dei furbi

La isla de los esclavos Marivaux (Francia 1725) Adaptación, espacio escénico y dirección

Gemma Beltran

La isla de los esclavos Adaptación de la obra de Marivaux (Francia 1725)

Intérpretes: Toni Vinyals: Arlequino Òscar Bosch: Ifícrates Laura López: Eufrosina Anna Coll: Cleantis Dafnis Balduz: Trivelín Violoncelista: Nerea de Miguel

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Iluminación: Albert Faura (aai) Adaptación, espacio escénico y dirección:

Gemma Beltran Asesor de vestuario: Ramón Ibars Asesor movimiento: Pawel Rouba Lluces: J.L. Gascón Sastra: Anna Ribera Fotografias: Ros Ribas Músicas: Fragmentos al violoncelo de obras de: Frescobaldi, Vivaldi y Boccherini Canciones a cuatro y cinco voces a capela: Tout l'univer obeit a l'amour, de Michel Lambert (1650) Un giovane e il suo dolce amor, de Tomas Morley (1603) Viva tutte le vezzose, de Felice Gardini (1760) Rostiva i corni e le castagne in forno, de Adriano Bachieri (1620) A partir de la primera traducción a cargo de Bernadette Roussier y Cristina Alario Ayudante de producción, regidora y diseño web: Maria del Pozo

www.teatral.net/furbi Información / contacto- distribución Anna Garcia Pauli TEL - FAX: 937 838 193 / 686 814 338 [email protected] Producción: Baubo SCCL. Con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya ICIC Institut Català de les Indústries Culturals. y el soporte de: Les Golfes de Can Fabra-Factoria d'Arts Escèniques, Sant Andreu Teatre Sat Vol-Ras.

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“La isla de los esclavos”, Adaptación de la obra de Marivaux. (Francia 1725) Una metáfora sobre la corrupción inherente a los mecanismos del poder a través de los esclavos de la isla de Marivaux (esclavos liberados), que suplantan en esta obra el pape de sus Señores.

Una comedia francesa impregnada de la tradición de la Commedia dell'Arte italiana Un juego escénico que enlaza las cualidades del teatro francés de Marivaux con la tradición del teatro italiano del renacimiento Una pieza inminentmente social y sorprendentemente actual, donde los aristócratas insisten en sus juegos de salón y los criados siguen seduciendo con astúcia verbal. Después de Scherzo (2002), Divertimento (2003) y Tocata y Fuga (2005) la Compañía Dei Furbi nos presenta la adaptación de“La isla de los esclavos” de Marivaux (1725) bajo la dirección de Gemma Beltran, El espectáculo comienza con la pantomima del naufragio de los protagonistas y su despertar en una isla dominada por esclavos liberados. El espacio escénico que representa la isla (escenografía) está compuesto únicamente por vestidos. Los personajes no salen nunca del espacio escénico, simplemente se cubren con un vestido y pasan a formar parte del paisaje Una violoncelista acompaña todo el espectáculo con músicas en directo A final del espectáculo, todos cantan a capela un madrigal de amor a cuatro voces

Ifícrates y Arlequín, su criado, junto a Eufrosina y su criada Cleantis, han naufragado y se encuentran en una isla dominada por esclavos liberadoss. Obligados a aceptar sus leyes, los patrones serán esclavos y los criados serán los nuevos amos

La comedia francesa de costumbres y carácteres, con La Commedia dell'Arte

dei furbi La isla de los esclavos Una comedia francesa impregnada de la tradición de la Commedia dell'Arte italiana Una metáfora sobre la corrupción inherente a los mecanismos del poder Sobre 38 piezas, Marivaux escribió 21 para el Théâtre-Italien inspirado en el juego y la personalidad de la Commedia dell'Arte.. Marivaux con su peculiar estilo narrativo ofreció un minucioso retrato de la clase media francesa del siglo XVIII, que hoy bien podría ser el nuestro. Marivaux escribe esta pieza des de la perspectiva social y con un ritmo rápido explora la relación patrón/sirviente pocos años antes de la revolución francesa (17891799). Una comedia crítica en una época en que la libertad individual estaba constantemente amenazada por la política, con una censura explícita y en que no existía la libertad de consciencia.

