IS 1850-6275 . Año 21 . Nº 234 . Agosto 2014 ISSN ISS Revista mensual de distribución gratuita en R ev CCapital Ca apital Federal y Gran Buenos Aires

L A R E V I STA A R G E N T I N A D E DA N Z A

HISTORIAS QUE INSPIRAN Mike Zubi - Matías Stegmann FOTOGRAFIAS DE DANZA En todo el país

UNA DUPLA GENIAL Mikhail Baryshnikov - Willem Dafoe

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20 AÑOS 6 2001 NOTA DE TAPA 30 Conjunción de Genialidad ACTUALIDAD 64 3D 64 Día Internacional del Folklore

Mikhail Baryshnikov y Willem Dafoe, en The Old Woman Foto: Lucie Jansch

PROVINCIAS 20 ¿Qué Está Pasando? 20 San Luis. Sirviente de Dios 22 Buenos Aires. Versatilidad en Clásico y Moderno 24 Misiones. Homenaje 25 Santa Fe. Koi a Toda Máquina FOLKLORE 26 La Delicia de la Química 27 Chacarera En el Cielo

Sumario 234

TEATRO MUSICAL 34 Historias que Inspiran TANGO 38 Johana Copes “Lo principal es bailar con el corazón”

STAFF IN MEMORIAM 51 Juan Gelaf

Agustina Llumá

COMENTARIOS 50 La Escuela Soñada 52 Tres Aproximaciones Contemporáneas 54 Revelaciones Musicales 56 Ballet Nuestro 60 La Escena Dentro de la Escena 62 La Palabra Extranjera BALLETIN DANCE 44 Juntos de Gira 48 2º Concurso de Fotografías de Danza ARGENTINOS EN... 68 España 70 Uruguay. Julio Bocca 71 Bolivia. Noemí Coelho CARTELERA 28/46/67 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 72/73/74 Audiciones, becas, convocatorias, residencias, Mica produce, curso y festivales, subsidios, puntos de venta

ENTREVISTAS 40 Datos que Bailan 42 Rodin de Boris Eifman: Forma y Contenido

Agosto 2014 - Año 21 - Nº 234

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5158544. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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editora general

editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Nahuel Aguirre Román Ghilotti Juan Cruz Guillén Laura Lifschitz Carlos Manso Margarita Pollini Muriel Rébori Pilar Sagasta Stella Salomón Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García [email protected] INTERIOR DEL PAÍS: $ 8

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs [email protected] www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

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20Años

Balletin Dance celebra este año su 20º aniversario, es pionera en haber alcanzado esta perpetuidad en forma mensual ininterrumpida. Por ello iniciamos en abril una revisión histórica, un extracto, que recuerda algunos acontecimientos que pasaron por nuestras páginas en las últimas dos décadas y que traídos al presente (novedoso para algunos lectores y refresca la memoria de otros), ofrece múltiples significados para nuestro quehacer. Queremos agradecer en cada entrega a quienes nos acompañaron en este emprendimiento, en todas las áreas que componen a esta empresa, y por supuesto a los auspiciantes, porque ha sido su apoyo incondicional el que ha permitido esta extensa continuidad. Esperamos que disfruten de cada uno de los capítulos tanto como nosotros lo hemos hecho al crearlo y ahora al reeditarlo. Con ustedes: el año 2001.

2001 En abril, cuando Balletin Dance cumplía su 7º aniversario, comenzaron a aparecer páginas color en el interior de la revista, cambiábamos una vez más nuestro logo y estrenábamos nuevo sitio en internet con dominio propio, el mismo que hoy: www. balletindance.com.ar, una apuesta arriesgada en épocas en que los desequilibrios del país se hacían sentir, vaticinando la que sería la peor crisis en la historia argentina (vivida por los fundadores de la revista). Sobre fin de año, el gobierno nacional anunciaba crudos recortes extraordinarios a los presupuestos de los organismos ligados a la cultura, que ya estaban asfixiados por la fatal conjugación de burocracia y falta de dinero. El último mes del año la situación se tornó insostenible, manifestaciones, saqueos, paros generales, Estado de Sitio, represión policial que causó decenas de muertos y se anunciaba el congelamiento de los depósitos bancarios, el famoso “corralito”. El 20 de diciembre renunciaba el Presidente de la Nación Fernando de la Rúa (su partida de la casa de gobierno en helicóptero permanecerá por siempre en el recuerdo de quienes lo vivimos), en los días subsiguientes la presidencia de la República Argentina estuvo ocupada por cuatro funcionarios di-

