Newsletter 03-2008

A

EDITORIAL

2

B

EVENTOS

2

VII. Simposio Internacional de Escultura 2008 en Leeds Programa adicional al Simposio 2008 en Londres (UK) Informe de la Reunión Regional de Miembros en Alemania (D) Informe de la Reunión Regional de Miembros en Tarragona (D) Informe de la Reunión Regional de Miembros en Madrid C

2 3 3 3 3

INFORMES Nuevos miembros: [kunstwerk] krastal (A) Nuevos miembros: MMK - Fundación Wörlen (D) Nuevos miembros : Museo Lothar Fischer (D) Thomas Schütte: Das frühe Werk La obra temprana (Museo Liechtenstein) Premio Piepenbrock de escultura en Berlín Alberto Giacometti, el artista del siglo (1901-1966) El escultor Hans Josephsohn – MMK Frankfurt am Main (D) Mauricio Cattelan en el Kunsthaus Bregenz Casa del Arte Bregenz (A)

Ralf Kirberg Heinrich-Knote-Str. 13 D- 82343 Pöcking Germany Tel.: 08157 / 9979015 Fax: 08157 / 9979020 [email protected] Hartmut Stielow Gut Erichshof D- 30989 Gehrden Germany Tel.: +49 5108 3489 Fax: +49 5108 7356 [email protected]

4 4 5 6 7 7 8 9

nonprofit organisation Berlin Chairman: Ralf Kirberg

10

D

EXPOSICIONES Y EVENTOS

11

Internet

E

LIBROS Y DEBATES

13

http://www.sculpturenetwork.org

F

TEMAS INTERNOS

14 Redaktion Newsletter : Bernd Stieghorst Isabelle Henn Lisa Testroet

Fotos Newsletter: Bernd Stieghorst

Fotografias (desde la parte superior izq. en sentido de las agujas del reloj): Regional Member`s Meeting en Munich con Angelika Diekmann, Editora del grupo editorial Verlagsgruppe Passau, y Katrin Stoll, propietaria de la casa de subastas Neumeister, conversando | Jo Winter, escultor en madera y docente en la Facultad de Ciencias Forestales de la Universidad de Rottenburg, en debate con unas estudiantes de la Academia de Arte de Munich| Nuestra miembro Chanja Weinmayr, Directora del Museo de Escultura/Fundación Koenig en Landshut brindando con el famoso escultor italiano Giuseppe Spagnulo y su mujer| En la fundación „Sculpture at Schoenthal“ – ¡menudos manjares se sirven a los huéspedes! Energía para la caminata por el fascinante paisaje de esculturas….

1

Newsletter 03-2008

A

Editorial

Queridos miembros y amigos, ¿No se han preguntado alguna vez, en qué reflexiones se basa la planificación de nuestro programa? ¿Qué criterios seguimos cuando planificamos nuestros eventos en los diferentes países? ¿Cómo actuamos? ¿Cómo conseguimos contactos en los países que no conocemos? La verdad es que, hoy por hoy, también nos preguntamos nosotros cómo lo hicimos, cuando recordamos nuestros comienzos con Zollikon o La Haya. La elección de los lugares sí que tenía su origen en reflexiones estratégicas: comenzar la red en países diferentes con distancias polares; una estrategia que llamamos de malla gruesa. Así se hace cuando la red todavía no tiene muchos nudos. Obviamente, los contactos personales siempre son un apoyo y desempeñan un papel importante cuando se comienza a actuar. Hoy nos sentimos como en casa en muchos lugares y tenemos contactos que nos apoyan. Aumentan las peticiones de nuestros amigos que piden celebrar más eventos de Sculpture Network. Pero hay un techo: el techo de nuestra capacidad de trabajo y de nuestro presupuesto. Tanto más importante es para nosotros, contar con personas que quieran tomar iniciativa - por supuesto siempre con nuestro apoyo, el de nuestra red y de nuestro know how. Los viajes para explorar y abrir nuevos campos siempre son especialmente interesantes. El 14 y 15 de febrero, Bernd Stieghorst y yo viajamos a Klatovy, Chequia. Klatovy está situado a pie de montaña del Bosque de Bohemia, en la región de Pilsen, a donde se llega en una hora y media desde Passau. La pequeña ciudad, con una antigua y bonita plaza de mercado, un ayuntamiento e iglesia impresionantes, alberga el museo. En las afueras, en el antiguo castillo Klenová - en la montaña y al lado de la ruina de un castillo medieval - reside nuestro amigo Marcel Fischer. Él es el director de ambos museos (http://www.gkk.cz). Hacía dos años que estábamos en contacto, por mediación de nuestro miembro Hanns Egon Wörlen de Passau, aunque, lamentablemente, sólo por email y teléfono. Nos encontramos en su museo de arte moderno para el Regional Members’ Meeting de los días 18 y 19 de enero y por fin pudimos conocernos personalmente y también a algunos amigos artistas de Marcel. Era necesario visitar a Marcel y a sus amigos y forjar planes para un simposio allí: él se compromete en todo lo que puede. En el 2009 nos deleitará con su interesante programa. – Así es como funciona una red estratégica. Saludos cordiales desde el Lago Starnberg Ralf Kirberg Mail: [email protected] Tel.: +49 8157 997 9010 5 de marzo de 2008