GEMMA BELTRAN

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ADAPTACIÓN, ESPACIO ESCÉNICO Y DIRECCIÓN Creadora de la compañía Dei Furbi al estilo de la Comedia de Arte el año 2002, acumula un amplio currículum en que destacan múltiples trabajos en la creación, puesta en escena y dirección de obras teatrales. De los trabajos más recientes como creadora y directora destacan Tocata y Fuga, Divertimento y Scherzo, con la Compañía Dei Furbi. Con su compañía Baubo, Teatro de movimiento, crea e interpreta desde 1990: Ànima Nòmada, (2003); Intramurs, (2002-01); Combattimento (1999) con el cual obtuvo el primer Premio de Pantomima en el Festival Internacional de "One man show" de Moldavia el 1999, Jeroglific (1997), Morfosis (1994), Baubo (1990). También colabora en la dirección y movimiento escénico de diferentes compañías: Cia. El Finikito de Madrid, dirección de Carlo Boso (2002); Cia Falso Magnifico de Montpellier, entre otras. A la vez és profesora de técnicas de Comedia de Arte, de esgrima teatral y técnicas de movimiento y preparación corporal del actor en laESAD, Escuela Superior de Aret Dramático de Barcelona /Instituto del Teatro/, a la Universidad Ramón Llull /Fundación Pere Tarres/ y en la escuela “el Timbal de Barcelona”

Currículum de los intérpretes REPARTO Oscar Bosch - Ifícrates Toni Vinyals - Arlequín Laura López- Eufrosina Anna Coll - Cleantis Dafnis Balduz - Trivelín Nerea de Miguel - Violoncel·lista

Toni Vinyals

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Barcelona 1978

2006 Temporada con DAGOLL DAGOM “MIKADO” 2005 TOCATA y FUGA CIA. “Dei Furbi” Creación colectiva Dramatúrgia y dirección Gemma Beltran. Actor, cantante y bailarín en espectáculos de pequeño y gran formato, en producciones de Dagoll Dagom, Versus Teatre, Comediants, Festival de Perelada, 3XTR3S... Es miembro co-fundador del colectivo multidisciplinar La Intimidada con quien ha creado espectáculos para los festivales de danza urbana de Barcelona, Génova, y Zaragoza. Continúa su formación en teatro, voz, danza y artes marciales con Franco di Francescoantonio, Ester Formosa, Teresa Garcia-Valenzuela, y Jordi Calvet. Licenciado en Arte Dramático en l'Institut del Teatre de Barcelona.

Oscar Bosch Barcelona 1973 2005 Flors de Shakespeare, LDT LaDrogueriaTeatre, creación colectiva. Dirección Montse Peralt 2005 TOCATA y FUGA CIA. “Dei Furbi” Creación colectiva Dramatúrgia y dirección Gemma Beltran. 2004 El Cor de la ciutat (Sr. Rosselló) Dir. Esteve Rovira, TV3 2003 DIVERTIMENTOCia “Dei Furbi” Grec’03 Creación colectiva. Dramatúrgia y dirección G. Beltran. 2002 Pets&pets.com (Pau Guerra / Client mosca) dirección: Sergi Shaff, TVC 2002 SCHERZO, Cia “Dei Furbi” Grec’02. Creació col.lectiva. Dramatúrgia y dirección G.Beltran. 2000/01 Els Dos Cavallers de Verona de W. Shakespeare Dirección: Marina Julià. Cia TàbulaRasa. 2000 Les trapelleries d’Escapí de Moliere, (Leandre) Dirección Artur Trias Cia de l’Aviador 1999 Viaje a la luna Mediometraje dentro del homenaje a Lorca, dir. Federic Amat Oh Video 1998 Sota el signe de... lleó, (Xavi) Dir. Antoni Verdaguer. Filmax para TVC 1997 Macbeth de W. Shakespeare. Dirección: Tamzin Townsend. 1997 Magma de Gerard Vàzquez (narrador) Sala Beckett 1994/95 Una noche contigo Cabaret. Dirección Miguel Rabadán. Cía Aché (sin hache) de Teatro 1994 Molt soroll per no res (Claudi) Dir. Carmen de Oleza 1993 Vint per Vint Dir. Marc Montserrat Cia. La Deshonrada Gira por Cataluña

i b r u f dei Anna Coll

Igualada 1978

“Macbeth ”,de Shakespeare,direcció de Dani Salgado .

