAS SELECCIONADAS PARA SER COMENTADAS:

Módulo 2: Lámina 1.Brunelleschi: La cúpula de la catedral de Santa María del Fiore en Florencia. Lámina 6. Alberti: Planta de la iglesia de San Andrés de Mantua. Lámina 7. Alberti: Fachada de la iglesia de San Andrés de Mantua. Lámina 9. Ghiberti: Puerta del paraíso del Baptisterio de Florencia. Lámina 11. Donatello: David de bronce. Lámina 12. Donatello: La estatua ecuestre de Gattamelata en Padua. Lámina 16. Paolo Uccello: Batalla de San Romano. Lámina 17. Masaccio: La Trinidad de la iglesia de Santa María Novella en Florencia. Lámina 18. Botticelli: La Primavera. Lámina 19. Piero della Francesca: Madonna de Federico de Montefeltro. Lámina 20. Perugino: La entrega de las llaves a San Pedro, Capilla Sixtina del Vaticano, Roma. Lámina 23. Bramante: Exterior del templete de San Pietro in Montorio en Roma. Lámina 26. Miguel Angel: La cúpula de San Pedro del Vaticano en Roma. Lámina 27. Miguel Angel: Mausoleo de los Médici, Sacristía Nueva de San Lorenzo, Florencia. Lámina 29. Miguel Angel: David, Florencia Lámina 30. Miguel Angel: Moisés de San Pietro in Víncoli de Roma Lámina 31. Miguel Angel: Tumba de Juliano de Medici, Sacristía Nueva, San Lorenzo, Florencia Lámina 32. Miguel Angel: Vista general de las pinturas de la Capilla Sixtina en el Vaticano Lámina 33. Leonardo da Vinci: Virgen de las Rocas Lámina 34. Leonardo da Vinci: La última cena, convento de Santa María delle Grazie en Milán Lámina 36. Rafael: Escuela de Atenas en las estancias del Vaticano en Roma Lámina 38. Vignola: Planta de la iglesia del Gesú en Roma Lámina 39. Giacomo della Porta: Fachada de la iglesia del Gesú en Roma Lámina 49. Giorgione: La Tempestad Lámina 51. Tiziano: Retrato de Carlos V en Mühlberg Lámina 52. Tintoretto: El Lavatorio Lámina 53. Veronés: La Cena en la casa de Leví

Módulo 5: Lámina 1. Maderno. Santa Susana. Roma. Lámina 2. Bernini. San Andrés del Quirinal. Roma. Planta. Lámina 3. Bernini. Primer proyecto para el Louvre de París. Lámina 4. Borromini. San Carlos de las cuatro fuentes. Roma. Planta. Lámina 9. François Mansart. Castillo de Maisons-Lafitte. Lámina 14. Cuvilliés. Amalienburg. Munich. Interior.

Módulo 6: Lámina 1. Rapto de Proserpina. Bernini. Lámina 2. Apolo y Dafne. Bernini. Lámina 3. David. Bernini. Lámina 6. El Éxtasis de Santa Teresa (Capilla Cornaro). Bernini. Lámina 7. Cátedra de San Pedro. Bernini. Lámina 10. Cristo yacente. Gregorio Fernández. Lámina 11. Cristo de la Clemencia. Martínez Montañés. Lámina 13. Inmaculada. Alonso Cano. Lámina 14. Dolorosa. Pedro de Mena. Lámina 15. Transparente. Narciso Tomé.

Módulo 7: Lámina 1. El triunfo de Baco. Lámina 4. La fragua de Vulcano. Lámina 9. Marte. Lámina 12. La Venus del espejo. Lámina 15. La fábula de Aracne. Lámina 23. Mercurio y Argos.

Módulo 8: Lámina 5. Tribunal de la Inquisición. Lámina 8. La carga de los mamelucos. Lámina 9. Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío. Lámina 11. Aquelarre. Lámina 14. Saturno devorando a su hijo.

Módulo 9: Lámina 4. La coronación de Napoleón (1805-1807). David. Lámina 5. La muerte de Marat (1793). David. Lámina 9. La gran odalisca (1814). Ingres. Lámina 17. La balsa de la medusa (1819). Géricault. Lámina 19. La libertad guiando al pueblo (1830). Delacroix. Lámina 22. El estudio del pintor (1855). Courbet. Lámina 24. El entierro de Ornans (1849). Courbet. Lámina 28. Las espigadoras (1857). Millet. Lámina 32. Le déjeuner sur l´herbe (1863). Manet. Lámina 33. Olympia (1863). Manet. Lámina 35. Nenúfares (1919). Monet. Lámina 39. Le moulin de la Galette (1876). Renoir. Lámina 41. La bebedora de absenta (1878). Degas. Lámina 44. La montaña de Sainte Victoire (1898-1900. Cézanne. Lámina 46. Jugadores de naipes (1890-1892). Cézanne. Lámina 48: ¿De donde venimos? ¿A dónde vamos? (1897). Gauguin. Lámina 49. Los comedores de patatas (1885). Van Gogh. Lámina 50. Baile en el Moulin Rouge (1895). Toulouse-Lautrec.

