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Edición Julio 2016

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Fotografía: Jess Ar

Distribución Gratuita - 18.000 ejemplares - Envie su programación a: [email protected]

M.C. Festival, cobres y percusiones

por las calles de Pereira

Carta de la directora

M.C. Mi Festival Brass Brass & Percussion Por: Yamily Álvarez Gil Directora General del Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo. En Pereira, junio y julio se han convertido en los meses de los eventos musicales, muchos de ellos al aire libre. Fiesta de la Música, Jazz Camp y desde hace algunos años, el MC Festival de Instrumentos de Cobre, han comenzado a ser referentes locales y regionales, convocando a gran cantidad de público y propiciando la apropiación del espacio público. Los eventos culturales al aire libre se han convertido en la mejor demostración de que los pereiranos entienden el valor de compartir el espacio público. Reconocer la diferencia de edades, de gustos musicales, de procedencia, de tendencias sexuales y aceptar que el otro tiene igual derecho a estar en el mismo espacio, pueden presentarse como los mayores logros de los eventos mencionados y de otros menos visibles. Del 25 al 30 de julio, nuestra ciudad será la sede de la cuarta versión del M.C. Mi Festival Brass & Percussion, que este año contará con la presencia de músicos de Bélgica, Francia, Colombia, Costa Rica y España, quienes no solamente ofrecerán conciertos sino también talleres para músicos de la ciudad y de la región. En el instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo estamos seguros que para todos estos músicos este evento servirá para crear lazos que les permitan realizar intercambios y enriquecer en el futuro nuestro panorama musical, con exploraciones, fusiones y muy especialmente, con la recuperación del patrimonio musical colombiano, que ha sido una característica de las nuevas generaciones de músicos nacionales.

Esa recuperación de nuestro patrimonio musical ha sido una característica de la Banda Sinfónica Municipal, en cabeza del maestro Ignacio Antonio Ríos Torres, a nuestro juicio la mejor en su género del país, no solamente por la calidad musical sino por el importante proceso de formación en música que adelanta con más de mil niños, niñas y jóvenes de todos los sectores de Pereira, que pertenecen a la Escuela de Formación Cultural. Incluidos esos mil niños, el Instituto forma gratuitamente a más de cuatro mil, en danzas, teatro, artes plásticas, coros y bandas músicomarciales. Eventos como el M.C. Mi Festival Brass & Percussion fortalecen estos procesos y esperamos que en el futuro puedan atraer turistas que lo sigan, pues la calidad de los músicos y los conciertos así lo ameritan. Una de las potencialidades que tiene Pereira es el turismo de eventos culturales. La música es un generador de convivencia pacífica, y esta a su vez es característica de un público formado, con criterio, capaz de apreciar diversas expresiones culturales, conciente del valor de la curiosidad y el deseo de aprender. No podemos pensar en atraer turistas si nosotros mismos no somos capaces de convivir en la ciudad Fortalecer eventos con trayectoria e identificar nuevos nichos es un reto que tanto el Instituto de Cultura como las organizaciones culturales, tenemos al frente. El propósito es convertir a Pereira en la capital cultural del eje cafetero.

Periódico Pereira Ciudad Cultural es una producción de la Corporación Ciudad Latente- Proyecto RICO (Red de Información de Cultura y Ocio) en convenio con el Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo, DISTRIBUCIÓN GRATUITA. Cra. 10 No. 16-60, Centro Cultural Lucy Tejada. Pereira [email protected] Comité comunicaciones IMCFT: Dirección: Yamily Álvarez Gil //Equipo de comunicaciones: Diana Vega Baltán, Patricia Zorro Arellano y Mauricio Ramírez Gómez. Comité Editorial Ciudad Cultural: Dirección: Mauricio Gómez Ossa //Edición general: José Alejandro Patiño Sánchez // Redacción: Sara Gaviria Piedrahíta, María Angélica Cordero//Editor gráfico: Juan Diego Morillo Cardona//Asistentes de diseño: Daniela Osorio Morales, Andrés Felipe Moreno //Fotografía: Pop Up – Mario López //Coordinador Comunidad web: Sara Gaviria Piedrahíta. Colaboradores: Gustavo Colorado Grisales, Alejandro Buitrago Arias, Rigoberto Gil Montoya, Juan Miguel Álvarez, Diego Alexander Vélez Quiroz, Nathalia Gómez Raigosa, Johana Guarín Medina, Alberto Antonio Verón Ospina, Carlos Vicente Sánchez H, Abelardo Gómez Molina, Adriana Carrillo. *Las opiniones expresadas en os artículos son responsabilidad de sus autores.

Sumario Edición 2016

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Especial / Arte y cultura periferias Perfil

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Oídos para la tuba. Un perfil de Juan Miguel Álvarez a propósito de la cuarta versión en Pereira del MC Festival Brass and Percussion

Central

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La biblioteca de las mil formas. Segunda entrega del especial Arte y cultura en las periferias. Alejandro Patiño Sánchez recorre frailes Artes

Agenda

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Cartelera del mes

Exposiciones

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La noche del arte en Castellón. España también tiene su Corto Circuito. Especial de Sandra Johana Silva para Ciudad Cultural.

Breves

Teatro

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La Cuarta Pared. Nuestro Broadway de bahareque, postales de un musical producido en Pereira. Por Nathalia Gómez Raigosa

Música

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No es para palabras escritas. Papá Bocó y el lanzamiento de su primer disco. Una semblanza por Alejandro Patiño Sánchez

Cine

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El cine después del cine. Diego Alexander Vélez reseña Chronic, la tercera película del director mexicano Michel Franco

Memorias

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Pedacitos de historia. Tardes boxeriles Adriana Carrillo rescata otro texto de El Diario, año 1930

Entrevista

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Curare Alterno. Maria Angélica Cordero conversó con Óscar Salamanca sobre este proyecto alterno al Salón Nacional de Artistas

Historias de barrios. Un trago por Altagracia, historia y licor de una comunidad. Una mirada de Carlos Vicente Sánchez

Miradas Literatura

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Letras de cambio. El goce de narrar. Gustavo Colorado reseña “Crónicas de Eme Zeta” la selección de textos periodísticos de Emilio Correa Uribe

