Las Industrias Culturales: Elementos conceptuales y fortalezas en el contexto del Buen Vivir Daniela FuentesMoncada, Camilo Molina, Yomara Rosero Abril 2013 Documento escrito para el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador ABSTRACT Ecuador es un país que se encuentra en una coyuntura especial gracias a un proceso de cambio de paradigma, en el que la potenciación y reinterpretación de su cohesión se da con profundas reformas operadas desde el actual gobierno y acompañadas de una voluntad política de protección y valorización de las identidades que lo componen. Estos elementos implican además una revolución cultural y social, promocionando la armonía en la diversidad, la decolonización y promoción de saberes propios, que acompañe la gestión y el cambio de la matriz productiva, donde la asociación de economía y cultura aporte valiosas luces, especialmente a través del fomento de las industrias culturales y creativas. Desde el Ministerio de Cultura y Patrimonio, se ha reflexionado sobre el momento que el Ecuador atraviesa en relación a la economía de la cultura y cómo puede institucionalizar una estructura que haga frente a los retos que se proponen. PALABRAS CLAVE Industrias Culturales; Buen Vivir; Emprendimientos Culturales; Economía de la Cultura; Ecuador Contactos: Daniela FuentesMoncada orcid.org/0000-0002-3482-3852 [email protected]

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Las Industrias Culturales: Elementos conceptuales y fortalezas en el contexto del Buen Vivir Daniela FuentesMoncada, Camilo Molina, Yomara Rosero Abril 2013 Documento escrito para el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador

Ecuador es un país que se encuentra en una coyuntura especial gracias a un proceso de cambio de paradigma, en el que la potenciación y reinterpretación de su cohesión se da con profundas reformas operadas desde el actual gobierno y acompañadas de una voluntad política de protección y valorización de las identidades que lo componen. Esto ha significado un cambio del viejo modelo neoliberal hacia una nueva propuesta enmarcada en el “el buen vivir”1, que incluye una perspectiva holística del desarrollo; con el ser humano como centro de la economía y la sociedad; la supremacía del trabajo sobre el capital y de la vida sobre el trabajo2; una visión de justicia, equidad, libertad e igualdad; la recuperación de la planificación nacional y territorial y del rol del Estado en el equilibrio, coordinación y orientación del desarrollo; el reconocimiento de los derechos de la naturaleza; y la inserción en la sociedad del conocimiento. Elementos todos que implican además una revolución cultural y social,

promocionando la armonía en la diversidad, la decolonización y promoción de saberes propios, que acompañe la gestión y el cambio de la matriz productiva, donde la asociación de economía y cultura3 aporte valiosas luces, especialmente a través del fomento de las industrias culturales y creativas. El presente documento quiere servir de herramienta para la comprensión del significado de las industrias culturales y creativas dentro de esta dinámica revolucionaria. Para ello se exponen a continuación sus líneas conceptuales centrales, acompañadas de una revisión de su impacto y aportes dentro del contexto actual, así como de las posibilidades de su configuración dentro del marco de las políticas públicas y la acción del Estado. 1- Las industrias culturales y las industrias creativas: importancia

La Economía de la Cultura es una subdisciplina o rama reciente de las Ciencias Económicas (Bayardo, 2007; Aguado, 2010) que posibilita la medición económica y análisis del sector cultural. Actualmente, es un campo en expansión que hace uso de herramientas y métodos de la economía tradicional adaptadas al campo creativo, y presupone la necesidad de replantear y delimitar conceptos económicos para el adecuado abordaje de las especificidades del sector cultural. 3

Asamblea Nacional, Constitución Nacional de República del Ecuador, Marco del Buen Vivir, 2008. 1

la

2 Cfr. Correa Rafael, (2012), “Por qué es necesario cuestionar la disciplina económica para transformar la sociedad”, en: Ramírez, René, La vida (buena) como riqueza de los pueblos. Quito: IAEN-INEC.

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A partir de la década de los años 70 se inició un debate sobre el papel que desempeñaban el arte y la cultura dentro de la emergente sociedad del conocimiento y la globalización que permitió a estos sectores presentar una dinámica y potencialidad sin precedentes. El creciente comercio de bienes y servicios culturales, especialmente referidos a las ventas e intercambios de los sectores fonográfico, audiovisual, diseño y multimedia, se sumaron a la larga tradición y fortaleza del editorial. Esto ha implicado desde entonces una mayor atención a la doble naturaleza cultural y económica de las llamadas industrias culturales y creativas por varias razones: su aporte al PIB nacional, creación de valor agregado, generación de fuentes de empleo directo e indirecto, producción, exportación e importación de bienes y servicios culturales, que las posicionan como un sector estratégico clave que vislumbra un gran potencial de crecimiento en los próximo años. Así, a nivel mundial la tendencia de las industrias culturales y creativas es de crecimiento con una tasa anual promedio de 8,7% y un volumen de 1.633,6 billones de dólares en exportaciones de bienes y servicios culturales (UNCTAD, 2008). Para 2012 se destaca la rapidez del desarrollo del sector a pesar de la crisis (2,5 veces superiores al promedio de las economías en general (OMPI, 20124), y la importancia de su aporte al PIB con un promedio del 5.4%5, y al empleo con un promedio del 5,9%6 (OMPI, 2012). En el

4 Estos datos se dan según la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual con una medición en 30 países de las IPDA (Industrias Protegidas por el Derecho de Autor). 5 Siendo Estados Unidos el país con el más alto índice de participación con un 11%, Colombia el 3,3%, Perú 2.67%. 6 Iberoamérica reportó en 2010 que 4.4 millones de personas trabajan en el sector en actividades características y 3,9 millones en actividades auxiliares. La actividad predominante es la relativa a medios audiovisuales (cine, TV y radio) en Bolivia (52%), Ecuador (45%), Paraguay (41%), seguida por la producción de libros y prensa en Chile, España, República Dominica y Uruguay.

