PALMAPHOTO 2013 Organitza

hi COL·LABORen

AIGAB

Associació Independent de Galeries d’Art de Balears

palma photo 2013 JUNY / juliol

Departament de Vicepresidència de Cultura, Patrimoni i Esports

Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

Aquest any PalmaPhoto ve carregat de novetats. El conegut esdeveniment promogut per l’associació de galeries d’art contemporani ART PALMA que, any rere any, ha anat conformant una important nòmina de propostes i creadors, dona un pas més cap endavant i canvia el seu format per esdevenir un Festival de Fotografia, estival i mediterrani, que convertirà la ciutat de Palma de Mallorca en el lloc de trobada per a tots els amants d’aquesta forma d’expressió, consolidant, aquesta singular convocatòria, com un dels esdeveniments de referència de la fotografia contemporània. PalmaPhoto 2013 inicia aquest any una sèrie de programes de caràcter extens, cosmopolita i integrador, que són la base sobre la qual aquest festival, que compleix la seva novena convocatòria, seguirà creixent. PalmaPhoto 2013 es recolza en un sòlid programa oficial que assoleix l’excel·lència en cadascuna de les seves propostes expositives, un programa que s’inaugurarà oficialment aquest 27 de juny i que s’estendrà durant tot el juliol, amb la participació d’ABA Art Contemporani, La Caja Blanca, Galeria Kewenig, Galeria Maior, CCC Pelaires, Sala Pelaires, SKL i Galeria Xavier Fiol (ART PALMA), Addaya Centre d’Art Contemporani, Intersecció Art, Centre d’Art La Real i Galeria Fran Reus (AIGAB), Louis 21, Caixaforum Palma, Casal Solleric, CC La Misericòrdia, Es Baluard - Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma i Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

PalmaPhoto 2013 Un projecte de l’associació de galeries d’art contemporani ART PALMA President: Pep Pinya Vicepesidenta: Mercedes Estarellas Secretària: Maribel Bordoy Tresorer: Frederic Pinya Art Palma: ABA Art Contemporani, La Caja Blanca, Galeria Ferran Cano, Galeria Horrach-Moyà, Galeria Kewenig, Galeria Maior, CCC Pelaires, Sala Pelaires, SKL i Galeria Xavier Fiol.

Un programa oficial que es completa amb una interessant relació de programes coordinats com són el FIRSFOCUS i el FIRSTFOCUS_ADVISOR, una suggerent oferta de microbecas expositives i de coaching que ofereix l’associació ART PALMA amb l’objectiu de potenciar la creació més jove; els PHOTOTALK, cicles de conferències, col·loquis, taules rodones i visites dialogades de les diferents propostes, PHOTOSTREET, un projecte en el qual la fotografia prendrà els carrers de la ciutat i PHOTOPHONE, una singular proposta de participació ciutadana. Un Festival de Fotografia contemporani i internacional que continua amb la vocació de consolidar-se com una de les fites més importants del sector, gràcies a una atractiva programació en el marc incomparable de la bella ciutat de Palma de Mallorca.

Director de PalmaPhoto: Fernando Gómez de la Cuesta Guia PalmaPhoto 2013 Disseny i maquetació: Aníbal Guirado / Ramon Giner Impressió: Gráficas Planisi D.L.: xxxxxxxxxxxxxxxx © de la present edició: Ajuntament de Palma i ART PALMA © de les imatges: els seus autors. © dels textos: els seus autors.

Fernando Gómez de la Cuesta Director de PalmaPhoto

Este año PALMAPHOTO viene cargado de novedades. El conocido evento promovido por la asociación de galerías de arte contemporáneo ART PALMA que, año tras año, ha ido conformando una importante nómina de propuestas y creadores, da un paso más hacia delante y cambia su formato para convertirse en un Festival de Fotografía, estival y mediterráneo, que convertirá la ciudad de Palma de Mallorca en el lugar de encuentro de todos los amantes de esta forma de expresión, consolidando, esta singular convocatoria, como uno de los acontecimientos de referencia de la fotografía contemporánea. PALMAPHOTO 2013 inicia este año una serie de programas de carácter extenso, cosmopolita e integrador, que son la base sobre la que este festival, que cumple su novena convocatoria, va a seguir creciendo. PALMAPHOTO 2013 se apoya en un sólido programa oficial que alcanza la excelencia en cada una de sus propuestas expositivas, un programa que se inaugurará oficialmente este 27 de junio y que se extenderá durante todo julio, con la participación de ABA Art Contemporani, La Caja Blanca, Galeria Kewenig, Galeria Maior, CCC Pelaires, Sala Pelaires, SKL y Galeria Xavier Fiol (ART PALMA), Addaya Centre d’Art Contemporani, intersecció art, Centre d’Art La Real y Galeria Fran Reus (AIGAB), Louis 21, Caixaforum Palma, Casal Solleric, CC La Misericòrdia, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Un programa oficial que viene completado por una interesante relación de programas coordinados como son el FIRSTFOCUS y el FIRSTFOCUS_ADVISOR, una sugerente oferta de microbecas expositivas y de coaching que ofrece la asociación ART PALMA con el objetivo de potenciar la creación más joven, los PHOTOTALK, ciclos de conferencias, coloquios, mesas redondas y visitas dialogadas de las diferentes propuestas, PHOTOSTREET, un proyecto en el que la fotografía tomará las calles de la ciudad y PHOTOPHONE, una singular propuesta de participación ciudadana. Un Festival de Fotografía contemporáneo e internacional que continúa con la vocación de consolidarse como una de las citas más importantes del sector, gracias a una atractiva programación en el marco incomparable de la bella ciudad de Palma de Mallorca.

Fernando Gómez de la Cuesta Director de PalmaPhoto

This year PALMAPHOTO is full of news. The popular event promoted by the Association of Galleries of contemporary art ART PALMA, which created an important amount of proposals and creators over the years, takes a step forward and changes its format to become a Festival of Photography, Mediterranean in the summer, that will turn the city of Palma Majorca into the meeting place for all lovers of this form of expression, consolidating this event as a reference for contemporary photography. PALMAPHOTO 2013 starts this year with a series of extensive programs, integrative and cosmopolitan, which makes the basis of this festival that keeps growing on its ninth edition. PALMAPHOTO 2013 relies on a solid programme that achieve excellence in each of its proposals, starts this 27th of June and will run throughout July, with the participation of ABA Art Contemporani, La Caja Blanca, Galeria Kewenig, Galeria Maior, CCC Pelaires, Sala Pelaires, SKL and Galeria Xavier Fiol (ART PALMA), Addaya Centre d’Art Contemporani, intersecció art, Centre d’Art La Real y Galeria Fran Reus (AIGAB), Louis 21, Caixaforum Palma, Casal Solleric, CC La Misericordia, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma and Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. The official programme is completed with a relation of coordinated programs such as FIRSTFOCUS and FIRSTFOCUS_ADVISOR, micro scholarships offering coaching and exhibitions provided by the association ART PALMA with the aim of promoting young creators, the PHOTOTALK, cycle of conferences, seminars, round tables and talks about the different proposals, PHOTOSTREET, a project where photographs take the city streets and PHOTOPHONE, a unique proposal for citizen participation. A Festival of Photography contemporary and international with vocation to become one of the most important events in the field, thanks to an attractive plan at the beautiful city of Palma Majorca.

