En esta 25 edición del festival tenemos 16 películas de documental mexicano, hecho inédito en la historia del festival, excelentes películas nos dieron dolores de cabeza y corazón por no poder incluir varias excelentes que quedaron excluidas: el numero sin precedentes de documentales de calidad nos rebaso. Esto no es de asombrar, en el transcurso de la ultima década nuestro cine de no ficción ha evolucionado despacio pero sin pausa. De asomar tímidamente la nariz fuera del armario paso a presentarse abiertamente, pleno, vigoroso y tan diverso en sus temáticas y propuestas formales como cantidad de cineastas lo están haciendo suyo. Nos da orgullo que dos de las películas en competencia, una nacional y la otra iberoamericana, hayan participado en DocuLab de la edición pasada. Estos documentales reconfirman la razón de ser de este espacio. DocuLab nació como una necesidad que procura-no incentivar al documental, pues para eso este genero se basta y sobra como podemos ver-sino fundamentalmente para cumplir dos objetivos: crear un espacio propicio para la retroalimentación de los creadores con proyectos latentes, y facilitar el encuentro con creadores de nuestros países. Ambas metas fundamentales para crecer y contrastar lo que tenemos en la cabeza. Este año tenemos participantes de 34 alumnos provenientes de 11 países y 34 directores que no estarán confiandos a la soledad en el proceso de no hacer realidad su película de no ficción.

JORGE SÁNCHEZ DIRECTOR FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA

INTRODUCCIÓN DocuLab Guadalajara 2º Laboratorio de formación documental: Reflejos del pensamiento Un país, una región, una ciudad, que no tienen cine documental, es como una familia sin álbum de fotografías Patricio Guzmán- Jorge Ruffinelli.

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La creciente productividad de creadores audiovisuales Iberoamericanos enfocados en el género documental siempre reflexivos por mostrarnos sus raíces, inquietudes así como la utilización de los cuadros audiovisuales para construir discursos de nuestro espacio y lo que somos, se han caracterizado por realizar documentales que llaman la atención por su fuerza y riqueza en sus contenidos así como su constante exploración y propuesta en la narrativa, la expresión y el lenguaje cinematográfico. Por eso el Festival Internacional de Cine en Guadalajara considera imprescindible generar espacios dedicados a la formación y práctica especializada en el género documental, dada la necesidad preponderante de los realizadores Iberoamericanos por contar y retratar la diversidad de culturas, matices e inquietudes sociales y políticas de su región. DocuLab Guadalajara: 2º Laboratorio de formación documental; reflejos del pensamiento, un encuentro de identidades que propiciará el enriquecimiento cultural expresado en las futuras producciones audiovisual de los involucrados.

Lorena Rossette Riestra

Ana de la Rosa Zamboni

Directoras DocuLab Guadalajara [email protected]

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La boratorio de sonido DocuLab 2009

Alumna DucuLab 2009

La boratorio de producción DucuLab 2009

PRESENTACIÓN DocuLab Guadalajara es un laboratorio de análisis, innovación, perfeccionamiento y práctica de la narrativa del lenguaje audiovisual documental, a partir de su construcción, producción, post-producción y difusión. DocuLab Guadalajara impulsa la creación, desarrollo, producción y exhibición de futuras películas documentales que reflejen las distintas temáticas y visiones de nuestro entorno así como la rica diversidad étnica y cultural iberoamericana 4

Nombre:



DocuLab Guadalajara

Fechas:

del 16 al 19 de marzo del 2010

Sede:

Departamento de Imagen y Sonido

Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño, División de Artes y Humanidades Extremo Norte de la Calzada Independencia s/n, Guadalajara, Jalisco, México Teléfonos: (0133) 3698 6613, (0133) 3698 6614

Cupo:

34 alumnos de Iberoamérica

MÓDULOS DocuLab Guadalajara esta construido por medio de cuatro actividades: - Laboratorios - Clases magistrales - Mesas de discusión - Proyecciones especiales. Los laboratorios están enfocados en un área especifica de la producción audiovisual, a diferencia de las actividades restantes que serán del interés general y para todos los seleccionados.

Laboratorios Los laboratorios se enfocarán individualmente a la producción, dirección de fotografía, sonido y post-producción de documentales, así como un laboratorio definido hacia la estructura narrativa a partir del último corte de un documental. Un experto en alguno de los rubros de la producción, realización y la distribución del documental comparte sus experiencias directamente con el grupo a través de prácticas y ejercicios específicos, con el material y equipo adecuado según la materia, a fin de perfeccionar la técnica de los alumnos.

Clases magistrales Reconocidos cineastas del mundo comparten sus conocimientos acerca de la exploración y aprendizaje personal en las artes audiovisuales, en el género documental específicamente, explicando las diferentes técnicas y metodologías que utilizan en su trabajo, en una charla dirigida hacia el tema planteado. Actividad propuesta para que los expertos del audiovisual conversen sobre sus experiencias y los estudiantes aprendan de sus conocimientos, y aclaren sus dudas en la sesión de preguntas y respuestas que seguirá a cada clase.

Mesas de diálogo Expertos del medio cinematográfico y audiovisual del mundo, enfocados hacia el género documental, de distinta trayectoria, cultura y tendencia creativa, discuten sobre las diversas técnicas, metodologías, información y práctica sobre el tema planteado, que cada uno de ellos ha comprobado en su trayectoria personal de aprendizaje en las artes audiovisuales. Los alumnos aclaran sus dudas en la sesión de preguntas y respuestas que sucederá a la mesa, y forman su propio juicio.

Proyecciones especiales Se proyectará a los alumnos documentales de directores consagrados en presencia de éstos mismos, a fin de abrir un espacio al diálogo y preguntas específicas sobre el material visto.

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12 Y 19 de Marzo 2010

Del 16 al 19 de Marzo 2010

20:00hrs

10:00 a 20:00hrs

Inauguración y Clausura 25 edición Festival Internacional de Cine en Guadalajara

Departamento de Imagen y Sonido

Auditorio Telmex 6

Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño, División de Artes y Humanidades Extremo Norte de la Calzada Independencia s/n, Guadalajara, Jalisco, México Teléfonos: (0133) 3698 6613, (0133) 3698 6614

Cinepolis Centro Magno Av. Vallarta No. 2425 Col. Arcos Sur Zona Minerva Teléfonos: (33) 35 40 90 90

CineForo Av. Juárez esq. Enrique Díaz de León, piso-1. Tel. 3826 7297

Hotel Malibu AV. Vallarta eje Pte. 3993 01 33 3121 7676

Auditorio Telmex Obreros de Cananea 747 Col. Villas de los Belenes Zapopan, Jalisco

Martes 16 de Marzo del 2010 Departamento de Imagen y Sonido / Foro De Cine y TV 09:30hrs / 10:00hrs

Apertura Protocolo Inaugural DOCULAB GUADALAJARA con la presencia de Jorge Sánchez (Director FICG), Nicolás Echevarría (Asesor Doculab), Dr. Mario Alberto Orozco (Rector del CUAAD) Boris Goldenblanc (Director DISCUAAD).

10:15hrs / 11:15hrs

Proyección MI DOCU-RETRATO. Presentación y explicación de dinámica del DocuLab. Presentación personal de cada participante seleccionado, con proyección de su VIDEORETRATO.

11:15hrs / 13:15hrs

Proyección y Dissección de 3 Documentales - Retrato : • “Mosca” de José Bulmaro Osornio.

(30 minutos)

• “ 4 Ta Gracia” de Andrea López

(23 minutos)

• “ Hombre Imaginario” de Marcelo Portan

(19minutos)

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Forense titular Nicolás Echevarría. Forenses invitados: Alberto Arce y Nicolás Entel. Sinopsis : Proyección, análisis y disección a fondo de un documental que se encuentra en proceso de postproducción en presencia del director del documental, alumno del Laboratorio. 13:15hrs / 14:15hrs

Mesa de Dialogo “TRASPASANDO LINEAS” ; Plasmando argumen-

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tos La elección del director por explorar temas que resultan detonantes y complejos para ciertos sectores urbanos, políticos y sociales, ¿como plasmarlos? ¿hasta que punto el documentalista expone su vida por narrar y contar determinado tema? Participan: Lourdes Portillo, Emilio Maille, Rolando Díaz, Nicolás Entel y Alberto Arce Moderador: Everardo González. 14:15 hrs. / 15:20hrs.

Comida

15:30hrs/17:30hrs

Proyección Proyección

del

documental

“Disparando

un

Elefante” duración 112 minutos (es un relato sobre un testigo presencial en la Franja de Gaza. El 27 de diciembre de 2008, la Operación “Cast lead” (Plomo Fundido) estuvo disparando a elefantes durante 21 días. Imágenes urgentes, insomnes, escalofriantes y sucias de los únicos extranjeros que decidieron y consiguieron permanecer, empotrados en las ambulancias de la Franja de Gaza, al lado de la población civil Palestina). Presentador: Inti Cordera Abierto Al Público 17:45hrs /18:45hrs

Diálogo con Alberto Árce moderador: Inti Cordera Proceso del documental y su distribución por medios alternativos como la red. Abierto Al Público

19:00hrs /20:45hrs

Proyección del documental “Requiem for Detroit” duración 72 minutos de Julien Temple Un documental sobre la decadencia y el colapso de la industria de la cuarta ciudad más grande de América. Presentador: Inti Cordera Abierto Al Público

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20:45hrs /21:45hrs

Diálogo con Julien Temple moderador: Inti Cordera Proceso del documental. Abierto Al Público

10:00hrs / 14:00hrs

Laboratorio Optativo ¿Como producir sin dinero? Exponer los elementos financieros para la producción en las diferentes etapas de la realización audiovisual y establecer las rutas para obtener recursos para la concretización de una idea en un proyecto audiovisual.

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Imparte: Martha Orozco

Miércoles 17 de Marzo del 2010 CUAAD / DEPARTAMENTO DE IMAGEN Y SONIDO 10:00hrs / 13:00hrs

Proyección y Dissección de 3 Documentales Retrato : • “Empleadas y Patrones” de Abner Benaim.

