INFORME CENTRAL I INTERIORISMO

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ALFRED FELLINGER:

INFORME TEMÁTICO

“Hacer un diseño minimalista es mucho más difícil que hacer algo vintage”

Interiorismo

Por Lorena Obiol

Marketing de Obras entrevistó a Alfred Fellinger, Paula Herrero, María Beatriz Blanco y a los diseñadores de Estudio Modo Casa, Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro, referentes del diseño y la arquitectura interior.

*Fotografía: Marina Cassolino

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“Odio la palabra tendencia. Creo que hay tendencias en la moda, en la ropa. Creo que las tendencias las marca uno. No se puede decir: este año usamos todo amarillo. Eso es un invento comercial”, sentencia categóricamente Alfred Fellinger, sentado en el bar del edificio donde vive. “Yo cuando hago una casa, la hago en función de cómo me siento, cómo se siente el cliente, qué es lo que quiere… y si vamos a hablar de tendencias, yo soy lo más anti-tendencioso que hay, porque yo hago lo que a mí me gusta y no lo que está de moda”, continúa mientras mira a su alrededor, atento a todo: a los mozos, a lo que sucede detrás del vidrio, en la pileta, a mi mirada, a algún vecino que pasa y lo saluda. Esa libertad para crear dice que fue herencia de su madre modelista. “Modista no, modelista. Ella diseñaba cosas muy locas en los años 40 o 50, ella nunca siguió a los demás sino que hacía sus propias creaciones. Yo no digo que lo mío sean creaciones, pero toda la vida he sido como el animalito rebelde y luego de 50 años de profesión siento que lo sigo siendo”. LO: ¿Cómo te definirías? AF: Tengo un lineamiento y es que soy totalmente contemporáneo, moderno y lo voy a ser siempre. Si usás un iphone y manejás un Audi no entiendo porqué tenés que hacer decoraciones vintage. Vintage es viejo, antiguo, es como si vos en lugar de estar con una solera divina tuvieses puesto un vestido con miriñaque, cerrado hasta acá arriba y con botitas. LO: Pero lo vintage ahora invadió todo, no solo la deco o el diseño. AF: Y bueno, qué importa. A mí no me gusta. No lo uso ni lo voy a usar. LO: Y si viene un cliente y te dice: Alfred, haceme esto así, con este estilo vintage. AF: Haría un vintage bien hecho, que tenga diseño, el diseño para mí está en todo, en cada taza, en cada objeto, en cada mesa, el ser humano está rodeado de diseño. Cuanto más puro ese diseño, mejor. Lo mismo que la vida. Cuanto más simplemente vivís, mejor te sentís y mejor sos. Y eso se aplica a todo e incluye a nuestra profesión. De todos modos, hacer un diseño minimalista es mucho mas difícil que hacer algo así, como vintage, porque lo minimalista tiene que ser perfecto. No admite ningún error, todo se ve. Acá, una rajadura más, un golpe más, no importa, porque en lo vintage todo vale. No me banco lo berreta, lo mal terminado. LO: Quien te conoce y te llama para trabajar en un desarrollo, sabe que con vos no puede negociar este tipo de cosas… AF: No lo soporto, veo por este barrio cada cosa, mal diseñada, fuera de escala. No tienen idea de lo que es un espesor, o qué significa profundidad. LO: ¿Discutís con los clientes a veces? AF: No, no. Cada vez menos. Cuando era joven discutía mucho, porque no los entendía muy bien, no me entendían muy bien o era demasiado cabeza dura (NdR: se ríe). Pero las cosas tienen que ser prácticas, fáciles de mantener, lindas, agradables, tienen que hacerte sentir bien y eso tiene que ver con todo lo que te rodea, desde lo que comés, hasta lo que te ponés, lo que usás para sentarte. Más allá de la combinación, tiene que ser lindo, bueno, desde el punto de vista que tiene que ser una alegría para los ojos. LO: En cuanto a la morfología… AF: Me pasa lo mismo. Si fuera por mí, haría todas paredes blancas. Yo aprendí en 19.

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En 1962 ingresó en Interieur Forma, representante de marcas como Knoll International, Cassina, Vitra, Acerbis International, Sistema Staessle, entre otras. También trabajó para firmas como Only, Jens Risom, Colección con la marca Herman Miller y Tecno Spa. En 1982 formó su propio estudio. Participó de numerosos proyectos institucionales y privados en el exterior y a lo largo de la Argentina. Es socio fundador de DArA, Diseñadores Asociados de la República Argentina, integró la comisión directiva durante varios años y presidió la institución entre1998 y 2000. Actualmente integra el board de expresidentes. Además de trabajos particulares, es reconocido por sus eventos especiales en Estilo Pilar, Hipercasa, Casa FOA, Espacio D&D y la Fiesta DArA. Fue jurado también en diversas muestras y desde 2000 apadrina Casa DAR. Es profesor de Interiorismo y Arquitectura Interior en la Universidad de Palermo desde 2004 y fue conferencista en distintas universidades del país y del Uruguay. Entre 2000 y 2004 representó a Maddalena de Padova, Milano y en 2004 retomó su estudio en Buenos Aires. Desde 1993 hasta hoy cosechó una veintena de premios. Sus diseños especiales incluyen vajilla, mobiliario y alfombras. Este año presenta su libro Alfred Fellinger – 50 años – Keep Going.

Casa FOA 2012 -Molina Ciudad- Oficinas de Achaval Cornejo - Segunda mención de Arquitectura. Medalla de Oro “Mercedes Malbran de Campos Menendez”. Team Fellinger.

Torres del Yacht. 2009, salón de ventas y eventos, showroom.

todos estos años, ya más de 50, que lo importante es que las cajas sean neutras, porque además tranquilizan, dan más luz, agrandan los espacios, te calman… Y si querés hacer algo distinto, tiene que ser un detalle. Ahora, lo que yo llamo un detalle puede ser desde una pared tratada con un material diferente, pintada de otro color… Lo que hay que cambiar son las cosas chicas, los adornos, los accesorios, los cuadros. Otra cosa que he hecho siempre es respetar la arquitectura existente. LO: Es decir que manda lo que ya está. ¿Esto fue un precepto tuyo de siempre o lo aprendiste con los años? AF: Fue así siempre. Comencé a los 18 años trabajando al lado de arquitectos, y sigo aún trabajando con ellos. Yo le tengo mucho respeto a la arquitectura y no soy para nada ese ejemplo, de los cuales hay muchos, que dicen: yo como interiorista arreglo las barbaridades que ha hecho el arquitecto. Y eso lo escuché varias 20.

veces y lo discutí. Porque no es así, lo que hay que lograr es poder trabajar en equipos interdisciplinarios. (NdR: cuenta sobre una reunión que tuvo horas antes con el Estudio Esses Naistat, que lo convocó para una torre que está por comenzar). LO: ¿Siempre es mejor trabajar desde que arranca el proyecto? AF: Totalmente, es lo que estoy haciendo ahora. Me meto en el trabajo desde el pozo. LO: ¿Y eso cuando cambió, cuando empezaste a trabajar con arquitectos y desarrolladores desde el pozo? AF: Cuando volví de Europa en 2004. Yo no fui a una escuela de decoración, soy absolutamente autodidacta. Nunca estudié en una universidad, estudié trabajando. Aprendí a leer planos con los mejores estudios de arquitectura. Y hoy estoy feliz cuando me llaman para que los acompañe. Me encanta tomar las obras desde el vamos.