Fernando Gómez de la Cuesta Director of PalmaPhoto 2

3

Els dos espais que gestiona la galeria ABA Art Contemporani són els escollits per l’associació Art Palma per acollir els dos programes de suport a la creació més jove que es troben dins del Festival de Fotografia PalmaPhoto. Firstfocus i Firstfocus_advisor es converteixen en una estructura de microbecas expositives i de coaching que tenen com a objectiu donar suport als artistes emergents.

Ana Darder, Natxa Pomar, Marta Pujades, Laura Torres i Sara Tur “IDENTItats: espai, lloc, territori” Un projecte col·lectiu a cura de Gómezdelacuesta

Los dos espacios que gestiona la galería ABA Art Contemporani son los escogidos por la asociación Art Palma para albergar los dos programas de apoyo a la creación más joven que se encuentran dentro del Festival de Fotografía PalmaPhoto. Firstfocus y Firstfocus_advisor se convierten en una estructura de microbecas expositivas y de coaching que tienen como objetivo apoyar a los artistas emergentes. Art Palma association chose the two premises managed by the gallery ABA Art Contemporani to host both programs in support of the youngest creators present in the PalmaPhoto Festival of Photography. Firstfocus and Firstfocus_advisor becomes the structure of micro scholarships for exhibiting and coaching aimed to support emerging artists.

Marcelo Viquez i Adriana Petit “BLACKMATIC” Marta Pujades

Ana Darder (Sóller, 1983) – “Doppelgänguer” Natxa Pomar (Palma, 1988) - “Già lo sapevo, che era bella” Marta Pujades (Palma, 1990) – “Someboy, somewhere” Laura Torres (Palma, 1990) – “La colonització del caos” Sara Tur (Eivissa, 1986) – “Review”

Adriana Petit (Palma, 1984)

firstfocus ADVISOR

Marcelo Viquez (Montevideo, Uruguay, 1971)

ABA Art Contemporani – Convent de la Missió De la Missió, 7A Palma de Mallorca, 07003 [email protected] / www.abaart.com T/F +34 971 717 835

Horari: dilluns – diumenge: 11 – 22

4

firstfocus ABA Art Contemporani Plaça Porta de Santa Catalina, 21 Palma de Mallorca, 07012 [email protected] / www.abaart.com T/F +34 971 717 835

Horari: dilluns – dissabte: 11 – 14 / 17 – 20.30

5

Amitis Motevalli, Abbas Kowsari i Samira Eskandarfar “Retratos de un álbum familiar: infancia, mayoría de edad y las cortinas de la vida conyugal”

L’exposició proposa tres mirades furtives cap a la vida domèstica d’una societat que viu entre nosaltres, visible només a mitges, darrere del vel espès del desconegut. Amenaça real o por infundada? Els tres artistes se serveixen de la lent enganyosa per retratar aquest món en clau d’humor. Les obres exploren el paper del retrat a través dels seus diferents registres (l’àlbum familiar, el fotoperiodisme i les sèries de televisió dirigides a adolescents) per revelar la complicitat entre la càmera, la memòria col·lectiva i l’enginyeria social que forja el sentiment d’identitat propi de cada generació. La exposición propone tres miradas furtivas hacia la vida doméstica de una sociedad que vive entre nosotros, visible solo a medias, detrás del velo tupido de lo desconocido. ¿Amenaza real o temor infundado? Los artistas se sirven de La Lente Engañosa para retratar este mundo en clave de humor. Las obras exploran el papel del retrato a través de sus tres registros (el álbum familiar, el fotoperiodismo y las series de televisión para adolescentes) revelando la complicidad entre la cámara, la memoria colectiva y la ingeniería social que da forma al sentimiento de Identidad propio de cada generación. The exhibition presents projects by three artists who use humour to explore the collusion between the camera’s lens, cultural identity and collective memory. The collection of photographs and a video installation engage the viewers to explore the mechanisms involved in engineering social perceptions. Each artist appropriates a familiar genre (the family album, photo documentary, and video diaries / teen films) to weave a narrative that parodies western conspiracy theories and stereotypes about the Middle East. Are the strangers living among us victims of prejudice or hostile enemies waiting to take action?

“Portrait of the Artist as a Young Rebel” # 1 © Amitis Motevalli Imatge fotogràfica d’un àlbum familiar retocada per l’artista. Paper fotogràfic Archival Cortesía de La Caja Blanca (Palma de Mallorca, España) i Aaran gallery (Tehran, Irán)

La Caja Blanca Can Veri, 9. Palma de Mallorca, 07001 T +34 971 722 364 www.lacajablanca.com

6

Horari: dimarts – divendres: 10 – 14 / 17 – 20 dissabte: 11 – 14

7

Jannis Kounellis Escultor, pintor i artista de la performance, viu a Roma des de 1956 on es va instal·lar en concloure els seus estudis a l’escola d’art d’Atenes. Des del 1967 se l’associa a l’Art Povera, en ser inclòs en una exposició col·lectiva titulada de la mateixa manera, sent avui dia un dels representants més importants d’aquest moviment. Durant els anys 60 treballa amb materials purs, sense modificar ni processar. Una de les seves instal·lacions més conegudes d’aquesta època incloïa onze cavalls vius a la Galleria L ‘Attico a Roma. En els anys 70 i 80 amplia el seu espectre amb un nou repertori de materials, introduint fum en les seves performances i materials relacionats amb el comerç, transport i economia com a reflex del desenvolupament històric cultural. Durant el segle XXI desenvolupa un vocabulari arquitectònic de materials, creant entorns i implicant una experiència activa en l’espectador, per tal de representar la tensió i la alienació de la societat contemporània. Escultor, pintor y ‘performance artist’, vive en Roma desde 1956 donde se instaló al terminar sus estudios en la escuela de arte de Atenas. Desde 1967 se le asocia al Arte Povera, al ser incluido en una exposición colectiva titulada del mismo modo, siendo hoy día uno de los representantes más importantes de este movimiento. Durante los años 60 trabaja con materiales puros, sin modificar ni procesar. Una de sus instalaciones más conocidas de esta época incluía once caballos vivos en la Galleria L’ Attico en Roma. En los años 70 y 80 amplía su espectro con un nuevo repertorio de materiales, introduciendo humo en sus performances y materiales relacionados con el comercio, transporte y economía como reflejo del desarrollo histórico cultural. Durante el sigo XXI desarrolla un vocabulario arquitectónico de materiales, creando entornos e implicando una experiencia activa en el espectador, a fin de representar la tensión y la alienación de la sociedad contemporánea. Sculptor, painter and ‘performance artist’, lives in Rome since 1956 where he settled after completing his studies at the Art School of Athens. Since 1967 he’s been identified with the Arte Povera, being included in a group exhibition titled the same way, being nowadays one of the most important representatives of this movement. During the 60s he worked with pure materials, without process or modification. One of its most famous works from this time included eleven live horses in the Galleria L ‘Attico in Rome. In the 70s and 80s he extends its range with a new set of materials, like introducing smoke into his performances, or materials related to trade, transport and economy as a reflection of the historical and cultural development. During the 21st century he developed an architectural vocabulary of materials, creating environments and involving an active experience for the viewer, in order to represent the tension and alienation of contemporary society.