( 20 minutos)

• “ Las 50 Vueltas” de Juan Manuel Fernández”

( 30 minutos)

• “ Aquí Sobre la Tierra” de Mauricio Bidault

( 10 minutos)

• “ El escape de Inglaterra” un disfraz de la

realidad de Dinorath Ramírez



(30 minutos)



Forense titular Nicolás Echevarría. Forenses invitados: Lourdes Portillo, Gonzalo Arijón, Florian Borymeyer Sinopsis : Proyección, análisis y disección a fondo de tres documentales que se encuentra en proceso de post-producción en presencia del director del documental, alumno del laboratorio. 13:15hrs / 14:45hrs

Mesa de Dialogo “Documental versus Ficción” enfrentamiento o complemento. La relación que se establece entre el documental y la ficción, fusión, mezcla, la utilización de la recreación- ficción en el documental o viceversa. Participan:

Mercedes

Moncada,

Alberto

Arce,

Gonzalo Arijón, Jorge Dalton y Florian Borymeyer. Moderador: Inti Cordera 14:45hrs / 16:00hrs

Comida

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16:00hrs / 19:00hrs

Taller de Citámbulos ¿Cómo leer la ciudad? “Hay fenómenos e incluso cosas que son lo que son y como son porque, de alguna manera, también son o pueden ser otro fenómeno”. Julio Cortázar Citámbulos Encontrar nuevas maneras de mirar el espacio urbano puede contribuir no solamente a encontrar realidades desconocidas, sino a detectar

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lo extraordinario dentro de lo cotidiano. ¿Cómo leer la ciudad? presentará herramientas que permitan ir más allá de la ciudad vista como el escenario de una historia, para explorar su propio potencial narrativo y la oportunidad que ofrece de nutrir la manera en la que se cuentan las historias. Recorrido práctico urbano fotográfico 20:00hrs / 22:00hrs

FUNCIONES en salas de cine/ proyección de DOCUMENTALES MEXICANOS O IBEROAMERICANOS EN COMPETENCIA Tiempo de la leyenda La Revuelta de las Batas blancas Voces del Subterraneo

11:45hrs/13:15hrs

Laboratorio Optativo Conferencia platica MYSTERIUM – X LA SIGUIENTE GENERACION DE SENSORES RED Red Rentals México es la primera compañía mexicana que trae al país esta nueva tecnología desarrollada por Red Digital Cinema. En esta conferencia se hablará de las ventajas de dicho sensor y de la nueva ciencia de color optimizada para el mismo. Se presentarán muestras y comparaciones de material con la nueva y vieja tecnología. Además se contará con dos cámaras equipadas con el nuevo y viejo sensor para que los asistentes puedan apreciar por si mismos las ventajas de esta nueva tecnología. Algunos de los temas que se desarrollaran son: 1. Ventajas del nuevo sensor: 3+ pasos de sensibilidad Disminución de ruido en la imagen Mayor nitidez y fidelidad de color 2. Ciencia del color 3. Demostraciones 4. Experimentación Ponentes: Luis Bustamante – Director Técnico Rodrigo Huerta: Director General Duración: 1:30 hrs.

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Jueves 18 de Marzo del 2010 CUAAD / DEPARTAMENTO DE IMAGEN Y SONIDO 10:00hrs / 13:00hrs

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Proyección y Dissección de 3 Documentales : • “ La Bien Paga ” de Alberto Pons. ( 40 minutos) • “ Hija” de Mary Paz Gonzalez (30 minutos) • “Mico de la Noche” de Isabel Acevedo (30 minutos) Forense titular Nicolás Echevarría. Forenses invitados: Everado Gónzalez y Carlos Hagerman Sinopsis : Proyección, análisis y disección a fondo de tres documentales que se encuentra en proceso de post-producción en presencia del director del documental, alumno del Laboratorio.

13:00hrs / 14:30hrs

Mesa de diálogo “De la teoría a la práctica” La experiencia que se establece entre un director experimentado al conformar su equipo de producción con sus alumnos, llevándolos del salón de clases al campo de acción en la producción de un documental social político. Participan: Boris Goldenblanc y los alumnos: López, Blanca Álvarez y Jordi Capo

14:30hrs / 15:30

Comida

Iván

16:00hrs / 17:30hrs

Citámbulos ¿Como leer la ciudad? Plática- reflexión con los resultados del recorrido, participan: Ana Alvarez, Valentina Rojas y Vlady Díaz

17:30hrs / 19:00hrs

Presentación y proyección DOCTV Latinoamérica es un Programa de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica – CAACI- Con el objetivo de estimular el intercambio cultural y económico entre los pueblos iberoamericanos, la implantación de politicas públicas integradas de fomento a la producción y teledifusión de documentales en los países de la región y la difusión de la producción cultural de los pueblos iberoamericanos en el mercado mundial, el programa DOCTV sistematiza un modelo pionero de cooproducción y teledifusión a partir del concepto pionero de operación en red. Germán Calvi Coordinadora General Unidad Técnica - INCAA Programa DOCTV Latinoamérica Abierto Al Público

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19:00hrs / 20:00hrs

Proyección extracto “Anvil! The Story of Anvil” plática estudio del caso del documental. Participan: Rebecca Yeldham productora. Moderador: Guillermo Vaidovits

10:00hrs/14:00hrs

Laboratorio Optativo. Tijeras En El Documental Laboratorio de Montaje. Impartido por Valentina Leduc quien platica - practica en el proceso de concepción

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y exploración que realiza un documentalista cuando llega a la mesa de edición. Ejercicios específicos de perfeccionamiento en las técnicas de montaje, para dar ritmo y estructura a un documental. Sinopsis: Se trabajara sobre una escena o secuencia específica para mejorar la narrativa del trabajo en la mesa de edición.

Viernes 19 de Marzo del 2010 CUAAD / DEPARTAMENTO DE IMAGEN Y SONIDO 10:00hrs / 13:00hrs

Proyección y Dissección de 3 Documentales : • “ La Balada del Brujo ” de Alejandro Chaparro.

( 36 minutos)

• “ El gran Circo Pobre de Timoteo”

de Lorena Giachino



( 13 minutos)

• “ Lucha libre” de Miriam Padilla

(30 minutos)

Forense titular Nicolás Echevarría. Forenses invitados: Jorge Dalton y Mercedes Moncada Sinopsis : Proyección, análisis y disección a fondo de tres documentales que se encuentra en proceso de post-producción en presencia del director del documental, alumno del laboratorio. 13:00hrs / 13:15hrs

Receso

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13:15hrs / 14:00hrs

LOS MAESTROS DEL DOCUMENTAL Un director consagrado en el documental, expondrá su experiencia en este género a fin de servir de figura inspiradora para los próximos creadores iberoamericanos. Participa : Agnes Varda

14:00hrs / 14:30hrs

Clausura de Doculab Guadalajara Por Jorge Sánchez (Director FICG), Dr. Mario Alberto Orozco Abundis ( Rector CUAAD), Boris Goldenblanc (Director DIS-CUAAD) Nicolás Echevarría (Asesor

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Doculab) 20:00hrs

Clausura 25 Edición Festival Internacional de Cine en Guadalajara Auditorio Telmex Obreros de Cananea 747 Col. Villas de los Belenes Zapopan

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Jorge Sánchez Sosa Productor/ México Director General Festival Internacional de Cine de Guadalajara

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Inicia su actividad cinematográfica en el Cine Club de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Abandona la carrera de sociología y se involucra en la creación y coordinación del Cine Club Trashumante de la Universidad Veracruzana. La experiencia, de gratísima memoria de organizar las exhibiciones de cine junto a las asociaciones de colonos, comunidades rurales, sindicatos y escuelas secundarias, le permite experimentar ese lugar de “descubrimiento común” que es el cine. Sus primeros escarceos con el quehacer cinematográfico los tiene como asistente de dirección de Miguel Littin y asistente de producción en varios cortometrajes. Como productor, cuenta con diecisiete producciones, seis de las cuales han participado en las diferentes secciones del Festival de Cannes, desde “Danzón” (Quincena de Realizadores) hasta “El coronel no tiene quien le escriba” (Competición Oficial). Ha tenido la fortuna de producir para algunos de los más relevantes directores del cine Mexicano y Latinoamericano como son María Novaro, Arturo Ripstein, Paul Leduc y el siempre recordado Tomás Gutiérrez Alea. En medio de ese torbellino tuvo la insensata idea de crear tres compañías productoras: Macondo Cine Video, Amaranta y Filmanía. Fundó y presidió la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI) y la Federación Iberoamericana de productores del cine y el audiovisual (FIPCA). Ha participado en los jurados de los Festivales de San Sebastián, Sundance, Toronto y la Habana entre otros. Fue miembro del Consejo Consultivo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de CANAL 22 y lo es aún del Consejo Directivo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano presidida por Gabriel García Márquez. Fue Cónsul General de México en Río de Janeiro durante cinco años. Actualmente Dirige el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Nicolás Echevarría Cineasta/ México Asesor y Coordinador Académico DocuLab

En 1972 inició sus estudios sobre cine en Milenium Film Workshop de Nueva York, y sobre animación en la School of Visual Arts. Posteriormente se especializó en el documental sobre el mundo indígena, tema que abarcará casi toda su producción cinematográfica. La línea temática y la principal atención de Nicolás Echevarría es la religiosidad, aunada con la visión indígena y el ambiente místico. El Niño Fidencio... es un documental que da testimonio acerca de los ritos y las experiencias de los curanderos fidencistas que se dan cita durante distintas ocasiones al año en un poblado de Nuevo León llamado Espinazo. En este largometraje, al igual que en el de María Sabina, los hechos y los personajes se presentan bajo la palabra misma y no mediante la entrevista. Autor de los documentales Hay hombres que respiran luz (1976), Los conventos franciscanos en el antiguo señorío Teochichimeca (1976), Flor y canto (1978) y Poetas campesinos (1980), así como Los enemigos (1989) y De la calle (1989), los cuales son registros de la obras de Sergio Magaña y Jesús González Dávila, respectivamente. También realizó De película (1989) y La pasión de Iztapalapa (1994). Fue también becario de la Rock Foundation para realizar una serie televisiva para la Universidad de Columbia en Nueva York durante 1983, así como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México en 1985. En 1986, Echevarría obtuvo la beca Guggenheim. En 1990, concluyó la cinta que más retrasos tuvo a lo largo de su carrera como director: Cabeza de Vaca (1990). En 1991, Cabeza de Vaca participó en la Selección Oficial del Festival de Berlín y en la Selección Oficial de México en la categoría de Mejor Película Extranjera para participar en la competencia por el Oscar en su 63ª edición (1991). Ganó el Primer Gran Premio Makhila d’Or en el Festival de Biarritz, Francia.

