Los cueros Sala 2.1

Museo Nacional de Artes Decorativas

Los cueros Sala 2.1

Cubierta: Detalle de El gusto, de Brueghel el joven (siglo XVI). © Museo Nacional del Prado

MINISTERIO DE CULTURAIO DE CULTURA Edita: © SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA Subdirección General de Publicaciones y Documentación O DE CULTURA NIPO: ISBN: Depósito legal:IO DE CULTURA Imprime:O DE CULTURA

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVASI

MINISTERIO DE CULTURAIRA Carmen Calvo Poyato Ministra de CulturaDE CULTURA Antonio Hidalgo López Subsecretario de CulturaDE CULTURA Julián Martínez García Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales

Alberto Bartolomé Arraiza DirectorDE CULTURA

Cueros ornamentales

A lo largo de la historia, la piel curtida (cuero) ha sido un material muy utilizado para la elaboración de una amplia gama de productos relacionados con la indumentaria, el mobiliario y la arquitectura. De hecho, en determinados periodos, el cuero fue más empleado que los tejidos para recubrir las paredes, embelleciendo y aislando las habitaciones con él revestidas.

Cordobanes y guadamecíes Dos técnicas fueron las más usadas para decorar las láminas de cuero. Los cordobanes se elaboraban a partir de la piel de cabra, más dura, y estaban decorados con relieves obtenidos gracias a la aplicación de moldes de metal. Los guadamecíes se hacían con piel de carnero, más delicada, e iban estampados,

labrados o repujados, policromados y dorados (estofados). Los cordobanes, al ser más rígidos, se utilizaban para las encuadernaciones, los respaldos de sillas y otros muebles. Los guadamecíes, en cambio, estaban más dedicados a los revestimientos y las tapicerías, a veces formando paneles iconográficos como los retablos y los cuadros de devoción (igual que en la capilla reconstruida en la planta baja del museo).

De los talleres andalusíes a los centroeuropeos Ambas técnicas fueron desarrolladas en la Península Ibérica por los artesanos andalusíes durante la Edad Media y alcanzaron su mayor difusión durante los siglos XVI y XVII gracias

Vista de un interior revestido con guadamecíes. El gusto, de Jan Brueghel de Velours. 1617-18 © Museo Nacional del Prado

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a los talleres moriscos, que abandonaron los motivos de tradición islámica y se adaptaron a los nuevos gustos decorativos. Desde el siglo XVII, las producciones peninsulares de guadamecíes fueron sustituidas por otras del centro de Europa, como la mayor parte de las que se exhiben en esta sala.

Piezas expuestas

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Guadamecíes para revestimientos murales de los siglos XVI al XVIII, con motivos ornamentales de estilo renacentista y barroco: 1-2 Guadamecíes españoles del siglo XVI: la Verónica (Inv. 12115) y decoración de granadas (Inv. 291). 3 Guadamecí centroeuropeo de la primera mitad del siglo XVII, con decoración de cenefas (Inv. 274). 4 Guadamecí holandés del primer tercio del siglo XVIII (Inv. 322). 5 Guadamecí holandés del último cuarto del siglo XVII, con decoración de flores y querubines (Inv. 473). 6 Guadamecí holandés de mediados del siglo XVIII, con rocalla y pájaros (Inv. 482). 7 Guadamecí centroeuropeo de la primera mitad del siglo XVIII, con decoración vegetal (Inv. 319). 8-11 Guadamecíes centroeuropeos (Países Bajos o Francia) del segundo cuarto del siglo XVIII, con diseños de lazo inspirados en los grabados del ornamentista Daniel Marot (Inv. 327, 495, 471 y 284).

Guadamecí centroeuropeo del segundo cuarto del siglo XVIII

Los estuches de cuero del Tesoro del Delfín

La colección de objetos preciosos conocida como el Tesoro del Delfín, hoy conservada en el Museo del Prado, fue propiedad de Luis de Borbón (1661-1711), primogénito de Luis XIV y, por tanto, heredero del trono francés (Delfín de Francia), quien, sin embargo, falleció antes de llegar a reinar. Parte de su herencia pasó entonces a su hijo Felipe V y, más tarde, al ajuar de su palacio en Madrid al proclamarse Rey de España. Para proteger los objetos, se realizaron una serie de estuches de cuero con motivos dorados estampados, cada uno de ellos adaptado con gran precisión a la forma del objeto correspondiente.

Representación del escudo del Delfín de Francia en uno de los estuches de cuero

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Retrato de Luis de Borbón, Delfín de Francia. Copia de François de Troy, © Museo Nacional del Prado

Una colección única de objetos preciosos El gusto por el coleccionismo de Luis de Borbón hizo que reuniera un conjunto excepcional de piezas de vajilla y objetos decorativos para la mesa realizados en piedras duras (ágata, ónice, lapislázuli, etc.), porcelana, vidrio y marfil y guarnecidos con monturas de metales preciosos, esmaltes y pedrería. En las cuatro vitrinas de esta sala, se incluyen, junto a los estuches, reproducciones de las piezas que se guardaban en ellos.

Estuches para proteger la colección del Delfín Otros fueron sustituyendo, a lo largo del siglo XVIII, a los estuches originales. La estructura es de madera, forrada al exterior con cuero, y al interior con lana y raso o tafetán para amortiguar los movimientos del objeto.

Interior de uno de los estuches realizado con alma de madera, acolchado con vellón de lana y forrado de tela

Copa abarquillada con una sirena alada en el asa, perteneciente a la colección del Tesoro del Delfín conservada en Museo del Prado, nº inv. 6 . © Museo Nacional del Prado

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Piezas expuestas Vitrina 1:

Vitrina 3:

Inv. 362, 397, 340, 353, 377 y 350.

Inv. 12 101, 355, 387, 384, 343 y 290.

Vitrina 2:

Vitrina 4:

Inv. 408, 380, 454, 452, 363 y 370.

Inv. 381, 410, 338, 373, 392 y 12100.

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De martes a sábado: de 9:30 a 15:00 h. Domingos y festivos: de 10.00 a 15.00 h. Cerrado: todos los lunes del año.

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