LA FOTONOVELA

CÓMO REALIZAR UNA FOTONOVELA Y NO SUSPENDER EN EL INTENTO

1. ¿QUÉ ES UNA FOTONOVELA? UNA FOTONOVELA NO ES MÁS QUE UN CÓMIC EN EL QUE SE CAMBIAN ILUSTRACIONES POR FOTOGRAFÍAS ENTONCES... ¿QUÉ ES UN CÓMIC? UN CÓMIC ES UN MEDIO DE COMUNICACIÓN EN EL QUE SE COMBINAN CÓDIGO LINGÜÍSTICO Y LENGUAJE VERBAL.

1. ¿QUÉ ES UNA FOTONOVELA?

Elementos de un cómic: -Cartela -Bocadillo -Onomatopeya -Tipo de letra -Viñeta -Encuadre -Formato y color -Plano -Metáforas visuales -Figuras cinéticas -Montaje...

2. ¿CÓMO SE HACE? LO MÁS IMPORTANTE ES TENER UNA HISTORIA. La historia se desarrolla VIÑETA A VIÑETA (cuadradito a cuadradito), con lo que se hace necesario secuenciar la historia, a lo largo de una serie de viñetas: EL GUION.

Generalmente el guion no es más que un borrador sobre el que continuamente se pueden ir haciendo modificaciones. ¿Qué debe incluir una viñeta? - Escenarios, personajes... - Textos (diálogos, onomatopeyas...)

a través de un plano/enfoque

-Signos convencionales... ¿Cómo se escribe el guion de una viñeta? (Pasa a la siguiente diapositiva)

2. ¿CÓMO SE HACE? ¿Cómo se escribe el guion de una viñeta? Se planifica cada viñeta de la forma más detallada posible...

2. ¿CÓMO SE HACE? ¿Cómo se escribe el guion de una viñeta? ... de manera que controlemos todo lo que aparece en la viñeta:

(boceto de la escena)

2. ¿CÓMO SE HACE? ¿Cómo se escribe el guion de una viñeta? ¡¡OJO!! Es IMPRESCINDIBLE distribuir la historia a lo largo de las viñetas: - No pueden sobrar ni faltar viñetas - A mayor número de elementos que incluir, mayor será la viñeta

¿Tenemos la historia?¿Tenemos guion? ¿Sí? ¡DISEÑEMOS LAS VIÑETAS!

El diseño del guion nos permite conocer los elementos que aparecerán en la viñeta, con lo que resulta esencial tenerlo en cuenta a la hora de preparar la foto: encuadre, posición de actores/personajes... así como el lugar en el que posteriormente se insertará el texto. ¿Parece complicado? Pues lo es (pasa la diapositiva)

2. ¿CÓMO SE HACE? (Es broma) IMP: El orden lógico de lectura es de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Esto no es manga. Usemos la lógica y no liemos al lector ¿En qué orden leerías estas viñetas?

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La gran diferencia entre un cómic y una fotonovela reside en la planificación de la viñeta. Podemos modificar algunos aspectos de un dibujo (aunque no se debe) si el texto lo exige, pero en la fotonovela debe tenerse en cuenta el espacio requerido por los globos antes de montar y hacer la foto. Aunque la fotonovela puede llevarse a cabo siguiendo el método tradicional (existen páginas web y programas para ello), para este trabajo puede montarse usando powerpoint o programas de edición de vídeo, de manera que cada diapositiva o foto represente una viñeta.

3. TÉCNICAS MÁS USADAS A. PERSONAJES Más allá de la caracterización, en una fotonovela se hace imprescindible sacar al actor/actriz que se lleva dentro para reflejar de la forma más fiel posible: - Emociones y sentimientos: es necesario saber representarlos para no confundir al lector y ayudarle a sentir lo mismo que los personajes. - Caracterización: si el presupuesto es limitado, puede caracterizarse un personaje atendiendo a factores como símbolos (algo que refleje su personalidad), algún detalle que refleje quién es...

- Gestos, posturas: como complemento fundamental a las expresiones del rostro. Hay que tener en cuenta que la viñeta debe captar perfectamente esa escena/momento de la historia.

3. TÉCNICAS MÁS USADAS B. TIPOS Y TAMAÑOS DE LETRA Esencial para dotar de “efectismo” a determinadas escenas es combinar tipos de fuente, tamaños, así como su presentación (negrita, subrayada, cursiva) Este recurso puede servir para: - Enfatizar determinadas palabras o partes del discurso. - Para dotar de un mayor protagonismo a las onomatopeyas. Los programas de edición de fotografías resultan geniales para experimentar con tipos de fuentes y dotarles de diferentes efectos.

3. TÉCNICAS MÁS USADAS C. EFECTOS “CÓMIC” Si nos vamos a servir de su formato, ¿por qué no aprovechar los recursos que pone a nuestra disposición? BOCADILLOS: Según las sensaciones a transmitir, se usa un determinado tipo de bocadillo: - Estado normal: globo redondo/cuadrado - Susurro: globo de rayitas discontinuas - Grito: figura estrellada

- Pensamiento: nube y flecha en forma de bolitas - Cansancio, llantos: bocadillo derritiéndose - Bocadillo compartido: más de una flecha

3. TÉCNICAS MÁS USADAS C. EFECTOS “CÓMIC” Si nos vamos a servir de su formato, ¿por qué no aprovechar los recursos que pone a nuestra disposición? SÍMBOLOS: Para representar sensaciones o palabras, se usan símbolos para expresarlos. - Idea o inspiración: bombilla - Duda o confusión: interrogación - Enfado, insultos: formas desagradables

- Dormido, sueño: diferentes “z” - Ruidos, sonidos, gritos: onomatopeyas (letras y símbolos) - Observación: flechitas - Amor: corazoncitos en cabeza, ojos... - Asombro: gotitas, rayitas...

3. TÉCNICAS MÁS USADAS D. LOS PLANOS Si no quieres usar siempre un plano general (tipo “obra de teatro”), se pueden adoptar diferentes puntos de vista a la hora de llevar a cabo ell montaje de cada viñeta. - Plano general: Escena vista desde enfrente. Personajes de cuerpo entero. - Plano en picado: Escena vista desde arriba. Representa lo que hay debajo. - Plano contrapicado: Escena vista desde abajo. Representa lo que hay arriba - Plano perspectiva: Escena vista desde un extremo. Personas y objetos:

- Más lejanos → Más pequeños - Más cercanos → Más grandes - Primer plano: Se enfoca un detalle de la escena (tipo “autofoto”) - Plano angular: deformación de la realidad. Mezcla de primer plano y picado.

4. ¿ALGO MÁS QUE DEBA SABER? La clave para realizar una buena fotonovela reside en 3 pilares: - IMAGINACIÓN - CREATIVIDAD (ganas de hacer algo “diferente”) - MOTIVACIÓN (ganas de hacer un buen trabajo)

Internet está plagado de ejemplos, teoría y páginas de referencia ¡¡Aprovéchalas!!

FIN

¡¡ESPERO IMPACIENTE VUESTROS TRABAJOS!!