La ruptura del clasicismo [10.1] ¿Cómo estudiar este tema? [10.2] Miguel Ángel

TEMA

10

[10.3] El manierismo

Historia del Arte

Esquema

TEMA 10 – Esquema

Historia del Arte

Ideas clave 10.1. ¿Cómo estudiar este tema? Para estudiar esta lección lee la unidad 10 (páginas 232–257) “La ruptura del clasicismo” del manual de la asignatura: Historia del Arte de Milagros Álvaro López.

10.2. Miguel Ángel Miguel Ángel Buonarotti fue probablemente el artista más importante del Cinquecento italiano. Educado en los principios

humanísticos,

heredó

las

influencias

artísticas del mundo clásico: desde joven conoció las obras de la Antigüedad clásica, primero por las colecciones de su primer mecenas, Cosme de Médicis, después por su estancia en Roma, y también por su participación

en

el

descubrimiento

de

esculturas

destacadas de la antigüedad, como el Laocoonte o el Retrato de Miguel Ángel.

Apolo Belvedere.

Sin embargo, Miguel Ángel dio a estas influencias una interpretación personal: buscando una belleza que se basara sobre todo en la fuerza interior, de forma que lo exterior fuera un simple reflejo de los sentimientos internos. Estos sentimientos que trata de mostrar evolucionaron desde la paz y calma de las primeras obras, a la emoción intensa que caracterizaba a sus obras finales. Y todo ello mediante una revalorización de la figura humana, a la que daba una gran importancia y que reflejó en innumerables estados, emociones y sentimientos. La obra de Miguel Ángel es muy amplia. En primer lugar, porque se desarrolló en una gran variedad de campos: aunque él se consideraba primordialmente escultor, también trabajó como arquitecto, pintor, ingeniero, etc. Y en segundo lugar, porque ya en vida alcanzó un gran reconocimiento social y artístico, lo cual hizo que recibiera una gran variedad de encargos, sobre todo por parte de sus mecenas: los

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Médicis en Italia y los Papas en Roma. Todo ello hizo que se despertara un enorme interés por su obra, que influiría enormemente en el arte de las décadas posteriores.

Primeras obras

1

Este periodo abarca las obras que Miguel Ángel realizó en Florencia y en sus primeros años en Roma. La labor que realiza fue fundamentalmente escultórica y las imágenes más representativas son el David, que realizó para la ciudad de Florencia y La Piedad, situada en el Vaticano. Las características de estas obras son: Gran influencia de la escultura clásica y de los grandes mitos. Exaltación del valor del ser humano, que se refleja, por ejemplo, en el gran cuidado en la representación de la anatomía, en desnudos como el David. Reflejan sentimientos como la paz, la tranquilidad y el gusto por el intimismo. Para ello, las figuras suelen estar encuadradas en formas cerradas (rectángulo en el David, triángulo en La Piedad), que aportan estabilidad y armonía. Búsqueda de la belleza ideal. Las figuras están representadas con toda su belleza y juventud, la piedra se pule para reflejar la luz con brillantez.

2

Periodo de madurez

Durante esta etapa Miguel Ángel trabajó, sobre todo, en Roma y fundamentalmente para los papas. Su labor se diversifica: no realiza solo

esculturas,

sino

también

pinturas. De entre las esculturas destacan las tumbas que realizó para Tumba del papa Julio II, con las estatuas Raquel y Leah a la izquierda y derecha de Moisés. Fuente: Wikipedia