8

Jannis Kounellis by Dietmar Schneider, Colonia, 1984

Galeria Kewenig Oratori de Sant Feliu Sant Feliu, s/n. Palma de Mallorca, 07012 T +34 971 716 134 / F +34 971 714 514 [email protected] / www.kewenig.com

Horari: dilluns – divendres: 10 – 14 / 16 – 20 h dissabte: 10 – 14

9

Tim White-Sobieski

Manu Mielniezuk

“Cold Forest”

La mostra actual és un altre exemple de com l’artista crea a través de diversos mitjans com la fotografia o la videoprojecció, una obra que juga amb la llum i el moviment, l’espai i l’escala, el contingut i el significat. L’obra de Tim White-Sobieski està concebuda de manera que tots els components estan impregnats de simbolisme i de referències visuals a elements de la natura. És la jardineria del segle XXI: la creació d’un entorn visual que permet ser transformat i expandit, reubicat i ajustat depenent de l’espai específic per al qual ha estat concebut. La muestra actual es otro ejemplo de cómo el artista crea a través de diversos medios como la fotografía o la videoproyección, una obra que juega con la luz y el movimiento, el espacio y la escala, el contenido y el significado. La obra de Tim White-Sobieski está concebida de tal manera que todos los componentes están impregnados de simbolismo y de referencias visuales a elementos de la naturaleza. Es la jardinería del siglo XXI: la creación de un entorno visual que permite ser transformado y expandido, reubicado y ajustado dependiendo del espacio específico para el que ha sido concebido. The current exhibition is another example of how the artist creates through multiple means such as photography or video projection, a work that plays with light and movement, space and scale, content and meaning. Tim White-Sobieski’s work is designed so that all components are filled with symbolism and visual references to elements of nature. Is the gardening of the 21st century: creating a visual environment that allows it to be transformed, expanded, relocated and adjusted depending on the specific area for which it was designed.

Galeria Maior – Palma Can Sales, 10 Palma de Mallorca, 07012 T/F +34 971 72 80 98 / [email protected] www.galeriamaior.com

Horari: dimarts a divendres: 10 – 14 / 16.30 – 19.30 dissabtes: 10 – 14

10

L’Home i la seva interacció en el paisatge o en el seu entorn. Imatges d’elements mundans, banals i secundaris en el seu context que, a través de l’enquadrament i l’enfocament cobren un protagonisme que els desubica i els converteix en gestos de surrealisme enmig d’històries reals. El Hombre y su interacción en el paisaje o su entorno. Imágenes de elementos mundanos, banales y secundarios en su contexto que, a través del encuadre y el enfoque cobran un protagonismo que los desubica y los convierte en guiños de surrealismo en medio de historias reales. The Man and his interaction with the landscape or environment. Images of mundane, banal or even marginal elements according to the context, that through the framing and focus takes shifts roles, turning them into surrealist winks in the middle of real stories.

Galeria Maior – Palma / The window room 11

José Manuel Ballester “Fotografías” José Manuel Ballester pinta i fotografia escales, finestres, façanes, portes que donen pas a llocs buits, cantonades misterioses. Cerca una mena de bellesa exacta i en bona mesura l’exactitud situa la profunditat a la superfície, fa visible la estructura, converteix la pell de l’obra en un mirall enfrontat amb si mateix. Hi ha en la seva obra, des dels seus paisatges fins a les visions urbanes, un joc d’artifici i naturalesa, tractades en un estil paradoxal mantingut per la preocupació pel pas del temps, fixant la seva mirada en espais desolats. José Manuel Ballester produeix aquesta absència traient de les aparences una dimensió inquietant, amb el potencial retòric de la llum que li fa lliscar cap a una mòrbida bellesa. José Manuel Ballester pinta y fotografía escaleras, ventanas, fachadas, puertas que dan paso a lugares vacíos, esquinas misteriosas. Busca una especie de belleza exacta y en buena medida la exactitud sitúa la profundidad en la superficie, hace visible la estructura, convierte la piel de la obra en un espejo enfrentado consigo mismo. Hay en toda su obra, desde sus paisajes hasta las visiones urbanas, un juego de artificio y naturaleza, tratados en un estilo paradójico mantenido por la preocupación por el paso del tiempo, fijando su mirada en espacios desolados. José Manuel Ballester produce esa ausencia sacando de las apariencias una dimensión inquietante, con el potencial retórico de la luz que le hace deslizarse hacia una mórbida belleza.

“La Reina de la noche” Fotografia / paper Fuji Vidre Archiv 61 x 110 cm 2008 Ed 3 + PA

José Manuel Ballester paints and takes pictures of staircases, windows, walls, doors that lead to empty places, mysterious corners. He looks for an accurate beauty and in a sense the accuracy sets depth on the surface, the structure becomes visible, turns the skin into a mirror facing itself. All around his work, from landscapes to urban visions, there is a game of artifice and nature, handled in a paradoxical style concerned over time, staring on desolate spaces. José Manuel Ballester produces that absence, taking from the appearances a disturbing dimension, with the rhetorical potential of light that makes it slip into a morbid beauty.

Pelaires Centre Cultural Contemporani Can Verí, 3. Palma de Mallorca, 07001 T +34 971 720 375 / F. +34 971 723 473 [email protected] / www.pelaieres.com

12

Horari: dimarts – divendres: 10 – 13.30 / 17 – 20.30 dissabtes: 10 – 14

13

Veru Iché “chaCabuco” Arrossegar cap al present un nom del passat, un ésser que recordes com a un personatge secundari de la seva pròpia vida... algú malament recordat. Exagerar la modificació del propi record, cercar robes desocupades per solidificar una vaguetat, confeccionar una presència que interromp la certesa en la casa i en la història d’altres. Una immigració de l’invent a aquests espais que pertanyen, però que no estan poblats, cases que es cuiden però que estan deshabitades per anys .... mentir la pols, esfondrar el presagi i la condemna, fer les preguntes per tenir més preguntes on ja no hi ha taules, ni llits ni llibres ni res. El joc de la reconstrucció, els trams que faltaven. Se me fa urgent la companyia del invent, la necessitat del concepte de que el passat és tan movedís com el futur, que també té possibilitats noves, contemporalizándolo. Arrastrar hacia el presente un nombre del pasado, un ser que recuerdas como a un personaje secundario de su propia vida... alguien mal recordado. Exagerar la modificación del propio recuerdo, buscar prendas deshabitadas para solidificar una vaguedad, confeccionar una presencia que interrumpe la certeza en la casa y la historia de otros. Una inmigración del invento a esos espacios que pertenecen, pero no poblados, casas que se cuidan pero deshabitadas por años.... mentir el polvo, derrumbar el presagio y la condena, hacer las preguntas para tener más preguntas donde ya no hay mesas, ni camas ni libros ni nada. El juego de la reconstrucción, los tramos faltantes. Se me hace urgente la compañía del invento, la necesidad del concepto de que el pasado es tan movedizo como el futuro, que también tiene posibilidades nuevas, contemporalizándolo. Drag to present a name from the past, someone you remember as a minor character in his own life... someone misremembered. Exaggerate the modification of your own memory, look for uninhabited garments to solidify vagueness, make a presence that disrupts certainty in the house and other people’s history. An immigration of the invention to those belonging spaces, but not populated, homes that are taken care of but uninhabited for years... dust lying, overthrow the omen and condemnation, asking questions to have more questions where there are no tables, no beds, no books or anything. The game of reconstruction, the missing sections. I need urgently the company of invention, the need of the notion that the past is as shaky as the future, which has too new possibilities.