LO: En el caso de estos desarrollos enormes, de torres con muchos metros cuadrados, ¿empezás diseñando el lobby, los espacios comunes y después hacés departamentos? AF: Sí, sucedió en los que ya hice y en los que estoy haciendo. También por Casa FOA uno puede conectar con alguna obra. Por ejemplo, con Molina Ciudad, en donde era Alpargatas, ahí hice las oficinas de Achával Cornejo y luego de eso seguimos trabajando juntos. LO: Vos nombraste los ojos hace un rato, dijiste algo de la alegría para los ojos, como que hubiese un predominio de lo visual. ¿En el diseño hay posibilidad para que los cinco sentidos se expresen? AF: Yo tengo un libro llamado Sensual Home. Ya de por sí, viene forrado en gamuza, en la tapa tiene un gato. En cada capítulo va hablando de cada uno de los sentidos. Por ejemplo, qué pasa con una manta de lana, hasta qué sentimos con la presencia de un

Alfred Fellinger *Fotografía: Marina Cassolino

perro, o la importancia de las velas, del fuego, de la luz. No sólo las escenas que se pueden armar. En realidad, todos los sentidos se ponen en juego, al menos a mí me pasa. LO: Alfred, hablemos de la sustentabilidad. ¿Es una moda? AF: No, existe. Claro que existe, todos los edificios corporativos nuevos se hacen LEED. Es algo que está avanzando y creo que así tiene que ser. LO: ¿Te desvelás con una idea o te despertás a mitad de la noche pensando en un proyecto? AF: Antes más, ahora no tanto. Antes era de levantarme y anotar cosas. Y mucho más rompe nervios. Yo era de los que llamaban a un proveedor los fines de semana, a la noche a cualquier hora. Hoy no lo hago, por una cuestión de respeto. LO: ¿Eras capaz de levantarte a las 3 am a llamar a un proveedor? AF: Nooo, a las 3 am no, pero por ejemplo, yo sabía que mi 21.

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carpintero se despertaba a las 6 am y se bañaba. Y yo llamaba a esa hora. O hablaba con mi herrero, que sabía que se  levantaba 6.45 porque llevaba a sus hijos al colegio. Ahora, soy un tipo normal que me levanto a las 7 o las 8, pero durante muchísimos años me levanté a las 5 am. Solo, sin necesidad de despertador. LO: ¿Y con la tecnología qué cosas llegaron? AF: Me parece fantástico que alguien dibuje a mano pero la tecnología es maravillosa. A mí me costó mucho, pero hoy tengo un ipad, estoy aprendiendo, estoy en linkedin y facebook, me voy metiendo. Entendí que uno no puede estar esperando  sentadito acá que te llamen por teléfono. Nunca fue así y ahora menos. LO: ¿Y la tecnología aplicada en las obras? AF: He hecho casas que tienen cámaras y muchas otras cuestiones tecnológicas. Pero no pienses que se cómo funcionan. Yo digo cómo debe ser y me pongo de acuerdo con los especialistas. LO: ¿Qué tan minimalista te gusta un espacio? AF: Hace poco, en Barrio Parque me di un gustazo. Todos los solados están hechos con un solo mármol, me di el lujo de usar un solo elemento, hasta en baños y cocina usé un solo material. No pongo guarda ni nada que moleste a la vista, me gusta la cosa lo más limpia posible. Después, se le puede poner toallas coloradas o con florcitas… LO: ¿Volvés después para ver cómo quedó, qué cosas le puso el cliente, si las toallas rojas o con flores? AF: Sí, tengo clientes que son fantásticos. No porque sea hombre, pero los mejores son los varones que viven solos, porque son tan ordenados. Vas a la casa sin avisar y está impecable. Bueno, hay ejemplos de hombres muy desordenados, no son todos así. LO: ¿Preferís trabajar con clientes particulares o con empresas? AF: Creo que hoy es más fácil hacer un trabajo corporativo porque hablás con un directorio que, al final, termina siendo una o dos personas. Cuando trabajás con particulares terminás siendo el psicólogo de la familia. LO: Me parece que inevitablemente tienen algo de eso ustedes… AF: Muchas veces te toca un cliente fantástico y otros son fatales. Como todo en la vida. Por lo general, trato de llevarme bien con todos pero, a ésta altura del partido, si algo no funciona, me abro. Tengo la edad suficiente como para hacerlo. El otro día estuve en una casa de un country y me dijeron: lo llamamos porque usted es muy conocido y sale en muchas revistas. Yo creo que a todos nos pasa, la otra historia es que no te llaman porque piensan que sos carísimo. LO: ¿Sos carísimo? AF: Eso no es nada cierto. Una gran amiga mía, que luego tuve la suerte de haber ganado un premio con su nombre, Celina Aráoz de Pirovano, me dijo un día respecto de un trabajo puntual, el Llao Llao: “¡¿Cómo pueden saber si soy cara o no si nunca me llamaron?! Quizá ese trabajo hasta lo hubiese hecho gratis”. LO: ¿Y en función a qué cobras tus honorarios? AF: Yo no uso porcentaje porque estoy convencido que el cliente piensa que si cobrás así, le vas a cobrar hasta el papel higiénico. Yo cobro un honorario fijo, porque si yo pongo esta escalera o un mueble Luis XVII, el trabajo es el mismo. Entonces, me hago una composición de tiempo de trabajo, cuantos meses me va a insumir. De golpe puedo hacer una presentación digital o 20 renders, entonces eso cuenta. Y también calculo en función de las veces que voy a ir a la obra. Y mucho en cuanto al equipo de gente que voy a necesitar. Tampoco es lo mismo hacer una obra acá a la vuelta que en Salta, ahí tenés viáticos, traslados. Aunque sea en Los Cardales, más allá de la nafta, te lleva todo el día y eso cuenta. LO: ¿Trabajarías gratis para algún cliente? ¿En qué casos, para quién? AF: Sin dar nombres, me ha pasado. No gratis, pero sí cobrar casi nada. Me pasó con alguien a quien quiero mucho, o respeto mucho o sé de antemano que además de trabajar me voy a divertir. También me fijo si me interesa mucho el edificio o con quién voy a trabajar. Todo tiene que ver con el bienestar. Pero eso lo aprendés con los años. ¿Sabés la cantidad de dibujitos que ragalé hasta que aprendí? 22.

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Casa FOA 2012 - Molina Ciudad - Achaval Cornejo - Segunda mención de Aquitectura. Medalla de Oro “Mercedes Malbrán de Campos Menendez” con Team Fellinger.

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Casa NC. 2011, Barrio Parque.

LO: ¿Cómo ves la profesión hoy? AF: Está difícil, como está todo. Pero vuelvo a insistir, uno tiene que moverse. Lo digo en cada charla, en cada curso: muévanse. Más allá que yo te agradezco que me hayas convocado y hayas pensado en mí, vos me llamaste, a vos te interesaba que yo estuviera en tu publicación, por eso viniste. LO: En esto que hablabas de ser autodidacta, que tiene un valor en sí mismo, ¿vos donás ese conocimiento, tal como vos lo recibiste? AF: Hoy los chicos me escriben mucho más, antes contestaba todo, uno por uno, en face, por mail. Ahora sonará feo pero ya no

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puedo contestarle a todo el mundo porque ya no me alcanza el tiempo. Igual, trato de contestar lo más que puedo y siempre darle una mano sobre todo a los jóvenes, y así contactar gente. En lo que puedo, ayudo. LO: Dijiste que odiás la palabra “tendencia”, ¿qué otra palabra tacharías del diccionario, del tuyo al menos? AF: Moda, totalmente. La palabra moda podés recontra tacharla. LO: ¿Y con qué palabras o frases te identificás? AF: Menos es más y Dios está en los detalles.

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MARÍA BEATRIZ BLANCO: “El diseño está generando ambientes más dinámicos, multifuncionales y más vivibles” LO: ¿Qué temas, a tu criterio, ocupan al interiorismo a nivel mundial? MBB: En los últimos tiempos los temas que están preocupando y, de alguna manera, necesariamente guían el diseño, no sólo en el interiorismo, sino en la arquitectura y diseño en general, son los concernientes a la sustentabilidad y la economía. LO: De eso que preocupa u ocupa al mundo, ¿qué es lo que llega acá y cómo? MBB: Por lo general, intento despojarme lo máximo posible de influencias externas, para tratar de acercarme a diseños más espontáneos y poder enfocarme en la particularidad que cada caso y momento presentan. Con lo cual, estoy un poco al margen del tema. Al menos en lo que respecta a las mencionadas “tendencias de moda”. LO: ¿Hay algo que pidan todos los clientes? MBB: Todos los clientes, de una u otra manera, piden un espacio que los represente. Una extensión de lo propio que los contenga. Algunos traen mayores preconceptos en cuanto a lo formal, pero, afortunadamente, cada vez más clientes están abiertos hacia nuevas soluciones, que pueden ser más personalizadas e innovadoras. Como dice Norberto Chaves en “El diseño invisible”, nosotros, los proyectistas, debemos actuar como mediadores y transcribir, de alguna manera las expectativas del habitante en un código socialmente valido.