29 Señales para encontrar la ciudad. Una fiesta underground en Pereira. Una crónica personal de Alberto Verón Ospina

30 Columnario. ¿Qué tan sinceras y pertinentes son las propuestas artísticas actualmente? Hipocresía de Artista. Por Abelardo Gómez Molina

31 Inusual. Cuestión de pandebono. Alejandro Buitrago Arias busca entre sus recuerdos el significado de este provocativo alimento

31 De ver pasar. Alias “Chispas”. Historias de bandoleros. Por Rigoberto Gil

107 PROYECTOS SE PRESENTARON A LA QUINTA CONVOCATORIA MUNICIPAL DE ESTÍMULOS

ENTRE EL 20 DE JUNIO Y EL 1 DE JULIO, LEER FUE MI CUENTO EN VACACIONES

Setenta y dos proyectos en las áreas de arte dramático, danza, música, artes visuales e investigación, y treinta y cinco obras en los concursos literarios, que abarcan novela, cuento, poesía y el premio publicación obra inédita de autor fallecido, se presentaron a la Quinta Convocatoria de Estímulos 2016, dirigida a colectivos, creadores, investigadores y gestores culturales de Pereira. La convocatoria estuvo abierta entre el 12 de abril y el 3 de junio.

Talleres de radio, lectura en voz alta, cuentería, manualidades, cine, lenguaje de señas y braille, y la interacción con el proyecto de lectura Maguaré, forman parte de la oferta que la Biblioteca Pública Municipal “Ramón Correa Mejía” ofreció a sesenta niños y niñas de Pereira, en el marco del programa “Leer es mi cuento en vacaciones”. Las jornadas de promoción de lectura se llevaron a cabo entre el 20 de junio y el 1 de julio, de 2 a 5 de la tarde, en las instalaciones de la Biblioteca Pública, sin ningún costo para los niños ni para sus familias.

En cada modalidad, los proyectos serán evaluados por dos jurados nacionales y un jurado local, quienes se reunirán para deliberar y escoger a los ganadores. Los resultados se darán a conocer el 3 de agosto de 2016, a través de la página web del Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo. Una vez dados a conocer los resultados, los ganadores deberán ejecutar sus proyectos entre agosto y noviembre del presente año.

En próximos días, la Biblioteca Pública comenzará también a hacer presencia en las comunidades con el Bibliobus de la memoria, que llevará cine, cuentería, libros y lectura a viva voz, a sectores de la ciudad como Olaya Herrera, El Dorado, Samaria, Parque de Kennedy, La Florida, Morelia, Estación Villegas, Parque Industrial y Cuba.

BANDA ESCUELA PEREIRA DEL INSTITUTO DE CULTURA OBTUVO PRIMER PREMIO Primer puesto en el V Festival y Concurso Nacional de Bandas Músicomarciales Paisaje Cultural Cafetero, realizado en Calarcá (Quindío), obtuvo la Banda Escuela Pereira del Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo, el pasado 26 de junio. La agrupación pereirana, compuesta por sesenta integrantes que forman parte de la Escuela de Formación Cultural, concursó con agrupaciones de Antioquia, Valle del Cauca, Boyacá, Quindío y Caldas. Este primer puesto se suma a otros obtenidos, como el II lugar en Concurso Internacional de Bandas en Cartagena, así como reconocimientos en concursos como Feria de Flores, Prado Brasilia, Feria de Manizales, entre otros.

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Perfil / Ciudadanos Culturales Músicos locales alternan en algunos encuentros con los invitados internacionales. Catedral, año 2015

Oídos para la tuba

El MC Festival Brass and Percussion

y el saxofón. De organizar el MC Festival en Pereira, los músicos de la ciudad podían disfrutar de la presencia de los maestros actuales de la tuba y aprovechar sus conocimientos. Junto con Andrés Arévalo vendrían Fabièn Wallerand, Bastien Baumet y Vicent Lepare, tres de los más virtuosos discípulos de Culberston, y la pianista japonesa Mari Kiagehira.

Del 25 al 30 de julio se realizará en Pereira la cuarta versión del MC Festival con instrumentos de cobre y percusión. Ciudad Cultural hace un recorrido por los orígenes y crecimiento de este evento musical promovido en la ciudad por Ignacio Antonio Ríos, actual director de la Banda Sinfónica. Por: Juan Miguel Álvarez / TW: @cronista77 Fotografías: Jess Ar

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rimero, el instrumento. Se llama tuba y es el mayor de la familia de viento-metal. Las hay de cobre o de bronce y en los últimos años han fabricado algunas en resina sintética. Tiene un sonido tierno y enamorador. Más arrugado que el de una trompeta, más potente que el de un corno y con la posibilidad de un registro más grave y alto. En las orquestas sinfónicas se distingue porque acompaña los bajos de algunas cuerdas —como el violonchelo y el contrabajo—, y de algunos tonos medios de maderas —como los del clarinete y el fagot—. Aunque, de un tiempo para acá, ha ganado protagonismo y le han concedido espacio para solos. Si pudiéramos estirarla, la tuba mediría unos siete metros. Enroscada, su tamaño puede equivaler al tórax de un músico adulto sentado. Si un niño de unos 10 años la carga de un lado a otro, la tuba se ve más grande y ancha que el niño. Segundo, el músico. Mel Culberston, un gringo orgulloso de sus raíces Cherokee, llegó a convertirse en el más destacado tubista del mundo en las últimas

tres décadas. Murió en 2011 en una sala de hospital, en Francia, país en donde llevó adelante su carrera. Su legado es variado: como profesor y maestro, dejó una numerosa lista de tubistas brillantes en varios países del mundo, sobre todo, en Europa Central. El colombiano Andrés Arévalo tuvo la fortuna de ser uno de sus discípulos. Como tubista principal de orquesta, Culberston hizo parte de la Sinfónica de Hague, en Holanda, de la Filarmónica Radio Nacional de Francia y de la Orquesta Nacional de BordeauxAquitania. Quizás, su más grande aporte a la música sinfónica contemporánea fue el de disputar con el sector más conservador de la música sinfónica europea —y ganar— un lugar para la tuba como instrumento solista a lo largo de una obra, no sólo como acompañante, y un lugar como instrumento individual para interpretar obras exclusivas en sala. Tercero, el festival. El MC Festival Brass and Percussion es una de esas rarezas exquisitas un poco inexplicables. Su primera versión tuvo lugar en 2010, en Bogotá. Fue un homenaje a la obra del maestro Mel Culberston —por eso