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2001

ferentes, que iban dimitiendo. Comenzaba una pésima etapa como corolario de las políticas neoliberales que habían gobernado nuestra patria en la última década. Balletin Dance, mudaba sus oficinas una vez más, como consecuencia de la debacle, al barrio de Avellaneda en el Gran Buenos Aires. Nuestra labor, fue reconocida en 2001 por organizaciones dedicadas también, a trabajar en pro de la danza: el Encuentro a Todo Tap organizado por Diana Avellaneda con producción de Margarita Fernández, otorgó una plaqueta de reconocimiento a Balletin Dance por su séptimo año de vida, y meses más tarde la Arabian Dance School de Amir Thaleb concedía otra “en agradecimiento por su continuo apoyo a la Danza Arabe”. También recibimos un reconocimiento del Festival Experimenta Teatro de Rosario en Santa Fe y fuimos ternados por primera vez como Mejor Revista Cultural en los premios Teatro del Mundo. Los contenidos de la revista continuaron en 2001 priorizando los testimonios en primera persona de grandes artistas de la danza, también hubo informes especiales de investigación y homenajes; mientras la corresponsalía europea brindaba noticias inigualables para los lectores, y los cronistas repartidos por el mundo nos mantenían actualizados con lo que sucedía fundamentalmente en Latinoamérica. Entre las (realmente) cuantiosas entrevis-

tas de ese año, se destaca una exclusiva y larga conversación con Vladimir Vassiliev “El horizonte inquieto de la perfección”. También mencionamos aquí, charlas con Cecilia Kerche “El eje Río-Buenos Aires”, Iñaki Urlezaga, Marta García, Alberto Alonso, Alfredo Arias. Michel Canesi, médico personal de Rudolf Nureyev anunciaba el lanzamiento de la página de internet más completa en materia de salud para bailarines, que sigue vigente: www.nureyev-medical.org. “Hagan lo que quieran” fue la editorial de Balletin Dance en referencia a la patética situación del Teatro Colón con la que se iniciaba el año, al que poco después arribaban los cubanos Marta García y Orlando Salgado para dirigir al ballet. Unos meses más tarde entrevistamos a Guido De Benedetti al estrenar allí su versión de Estancia de Ginastera: “Delincuentes, Criminales y Estancieros”. Destacable fue el homenaje realizado al Ballet Estable del Teatro Colón al cumplirse 76 años de actividad, una idea de García, que contó con la presencia de integrantes del elenco desde los años ’30. Paloma Herrera hacía Giselle y dentro del ciclo Harmonía el Ballet Argentino de Julio Bocca se presentaba también en el Colón. Sobre fin de año el ballet llamaba a concurso para cargos estables (resultados que quedaron abandonados por unos cuantos meses). Por su parte, el Teatro Argentino de La Plata era dirigido por Zarko Prebil con la

colaboración de Violeta Janeiro en una caótica temporada que no llegó a buen término. La danza española en la Argentina continuaba fomentando la profesionalización de sus actores, que se reflejó ese año en cantidad de informes y entrevistas. ”España no sólo trata de reconquistar a la Argentina comprando sus empresas de servicios públicos (…)”así iniciábamos una serie de entrevistas: El Farruquito, El Torombo, Joaquín Cortés, La China, Yolanda Heredia y Joselillo Romero. Mientras que “Nuevas Brújulas del Flamenco” acercaban a María Pagés, Eva Garrido La Yerbabuena, Beatriz Martín y Sara Baras; y nuevos ciclos del cante jondo se abrían en Buenos Aires. Llegaba el Ballet Nacional de España con Aída Gómez a la cabeza (en su último mes al frente de la dirección). Por primera vez se realizó un Festival que convocó a todos los artistas del flamenco porteño. Otro de los géneros que se acrecentaban de manera llamativa, era el de la entonces llamada comedia musical, el informe “Fiebre de musicales” anticipó el estreno de Chicago en el Teatro Opera con reportajes

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2001 a Alejandra Radano y Sandra Guida; Fiebre de Sábado por la Noche con Darío Petruzio, Silvia Lucchetti y Elena Roger en el Teatro El Nacional, con entrevistas a Leon Alderton y Elizabeth de Chapeaurouge responsables de la puesta; Gustavo Zajac narraba su experiencia estadounidense en La Tiendita del Horror antes de su estreno nacional, mientras que Chet Walker decía “Quiero Hacer una Compañía en la Argentina” y Strangers in the Night debutaba en El Farabute. En 2001 presentamos el pormenorizado informe “El Triunfo de la Voluntad: danza en sillas de ruedas”, con datos y entrevistas de cantidad de organizaciones dedicadas al desarrollo de la danza para artistas discapacitados. La lente del periodista Ernesto Rolandelli recuperó parte de ese trabajo. Meses después de que el Consejo Argentino de la Danza otorgara el Premio Ruanova a Paulina Ossona en el Salón Dorado del Teatro Colón, moría Orfilia Pérez Román, su presidenta. Estela Arcos traía a Winfried Senkbeil en su afán de implantar el ballroom profesional en nuestro país (que llevaría a Alicia Sampayo y Darío Dorzi a concursar en España), Cuca Tabu-