B

Eventos

VII. Simposio internacional de escultura 2008 en Leeds (UK) Nuestro Séptimo Simpósio Internacional de Escultura con el título “Approaches to sculpture in the landscape” (escultura en el paisaje) tendrá lugar del 4 al 7 de septiembre en Leeds (UK) en cooperación con la Universidad de Leeds. La organización in situ la dirige nuestro corresponsal para Gran Bretaña, Rob Ward, que es jefe de la cátedra de escultura en la Universidad de Leeds. Si desean asistir, por favor contacten a Isabelle Henn ([email protected]) 2

Newsletter 03-2008

Programa adicional al Simposio 2008 en Londres Los días 3 y 4 de septiembre ofreceremos un programa adicional en Londres. Desde allí iremos en autobús a Leeds. El programa final con precios estará listo en breve. Nuestra acompañante científica durante el programa adicional será la famosa experta de la obra de Henry Moore, la profesora Christa Lichtenstern. Si les interesa participar en el programa adicional, les rogamos que avisen lo antes posible a Bernd Stieghorst ([email protected]) – ¡Muchas Gracias! Informe de la Reunión Regional de Miembros en Munich Nuestro Regional Member's Meeting, el 13 de febrero de 2008, ha sido un evento del más alto nivel con la participación de cuatro de nuestros miembros más célebres: la fundación Bernhard-Heiliger de Berlín y la fundación Adolf Luther de Krefeld, la conocida casa de subastas Neumeister con su galeria y la Mutua universal Swiss Life. Un evento con más de 200 participantes – para gran alegría de los socios organizadores, a los cuales queremos dar las gracias una vez más por su buena colaboración. Pueden leer el informe con imágenes en nuestra página web: http://www.sculpturenetwork.org/storymonth/index.php?lang=de

Informe de la Reunión Regional de Miembros en Tarragona Marta Ardite, Delegada para España El pasado 24 de febrero tuvo lugar el primer encuentro regional de miembros del 2008 de sculpture network en España. La cita fue convocada en un lugar extraordinario y a ella acudieron no sólo miembros, sino amantes de la escultura en general y simpatizantes de la organización. “La Comella, Escultura i Natura” (CEN) es un parque de esculturas repartido en un terreno de 68.000 m2 y situado muy cerca de la ciudad de Tarragona, en Cataluña. Actualmente es también el taller y residencia del escultor Rufino Mesa y su familia, quienes nos acogieron con gran hospitalidad en este paraje incomparable. Por una parte, cabe destacar de ese día la gran carga de compañerismo y trabajo en equipo que se pudo respirar todo el tiempo. Las más de cincuenta personas que asisitieron colaboraron en las diferentes tareas que requerían la preparación de las delicias gastronómicas que habíamos pensado para ese evento. Tal y como anunciamos en el boletín del mes pasado, planeamos organizar una “calçotada”, que es una de las especialidades típicas de la cocina rural catalana, en la que se degustan los “calçots”, una cebolla blanca alargada, tierna y dulce que se cocina a fuego vivo y se acompaña con una salsa original hecha con ingredientes de la tierra. La “calçotada” es, sin embargo, mucho más que un placer para los sentidos, es sobre todo una fiesta, una celebración popular que puede servir para confraternizar y compartir en un mismo espacio y tiempo las alegrías y anhelos comunes. Después de la comida, llegó el momento más esperado. Rufino Mesa nos ofreció una visita por el parque de esculturas que nos cautivó a todos, desvelándonos a medias algunos de los secretos que allí se intuyen. “La Comella” invita a perderse 3

Newsletter 03-2008

por los distintos caminos que se dibujan en un paisaje típicamente mediterráneo para ir descubriendo las esculturas que se esconden y se integran en el entorno, confundiéndose con la roca y la tierra que las acoge. Un espacio donde no sólo naturaleza y arte dialogan, sino que, como nos mostró Rufino, se les suma la propia vida. Para saber más sobre “La Comella” y Rufino Mesa véase: http://www.lacomella.com/

Informe de la Reunión Regional de Miembros en Madrid Beatriz Blanch, Coordinadora de actividades en Madrid El jueves, 13 de marzo tuvo lugar el 1er Encuentro Regional de Sculpture Network en Madrid. Este encuentro fue organizado con el grato apoyo del Museo Reina Sofía http://www.museoreinasofia.es/portada/portada.php y la Galería Marlborough de Madrid http://www.galeriamarlborough.com/ Con motivo de la exposición de nuestra socia Magdalena Abakanowicz organizada por el Museo Reina Sofía en el Palacio de Cristal, convocamos por primera vez en Madrid a escultores y amigos de la escultura. Nuestro objetivo era conocernos y la difundir sculpture network, para establecer un grupo de amigos y profesionales de la escultura en Madrid, que amplíen la ya extensa red de contactos de Sculpture Network. Un grupo de aproximadamente 20 personas empezamos nuestro recorrido en el Parque del Retiro, acompañados por un día espléndido y soleado. Lo más importante del día fue la oportunidad de presentar a nuestros conocidos entre sí y pasar un día juntos. Charlar de arte y otros temas, pasear, ver exposiciones, tomar unos vinos, comer, cenar... y abrirnos a nuevas posibilidades para la escultura. Acabamos el día en la Galería Marlborough donde acompañamos a Francisco Leiro en la inauguración de su exposición “Espejismos”. Allí pudimos saludar y charlar con el artista y conocer a otras personas conectadas con el mundo del arte. Queremos destacar el hecho de que siempre salen temas interesantes de los encuentros. Hemos sido contactados por una cadena de TV local para hablar de sculpture network y esto es bueno para todos, porque ayuda a difundir la escultura y crear conciencia de ella. Estas posibilidades son precisamente lo que una red como sculpture network ofrece. Una cosa conduce a otra y todos los participantes tienen la posibilidad de abrirse puertas.