14

“Ívala” Fotografia / tintes. Paper fotogràfic Hahnemühle 100 x 67 cm 2013

Sala Pelaires Pelaires, 5 Palma de Mallorca, 07001 T +34 971 723 696 / F +34 971 723 473 [email protected] / www.pelaires.com

Horari: dimarts – divendres: 10 – 13.30 / 17 – 20.30 dissabtes: 10 – 14

15

Julio Galeote “Exceso”

La sèrie “Exceso” parla sobre l’estructura i els processos de construcció de la memòria dels objectes. Les imatges del projecte al·ludeixen a un lloc imaginari o com assenyala Foucault en la seva conferència Des espaces autres: “un espai virtual que s’obre darrere la superfície “. En aquest projecte es conjuga la idea d’instal·lació i representació a través de construccions realitzades per ser documentades fotogràficament en l’estudi. Els objectes han estat recollits de construccions efímeres en la seva fase de desmuntatge com fires de mostres, promocions comercials i esdeveniments, per posteriorment crear amb ells diferents escenaris, elevant aquests objectes trobats, definint nous espais de contemplació per a aquests materials de rebuig. Aquests adquireixen un protagonisme que en realitat mai van tenir, però que redefineix el seu significat i ús anterior. La serie “Exceso” habla sobre la estructura y los procesos de construcción de la memoria de los objetos. Las imágenes del proyecto aluden a un lugar imaginario o como señala Foucault en su conferencia Des espaces autres: “un espacio virtual que se abre detrás de la superficie”. En este proyecto se conjuga la idea de instalación y representación a través de construcciones realizadas para ser documentadas fotográficamente en el estudio. Los objetos han sido recogidos de construcciones efímeras en su fase de desmontaje como ferias de muestras, promociones comerciales y eventos, para posteriormente crear con ellos distintos escenarios, elevando estos objetos encontrados, definiendo nuevos espacios de contemplación para estos materiales de deshecho. Estos adquieren un protagonismo que en realidad nunca tuvieron, pero que redefine su significado y uso anterior. “Exceso” series deals about the structure and processes of memory construction of objects. The project images refer to an imaginary place or as Foucault points out in his lecture Des espaces autres “a virtual space that opens up behind the surface.” This project combines the idea of installing and representation through constructions built to be documented photographically at the study. The objects were collected from temporary structures in dismantling stage as trade shows, sales promotions and events; and used later to create different scenarios, raising these found objects, defining new spaces of contemplation for these wasted materials. The objects take on a role that they never really had, but it redefines its previous meaning and use.

16

Exceso n.0 Tintes pigmentades damunt paper 200 x 160 cm 2013

SKL Costa Santa Creu, 8 Palma de Mallorca, 07012 T +34 971 716 061 [email protected] / www.sklgallery.com

Horari: dimarts – divendres: 10 – 14 / 16:30 – 20 dissabte: 11– 14

17

Dani Cardona, Douglas Gordon, Cecilia Paredes i Santiago Sierra “Humans” Dani Cardona (Palma, 1971) Douglas Gordon (Glasgow, Regne Unit, 1966) Cecilia Paredes ( Lima, Perú, 1950) Santiago Sierra (Madrid, 1966)

Douglas Gordon Per ser titulat. 2011 Fotografia Inkject impressió, la cinta en el marc d’artista 132,6 x 92,7 x 4,5 cm Yvon Lambert Gallery Dani Cardona. Liverpool, London

Galeria Xavier Fiol Sant Jaume, 23 A Palma de Mallorca, 07012 T/F +34 971 71 89 14 / [email protected] www.galeriaxavierfiol.com

18

Horari: dilluns – divendres: 10 – 14 / 17 – 20 dissabte: 10– 14

19

Silvia Prió, Alberto Polo i Jorge Fuembuena “Prió // Polo // Fuembuena”

Tres sèries: “Las mujeres de mi vida” (2012, Prió), “Creus en mi” (2012, Polo) i “Holidays” (2011, Fuembuena), que des de la instantània fins l’escenificació més pura, enfoquen els conceptes de l’individu i d’allò ‘individual com a paràmetres dubtosos. Col·lectiva resultat de la col·laboració d’intersecció art, Centre d’Art La Real i Addaia Centre d’Art Contemporani.

Tres séries: “Las mujeres de mi vida” (2012, Prió), “Creus en mi” (2012, Polo) y “Holidays” (2011, Fuembuena), que desde la instantánea hasta la escenificación más pura, enfocan los conceptos del individuo y de lo individual como parámetros dudosos. Colectiva resultado de la colaboración de intersecció art, Centre d’Art La Real y Addaya Centre d´Art Contemporani. Three series: “Las mujeres de mi vida” (2012, Prió), “Creus en mi” (2012, Polo) and “Holidays” (2011, Fuembuena), from the single snapshot to the purest dramatization, they focus on the concepts of the individual and individuality as uncertain parameters. A Group exhibition result of the collaboration of intersecció art, Centre d’Art La Real and Addaya Centre d’Art Contemporani.

Alberto Polo

Sivia Prió

intersecció art + Centre d’Art La Real + Addaya Centre d’Art Contemporani

intersecció art Santa Clara, 4. Palma de Mallorca, 07001 T +34 971 711 380 www.interseccioart.com

Jorge Fuembuena

20

Horari: dimarts – dissabtes: 13.30 – 21.30

21

Miquel Julià “Menjamiques”

Un projecte sociogràfic i gastronòmic de Miquel Julià amb pintxografits d’Andoni Sarriegi i sobrassadèliques de Cesc Reina i AJONEGRO. A taula parada pels següents comensals: Flavia Gargiulo (il·lustradora retrosurrealista), Tià Zanoguera (artista per vocació, pintor per voluntat), Maria Romagosa (col·leccionista del silenci espacial amb debilitat per l’extravagància intimista i la poètica domèstica). Altres amics de la casa: Pepe Cañabate, Miguel Dalmau, Fundición Gráfica, Gómezdelacuesta, Jaume Mas, Fran Reus, Sampol Vases ART i Antoni Lluís Trobat. Un proyecto sociográfico y gastronómico de Miquel Julià con pintxografitos de Andoni Sarriegi y sobrasadélicas de Cesc Reina y AJONEGRO. A mesa puesta para los siguientes comensales: Flavia Gargiulo (ilustradora retrosurrealista), Tià Zanoguera (artista por vocación, pintor por voluntad), Maria Romagosa (coleccionista del silencio espacial con debilidad por la extravagancia íntima y la poética doméstica). Otros amigos de la casa: Pepe Cañabate, Miguel Dalmau, Fundición Gráfica, Gómezdelacuesta, Jaume Mas, Fran Reus, Sampol Vases ART y Antoni Lluís Trobat. A sociographic and culinary project of Miquel Julià with pintxografits of d’Andoni Sarriegi and sobrassadèliques from Cesc Reina and AJONEGRO. A table set for the following guests: Flavia Gargiulo (retro-surrealistic illustrator), Tià Zanoguera (vocational artist, painter by election), Maria Romagosa (silence collector with a weakness for intimate extravagance and domestic poetry). Other house friends: Pepe Cañabate, Miguel Dalmau, Fundición Gráfica, Gómezdelacuesta, Jaume Mas, Fran Reus, Sampol Vases ART i Antoni Lluís Trobat.

“Piara indecente” Pel·lícula: Kodak Tri-x 400 Paper: Ilford multigrade IV, 30x40 cm © Miquel Julià

Galeria Fran Reus Concepció, 6 Palma de Mallorca, 07012 0034 971227807 / [email protected] www.galeriafranreus.com

22

Horari: dilluns – divendres: 10.30 – 13.30 / 17 – 20 dissabte: 11 – 13.30

23

Ian Waelder

Misha Bies Golas

“SIDE/WALK”

“Un avión de Feldmann”

El projecte presentat en Louis 21 consta d’un conjunt d’obres en què l’artista, a partir d’una base fotogràfica, experimenta amb les possibilitats del paper i la expansió de la imatge original a través del volum. El proyecto presentado en Louis 21 consta de un conjunto de obras en las que el artista, a partir de una base fotográfica, experimenta con las posibilidades del papel y la expansión de la imagen original a través del volumen. The Project at 21 Louis consists in a series of works where the artist experiences with paper using photography as base and exploring the expansions of the original image through volume.