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Ecuador las industrias culturales ya tienen una presencia a través de los sectores de artes plásticas y visuales, libros y publicaciones, audiovisuales y producción y edición musical que aportan aproximadamente con el 1,68% al PIB nacional (Aldir-Ministerio de Cultura, 2009). 2- Las industrias culturales y las industrias creativas: concepción Ahora bien, es preciso revisar el significado de industrias culturales y creativas, pues se han utilizado diversos enfoques. En 1947 el término industria cultural es introducido por los teóricos alemanes Theodor Adorno y Max Horkeimer con una perspectiva crítica frente a la expansión de la razón instrumentalista y la masificación de la cultura. En los años Setenta una serie de sociólogos franceses, Huet, Ion, Lefebvre, Miége, Flichy adoptaron la formulación plural del término “industrias culturales”7 para remarcar la diferencia de los sectores y su obra Capitalismo de las Industrias Culturales (1978) se convirtió en la principal fuente de investigación y difusión de información en España y Canadá. Más adelante, siguiendo a Patrice Flichy8, se identifica a las estructuras industriales de los diferentes sectores a partir de la producción

En Brasil se emplea a 1.6 millones de personas, México 650.000, Argentina 327.000, Colombia 125.000, Ecuador 56.000 en actividades características Cfr. Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), Avanzar en la construcción de un espacio cultural Iberoamericano, Madrid, 2012. Para este estudio, actividades ccaracterísticas o nucleares son: patrimonio cultural y natural, presentaciones y celebraciones, artes visuales y artesanía, libros y prensa, medios audiovisuales e interactivas, diseño y servicios creativos, educación cultural. Actividades auxiliares son: Educación y capacitación, archivística y preservación, y equipamiento y materiales de apoyo. GRESEC (Grupo de investigaciones sobre la comunicación), Capitalismo de las Industrias Culturales, Francia, 1989. 7

FLICHY, Patrice , Las industrias de la imaginación, por un análisis económico de medios. 8

de mercancías y flujo y se extiende el concepto hacia el trabajo creativo, la producción y distribución de contenidos simbólicos y su carácter ideológico y social (Ramón Zallo, 1988); Nicholas Garnham (1990) por su parte las define como instituciones sociales con características de producción y organización de las corporaciones industriales. Para comienzos del S.XXI, se realizan análisis que muestran que el sector no opera a partir de las reglas básicas de la economía capitalista (Lacroix y Tremblay, 1997) e identifican formas particulares de mercantilización e industrialización de los diferentes sectores; es en este contexto que Néstor García Canclini9, las caracteriza como medios portadores de significados que dan sentido a las conductas, cohesionan, o dividen las sociedades. A partir del 2003, los diversos estudios las incluyen en el marco de la sociedad de la información (Bustamante, 2003)10. Desde el ámbito de las organizaciones internacionales como la UNESCO, OMPI, UNCTAD y otros, la concepción de industria cultural se operativiza en relación a las nociones de Cultura, Desarrollo y Derechos de Autor. El primer acercamiento se realiza con el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales (1966), pero será posteriormente en 1980 en Montreal que se formalice el debate de las Industrias Culturales dentro del futuro en juego. En 2001 se pone a la cultura en el centro del debate sobre Según la definición de Canclini, las industrias culturales se definen como el Conjunto de actividades de producción, comercialización y comunicación en gran escala de mensajes y bienes culturales que favorecen la difusión masiva, nacional e internacional, de la información, el entretenimiento y el acceso creciente a las mayorías… (Actualmente) llamadas industrias comunicacionales, industrias creativas o industrias del contenido… son medios portadores de significados que dan sentido a las conductas, cohesionan, o dividen las sociedades” (García Canclini, 2001). 9

BUSTAMANTE, Enrique (Coord.), Hacia un nuevo sistema mundial de comunicación, Editorial Gedisa, Barcelona, 2003. 10

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identidad, cohesión social y Desarrollo (Diana Rey, 2008) que en la Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural (2007), incluirá, además el reconocimiento de los derechos de autores y artistas y el tratamiento no mercantilizado de los bienes y servicios culturales. En el marco de estos debates, la UNESCO en el 2005 define a las industrias culturales como aquellas que combinan la creación, producción y comercialización de contenidos intangibles de naturaleza cultural, generalmente protegidos por el derecho de autor, que puedan tomar la forma de bienes o servicios transmisores de expresiones culturales. Desde el 2006 entra en escena un nuevo componente “la creatividad”, a partir del cual, la UNCTAD en la Conferencia de las Naciones Unidas para el Comercio y Desarrollo y posteriormente la UNESCO adoptan una perspectiva que combina el concepto de industria cultural y creativa como aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial11. Cabe recalcar que la terminología “industria creativa12” es definida y adoptada por el Reino Unido desde 1998 y hoy representan la base de su Economía Creativa. Además, en este movimiento es importante mencionar que en la década de los 80’s las industrias culturales experimentaron un significativo despunte como consecuencia de las innovaciones tecnológicas, que reconfiguraron el acceso a los bienes culturales y su demanda mucho más amplia, diversa y asequible gracias a las nuevas 11

UNESCO, Políticas para la creatividad, Argentina, 2010

Industria creativa: aquellas actividades que tienen su origen en la creatividad, la habilidad y el talento individual y que tienen el potencial de crear empleos y riqueza a través de la generación y la explotación de la propiedad intelectual” . (p.15) 12

tecnologías de la comunicación y la información. Esto quiere decir que “la fuente de la productividad está en la generación de conocimiento, en el procesamiento de la información y la comunicación simbólica“(Castells, 2000) que deriva en nuevo modelo de desarrollo a escala mundial: “la Economía Creativa”. La Economía Creativa o Nueva Economía está conformada por factores productivos como la creatividad, la organización, la información, el conocimiento, la comunicación, la conectividad, entre otros llamados componentes “blandos” de la nueva economía (Bayardo, 2007, Venturelli 2003). En el siglo XXI dentro de “la era de la información” el talento, la imaginación, la habilidad, el conocimiento convierten a la creatividad en un ingrediente fundamental para el crecimiento, lo que implica algunas perspectivas en su incidencia: i) valoración de los recursos intangibles como generadores de riqueza económica, bienestar social y desarrollo sustentable; ii) rejerarquización de la creatividad, innovación, cultura y conocimiento como motores de generación de riqueza económica, bienestar social y desarrollo sustentable desde la diversidad y la integración iii) “espíritu emprendedor” como elemento transversal, interdisciplinario y asociativo iv) Nuevos modelos de intercambio de valor (modelos de negocios basados en lógica de abundancia y redes) v) modelos de desarrollo basados en la integración de recursos tangibles e intangibles en contextos transdisciplinarios, participativos, colaborativos y de redes Cabe resaltar que en las metodologías internacionales de medición estadística de la cultura las industrias culturales o creative industries están asociadas al origen de la actividad o producto y su característica