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los Médicis, en Florencia, y la tumba del papa Julio II, para la que realizó diferentes esculturas, como el famoso Moisés, aunque nunca llegó a finalizarlo. Las características de este periodo son: Mayor interés por la representación de sentimientos intensos, como la ira contenida que refleja Moisés, y que se conoce con el nombre de terribilitá. No representa solo cuerpos jóvenes y perfectos, sino también cuerpos ancianos, cansados, imperfectos,… Las figuras no transmiten armonía y equilibrio, sino que se buscan las figuras abiertas, con una mayor apertura de líneas y que ofrecen sensación de desequilibrio e inestabilidad. El acabado no es pulido y brillante, sino que se dejan algunas partes sin acabar, por ejemplo, en las figuras de las tumbas de los Médicis. A este recurso de dejar partes rugosas, sin pulir, se le llama non finito. Durante su época de madurez, Miguel Ángel trabajó también, por encargo del papa, como pintor, realizando los frescos del techo de la Capilla Sixtina, que representan la Creación, figuras de profetas y sibilas, los antepasados de Cristo, etc. Fue una obra complicada, ya que él no se consideraba pintor y al principio tuvo grandes dificultades para realizar la obra, aunque poco a poco fue adquiriendo una técnica cada vez más perfecta. Las características de estas pinturas son: Aunque se trata de pinturas, muestra una gran influencia de la escultura, ya que representa figuras grandes, fuertes y voluminosas, sin reflejar apenas detalles anecdóticos. Sigue representando elementos del mundo clásico, como pequeños cupidos (putti) o figuras desnudas (ignudi), muchas veces en forma de grisallas (figuras en tonos grises, sin color), como si fueran esculturas. Las figuras transmiten un gran movimiento, ya que las representa con escorzos complicados, trazando líneas curvas o retorciéndose en espirales, tanto en las figuras aisladas como en los conjuntos de figuras. A esta línea sinuosa que parece agitar todas las pinturas se le conoce como línea serpentinata. Gran riqueza cromática: Miguel Ángel utiliza colores brillantes, intensos, muchas veces con un gran contenido simbólico. A diferencia de otros pintores

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renacentistas, utiliza preferentemente colores secundarios (naranjas, verdes, asalmonados).

3

Los últimos años

En los últimos años de su larga vida, el pensamiento de Miguel Ángel se fue haciendo más idealista y espiritual, muy influido por el neo-platonismo y por una gran religiosidad. Como consecuencia, los sentimientos que trata de reflejar en sus obras se hacen aún más intensos, y no solo en la escultura o pintura, sino incluso en sus obras de arquitectura, bastante numerosas en este periodo. En escultura, las obras más destacadas son la Pietá Florentina y la Pietá Rondanini, una de sus últimas obras1. Los rasgos más destacados de este periodo son: Crece en sus obras el movimiento, la inestabilidad y la representación de sentimientos intensos. Las figuras se alargan, para transmitir una mayor espiritualidad aun a costa de sacrificar el interés por las proporciones. Hay un gran contraste entre las superficies pulidas y sin pulir, que van siendo cada vez más numerosas.

Pietá Rondanini. Fuente: Wikipedia

En la pintura, su obra más destacada es El Juicio Final, que se encuentra también en la Capilla Sixtina, pero en el muro del altar, y tiene unas características bastante diferentes a las pinturas que Miguel Ángel realizó en las bóvedas unos años antes: El movimiento de las figuras es aún mayor: no hay una composición simple y estable sino un acumulamiento de figuras que transmite gran sensación de caos. Se eliminan las referencias mitológicas. Se mantienen los escorzos violentos, las figuras fuertes y musculosas y la gran expresividad de los rostros.

1

En el manual que se está siguiendo hay una errata: la imagen representada en la página 249 no se corresponde con la Piedad Rondanini sino con la Piedad Florentina.

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En

arquitectura,

Miguel

Ángel

realiza

importantes encargos, como el diseño de la Plaza

del

Capitolio

(reconstrucción

del

proyecto en la imagen de la derecha), el Palacio Farnese y, sobre todo, la continuación de las obras de San Pedro del Vaticano, donde realizó la famosa cúpula que corona el conjunto. Las características de estas obras son: Aplica en las construcciones el mismo dinamismo que impregna sus esculturas y pinturas, con diversos planos, que entran y salen, llenos de movimiento, produciendo un juego de luces y sombras. Modifica las proporciones y el aspecto de muchos de los elementos arquitectónicos: introduce en la portada columnas y pilastras de grandes dimensiones (lo cual se conoce como orden gigante), quiebra los entablamentos en vez de mantenerlos continuos, rompe los frontones o introduce vanos ciegos que incrementan la sensación de claroscuro. Todos estos elementos serán muy utilizados por la arquitectura posterior, primero durante el manierismo y posteriormente también en la arquitectura barroca.