MC—, un escenario privilegiado para la interpretación de la tuba y un espacio único para que los aprendices de este instrumento se rodearan de los maestros en talleres y ensambles. Y desde 2012 se viene celebrando en Pereira, salvo en el 2014. En este 2016 la ciudad disfrutará de su cuarta versión y el evento se convertirá en una sólida constatación del buen aire

de Cultura, entre otras actividades en torno a la academia musical. A comienzos de 2012, Ríos Torres recibió un correo del tubista Andrés Arévalo para decirle que el MC Festival ya no iba más en Bogotá, que él había tocado todas las puertas y no había conseguido financiamiento. Le explicó qué buscaba del festival y cuál era el énfasis, y le

“El MC Festival Brass and Percussion es una de esas rarezas exquisitas un poco inexplicables”. musical que ha cultivado Pereira en la última década. Ignacio Antonio Ríos Torres llegó a Pereira hace 23 años. Egresado del Conservatorio del Tolima y de la licenciatura en música de la Universidad de Caldas, venía con la expectativa de establecerse acá sólo un año pero la ciudad lo fue seduciendo y terminó quedándose del todo. Hoy es el director de la Banda Sinfónica de Pereira y el doliente de los servicios de orientación musical que ofrece el Instituto Municipal

propuso que intentara organizarlo en Pereira, “sobre todo, porque mucho joven de la provincia no tenía los recursos para viajar a Bogotá a disfrutar del festival”, explica Ríos Torres. Para un estudiante no era fácil: además de los costos mínimos — transporte, alimentación y hospedaje—, si quería participar en los talleres tenía que cargar su propia tuba —si contaba con una— o conseguirla prestada. A sabiendas de que en las bandas y orquestas, por lo general, no abunda este instrumento. Arévalo le habló a Ríos Torres de

Mel Culberston. Quienes habían sido sus estudiantes querían propagar el amor por la tuba y continuar con el modelo de enseñanza que él les había inculcado. “La tuba no ha sido atractiva para los jóvenes que estudian música, entonces Culberston se dedicó a promocionar este instrumento y que los compositores

Ríos Torres hizo la gestión con la empresa privada y con el Instituto Municipal de Cultura y en julio de ese año logró realizar la tercera versión de este festival, primera en esta ciudad. Fue un encuentro pequeño, casi íntimo para músicos y estudiantes, con presentaciones en salas y talleres. En 2015, la ciudad vibró con el festival. Entre la primera versión y ésta sucedieron algunos cambios. Se amplió la base instrumental. La tuba y el piano se complementaron con instrumentos de percusión y otros de viento-metal.

“Con el MC Festival en Pereira, los músicos de la ciudad han podido disfrutar de la presencia de los maestros actuales de la tuba y aprovechar sus conocimientos”. escribieran obras para la tuba en solista”, dice Ríos Torres. “Pero que el estudiante no sólo se preocupara por ser un excelente instrumentista, sino también una persona sencilla y generosa con el conocimiento, una muy buena persona”. Ocurría, además, que en Colombia no había un gran desarrollo musical de los más grandes instrumentos de viento-metal. La tuba, el eufonio, incluso el corno parecían olvidados en comparación a la atención que le prestaban a la trompeta, el clarinete

En 2015, al cierre del festival en su IV versión, un ensamble de por lo menos 70 músicos fue ovacionado en La Catedral

Trombón, eufonio, corno y trompeta, más percusión. Esto permitió que al nombre del festival se le añadiera “Brass and Percussion”. Para Ríos Torres esta ampliación fue necesaria para darle vida a unos instrumentos que “no son conocidos comercialmente pero que tienen gran importancia hoy en día”. Además, permitió que la banda sinfónica de Pereira, que está conformada por instrumentos de viento y percusión, aprovechara mejor la presencia de los maestros.

Los instrumentos de cobre son los protagonistas en diferentes espacios y con un amplio repertorio. El público los observa detenidamente En las mañanas y en las tardes, músicos y estudiantes asistían a los talleres y preparaban ensambles para interpretarlos en recitales nocturnos. Y aquí vino el segundo cambio: ya no sólo se presentaron en salas para públicos limitados: también ofrecieron conciertos en espacios abiertos y por toda la ciudad. En el corregimiento de La Florida, en la plazoleta del edificio Lucy Tejada, en la peatonal de la Alcaldía, entre otros. Y celebraron un enorme recital en la Catedral con al menos setenta músicos que llenó el recinto. No sobra decir, que al repertorio clásico de obras y composiciones sumaron

aires del folclor colombiano, para las que invitaron al maestro del eufonio Ramón Benítez. “Nuestra música siempre ha jugado un papel importante dentro de las orquestas. En un recital, la Banda Sinfónica de Pereira abre con una obra clásica mundial y cierra con una obra de la música colombiana. Así cuidamos nuestra identidad”. En la actualidad, el MC Festival Brass and Percussion es el único en Colombia que ofrece esta gama de instrumentos y se ha convertido en una referencia para estudiantes y músicos residentes en lugares diferentes a Bogotá. Y ha mantenido el fervor pereirano por la música más bella.

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Especial / Arte en las periferias

Especial / Arte en las periferias

La biblioteca

evento como tal el 29 de marzo de 2006. “Pensamos en un evento modesto, pero se desbordó, se llenó la calle, la caseta del barrio Camilo Mejía”. Sin sede pero con muchas ganas, decidieron seguir con la travesía. Antes de eso, habían hecho ciclovías, encuentros informales y algo que llamaron Cultura y Convivencia al Parque “de la mano de los viejos comunistas del barrio De abajo”, esa fue, según Daniel, la primera escuela para ellos, decepcionados del “olvido estatal”, y donde la cultura y el arte se convertirían en la forma más inmediata de activismo y respuesta.

de las mil formas Ciudad Cultural continuó su recorrido por espacios culturales retirados del centro de Pereira. Después de la parada en San Isidro, llegamos a Frailes Artes en Dosquebradas, un proceso liderado hace aproximadamente 10 años por Daniel Vergara, junto a compañeros de estudio, pares y vecinos del barrio. Esta es la historia.