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Ana de la Rosa Zamboni Directora DocuLab/ México Distrito Federal

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Trabaja sobre tres líneas de lo audiovisual: realización, producción y promoción, siempre enfocadas hacia la lo alternativo y experimental. Creó y dirigió el Festival Internacional de Arte Audiovisual CHROMA, que cumplió en el 2008 su décima edición (www.chromafestival.com). Trabajó de 1998 al 2007 en la Dirección de Producción Audiovisual de la Universidad de Guadalajara como productora audiovisual de diversas obras como cortometrajes, spots televisivos, video clips y en el 2005 en la creación y producción del programa televisivo alternativo “Ozma” que se transmitió del 2005 al 2007 en diversos canales locales y nacionales. Ha impartido clases de Producción Audiovisual, Realización de Tesis y Realización Televisiva en el Centro de Medios Audiovisuales. A inicios del 2009 obtuvo la beca del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico de CONACULTA y la Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco, en la categoría de Creadores con Trayectoria - Video. Ha ganado dos veces la Beca Jóvenes Creadores del FONCA/CONACULTA (2002-03 y 2006-07) en el área de Medios Audiovisuales - Video. Su video experimental “Yos“ ganó el primer lugar en dicha categoría, en el Festival Latinoamericano de Video en Rosario Argentina 2004. Ha participado como jurado en varios eventos, como la convocatoria lanzada por la Unidad de Proyectos Especiales junto con David Ross (curador EU) y Pedro Meyer (Fotógrafo mexicano).

Lorena Rossette Riestra Directora DocuLab / Guadalajara, México

Nace en el mes de Enero en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Realizó sus estudios como Fotógrafa en Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Experiencia Audiovisual como Productora y Realizadora desde el año 1994 en producciones independientes y en programas de televisión de corte cultural urbano, social y periodístico “Más Que Noticias, “La Brújula”, En Guadalajara Fue…” entre otros. Desde 1999 organiza y dirige el Festival de arte audiovisual Chroma que se lleva a cabo en la ciudad de Guadalajara, México. Ha participado como comite de selección de cortometrajes del Festival Internacional de Cine en Guadalajara - comite de selección y tutora en Programa de Apoyos a Jóvenes Creadores en el Área de Artes Visuales del estado de Jalisco. Entre sus trabajos realizados se encuentran los cortometrajes Preludio Blanco (1999) y Los Nadies (2005). Ambos con un manejo de narrativa experimental. Coordinación Visionary Campus Guadalajara 2008, Coordina Talent Campus y DocuLab Guadalajara ( 2009 y 2010) actividades de formación que se llevan a cabo en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

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Mercedes Moncada Cineasta/ México – Nicaragua

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Sevilla, 1972. Hija de madre española y padre nicaragüense vivió la mitad de su vida en cada sitio, menos nueve años durante los que vivió en México. Actualmente vive en Guadalajara. Formada como socióloga, su experiencia profesional anterior al cine incluye la investigación de campo y el desarrollo sostenible de proyectos rurales. Desde 1996 hasta el 2001 trabajó como productora en publicidad, documentales y películas de ficción. Es socia fundadora de la empresa mexicana ‘Chango Films’, a través de donde dirigió y produjo, con el apoyo del Sundance Documentary Fund, el largometraje documental La Pasión de María Elena (2003), con el que ganó mejor largometraje mexicano en Guadalajara Film Festival, mejor largometraje documental en Sao Paulo, Jerusalem Film Festival y diversos premios en otros festivales internacionales. Financiado por Sundance Documentary Fund, Jan Vrijman Fund, el programa Ibermedia, y la Ford Foundation; en enero del 2005 finalizó el largometraje documental de producción española-mexicana El Inmortal. Este fue exhibido en la Berlinale, San Sebastian, y Sundance entre otros festivales; seleccionado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA para clausurar el mes de reopening MoMA; y mejor largometraje documental iberoamericano en Guadalajara Film Festival. Fue nominada como mejor directora emergente del año 2005 por IDA – Asociación Internacional de Documental -, y su película ‘El Inmortal’ estuvo nominada para el ‘International Premiere Award’ de la televisión británica. Su último documental de La Sirena y el Buzo fue seleccionado en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín.

Cecilia Navarro Cineasta - México

Sociología en la Universidad de Guadalajara. Curso el Diplomado en Apreciación Cinematográfica en el Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográfica (CIEC), bajo la Dirección de Emilio García Riera en la UdeG, Obtuvo el grado de Maestría en Estudios Cinematográficos en la terminal de Investigación Cinematográfica, en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la UdeG. Recibió el Primer Lugar Nacional por dos ocasiones con sus cortos animados Cerraduras (1990) , y Filiofobia (1997) en la categoría Video Arte Experimental, en el Festival Nacional de Artes Electrónicas ANUIES. Reconocimiento por trayectoria, Edición especial en DVD Guonderguoman, Filiofobia Nueve Artistas Mexicanas recorren sus obsesiones y miradas en video.CONACULTA (2001). Maestra fundadora en el Depto. de Imagen y Sonido, en la Licenciatura en Artes Audiovisuales imparte las materias de Cine de Animación Clásica I, II,V, así como en la Maestría en Estudios Cinematográficos, imparte Métodos de Análisis Cinematográfico II. COTOUT FEST, Ponencia “Panorama del Cine Animado en México”Nuevas Formas de Ver, Querétaro, México. Simposio Caminos del Cine Mexicano UCLA Ponencia “Retrospectiva y Análisis de cortometraje de Animación” UCLA Latin America Institute (2009) Los Ángeles, California. [email protected]

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Ramón Gil Olivo

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Maestro del Departamento de Imagen y Sonido del CUAAD UDG Doctorado en Ciencias Humanas en el Instytut Teorii Lietratury Teatro i Filmu (Instituto de Teoría de la Literatura Teatro y Cine) de la Universidad de Lozd Polonia. Maestro Catedrático autor de varios libros, director de tesis. Dentro de su trayectoria destaca el premio otorgado por el Primer Lugar en el Festival y Muestra Nacional de Televisión y Video de las Instituciones de Estudios superiores por la ANUIES en el año 2000. Coordinador de grupo de jóvenes cinematografistas “Kinesis”

Agnes Varda

Agnès Varda nació en Ixelles, Bélgica el 30 de mayo de 1928. Estudió Literatura y Psicología en la Sorbona e Historia del Arte en la escuela del Louvre. Un curso nocturno de fotografía fue el que le dió un giro a su carrera y se convirtió en la fotógrafa oficial del Festival de Teatro de Avignon. Animada por los cineastas, Alain Resnais y Chris Marker, Varda hace su primer largometraje La pointe courte (1955) a la edad de veintiséis años, la cual es considerada como la primera película de la Nueva Ola francesa. Varda ha hecho más de treinta películas desde entonces, alternando entre cortometrajes, largometrajes, ficción y documentales. Algunos de sus títulos más famosos incluyen Cléo de 5 a 7 (1961); Le bonheur (1964) y Une chante, l’autre pas (1977) consideradas un manifiesto feminista; Sans toit ni loi (1985), un crudo e impactante docudrama altamente aclamado por la crítica; Jacquot de Nantes (1990), un homenaje y muestra de aprecio por su marido, el cineasta Jaques Demy; Les glaneurs et le glaneuse (2000), una visión contemporánea del capitalismo y la vida urbana en el cual utiliza la última tecnología del cine digital y su más reciente obra, el autobiográfico documental, Les plages de Agnès (2008). Además de sus propias películas, Varda ha escrito para varios cineastas, incluyendo su colaboración en Last Tango in Paris (1972) dirigida por Bernardo Bertolucci. Varda ha experimentado con nuevas formas a través de su carrera. Le gusta borrar los límites de la ficción y el documental, constantemente rompe la narrativa convencional y hace realzar su enfoque subjetivo como cineasta.

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Alberto Arce Cineasta – España

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Asturias 1976. Politólogo. Periodista. Ha granado “nablus, la ciudad fantasma “ 2004, “el guetto de qalquilia “ 2005, “al mesalla, pacifistas en irak “ 2007, “to shoot an elephant “ 2009 y “resistencias “ en Irak, 2009. Ha escrito desde Argentina, Bolivia, Líbano, Palestina o Irak. Ha ganado el premio Santiago Álvarez del ICAIC en 2005 y 2006, el premio nuevos realizadores de Televisión de Cataluña en 2005, el Joan Gomis de Periodismo en 2007, el Anna Lindh de periodismo europeo en 2009. Entiendo el periodismo como “la mano que enciende la luz en el cuarto oscuro “ y un ejercicio de rebeldía. En mi trabajo, el género documental se convierte en diálogo constructivo con ese periodismo que ante su muerte busca alternativas. Defiendo el “backpack journalism “ como modo de producción y el Creative Commons como instrumento de difusión de los trabajos.

Boris Goldenblanc Cineasta – Rusia

Egresado del Instituto de Cine de Moscú. En la ex Unión Soviética realizo más de cien películas entre filmes para niños y documentales. Desde 1991 radica en México, fundador de la escuela de cine y jefe del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara. Maestro de las materias de realización y documental.

Blanca Álvarez Productora del proyecto

Iván Lopez Barba Fotógrafo del proyecto

Jordi Capo Editor del proyecto

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Carlos Hagerman Cineasta - México Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana y dirección en NYU como becario Fulbright. Trabajó 8 años como director en Zeta Films de Alejandro González Iñárritu. Codirigió con Juan Carlos Rulfo Los que se quedan que ganó mejor documental en el FICG24, Documenta Madrid, Festival Independiente de Los Ángeles y el premio Humanitas. Vuelve a la vida es su segundo largometraje documental. 30

Citámbulos – México Ana Álvarez, Valentina Rojas Loa y Christian von Wissel y Fionn Petch Colectivo interdisciplinario de crónica e investigación urbana, autor de Citámbulos, el transcurrir de lo insólito. Guía de asombros de la Ciudad de México (México, 2007). Equipo curador de la exposición multimedia Citámbulos. Un viaje a la megalópolis mexicana (Berlín, 2008; Linz, 2009), así como de su adaptación bajo el título Citámbulos. Un viaje a través del espejo, presentada en el Museo Nacional de Antropología (Ciudad de México, 2009). El colectivo ha participado en otras exposiciones internacionales, como Instant Urbanism (Basilea, 2007), y ha sido invitado a diversas conferencias y seminarios en torno a la vida urbana. En 2008 fue invitado a realizar una deriva en Colonia (Alemania) dentro del marco del Festival de arquitectura y urbanismo Plan 08. En 2009 llevó a cabo su primera deriva en la ciudad de Guadalajara y el primer taller ¿Cómo leer una ciudad?