10.3. El manierismo La influencia del arte de Miguel Ángel dio origen a un nuevo estilo artístico conocido como manierismo. Los artistas que lo protagonizaron, como los renacentistas, intentaban imitar el arte antiguo, pero no directamente, sino copiando el estilo (en italiano, la maniera) de artistas consagrados, como Rafael o, sobre todo, Miguel Ángel. Cronológicamente, este estilo coincide con la extensión de los principios renacentistas por Europa. Por esa razón, en la mayoría de los casos, a Europa no llegaron el Renacimiento en estado puro sino más bien el manierismo.

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Las características del estilo manierista son: En arquitectura, se utilizan elementos clásicos pero modificados para transmitir un aspecto grandioso, un mayor dinamismo de las estructuras y una mayor sensación de claroscuro. Por ello, se introducen columnas de orden gigante, se quiebran las cornisas y se introducen ventanas ciegas que aportan luces y sombras a las fachadas. En escultura, se mantiene el dinamismo, la inestabilidad y el gusto por las líneas curvas (línea serpentinata), aunque con un expresionismo más moderado. Los escultores más famosos son Juan de Bolonia (El rapto de las sabinas, Mercurio) y Benvenuto Cellini (Perseo). En pintura se exagera aún más el alargamiento de las proporciones, los escorzos violentos, los colores vivos con preferencia por los tonos secundarios (verdes, violetas, rosados) y las formas sinuosas y dinámicas. Perseo. Fuente: Wikipedia

La tendencia al dinamismo y a los efectos sorprendentes introducida por el Manierismo fue continuada por el Barroco, pero con una menor dependencia de los elementos clásicos y de los grandes artistas renacentistas. Por ello, el Manierismo es un estilo de transición entre el Renacimiento y el Barroco.

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Lo + recomendado No dejes de ver… Miguel Ángel escultor La verdadera pasión de Miguel Ángel fue la escultura, por lo que este vídeo ofrece un repaso cronológico de las principales obras realizadas por el artista. Además, explica cómo fueron los comienzos de Miguel Ángel.

El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://www.youtube.com/watch?v=bqTVFkT_DxU

San Pedro de El Vaticano Repaso cronológico de la construcción de la basílica de San Pedro, solicitada por el papa Julio II, y por la que pasaron numerosos artistas, aunque la autoría de la construcción definitiva es de Miguel Ángel.

El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://www.youtube.com/watch?v=oyLKujiwdsE

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La Capilla Sixtina Explicación de las escenas de la biblia, pintadas por Miguel Ángel, que cubren la bóveda de la Capilla Sixtina, las cuales tardó tres años en concluir.

El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://www.youtube.com/watch?v=d0UJzZRERMs Arte: Manierismo Este vídeo explica cómo surgió el manierismo y las características que lo componen, así como los artistas que destacaron en esta época.

El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://www.youtube.com/watch?v=AJTLK1LWyls

Observar el arte… La Capilla Sixtina Se trata de una interesante visita virtual por la Capilla Sixtina, en la que se puede apreciar, con lujo de detalles, las pinturas realizadas por Miguel Ángel. http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

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Piedad Rondanini Escultura que pertenece al último periodo artístico de Miguel Ángel. Destaca la gran diferencia que existe con La Piedad, la cual forma parte de sus primeras obras. http://arte.observatorio.info/2008/11/piedad-rondanini-miguel-angel-1552 Perseo Escultura en bronce, elaborada por Benvenutto Cellini, la cual es un ejemplo del manierismo maduro. http://arte.observatorio.info/2007/11/perseo-benvenutto-cellini-1554

Modelos de comentario artístico David Consulta el comentario artístico que

se

escultura,

ha obra

realizado maestra

esta del

Cinquecento y cuyo autor es Miguel Ángel.