C

Informes

Nuevos miembros: taller artístico Krastal (Austria) El taller artístico Krastal fue fundado en el año 1967 y constituye uno de los simposios de escultura más antiguos del mundo con más de 300 artistas invitados de todo el planeta. El Krastal está situado en Carintia, a pocos kilómetros de la ciudad Villach. Carintia es un estado federal del sur de Austria que tiene frontera con Italia y Eslovenia. El estrecho valle es conocido desde la Antigüedad por sus canteras de mármol y desde los años 60 también por sus esculturas de piedra. Cada año, suelen acudir entre 8 y 12 artistas al simposio, para trabajar juntos las grandes esculturas en la cantera de mármol. Estos se alojan en “la casa de los escultores”, construida por los escultores del país y allí cocinan, comen, beben y festejan juntos a la vez que debaten sobre temas comunes. Se tantean unos a otros y discuten sobre arte, la escultura en piedra y la escultura en general. En el año 2007, el 4

Newsletter 03-2008

simposio celebró su 40 aniversario con el proyecto WORLDPOOL, que tuvo un enfoque especial en la escultura en piedra. Así se da, que el taller artístico Krastal no solamente es uno de los simposios de más renombre a nivel mundial, sino que además es uno de los simposios con más continuidad – conocido como el núcleo supraregional por excelencia del trabajo y el análisis contemporáneo de la escultura en piedra. Y no solo de la escultura en piedra: Desde mediados de los años 80 el enfoque ha sido invitar a artistas, que trabajan aspectos diferentes del arte. El barro, la performance, la fotografía, la pintura y la literatura, un campo aún por descubrir. Con ellos se ha conseguido enriquecer el fundamento del debate y crear conexiones insospechadas y muy fructíferas entre el arte, el entorno, las identidades y los proyectos. Además, la casa de los escultores alberga exposiciones y otros eventos que cubren un espectro amplio del arte contemporáneo, desde la escultura, pasando por la pintura y las instalaciones, hasta llegar a la performance. Durante sus 40 años de existencia, el simposio de Krastal siempre ha contado con el apoyo de la empresa Lauster Steinbau S.l. Esta empresa explota la cantera de mármol, el corazón de las actividades Krastal y ha sido premiada merecidamente dos veces con el premio „Maecenas“ por sus años de sponsoreo. El taller artístico Krastal es un grupo pequeño de artistas para los que el arte es su actividad principal y que se han unido como asociación sin ánimo de lucro. Sus miembros trabajan principalmente la escultura de piedra y las formas de arte vinculadas a ella. Viven en los diferentes estados federales de Austria o en los países vecinos y aportan – ni mas ni menos que desde hace 40 años – voluntariamente, su tiempo y su saber. ¡Todo nuestro respeto y mucho éxito para el futuro! Dirección: Krastaler Straße 24, A-9541 Einöde bei Villach Teléfono: +43(0)4248 3666)/ Fax: +43(0)4248 3666 /mail: [email protected] Interlocutor: Michael Kos Información adicional: http://www.krastal.com

Un nuevo miembro: El Museo de Arte Moderno – Fundación Wörlen, Passau La creación del museo de arte moderno de Passau fue una iniciativa privada única: el arquitecto Hanns Egon Wörlen, amigo del arte con antecedentes artísticos en la familia, consiguió comprar una finca antigua municipal para reformar en la calle Bräugasse. Su meta era devolverle a la ciudad europea de Passau su papel de transpasar fronteras regionales en el ámbito de las artes plásticas. El edificio, situado en el corazón del casco antiguo, a orillas del Danubio, se presta para albergar el museo de la ciudad histórica. En Junio de 1990, una vez finalizadas las amplias reformas, el museo pudo ser inaugurado – los medios de comunicación y los visitantes lo consideran uno de los museos mas bellos de Alemania. Hanns Egon Wörlen, nacido en 1915 como hijo del pintor y grafista Georg Philipp Wörlen (1886-1954), que tuvo su auge artístico en los años 20. En su casa se reunían pintores, escultores y escritores de Alemania y Austria. Fue cofundador del grupo Donau-Wald, una