Vlady Díaz Henríquez. Videoasta Coolaborador invitado Citámbulos Colaborador permanente del proyecto Citámbulos. Autor de las piezas en video: Trazando la ciudad (2009) La niña blanca (2008) y Tras la chuleta (2009), todos sobre temas de la vida contemporánea de la Ciudad de México. Ha participado en la realización de varios soundtracks para películas, entre los que destaca el soundtrack para Perfume de Violetas. Su relación con el cine se extiende a la dirección de tres video clips y ha realizado proyectos con diversos organizaciones de cine internacionales como The getto films school, que trabaja introduciéndo al cine a jóvenes del sur de Bronx en Nueva York.

Everardo González Cineasta / México Documentalista trabaja como director y fotógrafo para la serie de televisión México Nuevo Siglo, producida por Enrique Krauze. En el 2003 dirigió el documental La Canción del Pulque por el que recibió el premio Ariel al Mejor Largometraje Documental Mexicano y en el 2007 su documental Los Ladrones Viejos. Las leyendas del Artegio recibió el Premio Mayahuel al mejor largometraje documental mexicano, la mención especial por el mejor documental iberoamericano en el marco del XXII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el Premio José Rovirosa otorgado por la Universidad Nacional Autónoma de México y la mención especial al mejor documental latinoamericano en el XVI Festival de Biarritz en Francia. Su filmografía “Lipu” (mm 2003), “Santa Rita” (cm 2003), “La canción del pulque” (lm 2003) y “Los Ladrones viejos, las leyendas del Artegio” (lm 2007).

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Emilio Maillé Iturbe Cineasta – México Nace en la ciudad de México el 9 de mayo de 1963. Estudios de Primaria, Secundaria y Preparatoria en la Ciudad de México. Licenciatura y Maestría en Letras Modernas y Estudios Cinematográficos en la Universidad de Paris-3 en la ciudad de París. Ha publicado artículos en varios periódicos y revistas de México y Francia como: La Jornada, Cahiers du Cinéma, Novísimo y Summa y fue Director de programas taurinos para la televisión francesa de paga Canal+ de 1998 al 2002. Sus trabajos han sido mostrados en 32

Festivales de Cine y en Televisión en Francia, EUA, Finlandia, Gran Bretaña, Colombia, España, Bélgica, Brasil, Perú, Cuba, Alemania, Suiza, Japón, Italia, Portugal, Canadá y República Checa. Algunos de los premios que ha recibido son: por “Rosario Tijeras” el Premio a la distribución en el Festival Cinémas d’Espagne et d’Amerique Latine 2006 en Bruselas, el Premio a la mejor actriz a Flora Martínez en el Festival de Cine de Málaga, el Premio India Catalina a Mejor Película Colombiana y Mejor Actriz; por “Un buñuel mexicano” y “Curro Romero, la Leyenda del Tiempo” fue premiado por la SCAM (Sociedad Francesa de Autores) como uno de los mejores 25 documentales franceses de 1998 y 1999 respectivamente, y por “Los años arruza” FIPA de oro al mejor documental de 1997 en Biarritz, Francia.2008 Gabriel Figueroa, cinefotógrafo, elaboración de piezas audiovisuales para la exposición, realizada en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, del 7 de Febrero al 6 de Mayo del 2008. Estado: Terminado Jorge Yazpik en la Casa Barragán, documental dirigido por Emilio Maillé. Productor de La vida loca, largometraje documental de Christian Poveda, rodado en El Salvador en asociación con La Femme Endormie (Francia), Aquelarre (España), Canal+ (Francia), Canal 22 Rosario Tijeras, su ultima pelicula fue un triunfo de Box Office en Colombia y ha sido presentada comercialmente por el momento en las salas de cine de México, España, Argentina, Paraguay, Chile, Francia, Alemania, Grecia, Polonia, Bolivia, Ecuador, Canadá y Corea. Recientemente realizó la serie televisiva XY, programada en Once TV México. rmedia, Canal 22 México.

Florian Borchmeyer Cineasta - Alemania Florian Borchmeyer (nace en 1974, en Wasserburg) estudió ciencias de la literatura en Berlín, París y La Habana. En 1999 fundó junto con Matthias Hentschler la productora “raros medios”, dedicada especialmente a las producciones de cine y televisión de y sobre América Latina. El documental “Habana: Arte nuevo de hacer ruinas” es su ópera prima de cine. En el Bayrischer Filmpreis 2006 (Premio de Cine de Bavaria

2006) gana el premio al mejor

documental. Además de su trabajo como cineasta, Borchmeyer escribe críticas literarias para el Frankfurter Allgemeine Zeitung.

Gonzalo Arijon Cineasta- Uruguay Gonzalo Arijón nació en Montevideo, Uruguay en 1956 y radica en Francia desde 1979. En los últimos quince años ha dirigido numerosos documentales, como Lula’s Brazil: Managing a Dream; Far Very Far from Rome; The Dark Side of Milosevic; Rio de Janeiro: a Vertical War, Por esos ojos y La sociedad de la nieve ó Vengo de un avión que cayó en las montañas, galardonados en muchos festivales internacionales de cine.

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Inti Cordera Cineasta – México Actualmente es responsable de la Dirección Ejecutiva del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF), y Director General de La Maroma Producciones, empresa enfocada en el desarrollo de proyectos documentales, culturales y educativos. Nació en la Ciudad de México en 1969, es Lic. en comunicación por la Universidad Iberoamericana. Inició su carrera profesional en 1992 con la realización del 34

documental Neruda en Isla Negra producido por canal 22. En 1993 asistió en la dirección a Felipe Cazals en la película Kino y en 1996 a Arturo Ripstein en Profundo Carmesí.

Jorge Dalton Cineasta- Salvador Nacido en El Salvador 1961, estudió en el ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria de la película) la Escuela de “noticias Latinoamericana” dirigido por Santiago Álvarez. Ha sido director de programas de televisión cubana, fundador del “Taller de los inundados” cineastas independientes. Fundador de la “Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños” 1987 (Cuba), ha trabajado como asistente de dirección para el Argentino, Fernando Birri, en obras como “Mi hijo el Che” y “Remitente Nicaragua Carta al Mundo”, director de programas de televisión y documentales producidos por Bertha Navarro y la Universidad de Guadalajara, México.

Julien Temple Cineasta- Inglaterra Director reconocido por documentar la escena del punk en Inglaterra. Su primer documental, Sex Pistols Number 1 documental de la banda durante el periodo de 1976 a 1977. llevandolo a realizar su próximo documental, The Great Rock And Roll Swindle. Para 1985 Julien Temple era un exitoso realizador de video clips trabajando con bandas como The Kinks, David Bowie, The Rolling Stones. The Filth and the Fury otro exitoso documental sobre los Sex Pistols, que se realiza con los miembros sobrevivientes. En el 2002 Temple realizo un documental sobre el festival de Gastonbury en Inglaterra. Registrando el Festival desde el 2002 hasta el 2005. En el 2006 Temple realiza una película sobre Joe Strummer de la banda inglesa The Clash Joe Strummer-The future is Unwritten. En el 2009 dirige Oil City Confidential la 3ª película de su trilogía del punk .

Lourdes Portillo Cineasta - México-Estados Unidos Lourdes Portillo ha filmado películas merecedoras de premios acerca de experiencias y temáticas de justicia social latinoamericanas a lo largo de casi 30 años. A partir de su primera película, Después del terremoto (1979), ha producido y dirigido más de una docena de obras que revelan el estilo híbrido que la caracteriza como artista visual, periodista de investigación y activista. Las películas terminadas de Lourdes Portillo incluyen la película nominada para un Óscar y un Emmy® Las madres de la Plaza de Mayo (1986), La ofrenda: Días de los muertos (1988), Cristóbal Colón entela de juicio (1992), El diablo nunca duerme (1994), Corpus: Una película casera para Selena (1999), Mi McQueen (2004) y su nuevo cortometraje, Al más allá (2008).Su más reciente largometraje, Señorita extraviada (2001), un documental sobre la desaparición y la muerte de mujeres jóvenes en Ciudad Juárez, México, recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de La Habana, el Premio Néstor Almendros del Festival de Cine del Human Rights Watchy un Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Se le han rendido ocho retrospectivas a lo largo de su carrera cinematográfica.

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Martha Orozco

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Productora/ México Realiza estudios de Producción Ejecutiva en la “EICTV” de San Antonio de los baños Cuba. Realiza en España, estudios de medios alternativos de distribución, gestión cultural; así como la especialización de Dirección Documental. Comienza su carrera en la producción de campo donde recorre Latino América y Caribe con series para ONCETV y la BBC de Londres. Actualmente produce “MEXICO BARBARO 2010” ”PREFIERO MORIR DE PIE”, “LA OTRA CARA DE LA MONEDA” coproducción con México—Chile con apoyo de IBERMEDIA , “CUATES DE AUSTRALIA” con fondos de FOPROCINE, JAN VRIJMAN FUND, TRIBECA FILM INSTITUTE, ”CIELO ABIERTO” . Profesora en el Instituto de Cine en Madrid y asesora de pitching en la Universidad Complutense. Coordinadora de la Cátedra de documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica y colabora en la investigación para la Cátedra de producción. Actualmente imparte talleres en México y Latinoamerica con “Cine-fabrica de Redes” empresa especializada en dar capacitación y desarrollo de habilidades para productores audiovisuales.

Nicolás Entel Cineasta - Argentino Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1975. Egresó como director en la Universidad del Cine, y realizó una maestría en Broadcasting Administration en la Universidad de Boston, Estados Unidos. Desde el año 2000, vive entre Buenos Aires y Nueva York, donde co-fundó Red Creek Productions. Actualmente trabaja en el desarrollo de la que será su tercera película, La difunta.

Rebeca Yeldham Productora – Estados Unidos Recientemente nombrada directora del Festival de Cine de Los Ángeles y anteriormente fue programadora de Sundance y directora asociada de Programas Internacionales del Instituto Sundance de 1997 al 2001 donde organizó iniciativas de apoyo a guionistas, productores y directores emergentes de todo el mundo. Durante este tiempo ayudó a lanzar una nueva generación de cineastas, incluyendo a Marc Forster, Walter Salles, con el que constantemente colabora; Miguel Arteta, Karyn Kusama, Chris Smith y Darren Aronofsky. Yeldham recientemente se unió a la Junta Directiva de Film Independent y ha sido jurado en varios festivales internacionales de cine y comités de selección, como el Festival de Cine de Edimburgo, el Independent Spirit Awards y el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires.