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relli precursora de la danza moderna en los sesentas regresaba a la Argentina y “El Ojo que Baila” presentaba la sexta edición del Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires. Julio Bocca estrenaba Bocca Tango en el Maipo con coreografías de Ana María Stekelman y Maximiliano Guerra actuaba con Marcela Goicoechea en el Teatro Nacional Cervantes. La danza contemporánea seguía cultivando ciclos especiales, el Centro Cultural Recoleta se instalaba definitivamente como una plaza importantísima para el sector (que desapareció poco después). Se sumó el Teatro Nacional Cervantes con visitas foráneas, de ellas, Travesía por la compañía Danzahoy de Venezuela fue una de las más destacables. En el Ballet del San Martín se cerraba un ciclo con el retiro del escenario de Miguel Angel Elías, el mismo año en que presentaban Carmina Burana en el Luna Park, e incluía en su temporada creaciones extranjeras: Nils Chrsitie estrenaba Purcell Pieces, JeanClaude Gallotta Mamman, Robert North La Muerte y la Doncella y David Parsons Rise and Fall. Se realizaba el 3º Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) con visitas internacionales de primer nivel y obras de Sasha Waltz, Alain Platel, Josef Nadj, Akram Khan y Emio Greco. Por otro lado Egribiancodanza dirigido por los italianos Susanna Egri y Raphael Bianco se presentaban en el Teatro del Globo con un espectáculo inusual.

Se estrenaban en Buenos Aires en 2001 Umbría de Susana Tambutti por Rodrigo Pardo y Victoria Ansiaume y Carne Argentina de Mariano Patín en el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, mientras que el Modern Jazz Ballet de Noemí Coelho y Rodolfo Olguín acometía con un programa nuevo en el Borges y la compañía Danza Hoy de Adolfo Colque celebraba diez años con el espectáculo Mundo Loco. Se inauguraba la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta con el espectáculo Período Villa Villa de De la Guarda, centro que los vio nacer casi una década atrás, la Fundación Crear Vale la Pena presentaba La Fuerza de lo Imposible y María José Goldín estrenaba Efecto Mariposa. El ciclo a Puertas Abiertas en el Centro Nacional de Música y Danza ofrecía actuaciones gratuitas de todos los organismos dependientes del estado nacional, poco antes de que se disparara la polémica acerca del recorte presupuestario en el área de Cultura de la Nación. Mientras que el joven aún, Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) instituía el Seminario de Equivalencia Universitaria (SEU) de reconversión académica, por el cual los profesores nacionales de danza recibieron la licenciatura en solamente dos cuatrimestres de estudio. El año en que Juan Carlos Copes celebraba los 50 años sobre el escenario con el musical Copes Tango Copes en el Teatro Avenida y con una gira nacional, se crea-

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2001

ba la Asociación de Maestros, Bailarines y Coreógrafos de Tango Argentino (AMBCTA) en Buenos Aires, presidida por Carlos Rivarola. Luis Bonifalzi regresaba a la Argentina luego de coreografiar durante quince años a Paloma San Basilio y entrevistábamos nuevamente a Gustavo Plis Sterenberg que seguía triunfando en el Mariinsky de San Petersburgo. Koki y Pajarín Saavedra eran tapa de agosto y adelantaban las funciones de De Los Pies… en la sala Santa María de Buenos Aires, homenajeábamos a Santiago Ayala “El Chucaro”, el mismo año en que morían los críticos especializados en danza, Dolly Aguilar “Impulsora del Ballet en Argentina” y Washington Roldan, crítico uruguayo, en Montevideo. En el esfuerzo de mantener una visión federal de la danza argentina, cubrimos una vez más las temporadas completas del Ballet del Libertador de la provincia de Córdoba cuando Claudio Longo estrenaba Portal de Sueños y Araiz El Amor Brujo, y del Ballet del Sur de Bahía Blanca; nuevamente asistimos a Danzamerica, mientras que en la Patagonia el Ballet Río Negro dirigido por Marcio Chinetti realizaba giras por el sur argentino, Mariana Sirote fundaba la Escuela de Danza Contemporánea de la Municipalidad de