5

Newsletter 03-2008

fusión de artistas y escultores, que en los años desastrosos después de la guerra (1946), se reunían en tertulia y se unían en una expresión artística independiente y moderna. De ahí que la colección propia del museo reúna también obras de los años entre las dos guerras mundiales, sobre todo la obra de Georg Phillip Wörlen, sus amigos artistas de Austria y Alemania y las obras del grupo Donau-Wald. Pero Hanns Egon Wörlen, él mismo se denomina "médico de pueblo cultural“, dió el paso, traspasó las fronteras regionales y convirtió el MMK (museo de arte moderno) Passau en el famoso foro de exposiciones sobre el arte de los siglos 20 y 21. Anualmente se presentan hasta diez exposiciones – muchos artistas de renombre como Gustav Klimt, Franz von Stuck, Egon Schiele, George Grosz, Paul Klee, Picasso, Max Beckmann, Dali, Joseph Beuys, Yves Klein, Günther Uecker, Eduardo Chillida, Christo y Jeanne-Claude o Jochen Gerz han tenido allí sus exposiciones monográficas. Aparte de una larga y muy variada lista de exposiciones temáticas. La escultura siempre ha sido uno de los temas principales del museo. Por ello no es de extrañar que la historiadora de arte Josephine Gabler, experta en escultura y miembro de Sculpture Network desde su fundación, haya sido nombrada la nueva directora. Cuestión de honor a su vez para nosotros, el organizar una reunión regional con motivo de la primera exposición del Dr. Gabler. (véase el informe: http://www.sculpture-network.org/storymonth/index.php?lang=de) Por supuesto tenemos mucha curiosidad por conocer el programa que se nos ofrecerá en Passau en el futuro, aunque sabemos de antemano que una visita al museo sin duda valdrá la pena. Horario de apertura: Ma-Do 10-18 horas Dirección: Bräugasse 17, D – 94032 Passau / Teléfono: +49 – 851- 383879-0 Información adicional: http://www.mmk-passau.de

Un nuevo miembro: Museo Lothar Fischer, Neumark i. d. Oberpfalz (D) Lothar Fischer, el famoso escultor, desde siempre había tenido este sueño - una casa exclusivamente para su arte. Y su sueño se cumplió, aunque acompañado de una tragedia: a cuatro días de la inauguración, en el verano de 2004, el artista falleció. Ahora sus obras perviven en el edificio museo que en su día planificó junto con los arquitectos de Neumarkt, Gudrun y Johannes Berschneider. Fischer y los dos arquitectos habían trabajado juntos e intercambiado sus experiencias durante más de dos años. El fruto de esta estrecha colaboración – un museo pequeño pero digno de ser visto que recoge las obras de Lothar Fischer. Destacan los detalles, sorprende la variedad de espacios y el dominio de la luz natural. Exigencias de Fischer:“Al contrario de un museo de pintura, una casa de escultura no precisa de espacios iluminados uniformemente. Las esculturas sólo salen a relucir si diferentes formas de luz cae sobre ellas. Una puerta roja, cuadrada de acero, marca un símbolo en la fachada de la entrada. Al lado la letra comedida de Fischer y su escultura „Das sitzende Paar“ (Pareja sentada), aquellos elementos que se repiten en el diseño del logotipo del museo. Al contrario de la entrada, las 6

Newsletter 03-2008

demás fachadas con sus superficies de cristal se abren generosamente hacia todas las direcciones y ofrecen unas vistas espectaculares sobre el parque de la ciudad y sus árboles centenarios. Es un desafío especialmente importante que los museos monográficos se mantengan vivos. Por ello, las obras de Fischer – 450 esculturas propias además de trabajos sobre papel, bosquejos y cuadernos con esbozos – se muestran de forma diversa y diferentes temáticas. Lo mismo que la colección privada de Lothar y Christel Fischer, propiedad del museo, que reune obras de colegas, amigos y estudiantes al igual que obras del grupo de artistas SPUR (1957-1965), del que Fischer había sido cofundador. Anualmente, se organizan tres exposiciones especiales, con el fin de crear un diálogo interesante entre la obra de Fischer y otras corrientes y posturas artísticas. Con ello, el museo pretende destacarse como foro de la „escultura pura“, que hace tiempo ya ha caído en un segundo plano detrás del videoarte y el arte fotográfico. El premio Lothar Fischer a su vez, es un apoyo para las jóvenes generaciones y se concede cada dos años. El ganador recibe un premio en dinero y una exposición en el museo. En el año 2005, el primer premio fué concedido al escultor Klaus Hack; en el año 2007 el ganador fué el escultor Rolf Wicker. Dirección: Weiherstraße 7 a, D-92318 Neumarkt i.d. Opf. Tel. +49 (0) 91 81 - 51 03 48/ Fax +49 (0) 91 81 - 51 13 92 Horario de apertura: Abril - Septiembre Octubre - Marzo Mi -Vi 14 - 18 horas Mi -Vi 14 - 17 horas Sa/Do 11 - 18 horas Sa/So 11 - 17 horas