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creativa por 4 aspectos: la habilidad, el talento, la creación de empleo y valor, la generación y uso de la propiedad intelectual. Por este motivo se asocian principalmente actividades como: la publicidad, diseño industrial, moda, videojuego, software, edición (Cfr. Convenio Andrés Bello, 2009: 2.27). Por su lado las Industrias Culturales, o content industries, también denominadas como de la comunicación, están referidas a los elementos de la cadena productiva en cuanto función análoga a la industrial en al menos tres puntos: concepción, creación y producción, siempre y cuando el proceso productivo quiera ser de gran escala y utilice soportes físicos o de comunicación (Cfr. Convenio Andrés Bello, 2009: 2.27). En Ecuador, se parte de la propuesta conceptual de García Canclini (2001) que les describe como: Conjunto de actividades de producción, comercialización y comunicación en gran escala de mensajes y bienes culturales que favorecen la difusión masiva, nacional e internacional, de la información, el entretenimiento y el acceso creciente a las mayorías… (Actualmente) llamadas industrias comunicacionales, industrias creativas o industrias del contenido… son medios portadores de significados que dan sentido a las conductas, cohesionan, o dividen las sociedades. Ahora bien, desde esta perspectiva, y siguiendo las experiencias de la región, se deja de lado una concepción anglosajona que se focaliza en las industrias del entretenimiento (entertainment industries), para comprenderlas desde la propuesta del campo cultural y su distinción entre productos y prácticas13. Sin 13

El Campo cultural corresponde a la propuesta metodológica del Convenio Andrés Bello para la elaboración de la Cuenta Satélite de Cultura. Sirve como herramienta conceptual para comprender los aportes de

embargo en la experiencia nacional se parte de la naturaleza emergente de las industrias culturales, que, por su impacto y fortaleza, se les quiere otorgar visibilidad operativa (orgánica) que permita un apoyo gradual a su crecimiento y producción, como se verá más adelante.  3- Características de las industrias culturales y creativas  Se atribuyen diversas especificidades para caracterizar y delimitar las particularidades del sector, entre las que se señalan a continuación sus principales rasgos:   

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

Importancia del trabajo simbólico que constituye su materia prima (Zallo, 1988) Sus actividades, servicios y productos poseen una doble naturaleza: económica (generación de riqueza y empleo) y cultural (generación de valores, sentido e identidades). Además, frecuentemente están protegidos por la propiedad intelectual, derecho de autor y los derechos conexos. Se encuentran en la intersección entre la economía, la cultura y el derecho, por lo que existe la necesidad de diálogo multinivel entre los actores, gestores y comunidades culturales; los emprendedores, empresarios y comercializadores; y las instituciones gubernamentales, especialmente de cultura y propiedad intelectual. Implican una significativa inversión de capitales y división en el trabajo (Lacroix y Tremblay, 1997). Esto se debe a que su

la cultura a la economía y es entendido como: “un conjunto de actividades humanas y productos cuya razón de ser consiste en crear, expresar, interpretar, conservar y transmitir contenidos simbólicos” (Cfr. Convenio Andrés Bello, 2009: 2.8). Es importante especificar que en el país y la región se está llevando a cabo el debate sobre qué se entiende por cultura en la medición económica, ya que implica una visión de industrias culturales más industrias creativas.

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

estructura económica se caracteriza por los elevados costes fijos del prototipo (máster) y los relativamente reducidos costos variables (distribución y comercialización), así como por unos costes marginales (por consumidor, complementario) reducidos o nulos (Cfr. Bustamante, 2003). Presentan economías de escala que impulsan la concentración nacional e internacional (Bustamante y Zallo, 1988) La existencia de intermediarios “banqueros simbólicos” que seleccionan obras y direccionan el consumo, intermedian con el público, contribuyen a crear normas del gusto e influenciar en la creación cultural (Herscovici, 1994, Farchy, 1999) El efecto distinción (Bourdieu, 1979), selección y lectura de todo bien simbólico a partir del capital cultural de cada individuo (Bustamante, 2003) De igual manera, y además de lo mencionado en el parágrafo 2, se pueden mencionar 4 aspectos de sus productos (Cfr. Convenio Andrés Bello, 2009: 2.27): (i) Su base es la creatividad individual o colectiva (para el enfoque exclusivo de industrias creativas es individual), (ii) el origen del producto (materia prima) es una creación protegida por el derecho de autor; (iii) son fijados sobre un soporte tangible o electrónico o en servicios de carácter comercial o gratuito; y (iv) tienden a la masificación y producción en serie.

4- Cadena productiva, enfoques y sectores de las industrias culturales y creativas Toda industria cultural y creativa, en mayor o menor grado de complejidad (conforme a su capacidad económica, financiera, productiva) está compuesta de distintos “eslabones” que conforman su cadena

productiva14 o de valor (actividades primarias y secundarias de un sector). En los mismos intervienen una serie de actores, tanto del sector público, privado y del tercer sector con distintos niveles, parámetros, grados de influencia y relación “sistema interdependiente” o “múltiples interconexiones” que según la actividad que realicen añaden valor agregado15 al producto y/o servicio final. En concordancia a la UNESCO, la cadena de valor inicia con la concepción de ideas creativas que combinadas con otros insumos producen un bien o un servicio cultural/creativo, el cual adquiere valor hasta llegar a los canales de marketing y distribución

Cadena productiva: todo modelo de análisis que permite describir el desarrollo de una actividad empresarial identificando sus partes constituyentes – actividades primarias y secundarias -. Se presenta como un sistema interdependiente de eslabones que añaden valor al producto final. Fuente: UNESCO, Políticas para la creatividad, 2010. 15 Aunque el valor añadido se define como la diferencia existente entre el coste de los factores de producción y el precio final de venta, en este sector, el valor final de los productos culturales y creativos puede incorporar dimensiones intangibles (valor de marca o identitario) no traducibles inmediatamente en el precio que conducen a nuevas aportaciones a medio o largo plazo (mecenazgo, voluntariado, publicidad, etc.). Por otro lado, números productos en este sector se caracterizan por poseer cadenas de valor complejas, en las que las ideas creativas originales han sido transformadas y reformateadas en distintas etapas, disminuyendo la parte de ingreso del autor o creador original. Fuente: UNESCO, Políticas para la creatividad, 2010. 14

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para el consumidor y la audiencia final.

Los eslabones de la cadena productiva, son: creación, producción, distribución, comercialización y consumo.