Rolando Díaz Cineasta - España Su próximo proyecto de título Puzzle, se rodará en el 2010. Ha escrito y dirigido documentales y películas de ficción. Melodrama (ficción 1994) y Si Me Comprendieras (documental 1999) fueron seleccionadas para el Forum del Festival de Cine de Berlín y por el Festival de Toronto. En el Festival de La Habana obtuvieron reconocimientos. El Largo Viaje de Rústico (1993) fue Nominado a los Premios Goya y fue premiado en el Festival Internacional de Huesca, España. Los Pájaros Tirándole a la Escopeta (1984) que ganó los Premios principales del Festival de Cartagena y obtuvo también la categoría de Film de Mérito en el Festival de Cine de Londres. Actualmente codirige el Laboratorio de Escritura de Guiones del Gobierno Autonómico en España: LEAC. También es Director Adjunto del Festival Internacional de Documentales Miradas Doc .

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Valentina Leduc

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Cineasta- México Directora y guionista. Estudió Realización Fílmica en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (19891994). Cursó un taller de guión con Syd Field (1994) y estudió Escenografía (1995-96) en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq, en París, Francia. Ha trabajado como script en algunos largometrajes: Lola (Dir. María Novaro, 1989); Bandidos (Dir. Luis Estrada, 1990); La invención de Cronos (Dir. Guillermo del Toro, 1992) y Ambar (Dir. Luis Estrada, 1993). Realizó para televisión la serie Cuentos para solitarios (MULTIVISIÓN, 1998). Ha dirigido los siguientes cortometrajes: Un volcán con lava de hielo (1994), (1995 Ariel en a Mejor Cortometraje de Ficción) y fue nominado al Oscar Studens Award, y en 1996 ganó el Premio Coppa Monte Dei Paschi di Siena en la Mostra Internationale de Montecatini Terme, Italia; Le temps d’une cigarrette (1995); La historia de I y O (1999), al que le otorgaron, en 1999, los premios Mejor Cortometraje, Mejor Dirección, Mejor dirección de Arte y Mejor Guión en el Festival Expresión en corto, San Miguel Allende, México y en el 2000 un Ariel en la categoría Mejor Cortometraje de Ficción.

Guillermo Vaidovits Investigador y Critico de cine/ México Tiene 25 años de experiencia en la enseñanza y la investigación del cine. Es autor de trabajos de crítica e historia de la cinematografía nacional e internacional. Entre ellos El cine mudo en Guadalajara, Laberinto de pasiones, el cine de Pedro Almodóvar y Reseña del cine fantástico mexicano. Su experiencia profesional también abarca la producción de programas de radio y televisión, y el trabajo directivo. Ha sido Director del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, Coordinador General de Medios de la Universidad de Guadalajara y Director de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara. Actualmente, es el Coordinador de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la U de G.

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Abner Benaim Schwartz / Panama (Director, productor, guionista) Como fundador y director de su compañía de producción cinematográfica, Apertura Films, Abner ha estado a cargo del desarrollo, producción, y comercialización de obras audiovisuales documentales y largometrajes de ficción. Abner estudió cine en Tel Aviv Israel, donde también fue realizador de documentales. Anteriormente, estudió Relaciones Internacionales en la Universidad de Pennsylvania. Hoy día 40

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está casado y tiene dos hijos. Su primer largometraje de ficción, CHANCE, se estrena en cines en el 2010. En los últimos años ha realizado documentales que le han valido el reconocimiento en diversos certámenes internacionales.

Sinopsis “Empleadas y Patrones” es un documental experimental compuesto por 24 cortos que reflejan la particular relación de las empleadas domésticas con sus empleadores, complementados por testimonios de ambas partes. Este pequeño sub mundo que normalmente queda a puertas cerradas, está lleno de relaciones emocionales muy complejas, de personas que comparten gran parte de sus vidas, pero permanecen separados por una barrera cultural, socio-económica, invisible y difícil de romper. La intención precisamente es levantar estar barrera, aunque sea de manera fugaz, en el mundo de cine, logrando un documental denso en cuanto a contenido, pero con la sazón tragicómica de la vida en Latinoamérica.

Alberto Pons Martínez / España Experiencia Profesional: 2010 Director de Fotografía en Maximum Shame de Carlos Atanes. Producción Forthnox Audiovisual. (2007-2009) Mccann Erickson World Group. Departamento de post-producción. 2009 Dirección de CLEO, a girl like a mandolin producido por Diderot Films. 2009 Ayudante de Dirección de HIJAB de Jan Baca y Toni Garriga. 2008 Post-producción de Flores Secas, videoclip d´OVNI producido por Diderot Films. 2008 Realización y post-producción de “Spanish Sci-FI” documental en HDV producido por Ciberpsyque Audiovisual i Forthnox Audiovisual. 2007 Rosevad Production. Departamento de post-producción.

Sinopsis “La Bien Paga”Margarita vive sola. A causa de una leve invalidez necesita de la ayuda de Pilar, una amiga de la difunta hermana de Margarita, que le hace las tareas domésticas. La relación amor-odio entre ellas nos lleva a reflexionar sobre la soledad, la vejez, la verdad, el paso del tiempo y la imaginación. La historia se desarrolla a través de diversas fabulaciones y acusaciones de Pilar, y de un críptico enfrentamiento cotidiano, que nos conduce a explorar momentos íntimos y surrealistas.

albertoponsmartinez@ hotmail.com

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Alejandro Chaparro Martínez Colombia Ha incursionado en el cine escribiendo documentales para realizadores como Martha Rodríguez, Newland Pictures (Los Ángeles, California) y realizando documentales de autor propios en Dinamarca, Noruega y Venezuela. Documentales “ Germinal” ( Director y productor) “ El Pequeño Sergio” ( Director y fotógrafo) “ Pájaros de Barro” ( Guión y Director) y “El cielo perdido” 42

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(Fotógrafo).

Sinopsis “La Balada del Brujo” En medio de la selva chocoana, ha muerto el Brujo. Esta es una búsqueda poética y musical a través de sus narraciones y de esos lugares y personas que reflejan su espíritu mítico.

Andrea Carolina López López Venezuela (Caracas, 29/06/1977): Ha escrito, dirigido y producido de manera independiente, tres cortometrajes de ficción y un documental; así como el mediometraje documental Los Olvidados de Clemente (2005), ganador de un premio nacional en su país de origen: Venezuela. También ha escrito y dirigido cerca de una decena de reportajes documentales para televisión producidos por el Ministerio de la Cultura de su país y por productoras independientes, entre cuyos títulos se encuentran: Elizabeth Schön, palabras por la vida; Transformando realidades, y Sobre Trompos, Cúpulas y vuelos. Después de obtener la licenciatura en la mención Cine de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela (2005), y tomar diversos cursos relacionados a la actuación y a la edición; Andrea se ha dedicado a sus estudios de guión en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México que ha culminado en el 2009; así como a la post-producción de su primer largometraje documental independiente, titulado: La 4ta. Gracia, el cual versa sobre la vida Zulay, una mujer indigente, víctima del crack.

Sinopsis “ 4ta.Gracia” Narra la vida de Zulay Contreras Miralles, una mujer güera, procedente de estrato social medio,que tiene cerca de viente años viviendo en una plaza de Caracas, llamada “ Las tres Gracias”; y que es víctima de la droga mejor conocida como crack o piedra. A las imágenes de su cotidianidad actual: trabajo,ocio,droga y relaciones en una ciudad tan anarquica como Caracas; se contraponen las de un pasado signado por las bondades de la nacionalización petrolera: progreso, acenso social, un buen trabajo y una familia “ aparentemente” Feliz y normal”.

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Bulmaro Osornio Morales

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México Nace en la Ciudad de México en 1970. Cursa la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM (1994-1998). Ingresa en 1999 al Centro de Capacitación Cinematográfica. En 2002 recibe una mención honorífica en el Premio Nacional de Documental José Rovirosa por su documental San Vicente de Chupaderos. En 2004 reside en Barcelona, España donde se especializa en Dirección en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. En el mismo año realiza el documental postal de Barcelona, sección oficial en el festival Internacional de Documental de Barcelona, Docúpolis 4. Ha sido becario por el FONCA en 2004 y 2008. En 2006, con su proyecto Montaña Adentro, recibe la beca de apoyo a creadores de IMCINE. Su cortometraje Septiembre Aún participa en la sección oficial del 27º Festival Internacional de Cortometraje en Uppsala, Suecia y del Festival Internacional de Cine en Guadalajara en 2008.

Sinopsis “ Mosca” El Mosca y yo nacimos en el mismo año, crecimos en un barrio de la zona conurbada de la ciudad de México; inmersos, como miles, en una constante: La Crisis que comenzó en los 70´s y no ha terminado. El mosca es un taxista nocturno, personaje carismático del barrio, padre de dos hijas y viudo. Entre el trabajo cotidiano, el alcohol y la nostalgia por su esposa, improvisa su paternidad. Este es un diálogo con un hombre que para sobrevivir conserva la creencia en los otros y en la rebeldía; el retrato de un amigo que se vuelve el propio.

Juan Manuel Fernández Escoto Costa Rica Nace el 8 de octubre de 1974 en San José, Costa Rica. Lleva a cabo sus estudios superiores en la Escuela de Ciencias de la Comunicación con honores. Alterna sus estudios trabajando en producción y asistencia de dirección para comerciales de televisión e institucionales. Al año siguiente ingresa a la escuela internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba; donde obtiene la especialidad de Montaje. En 1999 vuelve a costa rica para iniciar sus labores como realizador, editor y cámara. Ha dirigido varios documentales entre los que destacan “Puerta Puerta” (2002), seleccionado en la muestra de las muestras de cine y video costarricense y “Cuatro años no es nada”(2005). Como editor sobresalen “Ernesto mi amigo”(1998) mejor documental de escuelas de cine del FINCL Cuba, “Creciendo Juntas” (2001), mejor documental de género y “ Se prohíbe bailar suin”(2003) mejor documental de la muestra de Cine y Video Costarricense y “Tercer Mundo”, mejor largometraje Festival ICARO

Sinopsis “ Las 50 Vueltas” Este es un viaje a través de Cuba desde la Habana hasta Santiago, en búsqueda de la celebración del 50 aniversario, con todas las expectativas de llegar a este encuentro. En

medio

de

esto

conoceremos

a

diferentes

personajes de la Cuba de hoy hablaremos con ellos, de sus vivencias, luchas, esperanzas y sueños para el futuro. Paralelo a este recorrido seremos también testigos de la forma en la que se hace el montaje de la celebración del 50 Aniversario en Santiago. Acá viviremos de cerca con los organizadores, trabajadores y asistentes todo el proceso de creación y construcción. Todo está pedaleando la clásica bicicleta china Flying Pigeon.