Thomas Schütte: Obra temprana (Museo de Arte de Liechtenstein, Vaduz) Hasta el 20 de abril, el Museo de Arte de Liechtenstein mostrará la obra temprana, apenas conocida, de Schütte, uno de los artistas alemanes más importantes de su generación. Nacido en 1954, estudió desde 1973 hasta 1981 en la academia de arte de Düsseldorf, legendaria ya en sus tiempos. Él mismo define los años entre 1975 y 1980 como un período de investigación, en el que, siendo estudiante de la clase de pintura de Gerhard Richter, encontró su camino hacia la escultura, porque según él: “Siendo discípulo de un pintor que lo sabía hacer todo, yo ya no podía pintar.” Durante la concepción y realización de sus obras tempranas, Schütte se concentraba en el efecto y los aspectos formales. Le interesaban las reglas – más tarde incluso las normas estrictas - lo que describe al explicar el efecto intencionado de las misas; según sus notas, contemplarlas, debe causar un efecto de “frescor”, “calma”, “aliento”, etc. En la primavera de 1980, siendo aún estudiante, recogía en sus notas que sus obras podían entenderse como decoración, renovación o representación. Las clasificaba en diferentes categorias, como „muebles“, „exposición“, o p.ej. “almacén de surtido”. La culminación de esta fase de trabajo, Tomas Schütte la analizaba también como "falsificación", "inutilidad" o "derroche".

„U 14/14°12,015 N /12°09,081 E“ , 2008, Courtesy Johann König, Berlin

7

Newsletter 03-2008

Para la obra „Grosse Mauer“ (Muro grande), 1977, Schütte pintó cientos de laminillas aglomeradas de 10 x 20 cm y las sujetó a la pared de tal manera que parecía un muro de ladrillo. Una por una, son pintura, pero en su conjunto son un muro, una escultura instalación. La exposición fue concebida por Penelope Curtis para el Henry Moore Institute en Leeds con el subtitulo ingenioso „Fake/Function“ (falsificación/función). Se ha publicado un catálogo informativo sobre la exposición (a disposión en inglés y alemán): The Henry Moore Institute, 74 The Headrow, Leeds LS1 3AH, Texto: Penelope Curtis, 134 pág., encuadernado, precio: francos suizos 38.00 / € 23.75 Más información en : http://www.kunstmuseum.li

Premio Piepenbrock de escultura en Berlín Katharina Fritsch (promoción del 1956) recogerá en agosto este premio de escultura de dotación importante. El jurado especializado, en unanimidad ha nombrado a la artista residente en Düsseldorf como ganadora del “Premio Piepenbrock de escultura 2008” dotado de 50.000 €. Como en los últimos 10 años, la entrega del premio se hará en el Hamburger Bahnhof (Estación de Hamburgo) – Museo Contemporáneo – en Berlín. En el pasado, este premio se había concedido a artistas de renombre como p.ej. Max Bill, Eduardo Chillida, Anthony Cragg, Dani Karavan y Rebecca Horn. El „Premio Piepenbrock de Fomento de la Escultura 2008” a su vez, ha sido concedido a la artista nacida en 1979 en Katowice, Alicja Kwade. Este premio para jóvenes escultores, integra una amplia exposición obra – espacio (duración aprox. desde el 16 de abril hasta el 24 de agosto de 2008) en la Estación de Hamburgo, además de una estancia de dos semestres en Berlín como profesora invitada de la Universidad de Arte y una beca de 12.500 euros.

Artista del siglo Alberto Giacometti (1901-1966) Nacido en 1901 en el cantón suizo de Graubünden, Alberto Giacometti, residente en Paris, es uno de los artistas más importantes que han dado forma al siglo 20. Hijo del pintor postimpresionista Giovanni Giacometti, ya en vida fue toda una leyenda y su rol destacado en la historia del arte es un hecho indiscutido. Habiendo finalizado la gran restrospectiva en el Centre Pompidou de Paris, las siguientes exposiciones están ya preparadas: „Alberto Giacometti - Colección Klewan“ en el museo Lothar Fischer El escultor, Lothar Fischer, admirador incondicional de Giacometti, conoció al artista personalmente en 1962, durante la Bienal de Venecia. Su percepción de la figura y el espacio al igual que de la forma y el zócalo le fascinaron de tal manera, que intentó comprar una escultura para su colección en Londres. Al no conseguirlo, homenajea en 1987/88 al gran maestro con dos obras plásticas tituladas "Hommage à Giacometti". Hasta el 30 marzo de 2008 el museo Lothar Fischer mostrará la colección sobre Giacometti, propiedad del antiguo galerista austriaco Helmut Klewan, que ahora reside en Múnich. Esta colección de treinta años, se concentra sobre todo en un gran número de dibujos y grabados „Tete de Simone de (druckgrafische Blätter) pero contiene también seis esculturas y cinco Beauvoir, um 1946, cuadros además de fotografias del escultor hechas por Henri CartierBronze Bresson, Robert Doisneau, Denise Colomb, Franz Hubmann o Arnold Newman. Después de su itinerario por tres ciudades de España, en Alemania la colección Klewan se mostrará únicamente en el Museo Lothar Fischer.