Gráfico #1 Cadena productiva

Creación

Producción

Distribución

Comercialización

Consumo

Elaboración. Subsecretaría de emprendimientos e industrias culturales, 2013

Creación: inicia con la conceptualización por parte de un creador/artista de una idea “insumo o materia prima”, a la cual se le agregará valor en los siguientes eslabones de la cadena. En el caso de la música involucra desde la composición de la música (armonía, melodía), la autoría de la letra hasta la constitución de un catálogo de obras (Ministerio de Cultura del Ecuador, 2013) y en el sector cinematográfico comienza con la escritura del guion – pre-producción -. Actualmente, muchos de los contenidos estás protegidos por derechos de autor. Producción: transforma la idea en un bien/servicio cultural final con la intervención de diversos actores o agentes. En el sector fonográfico incluye la etapa de producción, grabación musical, fabricación del fonograma y elaboración del disco físico o medio digital para su carga en plataformas16, y en el caso La estructura del sector fonográfico en el Ecuador se clasifica a la etapa de producción en tres fases: producción y grabación, supervisión (management) y puesta en formato de la producción. Fuente: Ministerio de Cultura, Diagnóstico y políticas para el desarrollo de la industria fonográfica ecuatoriana, Quito, 2013

del sector cinematográfico corresponde al proceso de rodaje o filmación y la postproducción –edición, sonorización y coloración-. Distribución: corresponde al proceso de entrega del producto terminado en los diferentes canales de comercialización y exhibición tanto en el mercado formal como en el informal (piratería). La selección de los canales depende del formato del producto, es así que en el caso de los fonogramas, la distribución se realiza en tiendas de música formales, asociaciones de comerciantes informales, periódicos y/o internet17. Para un producto audiovisual18, sea un DVD o film – los canales incluyen: salas de cine, festivales, televisión pública o pagada e internet. Comercialización: el producto terminado es adquirido por el consumidor cultural, a través

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Fuente: Ministerio de Cultura, Diagnóstico y políticas para el desarrollo de la industria fonográfica ecuatoriana, Quito, 2013 18 Fuente: Fundación Ocho y Medio, sistematización ronda de negocios del DVD, Quito, 2013 17

de espacios físicos y/o virtuales temporales o permanentes - kioskos, tiendas, showrooms, etc. -. Esta etapa requiere un proceso previo de promoción y difusión del producto cultural. En el caso de los fonogramas los medios de difusión19 pueden ser: espectáculos y shows, televisión abierta o pagada, radios en formato AM y FM, internet (youtube, redes sociales, soundcloud, MySpace, etc.) Es necesario destacar que la inmersión de las nuevas tecnologías de comunicación TIC’s y la innovación, denominada “convergencia entre medios y tecnología”20 - está transformando algunos procesos de la cadena productiva. Hoy en día, existe una transición del formato impreso al digital en productos del sector editorial –libros, revistas, etc. -, el consumidor accede de forma gratuita a libros, películas y fonogramas digitales, los consume en dispositivos tablets, celulares, laptops, etc. e inclusive es un “espectador activo” que se

Fuente: Ministerio de Cultura, Diagnóstico y políticas para el desarrollo de la industria fonográfica ecuatoriana, Quito, 2013 20 Fundación Ideas, Las Industrias Culturales y Creativas. Un sector clave en la nueva economía, Madrid, 2012 19

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involucra en los procesos de comunicación en redes sociales.

difusión

y

5- Enfoques y sectores de las industrias culturales y creativas La categorización y la identificación tanto de la cadena de valor como de los sectores creativos que conforman el campo de acción de las industrias culturales y creativas, es un proceso en constante deliberación y divergencia entre los países. En este sentido, y con la intención de homologar el sector para su investigación y fortalecimiento, algunos organismos internacionales como la UNESCO (1986, 2009), el BID (2007) y la UNCTAD (2008, 2010) adoptaron diversas categorías culturales, y su respectiva definición de sectores y actividades culturales. El BID (2007) enmarca su clasificación de industrias culturales, en tres sectores: primero, tradicionales, compuestos por: editorial, audiovisual y fonográfico; luego, otros sectores en los que se hayan: artes visuales y escénicas, turismo cultural y deporte; y, por último, sectores recientes, con software y multimedia.

Gráfico #2

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Estructura de las Industrias Culturales Fuente: SELA (2011)

La UNCTAD abarca el concepto de industria creativa y presenta cuatro categorías: Patrimonio, Artes, Medios de Comunicación y Creaciones Funcionales21.

Gráfico # 3 Fuente: UNCTAD, Informe de Economía Creativa, 2010

Por su parte, la UNESCO propone su estructura a partir de dos macro-categorías: sectores creativos nucleares22 y sectores creativos Patrimonio: expresiones tradicionales (artesanías, festivales y celebraciones) y sitios culturales (museos, librerías, galerías), artes (visuales y performáticas), media ( publicidad, medios impresos y audiovisuales), funciones creativas ( diseño, arquitectura, recreación y servicios creativos) 22 Sectores creativos nucleares: actividades productivas que tienen como proceso principal un acto creativo generador de valor simbólico, elemento central de la formación del precio y que resulta en producción de riqueza cultural y económica. Lo conforman: patrimonio natural y cultural (museos, sitios históricos y arqueológicos, paisajes culturales, patrimonio natural), espectáculos y celebraciones (artes de espectáculo, fiestas y festivales, ferias), artes visuales y artesanías (pintura, escultura, 21

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relacionados23, además de forma transversal se incluye a patrimonio inmaterial24 y vivo25 fotografía, artesanía), libros y periódicos (libros, periódicos y revistas, bibliotecas, ferias del libro), diseño y servicios creativos ( diseño de moda, gráfico, interiores, paisajístico, arquitectura, publicidad), audiovisual y medios de comunicación interactivos (cine y video, Tv y radio, Internet podcasting, videojuegos) 23 Sectores creativos relacionados: esencialmente no son creativos, pero se relacionan y son impactados directamente por estos. Lo conforman: turismo, deportes y ocio, viajes y servicios turísticos, parques temáticos y de diversión. 24 Patrimonio inmaterial: transmitido por generaciones: expresiones y tradiciones orales, rituales, lenguas y prácticas sociales 25 Patrimonio vivo: transformado, recreado y ampliado por las comunidades y sociedades en sus interacciones y prácticas sociales, culturales con el medio ambiente y con su propia historia

Gráfico # 4

Fuente: UNESCO, Políticas para la creatividad, 2010

Otra manera de observar esta división, puede apreciarse en el gráfico 5, donde es posible observar los sectores asociados a cada una de las industrias. Gráfico # 5

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Fuente: DANE, 2009.

En este gráfico es posible sintetizar el debate mencionado hasta el momento entre la clasificación por industrias creativas (que pueden verse en el primer subconjunto de color azul a la izquierda), industrias culturales (en el subconjunto del centro en color gris), y otras actividades y productos que sólo podrían ser vinculadas a las industrias culturales en algunas actividades y productos específicos (subcojunto de color verde a la derecha)26.

En el Ecuador y desde el Ministerio de Cultura, la Subsecretaría de Emprendimientos e Industrias Culturales creada en febrero de 2012, adopta el enfoque categorial de la UNESCO y considera como sectores nucleares a: industria editorial, industria fonográfica, industria cine y audiovisual, industria diseño y artes aplicadas y multimedia27.