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Lorena Giachino

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Chile Nació en Castro, en 1972. Periodista de la Universidad Diego Portales y Posgraduada en Gunes por la universidad Complutense de Madrid. En 2006 realizo su primer largometraje documental “Reinalda del Carmen, mi mama y yo”. Actualmente se encuentra en etapa de rodaje de su próximo largometraje documental: “El Gran Circo Pobre de Timoteo”. Dirigió el documental encargado por la televisión chilena: “La pequeña Gigante y el Rinoceronte escondido”. Sobre el paso por Santiago con ese montaje de la compañía francesa de Teatro Callejero Royal de Luxe. Se ha desempeñado como realizadora, editora y productora periodística para diversas series de la televisión chilena. En España desarrollo labores de directora, guionista y productora ejecutiva en programas educativos y campañas audiovisuales para la Asociación de Televisión Educativa Iberoamericana (ATEI).

Sinopsis “ El Gran Circo Pobre de Timoteo” Un circo de homosexuales recorre Chile hace 40 años, instalándose en ciudades y pueblos con su escandaloso espectáculo de transformistas. Su creador es el mítico comediante Timoteo. El circo ha servido como refugio para toda la comunidad, donde no solo se desarrollan como artistas, sino también hacen su vida cotidiana sintiéndose aceptados por este clan nómada que Timoteo lidera. El documental va indagando en la vida del comediante, mientras artistas y trabajadores se proponen apoyarlo en un momento crucial: su salud y su avanzada edad han instalada la incertidumbre sobra la continuidad del particular mundo que ha creado para él para su elenco.

Marcelo Rubén Portan Llabaca Chile Seminario de Cine Documental,dictado por Patricio Guzmán Universidad Academia de Humanismo Cristiano 2009. Licenciado en Estética del Arte, U. Católica de Chile (Trabajo de Seminario Final en Cine y Fotografía) 1997-2000.En el área audiovisual se desempeña como realizador de diversos cortometrajes (esto se detalla en la filmografía). Durante los años 2005 al 2008 vive en Francia y España donde explora otras disciplinas artísticas.

Sinopsis ”El Hombre Imaginario” Comienza con una larga conversación telefónica que dialoga cercamente con el poeta Chileno Nicanor Parra, rastreando los orígenes de su autodenominada anti poesía ( mezcla de un estilo de lenguaje popular y docto). Un experimento de búsqueda de lenguaje de un film Antipoético, con uno de los más importantes poetas vivos de lengua castellana. En la actualidad Parra tiene 95 años y fue ganador del premio “Juan Rulfo” en México, (Reina Sofía) en España y Honorary Fellowship de Oxford University. Un seguimiento de diez años en la vida del Anti poeta, una mirada personal del realizador Marcelo Porta.

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María Paz González

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mapazgonzalez@gmail. com

Chile Periodista titulada en la Universidad de Chile y diplomada en escritura audiovisual Universidad Católica de Chile. Ha trabajado como investigadora y realizadora para diferentes series de la televisión chilena (Planeta Chile, Postales 200, Boris y Dimitri, etc.). En 2005 dirige “Antes que todo”, mediometraje con el que obtiene el Premio Especial del Jurado en el Festival de Documentales de Santiago, Fidocs. Ese mismo año comienza a trabajar como investigadora, asistente de dirección y jefa de producción del documental “El Poder de la Palabra” (Francisco Hervé, 2009). En 2007 inicia el desarrollo de “Hija” su primer largometraje documental, producido por Panchito Films y con financiamiento de Corfo y el Fondo de Fomento Audiovisual de Chile. Desde esa casa productora desarrolla también el proyecto “Reportes del Paraíso”, largometraje documental en coproducción con Perú. Actualmente codirige junto a Francisco Hervé “Conspiracion Patagonia”, serie de no-ficción en etapa de desarrollo.

Sinopsis ”Hija” Crecí con la imagen de un padre que resultó se sólo un cuenteo inventado por mamá. Al preguntarle descubro que ella, desde que fue adoptada en su infancia ha pasado su vida conviviendo con cuentas que ella misma inventó. Mamá nunca conoció a su verdadero padre sin embargo lo imaginó y esperó. Hoy, quiere encontrar a una hermana biológica que vive a 2.000kilómetros y que podría darles las respuestas que no tiene sobre sus orígenes. Yo la acompaño en este viaje, decidida a encontrar también a mi verdadero padre. Juntas emprendemos un largo recorrido carretero para descubrir quienes somos en medio de tanta fantasía.

Mauricio Bidault Fernández Ledesma México Licenciado en Ciencias de la Comunicación por el ITESO y con Maestría en Estudios Cinematográficos por la UDG y de Dirección Cinematográfica por la Escuela Superior de Cine y audiovisuales de Cataluña. Asistente de Patricio Guzmán en “Pueblo en vilo” y Alejandra Islas en “El círculo eterno: Eisenstein en México”, entre otros. Becario por el FECA Jalisco en 2003 para guion con “Siete grados Richter”, con el que también participo en el taller de IMCINE-Imagina, impartido por Silvia Pasternac en 2007. Participante con el proyecto “Gabriel Fernández Ledesma: arte, demonio y mundo” en el MoreliaLab 2008 y el Cinelab-35mm de documental ofrecido por Cinefusión-UDG. Ganador del segundo concurso nacional de proyectos de cortometaje de IMCINE con “Contratiempo”. Director de “Los Bienes y los Daños”, cortometraje independiente. Actualmente realiza el documental de largometraje “Aquí sobre la tierra”, dirige la casa productora Arcanofilm, y da clases en dos universidades.

Sinopsis “Aquí sobre la tierra” El documental “Aquí sobre la tierra” tiene como tema axial el fenómeno de la migración indígena a los núcleos urbanos en México a través del caso particular de los nahuas de la Huasteca hidalguense en Guadalajara. Al término de 2009 se cumplen siete meses de trabajo continuo en el proyecto tanto en Jalisco como en Hidalgo; en este tiempo –la mitad del rodaje, aproximadamente- hemos obtenido una considerable cantidad de material fílmico, grafico y testimonial sobre la vida cotidiana de los migrantes en la ciudad y sus familiares en Santa Cruz, su comunidad de origen, ordenados en varias líneas temáticas y anecdóticas.

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Isabel Acevedo Guatemala Nace en la ciudad de Guatemala el 6 de abril de 1981, donde estudia actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD). Posteriormente estudia en la ciudad de México la especialidad de dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), en donde actualmente cursa el quinto año. Durante el primer semestre de 2009 asiste como estudiante de intercambio a el posgrado 50

loscaminosdelamemoria@ gmail.com

de guión de la largometrajes de la Escola Superior de Cinema Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Ha dirigido Este Lugar…(2007), El Ojo(2008), Globo Azul(2010), y el documental El Mico de Noche: los caminos de la memoria (en proceso). Como guionista, productora, sonidista y editora ha colaborado en mas de veinte cortometrajes.

Sinopsis “ Mico de la Noche; caminos de la memoria” Un grupo de campesinos guatemaltecos vuelve sobre sus pasos, andando la ruta de sus recuerdos. Sensaciones de la niñez, el recuerdo de sus padres, los primeros indicios de una guerra y su razón personal de estar en ella. La creación de una forma de vida que les permitió resistir durante años en la selva y finalmente el exilio en Chiapas. Lo que está impreso en la memoria de cada uno, lo que no dicen las cifras del genocidio.

Dinorath Ramírez Nació en Toluca, Estado de México.. Estudio y concluyo la carrera de comunicación y semiotica en la Universidad Autonoma del Estado de México, actualmente se especializa en cinefotografia en el Centro de Capacitación Cinematografica. Ha dirigido y fotografiado mas de 20 cortometrajes. Actualemente se encuentra terminando el documental los documentales el escape de Inglaterra y los mitos del hombre. [email protected]

Sinopsis “El escape de Inglaterra “ Un disfraz de la realidad” Inglaterra vive entre dos mundos el real y del “cosplay” donde durante 15 años ha interpretado a personajes ficticios como escape a prejuicios familiares y su vida personal Ahora ella téndra que representar el personaje más difícil :”ella misma.

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Miriam Padilla México Estudié diseño y comunicación visual. Mi primer trabajo fué en TV UNAM, donde comencé cómo asistente y rápidamente me convertí en realizadora y directora de cámaras. Estuve en la H. Cámara de Diputados como realizadora en el programa Punto de Acuerdo. También fui Coordinadora de producción para un proyecto de la Secretaría de Salud en provincia. Actualmente soy realizadora para programas de telehit. Participé como camarógrafa en programas especiales del FICM 09, donde 52

miriam.padilla.garcia@gmail. com

también hice realización. Mi carrera ha estado básicamente sobre la línea de la televisión, sin embargo mi proyecto de vida apunta hacia la creación documental y el cine de ficción, por lo que me aventuré en la creación de un documental independiente de lucha libre.

Sinopsis “Lucha Libre Boom” Este documental surge por la necesidad de hablar de algo de lo que casi nadie habla pero de lo que todos sabemos que existe: el boom comercial alrededor de la lucha libre y de la forma en que este ha rebasado al deporte espectáculo. Diferentes opiniones de luchadores, intelectuales, artistas visuales, hasta músicos, nos dan un panorama general de este fenómeno desde sus propias vivencias. El tema se abordada iniciando con el boom, pasando por la música, las máscaras y el cine.