Neuquén, el Centro Pro-danza de La Rioja cumplía 10 años, en San Juan se realizaba el Interdance2001 y desde San Luis, Javier Melgarejo dirigía el Ballet La Salamanca con una danza de buen nivel en la villa de Merlo. La fuga de talentos continuaba lentamente durante el inicio del siglo, llevándose no sólo a jóvenes artistas (algunos de los cuales no regresaron jamás). Entre ellos: Ariel Caramés se iba a Miami, Anabela Lenzu a Nueva York, Jimena Paz con Stephen Petronio también en la Gran Manzana, Leticia Labaronne en el Salzburger Landertheater de Austria. Laura Lago era entrevistada por primera vez por Balletin Dance, como solista del Lido de París, Herman Cornejo protagonizaba el estreno de la versión coreográfica de El Flautista de Hamelin en el ABT y Hernán Justo montaba su Bella Durmiente completa en Carolina del Norte. Francisco Leiva organizaba un ciclo de danza contemporánea en una casa tomada en pleno centro parisino, capital desde la que Natalia Naidich -especializada en Benesh- describía el método de notación de danza más eficaz inventado hasta el presente, mientras que Pilar Alvarez y Claudio Hoffmann actuaban en la 3º Gala les Etoiles de XXIeme

Siecle de París. Cinthia Labaronne pasaba a integrar el Ballet de Marsella dirigido por Marie Claude Pietragalla. Otros argentinos actuaban fuera sin expatriarse: Brenda Angiel en el Kennedy Center de Washington, Amir Thaleb compartía escenario en California con los máximos exponentes de la danza árabe, ambos en Estados Unidos. Silvia Kaehler

Balletin Dance, fue desde sus orígenes en abril de 1994, una publicación mensual de distribución gratuita. Se sustenta gracias al apoyo incondicional de maestros, escuelas y empresas del medio que año a año van sumándose a estas páginas con el doble fin de reconocer nuestra tarea y de promocionar sus actividades. Hemos mencionado en cada una de estas entregas, a quienes se iban incorporando como auspiciantes, y en 2001 ellos fueron: Gabriela Pucci, Ricardo y Nicelo Tango, Asociación Argentina para Profesores de Danzas Populares y Bailes de Salón, Aussel Sonido e Iluminación, Escuela Integral de Danza de María Elena Carabajal, Instituto Superior de Enseñanza de Danzas de Laura Minoldo, Romina Filipuzzi, Escuela de Arte Danzasur, Cynthia Flexibilidad, Teatro Argentino Centro de las Artes, Instituto Artístico de Buenos Aires de Jorgelina Maglio y Valeria Barragán, Centro Cultural y Artístico Ana Pavlova de Liliana Tasso, Danza & Arte Centro de Cultura, Lac Escuela de Arte de Sonia Brumovsky, Escuela Municipal de Danzas de Lomas de Zamora, Mabel Espert, Estudio La Esquina, Gustavo Zajac, Federación Argentina de Gimnasia Aeróbica, Estudio de Danza Sonia Grotewold, Gonzalo Manco, Congreso y encuentro Integral de Danza 2002, Ballet del Mercosur, La Danse & More, Gabily Anadón, Instituto Superior de Enseñanza Artística A-771, Marcela Rodríguez, Escuela de Comedia Musical de Valeria Lynch, Desarrollos Digitales, Centro Greyg y Silvina Eberbach.

AUSPICIANTES 10 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2014

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Los siete años de Balletin Dance se celebraron con una preciosa fiesta en el Living, un nuevo e interesante local bailable de la ciudad de Buenos Aires, en la que nos divertimos muchísimo. Cena, brindis, fiesta y mucha danza, con conducción de Matías Wullich y la actuación del grupo Socios del Alma y Ballet con Humor. Asistieron montones de artistas, maestros, coreógrafos, periodistas y amigos. Las paredes del local alojaron una exposición fotográfica con obras de Annemarie Heinrich, Alicia Sanguinetti, Jorge Fama, Antonio Fresco y Gustavo Levy. Además llegaron a la redacción de Balletin Dance cantidad de mensajes, muchos por correo postal, fax, telegramas y regalos de cumpleaños. En aquel entonces Balletin Dance continuaba teniendo tres caras, claramente identificables, las de sus fundadores. En la editorial publicada por este nuevo aniversario remarcábamos lo orgullosos que estábamos por haber construido un instrumento de comunicación y de promoción del arte, que había logrado “sobrevivir a las hostilidades ambientales de nuestro país: la de la economía, la del desprecio por la danza de la intelligentzia argentina, la de los celos y las envidias, la de los intereses cruzados, la de los prejuicios”. En 2001 como ahora, muchos bromean acerca de la obsesión pedagógica que ronda nuestros criterios periodísticos, que enfatizan permanentemente un mensaje movilizador desde nuestras páginas. “Una forma de compensar la hostilidad externa (condiciones materiales desfavorables) y las peores y más crueles condiciones internas adversas. Si uno ama bailar, baila (…) decenas de personas que querían bailar han encontrado la forma de concretarlo”. Terminábamos ese artículo con un manifiesto, aún vigente, que sin dudas compartimos con nuestros lectores: “nos gusta la danza, el arte; nos encanta la escena y -fundamentalmente- nos divierte muchísimo hacer La Revista Argentina de Danza.”