Gráfico # 6 Estructura de las Industrias Culturales y Creativas

Fuente: Subsecretaría de Emprendimientos Culturales, 2013

26 Es importante mencionar que de acuerdo a las regiones y países se da un énfasis a cada uno de los subconjuntos a la hora de medir el aporte de cultura en la economía. Así, además de lo ya dicho, esto vale especialmente para la medición que se realiza bajo el parámetro de la UNESCO, ya que su interés se enfoca hacia el sector cultural en general, y no en industrias culturales y/o creativas, por lo que se implican las actividades de los tres subconjuntos mencionados más otras como deportes y actividades de turismo. 27 Como se mencionó con anterioridad, en el desarrollo de las industrias culturales subyace un análisis previo de los alcances de las distintas industrias culturales, a partir de una priorización en las políticas ministeriales dada su importancia y necesidad de ser impulsadas.

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Asimismo, es importante mencionar que esta clasificación se Sector Editorial Incluye la producción de libros, periódicos, revistas y diarios y envuelve a autores, editores, industria gráfica, industria editorial, distribuidores y minoristas, desde los grandes distribuidores a las librerías independientes. (Quartesan, Romis, Lanzafame, 2007). A partir del 2001en Latinoamérica reflejan una tendencia positiva de crecimiento: 2001 a 2005 crecimiento del 35% de títulos registrados en el ISBN, 60% del mercado total es producido por Argentina, México y Colombia, en términos de empleo alrededor de 18.000 personas están empleadas en Brasil, México 13.000, Colombia 6.000 y en Ecuador 9.200 aprox. (CERLALC, 2006) Sector Audiovisual Incluye las industrias cinematográficas y de televisión, cuyos productos audiovisuales son películas, documentales, producciones televisivas, programas educativos, etc. Debe notarse que el mercado global en el eslabón de producción y distribución está dominado por siete grandes compañías productoras “majors”: Warner BROS, Paramount Pictures, United Artists, Metro Goldwin Mayer, Columbia Pictures, Universal Pictures y Twentieth Century Fox, con un ingreso aproximado de US$ 60 mil millones anuales y 85% de audiencias en el mundo. En Latinoamérica, la industria cinematográfica representa el 3% de producción internacional. (Quartesan, Romis, Lanzafame, 2007). En Argentina, México y Brasil la existencia de regímenes de protección audiovisual facultan la producción regular. En el 2011 en la Argentina se produjo 54 largometrajes (43 producción local y 11 co-producción)28. Observatorio de Industrias Culturales, Anuario Industrias creativas de la Ciudad de Buenos Aires, Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2012 28

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Otro factor importante en el sector cinematográfico corresponde a las comisiones fílmicas que promueven locaciones locales de rodaje en el mercado internacional. La industria televisiva se divide según su forma de transmisión en canales de TV abierta y canales de TV paga (cable, satélite y televisión paga). En LAC existe un alto índice de penetración de TV abierta (84,1% población tiene acceso29). El 70% de las importaciones de programación proviene de EE.UU. (Quartesan, Romis, Lanzafame, 2007) Sector Fonográfico Cubre una amplia gama de actividades que incluyen la producción y la distribución de grabaciones de sonido y de portadores de sonido (discos, cintas, CD, MP3, etc), la manufactura de instrumentos y equipos de audio, las actuaciones en vivo, los servicios profesionales y técnicos, la edición de música, administración de los derechos de autor y de otros derechos relacionados y también las trasmisiones musicales. (Quartesan, Romis, Lanzafame, 2007) En los 80’s y parte de los 90’s la industria discográfica en LAC representó el sector con más alto crecimiento (US$ 24 millones – 1992), sin embargo, la crisis económica de los 90’s retrasó su crecimiento mundial e incrementó el consumo de productos locales y regionales (Los países del MERCOSUR venden más de 130 millones de unidades por año) (Getino, 2001). La industria discográfica ha experimentado rápidos cambios tecnológicos con el crecimiento de la economía digital e internet: itunes, MP3, suscripciones en línea, tonos, espacios de auto producción Multimedia Es un sector relativamente nuevo que experimenta un rápido crecimiento. Se caracteriza por la combinación de contenido: textos, imágenes, sonido, música, gráficos, 29

MONETA, 2000

datos, animación y video para crear una variedad de productos de comunicación. Incluye: industria publicitaria, videojuegos, software y todos los soportes multimedia. (Quartesan, Romis, Lanzafame, 2007). En Latinoamérica es difícil hablar de una real industria, por la poca oportunidad y capacidad de crear una producción local (software y videojuegos).

Parcial eliminación de aranceles y tarifas preferenciales para transporte y correo de bienes, ALADI (Asociación Latinoamericana de Integración) para industrias culturales, SELA (Sistema Económico Latinoamericano y del Caribe), 1989 Primera Reunión de Ministros de Cultura en Caracas (Biblioteca Popular Latinoamericana y del Caribe, Fondo Latinoamericano para el Desarrollo de la Cultura), 1989 Convenio de Integración Cinematográfica Iberoamericana – Mercado Común Cinematográfico -, Acuerdos de co-producción cinematográfica; Congreso latinoamericano de Derechos de Autor, etc.; 1990 Segundo Encuentro de Ministros de Cultura de América Latina y el Caribe con la participación de CERLALC y UNESCO – industrias culturales: libros, cine, video y reproducciones -.

6- Industrias culturales en América Latina: políticas públicas, características y desafíos Fomento a las industrias culturales desde la acción pública regional30 La orientación de las políticas públicas en la región se vincula plenamente a la evolución del marco conceptual de cultura y su relación con el desarrollo. Existen dos valores claves: Identidad y Diversidad y se precisa tres estadios y momentos de implementación de políticas públicas: 

Dar visibilidad a expresiones artísticas del país (30’s a 85’s): políticas encaminadas a visibilizar expresiones de la alta cultura, acciones en pro de la “baja cultura” y a salvaguardar el patrimonio cultural autóctono. (p.68) y la valoración coyuntural del arte regional en espacios políticos regionales como el CARICOM (Comunidad del Caribe y Mercado Común).