“Dits en joc ” ,de David Ribera,direcció de David Ribera . “El Bosco:Viaje al infierno ” ,compañía “Discípulos de Morales ”(Fòrum 2004 Barcelona). “Medusa ” y diversos especiales de calle , compañía “Artristras ”. “SABA ” ,cia "VOLTAIRES"(Tàrrega 2005) “La Clara i els seus amics ” ,de Jaume Grau. “Perot Perotus ” ,de Toni Rumbau.“El jardí del gegant ” ,de Jaume Grau. “Històries de dins la pana” de Ignacia Del Piano. “Contes de pau ” ,de Pau Plana (Espectáculos de Producciones Caliban) CINE:Documental “Picasso,the live of ” ,BBC Production (Papel de Dora Marr ) Curtmetratge “Sense Títol ” ,de Carlos Jiménez. Curtmetratge “Historia de María ” ,de Oscar Vázquez Curtmetratge "AUTOAYUDA",de Sergi Portabella. TV: Intervenciones “El cor de la ciutat ” y “Majoria absoluta ” ,producciones Tv3.

Barakaldo (vizcaya) 1983 Laura Lopez 2002-2003 Cia. Trasmediterranea. Animación y Espectáculo cantante. 2001-2002 “I no diguis que és una desgracia. Diguem que és una infàmia!!”, un espectáculo basado en “l’Ascens i caiguda de la ciutat de Mahagonny”, Bertolt Brecht. Cantante: “je ne t’aime pas”, Kurt Weill. Dirección: Jumon Erra. 2000-2001 “Morir o no Morir” de Sergi Belbel. Dirección: Meritxell Roda. 2000-2001 “Nit de Sang”, un espectáculo a partir de fragmentos de textos d’Otelo, Macbeth y Enrique V de William Shakespeare, y de Michele Azama. Dirección: Jumon Erra. 1999-2000 “Estripís”, un espectáculo creado a partir del cuento “Striptease” de Jesús Moncada. Dirección: Gavina Sastre

i b r u f i de Vilanova i la Geltrú 1983 Dafnis Balduz 2006 LA FAM Dir. Pep Pla Teatre Nacional de Catalunya 2005 “CASA” I “JARDÍ” Dir. Ferran Madico (C.A.E.R) 2005 LÉON AL DESERT DELS PRÍNCEPS Dir. Òscar Intente Teatre Alegria 2004 SER UN ALTRE Dir. Jordi Faura 2004 TRILOGÍA EN NUEVA YORK Dir. Oscar Molina Artenbrut Teatre 2003-04 ALLEGRO Dir. Montse Obrador 2004 CORTESANS, DE NAIXENÇA, RAÇA VIL Dir. Alicia Gorina 2003 EL CAFÈ DE LA MARINA Dir. Rafel Duran Teatre Nacional de Catalunya 2001 EL PARC Dir. Montse Obrador 2000 LA BARCA NOVA Dir. Joan Castells Teatre Nacional de Catalunya 1999 LA COMÈDIA DE L'OLLA Dir. Lourdes Gonell 1997-98 TUTTI FRUTTI Animaciones por encargo del Ajuntament de Vilanova.1997-98 ELS MEUS AMICS EL MEU JARDÍ Dir. Lourdes Gonell. 1997-98 TELEFILLS Musical Dir. Albert Burgos.1997 EL SOMNI D'UNA NIT D'ESTIU Dir. Susanna García-Prieto.1996 EL PETIT PRÍNCEP Dir. Montse Obrador.1994-95 PERDUTS A YONKERS Dir. Josep M. Porta CINEMA/ 2001 L' ILLA DE L' HOLANDÈS Dir. Sigfrid Monleón Papel Principal,1999 LA CIUDAD DE LOS PRODIGIOS Dir. Mario Camus,1998 L' AMIC I L' ESTRANY Dir. Mia de Ribot y Teresa Soler (Mediometraje) TELEVISIÓ/ 2005-06 VENTDELPLÀ Serie de TV3 Dir. Lluís Maria Güell Personaje: Xavi (actualment) 2005 HOSPITAL CENTRAL Serie Tele5 Dir. Salvador García Ruiz. 2003 LA ESCENA DEL CRIMEN Dir. Isidro Ortiz Telemovie. 2003 X PALABRAS Dir. Isidro Ortiz. 2001 PAGATS PER RIURE Serie TV3 Dir. Agustí Vila. 1998 LABERINT D' OMBRES Serie Tv3. 1998 DUES DONES Telemovie TV3 Dir. Enric Folch. 1997 ESTACIÓ D' ENLLAÇ Serie Tv3