LO: ¿Cómo fue cambiando la forma de diseñar en función de las necesidades actuales? MBB: La vida actual es muy dinámica, los tiempos son escasos y hay una cultura creciente hacia el disfrute y el hedonismo. La gente intenta “vivir” los espacios y el hábitat, las funciones y necesidades van cambiando en la medida que los habitantes van creciendo o cambiando sus actividades. A partir de ésto los diseños, necesariamente, están generando ambientes más dinámicos, multifuncionales en muchos casos, y más vivibles, con materiales más fáciles de mantener y espacios más versátiles, que fácilmente puedan transformar su uso. LO: ¿Hay conciencia sobre la sustentabilidad? MBB: Estamos recién en los inicios de la concientización de la sustentabilidad. Hay clientes que están un poco más en contacto que otros con estos temas porque, por ejemplo, trabajan en empresas que predican estos conceptos. Pero todavía falta mucho camino por recorrer. Muchas veces, nos quedamos en la selección de unos pocos materiales, que se ponen de moda, por ser “sustentables” o reciclables y nos olvidamos de conceptos mucho más básicos y antiguos como la arquitectura misma, como la orientación, el asoleamiento, el aventanamiento y el oscurecimiento.

María Beatriz Blanco se recibió de arquitecta en la FADU -UBA y luego realizó un master en Marketing & Manager Administration en la UCES. Posee numerosos cursos de formación de posgrado. En 2002 formó su propio estudio, en el que desarrolla proyecto y dirección, principalmente en temas comerciales y de vivienda, tanto en arquitectura como en interiorismo, teniendo entre sus clientes a importantes empresas. Fue docente en la FADU, desarrolló trabajos de urbanismo, entre los cuales se destaca la selección y participación como ponente en el Congreso Internacional de Urbanismo de Estambul en 2006, y en las Jornadas de Imaginarios Urbanos, en la UBA, también en 2006. Hace 12 años que participa como expositora en Casa FOA, Casa Cor y Explanada. Ha sido convocada por el comité de Casa Cor, para organizar la edición 2012 en Punta del Este.

María Beatriz Blanco

Premio al mejor diseño en baños de CASA FOA 2013

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PAULA HERRERO: “La sustentabilidad está en mi conciencia, no en mi discurso” En su casa, todo es tan cálido, prolijo, femenino e íntimo como en su estudio. Quizá por ser viernes, quizá por la lluvia, quizá por la necesidad de crear cierto clima, no importa cuál fue el quizá que hizo que Paula Herrero cambiara el lugar del encuentro. Sirvió para corroborar lo que alguna vez escribí: en su casa no hay ni un sólo cuchillo de palo. Todo tiene su por qué, su lógica, su lugar. Sentadas en un rincón acogedor de su living, té de por medio, comienza la charla: “Nuestro trabajo cambió mucho en el último tiempo, porque la vida misma está cambiando. Y la tecnología tuvo mucho que ver. Uno puede ahora llevar su trabajo a cuestas, hace unos años con una notebook y hoy con un teléfono que cabe en la palma de la mano. En definitiva, desde un bar, en la playa, en la montaña o donde sea, se puede trabajar o estar conectado. Eso produjo un cambio importantísimo. El concepto de trabajo no es ya un escritorio en un lugar fijo, con una luz arriba que ilumina el plano de trabajo. Puede ser un sofá. Podés estar echado en un sillón en el living trabajando. Indefectiblemente, eso fue cambiando vertiginosamente y como diseñadores de espacios tenemos que captar estas cuestiones. La gente se lleva trabajo a la casa o trabaja desde la casa, entonces ya no es más la cocina que funciona como cocina o el living que solamente es living. Todo es un poco más dinámico y eso se tiene que traducir en como se define y diseña un espacio, pero teniendo mucho cuidado porque la vida no es líquida. El trabajo sí se ha vuelto medio líquido, porque ocupa un montón de espacio, pero la vida en sí no”, dice ella en un tono relajado. LO: ¿Cómo es eso de la vida no-líquida? PH: Yo lo veo en el tema de los rincones, de la necesidad vital de estar contenido cuando llegás alterado de la calle. Querés llegar y

Auditorio Masisa Casa FOA 2012 *Fotografía: Amparo Bernabé.

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bajar decibeles. Entonces necesitás un espacio que te contenga, y eso sí que no ha cambiado. Estoy leyendo Los ojos de la piel, de un finlandés llamado Juhanni Pallasmaa. Él habla de la visión periférica y de la visión enfocada. Plantea que lo que en realidad te conecta con el mundo es la visión periférica, que no es lo que estás concretamente mirando, sino todo el cuerpo del mundo que te rodea. Habla de los espacios con textura. Compara el skyline, la línea de la ciudad con las cuatro torres, es decir la imagen de la ciudad moderna, con la ciudad medieval que permite estar adentro de un entramado, que es pura textura, que contiene. Dice que lo que te conecta con el cuerpo del mundo y hace contacto con tu realidad es la posibilidad de esa textura. Comparto mucho ésto y siento que esa necesidad de contención es igual desde hace 500 años. Es la necesidad para que tu ser encuentre cuerpo en el espacio y no que te sientas expulsado del espacio. El autor plantea que el espacio sin textura te expulsa, te repele. Y te convertís en espectador. LO: ¿A qué llama textura concretamente en este caso? PH: Puede ser la escala de una calle, que te contiene en una cantidad de cosas. La superposición que te contiene. Podés estar enfocado en un tema, cocinando por ejemplo, pero esa visión periférica, esa textura, es el marco que te encuadra. Eso es lo que se mantiene y que no cambió, porque es una necesidad del ser humano. Lo que sí cambió es la tecnología. LO: ¿Cuál es tu posición respecto de las tendencias? PH: Ah… Eso me lo preguntás porque ya me conocés (NdR: dice con sonrisa y mirada cómplice). Sabés que soy un poco crítica respecto de esa palabra. Igual me parece que vale la pena contestar la pregunta. No es que no entiendo o entiendo de tendencias, sino

Paula Herrero *Fotografía: Marina Cassolino

Arquitecta recibida en la Universidad de Buenos Aires, FADU-UBA. Estableció su estudio en Buenos Aires en el año 2006 y desde entonces provee servicios de arquitectura, diseño interior y diseño de mobiliario. Con una estructura de trabajo dinámica, abierta a diversos tipos de cooperación y asociación, el estudio abarca diferentes escalas de encargos y contextos. Los proyectos que desarrolla incluyen desde interiores residenciales urbanos y casas de campo, hasta oficinas corporativas, hoteles y restaurantes. Paralelamente a su obra proyectual, Paula se desarrolla en el campo de la reflexión y el pensamiento sobre temas de arquitectura, diseño y hábitat. Es Jurado de Interiorismo en la plataforma ARQADIA y, desde el año 2008, es miembro del Comité Organizador de los Encuentros Internacionales de Interiorismo y Diseño – DArAiD. Sus trabajos han sido galardonados y publicados en sucesivas oportunidades.

que tengo una posición, tanto desde el diseño interior, como desde la arquitectura, como de todas las áreas que diseñan espacios. Creo que los ciclos de los espacios no son como los ciclos de la moda, de la vestimenta. Si mirás la historia de la moda, hay otra velocidad, son ciclos más veloces. Si me preguntás por las tendencias, no estoy parada en esa búsqueda. El año pasado estuve en Milán en la Feria del Mueble. Hay gente que va todos los años a verla y en mi búsqueda como proyectista sé que no necesito ir cada año a ver que pasa. Como experiencia es muy movilizadora porque realmente ves los últimos diseños de todas las líneas y marcas de mobiliario del mundo, de luminarias. Pero yo siento que por la velocidad que le imprimo a mi trabajo, no necesito ir todos los años. Con ir cada 10, me alcanzaría.