7 AÑOS AGOSTO 2014 // BALLETIN DANCE / 11

ESTUDIO

[email protected] www.arte-cultura.com.ar Asociación Arte y Cultura Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) Tel: 4866-2671

Clásico

Contemporáneo para Niños

Sara Rzeszotko Rina Valver Luis Baldassarre Héctor Barriles

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Comedia Musical

(canto - danza jazz y teatro)

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Teatro Nacional Cervantes

GALA X ANIVERSARIO BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES Dir: LEONARDO REALE

PRODUCCIONES

Función a Beneficio de la Fundación Garrahan (“Un juguete para los chicos”)

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13 de agosto de 2014 - 20:30 hs

20Años

2001

Muchísimas personas colaboraron con Balletin Dance en estos 20 años, en las diferentes áreas que hacen posible este múltiple engranaje. Muchos integraron este equipo durante varios años y han sido mencionados en las entregas anteriores. En 2001 se sumaban al staff: Santie Theron, Silvia Kaehler, Mario Ceretti, Ernesto Rolandelli, Marco Mancini y Silvia Zavalla. Desde el exterior comenzamos a recibir artículos firmados por Noel Bonilla Chongo, Carlos Paolillo, Alejandro Yori, Natalia Naidich y César Delgado Martínez.

COLABORADORES

desde Costa Rica informaba sobre la IV Asamblea General de las Américas de la Alianza Mundial de la Danza a la que había asistido. Rodolfo Lastra continuaba su entrañable colaboración con el Sodre de Montevideo con un programa completo con tres obras de su autoría mientras montaba la coreografía de la ópera La Viuda Alegre en el Teatro Colón. Oscar Araiz estrenaba Orestes Último Tango en Rotterdam (Holanda), Luanda Mori era invitada al Colorado Dance Festival de Estados Unidos. Raquel Rossetti se llevaba a Maricel de Mitri y a Leonardo Reale a la Gala de Miami y Margarita Fernández con la compañía Buenos Aires Tango Hoy que dirigía se presentaba en San Petersburgo. Latinoamérica seguía unida en las páginas de Balletin Dance con noticias de todos los países. Continuamos publicando durante todo el año 2001 reportajes exclusivos que se habían realizado en el Festival Internacional de Ballet de La Habana: el mexicano Jaime Camarena ganaba el premio de Coreografía en el Concurso Iberoamericano, se inauguraba el Museo de la Danza en La Habana, Eduardo Rivero Walker recibía el premio Nacional de Danza de Cuba con una ceremonia en el Teatro Mella de la capital. También cubrimos los festejos por el 450º aniversario de la creación de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Perú con el estreno de Rojísimo, el estreno de El Lago de los Cisnes de Natalia Makarova en el Municipal de Río de Janeiro, el Festival de

Bento Gonçalves, en Brasil y las funciones del Municipal de Santiago de Chile. La corresponsalía en Europa, con sede en París nos permitía cubrir cantidad de espectáculos y eventos europeos con muchísimas entrevistas más. Allí, en la Ciudad de la Luz conversamos con Cyril Lafaurie en la edición 2000 del Concurso Internacional de Ballet, mencionamos la primera experiencia de Creación Colectiva en la Casa Argentina, cubríamos el Festival Internacional de París 2001 con actuaciones memorables. En 2001 se estrenaba la película Billy Elliot en Inglaterra, se cumplían 20 años del estreno de May B de Maguy Marin, que para muchos marcó el inicio de la Nouvelle Danse. También celebramos los 40 años del Crazy Horse en París, las cuatro décadas del Het Nationale Ballet en Holanda, cubrimos la primera edición de los Premios Nijinsky en Mónaco “Lujo y Polémica” en los Mónaco Dance Forum, cuando Carla Fracci y Beppe Menegatti estrenaban un particular Romeo y Julieta: Gerusalemme, en las Termas de Caracala, con una Julieta hebrea y un Romeo musulmán. Balletin Dance fue invitada especial en el 125º aniversario de la fundación del Festival de ópera Wagneriano de Bayreuth (Alemania), un ritual creado por Richard

Wagner, que celebraba el medio siglo desde su refundación luego de la Segunda Guerra Mundial. Desde Estados Unidos, el mismo año del fatídico 11 de septiembre que derribó las torres gemelas del World Trade Center en Nueva York, trajimos a nuestro país, noticias del homenaje que realizaron a esas víctimas Paloma Herrera y el ABT, a la vez de informar sobre el Dance Theatre de Harlem “La Compañía que Rompió el Mito Racial”, y cubrimos el Tap City 2001, realizado en Nueva York con entrevistas a su director Tony Waag y a Gregory Hines. __BD