Louis 21 San Martí, 1, Bajos Palma de Mallorca, 07012 T +34 971 577 238 / +34 667 611 898 [email protected] / www.louis21.es

Horari: dimarts – divendres: 10.30 – 13.30 / 17 – 20 dissabte: 11 – 14

24

L’obra parteix d’una seqüència de setze fotografies d’un avió de cartró ancorat a la paret de la sala, amb un cordill i un clau, de l’artista Hans Peter-Feldmann. Les fotografies varen ser realitzades durant una visita a l’exposició que va tenir lloc al Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofía durant l’any 2011. La obra parte de una secuencia de dieciséis fotografías de un avión de cartón anclado a la pared de la sala, con un cordel y un clavo, del artista Hans Peter-Feldmann. Las fotografías fueron realizadas durante una visita a la exposición que tuvo lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía durante el año 2011. The work starts with a sequence of sixteen pictures of a cardboard aircraft anchored with a cord with a nail to the wall of the artist’s room, Hans-Peter Feldmann. The pictures were taken during a visit to an exhibition that took place at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía during the year 2011.

Louis 21 - The envelope 25

Pep Bonet “Justícia alimentari. Sembrant esperança” Comissari: Gonzalo Fanjul

Actualment, el món produeix prou aliments perquè pugui menjar tot el planeta i, tanmateix, al voltant de 900 milions d’éssers humans passen gana. Aquesta exposició, duta a terme amb la col·laboració de la FAO i d’Intermón Oxfam, pretén mostrar la problemàtica de la distribució i l’accés als aliments a escala global. A través de fotografies que Pep Bonet va fer en comunitats rurals de Bolívia i Tanzània, i d’audiovisuals amb testimoniatges, es dóna veu a petits productors de països en desenvolupament, que pateixen especialment la pobresa i la fam i, alhora, són una solució necessària per al futur de l’alimentació en el planeta. Les seves històries mostren la gran quantitat de coses que es poden fer amb ben poc: organitzar-se per exigir preus més justos; construir magatzems que permetin conservar el gra; diversificar els cultius aprofitant varietats locals o millorar les tècniques de reg, entre d’altres. Exposició que forma part del Programa de Cooperació Internacional de l’Obra Social ”la Caixa” Actualmente, el mundo produce suficientes alimentos como para alimentar a todo el planeta y, sin embargo, cerca de 900 millones de seres humanos pasan hambre. Esta exposición, realizada en colaboración con la FAO e Intermón Oxfam, pretende mostrar la problemática de la distribución y el acceso a los alimentos a escala global. A través de fotografías de Pep Bonet realizadas en comunidades rurales de Bolivia y Tanzania, y de audiovisuales con testimonios, se da voz a pequeños productores de países en desarrollo, que sufren especialmente la pobreza y el hambre y, a la vez, son una solución necesaria para el futuro de la alimentación en el planeta. Sus historias muestran lo mucho que se puede hacer con poco: organizarse para exigir precios más justos; construir almacenes que permitan conservar el grano; diversificar los cultivos aprovechando variedades locales o mejorar las técnicas de riego, entre otras. Exposición que forma parte del Programa de Cooperació Internacional de l’Obra Social ”la Caixa” At present the world produces enough food for the entire planet. Despite this, nearly 900 million human beings live in hunger. The purpose of this exhibition, put on with the support and assistance of the FAO and Intermón Oxfam, is to explain the worldwide problems of food distribution and access. Through photographs by Pep Bonet taken in rural communities in Bolivia and Tanzania and videos explaining their situation, small producers from developing countries are given a voice. Such producers are especially vulnerable to poverty and hunger, while at the same time they are essential to feeding the planet in the future. Their stories show how much can be done with very little: organising to demand fairer prices; building warehouses for storing grain; diversifying crops to take advantage of local varieties; or improving irrigation techniques, among other initiatives.

26

Sembra de cacauets, Tanzània. Foto: Pep Bonet / NOOR

26.06.2013 Acte inaugural

PHOTOTALK

19h Visita guiada amb Gonzalo Fanjul, comissari de l’exposició i Pep Bonet, autor de les fotografies, dins del programa PHOTOTALK. Inauguració de l’exposició 20h.

26.06.2013 Acto inaugural 19h Visita guiada, con Gonzalo Fanjul, comisario de la exposición y Pep Bonet, autor de las fotografías, dentro del programa PHOTOTALK. Inauguración de la exposición 20h.

26.06. 2013 Opening act 19h Guided tour, by Gonzalo Fanjul, curator of the exhibition and Pep Bonet, author of the photographs, inside the programme PHOTOTALK. Inauguration at 20h.

CaixaForum Plaça de Weyler, 3 Palma de Mallorca, 07001 Tel.: 971 178 500 / Fax: 971 722 120 [email protected]

Horari: dilluns – dissabte: 10 – 21 Diumenges i festius: 10 – 14

27

Chema Madoz

Pedro Vidal

“Chema Madoz (2000-2005)”

“Autorretrato con perro”

Comissari: Borja Casani

Comissari: Fernando Gómez de la Cuesta Amb la col·laboració de Juan Gavilán, Bárbara Juan, Maria Solivellas i Fundació ACA Inauguració 04.07.2013, 20h

Jaula / Nube. © Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2013

Organitzada per la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura, s’inaugurarà al Casal Solleric de Palma gràcies a la col·laboració de la Fundació Palma Espai d’Art i la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura, se inaugurará en el Casal Solleric de Palma gracias a la colaboración de la Fundació Palma Espai d’Art i la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Organised by the Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura, will open at the Casal Solleric in Palma, thank to the collaboration of Fundació Palma Espai d’Art and Fundació Pilar i Joan Miro a Mallorca.

Casal Solleric + Fundació Pilar i Joan Miró Planta Noble, Casal Solleric Passeig del Born, 27. Palma de Mallorca, 07012 T +34 971 722 092 / F +34 971 718 498 [email protected] Horari: dimarts – dissabte: 11 – 14 / 15.30 – 20.30 Diumenges i festius: 11 – 14.30

Amb el patrocini de:

Un projecte amb el qual Vidal dóna sentit a les reflexions que porta desenvolupant durant els últims anys, posant en qüestió conceptes com el d’autoria en la creació contemporània, el nou sentit d’intimitat després de la extraordinària invasió dels actuals mitjans de comunicació en les nostres vides o el paper de l’artista dins de la societat. Un proyecto con el que Vidal da sentido a las reflexiones que lleva desarrollando durante los últimos años, poniendo en cuestión conceptos como el de autoría en la creación contemporánea, el nuevo sentido de intimidad tras la extraordinaria invasión de los actuales medios de comunicación en nuestras vidas o el papel del artista dentro de la sociedad. “Autorretrato con perro”, meaning “Self-portrait with dog”, is the title of the project by Pedro Vidal, giving meaning to the reflections that he has been developing during the last years. This is a proposal with vital and emotional implications that go beyond the public sphere into a more intimate space of absolute privacy, while the stance of the creator takes place between reality and fiction.