LO: ¿Qué mirás vos o tenés en cuenta de los espacios? PH: La atmósfera de los espacios, si hablamos de interiorismo, se compone tanto de elementos que dan cuenta de la época que se está viviendo y otros que pueden ser completamente atemporales y conviven para lograr un determinado clima. Yo me paro siempre en cosas que pueden venir de la historia, cosas que vienen de un diseño atemporal o del último lanzamiento. Y todo eso en conjunto va armando un espacio que te contiene, que te da ganas de quedarte, que te da la intimidad que necesitás. (NdR: el espacio donde estamos haciendo la nota da cuenta perfectamente de esto que habla). Por eso, la tendencia no es una variable que sea de suma importancia para mí. Sí hay que estar actualizado e informado, pero para mí no es el centro desde donde me paro. 29.

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LO: ¿Cómo encarás la relación con tus clientes? PH: Hay como un “antes” que sea cliente. Nuestro trabajo es largo en el tiempo, intenso, hay muchas variables, a veces hay mucho dinero en juego, sea una obra pequeña o grande; no es como ir a comprar una prenda en el shopping y tiene demasiados componentes, más toda la expectativa. Por eso hay que hablar del antes, para que la obra terminada llegue a buen puerto. Yo analizo bien antes de aceptar al cliente, antes de decir que voy a ser su arquitecta o no. Puede sonar soberbio pero en realidad es cuidar mi trabajo, cuidarme y cuidar al cliente. Porque es muy intenso y complejo. El año pasado pasé 20 propuestas de trabajo y de esas 20, tomé dos. Ya sea porque el otro decidió no contratarme o porque yo, sutilmente, me excusé. LO: ¿Cómo hacés para descartar sutilmente un trabajo? PH: Siempre hay modos. Porque como una vez te contaba, después que el trabajo se acuerda, hay mucho por hacer; desde las ganas, el rigor profesional, la psicología con los clientes, los temas económicos, la política entre los distintos actores, los gremios, la relación entre las partes. El director de todo ese show es el arquitecto. Tenemos que dirigir esa orquesta, incluyendo las pasiones personales cuando se trata de un proyecto residencial. Uno como arquitecto puede colaborar en cualquier dirección; para que los problemas afloren o para que los problemas disminuyan. Todo eso es trabajo de un arquitecto. Y todo eso es previo. LO: ¿Hay mucho de intuición también antes de tomar un trabajo en tu caso, verdad? PH: Siempre me dejo llevar por la intuición, mucho. Y nunca digo que no. Salvo que esté tapada y sea una cuestión de agenda. A veces hay trabajos que exceden la escala de lo que puedo hacer y otras que los veo muy complicados y decido pasar un honorario de los más altos de la línea de mercado. Y eso porque si se da ese trabajo, ese esfuerzo que yo veo o intuyo va a estar cubierto y me permitirá dejar de tomar otros encargos. En un punto es como una ley natural, de compensaciones.

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LO: ¿Pasás honorarios fijos? PH: Sí. Lo que hago frente a la tarea, la que sea (por ejemplo: tengo un terreno y quiero hacer una casa o tengo un departamento y lo quiero arreglar), es evaluar cuánta plata va a gastar el cliente en la obra. Analizo la cantidad de metros. Y entonces le digo: tu inversión puede ir de esto a esto y mi honorario por ésta tarea va a ser éste. Siempre paso un honorario fijo, que se basa en un porcentaje. Pero no paso un porcentaje. A veces me contratan en etapas o para una sola cosa, como un croquis preliminar. Las posibilidades de vínculo son múltiples y yo las planteo con mucha claridad de entrada. A veces, esa claridad espanta, porque la gente piensa que va a recibir un dibujito y yo le mando una hoja que tiene 4 ó 5 números y 4 ó 5 notas. Eso es el reflejo de lo que vendrá. Está el que entiende el valor del trabajo, el detalle del servicio y la definición del alcance del trabajo y el que no. El que no entiende el valor del trabajo profesional y cree que hacer una obra es solo poner ladrillos y cemento o hacer un interior solo son muebles y luces, se siente shockeado por el honorario. Para mí, esa es la base para poder empezar a trabajar. Después de eso ya no se discute más de dinero. LO: ¿Aceptás proyectos a riesgo? PH: No, no acepto proyectos a riesgo. Salvo casos muy aislados, con clientes que ya conozco. El año pasado sucedió que todos se espantaban y este año, por suerte, empezó con muchísimo trabajo. LO: Esta bien que no hayas renunciado a tus valores, a pesar del año crítico, porque eso te define y te hace ser quien sos… PH: Es re difícil eso que acabás de decir. A veces, se pierde un poco el Norte. Yo vengo trabajando hace tiempo en la valoración del trabajo profesional, no tiene que ver con inflarlo como un globo sino con tomar conciencia de lo que realmente significa. Cuando sos más pichón, vas trabajando, quizá un poco más atolondrado y hacés y resolvés. Después te das cuenta que todo ese know how es justo lo que el otro necesita de vos y es ese tu capital más grande. Entonces tomás valor y tratás que todos tus colegas

lo hagan. Hay que valorizar la tarea profesional porque es la única forma de profesionalizarla. A veces te lleva a discusiones de lo más bizarras. Nadie le discute a un médico si te cobra la consulta. Pero los arquitectos hemos dejado muy de lado la valorización del honorario, porque como luego hay una obra, supuestamente se gana con ella. Yo hablo del valor por un lado y del precio por otro. Porque después uno puede decidir bonificar un honorario, pero el valor lo tiene igual. Incluso en los casos en que los bonifico, ya sea solidaridad, familia, etc, me tomo el mismo trabajo. Y explico todo igual, para que el otro entienda cual es el alcance. LO: ¿Y en el día a día cómo sos con tus clientes? PH: En el día a día siento que los tengo que guiar, que es mi función hoy con 42 años. Antes, cuando recién salía de la facultad, sentía que el otro me pedía y yo tenía que responder. Es muy distinto. Uno puede tener soluciones mucho mejores de las que el otro se puede imaginar, no sólo en cuestiones de diseño sino de las situaciones. Porque uno también es arquitecto de las situaciones que se generan. Yo me paro en ese rol. En un proyecto residencial me gusta entender quienes son, a qué se dedican. Que expectativas tienen de su vida, de ese lugar que van a habitar. Por más que el otro tienda a decir: quiero una mesa acá. Y comprenderlo, no preguntárselo. Es más un trabajo arqueológico que hago, no tanto preguntando sino entendiendo realmente como son. Y que luego eso sea un mapa de acción. También trato que el trabajo sea lo más ameno posible. Frente a las ansiedades de los clientes, trato de responder con cosas de la vida. Entonces hay momentos donde digo: hoy es un día para festejar, porque conseguimos esto. Si no, vamos remontando ansiedades. LO: ¿Te metés en la vida de una familia o de una pareja? PH: Absolutamente, por eso dentro de cada situación hay que poder acompañar el proceso. Y desde lo profesional, también soy muy rigurosa, trato de no ir con borradores. A veces soy contradictoria con los clientes y les digo: hasta ayer pensaba que el espacio se resolvía así, pero hoy me di cuenta que… y lo digo,