8

Newsletter 03-2008

Sobre la exposición hay publicado un catálogo con textos de Christiane Lange y James Lord. Su precio es de € 8,50 y se puede comprar a través del museo. „Cézanne y Giacometti“ en Louisiana-Exposición (DK) „Sobrecogedor", „belleza que da escalofrios" y „mundialmente reconocido": pocas veces, los críticos de arte de los diarios de Copenhague habían mostrado tanto júbilo como en la inauguración de la exposición conmemorativa Louisiana con obras de Paul Cézanne y Alberto Giacometti. Bajo el título „Caminos de la duda", el museo, fundado hace 50 años al norte de Copenhague, que desde entonces ha adquirido fama internacional, muestra 60 obras del francés Cézanne, muerto en 1906 y más de 100 trabajos del suizo Giacometti, nacido 5 años antes de la muerte de Cézanne. „Esto solo se consigue una vez en la vida", se alegra el director del museo, Poul Erik Tøjner. Cézanne, como „el clásico por excelencia de la modernidad" en una muestra junto con el escultor Giacometti, mucho más joven pero muy influenciado por pintura de Paul Cezanne y el primero, es un hecho “sensacional” y el sueño de cualquier escultura de Albert Giacometti fonte: dpa museo de arte del mundo. Louisiana, fundado en 1958 por el peculiar empresario y coleccionista de arte danés Knud W. Jensen (1916-2000), contiene en su colección propia veinte de las esculturas de fama mundial de Giacometti. Junto con los trabajos de Henry-Moore en el parque de Öresund, son la insignia del museo, cuya belleza arquitectónica per se tiene un atractivo especial. La exposición se podrá ver hasta el 29 de junio. Más información en : http://www.louisiana.dk

Hans Josephsohn, escultor – Museo de Arte Moderno, Frankfurt am Main (D) Con firmeza anduvo su camino, el octogenario Hans Josephsohn; nunca participó de las modas desenfrenadas. Orientarse hacia el mercado le es tan ajeno como el excesivo aumento del valor teórico de su trabajo. Desde que en el año 1938 huyó a Suiza, ha ido creando con serenidad y tesón un oeuvre incomparable en la historia del arte de la segunda mitad del siglo 20. De manera que no es de extrañar, que su obra sea tan apreciada y admirada por artistas más jóvenes: Hans Josephsohn es un „artist`s artist“ (artista de artistas).

Esculturas de Hans Josephsohn Fotografía: Axel Schneider, Frankfurt am Main

Su obra está plenamente dedicada a la figura humana. Es el tema clásico de la escultura: de pie, tumbadas, como retrato o media figura y como esculturas en relieve, figuras relacionadas entre ellas. El material preferido de Josephsohn es la escayola – trabajándola es uno de los grandes maestros. La escayola es fácil de manejar y muy flexible – con ella puede realizar sus ideas. „Con la escayola puedo ponerme a trabajar y volver a quitarla. Y si en el intento se rompe, al día siguiente le añado más”. Ese es su credo.

Con la misma franqueza dijo en una entrevista: „Una escultura tiene su lenguaje propio y hay que saber identificarlo, cosa que ocurre cada vez menos. El objeto ha de tener vida. En mi juventud vi cómo los escultores de Zúrich tenían una idea fija sobre como tenía que ser una escultura, y vi cómo creaban en la superficie y a menudo destruían su naturalidad. Fue entonces cuando pensé: “Prefiero dejarlo demasiado pronto a dejarlo demasiado tarde.“ 9

Newsletter 03-2008

La exposición en el museo de arte moderno, nos deleita cada día con dos películas de 1977 y 2007 sobre Josephsohn, de manera que el visitante puede ver al escultor casi en vivo – y vale la pena, porque personalidades del arte como él hay pocas. La última exposición de Udo Kittelmann en el MMK, el Museo de Arte Moderno – será el nuevo director de la Nationalgalerie, la galeria nacional de Berlín – y el catálogo, se realizaron en colaboración con la Kesselhaus (calderería) Josephson en el Sitterwerk de San Gallen. Es allí donde se funden las esculturas de Hans Josephsohn en el Kesselhaus Josephsohn, St. Gallen / Fotografía: © Katalin Deér Felix Lehner y de Josephsohn y donde se pueden ver respectivamente las maquetas de escayola y las fundiciones en metal. Nosotros recomendamos una visita de las antiguas naves de trabajo (www.kesselhaus-josephsohn.ch). Además, hasta el 27 de abril, cerca de Basilea, pueden ver otra exposición sobre Josephsohn organizada por nuestro miembro, la fundación “Sculpture at Schoenthal”. Y el catálogo ofrece algo muy especial: no es una simple documentación de la obra o catálogo de exposición – es el equivalente fotográfico del desarrollo consecuente del lenguaje natural escultural de Josephsohn. Las imágenes transmiten una visión precisa del efecto y la relación de las esculturas entre ellas y en su espacio, cosa que no es de extrañar, ya que Katalin Deér también es artista. „Calderería Josephsohn“ Un libro de fotografías de Katalin Deér con textos de Udo Kittelmann, Amine Haase y Ulrich Meinherz. Editorial Walther König, Colonia, 2008. 208 pág., 132 imág.- color, € 48/ Fr. 78