AGOSTO 2014 // BALLETIN DANCE / 13

2001

✪ . . . “precisamente la técnica Fosse consiste en hacer pasar por improvisación algo extremadamente complejo desde el punto de vista técnico. De modo que cualquiera piense que también puede hacerlo” Gary Shryst

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20Años

✪ “Fosse amaba el varieté, transformistas, clowns, cantantes, bailarines, actores, encontraron lugar en sus obras. Y a mi me encanta el vodevil, amo ese estilo, esa época” Alejandra Radano (1) ✪ “Chicago es la sociedad completa, con todas sus pobrezas y todas sus miserias vistas desde una óptica universal” Sandra Guida (2)

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✪ . . . “La emoción de saber que después de 20 años, en los que toda una generación mantuvo la antorcha esperando el nuevo edificio [en relación a la inauguración del Teatro Argentino de La Plata] los cuerpos estables cruzaron ese umbral y por suerte llegamos al nuevo teatro” Claudio Longo ✪ Nunca dije que hiciera flamenco (. . .) Además no se a qué llaman flamenco puro, porque los flamencos venimos de la India y somos una mezcla de culturas, de los moros, judíos y de los mismos andaluces” Joaquín Cortés (3)

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✪ Para jóvenes: “la persistencia es fundamental para un bailarín (. . .) Trabajar mucho de manera consciente, ese es mi consejo” Luis Ortigoza (4) ✪ “Comenzamos Diálogos en Danza seguros que el arte en todas sus manifestaciones tiene la capacidad, el poder y la responsabilidad de unirnos. Y nos ofrece la posibilidad de compartir lo que tenemos en común: nuestra humanidad. Deseo que el arte efectivamente sea el factor unificador de nuestras culturas” Septime Webre

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✪ “Arthur Mitchell siempre fue un visionario. Cree en el poder del arte para cambiar el mundo. Porque considera que cualquiera al que se le den las oportunidades, puede llegar a donde se lo proponga” Laveen Naidu ✪ “Admiro a Michael Jackson, me gusta su música y su baile” El Farruquito (5)

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✪ “En México sobrevivir como bailarín es un arte de heroicidad. Dicen por ahí que en esta carrera los bailarines son la puta más pequeña” Jaime Camarena ✪ “No pienso que los concursos sean algo determinante en la vida del bailarín (. . .) permiten el encuentro entre bailarines, permite ver distintos enfoques de la danza y formas de bailar” Loipa Araujo

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✪ “Voy a hacer todo lo posible porque estas dos niñas (Laura Hidalgo y Luciana Croatto) reciban el reconocimiento que la Argentina nunca me deparó a mi” Mónica Panader ✪ “No lo digo porque sea francés, pero en este momento la mejor escuela es la de la Opera de París, y la mejor compañía es el Ballet de la Opera de París” Cyril Lafaurie (1) ✪ “Lo más importante es el trabajo, el amor (. . .) trabajar, trabajar, trabajar. Recuerdo a Orson Wells que dijo ‘no amo el cine’ amo hacer películas. Yo amo el ballet, soy un artesano, amo hacer el ballet” Maurice Béjart (2)

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✪ “La danza ha sido para mi, toda mi vida. No tanto por creer que era bueno para ello sino porque la amé. Hoy sigo encontrando al movimiento tan fascinante como siempre lo hice” Merce Cunningham (3)

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✪ “No estoy convencida acerca de este tipo de competencias [en Mónaco]. No veo cómo pueden ayudar a la danza. Tratar de popularizar la danza equiparándola a la producción masiva, va a terminar asimilándola a la cultura de supermercado, tratando a la danza como un producto, vendiéndolo con publicidad. La danza ya es popular, no necesita mala publicidad para ser más popular” Sylvie Guillem ✪ “Nuestros Valses de Vicente Nebrada, igual que el vino, con los años se pone mejor” Cecilia Kerche (4) ✪ “El mensaje [de Estancia] es que pase lo que pase, si realmente creés en lo que hacés, creés en tu país, querés a tu país, por más crisis que exista desde la raíz, desde el sentimiento, desde la familia, todo puede ser superado, absolutamente todo, lo único que no puede ser superado es la muerte, supuestamente” Guido de Benedetti (5) ✪ “Fiebre de Sábado en la Noche habla de poder sobrevivir a la situación que nos rodea y de repente darte cuenta que podés, que tenés sueños, ambiciones, objetivos, que se cumplen” Darío Petruzio

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✪ Nureyev: “su desprecio por la debilidad iba acompañado por una permanente búsqueda de la perfección (. . .) sobre el final de su vida él se interesó mucho en aprender sobre medicina. Estoy seguro que a él le hubiera encantado el site de la fundación” Michel Canesi