lo planteo sin pudor. Entiendo que es mejor eso a sostener una idea porque ya la planteé. Pero casi siempre tengo mucha reflexión dentro de los espacios. En interiorismo, mucha percepción en los espacios. Una vez que entendí al cliente, voy al lugar y trato de captar sensorialmente más que volver al estudio con un plano y dos fotos. Casi diseño en el lugar, pienso mientras camino en el lugar. LO: ¿Cómo cambió la tecnología el quehacer profesional? PH: No soy el mejor parámetro. Tomo los recursos de la tecnología y soy muy obsesiva de la rigurosidad de los procesos, pero yo sigo pensando que es sólo una herramienta. No utilizo tecnológicas para dibujar, soy un bicho medio raro. Pienso mejor de otro modo: soy mejor arquitecta gestionando que dibujando. Con respecto a la domótica, creo que tener que programar algo que te lleva un montón de tiempo para encender las luces, por ejemplo, no sé, no me convence… LO: ¿Y de la sustentabilidad qué pensás? PH: Creo que hoy es un punto en el que hay bastante conciencia en toda la sociedad, hagas lo que hagas, seas médico, barrendero, músico, arquitecto. La conciencia de lo sustentable está. Luego, hay cosas que suman desde el marketing. Hay gente que está más preocupada porque el cartelito diga sustentable, aunque no tiene tanta conciencia, y hay gente que no pone cartelito pero tiene accionares de mayor compromiso. Te hablo desde separar los residuos y comprar el frasco más grande de shampoo hasta reutilizar el papel de los dos lados en las empresas. Yo no soy fanática, no hablo de sustentabilidad y no lo uso como discurso, pero sí es una conciencia. No lo vendo como tema. Así como mi foco es la intimidad, la textura, la atemporalidad, que son centrales en mi trabajo, otros se paran en la sustentabilidad como modo de ser. Para mí es una conciencia que nos debe acompañar en todo lo que hacemos. Igual, ya lo hablamos con vos en otras entrevistas: la buena arquitectura siempre es sustentable y no lo digo yo, lo dijeron antes personas mucho más importantes que yo.

“Mi foco es la intimidad, la textura, la atemporalidad, que son centrales en mi trabajo.” PAULA HERRERO

Barunzit Restó 2012 - Ramos Mejía *Fotografías: Amparo Bernabé.

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Barunzit Restó 2012 - Ramos Mejía *Fotografías: Amparo Bernabé.

Auditorio Masisa Casa Foa 2012 *Fotografía: Amparo Bernabé.

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ESTUDIO MODO CASA: “Generamos espacios integradores” “Tendencias hay  muchísimas. Diría que la tendencia depende del estilo de vida de cada familia y de cada sociedad. Hay tendencias que tienen que ver con otras cuestiones, por ejemplo, las que hoy hablan de la sustentabilidad. También hay otras que hablan sobre la regulación del consumo, tratando de generar un diseño más apropiado para los recursos de las ciudades. Hay muchas tendencias: de color, de materiales… Básicamente, lo que pasa a nivel mundial y lo que se ve en la Argentina es que se tiende a mejorar la capacidad de utilización de los recursos de diseño y de materiales”, dice casi sin respirar Máximo Ferraro, sentado en un bar de Puerto Madero junto a Gustavo Yankelevich. LO: ¿Cómo hacer para optimizar esos recursos? MF: Hay diferentes formas. Está la posibilidad de trabajar con materiales más nobles, que no generen tanto impacto en el medio ambiente. O generar sistemas de iluminación, también economizar recursos en costos y mantenimiento, o en la forma de crear y distribuir los espacios. Creo que eso se va entablando tanto en la parte funcional de un diseño como en la estética de un proyecto y también en la parte futura, que es cuando se está utilizando, cuando se está viviendo. Eso es un poco lo que se ve a nivel general. De alguna manera, los diseñadores tratamos de incorporarlo y después, todos los años aparece alguna línea o elemento novedoso, que tiene que ver con el uso de algún color, alguna forma o alguna trama. Últimamente se ve mucho el uso de tramas y texturas que hacen que un diseño se vea más atractivo visualmente. Pero básicamente creo que lo más importante es incorporar y tener conciencia que los diseñadores necesitamos optimizar los recursos con los cuales trabajamos. LO: ¿Tienen o tuvieron problemas con las importaciones?

GY: Nos vemos limitados si queremos usar cierto producto específico, pero también intentamos encontrarle la vuelta para rediseñarlo y dar con la imagen que buscábamos en el producto final. En la Argentina tenemos de todo, lo que falta es tecnología para la aplicación de los materiales. Con astucia, una buena investigación de producto y buen estudio de los materiales llegamos a buenos resultados. No dependemos de la importación. Por supuesto que cuando tenés acceso a determinando elemento es más fácil o podés generar algún proyecto más ambicioso, pero nosotros no nos vemos limitados por eso. Y más allá que exista una tendencia mundial, somos de mirar mucho para afuera, creemos que es importante crear nuestro propio estilo y nuestra propia línea en cuanto a espacios y al tipo de ambiente que queremos que la gente habite. LO: ¿Y cómo es ese estilo de Estudio Modo Casa? GY: Tiene que ver con un estudio importante de cómo es la gente, estudiamos mucho al consumidor, ya sea desde una silla, mueble o espacio final. Cada uno, como persona, trae un bagaje que nosotros los diseñadores necesitamos interpretar. Eso es necesario para poder crear el espacio específico. Eso por un lado, después hay que ver que nosotros tenemos una forma de diseñar con una paleta de colores que parte de nuestra propia inclinación y eso nos ayuda a generar también tramas y texturas que permiten crear espacios a nuestra medida. MF: Creo que el buen diseño tiene que ver con detectar cuales son los deseos y aspiraciones de los clientes. LO: ¿Entre esos deseos hay divergencias entre los clientes o hay un patrón que ustedes puedan notar?

Máximo Ferraro (Izq.) y Gustavo Yankelevich (Der.) *Fotografía: Marina Cassolino

Liderado por los diseñadores de interiores Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro, Estudio Modo Casa es un equipo de diseñadores con trayectoria en proyectos de interiorismo, que también diseña y desarrolla muebles especiales. “Nos gusta desafiar límites, inspirados en las últimas tendencias nacionales e internacionales. Satisfaciendo nuestras inquietudes como diseñadores, nuestro objetivo primordial es resolver los deseos y aspiraciones de nuestros clientes”, definen. Se presentaron en la última Casa FOA con un espacio netamente masculino, Dormitorio para Facundo, y obtuvieron el premio al Mejor Espacio Iluminado.

“Los espacios en las casas dejan de ser espacios únicos para pasar a ser espacios vivibles al 100%, ya no existen ciertos espacios sólo para algo, sólo para recibir gente, sólo para comer”. Gustavo Yankelevich 32.

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MF: Pasa que la gente viaja mucho, conoce, ve y empieza a pedir o incorporar como propias cosas que vio en otros lados. LO: ¿Por ejemplo, cuáles? MF: Hay mucho que tiene que ver con mármoles o maderas, o ciertos… GY: Una imagen que está muy afianzada en el mundo es entre vintage y contemporánea. Esa mezcla está muy instalada, la gente por ahí la incorpora. También está el cliente que quiere un poquito de cada cosa que vio por el mundo y no logra una identidad. LO: ¿Qué hacen ustedes en ese caso? GY: Paramos la pelota si viene un cliente con una imagen de un libro o una foto que sacó y nos pide eso exactamente igual. Porque nosotros tenemos la obligación de reinterpretarlo acá, porque no puede vivir en una escenografía que vio en un hotel o en un local. MF: Tenemos en Nordelta un cliente que vio una empresa en los Estados Unidos y quería para su casa reproducir la misma imagen que había visto. GY: Yo le dije: tu casa no te identifica, no tiene que ver ni con vos ni con tu estilo de vida, podemos tomar ciertas cosas de esa imagen, pero nosotros tenemos que trabajar en un sistema que se acomode a vos, en el que te sientas identificado, que cumpla con el confort, la estética y una buena distribución, pero a la vez que te sientas cómodo, que sientas que es tu casa, que sea original, pero para tu vida, no que sea algo prestado o robado de una foto. Por suerte, la gente nos escucha. LO: ¿Importa el diseño de autor? ¿Los clientes lo piden, lo reconocen? MF: Una silla de diseño está valorada y claro que suma porque es tener un elemento histórico. También habla de una persona que entiende de diseño y consume diseño. Que le gusta la historia del diseño. Pero esa pieza hay que acomodarla en un sistema, tiene que encajar en el diseño, en lo que llamamos lay out. No ponemos la silla por capricho, se tiene que incorporar al contexto. LO: Hablemos de la funcionalidad y los modos de habitar… GY: Los espacios, como cocinas, hoy ya no son espacios únicos para cocinar. Son vivibles al mil por mil. Por eso, generamos todo lo