SISTEMA Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Del total de contenidos de información y de láminas ilustrativas que se ofrecen en los Módulos, son seleccionados para su estudio de cara al examen los temas y las imágenes enunciados en este programa, quedando el resto para su lectura. La evaluación de la asignatura se centra en un examen presencial en la Universidad de La Rioja, que consistirá en una prueba con dos partes: 1. Teórica, en la que se desarrollará un Tema amplio, de entre los enunciados en el programa, y un tema menor, centrado en un Artista suficientemente significativo. 2. Práctica, basada en el comentario y análisis de fotografías de tres obras de arte, de entre la lista de seleccionadas en el programa.

En ambas partes se valorará la precisión de los conocimientos adquiridos, la capacidad de síntesis, la descripción razonada de las obras de arte y el uso de la terminología artística adecuada. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: LIBROS RECOMENDABLES PARA QUIEN QUIERA AMPLIAR DATOS: - ANTIGÜEDAD, M.D., y AZNAR, S.: El siglo XIX. El cauce de la memoria, ed. Istmo, Madrid, 1998. - ARGAN, G.C.: Renacimiento y Barroco. I. De Giotto a Leonardo, II. De Miguel Ángel a Tiépolo, ed. Akal, Madrid,1987. - ARGAN, G.C., El arte moderno 1770-1970, Valencia 1975, reed: ed. Akal, Madrid, 1991. - BAXANDALL, M.: Pintura y vida cotidiana en el renacimiento, ed. G.Gili, Barcelona, 1978 (4ª ed. 2000). - BAZIN, G.: Barroco y Rococó, ed. Destino, Barcelona, 1992. - BENEVOLO, L.: Historia de la arquitectura del Renacimiento. La arquitectura clásica del siglo XV al XVIII, ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1981, 2 vols.; Historia de la arquitectura moderna, ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1999 (8ª ed.). - CHECA, F., Pintura y escultura del Renacimiento en España. 1450-1600, ed. Manuales Arte Cátedra. Madrid, 1999. - DOMINGUEZ ORTIZ, A., PÉREZ SANCHEZ, A.E., GÁLLEGO, J., Velázquez, Catálogo de la Exposición del Museo del Prado, 1990, ed. Ministerio de Cultura, Madrid, 1990. - FREEDBERG, S.J., Pintura en Italia 1500 / 1600, ed. Manuales Arte Cátedra. Madrid, 1978. - GASSIER, P, WILSON, J., Vida y obra de Francisco de Goya, ed. Juventud, Barcelona, 1974. - HAMILTON, G.H., Pintura y escultura en Europa 1880/1940, ed. Cátedra, Madrid, 1980. - HARRIS, E., Velázquez, ed. Ephialte, Vitoria, 1991. - HONOUR, H., El Romanticismo, ed. Alianza, Madrid, 1981. - MORALES Y MARTIN, J.L., El Greco, ed. Debate, Madrid, 1997.

- MURRAY, P., MURRAY, L., El arte del Renacimiento, (1963), ed. Destino, Barcelona, (2ª ed. 1995). - MURRAY, L.: El alto renacimiento y el manierismo: Italia, el Norte y España, 1500-1600, ed. Destino, Barcelona, 1995. - NIETO ALCAIDE, V., CHECA, F., El Renacimiento. Formación y crisis del modelo clásico, ed. Istmo, col. Fundamentos, 69, Madrid, 1980. - NOVOTNY, F.: La pintura y escultura en Europa (1780-1880), ed. Cátedra, Madrid, 1978. - ROSENBLUM, R.; JANSON, H.W.: El arte del siglo XIX, Akal, Madrid, 1992. - SEBASTIÁN, S., GARCIA-GAINZA,C., BUENDÍA, R., Historia del arte hispánico. III. El Renacimiento, ed. Alhambra, Madrid, 1980. - WITTKOWER, R., Los fundamentos de la arquitectura en la edad del humanismo, ed. Alianza Forma 129, Madrid, 1995. - WITTKOWER, R., La escultura: procesos y principios, ed. Alianza Forma 8, Madrid, reed.1997. - ZEVI, B., Saber ver la arquitectura, (4ª ed.), ed. Poseidón, Barcelona,1981.