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Aldrina Valenzuela Rojas Venezuela Nacida en Caracas en 1975. Egresada de la Escuela Internacional de Cine Y Televisión en 1999, con mención honorífica que la llevó a participar en la Conferencia de Productores Independientes del SUNDANCE INSTITUTE en 1999. Su experiencia audiovisual abarca desde los cortos publicitarios, hasta la producción y dirección de documentales. Actualmente trabaja como asesora a la Coordinación Estratégica y coordinadora de la Comisión de evaluación de proyectos de la Fundación Villa del Cine, productora del estado venezolano. Además, se encuentra post-produciendo el documental “Amado 54

Fidencio”, rodado en México entre octubre y noviembre de 2006 como proyecto [email protected]

ganador de una beca residencia artística otorgada por el CONAC-FONCA. A partir de marzo de 2010 participará como analista de guión en los Script&Pitch Workshops del Torino Film Lab.

Alex Montalvo México Tiene 24 años de edad y ha trabajado en varios proyectos audiovisuales y teatrales en diferentes aéreas como: asistente de producción, realizador, fotógrafo, editor y productor: Los Zetas de Giarcalo Ruiz. Cortometraje (asistente de producción). El Rosario De Juan José Luna. Cortometraje (editor).péndulo Cero video de danza contemporánea. ( realizador). Los Buenos somos más. Cine Minuto Tv Azteca (realizador). Baja (8 mini documentales de la región) (fotógrafo). X pilots Reallity (realizador y fotógrafo). Tijuana documental BBC (fotógrafo). Agua caliente (asistente de dirección). Los moreno (actor). alexalejandromg@yahoo. com.mx

Calacas (asistente de producción). Nuc. Asistente de producción.

Anaís Huerta España (Toronto, Canada, 1979). De origen franco-español, estudió dos maestrías de ciencias políticas en Francia y en Canadá y arte dramático en varias compañías de teatro. Se dedicó a la investigación universitaria en movimientos sociales e identitarios y problemas ecológicos en América del Sur, donde vivió varios años. En 2006 conoce a Raúl Cuesta y crean Amaina, una plataforma de producción documental. Rehje es su primer largometraje (Premio al Mejor Documental, Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos, México, 2009, Mención Especial, Festival de Morelia, 2009).

[email protected]

Belimar Roman Venezuela Licenciada en Medios Audiovisuales. Universidad de Los Andes, Venezuela. Maestría en Cine Documental en la Universidad del Cine, Argentina (cursando) De julio 2004 a septiembre 2009 Coordinadora General de la Cooperativa Audiovisual La Galápa, Venezuela. “Investigación y guión documental” Visionary Campus Guadalajara. Diversidad: todos los universos posibles, todas las miradas posibles”. (Cine documental). Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Por: Fernando Solanas, Fernando Birri, Juan Carlos Rulfo. Lourdes Portillo etc. Marzo 2008. Festival del Documental Tres Continentes y Cinemateca Nacional de Venezuela.

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Camila Rodríguez Triana Colombia Escribió el guión, dirigió e hizo el montaje del documental “Prohibido mirar” (2008) el cual se gano el premio al mejor documental en V Jornada de Cine y Video Documental Boliviano en Santa Marta 2007, recibió mención de honor del jurado en la Muestra Universitaria de Audiovisuales, MUDA Colombia 2007, gano como mejor montaje en los premios CESARES en la Universidad de Manizales 2008 y recibió mención de honor del jurado en la muestra Del Espejo 2008. Su segundo documental se titulo “FRAGMENTACIÓN” (2009), En el cual participo 56

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como guionista directora y montajista que actualmente se encuentra en etapa de distribución. En el área experimental se desempeño como guionista, directora y montajista de los videos artes titulados “UNO SOLO” (2008) y “AGUA” (2009) con los que tuvo varias distinciones internacionales.

David Manuel García Sandoval México Asistente de producción. Productora “HDRENT”, Asistente de Producción. Productora “Rio Escondido,Estudios Churubusco Azteca. Edificio Luis Buñuel. (Agosto 2008-dic. 2008) Distrito Federal. Editor y realizador en Televisión educativa de la SEP. (DGTVE) Proyectos, Cursos Propedéutico, dramatización Telesecundarias, Genoma Humano del Mexicano y barra de verano.

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Elkin Adrián Franco Jaramillo Colombia Colombiano, 33 años de edad. Fotógrafo y realizador documental. Máster en Documental de Creación de la Universidad de Pompeu Fabra (Barcelona, 2009) y Especialista en Creación Fotográfica de la Universidad de Antioquia (Medellin, 2008). Comunicador Social-Periodista de la Universidad de Antioquia (Medellín, 2000). Actualmente soy asistente de guión y documentación en el nuevo proyecto documental del director José Luis Guerin (Barcelona).De 2001 a 2007 me dedique en Colombia a la realización de televisión y la Fotografia: durante 7 años realice el programa de televisión Ideas en Acción para Teleantioquia y Canal U y en el año 2000 fui reportero del informativo Metropolitanas de Telemedellin. En mi

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obra audiovisual se destacan las historias sobre derechos humanos y patrimonio inmaterial.

Federico Botto Chile Posee estudios de ingeniería en Gestión de Negocios por la Universidad de Viña del Mar en Chile. Especialización en Producción Ejecutiva en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, EICTV-Cuba y en Relaciones Internacionales por el instituto de Relaciones Internacionales UVM-Chile. Trabaja desde el 2004 como productor independiente. Durante el 20007.2008 combina sus labores con el Festival Internacional de Cine en Viña del Mar, donde ejerce como administrador general y en el año 2008 funda la compañía CINESCAPE para realizar la producción ejecutiva de los proyectos documental “Riquelme“ (2009), “Dubois” e “Inmediat Santiago” (en desarrollo).

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Gerardo Armando Aguilar Honduras

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Con 17 años de experiencia en la producción audiovisual en la que se inicio en 1991, ha realizado trabajos como director, productor, director de fotografía, camarógrafo, editor, fotógrafo, sonidista y guionista en las siguientes aéreas : realización de documentales, realización de comerciales de televisión, realización de programas de entrenamiento, series educativas, reportajes noticiosos y ficciones. Desde 1999 está dedicada a la realización de documentales, institucionales también ha obtenido patrocinio para proyectos propios. Recientemente ha realizado una serie de documentales sobre las etnias de Honduras y tiene encaminado un documental sobre uno de los hechos sociales más grandes del país como lo fue la gran primera huelga obrera en los esclavos bananeros de Honduras, por el que gano el premio a Mejor Proyecto Documental Latinoamericano en el Morelia Lab en el marco del Festival de Cine de Morelia, México, en 2008.

Henry Ramírez Venezuela Licenciatura en medios Audiovisuales Universidad de los Andes Mención dirección de fotografía Año de finalización: Febrero 2007 Talleres de Fotografía Dirigidos por Henrrique Urteaga “Chacho”, Rafael Lacau, Nirvana Paz, Pablo Krish, Cesary Jaworshky y Mauricio Siso.

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Nicole Maynard Costa Rica Nicole Maynard Pinto nace en San José, Costa Rica en 1984. Egresa de la Escuela de Comunicación Colectiva con énfasis en Producción Audiovisual de la Universidad de Costa Rica. Actualmente cursa el último año de Producción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en San Antonio de los Baños, Cuba, donde ha producido cortometrajes y documentales en distintos formatos. Entre los más destacados, se encuentra “El último taxi”, merecedor del Premio a Mejor Documental, Mejor Dirección y Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Plaza en la Habana, Cuba. Es integrante del colectivo Bisonte Producciones, conformado por jóvenes costarricenses dedicados a la producción audiovisual

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independiente, y de gran reconocimiento a nivel nacional.

Lorena Echeverri López Argentina Nació en Medellín, Colombia el 25 de marzo de 1978. Desde el año 2006 reside en Buenos Aires. Es comunicadora y relacionista Corporativa de la Universidad De Medellín (2000). Aspirante magister en antropología Social. IDES –USAM (20062008) y como propuesta de tesis, elaboró el guión documental “Ninfas y Pavos” actualmente en corrección. Durante el año 2009 se ha desempeñado como meritoria de producción de El Baile Films de Madrid, España. En este mismo año, ha sido parte del proyecto documental Hijos del Crisol de manera independiente y tomó el curso “escritura con imágenes “ en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. En el 2007 y 2008 se desempeñó como documentalista y asistente de producción del documental La Perdida un largo cortometraje dirigido por Enrique Gabriel. En el año 2005 realizó tareas de producción y comercialización en Colombia con el largometraje de ficción Los Colores de la Montaña de Carlos Cesar Arbeláez.

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Manuel Contreras Colombia Graduado de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia y trabajador por años en la televisión de este país, Manuel ha dirigido documentales en varios países de Suramérica para la televisión colombiana y las cadenas internacionales Current TV y Al Jazeera. Sus documentales han sido también parte de muestras internacionales alrededor del mundo. Es también uno de los creadores de Nadaveo. com, un sitio conocido en Colombia por sus cortos documentales y entrevistas que lidian con temas políticos controversiales. Su trabajo ha estado ligado a temas 60

sociales y políticos de Suramérica. contreras.manuel.f@ gmail.com

Manuela Blanco Venezuela Nace en Caracas Venezuela. Tiene la oportunidad debido al trabajo de su madre de vivir en diferentes partes de su país, lo cual la sensibiliza con su medio ambiente y los seres que lo habitan. Es Antropóloga con Magíster en Estética. Egresada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en la especialidad de Documental. Se inicia en el documental en el Centre de Formation Au Cinéma Direct, Asociación Varan de Francia. Ha dirigido y producido documentales de diversas temáticas que van de los conflictos individuales dentro de esta sociedad globalizada hasta las implicaciones ambientales de las acciones del ser humano. Recientemente su [email protected]

documental En el sol nada más gano el Premio a mejor Documental en el VIART Festival Latinoamericano de cortos universitarios, el mismo fue parte de la selección del Festival ZINEBI 51. Actualmente se encuentra desarrollando su proyecto de mayor envergadura El río que nos atraviesa, donde parte de su historia personal para mostrar las posibles consecuencias de la explotación de la Faja petrolera del Río Orinoco (el más grande de Venezuela) la mayor reserva de petróleo en el mundo.

Natalia Rodríguez Forero Colombia 2005: Maestría estudios cinematográficos y audiovisuales. Université Paris VIII. 2003: Taller de dirección de documentales. Talleres Varan, Paris. Experiencia Profesional Dirección 2003-2005 Documental “Espacios íntimos”- 25 Mujeres frente al aborto en Francia Producción: Rodríguez Forero y Yumi productions. Distribuido en France por el Centre audiovisual Simone de Benavoir. Proyectado en Colombia, Brasil, Chile, Costa Rica, Portugal. Mension especial en la “Jornada de cine boliviano” Santa Marta, Colombia 2006.