“Creo que el buen diseño tiene que ver con detectar cuales son los deseos y aspiraciones de los clientes”. Máximo Ferraro 34.

que lo rodea, un buen espacio para que la familia pueda convivir y compartir el momento de la comida, mirar una película, que puedan jugar los hijos. Los espacios en las casas dejan de ser espacios únicos para pasar a ser espacios vivibles al 100%, ya no existen ciertos espacios solo para algo, solo para recibir gente, solo para comer. Al menos, nosotros generamos espacios integradores. La casa está para vivirla. MF: Desde recursos y materiales, todo lo que interviene en el diseño también está al servicio para que la casa se pueda usar y ser vivida, que no se mire sino que se use. Como decía Gustavo, que los espacios incluyan, integren, desde lo funcional. Que la familia se reúna, que los amigos lleguen. A partir de ese elemento funcional, el diseño, el equipamiento, los materiales, las formas, todo tiene que brindar esa posibilidad. LO: Hablando de cocinas, ustedes llegan a un lugar, ven la cocina demasiado chica, por ejemplo, y eso quizás ya los condiciona. ¿No es mejor trabajar desde el principio, desde el proyecto de arquitectura, en caso de obra nueva? MF: Siempre es más interesante porque tenés más posibilidades de manejar variables, podés agregar, quitar, sumar, modificar espacios. Estar un paso antes o ir junto con la obra de arquitectura es fundamental para dar mejores soluciones. GY: El interiorista entra en una familia para entender cómo es la vida y de ahí ayudarlos a que puedan desarrollar ese estilo de vida que quieren. Entrar en la etapa de decisiones es mejor, claro. LO: Hablaron de sustentabilidad como tendencia, ¿hay conciencia por parte de los clientes? MF: La realidad es que no mucho, el objetivo es que nosotros, los profesionales, tengamos esa conciencia para poder transmitirlo. Tenemos el objetivo de comunicar y hasta educar en algunas cuestiones, y también descubrir cosas que ayuden al hábitat de las personas y que potencien los recursos que estamos usando. Cuando hacemos una obra tenemos mucho gasto de energía, de materiales, de recursos, y lo que tenemos que hacer es tratar de optimizar eso para que en el futuro tengamos menos gastos y menos mantenimiento.

Gustavo Yankelevich (Izq.) y Máximo Ferraro (Der.) *Fotografía: Marina Cassolino

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Julio Oropel es Arquitecto y diseñador. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba. Realizó posgrados en la Universidad de Buenos Aires donde se diplomó en las especializaciones: Preservación de Patrimonio, Costos, Diseño y Comunicación, Diseño Estratégico y Estructuras Especiales. Trabaja en construcción, refacción y diseño de viviendas, locales comerciales y diseño de imagen de marcas líderes. También realiza diseño de mobiliario y equipamiento. Ha participado en destacadas ferias internacionales como la Feria Ambiente en Frankfurt (2002 y 2003), Muestra de Diseño Argentino en New York (2001), París (2002), Uruguay (2002), Londres (2003), Amsterdam, Praga y Lisboa (2005), Tokio (2007) y de C20 Encuentro Cultural en Corea del Sur en Seúl (2010). Recibió distinciones y premios, entre los que se destacan la medalla de oro otorgada por Casa FOA (2012) y primera mención a la arquitectura y diseño de interiores (2013). Por cuarto año consecutivo es curador de FPD, la Feria Puro Diseño y desde Agosto de 2013 es Presidente de DArA, Asociación de Diseñadores de Interior de la República Argentina.

DArA apuesta a la democratización del diseño Julio Oropel, presidente de la institución que nucléa a decoradores y diseñadores de interiores, cuenta los desafíos que asumirá este año y analiza la profesión en el contexto actual.

Es temprano, casi las 8.30 am. Llueve y parece que en la esquina de Suipacha y Arroyo no hay un alma. Sin embargo, cobijado dentro de un bar, el Arquitecto Julio Oropel espera con cara calma. Al verme llegar, sonríe, se pone de pie, nos saludamos y, casi al mismo tiempo, ofrece algo para desayunar. Al principio, los roles parecen invertidos porque larga una tras otra algunas preguntas que suenan más a verdadero interés que a pura cortesía. El día y la situación se prestan para una charla intimista, sin embargo la idea de la nota es otra. LO: Hablemos de tu rol como Presidente de DArA JO: Asumí en Agosto del año pasado, no hace un año y hay mucho para hacer. El objetivo es revalorizar la profesión. Existe un código de ética por el que también tenemos que velar, aunque no 38.

lo remarquemos a rajatabla a cada rato. Yo creo que además de aglutinar a los profesionales del área, tenemos que luchar por nuestra profesión, contribuir al bienestar de la gente con nuestra tarea y trabajar en conjunto con profesionales de otras áreas. Además, entre nuestros socios también hay arquitectos y paisajistas, no sólo diseñadores de interiores. LO: ¿Cómo es la relación entre los que son arquitectos y diseñan, o los que son interioristas y hacen paisaje, con las otras instituciones que los nucléan también? JO: Con la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), hay mucha ligazón. Este año vamos a hacer varias cosas con ellos, como cursos. Antes nos costaba mucho que nos prestaran atención. Pero todo cambia, con decirte que ahora en la UBA habrá un

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Yo creo que además de aglutinar a los profesionales del área, tenemos que luchar por nuestra profesión, contribuir al bienestar de la gente con nuestra tarea y trabajar en conjunto con profesionales de otras áreas.

posgrado en Diseño de Interiores para la carrera de Arquitectura. LO: Que lo reconozcan como posgrado es un avance… JO: Sí, es que hoy el vínculo es estrecho. Y más aún, DArA logró la matrícula de los profesionales egresados de carreras universitarias en Diseño de Interior. LO: ¿Dónde se matriculan? ¿Cuántos ya se matricularon? JO: En el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU). En eso también nos ayudó la SCA. A principio de año fui a pagar mi matrícula y pregunté, me dijeron que hay nueve, que no es poca cosa para ser algo tan reciente. LO: ¿El que trabaja de arquitecto por un lado y también de decorador paga dos matrículas? JO: Ahí no se todavía como es. Esto es novísimo y se tiene que

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terminar de regular, igual que las incumbencias que todavía no están desarrolladas. Porque los arquitectos tienen las propias, pero las nuestras son diferentes en algunas cuestiones. LO: ¿Este año qué planes tenés para DArA? JO: Vamos a hacer de nuevo el congreso DArA ID, que te confieso me encantaría hacerlo en la Usina de las Artes, pero no se si llegaremos con los costos, aunque también estoy tratando de conseguir un convenio vía el Centro Metropolitano de Diseño. Porque sólo los honorarios de las figuras internacionales serán carísimos para nosotros. Estamos pensando en traer seis o siete grandes diseñadores. Por eso necesitamos sponsors también. Es un año duro y me toca remontar todo esto junto con la comisión organizadora de este DArA ID. 39.