Nerea de Miguel - Violoncel·lista Salamanca 1978 Licenciada superior en música en las especialidades de violoncelo, música de cámara y canto clásico, ha formado parte de diversas orquestas,grupos de cámara y conjuntos corales, con los que ha interpretado música de estilos diferentes que van desde el barroco hasta la música del siglo XX y composiciones actuales. Actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica de Sant Cugat . Como cantante, colabora regularmente con el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana, con el que destacan los últimos trabajos como la ópera "The Rake's Progress", de Igor Stravinsky bajo la dirección escénica de Calixto Bieito . Como actriz: 2003, "La Perritxola", con Dagoll Dagom 2004 "Somnis en unes nits d'estiu", con Sèmola Teatre bajo la dirección de Joan Grau .2005 "La màgia dels Ki-kids", espectáculo infantil escrito y dirigido por Àngel Llàcer

La prensa ha dicho

18/12/2006 CRÍTICA DE TEATRO

'LA ISLA DE LOS ESCLAVOS', fiesta de Dei Furbi GONZALO PÉREZ DE OLAGUER

AUTOR Pierre Marivaux ACTORES Compañía Dei Furbi DIRECTORA Gemma Beltran ESTRENO 24 de noviembre TEATRO Biblioteca de Catalunya El atractivo y singular espacio de la Biblioteca de Catalunya acoge el cuarto espectáculo de la compañía Dei Furbi, L'illa dels esclaus, de Pierre Marivaux. La compañía y su directora, Gemma Beltran, siguen fieles a la comedia del arte y, en este caso, proponen un viaje al siglo XV. Es una representación llena de color y ritmo, más superficial que las anteriores, pero no por ello menos atractiva. La entrada al claustro gótico de la biblioteca por la calle Hospital mete al espectador en un viaje en el tiempo mágico y colorista que se inicia con cantos de madrigales subrayados por música de violoncello. La directora resuelve con imaginación la escenografía y el vestuario y ofrece, como en su anterior montaje, un canto a capella impecable. Beltran simplifica la trama y suple el contenido por unas formas divertidas y muy expresivas. La historia de la doble pareja que se mueve en el escenario está bien dibujada y mantiene la atención del público. El espectador conoce las reglas del juego impuestas en la isla y le es fácil moverse en torno a ellas. La representación de L'illa dels esclaus, escrita por Marivaux en 1725, antes de la Revolución Francesa, muestra un exceso de jarana y divertimento en detrimento de un mejor dibujo psicológico de los personajes. Hacerlo apartaría el montaje de la narración con aires de cuento infantil y estaría más cerca del espíritu Marivaux. La interpretación global es francamente buena y destacan Òscar Bosch, Anna Coll y Toni Vinyals. La obra, estrenada en la última Fira de Tàrrega, se podrá ver en esta biblioteca hasta el 7 de enero, y vale la pena hacerlo.