Casal Solleric - espai born 28

29

ALÉCIO de Andrade “El Louvre i els seus visistants” Comissaris: Hélène Lassalle i Jean Marchetti Fotògraf i poeta, pianista i amic d’escriptors i músics de tot el món, Alécio de Andrade (1938-2003), brasiler resident a París, va recórrer durant gairebé quatre dècades les sales del museu del Louvre, a partir de 1964. Les seves visites ens han deixat 12.000 fotografies. Cada imatge sembla una escena de teatre que contemplam per damunt les espatlles de l’artista, alhora que els visitants fan d’actors. Una visió poètica el sentit de l’humor de la qual s’uneix a la tendresa per revelar-nos tant l’apropiació dels espais del museu pel públic, com les relacions, de vegades insòlites, que s’estableixen entre alguns visitants i determinades obres d’art. Evitant la cronologia ni presentant un panorama de les transformacions esdevingudes en el museu al llarg dels anys, l’exposició de 70 fotografies i el llibre que l’acompanya imaginen les diferents etapes d’una visita a manera de guió cinematogràfic. Fotógrafo y poeta, pianista y amigo de escritores y músicos de todo el mundo, Alécio de Andrade (1938-2003), brasileño residente en París, recorrió durante casi cuatro décadas las salas del museo del Louvre, a partir de 1964. Sus visitas nos han dejado 12.000 fotografías. Cada imagen semeja una escena de teatro que contemplamos por encima de los hombros del artista, mientras los visitantes ofician de actores. Una visión poética cuyo sentido del humor se une a la ternura para revelarnos tanto la apropiación de los espacios del museo por el público, como las relaciones, a veces insólitas, que se establecen entre algunos visitantes y ciertas obras de arte. Sin procurar la cronología ni presentar un panorama de las transformaciones acaecidas en el museo a través de los años, la exposición de 70 fotografías y el libro que la acompaña imaginan las diferentes etapas de una visita a la manera de un guión cinematográfico. The Brazilian photographer Alécio de Andrade (1938-2003) was also a poet, pianist and friend of writers and musicians the world over. He settled in Paris in 1964 and for nearly four decades would continually return to the collections of the Louvre Museum. From these wanderings he has left 12,000 photographs. Each frame is like a scene from a play, with us as spectators peering over the artist’s shoulder at the actors, the visitors to the Museum. They show a poetic vision full of humour and poignancy, which allows us to understand the ways in which people appropriate public spaces and the variety of relationships, sometimes quite unexpected, that they establish with the works of art. The exhibition’s 70 photographs and the accompanying publication conjure up the various stages of a visit like a scenario, consciously avoiding a chronological approach or documenting the museum’s transformations over the years.

30

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452-1519), conegut com Leonardo da Vinci, Retrat de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, conegut com La Mona Lisa o La Gioconda, c.1503-1506. Museu del Louvre, 1971 © Alécio de Andrade, ADAGP, París

16.05.2013

PHOTOTALK

Conferència de Sabine de la Rochefoucauld, responsable de les relacions públiques del Museu del Louvre, titulada: «El Louvre en femení: rostres i retrats». Dins del programa PHOTOTALK. Conferencia de Sabine de la Rochefoucauld, responsable de las relaciones públicas del Museo del Louvre, titulada: «El Louvre en femení: rostres i retrats». Dentro del programa PHOTOTALK. Conference by Sabine de la Rochefoucauld, head of public relations of Louvre Museum, entitled ‘El Louvre en femení: rostres i retrats”. PhotoTalk program.

Centre Cultural de la Misericordia – Consell de Mallorca Amb la col·laboració de l’Arxiu del So i de la Imatge Sales Capilla i Planta Baixa Plaça Hospital, 4. Palma de Mallorca, 07012 T:+34 971 219 510-559 [email protected]

Horari: dimarts – divendres: 11 – 14 / 17.30 – 20.30 dissabte: 11 – 14

31

Pep Bonet “Gabinet: Pep Bonet” A l’espai Gabinet, que a partir d’ara es destinarà a la presentació de projectes vinculats a la col·lecció d’Es Baluard, es presenten per primera vegada 8 fotografies realitzades per Pep Bonet, totes elles pertanyents a la sèrie «One Goal» (2002-2007). Les obres d’aquest treball d’investigació estan basades en un dels seus projectes a llarg termini, enfocat a mostrar les seqüeles de la guerra a Sierra Leona a partir d’imatges de nens i joves amputats a causa de les mines antipersones. Un treball intens que reprèn la fórmula dels grans de la fotografia en blanc i negre, on cada enquadrament de l’autor no és innocent sinó l’evidència real de la denúncia, revelant la subtil barrera entre l’obra d’art i el crit visual per plasmar la crueltat i la injustícia. La sèrie ve a mostrar seqüències d’un partit de futbol al camp d’amputats d’Aberdeen, a prop de la platja de Freetown, un lloc al que arriben, desterrats de les seves llars i famílies, persones amb seqüeles de la Guerra Civil que va començar el 1991 a Sierra Leona. En el espacio Gabinete, que a partir de ahora se destinará a la presentación de proyectos vinculados a la colección de Es Baluard, se presentan por primera vez 8 fotografías realizadas por Pep Bonet, todas ellas pertenecientes a la serie «One Goal» (2002-2007). Las obras de este trabajo de investigación están basadas en uno de sus proyectos a largo plazo, enfocado en mostrar las secuelas de la guerra en Sierra Leona a partir de imágenes de niños y jóvenes amputados a causa de las minas antipersonas. Un trabajo intenso que retoma la fórmula de los grandes de la fotografía en blanco y negro, donde cada encuadre del autor no es inocente sino la evidencia real de la denuncia, revelando la sutil barrera entre la obra de arte y el grito visual para plasmar la crueldad y la injusticia. La serie viene a mostrar secuencias de un partido de fútbol en el campo de amputados de Aberdeen, cerca de la playa de Freetown, un lugar al que llegan, desterrados de sus hogares y familias, personas con secuelas de la Guerra Civil que comenzó en 1991 en Sierra Leona. In the Cabinet space, which will be used for presenting projects linked to the Es Baluard collection from now on, for the first time 8 photographs by Pep Bonet (Colònia de Sant Jordi, Mallorca, 1974) are presented, all of them from the series “One Goal” (2002-2007). The pieces of this research work by the well-known Mallorcan photojournalist are based on one of his long-term projects focussing on showing the consequences of the war in Sierra Leone, using images of youngsters and children with amputations resulting from landmines. An intense work which takes up the formula of the photography greats in black and white again, where each frame by the author is not innocent, but actual evidence of a denouncement, revealing the subtle frontier between artwork and the visual cry to express cruelty and injustice. The series shows sequences from a football match on the amputees’ field of Aberdeen near Freetown beach, a place where people suffering from the effects of the Civil War that began in Sierra Leone in 1991 come to, exiled from their homes and families.