Érase una vez una comunidad que tenía la oportunidad, por lo menos cada 15 días, de tener un evento cultural entre sus calles. Películas, teatro, talleres, lecturas, danzas, actividades con los niños, muestras de pintura. El barrio ya se empezaba a conectar con todo ese universo, era en sí mismo un gran escenario: “por espacio nunca sufrimos, estaba el andén, la sala de una casa,

Por: Alejandro Patiño Sánchez Fotografías: Sebastián Becerra Camino al barrio Daniel Alejandro Vergara es un soñador de tiempo completo: creó en Frailes (Dosquebradas) una especie de casa de la cultura que ofrece múltiples actividades y opciones diferentes a los habitantes del barrio. Uno de tantos sueños – convertido en logro – que ha sacado adelante junto a amigos y vecinos, colaboradores que se le han unido en el camino. Desde hacía un par de años quería conocer ese proyecto del que tanto hablaban en los circuitos de la cultura a los que frecuento regularmente en el centro de la ciudad. “Vaya a Frailes Artes”, “es increíble lo que pasa allá”, “esos muchachos son unos berracos”, pero el asunto finalmente quedaba convertido en rumores de pasillo en medio de una exposición o reducido a un diálogo escueto en medio de una taza de café. Nunca concretaba la visita. Solemos tener una visión demasiado céntrica cuando juzgamos, a criterio propio o ajeno, las maneras de consumir arte y cultura, no tenemos en cuenta procesos de barrio enganchados directamente en alguna comunidad que nos exige un desplazamiento mayor. Y debo admitir, mi visita finalmente se concretó como parte de la reportería requerida para este especial. Había visto muchas veces a Daniel en otros espacios

como actor de teatro, como parte de aquellos que contribuían a la dinámica cultural de la ciudad. Esta vez iría al encuentro en su propio contexto, en su barrio, donde ha desarrollado uno de los proyectos culturales, independiente y alejado de los círculos convencionales, más importantes de la región. La cita era en la tarde. Hacía frio. Abordé transporte desde el centro de Pereira, fácil. Llegar allá me reveló un lugar nuevo para mí, a pesar de las tantas veces que había escuchado a la gente referirse a él. Una especie de laberinto se explayaba ante mí desde el interior del bús. Y más si uno hace la ruta completa, al no conocer nada. Del centro de Pereira son unos 20 minutos que dan la sensación de horas cuando a través de la ventana, en medio de un movimiento de letargo, ve uno pasar los techos diversos de las casas, el cemento mezclado como pastiche con el bahareque, grandes extensiones de carretera a medio hacer, el perro que ladra, niños a medio vestir jugando en los andenes, esquinas atiborradas de trueques clandestinos. En fin, esa impresión de ni tan cerca ni tan lejos, ¿Dónde estoy?, cuando llegamos a destinos desconocidos. Al encuentro con Daniel, en el punto exacto donde me había indicado esperar, nos estrechamos la mano y, quizás ante mi asombro, dice: “Son 14 barrios

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las caseta, los patios de los colegios, el parque. Nos financiábamos con rifas, venta de empanadas y aportes de amigos. Llegamos a todos los barrios, atacando las problemáticas particulares de cada uno”. La cosa marchaba bien y crecía hasta que recibieron una amenaza en el 2008. Me cuenta Daniel que la cosa fue seria, “con revólver y todo”, quizás, por su conocida militancia con la izquierda y la relación directa que hacen precisamente con las actividades que estaban promoviendo de puerta en puerta. Se quedan quietos unos 10 meses. Reinician con un grupo juvenil del barrio Villa Mariel, donde se encuentra ubicada actualmente la sede. Pero al poco tiempo el grupo se desmorona, “andábamos como rueda suelta”, pero Daniel nuevamente toma la iniciativa e invita a conformar un grupo de lectura en un local abandonado que se usaba esporádicamente para reuniones comunitarias.

Una de las tantas jornadas culturales que se realizan en la biblioteca comunitaria Andrés Caicedo

y 3 veredas. Frailes es un sector de la comuna 2 con más de 13 mil habitantes”. Caminamos algunas cuadras más hasta llegar a la sede de Frailes Artes, ubicada en uno de esos barrios, es decir, en una minúscula parte de ese gran todo. Entramos. A primera vista uno creería que no es gran cosa, una simple biblioteca que funciona como epicentro de las actividades – eso me había advertido cuando lo contacté para la entrevista –. Pero entre desordenes y objetos a medio poner, uno va cambiando la sensación inicial hasta descubrir un proyecto único y perseverante, donde él y sus amigos de aventura, ofrecen otras opciones de vida (cine, teatro, literatura, y un largo etcétera), dan cobijo a posibles artistas y gestores, hacen política y proponen cambios y dinámicas diferentes que rompen con la rutinaria existencia tan

propia de estos lugares. Son más de 10 años, él mismo no tiene la cuenta muy clara, de hacer y acerca la cultura a sus vecinos, a personas que por múltiples razones no tenían hasta ese momento ninguna posibilidad de presenciar una exposición, un concierto o una obra de teatro.

Una función interrumpida Daniel es licenciado en Español y Literatura de la UTP, actor de Teatro El Paso y socio fundador –director general diría yo - del Colectivo Cultural Frailes Artes: Una opción diferente para ver. Y recalca: “proceso insurgente literario cultural”. Todo comenzó en una charla de esquina con amigos del barrio: la

inquietud por llevar hasta sus calles y casas lo que pasaba en el centro de Pereira. La Cuadra de La Circunvalar, Corto Circuito, agrupaciones teatrales emergentes, El Cine Club Borges, entre otros, eran referentes de ese movimiento que ellos querían tener en las cuadras donde crecieron , jugaron pelota, tuvieron

conocer el cuento. Y el cuento se divide en dos. Érase una vez un grupo de seis muchachos que comenzaron a realizar en su barrio eventos culturales sin mayores pretensiones. Hicieron una especie de recolecta, uno de ellos puso