i b r u f dei ANDREU SOTORRA 24/11/06 El espacio de la Biblioteca de Catalunya se está convirtiendo en un escenario codiciado por grupos o compañias que quieren apostar po espectáculos que, extrañamente, parece que no encentren de manera clara un hueco de temporada en los escenarios convencionales. Son propuestas que están entre la comercialidad radical y la tradición teatral. Y en un espacio como este su objetivo se reviste de una pátina clásica que las aparta de cualquier tendencia o linea programática, ya sea teatro público, teatro privado o salas alternativas. De hecho la compañía Dei Furbi tampoco necesita el soporte de un espacio como el de la nave y las bóvedas de la Biblioteca de Catalunya porque, en anteriores ocasiones, en salas pequeñas, ya ha demostrado que tiene una linea clara, personal y que consigue captar un buen y fiel sector de público y, sobretodo, que aporta la fuerza de la juventud y el peso del rigor y la cualidad del esfuerzo y la lucha por la calidad. LA muestra es un compendio de espectáculos en catálogo como “Scherzo” (2002), “Divertimento!” (2003) y “Tocata y Fuga” (2005). El punto fuerte de la compañía es el canto a capela. Pero en esta adaptación de “La isla de los esclavos” la parte musical es solo el gancho y el envoltorio porque la compañía ha optado por una versión en la cual domina el juego escénico, la mímica, el gesto y el reto textual en la tradición del a Commedia dell’Arte. Un espectáculo tan breve como intenso. Una hora. Un escenario en que los efectos le dan forma, imaginación y color. Una extensión de tela en un arco iris escènico efectivo, un mar de sábanas azul, con barquito pequeño y todo, en una escena de prólogo quepara representar el naufragio de los protagonistas, recuerda alguno de los efectos de los Comediants. Una actriz-violonchelista, Nerea de Miguel, acompaña en directo las escenas de “La isla de los esclavos”, con la interpretación de fragmentos de Frescobaldi, Vivaldi, y Boccherini, y con cuatro canciones a capel·la y cuatro voces de Michel Lambert, Tomas Morley, Felici Gardini y Adriano Banchieri. Son momentos agradecidos del montaje que sirven en bandeja una trepidante interpretación de los protagonistas, de entre estos se pone a prueba el personaje de criada con una tirada de monólogos, aliñados con pequeños guiños contemporaneos como el de una caracteización imitando lingüísticamente a la señora como una niña de casa bien de hoy en día, o alguna licencia de referencias populares con picaresca incluida que el espectador tiene que descodificar por conocimiento de la tradición y la atmósfera que lo rodea. El conjunto es una fábula en clave de comedia, recuperada de hace unos doscientos años atrás, que reune dos parejas de protagonistas, dos amos y dos esclavos, y un personaje de ficción que les hace de recepcionista de la isla ocupada por esclavos liberados y que obliga los cuatro náufragos a cambiarse los papeles para hacerles arrepentirse de su pasado. Los que mandan son humillados y los que hasta ahora habían obedecido experimentan el remolino del poder. Pero de cerdo y de señor se viene de la cuna. La moralidad de la obra de Marivaux es que los antes humilladores, convertidos en humillados, se conciencien de su actitud. Al final madrigal de amor a cuatro voces. Amigos para siempre. ¿Solución de conformismo? ¿Apuesta de felicidad? ¿Barreras entre clases infranqueables? El cuento moral no sirve para dar respuestas sino para abrir caminos. El de “La isla de los esclavos” de Pierre de Marivaux abre el camino de la libertad, ni que esta sea un pacto sin papeles, sobretodo porque, a raíz del naufragio los papeles están mojados.