32

Pep Bonet, sèrie “One Goal”, Sierra Leona 2002-2007 Col·lecció Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma © Pep Bonet / NOOR

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma Plaça Porta Sta. Catalina, 10 Palma de Mallorca, 07012 Tel. 971 908 200 www.esbaluard.org

Horari: dimarts – dissabte: 10 – 20 diumenge: 10 – 15

33

firstfocus Firstfocus és el programa de microbeques expositives promogut per l’associació de galeries Art Palma per fotògrafs i artistes que empren la fotografia com a mitjà d’expressió en el seu projecte i que tenen 30 anys o menys en el moment de celebració de l’esdeveniment. Des de la comissió d’Art Palma i juntament amb la direcció del Festival de Fotografia PalmaPhoto, se seleccionen les millors propostes amb l’objectiu de construir una exposició col·lectiva que reflexioni sobre un tema contemporani d’interès. Cada any una de les galeries d’Art Palma cedeix el seu espai per donar cabuda a un projecte que esdevé una immillorable oportunitat per integrar en el circuit expositiu als joves valors de la fotografia actual. Firstfocus es el programa de microbecas expositivas promovido por la asociación de galerías Art Palma para fotógrafos y artistas que emplean la fotografía como medio de expresión en su proyecto y que tienen 30 años o menos en el momento de celebración del evento. Desde la comisión de Art Palma y junto con la dirección del Festival de Fotografía PalmaPhoto, se seleccionan las mejores propuestas con el objetivo de construir una exposición colectiva que reflexione sobre un tema contemporáneo de interés. Cada año una de las galerías de Art Palma cede su espacio para dar cabida a un proyecto que se convierte en una inmejorable oportunidad para integrar en el circuito expositivo a los jóvenes valores de la fotografía actual. The FirstFocus exhibition is a micro scholarship program that is promoted by the art palma galleries association for both photographers and artists who use photography as a means of expression in their projects and if they are 30 years old or younger at the time of the event. Since the commission of Art Palma and together with the director of the photography festival PalmaPhoto, the best proposals are selected with the aim to build an exhibition that reflects the contemporary topic of interest. Each year one of the Art Palma galleries allows its space to accommodate a project, which becomes an unsurpassable opportunity to integrate the young values of current photography into the exhibition circuit.

34

Natxa Pomar

Ana Darder

Sara Tur

Laura Torres

ABA ART CONTEMPORANI Ana Darder, Natxa Pomar, Marta Pujades, Laura Torres i Sara Tur “IDENTItats: espai, lloc, territori” Un projecte col·lectiu a cura de Gómezdelacuesta

35

firstfocus ADVISOR Dins del programa FirstFocus, l’associació de galeries Art Palma proposa una segona convocatòria que rep el nom de FirstFocus_Advisor, on la microbeca expositiva es complementa amb una microbeca de coaching dins de la qual un artista o fotògraf de reconeguda trajectòria selecciona un jove valor, per, de forma conjunta, construir una exposició que tingui la fotografia com a mitjà d’expressió fonamental. La beca inclou la cessió de l’espai expositiu per part d’una de les galeries d’Art Palma. Dentro del programa FirstFocus, la asociación de galerías Art Palma propone una segunda convocatoria que recibe el nombre de FirstFocus_Advisor, en ella la microbeca expositiva se complementa con una microbeca de coaching donde un artista o fotógrafo de reconocida trayectoria selecciona a un joven valor, para, de forma conjunta, construir una exposición que tenga la fotografía como medio de expresión fundamental. La beca incluye la cesión del espacio expositivo por parte de una de las galerías de Art Palma. Within the FirstFocus program, the association of artpalma galleries offers a second program that is called FirstFocus_Advisor, which is an exhibition with a micro scholarship and it is complemented with a coaching scholarship where a renowned artist or photographer selects a young value/apprentice, building a joint exhibition where photography is the fundamental means of expression. The scholarship includes the assignment of an exhibition space from one of the art palma galleries.

Marcelo Viquez

Adriana Petit

“Absolutament desbordats per la completa omnipotència de les noves tecnologies, sense poder assumir totes les seves possibilitats, hem acabat confiant a l’atzar gran part dels resultats de les nostres creacions: no podem amb una superioritat que ens controla més del que nosaltres la controlem a ella. “Nocturna” i “pell” són les primeres paraules que vénen al cap de Marcelo Viquez quan veu les fotografies d’Adriana Petit, dues paraules tan directes com qui les pensa, com qui les inspira. Viquez fa de seleccionador, dins de l’obra de Petit, a la recerca de connexions estètiques, formals i conceptuals, un caos (gairebé) sense control, un torrent creatiu, del qual Viquez extreu les imatges que li interessen i les processa. Després ve la seva part, la part de Viquez, i aquí és on l’artista confia en l’atzar i en moltes altres coses, en un atzar dirigit i estimulat –és això possible?– fica les coordenades en el cercador i li apareixen les seves fotos, les fotos que tenen en comú la pell, la nocturnitat, l’atzar i la traïdoria, unes fotos que no apareixerien si Viquez, abans, no les hagués captat, no les hagués posat allà. Un projecte que, sens dubte, serveix com a metàfora dels processos i dels resultats de la fotografia contemporània.” Gómezdelacuesta ABA Art Contemporani – Convent de la Missió Marcelo Viquez i Adriana Petit “BLACKMATIC”

36

37

PHOTOTALK Amb la indubtable vocació d’aprofundir i acostar determinats aspectes de la fotografia contemporània al públic, aficionats, amants i professionals, PalmaPhoto articula aquest cicle de conferències, col·loquis, taules rodones i visites dialogades amb la fotografia com a objecte fonamental d’estudi, reflexió i debat. Con la indudable vocación de profundizar y acercar determinados aspectos de la fotografía contemporánea al público, aficionados, amantes y profesionales, PalmaPhoto articula este ciclo de conferencias, coloquios, mesas redondas y visitas dialogadas con la fotografía como objeto fundamental de estudio, reflexión y debate. With the undoubted vocation to deepen and bring certain aspects of contemporary photography to the public, fans and professionals, PalmaPhoto articulates this cycle of conferences, symposia, roundtables and dialogued visits with photography as a fundamental object of study, reflection and debate. 16.05.2013, 19h. “El Louvre en femení: rostres i retrats” Conferència vinculada a l’exposició: “El Louvre y sus visitantes” Per Sabine de la Rochefoucauld. Responsable de les Relacions Públiques del Museu del Louvre. Lloc: Centre Cultural de la Misericòrdia. Consell de Mallorca amb la col·laboració del Arxiu del So i de la Imatge de Mallorca. Plaça Hospital, 4. Palma de Mallorca, 07012 Departament de Vicepresidència de Cultura, Patrimoni i Esports

26.06.2013, 19h. “Justicia alimentaria. Sembrando esperanza” Visita de l’exposició amb Gonzalo Fanjul (comissari) i Pep Bonet (fotògraf). Lloc: CaixaForum. Plaça de Weyler, 3. Palma de Mallorca, 07001

26.06.2013 20:30h “Hacia la descompartimentación de la fotografía: fotógrafos, fotógrafos artistas y artistas fotógrafos, una conversación sobre la génesis, la práctica y el concepto”. Participen: José Manuel Ballester Premi Nacional de Fotografia 2010 Toni Catany Premi Nacional de Fotografia 2001 Javier Vallhonrat Premi Nacional de Fotografia 1995 Presenten: Nekane Aramburu (Directora d’Es Baluard) Fernando Gómez de la Cuesta (Director de PalmaPhoto)

28.06.2013 20:30h “Cómo se construye una colección”. Participen: Pilar Citoler Col·leccionista independent. Presidenta d’Honor de l’Associació de Col·leccionistes “9915”. Antonio Sanz Director de Ivorypress Alicia Ventura Directora de Programa de la Col·lecció DKV Seguros i del Programa cuidArt l’Hospital Marina Salut de Dénia. Comissària i gestora cultural. Presenten: Mercedes Estarellas (Directora de la Galeria SKL i vicepresidenta de l’Associació de Galeries d’Art Contemporani ArtPalma) Fernando Gómez de la Cuesta (Director de PalmaPhoto)

Lloc: Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma Plaça Porta Sta. Catalina, 10 Palma de Mallorca, 07012 Patrocinat per:

Pendent de Dates definitives “El objeto y la mirada” Taller Dirigit per Chema Madoz Més informació: [email protected] Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Lloc: Tallers d’obra Gràfica Saridakis, 29. Palma de Mallorca, 07015

amb la col·laboració de:

Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

38

39

PHOTOstreet Amb aquest programa, PalmaPhoto inicia un conjunt de propostes que tenen com a objectiu aconseguir que la fotografia contemporània envaeixi els carrers de la ciutat que acull el nostre festival. En col·laboració amb l’Ajuntament de Palma s’inaugura aquest primer projecte d’exposició col·lectiva al carrer recolzant-se, en aquesta ocasió, en la cessió d’espais publicitaris. Con este programa, PalmaPhoto inicia un conjunto de propuestas que tienen como objetivo conseguir que la fotografía contemporánea invada las calles de la ciudad que alberga nuestro festival. En colaboración con el Ajuntament de Palma se inaugura este primer proyecto de exposición colectiva en la calle apoyándose, en esta ocasión, en la cesión de espacios publicitarios. With this program, PalmaPhoto initiates a series of proposals that aim to achieve contemporary photography by invading the streets of the city that hosts our festival. In collaboration with the Ajuntament de Palma is the first project exhibition in the street, leaning on this occasion towards the assignment of advertising space.

Tantes opcions com a persones, tantes diferències com vides, i cada vida una manera d’entendre-la, una forma de viure, una visió, una imatge o moltes, personals i intransferibles, individuals o compartibles. Un mapa humà extraordinari, la insondable geografia del globus terraqüi i la fotografia per deixar mostra, per captar-la, portar-la i teletransportar-la, per amplificar, per dur-la a la pantalla del teu ordinador, a un llibre, a una exposició, a la teva memòria, a la teva imaginació o pels carrers de Palma. Mira al teu voltant, hi són, estem aquí, som nosaltres, els (intra)terrestres, tots terrícoles i tots diferents, amb els peus a terra i el cap aqualsevol lloc, quinze fotògrafs, quinze imatges, quinze éssers vinguts del lloc més exòtic de la galàxia: el nostre món. Tantas opciones como personas, tantas diferencias como vidas, y cada vida una manera de entenderla, una forma de vivirla, una visión, una imagen o muchas, personales e intransferibles, individuales o compartibles. Un mapa humano extraordinario, la insondable geografía del globo terráqueo y la fotografía para dejar muestra, para captarla, portarla y teletransportarla, para amplificarla, para llevarla a la pantalla de tu ordenador, a un libro, a una exposición, a tu memoria, a tu imaginación o por las calles de Palma. Mira a tu alrededor, están ahí, estamos aquí, somos nosotros, los (intra)terrestres, todos terrícolas y todos distintos, con los pies en la tierra y la cabeza en cualquier sitio, quince fotógrafos, quince imágenes, quince seres venidos del lugar más exótico de la galaxia: nuestro mundo. There are so many choices as individuals, as many differences as lives and each life has a way of understanding, a way of living, a vision, an image, or many are personal and non-transferable, individual or shareable. An extraordinary human map, the unfathomable geography of the globe and photography to capture it, carry it, teleport it, amplify it, to bring it to your computer screen, a book, an exhibition, your memory, your imagination, or the streets of Palma. Look around you, they are there, we are here, the (intra) terrestrial, all human beings and all different, with feet on the ground and heads at any site, fifteen photographers, fifteen images, fifteen beings come from the most exotic place in the Galaxy; our world.

40

41

Rafael Arocha (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) www.rafaelarocha.com Sèrie: “Medianoche” Xisco Bonnín (Palma de Mallorca, 1967) www.xiscobonnin.com Sèrie: “D.A.M.P. [Deconstruccions aleatòries No Programades]” Pepe Cañabate (Palma de Mallorca, 1952) www. pepecanabate.es Sèrie: “Titán” Cristina de Middel (Alicante, 1975) www.lademiddel.com Sèrie: “The afronauts” Manolo Espaliú (Sevilla, 1970) www.espaliu.com Sèrie: “42º C”

José Ferrero Villares (León,1959) www.joseferrero.es Sèrie: “La barrera oceánica”

Avelino Sala (Gijón, 1972) www.avelinosala.es Sèrie: “Derrocar”

Javier Izquierdo (Palma de Mallorca, 1976) www.javierportfolio.com Sèrie: “Skate or not”

Gori Salvà (Palma de Mallorca, 1977) www.gorisalva.com Sèrie: “Arrelats”

José Luis López Moral (Madrid, 1966) www.lopezmoral.es Sèrie: “Peregrinaciones”

Agustí Torres (Artà, Mallorca, 1965) www.agustitorres.com Sèrie: “L’home de Vitruvi”

Vicente Paredes (Orihuela, 1972) www.vicenteparedes.es Sèrie: “Furtivos”

Luca Tronci (Cagliari, Cerdeña, 1966) www.lucatronci.com Sèrie: “Portraits”

Aleix Plademunt (Girona, 1980) www.aleixplademunt.com Sèrie: “We are here”

Bárbara Vidal (Palma de Mallorca, 1979) www.barbaravidal.com

42

43

14

8

1B

11

10 12 4

1A 7 15

3

13

6 5 2

1A. ABA ART CONTEMPORANI 1B. ABA ART - CONVENT DE LA MISSIÓ 2. LA CAJA BLANCA 3. GALERIA KEWENIG 4. GALERIA MAIOR PALMA 5. PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANI 6. SALA PELAIRES 7. SKL 8. GALERIA XAVIER FIOL 9. intersecció art + Centre d’Art La Real + Addaya Centre d’Art Contemporani 10. GALERA FRAN REUS 11. louis 21 12. CAIXAFORUM PALMA 13. CASAL SOLLERIC + fundació pilar i joan miró a mallorca 14. centre de cultura la misericòrdia 15. ES BALUARD

9

PHOTOPHONE Aprofitant la presentació de la nova plataforma web de PalmaPhoto, www.palmaphoto. es, s’ha inclòs la possibilitat que els amants de la fotografia que estiguin assistint als diferents esdeveniments del festival puguin pujar les seves fotos realitzades amb el seu terminal de telefonia mòbil a la pàgina de PalmaPhoto, habilitant per a tal efecte una finestra on aniran apareixent les imatges que vagin penjant des del seu compte de twitter, sempre que vagin acompanyades amb el hastag #palmaphoto2013. Una manera senzilla de que tots els visitants del festival s’impliquin en el desenvolupament d’aquest esdeveniment aportant la seva visió personal del que està succeint. Aprovechando la presentación de la nueva plataforma web de PALMAPHOTO, WWW.PALMAPHOTO.ES, se ha incluido la posibilidad de que los amantes de la fotografía que estén asistiendo a los diferentes eventos del festival puedan subir sus fotos realizadas con su terminal de telefonía móvil a la página de PALMAPHOTO, habilitando para tal efecto una ventana donde irán apareciendo las imágenes que vayan colgando desde su cuenta de twitter, siempre que vayan acompañadas con el hastag #palmaphoto2013. Una manera sencilla de que todos los visitantes del festival se impliquen en el desarrollo de este evento aportando su visión personal de lo que está sucediendo. Taking advantage of the new web platform of PALMAPHOTO, WWW.PALMAPHOTO.ES, it will include a possibility for photography lovers who are attending the various events to upload their own pictures from handset mobile phones onto the PALMAPHOTO page, enabling the images to appear in a window that is attached to your twitter account, providing they are posted with #palmaphoto2013 hash tag. This is a simple way that all visitors of the festival can be involved in the development of the event whilst contributing a personal view of what is happening.

#palmaphoto2013