Promoción de las industrias con énfasis en los derechos de autor (1985 – inicios siglo XXI): políticas encaminadas al mejoramiento de las condiciones mercantiles de los bienes, reconocimientos a nichos específicos (cine e industria editorial) y creación de espacios de interlocución. 1988 Alcance de Acuerdo

El debate de las industrias culturales en América Latina y la Unión Europea Diana Marcela Rey Vásquez, 2008 30

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

Valoración de las Industrias Culturales en aras del desarrollo (inicios siglo XXI – actualidad): defensa de principios de Identidad y Diversidad, desarrollo de herramientas a mediano y largo plazo para reconocer el valor de los bienes y actividades culturales (cadenas de valor y subsectores) y la creación de multiplicidad de espacios nacionales y regionales para fomentar el desarrollo de las IC. Las acciones más importantes incluyen la implementación de Observatorios Nacionales de Industrias Culturales y la puesta en marcha de las Cuentas Satélite de Cultura en Colombia, Chile y Brasil.

Características en la región: En el marco del estudio Incentivo a las Industrias Culturales y Creativas en América Latina y el Caribe del Sistema Económico Latinoamericano y del Caribe (SELA, 2011) y de las Medidas para promover la diversidad de las

expresiones culturales enfoques latinoamericanos (UNESCO, 2008), se destaca algunas características para las industrias culturales en América Latina y el Caribe, a saber: 

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



La región es sumamente heterogénea y presenta diferencias notables en la cadena de valor: producción, circulación, acceso y tamaño de los mercados Una importante proporción de la producción se comercializa en espacios informales o poco estructurados (piratería y mercado informal) Las industrias culturales se concentran en las ciudades capitales. En el sector audiovisual las principales industrias se localizan en Argentina, México, Brasil, Colombia y Venezuela Existe una situación desigual en el marco regulatorio y no todos los países cuentan con específicas dedicadas a su promoción.



Promoción de investigaciones: emprender mayores investigaciones que delimiten, caractericen y aborden el impacto nacional de los bienes y servicios producidos por las industrias culturales y creativas protegidas por los derechos de autor. De igual manera, impulsar iniciativas que exploren prácticas de consumo cultural, cadenas de valor, aranceles, tributos, financiamientos, etc. y metodologías comparativas más precisas entre países y regiones.



Articulación para el fomento de las industrias culturales: implementación de mecanismos de articulación entre los diversos actores públicos, privados y del tercer sector de las industrias culturales y creativas, organismos multilaterales y regionales en: financiamiento, investigación, formulación, desarrollo y seguimiento de políticas públicas coherentes entre instituciones, etc.



Definir una metodología conjunta para la medición de los aportes de las industrias culturales: definir las actividades, productos y servicios que se entienden por “cultura” y que deberán ser cuantificables mediante una metodología única que arroje datos comparables entre los países. En este momento, Chile, Argentina, Brasil y Colombia tienen desarrollada su Cuenta Satélite de Cultura, y están encaminando

Desafíos pendientes en la región: 

16

Industrias culturales en función del desarrollo. Implementación de políticas públicas locales y nacionales, a mediano y largo plazo que tiendan a fomentar procesos de desarrollo de los bienes y servicios culturales, exploren su potencialidad económica y cultural y garanticen el principio de Identidad y Diversidad.

esfuerzos para conciliar datos en la región. El aporte de la cultura al PIB de cada país de acuerdo a las diferentes fuentes, se recoge en el siguiente gráfico: Gráfico # 7 Producción cultural como porcentaje del PIB total (2003-2010)

Fuente: SICSUR. Para Ecuador, con fuente interna, la aproximación indica de acuerdo a resultados iniciales un aporte del 1,68% a 2009 y de 1,64% a 201031.

31 Para SICSUR, existen años base diferentes y su metodología reúne las actividades culturales en dos Grupos: -Grupo 22: Actividades de edición e impresión y reproducción de grabaciones. Incluye las actividades: edición de libros, folletos, partituras y otras publicaciones; edición de periódicos, revistas y publicaciones periódicas; edición de grabaciones; actividades de impresión, actividades de servicios relacionadas con la impresión y reproducción de grabaciones. -Grupo 92: Actividades de esparcimiento y actividades culturales y deportivas. Incluye las actividades de cinematografía, radio y televisión y otras actividades de entretenimiento; actividades de agencias de noticias; actividades de bibliotecas, archivos y museos y otras actividades culturales; actividades deportivas y otras actividades de esparcimiento.

17

7- Políticas de la SEC para las industrias culturales en el buen vivir En este contexto global y regional, la Subsecretaría de Emprendimientos Culturales (SEC), se crea en el año 2012 como unidad del Ministerio de Cultura del Ecuador, con el objetivo de cumplir con la visión de formular y proponer las políticas públicas orientadas a fomentar y fortalecer la producción, circulación y consumo de bienes y servicios culturales portadores de identidad local y nacional. De igual manera debe facilitar su acceso a los mercados nacional e internacional para estimular la creación cultural y fomentar, desde la cultura, procesos de dinamización económica. 32

32

Fuente. Estructura orgánica del Ministerio de Cultura

Sus atribuciones y responsabilidades33 a) Dirigir la formulación de propuestas de políticas culturales relacionadas con su ámbito de trabajo, para enriquecer las políticas generales del Ministerio; b) Promover estrategias y generar orientaciones que contribuyan a impulsar la producción, circulación, distribución y consumo masivos de bienes y servicios culturales generados en el país; c) Reconocer, visibilizar y fomentar la producción de bienes y servicios culturales de amplio acceso, así como las iniciativas nacionales de emprendimientos e industrias culturales con énfasis en la producción independiente y comunitaria; d) Promover la investigación, producción y difusión de información relativa a la producción, distribución y consumo de bienes y servicios culturales así como la recolección, procesamiento y análisis de información acerca del aporte de la cultura a la economía; Fuente. Estructura orgánica del Ministerio de Cultura. Se incluye atribuciones actuales en la gestión. g) Emitir certificaciones sobre la producción fonográfica y audiovisual nacional y sobre el régimen de coproducción; i) Coordinar con otros organismos del Estado la creación y la aplicación de normativas favorables para el sector de emprendimientos culturales, en materia de producción, acceso a recursos productivos y financiamiento, definición de aranceles y tributos, mecanismos de comercialización, protección de la propiedad intelectual y régimen laboral; l) Favorecer el desarrollo de capacidades en las áreas gerenciales y administrativas entre los emprendimientos culturales, en coordinación con las instituciones públicas correspondientes; m) Proponer, definir y programar políticas de fortalecimiento de una cultura de consumo, crítica y reflexiva de bienes y servicios culturales y promover planes y programas de formación de públicos en general, con especial atención a la niñez y la juventud; 33