TEATRE BCN - REPORTAJE Por Silvia Gonzalez. DEI FURBI EXQUISITO BOCATTO

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Aire fresco a partir de una exquisita mirada al pasado. De esta forma se podría describir lo que ha supuesto la entrada en el panorama teatral catalán, ahora hace cuatro años, de la joven compañía dei furbi, una formación surgida de un taller de Commedia dell’Arte del Institut del Teatre impartido por Gemma Beltran. La Biblioteca de Catalunya acoge ahora su cuarto espectáculo, La isla de los esclavos de Pierre de Marivaux, que se podrá ver en este singular espacio del Raval hasta el próximo 7 de Enero. No resulta extraño que el lugar escogido para la presentación del nuevo espectáculo de dei furbi haya sido la Biblioteca de Catalunya, un espacio felizmente conquistado por el sector teatral para la exhibición . La entrada a su claustro gótico por la calle Hospital introduce al espectador en un viaje mágico y colorista en el tiempo. El público encontrará a los actores maquillándose y acabando de vestirse mientras cantan madrigales de amor con un acompañamiento musical de violonchelo con composiciones de Vivaldi, Frescobaldi y Boccherini , explica Gemma Beltran. Una delicada forma de transportar al público hacia un universo especial subrayado por la historia del lugar. Es impresionante, las piedras tienen memoria, acogen de una manera muy especial, como si de repente otorgaran sentido a todo.. La estética simbolista predomina en una recreación ambiental minimalista pero muy significativa. Hay una recreación del mar y una isla hecha únicamente de vestidos, como testimonios de los naufragios que han ido a parar a este sitio. Todo pasa alrededor de las alteraciones de identidad que se representan mediante un cambio de vestuario. He querido usar la escenografía como material vivo, además la música es una voz más que aporta momentos líricos UN MARIVAUX COMBATIVO Acompañados por sus respectivos criados, Ifícrates y Eufrosina naufragan en una isla remota en que los siervos son liberados de su condición para ser servidos por los que un día fueron sus amos. De esta manera los dos señores pasan a ser esclavos de Arlequín y Cleantis. El argumento de La isla de los esclavos - primera obra en que Dei Furbi se aleja de la creación propia para ofrecer un trabajo a partir de un texto previo- esconde una enseñanza moral bien clara de la cual nos habla Gemma Beltran: Pierre de Marivaux escribió este divertimento en el año 1725, antes de la Revolución Francesa , para decirnos que la corrupción está en el poder mismo. Los criados terminan por ser tan crueles como lo fueron sus amos. Realmente el autor fue muy osado cuestionando las diferencias entre las categorías sociales.. La opción escénica coincide con el contexto que el autor francés proponía en sus obras. Siendo francés, Marivaux es uno de los grandes herederos de la Commedia dell'Arte. Le interesaban el ritmo y los personajes clásicos. Era un enamorado del teatro italiano y estaba impregnado de él. De hecho escribió veintiuna obras para el teatro italiano. UN VIAJE AL SIGLO XV Resulta sorprendente encontrar máscaras, pantomimas y música a capela en una cartelera llena de clásicos en modernas reinterpretaciones conceptuales. La propuesta de Dei Furbi ha resultado ser alguna cosa más que el resultado del trabajo de un grupo de estudiantes de Commedia dell’Arte. Scherzo consiguió hacerse un hueco en la programación del Grec 2002, y la compañía se formo bajo el paraguas de Gemma Beltran. Yo pensaba que se podía crear una compañía pero solo la veía posible en ese momento. Tenía una promoción espléndida en el taller que dirijo en el Institut del Teatre, comenta la directora. Después, la compañía ha puesto en escena las celebradas Divertimento y Tocata y Fuga. Comenzar de cero y sin financiación es posible si hay mucha energía y rigor. Una propuesta arriesgada que ha redescubierto al público este subgénero dramático de la comedia que ha llegado a buen puerto. Beltran nos habla de este teatro popular con origen renacentista: Los personajes de la Comedia dell'Arte son simbólicos, pedagógicos, representan una parte de la sociedad. Es un teatro popular y de crítica social mediante la comedia, con un resultado que favorece al pueblo, el cual siempre resulta vencedor. En definitiva es una apuesta por la energía y la vitalidad, de hecho un poco obligada por las condiciones de representación de la época, por ferias y plazas, hecho que requería atraer la atención de todo el mundo. En opinión de la directora, el carácter social de una parte del teatro actual y la multidisciplinariedad de las puestas en escena no hacen sino fan actualizar la Commedia dell'Arte, en la cual se mezclan técnicas i se ponen en directo. Se trabajan el cuerpo, la parte visual, la danza, la esgrima y el canto, y se habla de temas sociales. Aparece un espacio nuevo para un nuevo estilo no museístico, sino revisado en su esencia, con su estructura de dramaturgias en que encuentran actualidad una mezcla de disciplinas y de personajes simbólicos.