El comentario está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://aprendersociales.blogspot.com/2007/02/el-david-de-miguel-ngel.html

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Moisés Consulta el comentario artístico de esta obra de Miguel Ángel que forma parte de las seis esculturas que componen la tumba del papa Julio II.

Fuente: Wikipedia

El comentario está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://aprendersociales.blogspot.com/2008/02/el-moiss-de-miguel-ngel.html

TEMA 10 – Lo + recomendado

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Test 1. ¿Cuál de estas características no es propia del arte de Miguel Ángel Buonarotti? A. Influencias artísticas del mundo clásico, sobre todo de esculturas como el Laocoonte o el Apolo Belvedere. B. Fuerza interior y reflejo de sentimientos internos. C. Desinterés por la representación de la figura humana. 2. ¿En cuál de estos campos trabajó Miguel Ángel? A. Arquitectura e ingeniería. B. Escultura y pintura. C. A y B son correctas. 3. ¿A qué se aplica el término terribilitá? A. Figuras con un movimiento giratorio de caderas, hombros y brazos que se contrabalancean y dan lugar a una línea sinuosa y dinámica. B. Figuras que transmiten un vigor y una mirada terrible, llena de ira. C. Esculturas que tienen la piedra sin labrar en algunas partes. 4. ¿A qué se aplica el término forma serpentinata? A. Figuras con un movimiento giratorio de caderas, hombros y brazos que se contrabalancean y dan lugar a una línea sinuosa y dinámica. B. Figuras que transmiten un vigor y una mirada terrible, llena de ira. C. Esculturas que tienen la piedra sin labrar en algunas partes. 5. ¿A qué se aplica el término non finito? A. Figuras con un movimiento giratorio de caderas, hombros y brazos que se contrabalancean y dan lugar a una línea sinuosa y dinámica. B. Figuras que transmiten un vigor y una mirada terrible llena de ira. C. Esculturas que tienen la piedra sin labrar en algunas partes.

TEMA 10 – Test

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6. ¿Qué medios no utilizó Miguel Ángel para dar sensación de movimiento en la arquitectura? A. Diversos planos, que entran y salen, llenos de movimiento, produciendo un juego de luces y sombras. B. Entablamentos quebrados y frontones rotos. C. Todos los vanos tienen cristal para aumentar la luminosidad. 7. ¿Qué se entiende en arquitectura por “orden gigante”? A. Columna o pilastra, cuya altura corresponde a dos o más plantas de un mismo edificio. B. Arcos con las dovelas de gran tamaño. C. Ventanas rectangulares alternando vanos abiertos y vanos ciegos. 8. Une cada fase del arte de Miguel Ángel con su característica propia:

1

Primeras obras

2

Periodo de madurez

3

Últimos años

Obras de canon alargado, llenas de espiritualidad Obras llenas de belleza, intimismo y serenidad Obras

inestables

sentimientos intensos

que

transmiten

A

B

C

9. ¿Qué se entiende por manierismo? A. Artistas que intentan imitar el estilo (la maniera) de los artistas renacentistas como Miguel Ángel o Rafael. B. Artistas con un estilo (maniera) propio y personal. C. Artistas que imitan el mundo clásico y rechazan cualquier otra influencia. 10. ¿Qué son los escorzos violentos? A. Figuras en actitudes agresivas y beligerantes. B. Figuras representadas desde un punto de vista anormal, reflejando sensación de profundidad pero también de inestabilidad. C. Figuras que dan sensación de profundidad gracias al empleo de un suave claroscuro.

TEMA 10 – Test