AGOSTO 2014 // BALLETIN DANCE / 15

✪ Carmen: “Maya [Plisetskaya] fue la primera, pero Alicia [Alonso]. . . fue Alicia” Alberto Alonso (1)

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✪ “He encontrado a la compañía [Ballet Estable del Teatro Colón] sin repertorio porque la mayoría de los derechos están vencidos” Marta García (2) ✪ “Creo que por haber estado perdido es que si hoy puedo ayudar a alguien lo hago. Los jóvenes son nuestro futuro. A veces la gente tiene el talento y el deseo pero esa cosa llamada dinero les impide tener experiencias que podrían cambiar sus vidas (. . .) gran parte del tiempo lo dedico a asegurarme que no he sido un avaro” Chet Walker (3)

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✪ “Sería injusto conmigo mismo si dijera que ellos [los ingleses] me hicieron artista, porque eso lo hizo el tiempo. Ellos me han formado como primer bailarín, saber cómo uno tiene que estar parado, cómo reaccionar ante la gente, que la escenografía forma parte de uno, y que si uno no le da la importancia que debe tener a las tres horas de duración de una obra, el ballet se muere” Iñaki Urlezaga (4) ✪ “Lo que la gente imagina ver es más importante de lo que ven realmente. Jugamos mucho con la imaginación” Sophie Bernardin

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✪ “Por supuesto, hay una técnica para lograr una mirada sensual, que no le voy a revelar (. . .) y una técnica para impostar la sensualidad en una bailarina, que es otro secreto que no le voy a revelar”” Sofía Balma

2001

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20Años

✪ “Cada uno debe tener un ideal propio; lo que ocurre es que uno dice voy a ser como tal, tiene un ideal fuera de sí mismo. A mí nunca me pasó eso, tenía un ideal propio y me imaginaba cómo yo podía llegar a ser; y nunca alcancé eso (. . .) por eso es ideal, porque nunca lo alcanzás, es como el horizonte” Vladimir Vassiliev (5)

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✪ “El tango y la bata de cola se unen en la búsqueda de la femineidad, son bailes muy sensuales y destacan las virtudes de la mujer (. . .) en el tango, permitirle al hombre que entre y dejar que fluya esa energía” Yolanda Heredia (6)

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Balletin Dance Ediciones www.balletindance.com.ar

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TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel Elongación x Elongación Método de estiramientos basado en la biomecánica De Alfredo Gurquel

Tratado de Danza Clásica basada en la Metodología de Elongación A l f r e d o

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COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis Miguel Cabrera

Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

Salsa S y Casino D Bárbara De B Balbuena Gutiérrez G

E Ballet en El C Cuba DDe Miguel CCabrera

SÐLKARY CUBA

EL BALLET EN CUBA

El Cuerpo Creativo De María del Carmen Mena Rodríguez

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COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes DESAFÍO

PARA

EL

Ca o Caos C P l Planio cación

ALICIA MUÑOZ

La Evaluación E l i en la Danza

LLa Evaluación eell la Danza

MUCHO MÁS QUE PONER UNA NOTA

DOCENTE

....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . d a n c e d i d á c t i c o b a l l e t i n . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . v o l u m e n 8

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

COLECCIÓN DE AUTOR Esmée E Bulnes Maestra M Incansable In De D Enrique Honorio H Destaville D

Apuntes de Clases

La danza española y el baile flamenco G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o

La danza española y el baile flamenco

UN

C Cuerpos A Amaestrados V Vs Cuerpos IInteligentes n

A Apuntes dde Clases, LLa danza eespañola y El baile E pamenco DDe Gabriel VVaudagna AArango

Colección de Autor

Balletin Dance EDICIONES

AGOSTO 2014 // BALLETIN DANCE / 17

✪ “Nunca dejé de estudiar danza (. . .) pensaba: todo este esfuerzo en algún momento va a ser recompensado, estoy segura. Por eso nunca bajé la guardia. Sabía que tenía que trabajar, trabajar, trabajar [al ingresar a las filas de las Bluebelle de El Lido de París] Laura Lago (1)

2001

✪ “Me puedo morir en el extranjero, pero se que soy de esta tierra” La China, Olga Marcioni

20Años

✪ “En el American Ballet Theatre aprendí a tener mucho respeto por los bailarines. En la compañía reina una competencia muy limpia en las clases como en el escenario (. . .) Es un grupo muy unido y todos aprendemos del otro” Herman Cornejo

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✪ “No me preocupa ser reconocido y eso he tratado de explicárselo a los críticos: ‘no pierdan el tiempo criticándome porque lo que ustedes ven es una ilusión, yo estoy acá por otra razón’. Mi objetivo es otro, personal, secreto, interior, psicológico” Alfredo Arias