TEATRO

QUÈ FEM? La Vanguardia

LOS SEÑORES ESTAN SERVIDOS?

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DEI FURBI LLENA ‘LA ISLA DE LOS ESCLAVOS’ DE COMMEDIA DELL’ARTE

Si se lo tuvieran que hacer ellos o ellas mismas, seguro que los amos exigentes que han nacido con la flor donde todos sabeis y que se pasan el dia dando órdenes no gastarían tantas manias. Seguro que Arlequín (el criado que debe complacer todos los caprichos de su señor Ifícrates) y Cleantis (siempre pendiente de lo que le pasa por la cabeza a la señora Eufrosina) han pensado mil veces que ser criado no debería significar ser un esclavo. Y que sus amos con tantos humos y tanta sangre azul corriendo por las venas bien se merecen una buena lección. Si yo mandara todo seria distinto: ¿verdad que todos hemos tenido más de una vez este pensamiento? Claro que, ve a saber: quizas si el pensamiento se hiciera realidad, obtendríamos un buen rechazo Tampoco vale la pena darle demasiadas vueltas porque lo más probable es que nunca tengamos la oportunidad de comprobarlo. Pero a los protagonistas de esta sensacional comedia de Marivaux sí se les ofrece esta posibilidad en forma de naufragio providencial. Por cierto en la isla de Dei Furbi, esta excelente compañía que nos tiene acostumbrados a ofrecer deliciosos juegos escénicos al estilo de la commedia dell’arte, no busqueis ni palmeras ni cocoteros. Aquí no veremos otro paisaje que los vestidos que criados y amos se ponen para cambiar de rol. Igualdad, fraternidad, libertad?: En 1725, cuando el autor del Triunfo del amor estrena la su obra, todavía falta más de medio siglo para que el pueblo furioso haga caer la Bastilla. Pero en esta isla, los tiempos van acelerados que da gusto y los estamentos sociales se han invertido. Claro que lo que Marivaux anticipa no es solo la Revolución, sino también su límite y fracaso, a través de la reproducción de unos- parece que eternos_ mecasnismos de abuso de poder. ¡Siempre tropezamos con la misma piedra! Suerte que esta vez el resbalón lo pegamos siguiendo el mismo ritmo frenético de un dvertimento lleno de música e ironía. Adecuada para: Todos los que disfrutaron de Scherzo, Divertimento y Tocata y Fuga, anteriores montajes de la compañía.