“El barrio ya se empezaba a conectar con todo ese universo, era en sí mismo un gran escenario”. su primera novia y se escondieron de algún regaño. Para ellos, la ciudad estaba en Pereira, Dosquebradas era impensable en esos términos. “Éramos muchachos decepcionados de la realidad política y ya va en esto”, me dice. Pero para comprender “esto” es necesario

35 mil pesos. Fue el inicio. Convocaron a amigos para que llevaran sus trabajos, unos llegaron con pinturas, otros con cuentería. Y así, poco a poco, a modo de convite, tenían algo que ofrecer a la gente. Luego llegaría el programa Cine Móvil de Comfamiliar, “mi mamá con un con canelazo” hasta realizar el primer

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Especial / Arte en las periferias Si no puedes ir a la biblioteca, crea una Y acá estamos sentados charlando en La Biblioteca Comunitaria Andrés Caicedo, en el primer piso de la casa que ha sido sede permanente hasta hoy. Un amplio salón tipo loft, desvencijado pero con una manifiesta belleza intencional. Al entrar queda la sensación que nada está puesto en su orden, la lógica de lo arrumado. Libros, polvo, más libros, cosas por ahí. Un paraíso, un caos. La biblioteca parece hecha con elementos de segundas oportunidades. Estanterías metálicas adheridas a la pared, otras de madera; recostadas sobre bancas. Sillas arrumadas. Libros y más libros. La sensación de temor, que al sacar uno se vengan todos al piso. Están sostenidos con una forma particular que solo reside ahí. La colección es bastante nutrida y variada en áreas, inclusive, sobrepasa en calidad y cantidad a muchas de las bibliotecas de barrio, o satélites, que he tenido la oportunidad de conocer. Juegos didácticos, la Colección Clásica de Salvat, la del Instituto Colombiano de Cultura. Bastante literatura local, enciclopedias, libros infantiles, textos técnicos y académicos. Hasta un bellísimo tomo del Papel Periódico Ilustrado y algunas publicaciones actuales del Ministerio

de Cultura como la del fotógrafo Nereo López, gracias al convenio logrado con el Banco de la República. Hay para todos los gustos y necesidades. De ese espacio esporádico de lectura, sentados al piso y sin mayores condiciones, pasaron al club de lectura juvenil e infantil, alternando con una cantidad de actividades impensadas años atrás: cine club, grupo ecológico, huerta comunitaria, tertulias de sexo abierto y positivo, talleres de fotografía y gastronomía, escuela de artes y oficios. La biblioteca se creó hace seis años, cuando decidieron convertir ese local prestado a la comunidad en un centro cultural. “Una colcha de

9 Hoy son casi 5 mil que han llegado, entre donaciones, intercambios y uno que otro “que hemos podido comprar”.

retazos y como 30 libros fue el inicio”. Comenzaron a leer Calicalabozo de Caicedo. Lecturas cada 8 días. Cierto día el profesor de la UTP Carlos Victoria les donó aproximadamente 500 libros. Daniel pensó en ese momento: “tenemos una biblioteca”.

La gente del barrio se topa con el arte en las calles.

y un mayor énfasis en la lectura, la escritura y la oralidad, “cuando no tenemos esta posibilidad, la intentamos sostenerse con la voluntad y donación de la gente que nos conoce, por eso desde hace tres años nos legalizamos como Coorporación Casa Taller”. Uno

97.7 fm Sonido en vivo: www.pereiraculturayturismo.gov.co/streaming Teléfono: 3248777 Redes sociales: Twitter: @emisculturalrac Facebook: “Emisora Cultural de Pereira” E –mail: [email protected]

Sin duda, Frailes Artes ha crecido con el tiempo y la biblioteca es el proyecto – espacio – más visible que tienen. Con el que más los identifican y gracias al cual han podido generar un gran impacto social en promoción de lectura y talleres literarios con niños y jóvenes de la comunidad y los colegios más cercanos. Ganaron en 2013 y 2015 convocatorias con el Ministerio de Cultura que les ha permitido sostener y dar crecimiento a la Escuela de Artes y Oficios, con profesores pagos en áreas como el teatro, la danza, la pintura, la cocina tradional, la radio comunitaria,

“Por espacio nunca sufrimos, estaba el andén, la sala de una casa, las caseta, los patios de los colegios, el parque”.

Portada / Arte en las periferias

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Historias de oyentes Por: María Angélica Cordero R

de los resultados fue la publicación de dos volúmenes de Mi cuento es Frailes, antología de textos literarios creados durante los proceso de formación. Muchas cosas han surgido a partir de ahí, la biblioteca es como un cuerpo ambulante que camina con vida propia por toda la comunidad. Cuando ni siquiera la biblioteca del colegio está abierta, ellos están ahí para consulta o prestamos en casa. Hay programación permanente con por lo menos 20 actividades al mes, con algunos lapsos que toman para descansar o proyectar nuevas etapas. Se ha aumentado la oferta: galas literarias, reuniones permanentes, presentaciones artísticas, radio on line, cine club para jóvenes y adultos, club de lectura, obras de teatro, títeres, conferencias, exposiciones (en el segundo piso de la casa), el festival Frailes Rock que va por su tercera versión, brigadas culturales, lanzamientos de libros, encuentros con invitados de otras ciudades, entre muchas otras que van surgiendo en el camino. Y si la gente no llega a la biblioteca, ellos la llevan hasta sus calles o a la vuelta de la esquina. Ese empuje, con cierto acto de irreverencia ante un posible desalojo, detonó en la bibliocarreta, “compramos una carreta de madera, la pintamos, y salimos con ella a la calle. Nos tomamos un espacio del barrio que se vuelve biblioteca por una tarde. Además de libros también llevamos allí juegos, la radio en vivo

y en ocasiones el cine club, vamos de cuadra en cuadra, a la vieja usanza del pregón, ofreciendo cultura”. Con la bibliocarreta han llegado también a lugares fuera de su comunidad como la cárcel, a festivales de literatura, al Lago la Pradera, entre otros. Frailes Artes sigue siendo como desde el comienzo, “un parche de amigos”. De los fundadores solo queda Daniel, y ahora lo acompañan en el proceso 5 personas como grupo base, además de la colaboración que recibe de por los menos otros diez. Y saben, “no somos bobos o ingenuos”, que no al todo el barrio le gusta lo que hacen. “Siempre viene gente, aunque en ocasiones se pone difícil, a veces pensamos que somos más famosos afuera que adentro”. Entre risas, y discutiendo sobre lo multitudinario o no que pueden llegar a convertirse los procesos de barrio, me dice que mucha gente lo ve y lo señala como el gordito de la recreación. “No somos el show de las estrellas todavía, que llegamos a una calle y sale la gente desbordada. Pero primero llegaban 5, luego 50, y quizá, hoy lleguen 100, ahí vamos haciendo camino”. Me dice esto, sin antes advertirme, que tiene una serie de frases de cajón para responder a mi pregunta final: ¿ha logrado algo con todo esto?