✪ “Sabemos que la gente lo recibe bien cuando observa y ve algo que le resulta auténtico, verdadero” Koki Saavedra (2)

✪ “Quisiera que no hubiera más lugar que para el amor, para de esa forma, poner mi trabajo a su sólo servicio. Pues mi creación es mi religión” Bill T. Jones (4) ✪ Dejar de bailar “Es una decisión difícil de tomar, sobre todo cuando uno está en un lugar privilegiado, como yo (. . .) pero creo que todos tienen que pensar y prepararse para las evoluciones lógicas” Miguel Ángel Elías

18 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2014

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✪ “Cuando uno vive una época parece que siempre fue así y que va a ser siempre así. Pero las cosas cambian” Pajarín Saavedra (2)

✪ “El tap está llegando a todo tipo de lugares, distantes, con todo tipo de gente, de diferentes razas, color, formas y tamaños corporales. Y la gente lo usa para expresarse” Gregory Hines (3)

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✪ “Los argentinos siempre nos quejamos del país, nos quejamos de todo, pero ahora la cosa se ha vuelto más realista” Paloma Herrera (5)

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MASOTERAPEUTA - ESTETICISTA - AUXILIAR DE KINESIOLOGIA ANTONIO BRESSI M.N. 3692 Profesional del Servicio Médico de la Secretaría de Deportes de la Nación (Ce.N.A.R.D) - Ex Masajista Oficial del Torneo Copa Davis

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¿Qué Está Pasando? Las compañías de ballet de las provincias de Córdoba y de Salta, acéfalas, en eterno conflicto Desde que Alejandro Cervera renunciara a su cargo de director del Ballet de la Provincia de Córdoba con sede en el Teatro del Libertador de la capital mediterránea, en noviembre del año pasado, la compañía continuó sus actividades sin conducción. La historia se repite hace décadas: la articulación entre la función estatal, la vida artística, la estabilidad de los cargos y las cuestiones gremiales, no termina nunca de ensamblarse pertinentemente. Lamentablemente, esta novela se viene publicando en Balletin Dance desde sus inicios, son los propios directores quienes determinan cesar en sus funciones por cuestiones que nada tienen que ver con la tarea artística. Con mayor o menor colaboración de las áreas de cultura, con mayor o menor presupuesto, con mayor o menor interés por el repertorio programado. Cuando esta revista ingresaba a imprenta, la oficina de prensa del coliseo cordobés estaba en período de vacaciones y la encargada “de guardia” no podía dar precisiones oficiales sobre el futuro del ballet, ni del Teatro. En la provincia de Salta, por su parte, la lozana compañía que había sido fundada desde el comienzo con otra estructura de trabajo (considerando que facilitaría aquella articulación), pre-

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sentaba a la prensa en julio una nueva modalidad de actividad “sin director”, experiencia que ya ha sido probada en diferentes elencos… sin éxito. ¿Qué está pasando realmente en estas compañías? Que el estado nacional, regional, provincial o municipal formalice la existencia de una compañía de ballet bajo sus órbitas es una estrategia para festejar. Que decida que continúe con sus actividades, también. Además de los puestos de trabajo que permiten que cantidad de talentos vivan de su vocación, el público celebra la posibilidad de presenciar espectáculos coreográficos en sus propias localidades. Existiendo voluntades en todos los engranajes que conforman estos instrumentos ¿Por qué resulta tan difícil encontrar la forma correcta para que funcionen bien? Con la renuncia de Liliana Belfiore al frente del Ballet de Salta, la provincia resolvió no hacer nuevos concursos para contratar a su sucesor (el anterior había ocasionado variados reclamos). “La primera prueba se hizo con la obra Blancanieves y los Siete Enanos [bajo la dirección y coreografía de Andrei Kozlov] de manera exitosa”, dijo el Ministro de Cultura y Turismo, Mariano Ovejero. El plan es contar con directores invitados para cada programa, mientras que los maestros preparadores permanecerían durante toda la temporada. __BD

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Sirviente de Dios La Bayadera protagonizada por Julieta Paul y Bautista Parada, se presentará los días 9 y 10 de agosto en la Sala Hugo del Carril del Centro Cultural Puente Blanco La puesta de La Bayadera correrá por cuenta de la Fundación Mecenas de la Danza y el Estudio de Danza Balletto, bajo la dirección de Laura Torres Cappiello y contará con casi 40 artistas puntanos en escena. Julieta Paul como Nykia, Bautista Parada será Solor e Inés Torres Cappiello Gamzatti, mientras que los solistas y el cuerpo de baile pertenecen al Estudio Balletto. La producción estará realizada íntegramente en la ciudad de San Luis, con escenografía de Sandra Raiz. __BD Julieta Paul y Bautista Parada en La Bayadera Foto . Guillermo Genitti

20 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2014