Diari de Terrassa 03/01/07 Todo el universo y recursos dramáticos de Marivaux (París, 1688-1763), su desbordante imaginación, su capacidad de sacarle punta a las conversaciones, de darles la vuelta a lo obvio, de exprimir la realidad hasta que muestre su faz más cómica,...: todo está presente en esta nueva incursión de la compañía Dei Furbi en una de las piezas más utópicas del dramaturgo y novelista francés, "La illa dels esclaus" (1725). La comedia presenta una utopía igualitaria que admite en pleno siglo XXI una lectura política. La obra comienza con una tempestad y un naufragio que conduce a los protagonistas a una isla legendaria donde los amos pasarán a ser esclavos y los esclavos amos. Marivaux, como ilustrado reflexiona sobre la ética y convierte el cambio de papeles sirvientes frente a amos en una lección moral, como un guiñol en las manos de un mago. Gemma Beltran, creadora de la compañía Dei Furbi, se pone manos a la obra, en nombre de las luces, la comedia del arte y la razón benéfica, el resultado de su trabajo es una moraleja o enseñanza: el ser humano, sea ama o criada, es manifiestamente mejorable. Dei Furbi como el buen espumoso es ligero y no deja resaca, su puesta en escena es eficaz y sencilla, así un lienzo puede convertirse en un mar donde naufragan los personajes y el fondo de armario de la compañía puede transformarse en los restos del naufragio. Esta versión reducida de "L'illa dels esclaus" la podemos ver en el marco gótico y frío de la Biblioteca de Catalunya. El escenario medieval nos permite realizar un viaje en el tiempo donde modernidad y antigüedad se mezclan de una forma azarosa. Los personajes son unos moldes o arquetipos sociales. Trivelí (Dafnis Balduz) es el personaje que impone las reglas de convivencia en la isla a las dos parejas que han naufragado: el noble Ifícrates (Òscar Bosch) y su esclavo Arlequí (Toni Vinyals), por un lado, y Eufrosina (Laura López), dama de alta cuna, y su criada Cleantis (Anna Coll) criada vivaracha, por otro. Los que hasta ayer mismo estaban arriba aprenden ahora lo que significa estar abajo, Marivaux tuvo mérito si se piensa que para que llegase la Revolución francesa faltaban todavía 50 años. La isla es el lugar mítico por excelencia donde todo es posible, incluso lo razonable en un mundo tan poco razonable. En la isla de la razón, los personajes no razonables, los que se resisten a entrar en razón toman dos tazas de su propia medicina. Quizá convendría este año 2007, que ahora comenzamos, con sobresaltos enviar a alguna isla no tan mítica a tanto personaje no razonable que no atiende a razones democráticas. Dei Furbi nos presenta el texto como una droga deliciosa que nos entra por las orejas, madrigales subrayados por música de violoncello (Nerea de Miguel). Un hermoso canto a capella, exigente y extraordinariamente gratificante. Tranquiliza saber que algunas compañías se olvidan de lo pretencioso y barroco para enseñarnos la belleza de las cosas simples. Diari de Terrassa 03/01/07 J. A. Aguado

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AVUI Matres 5 diciembre 2006 Crítica

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Necesidad de la utopía Nueva incursión de Dei Furbi en la Commedia dell'Arte, esta vez filtrada por el trazo reflexivo y humanista de Marixaux. La isla de los esclavos (1725) presenta una bella utopía igualitaria que en el fondo era una advertencia a los abusos del Antiguo Régimen. Al ser desoída por sus receptores (la aristocracia), desemboco en la Revolución Francesa y el higiénico invento de Monsieur Guillotin. Un argumento de viva actualidad que los poderosos siguen desoyendo. Que la pieza comience con una tempestad y un naufragio que aboca a los protagonistas a una isla remota es una clara referencia a Shakespeare y a la esperanza en la transformación del ser humano en nombre de la justicia y la libertad. La joven compañía resuelve con imaginación esta singular secuencia con un mar de sábanas que ondean sobre el espacio escénico y por donde sacan la cabeza los personajes y su barco de juguete. Todo esto bajo las fascinantes bóvedas góticas de la Biblioteca. El relato retoma el antiguo motivo de las Saturnales romanas, fiestas en que criados y señores se cambiaban los roles durante unos días. Marivaux, como a buen ilustrado, introduce la reflexión ética y convierte la permuta de papeles en un curso de humanidad, del cual tanto amos como sirvientes (y público) tiene que salir instruidos y regenerados. Los intérpretes presentan un trabajo enérgico y entregado, quizá demasiado estridente en el grito gratuito, pero que resulta particularmente colorido en manos de Toni Vinyals, el esclavo Arlequín poniendo en juego los mecanismos y recursos de la Commedia dell’Arte, y de Anna Coll, la sirvienta Cleantis. Los mejores momentos llegan con el canto polifónico, que los cinco intérpretes, con los impecables chelo y voz de Nerea de Miguel, entonan con exquisita precisión. Francesc Massip

Contacto con la compañía: Maria del Pozo 687 415 683 [email protected]

dei furbi distribución: Anna Garcia Pauli TEL - FAX: 937 838 193 / 686 814 338 c/ Doctor Pearson 67, 5º2º - 08222 TERRASSA [email protected]