Hagerup 1

Kristina Hagerup Spanish Civilization 321 7 Deciembre 2008

La Música en España España es un país que tiene una historía muy fascinación y comenzó hace muchos años. Está separado en unas etapas. En la historia temprana de España, había muchas culturas que contribuyeron a la cultura musical de España durante la epoca de cristiano. En este epoca, había un transición de culturas. La cultura de romano traigó influencias de griego. Despúes ellos, eran los visigodos, los judios, y finalment los moros. En esté epoca, todas estas culturas se mezclaron juntas para crear una cultura musical rica y única en España (Wikipedia). Cuando España fue controlada por los Morros, ellos fueron muy acceptados de culturas y religions diferentes. Por eso, durante este epoca, los estilos musicales del judaísmo y del cristianismo ayudaron con el adelanto y el desarrollo de la música en España. Por ejemplo, en la iglesia de cristianismo, desarrolló una notación musical durante el siglo VIII para dictar cantos y otras canciones sagradas (Wikipedia). Pero este período de libertad musical y de tolerancia religiosa terminó durante el Reconquista. Durante el Reconquista, los romanos tomaron control de casi cada aspecto

Hagerup 2

cultural e hicieron cumplir la influencia romana como la única influencia aceptable. Debido a esto, casi cada música localmente creada fue pedida por los romanos ser quemada o ser eliminada de otra manera. Mientras que los romanos tenían control sobre España, los estilos musicales que fueron desarrollados sonaban mucho como la música de Moros y tenían el sonido de influencias islámicas (Wikipedia). Después de que la regla de los romanos hubiera terminado, España incorpora el renacimiento. Durante este tiempo, muchos adelantos artísticos fueron inspirados por los italianos, que al mismo tiempo experimentaban un renacimiento artístico también. Durante el renacimiento, había muchos compositores muy influyentes. Juan Encina del, quién era un dramaturgo y Antonio de Cabezón, quién era organista conocido para su maestría de la composición del teclado (Wikipedia). El siglo XVI era el siglo que trajo el período barroco de música a España. Este período era único porque muchos de los estilos y de los progresos musicales vinieron de compositores y de influcences de la gente que había vivido sus vidas en otro país y había traído estas influencias extranjeras a España. Un estilo vocal muy importante se convirtió durante este período llamado el estilo vocal polifónico, un estilo del grupo que cantaba que es muy similar al estilo desarrollado por los compositores Franco-Flamencos. Este estilo era único porque las canciones que son polifónicas tienen muchas piezas y capas. Cada cantante está cantando una parte diferente y está creando un sonido diferente. Junto con

Hagerup 3

desarrollar nuevos estilos de la música, había también el desarrollo de un nuevo instrumento llamado el vihuela del EL, a guitarra-como el instrumento con seis doblesecuencias (cursos apareados) hechas de tripa. Había mucha gente que contribuyó musical durante este período. Por ejemplo, un hombre se llamba Gaspar Sanz desarrolló los primeros métodos para aprender cómo tocar la guitarra moderna. Mucha otra gente, como Guerrero y Cristóbal de Morales, dos compositores que hicieron música sagrada y secular, ambos tomó lo que ella aprendió en España de nuevo a Roma (Boyd y Carreras, p. 222-230). Después el siglo XVI, los siglos de XVIII a XX eran períodos que trajeron una declinación en algunos estilos de la música tradicional y una subida de nuevos estilos. Pues el siglo XVII terminaba, había una declinación en música clásical tradicional en España. Esta tendencia continuado a través del final del siglo XIX. Pero antes este declinación de classical, era un períodio cuando este estilo de música era muy popular. Cuando música era considerado en la categoría del classicismo, fueron inspirados por muchos modelos que originaron de Italia. Un ejemplo de un compositor de este períodio era Antonio Soler, quien era conocido para sus sonatas del teclado, una contribución importante al repertorio del clavicordio, del fortepiano y del órgano. Los instrumentos de la secuencia eran uso más durante este período La música de la guitarra también progresó durante este tiempo. Francisco de Asís Tárrega y Eixea era compositor de la guitarra y era conocido como el padre de jugar clásico moderno de la guitarra. El sor de Fernando era también compositor clásico de la guitarra y era sabido en España como el " Beethoven del Guitar." Junto con la guitarra, había una progresión en la música para el violín. Pablo de Sarasate era compositor

Hagerup 4

de la música fina para el violín que fue escrito en el estilo del romanticismo. La música vocal también se desarrolló durante este tiempo. Un nuevo tipo de ópera conocido como Zarzuela se convirtió. Este tipo de ópera es " género lírico-dramático que alterna entre las escenas habladas y cantadas, estes último que incorporan la canción operística y popular, así como dance." (Wikipedia) Luego, dépues este períodio durante siglo XX, la música se trasladó a un movimiento de la gente hasta que el nacionalista instalara el renacimiento a la era del romanticismo. Pero durante la época de la música tradicional, había una diversidad amplia de sonidos porque la música fue creada en todas las áreas de España y era única a cada área. Este movimiento era conocido como cantante-compositores gente-basados. La inspiración para este movimiento era hacer político declaraciones sobre los problemas actuales del gobierno que ocurrían en España durante este tiempo. La música que fue creada durante este tiempo fue significada para transportar un mensaje y para permitir un enchufe para la protesta contra cómo a su gobierno trató a la población de España. En Andalucia, hay la música del flamenco, rociera del gaita, y el renacimiento del copla. Un tipo único de danza que varíe con cada región se conoce como el Jota, encontró sobre todo en Valencia, Aragon, Castile, Navarra, Cantabria, Asturias, Galicia y Murcia. La danza es una representación visual y es bailada y cantada con el acompañamiento por las castañuelas. Junto con los instrumentos, los intérpretes usan generalmente los trajes regionales. En Valencia, el jota fue bailado una vez durante ceremonias del entierro. Cataluña se conoce para los varios estilos, que incluye la música del sardana jugada por un cobla, tan bien como otros estilos tradicionales de la

Hagerup 5

música de danza como ball de bastons (palillo-baila), galopes, ball de gitanes. Éstos son apenas algunos ejemplos de la música regional. Hay muchas otras regiones autónomas que tienen sus propios estilos con influencias de por todo el mundo. Hay muchas regiones que utilizan las pipas y otros instrumentoes de viento que suenan muy similares a los sonidos célticos y romanos (Wikipedia). Había muchos compositores que eran muy influyentes durante este tiempo, pero un músico durante este tiempo que es posiblemente la mayoría del famoso era Manuel de Falla. Lo conocen sobre todo para sus composiciones de la guitarra y del piano que incluyan El amor brujo, y Noches en los jardines de España, para nombrar algunos (Demarquez, p. 22). España es un país con una historia rica en música que influencia música por todo el mundo. Aunque España tenga influencias de otros países que contribuyan crisol de música española, pero la música en España todavía tiene un sonido único que pueda venir solamente de España. Works Cited 

“Music of Spain”. Wikipedia. November 2008. 7 December 2008. http://en.wikipedia.org/wiki/Spanish_music



Demarquez, Suzanne. Manuel de Falla. New York: Chilton Book, Co. 1968



Boyd, Malcolm and Cerreras, Juan José. Music in Spain during the Eighteenth Century. Cambridge, UK: Cambridge University Press. 1998.