La emisora que une a la gente Dejar a un lado los audífonos, poco a poco, ha sido una oportunidad que Dora Ligia Molina Barrientos no ha desaprovechado y le ha permitido disfrutar la programación de la Emisora Cultural Remigio Antonio Cañarte con sus compañeros de oficina. “Muchas veces se han acercado y me han preguntado el nombre de la emisora, porque les encanta, sobre todo la música colombiana en las mañanas”. Dora Ligia es abogada, especialista en Derecho Administrativo y Pedagogía en Docencia Universitaria, su trabajo como auditora en la DIAN le exige cumplir un horario de oficina, que para ella, es mucho más ameno con la ambientación de la emisora. “La Emisora Cultural aporta cultura a nuestra región, rescata la música colombiana y sus compositores, su programación permite escucharla en el trabajo, cuando se estudia o se hace una lectura, ayuda a relajar, despeja la mente, crea un ambiente más agradable”. Esta oyente asidua, da cuenta de más de 15 años escuchando sin falta los programas: Colombia y sus canciones, Instrumentales del medio día y los villancicos de la época decembrina. Y son solo algunos de los sonidos que encabezan su programación favorita. “Me encanta la música colombiana, para empezar el día, la selección de instrumentales es muy buena y abre un espacio para despejar la mente e iniciar la jornada de la tarde, los

villancicos además nos invitan a recibir con alegría la navidad”. Para Dora Ligia, la emisora es un referente que une a las personas, es una excusa para compartir un buen rato e incluso para traer a la mente recuerdos muy queridos. “Cuando mis hijas tenían 6 y 9 años de edad, me sentaba con ellas a escuchar los villancicos de la Emisora Cultural, y las animaba a que se inscribieran para concursar. Un día me comentaron que les gustaba la forma como les hablaba el locutor y querían conocer la emisora, así que las llevé, nos permitieron entrar y les gustó mucho, luego tuve que comprarles micrófonos porque ellas querían jugar e imitar la transmisión de la emisora”. El radio sobre el escritorio sirve de altavoz al tiple que deja su rastro de café

y campo. La mañana avanza deprisa y la tarde llega de repente, dejándose seducir por los sonidos de clásicos instrumentales. Ambos dejan el sabor de una emisora que resulta familiar, que se siente propia y ese es precisamente el sentimiento de Dora Ligia. “Es súper importante que la Emisora Cultural de Pereira cumpla 26 años, porque quien quiera conocer de música clásica, sus compositores y su biografía, la Emisora abre el espacio, le da oportunidad a los jóvenes que quieren estudiar o estudian música y también da una muy buena impresión de la ciudad a los extranjeros que nos visitan y tienen la oportunidad de escucharla. Además nos permite conocer la programación cultural de la ciudad, y algo muy importante: no tiene comerciales”. .

Agenda diaria

La abuela que se comunica por WhatsApp con el alcalde

Alcalde: "Que me falte todo, menos el internet" “Miren, esta mujer está feliz y dice que le puede faltar todo, menos el Internet. Ella sí que se va a poner contenta con las zonas wifi que vamos a instalar aquí”. La señora a la que se refería el alcalde Juan Pablo Gallo Maya durante el primer consejo comunitario celebrado en la comuna Consota, se llama María Rubielina Pérez de Soto. “Esta señora es la que me escribe todos los días; la que me comparte oraciones, la que me manda corazones por el WhatsApp”, comentó como anécdota el Alcalde. María Rubielina tiene 70 años, y en efecto no desampara su celular. “Fíjese que yo tengo unos nietecitos tan lindos que todos los días me daban clases para manejar el celular, y un día uno de ellos me dijo que me iba a regalar uno, entonces yo le contesté que se lo recibía si me enseñaba a manejarlo bien. Pues me dedicó tres días y aprendí”. Nacida en Abejorral Antioquia, se casó cuando tenía 14 años y medio con Roque Soto Castaño, y hace 30 años llegó a Pereira “porque usted sabe que uno sigue al marido para donde lo lleve”. Ésta mujer que desde hace tiempo es pereirana, literalmente despierta al Alcalde todos los días con sus mensajes de WhatsApp. “Usted sabe que las viejitas madrugamos mucho, entonces me levanto a las 5:00 de la mañana, le rezo una oración a Dios, a los ángeles y a los arcángeles para que me cuiden al Alcalde, que me lo bañen con la sangre preciosa de nuestro Señor Jesucristo, que lo conserven así de inteligente, que le ayuden, y como lo tengo aquí en el Whatsapp, entonces le mando las oraciones, y por ahí derecho un corazoncito” comenta con picardía esta habitante del barrio Sinaí, quien trabajó hasta el pasado 31 de diciembre en la Gobernación de Risaralda, en donde se desempeñó durante 28 años como auxiliar de servicios generales. “Yo quiero mucho a Juan Pablo Gallo; mejor dicho ¡lo adoro!”, dice, sin dejar de

mirar el celular que siempre mantiene consigo, y que utiliza para llamar y enviar mensajes a los cinco hijos que aún tiene vivos… y claro, para los mensajes del alcalde de Pereira. ¿Y él le contesta? “Claro que sí”, dice emocionada. “Él me contesta: “que Dios te bendiga Rubielina” -… así sean dos palabritas porque está muy ocupado, pero él me responde. Esta señora, que se sentó al lado de su esposo Roque en primera fila durante el consejo comunitario, conoce al alcalde Juan Pablo Gallo Maya desde su época de concejal y afianzó su amistad el año pasado durante la campaña a la Alcaldía, cuando el hoy mandatario de los pereiranos iba a comer a su casa. “Soy humilde y sólo puedo pagar un plan de 26 mil 500 pesos, pero ahora el alcalde nos va a dar WhatsApp gratis y eso va a ser un alivio”. Ella se refiere a uno de los programas bandera de la actual administración, que ubicará zonas wifi en la ciudad, con el fin de impulsar la tecnología entre los pereiranos. Al terminar el consejo comunitario, María Rubielina se le acercó al alcalde y le “secretió” algo. Él le dijo: escríbame….y así fue. La conversación pendiente entre esta abuela y el joven alcalde se concretó con un par de mensajes por WhatsApp. Ella lo va a invitar a una frijolada y él seguro le responderá que sí, que le encantan los fríjoles y la gente del Barrio Sinaí, siempre trabajadora y hospitalaria. El WhatsApp concretará la invitación, pero lo más importante es lo que ella misma dice: “¡Es que yo hago unos fríjoles muy ricos!....y ante eso… nadie se niega”.