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2003 Documental “Ici et là bas” (Aquí y allá)-20 En Francia, una pareja de extranjeros ve a sus hijas volverse francesas. Producción: Talleres Varan. París.

Pilar Perdomo Colombia Bogotá, Colombia 1979 Realizó estudios de cine y tv en la Universidad Nacional de Colombia y es egresada de EICTV, Cuba, donde se especializo en Fotografía Cinematográfica (2000-2002). Es directora de fotografía y cámara para cine y ideo desde hace 7 años. Ha realizado cortometrajes, documentales, televisión, publicidad, video- performance y un largometraje. Ejerciendo en diversos proyectos y en países como en Cuba, Ecuador (2003), Chile (2004), Brasil (2005), México (2007) y Colombia. Algunos Trabajos han sido seleccionados para diversos festivales de cine como el de Cartagena, Sao Paulo y Dortmund. También se ha desempeñado como profesora universitaria, asistente de dirección en ficción y documental; realizadora en investigadora.

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Roberto Canales Sánchez León México Nació en México D.F. es egresado de ciencias de la comunicación en el TEC de Monterrey y especializándose en la realización de Documentales en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en Cuba. Con 15 años de experiencia como realizador en video digital, ha experimentado con diversas narrativas desde campañas, experimentales, hasta eventos masivos. Desde hace 8 años representa en México ala EICTV de San Antonio de los Baños Cuba. Creador del espacio de especialización audiovisual www.ro75training.com 62

con 10 años de existencia. En 2008, con la ficción “Si muero lejos de ti” recorrió [email protected]

con éxito el circuito de festivales internacionales con más de 10 selecciones oficiales y ganando la espiga de plata en Valladolid España.

Rómulo Franco Ruiz-Bravo Perú 1998-2004 Bachiller en Ciencias y Artes de la Comunicación con mención en comunicación Audiovisual. Pontificia Universidad Católica del Perú 2007 Taller Documental Creativo en el Festival DOC Buenos Aires.

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Rosaura Rivera Garza México Nació en la ciudad de México, en 1985. Unos meses más tarde, y después del temblor, su familia decide mudarse a la ciudad de Morelia. Ahí creció y llevó a cabo sus estudios básicos. En 2004, ingresa a la Universidad de Guadalajara para estudiar la licenciatura en letras hispánicas. Su creciente interés en la literatura la lleva a explorar narrativas, no sólo escritas, sino también visuales. Por lo anterior, en el año 2006 decide estudiar la licenciatura en medios audiovisuales. Ha desempeñado diversos roles dentro de la producción audiovisual como guionista, productora, asistente de arte, directora y asistente de producción. Actualmente está impulsando su primer proyecto documental sin quitar de la mira la creación de un guión de ficción.

63 rosaurariveragarza@gmail. com

Rubén Guevara México Radica en Tijuana desde el 2004. Ha sido parte de los programas de “Imágenes en Movimiento” por parte del Centro de Capacitación Cinematográfica en la ciudad de Tijuana.Se ha desarrollado como realizador con el colectivo 5 y 10 Producciones, quienes han dado como resultado el compilado “10 cortometrajes hechos en Tijuana” (2007) en co-producción con el Centro Cultural Tijuana y el CCC, además del Programa de Apoyo a la Realización y Profesionalización Cinematográfica en Tijuana “Reactivo 510” (2009) con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Municipal de Arte y Cultura, con la colaboración del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Fue director del programa cultural universitario “Cultura a Cuadro” programa becado por CONACULTA, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro Nacional de las Artes a través del Programa Nacional de Educación Artística, en donde realizó una serie de 26 cortometrajes documentales sobre la cultura local. Actualmente es becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Baja California 2009-2010, en la categoría de Jóvenes Creadores. La Masakr3 es su primer largometraje documental.

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DocuLab 2009

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Auspiciador Universidad de Guadalajara Rector General Marco Antonio Cortés Guardado Vicerrector ejecutivo Miguel Ángel Navarro Navarro Secretario General 66

Lic. José Alfredo Peña Ramos

2º DOCULAB GUADALAJARA Director General Jorge Gerardo Sánchez Sosa Director Académico y Asesor Nicolás Echevarría Directoras Lorena Rossette Riestra Ana de la Rosa Zamboni Comité de Selección Mercedes Moncada Cecilia Navarro Ramón Gil Olivo

Asistentes Operativos Mónica Gamiño Morando Irving Paul Raygoza Vinculación y Enlace Karina Gúzman Apoyo Bárbara González Marga Goranova Andrea Pieck Sofía Beas Tania Video Documental Luna Marán Jashua Camarena Diseño e imagen corporativa Desarrollo y Gerencia de Contenidos WEB Ozu Media Diseño y producción de sedes LolaLab

25 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA

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Presidente del Patronato Raúl Padilla López Director General Jorge Gerardo Sánchez Sosa Subdirectora General Dirección de Comunicaciones Miren Gea Aranoa 68 Dirección de Relaciones Públicas Gorka Urzaiz Dirección Administrativa Diana Mirna Molina Mora Dirección de Industria Alejandra Paulín Albor Andrea Stavenhagen Dirección de Mercadotecnia y Patrocinios Ma. Fernanda Orozco Padilla Dirección Operativa José Rodríguez López Dirección de Programación

Lucy Virgen Dirección de Relaciones Interinstitucionales Marcela Suárez Essport

Programación Comité de Programación José Carlos Avellar Denis Delaroca Alexis Grivas Selección de Largometrajes Luis Garza Annemarie Meier Jorge Sánchez Juan Carlos Vargas Lucy Virgen Selección de Cortometrajes Sergio Díaz Ana Picazo Lorena Rossette

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Corrientes Alternas Michel Lipkes Maximiliano Cruz Son de Cine Carlos Sosa Curadores Invitados Son de Cine Enrique Blanc 70

Andrea Echeverri Joselo Rangel Comunicaciones y Relaciones Públicas Producción de Relaciones Públicas Rafael Agustín Coordinación de Galas Paulina Mayagoitia Atención a Invitados Paulina Mayagoitia Asistentes Andrés García de Alba Hernández Juan de la Fuente Gabriel Sordo Moises Schiaffino Acreditaciones Lüla Vázquez Garcia Asistentes

Lourdes Macías de Alba Montserrat Vargas Prensa y Difusión Jefatura de Prensa Pako Ruiz Barbosa – Paco Fernández Asistentes de prensa Carlos Yasser Curiel Marín Rodrigo Palm Claudia Fernández Asistente de difusión Xulio Guillén

Oficina de la Dirección General Coordinador de la oficina de Dirección General Carlos Eugenio Sosa Ortiz Asistente Lindsey Cordero Camp Tania Regalado Hernández Asistente de Dirección General Beatriz Deniz Esquivias Fabiola González Cisneros

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Programación Coordinadora de producción de programación Ana Picazo Coordinadora de Tráfico Mariana Sahagún Gestores de programación 72

David Cortés Luis Garza Maribel Reyes Asistente de programación Alberto Gauna

Asistente Ejecutiva de Relaciones Interinstitucionales Irene Teresita Iribarne Álvarez

Operaciones Asistentes David Gómez Mónica Álvarez Diego Nájera Martínez

Coordinador técnico Víctor Sotomayor Delegado en Salas David Borja Tráfico local y revisión de copias Ernesto Rodríguez Proyecciones Digitales Teatro Diana Servicios Cinematográficos Sotomayor Subtitulaje Azucena Benavides Francisco García Mercadotecnia y Patrocinios Coordinadora de Mercadotecnia y Producción de Patrocinios Ana Paula Suárez Muguiro Producción y Logística de Patrocinios Manuel Zúñiga Sánchez

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Asistentes de Mercadotecnia y Patrocinios Cristina Vargas Armenta Carmen Garza Martínez Administración Asistente Ejecutiva de la Dirección Celia Esther Munguía Rodríguez

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Abogada General del Patronato Marisela Chávez Márquez León David Pérez Martínez Coordinación de Recursos Humanos y Apoyo Administrativo Martha Gpe. Esquivias González Coordinación de Producción Dirección Administrativa Laila Núñez Muñoz Producción Operativa Vianet Esquivias García Coordinación de Eventos Nora Hernández Garduño Asistente de Eventos Vanessa Jiménez Fuentes

Producción Eventos Especiales Angélica Barba Vargas Alejandra Nájera Mora Adriana Méndez López Rubén Padilla Cortés Coordinación de Invitaciones Bertha Elba M. Mora Jesús Aceves Villanueva Coordinación de Sistemas de Cómputo y Redes Misha Israel Martínez Álvarez Tostado G. Fernando Cabral Monroy Coordinación Operativa Jorge A. Ortiz Cisneros Coordinación de Conservación y Mantenimiento Alejandro Grave Suárez Departamento Contable del Patronato Eva Díaz Dueñas Noemí Estrada Zambrano Rocío Rivera González Jessica Fernández Ayala

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Coordinación de Administración y Finanzas Carlos Gaxiola Arangure Antonio Cortés Álvarez Coordinación de Venta de Cinebonos Josué Enrique Nando Durán Hugo Fabricio Medina Lobato 76

Coordinador General de Transporte Jesús García Zamora Transporte y Mensajería Fausto García López José Trinidad Jáuregui Guzmán Oscar Miranda Morales Alejandro Márquez

Industria 8o. Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara Coordinación de Difusión, Registros, Videoteca y Catálogo de Industria Cristina Bringas Vélez

Coordinación de Producción y Logística Ana Karina Molina Padilla Coordinación Atención a Invitados Mercado Susana Michel Mendoza Gestión de Itinerarios Invitados Industria Valeria Goupil Videoteca y Tráfico de Materiales Mercado Constantino Arredondo Responsable edición catálogo, inscripción películas, Short Up!!! Mario López Ahumada Responsable apoyo logístico Fabián Cruz Rubio VI Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica, V Espacio Digital en Guadalajara, Guadalajara Construye 4 Coordinación de invitados y proyectos María Fernanda Lomelín

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Coordinador Guadalajara Construye 4 Carlos Taibo Coordinación operativa Anabelle Paulín Comité de Lectura / VI Encuentro Iberoamericano de 78

Coproducción Cinematográfica Víctor Ugalde Carlos Taibo Leonardo Zimbrón Edición del Catálogo Doculab Ozu Media Diseño y Diagramación Raymundo González Lucano Maldonado González Impresión

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