18

e) Coordinar y ejecutar con las Direcciones a su cargo la implementación de los procesos de Investigación y estudios de la Gestión Cultural y evaluar los impactos de gestión en el ámbito de su competencia; f) Dirigir la elaboración y ejecución del Plan Nacional de Fomento a los emprendimientos e industrias culturales; h) Establecer los mecanismos necesarios para posicionar los emprendimientos culturales del país en las políticas de integración regional, continental y mundial; j) Establecer mecanismos y estrategias de promoción de los bienes y servicios culturales nacionales, en los mercados nacional e internacional; k) Garantizar el acceso ciudadano a contenidos culturales de calidad, a través de mecanismos de circulación, comercialización y alternativos; l) Fomentar la producción de emprendimientos culturales, de acuerdo a los principios constitucionales, incluyendo las formas de organización económica pública, privada, mixta, popular y solidaria; m) Definir y establecer estrategias de uso de las tecnologías de la información para la producción y circulación de contenidos culturales nacionales; n) Formular los Planes Operativos de la Subsecretaría, en concordancia con la misión, objetivos estratégicos y diagnóstico del sector; o) Dirigir, coordinar y aprobar el diseño de planes, programas y proyectos de las Direcciones bajo su dependencia; p) Ejecutar convenios, acuerdos e instrumentos similares en el ámbito de su área de actuación

y la representación en foros y encuentros sobre la temática; q) Monitorear, dar seguimiento y evaluar la gestión de las Direcciones bajo su competencia;

r) Asesorar, apoyar y coordinar con las unidades desconcentradas la realización de actividades en materia de su competencia; y, s) Desempeñar las demás funciones que le asignare la autoridad competente, las leyes y los reglamentos.

Gráfico # 8 Estructura orgánica funcional

SUBSECRETARÍA Emprendimientos Culturales

Cine y Audiovisuales

Diseño y Artes Aplicadas

Industria Editorial

Fuente: Subsecretaría de Emprendimientos Culturales, 2013.

19

Fonográfica

Multimedia

Unidad de Investigación

Análisis de fortalezas, debilidades, oportunidades, amenazas de la Subsecretaría de Emprendimientos e Industrias Culturales FORTALEZAS F1

Equipo multidisciplinario interno con diversas capacidades técnicas especializadas en cada uno de los sectores

DEBILIDADES D1

Desarticulación en la medición de indicadores y su enlace objetivos estratégicos GPR Institucional / Agenda sectorial / PNBV

F2

Buen clima laboral interno para el desarrollo y productividad del trabajo cotidiano

D2

Escasa información cultural del impacto/ evaluación ex post producido por los proyectos de inversión en los eslabones de la cadena productiva y reducidas investigaciones que analicen los marcos conceptuales y prácticos del sector

F3

Alto compromiso, iniciativa, pro actividad y disponibilidad del equipo

D3

No existe un plan de capacitación de RR.HH. para el fortalecimiento de las competencias técnicas - cadena productiva

D4

Limitadas campañas de comunicación/socialización a la ciudadanía y al sector económico

D5

Reducidos espacios de articulación, encuentro y debate con actores e instituciones públicas y privadas

D6

Débil posicionamiento de productos/servicios de la industria local (nacional e internacional)

F4 F5

F6 F7

Aplicación de prácticas y mecanismos que fomentan la protección de derechos de autor y conexos Gestión de proyectos culturales que impulsan la creación, producción, acceso, circulación territorial y consumo de productos locales a nivel local e internacional Cuenta con insumos de información: diagnósticos, encuestas, consultorías, etc. para la formulación de políticas sectoriales, programas y proyectos Experiencia en la elaboración de proyectos de inversión y gestión pública

D7

F8

Claridad conceptual y planificación consolidada

D8

F9

Sistema de seguimiento y evaluación

D9

OPORTUNIDADES O1

20

Importancia regional y global que apoya a emprendimientos e industrias culturales: financiamiento, circulación, co-producción, distribución, exhibición, investigación e información cultural

Dependencia de actores culturales a fuentes de financiamiento públicas Falta de definición en el alcance de las competencias de la SEC - EJ. Consejo Nacional de Cine y Dirección de Cine y Audiovisual, Dirección Artes Musicales y Fonográfico Limitada asignación de recursos económicos y humanos para la gestión

AMENAZAS A1

Modificaciones en el Bloque de Constitucionalidad: Política Cultural, ejes prioritarios de trabajo, agenda sectorial y leyes: Cultura, Comunicación, Propiedad Intelectual

O2

O3 O4 O5

O6

La existencia y puesta en marcha del Plan Nacional de Buen Vivir 2009 - 2013 y 2013 - 2017, que prioriza ejes de trabajo fundamentales para el desarrollo del Ecuador: Revolución Cultural, respeto a los Derechos Humanos y la Naturaleza, cambio de la Matriz Productiva Reconocimiento del aporte de emprendimientos e industrias culturales al desarrollo económico y cultural del país Competencia institucional para formular, proponer y evaluar políticas públicas de los sectores Valor simbólico, cultural e intercultural diverso con alto potencial de valoración, apropiación social y producción de bienes culturales del Ecuador Contar con información económica del proyecto Cuenta Satélite de Cultura ( 2013-2016) para la formulación y evaluación de políticas sectoriales

A2

Existencia de prácticas de piratería y de un sector informal no regularizado que deriva en el incumplimiento de los derechos de autor y conexos

A3

Desarticulación interinstitucional en la consolidación de incentivos y otros mecanismos para el desarrollo y fortalecimiento (acciones aisladas - organismos públicos y empresa privada)

A4

Desconocimiento en el sector económico del potencial de desarrollo de las industrias culturales y creativas en el Ecuador

A5

Altas tasas arancelarias obstaculizan la importación de productos característicos y conexos - insumos para el sector

A6

Limitada oferta competitiva de algunos productos y/o servicios requeridos en distintas etapas de las cadenas productivas, genera contratación proveedores internacionales y desequilibrios sectoriales a nivel regional

O7

Mejoramiento del sistema de monitoreo y recaudación de regalías generadas por el derecho de autor

A7

Dificultades en la sostenibilidad y desarrollo de emprendimientos e industrias culturales, de acuerdo a los principios constitucionales, incluyendo las formas de organización económica pública, privada, mixta, popular y solidaria (Sistema Económico Social y Solidario y Sumak Kawsay). Además del bajo nivel de asociatividad del sector

O8

Alianzas con distribuidores de mercados informales para productos audiovisuales

A8

Insuficiente modernización tecnológica y de especialización técnica y administrativa en eslabones de la cadena productiva/ productos competitivos y de calidad local e internacional

O9

Diversidad de productos y mercados a nivel local, además de la existencia de un grupo amplio de especialistas / actores culturales en diversas ramas de los sectores: diseño gráfico, artes aplicadas, música, ilustración, cine y audiovisual, editorial, etc.