Mauricio Cattelan en la Casa del Arte de Bregenz (A) Una vez más se demuestra que el gran arte no solo se encuentra en las metrópolis. Eckhardt Schneider y su equipo nos sorprenden siempre con grandiosas exposiciones de relevancia mundial y esta vez en la ciudad de Bregenz (Austria) con sus apenas 30.000 habitantes. Hasta el 24 de marzo, Mauricio Cattelan, el italiano subversivo residente en Nueva York, pone en escena el museo y lo transforma en una única obra de arte: en una especie de cámara funeraria. Y es que es la muerte, el gran tema de la exposición en Bregenz. Las obras de Cattelan nos han quedado irrevocablemente grabadas como imágenes en nuestra mente: el Papa venido al suelo por un meteorito como por mano de Dios („La Nona Ora“, 1999), el artista que, a través del suelo del museo, se introduce en el templo del arte („Ohne Titel“ (sin título), 2001), una versión en miniatura del artista vestido con un traje de fieltro de Beuys, colgado de un guardarropa Breuer. („La Rivoluzione Siamo Noi“, 2000) o Hitler como fotografía: Markus Tretter, © Maurizio Cattelan, casa del arte Bregenz muchacho penitente de rodillas („Him“, 2001). Cattelan siempre se presta para una sorpresa astuta, no hay tabú que no valga para descubrir la hipocresía. En Bregenz, Cattelan se integra por completo en la arquitectura Zumthor de la casa. Una obra por planta, ¡pero qué obra! Con pocas intervenciones transforma la casa en una cámara funeraria que habla de la familia, la destrucción, la muerte y la resurrección, al límite entre la consternación y la distancia irónica. Una exposición sin duda diferente. Información adicional : http://www.kunsthaus-bregenz.at 10

Newsletter 03-2008

D Exposiciones y Eventos Alemania Ansbach Angelika Summa* + Wolf-Dietrich Weissbach: escultura + fotografia Kunsthaus Reitbahn 3, 91522 Ansbach 5 de marzo - 23 de marzo de 2008 Información adicional: http://www.kunstverein-bruecke92.de Berlín Margret Holz*: Ortsbestimmung Scotty Enterprises, Oranienstr. 46, 10969 Berlín 4 - 15 marzo de 2008 Información adicional: http://www.scotty-enterprises.de Adolf-Luther-Stiftung*: Adolf - Luther: La escultura energética Postfuhramt – Pferdeställe (caballerizas), Auguststr. 5 a, 10117 Berlín Mitte 4 – 13 de abril de 2008 Información adicional: http://www.adolf-luther-stiftung.com Bremen ¡Trabajo y trabajo! El ser humano laborioso en el arte escultural del siglo 20 Gerhard-Marcks-Haus, Am Wall 208, 28195 Bremen 2 marzo – 1 de junio de 2008 Información adicional: http://www.marcks.de Frankfurt a. Main Ingrid Hartlieb: "el sistema de las cosas" KunstRaum Bernusstraße, Marina Grützmacher*, Bernusstraße 18/Ecke Zeppelinallee, 60487 Frankfurt 17 abril - 21 junio de 2008 Información adicional: http://www.kunstraum-bernusstrasse.de Hannover Lucia Dellefant: visioning - meeting your vision Galeria Robert Drees*, Weidendamm 15, 30167 Hannover Hasta el 29 de marzo de 2008 Información adicional: http://www.galerie-robert-drees.de Höhr-Grenzhausen Manfred Emmenegger-Kanzler*: Cerámica de Arquitectura Museo de cerámica Westerwald, Lindenstraße 13, D- 56203 Höhr-Grenzhausen 2 marzo - 1 junio de 2008 Información adicional: http://www.keramikmuseum.de Colonia Josef Lang*: „Diálogo“ – Pintura-escultura-esculturas – Bahram Hajou/Josef Lang Galería Zeugma, Hansaring 149, 50670 Colonia 14 de marzo – 18 de mayo 2008 Información adicional: http://www.galeriezeugma.de Marl Thomas Virnich: Umgestülpte Engel Editionen (ángeles invertidos ediciones) Museo de escultura Glaskasten Marl, Rathaus / Creiler Platz, 45768 Marl 2 de marzo – 6 de Abril 2008 Información adicional: http://www.marl.de/skulpturenmuseum

11

Newsletter 03-2008

Munich El dibujo como medio, e.o. Trabajos de Brigitte Schwacke* Große Kunstausstellung (gran exposición de arte) Munich 2008, Haus der Kunst (casa del arte), Prinzregentenstr. 1, 80538 Munich 4 de marzo – 20 de Abril 2008 Información adicional: http://www.hausderkunst.de/ Weilheim Nele Ströbel*:"offene mauern" (muros abiertos) Stadtmuseum Weilheim , Marienplatz 1, D-82362 Weilheim 08. - 30. März 2008 Weitere Informationen: http://www.nele-stroebel.de

Gran Bretaña West Bretton Nigel Hall: Sculpture and Drawings 1965-2008 Yorkshire Sculpture Park 8 de marzo – 8 de junio 2008 Información adicional: http://www.ysp.co.uk

Italia Desenzano/Breschia Beat Kriemler*: arte costructivo europeo Palazzo Todeschini, Desenzano/Breschia 1 de marzo – 1 de abril 2008 Información adicional: http://www.comune.desenzano.brescia.it/palazzotodeschini