Las comunas de Villa Santana y del Café son las primeras beneficiadas con zonas wifi gratis que ofrecen conexión hasta a 120 usuarios cada una, de manera simultánea, en dos manzanas a la redonda.

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Julio Actividades permanentes (cíclicas)

ALIANZA FRANCESA DE PEREIRA Información: pereira. alianzafrancesa.org.co Lugar: Alianza Francesa de Pereira Entrada libre LA POESÍA ES UN VIAJE TALLER DE CREACIÓN LITERARIA Sábados de julio. 10:30 AM Serie de lecturas temáticas, monografías poéticas, conversaciones sobre la tradición literaria local, charlas sobre edición de libros, encuentros con escritores.

enriquecer lecturas y llamar a trazar puentes con la literatura, el cine, el periodismo, las artes y casi cualquier género de lo escrito y lo creativo. Jueves 7 y 14 de julio. 6:15 p.m.

OBSERVATORIO Y PLANETARIO ASTRONÓMICO

ASTROVIERNES Observación por el telescopio, en julio se pueden observar los planetas Júpiter, Marte y Saturno; la luna y demás objetos de nuestro cielo. Viernes de julio. 6:30 PM a 9:30 PM Lugar: Observatorio Astronómico - Edificio 13, Entrada G. Entrada libre FUNCIONES DE PLANETARIO

HABLEMOS DE BD

El cómic como un camino para

Astronómico UTP, Grupo de investigación en Astronomía Alfa Orión

Información: obsastronomico@utp. edu.co - 314 5038504 Facebook: Observatorio AstronomicoUTP Lugar: Universidad Tecnológica de Pereira Organiza: Planetario y Observatorio

El Universo proyectado en la cúpula Viernes 6 PM y 7 PM. Valor: $5.000 Lugar: Planetario Universidad Tecnológica de Pereira 1 y 8 de julio: Otros sistemas planetarios, 15 de julio: Solsticios de Verano 22 y 29 de julio: Una visita al zoológico celeste CLUB DE ASTRONOMÍA GRUPO ORIÓN Jueves de julio

6:30 PM. Entrada libre Lugar: Planetario Universidad Tecnológica de Pereira

CHARLA: 5 PASOS PARA ESTUDIAR EN EE.UU.

Miércoles 6, 13 y 27 de julio. 4 PM Tallerista: Carolina Villa / Licenciada en filosofía y docente

VÍA ACTIVA-CICLORUTA Todos los domingos 8 AM a 12M Lugar: recorrido desde la Villa Olímpica hasta el Viaducto. Entrada Libre Información: www. espacioyciudad.net

RETRETA BANDA SINFÓNICA DE PEREIRA El mejor repertorio universal al alcance de todos los pereiranos Todos los viernes 4 PM Lugar: Centro Cultural Lucy Tejada Entrada Libre Invita: Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo

CENTRO COLOMBO AMERICANO bnc@colombopereira. com Lugar: Centro Colombo Americano Entrada libre Información: colombopereira.com

CLUB DE LECTURA PARA JÓVENES Y ADULTOS

CLUB DE CÓMIC Lugar: Sede Principal Cra. 6 No. 22 - 12 Sábado 16 de julio. 11 AM Jueves 28 de julio. Hora: 3 PM

Tallerista: Nelson Zuluaga Jueves de julio. 4 a 5:30 PM LECTURAS PARA BEBÉS

BANCO DE LA REPÚBLICA Información: 3243400 extensión 6215 – sruacard@ banrep.gov.co Organiza: área cultural Banco de la República de Pereira Lugar: Banco de la República Entrada libre HORA DEL CUENTO Lectura en voz alta para niños y adultos. Lugar: Sala Infantil Martes (en inglés) y jueves: 4 PM. Sábados: 11 AM

Tallerista: Angélica Sánchez Rojas (Licenciada en música) Espacio de aprestamiento y sensibilización hacia los libros, la lectura y la música para niños entre 2 años y medio a 4 años y a sus padres y/o adultos acompañantes. Miércoles 6 y 27 de julio. Hora: 4 PM Inscripción previa en lbedoygo@ banrep.gov.co

Agenda diaria / Julio

Agenda diaria / Julio

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III Festival Cultural y Ambiental “A la Sombra del Tatamá”. Del miércoles 6 al domingo 10 de julio

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Viernes ENCANTO ÁRABE VI. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA ÁRABE EN EL EJE CAFETERO 7:30 PM Centro Cultural Lucy Tejada Organiza: Academia La Danza de Isis Facebook Academia La Danza de Isis

Santuario, la puerta de entrada al Parque Nacional Natural Tatamá, celebra la biodiversidad de su territorio con una programación para diferentes gustos. Lugar: Santuario, Risaralda. Entrada libre Organiza: CORPOCAM con apoyo del Ministerio de Cultura Programa Nacional de Concertación Información: 314 7711021 corpocam. [email protected]

• Experiencias de participación social en la conservación “Cultivadores de Vida”. • Encuentro Internacional de Flautistas “El Flautín del Bosque” • II Muestra de Cortometraje Ambiental “Ecocortos” • Muestra de Artes Escénicas y plásticas “Arte en la Montaña” • Encuentro Poético • Conciertos de música campesina (Grupo Serranía, Los Auténticos del Rocío, El Paisa Cantor, las Chirimías de Santa Cecilia y Pueblo Rico).