A9

Carencia de emprendimientos e industrias culturales en algunos eslabones de la cadena productiva (producción local)

Fuente: Subsecretaría de Emprendimientos Culturales, 2013.

21

Políticas públicas sector de culturales y creativas

industrias

Para el abordaje y adecuada formulación de las políticas públicas, la SEC se rige al marco Constitucional y su desarrollo en el Plan Nacional del Buen Vivir y los principios rectores del Ministerio de Cultura del Ecuador. Estándares básicos de las políticas públicas desde el Buen Vivir El cumplimiento y garantía de los derechos humanos y sus fundamentos internacionales contemplados en el marco de la Constitución de la República del Ecuador, estipula que toda política pública debe garantizar un conjunto de estándares derivados34: 

Disponibilidad: la política debe garantizar la disponibilidad de bienes, servicios e infraestructura adecuada, y suficiente talento humano capacitado para la prestación de servicios públicos esenciales para el ejercicio de los derechos humanos y ambientales.



Accesibilidad: la política debe garantizar que los programas y proyectos que ofrecen servicios básicos sean accesibles a todas las personas (física, económicamente), especialmente a grupos de atención prioritaria o tradicionalmente excluidos o discriminados;



Calidad: garantizar estándares de calidad para la satisfacción de las necesidades de la población incluyendo las consideraciones ambientales pertinentes;



Adaptabilidad: garantizar que las políticas se adapten a los contextos culturales y sociales relevantes en el país, de manera que sean concertadas con nacionalidades y pueblos. La adaptabilidad también incluye la incorporación de criterios de pertinencia por razón de género, para que los programas y proyectos que se derivan de las políticas públicas tomen en cuenta las necesidades e intereses particulares de hombres y mujeres de acuerdo a su ciclo de vida, condición de discapacidad,

Guía para la formulación de políticas públicas sectoriales. SENPLADES. Quito. 2011

quintil de pobreza, orientación sexual, zona de hábitat, etnia y origen nacional. Principios rectores – ejes transversales a toda política del Ministerio de Cultura35 Desde la formulación de políticas para una Revolución Cultural del Ministerio de Cultura del Ecuador, se establecen los siguientes principios rectores: 

Interculturalidad: la elaboración de un nuevo contrato social entre los diversos, es decir, una “nueva forma de interrelación entre los ecuatorianos”, o un “nuevo modelo de convivencia” social basado en el respeto y la aceptación de lo distinto (Ramón, 2005:53, 55, 57; Congo, 2005: 33 passim; Kowii, 2005:50). La interculturalidad se basa en dos principios: la filosofía del “Otro” y la democracia. El primero se fundamenta en la premisa de la inexistencia de culturas “superiores” e “inferiores” y en la potencialidad de mutuo enriquecimiento (y no de amenaza) que implica el contacto con el “Otro”.



Equidad de género: política de igualdad de oportunidades para toda la población. Implica también enfrentar de manera creativa y propositiva las profundas asimetrías que existen en el país entre ciudades grandes y pequeñas, entre los sectores urbano y rural, y entre regiones. Sin tratar de reproducir las mismas condiciones sociales y económicas que han tenido determinados centros predominantes del país, la búsqueda de la equidad integral debe facilitar el acceso de ciudades y regiones, escasamente atendidas, a los beneficios de las mejores expresiones culturales universales y a la promoción, al mismo tiempo, de su propia la riqueza cultural.



Fortalecimiento de la institucionalidad: ligado al desarrollo cultural y que involucra a las entidades culturales del Estado central, a las de a los gobiernos autónomos descentralizados y a institucionalidad cultural pública no estatal, y también a aquellas de carácter privado. Formación de talentos humanos y la construcción del

34

22

35

Políticas para una Revolución Cultural. Pág. 12 y 13. 2011

Sistema Nacional de Cultura desde una perspectiva descentralizada que potencie, articule, promueva, estimule y amplifique las múltiples y diversas iniciativas inmersas en el hecho cultural. 

Posicionamiento internacional de la cultura ecuatoriana se orienta, por una parte, a la difusión sistemática de las diversas manifestaciones artísticas y culturales del país en el exterior, históricamente invisibilizados en los escenarios internacionales por el Estado oligárquico; y, por otra, a fortalecer los vínculos de cooperación cultural entre los distintos países y organismos internacionales

Políticas culturales para la Subsecretaría de Emprendimientos e Industrias Culturales





 



INFORMACIÓN: Impulsar la generación de información y la construcción de conocimientos culturales como base de la formulación de la política pública



DESARROLLO Y FORTALECIMIENTO: Promover la producción, comercialización y consumo de los productos de diversas industrias culturales ecuatorianas



REGULACIÓN Y CONTROL: Velar por el cumplimiento de leyes y reglamentos orientados a proteger a las industrias culturales ecuatorianas como recursos estratégicos para la construcción de identidad y soberanía cultural nacional



PROMOCIÓN, DIFUSIÓN Y AMPLIACIÓN DE MERCADOS PARA LAS INDUSTRIAS CULTURALES. Promover el consumo de las industrias culturales tanto dentro del país como en el exterior



 



8- Retos y oportunidades para el Ecuador





23

Importancia regional y global que apoya a emprendimientos e industrias culturales: financiamiento, circulación, co-producción, distribución, exhibición, investigación e información cultural. La existencia y puesta en marcha del



Plan Nacional de Buen Vivir 2009 - 2013 y 2013 - 2017, que prioriza ejes de trabajo fundamentales para el desarrollo del Ecuador: Revolución Cultural, respeto a los Derechos Humanos y la Naturaleza, cambio de la Matriz Productiva. Coordinación interinstitucional para la formulación de normas que contribuyan al fortalecimiento de las industrias y los emprendimientos culturales en el país. Reconocimiento del aporte de emprendimientos e industrias culturales al desarrollo económico y cultural del país. Competencia institucional para formular, proponer y evaluar políticas públicas de los sectores. Valor simbólico, cultural e intercultural diverso con alto potencial de valoración, apropiación social y producción de bienes culturales del Ecuador. Contar con información económica del proyecto Cuenta Satélite de Cultura (2013-2016) para la formulación y evaluación de políticas sectoriales. Mejoramiento del sistema de monitoreo y recaudación de regalías generadas por el derecho de autor. Alianzas con distribuidores de mercados informales para productos la comercialización de productos audiovisuales y fonográficos Diversidad de productos y mercados emergentes a nivel local, además de la existencia de un grupo amplio de especialistas / actores culturales en diversas ramas de los sectores: diseño gráfico, artes aplicadas, música, ilustración, cine y audiovisual, editorial, etc. Las plataformas digitales facilitan la circulación, comercialización y consumo de productos

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