Liechtenstein En el Kunstmuseum (museo de arte) Liechtenstein, Städtle 32, 9490 Vaduz: Thomas Schütte: Obra temprana 1 de febrero – 20 de Abril 2008 Cuadros de la École de Barbizon hasta Gerhard Richter 26 de febrero – 25 de mayo 2008 Fläche und Raum (superficie y espacio). De la colección 1 de febrero – 20 de abril 2008 Información adicional: http://www.kunstmuseum.li

Suiza Arosa „Stein und Wasser“ (piedra y agua) Scuola di Scultura* en el parque Hotel Delta, Arosa A partir del 16 de marzo de 2008, inauguración a las 14.00 horas Información adicional: http://www.scultura.ch/ Schaffhausen Adrian Bütikofer*: Ausblicke (Gruppenausstellung) (Vistas, exposión en grupo) Sorell Hotel Rüden, Oberstadt 20, 8201 Schaffhausen 13 de marzo – 31 de agosto 2008 Información adicional: http://www.rueden.ch Zurich Obras del duo artístico Bildstein*| Glatz Widmer+Theodoridis contemporary, Weggengasse 3, 8001 Zürich 15 de marzo – 3 de mayo 2008 Información adicional: http://www.0010.ch

12

Newsletter 03-2008

España Madrid Magdalena Abakanowicz*: „La corte del Rey Arturo” Museo Reina Sofia, Palacio de Cristal del Retiro 13 de marzo 2008, inauguración Información adicional: http://www.museoreinasofia.es Barcelona Ricard Vaccaro*: A través de la pluja Museu Agbar de les Aigües, 08940 Cornella de Llobregat/Barcelona 19 de febrero – 23 de marzo 2008 Información adicional: http://www.museuagbar.com Zaragoza Ruiz de Egino Iñaki*: Sculptures & papers Galería Pilar Ginés, Santiago 5 - Pz. Pilar / Zaragoza Hasta el 14 de marzo 2008 Información adicional: http://galeriapilargines.com/

Chequia Usti nad Labem Susan Donath*: Den Toten – Weil uns mehr verbindet, als uns trennt (A los muertos – porque hay más que nos une que lo que nos desune) Friedhof Strekov, Abteilung VI, 113H, „Familie Lehmann u. Ruzicka“ U Krematoria 2, 400 01 Usti nad Labem Comienzo: 21. März 2008

E

Buchhinweise und -besprechungen

Diego Giacometti tritt aus dem Schatten Jacqueline von Sprecher, con textos de Jacqueline von Sprecher, Eberhard W. Kornfeld, Ernst Scheidegger, Gisela Kuoni y Conrad Weinmann. NZZ Libro, Zúrich 2007, 160 pág./ 100 fotos, encuadernado, ISBN 978-3-03823-363-3 - Fr. 58 /€[D] 38 /€[A] 39.15 El oeuvre de Diego Giacomettis abarca sobre todo muebles, lámparas y otros objetos de decoración, todos en bronce, que con su manera peculiar decoraba con pequeñas esculturas de animales. Vistos por fuera, su parentesco con el arte de Alberto es inegable, pero desembocó en algo completamente diferente lejano al carácter de Alberto. Pero para muchos observadores, Diego siempre estuvo a la sombra de su hermano mayor Alberto – un juicio que no corresponde a la relación entre los hermanos. Jacqueline von Sprecher, quiere sacar al hermano pequeño de la sombra y darle a su rol y a su creación un nuevo enfoque. Se concentra en su biografía y su desarrollo artístico pero también en el Diego Giacometti familiar, marchante en arte y amigo. Analiza muchas de las falsificaciones de su obra. Este catálogo de la exposición no sustituye la obra estándard de Daniel Marchesseau de 1986 – agotado hace tiempo - pero da una idea del trabajo de Diego Giacometti. (véase el informe sobre la exposición del newsletter de enero 2008)

13

Newsletter 03-2008

F

Temas internos

Una nueva colaboradora en el equipo: Marta Ardite

Desde febrero de 2008, Marta Ardite es nuestra nueva corresponsal para España. Marta estudió historia del arte en la Universidad de Barcelona y la Universidad Ludwig Maximilian de Munich, licenciándose Magistra Artium. Desde diciembre 2007 vuelve a residir en Barcelona y trabaja como colaboradora científica de la Diputación de Barcelona. Marta está escribiendo su tésis "Arte e Historia del Arte para jóvenes lectores", un análisis de los libros de arte para niños, de las publicaciones infantiles que intentan aproximar o introducir a los niños a temas artísticos a través del medio libro. Además colabora estrechamente con el miembro Josep Roy Dolcet, que es profesor de escultura en la Universidad de Barcelona. En su función como corresponsal es la interlocutora para España, donde coordina nuestras actividades. Y ya ha organizado una primera reunión de miembros regionales en Tarragona – véase pág. 3 - Marta está casada con un compositor contemporáneo. Además del castellano y catalán, habla con fluidez alemán, inglés e italiano. Tel.: +34 616 77 37 98 E-Mail: [email protected]

Si desean obtener más información sobre sculpture network y/o tienen interés en hacerse miembros de sculpture network, rogamos se pongan en contacto con Isabelle Henn, Tel: 0049-8157-9979010, [email protected] --------------------------------------------------------------------------------------------Su equipo news, [email protected]

14