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LO: Y además del congreso, ustedes también tienen becas… JO: Sí, hay una beca en Estilo Pilar y vamos a reforzar los cursos que te contaba en la SCA. El año pasado hicimos un curso con Cristian Mohaded que funcionó muy bien. Conseguimos a Masisa y le dimos formato de taller, entonces la gente podía armar su prototipo luego de la teoría. Por otro lado, se instituyó internacionalmente el último sábado de Mayo como el Día del Diseñador de Interiores. Para esto también estoy trabajando. LO: ¿Qué estás pensando hacer para ese día? JO: La idea es hacer una acción que ayude a fijar el día en el calendario. El primer año hicimos una foto de la comisión directiva y fuimos muy criticados. Por eso, al año siguiente, abrimos el juego a todos los socios para esa foto, que hoy son cerca de 300. Sin contar las filiales de Córdoba y Tucumán, que tienen

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aproximadamente un año de creadas. Este 2014 queremos hacer una instalación. Mi sueño es hacer un periscopio gigante en la Av. 9 de Julio, que puedan participar todos los que quieran. Y que quede por un tiempo como regalo a la ciudad. LO: Eso es mucho más visible y no sólo les aporta más presencia, sino más difusión… JO: Pienso mucho en eso, pero más todavía me importa que sea una acción democrática, algo que pueda llegar a todos los que quieran, que no sea exclusivo. LO: ¿Cómo hacés para atraer a los jóvenes, que me parece siempre un talón de Aquiles para las instituciones de este tipo? JO: Cierto, es un desafío que me interesa muchísimo. Que la juventud venga y se involucre no es fácil. Sin embargo, vienen muchos al congreso. A mí más que vengan a DArA por venir y simplemente acercarse, me interesa que trabajen. Pensá que

DArA logró la matrícula de los profesionales egresados de carreras universitarias en Diseño de Interior.

todos hacemos esto por pasión, por interés profesional, pero es todo ad honorem. LO: ¿Ninguno de ustedes tiene honorarios? JO: Por el contrario, hasta me pago el café. Pero lo hago con muchísimo placer. Tengo mucha energía puesta en DArA, de hecho cada vez duermo menos porque a la noche pienso y pienso. LO: ¿Cómo ves el diseño argentino hoy? JO: Fue evolucionando mucho y cambiando. Acá la gente era muy tradicional, hace 10 ó 15 años atrás. La gente que tenía el poder adquisitivo para hacer cambios en su casa, tenía un estilo clásico, puro, sin mucha interferencia. Hoy siento que el diseño se va democratizando. Como que fue bajando y la gente cada vez entiende más que vivir con confort no significa vivir de manera lujosa. Hubo como un entendimiento, en el que las revistas especializadas y Casa FOA ayudaron mucho, porque la gente fue aprendiendo que si bien no es una necesidad, tiene que ver con el bienestar. En eso siento que avanzó: la gente entendió más y, al entender, consumió mas. De algún modo, conocer es querer. LO: Me gusta el concepto de democratización del diseño… ¿Pero más allá de la teoría, cómo hacerlo accesible, cómo lograr que de verdad todos puedan consumirlo? JO: Los grandes diseñadores del mundo ya tienen una conciencia distinta. Desde Philippe Starck o Karim Rashid, por ejemplo, y este último más porque lo convirtió en su eslogan. Si bien hace interiorismo en hoteles carísimos, tiene una línea de productos económicos, que cualquiera los puede comprar. Claro que también tiene líneas caras. Yo recuerdo cuando estuvo en el DArA ID dijo que quería diseñar cosas que pudiera tener todo el mundo, desde un par de zapatillas hasta un elemento para cocina. Nuestra institución también va por eso, y está en línea con el IFI, International Federation of Interior Architects - Designers. Ellos tienen su manifiesto con una posición clara respecto del diseño interior, que justo ahora todas las ciudades lo están firmando y estamos tratando que la ciudad lo firme acá también. Se trata de posicionar la profesión para que el diseño no sea visto como algo frívolo y superficial, sino que se pueda entender que de verdad contribuye a la calidad de vida, al bienestar de las personas. Acá hay un cambio grande. Antes era algo sólo accesible para cierta gente y ahora, es algo a lo que se puede acceder en la medida del poder económico de cada uno.

LO: ¿La meta es que el gobierno se involucre o que la gente lo entienda? JO: Que lo empiecen a ver como una profesión que tiene otra mirada u otra función, que no es tan superficial. LO: Hay otro tema que quizá sea prejuicio, vos me dirás, pero la gente piensa que llamar a un interiorista siempre es caro. JO: Claro, existe este prejuicio. También tenemos que ver eso y hacer entender que no es una profesión tan de elite, sino que en realidad es accesible, como cuando vas a un médico para que te cure algo y te sientas mejor. Yo creo que el diseño, en la medida que puede, está llegando un poco más masivamente. LO: ¿Desde DArA plantean honorarios profesionales o un costo por trabajo o comisión? ¿Cómo se cobra hoy el trabajo que hacen los interioristas? JO: Depende… En realidad está muy ligado a la arquitectura. En la arquitectura generalmente se cobra un porcentaje sobre el costo total de la obra. Y en interiorismo, normalmente, es igual. Aunque ese porcentaje no está regulado como no lo está en la arquitectura. En una época lo estuvo, pero hoy no. De todos modos, hay un porcentaje que fija cada uno a su criterio dentro de un rango. Tampoco es que se puede cobrar cualquier cosa, aunque los muy estrella cobran más y otros cobrarán menos. LO: ¿Algunos cobran un costo fijo? JO: Sí, hay quienes cobran un monto determinado, otros estipulan una especie de fee mensual, es decir un costo fijo por mes por el tiempo que dure la obra. LO: Me parece que en este tipo de profesiones, quizá más que en otras, por el hecho de estar vinculadas con el arte, se juega mucho la cuestión del ego, más allá de los intereses particulares de cada uno. ¿Cómo Presidente de DArA, cómo hacer para tratar de cohesionar e intentar que todos trabajen por un mismo motivo? JO: Exacto,  manejar los egos es difícil. A veces sucede que uno dice: si está fulano, no estoy. Para mí, todo está bien y me encanta mezclar a la gente.

Lorena Obiol

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INFORME CENTRAL I INTERIORISMO

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Diseño

de autor

DAC - Diseño Argentino Contemporáneo, fue una muestra que reunió en el Museo Fortabat una serie de objetos de los más destacados representantes. Marketing de Obras realizó su propia selección de piezas y presenta a 10 diseñadores.

Acerca de DAC Diseño Contemporáneo Argentino se realizó del 12 de Diciembre de 2013 al 2 de Marzo de 2014. Contó con el sponsoreo de FV y Ferrum, cuya editorial Franz Viegener editó el libro de Diseño Industrial Argentino, que también compila y selecciona los principales autores y diseños, partiendo del mítico sillón BKF.
 Curador Ricardo Blanco Producción. Ejecutiva Andrés Castro. Producción General Georgina Gil - Andrés Gribnicow. Producción y Montaje Georgina Pizzabiocche. Comercialización Mariana Fortunati Padilla.

Por Lorena Obiol

Fotografías: Gentileza de Cacique Comunicación y Franz Viegener

Banco Circus Stool

Silla Ruberta Iron Chaise Long

FERNANDO POGGIO es egresado de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. La proximidad con la metalurgia, a través del taller familiar, y su interés por las artes plásticas lo ayudaron a crear diversas piezas en aluminio. En 1991 concretó su propio emprendimiento, especializándose en la creación y producción de objetos de diseño. Entre 1992 y 1997 se desempeñó como docente en la Cátedra Forbes, en la carrera de Diseño Gráfico de la UBA, y en 1993 fue nombrado Asesor en Comunicación Visual del Centro Cultural General San Martín. Durante estos años diseñó y produjo objetos especiales utilizados como regalos empresariales, trofeos y premios. En 1999 fue convocado para diseñar el MTV Award y al año siguiente abrió en Buenos Aires su propio local. Fue distinguido en numerosos concursos y entre sus creaciones se encuentran la Mesa Odisea y el Chaise Longue.

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ALEJANDRO SARMIENTO es un Diseñador Industrial egresado de la Universidad Nacional de La Plata en 1986. Sus proyectos van desde la experimentación hasta el desarrollo de productos. Ya en 1992, cuando aún la cultura del reciclaje no había estallado, él rompía moldes haciendo pensar y tomar conciencia con sus obras. Su Banco Circus Stool, adquirido por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires para su colección permanente de diseño en el año 2000, es uno de sus objetos multipremiados. Obtuvo el Idee Design Award y el Marc Newson Award en Tokio Designers Block, Brasil (2001) y recibió el Primer Premio del Salón del Diseño Movelsul, Brasil (1997). La Silla Ruberta Iron fue diseñada con descarte de hierro de la construcción para su estructura y con tiras de caucho provenientes de cámaras de auto para el asiento. Por su parte, la Lámpara Ovniluz es un producto diseñado y fabricado por Sarmiento y Federico Meyer Arana. El cono de luz de polipropileno blanco esmerilado que emerge del plato volador, funciona a la vez como soporte del plato de poliestireno metalizado. Asesor académico, profesor, conferencista, co-creador de Satori Lab, un laboratorio de diseño experimental que brinda también consultoría. Entre sus diseños para empresas creó una línea de envases para la empresa de cosméticos Natura en 2006, una línea de ollas de fundición de aluminio para Essen en 2004 y una caja contenedora para ID Magazine, la revista londinense. En el 2012 obtuvo un Diploma al Mérito por la Fundación Konex.

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PATRICIA LASCANO es Diseñadora Industrial, graduada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata en 1979. Desde 2001 creó su propio estudio, desde donde diseña y produce objetos basándose en el rescate de las costumbres socialmente instaladas a partir de innovar en usos y tecnologías. El estudio Lascano fue productor general de la Colección Permanente de Diseño Argentino del MAMBA entre 2001 y 2004 y coordinador de la Muestra Balance de Diseño Industrial 2000 - 2005. También productor de la Muestra Argentina Exporta realizada en Roma en 2003 y del concurso de diseño Mi Objeto Personal para Telecom Personal en 2007. Entre sus diseños, se destacan las antorchas de LED para jardín Titán y Calipso, creadas en 2009. Al año siguiente nació el faro de mesa de LED Titán, conformado por discos de acrílico iluminados que se apoyan sobre una base de aluminio macizo. Su color y velocidad se pueden programar, incluso a control remoto.

CRISTIAN MOHADED nació en Catamarca y se formó como Diseñador Industrial en la Universidad Nacional de Arquitectura de Córdoba, FAUDI. Luego realizó el posgrado de Diseño de Muebles, DIMU dictado por Ricardo Blanco. Apenas recibido, trabajó en el área de desarrollo y gestión de producción en Solantú, especializada en diseño de objetos de madera. Luego se orientó hacia el desarrollo de producto y diseño de espacios junto con la marca La Feliz. Paralelamente, desarrolló la línea de Lámparas Volta, para IMDI iluminación. En su búsqueda experimental, logró en el 2009 un material innovador generado con chapas, madera y cuero reconstituido. Con ellos realizó su primer trabajo para el MALBA, un agarre envolvente para las tazas AZ. Investigando las múltiples posibilidades de este nuevo material compuesto, diseñó diversos objetos y luminarias. En el 2010 presentó Proyecto Cosa, implementando la tecnología utilizada para fabricación de cepillos industriales. En el marco de este proyecto, diseñó una serie limitada para la Galería Bensimon de París, los Cuencos Cabeza, el Espejo Fleco y objetos de iluminación para La Feliz.

Farol de Mesa Titán

Silla Twist3

ALEJANDRO PALANDJOGLOU estudió Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires y allí mismo realizó luego un master en Diseño de Mobiliario. En 2007 creó Palan, su propio estudio dedicado al diseño, producción y realización de equipamientos para hogares. Participó en reconocidas ferias y exposiciones. Su Lámpara Yo -Yo, que tanto puede colgarse en la pared o ir apoyada en el piso, fue ganadora del Premio Iluminación de la Feria PuroDiseño 2008. En 2010 ganó una beca de la Universidad de Stanford y desde entonces vive en Palo Alto, California. En 2012, mientras cursaba su último año del MFA en Diseño en Stanford surgió un proyecto para ayudar a combatir la neumonía. Palandjoglou, junto a dos estudiantes de Medicina, creó el Adapt Air Pediatric Nasal Interface, que funciona mediante presión positiva continua en la vía aérea. Es una manera sencilla y asequible para ofrecer tratamiento respiratorio eficaz para los niños que sufren de enfermedades respiratorias.

USOS es un estudio jujeño que elabora proyectos de arquitectura, interiorismo y mobiliario. Fundado por Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto, ambos arquitectos recibidos en la Universidad Católica de Córdoba en el 2000, el equipo de trabajo centra su quehacer en la identidad como razón del diseño. En Jujuy trabajan junto a un equipo que realiza desde proyectos hoteleros, locales comerciales, bares, restaurantes y casas particulares. También diseñan y fabrican mobiliario, que no sólo llega a Buenos Aires, sino que fue exhibido en ferias internacionales de España, Italia, Inglaterra, Francia, Holanda y Japón. Ese año, Usos presentó su tercera línea de objetos bajo el nombre de Carnavala, que ganó el premio Puro Diseño en la categoría Mobiliario en 2005. De esa colección, el Banco Ojo también se llevó un galardón en la Feria Presentes de 2008. Banco Ojo PATRICIO LIX KLETT estudió Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires, UBA, y obtuvo un master en Innovación de Producto en la Universidad de Helsinki, UIAH, Finlandia. Fue diseñador en la empresa Tramando. En 2005 inició su propio estudio y desarrolló su primera colección de lámpara y muebles, llamada La Feliz, junto con el diseñador Federico Churba. La Lámpara Chau está tejida con mimbre de plástico acerado.


Lámpara Yo - Yo

Lámpara Chau

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EDUARDO NASO es platense y egresó en 1975 como Diseñador Industrial de la Universidad Nacional de La Plata. Trabajó desde 1976 a 1992 en distintas empresas, entre ellas Buró, Cucina Bella y Eugenio Diez, produciendo muebles en serie.
En1992 creó su propia empresa de diseño, producción y asesoramiento. También desde ese año se desempeña como profesor titular de Diseño Industrial en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y desde 2009, en la de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, FADU - UBA. También integra el cuerpo docente del Posgrado de Diseño de Mobiliario, DIMO, de esta institución. En 2009 creó el Perchero Cuatro Estaciones para Barracas Design Group.

ANTONIO CENA está radicado en Buenos Aires y su trabajo se destaca en el plano del Diseño Industrial, donde es autor de varios objetos que actualmente recorren galerías y son fabricados para el uso cotidiano. Su Perchero Cactus, realizado en madera maciza y con una terminación de laqueado poliuretánico semi-mate en color wengue, ganó en 1997 el segundo puesto en el Natan Young Design Award, en 1998 el Primer Premio del Salao do Design Movelsul en Brasil y el premio a la Producción en la Design Convention. En el año 2000 representó a la Argentina en la Convención de Diseño en París.

Perchero Cuatro Estaciones

Perchero Cactus

RICARDO BLANCO se recibió de arquitecto en la FADU - UBA en 1967. Desde 1968 hasta 1972 trabajó en la empresa Stilka, luego fundó EH, Equipamiento de Hoy, junto a otros dos arquitectos y también comenzó a diseñar para Lañin, una fábrica de sillas tradicionales de madera. Luego pasó por Indumar, donde realizó más de 100 diseños de sillas y sillones, algunos con carácter experimental, como la silla plegable Plaka y el sillón Skel. En 1982 fue distinguido por el CAyC, Centro de Arte y Comunicación, con el Premio Lápiz de Plata al Diseñador de Muebles. En 1983 funda Visiva junto a los diseñadores Hugo Kogan y Reinaldo Leiro para producir muebles únicos. En 1992 diseñó el conjunto de mobiliario para la Biblioteca Nacional, en Buenos Aires. Si bien los asientos son los que quizás tuvieron más trascendencia, Blanco también trabajó para empresas de electrodomésticos, produciendo línea blanca, teléfonos y un brazo robótico para producción. Además, diseñó un tren y un premetro para una empresa cordobesa y cruceros para un astillero. Docente ya un año después de graduado, Blanco se dedicó sin interrupción a dar clases de Diseño Industrial en las universidades de Buenos Aires, La Plata y Mendoza. También lo hizo en Córdoba, Chaco y San Juan. Desde 1986 dirige, además, la carrera de diseño industrial en la UBA y es uno de los principales referentes del diseño argentino en el mundo. En el marco del Festival Internacional de Diseño de 2012 del Centro Metropolitano de Diseño, CMD, se lanzó un sistema de diseño co-desarrollado por Masisa y Blanco. Así nació la silla Primasisa, cuyos planos se pueden descargar para armar el asiento de manera sencilla.

Silla Primasisa

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