La Florida Entrada Libre Organiza: Cineclub La Florida Facebook: Cineclub La Florida CONCIERTO GUITARRA CON MARTÍN MARINO (ARGENTINA) 7 PM La Textilería. Cra. 4 No. 20 - 58 Valor: $12.000 Organiza: La Textilería Sala De Teatro El Paso, Adorarte. 314 3377899 – 3255483

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Sábado

2 ANIVERSARIO CIVETA CAFÉ LOUNGE Con: Yukko I, interpretando reggae. 10 PM Av. La Pradera #1629 (Dosquebradas) Organiza: Civeta Café Lounge 3153916199

Miércoles

III FESTIVAL CULTURAL Y AMBIENTAL “A LA SOMBRA DEL TATAMÁ”. Hasta el domingo 10 Santuario, Risaralda Organiza: Corpocam (Ver más en cuadro destacado)

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Jueves

Domingo

MERCADO AGROECOLÓGICO DEL OTÚN 9 AM a 4 PM Vereda El Porvenir, La Florida. Entrada Libre Facebook: Mercado Agroecológico del Otún/Pereira 3127135610 GUAJIRO CALENTANO (MÉXICO) FUSIÓN AFROMEXICANA Y LATINA 4:30 PM Calle de la Iglesia,

LA CUADRA, TALLERES ABIERTOS

7 PM 3335383 / mgarciaisaza@gmail. com (Ver cuadro de exposiciones) CONCIERTO CON LA FILARMÓNICA JOVEN DE COLOMBIA Gira Nacional 2016 Hecho en Colombia con más de 90 jóvenes talentos. Bajo la Batuta del Maestro Dante Santiago Anzolini

Obras de Johannes Brahms, Antonín Dvoák, entre otras. 7 PM a 10 PM Teatro Santiago Londoño Entrada Libre

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Viernes

CORTO CIRCUITO, ESCENARIOS PARA EL ARTE 7 PM Alianza Francesa de Pereira, Colombo Americano, Comfamiliar Risaralda, Fundación Universitaria del Área Andina y Sala Carlos Drews Castro. Organiza: Corto Circuito e IMCFT (Ver cartelera de exposiciones) MARATÓN DE TEATRO LEÍDO

Del 8 al 15 de julio Socialización de procesos Escuela de Teatro del Institutito Municipal de Cultura y Fomento al Turismo (Ver programación en cartelera de teatro) CONCIERTO GUITARRA CON MARTÍN MARINO (ARGENTINA) Como parte del acto de cierre de la Semana de la guitarra (Ver cartelera de formación) 7 PM ColomboAmericano. Cra. 6 No. 23 – 58 Valor: $12.000 Organiza: Colombo Americano 314 337 7899 – 3461814 adorartepereira@gmail. com READING AFTERNOON Un espacio para incentivar la lectura y abrir puertas al conocimiento.

4:30 PM. Entrada libre Colombo Americano. Cra. 6 No. 22 - 12 Organiza: Colombo Americano catalina.beltran@ colombopereira.com REUNIÓN SOBRE LEY DE ESPECTÁCULOS PÚBLICOS Dirigida a: Representantes del sector de las artes escénicas y productores de espectáculos públicos. Organiza: Ministerio de Cultura, Alcaldía de Pereira e IMCFT. 9:30 AM a 11 AM Centro Cultural Lucy Tejada, Salón de Concertación 1 (piso 2) Entrada Libre.

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Entrada libre Organizan: Grupo Literatura y Psique y Banco de la República – Agencia Cultural Pereira sruacard@banrep. gov.co OPEN MIND METAL FEST II Con: Goretrade (Death metal, Pereira), Wild (Hard Rock, Pereira), Enemy (Trash Metal, Manizales), Adaia (Heavy Metal, Norte del Valle), Scum (Death Metal, Manizales) Nodtyr (Pereira) 6 a 10 PM.

Permitido el ingreso a menores. Acoustic Confort. Calle 35 No. 10 – 11. Valor: preventa: $15.000. Taquilla: $20.000 Organizan: Bigpower Events Información y boletería: 3137493099 y Symphony Cds

Wilman Salinas y Mauricio Cardona 6 PM. Entrada libre Cámara De Comercio Pereira, Área Cultural, piso 3. Organizan: Cámara de Comercio de Pereira, Cine con Alma: La Óptica del Sueño. Con apoyo de: IMCFT

ESTRENO DOCUMENTAL “DEL OTÚN & EL MISSISSIPPI”

EXTENDED SET ELECTRÓNICO CON GABRIEL SORDO

La historia de Carlos Elliott Jr. & The Cornlickers. Conversación de Carlos Elliot Jr. con

“All Night Long”. Un viaje desde el Deep House hasta el Techno. 10 PM a 6 AM Green Club Pereira (Cra 9 No 21-34) Valor: Preventa: $25.000 (Hasta el 8 de Julio) Sitio: $40.000 (Sábado 9 de Julio) 310 423 8938

Festival de Arte Urbano Pereira Querendona Sábado 9 y domingo 10 de Julio

Arte cultura y comunidad. Transformando espacios.

Sábado

Viernes

QUERENDONA, FESTIVAL DE ARTE URBANO Hasta domingo 10 Intervenciones de graffiti, muralismo y arte urbano por artistas locales. Participación de la comunidad en la realización de un mural colectivo. 10 AM a 8 PM Calle 22, Cra 10 esquina. Entrada libre Organizan: Khuyay, Reparqueando, Fantoche Editorial. Con apoyo de: Alcaldía de Pereira e IMCFT 3192915232 (Ver más en cuadro destacado) CONVERSATORIO DE CUENTOS Y ENSAYOS Tema: La colonia penitenciaria de Franz Kafka 10 AM Sala Múltiple, Piso 3, Banco de la República.

15 GRAN CONCIERTO SEMANA DE LA GUITARRA

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ONE NIGHT IN HELL Con: Troops of hell (Thrash black, Pereira), Hellforcer (Speed Black Rock and Roll, Pereira), Belkant (Inframetal, Bogotá), Black Vomit 666 (Blackened speed metal, Bogotá) Reaper Scythe (Black thrash metal, Bogotá) 5 PM OZ Bar. Calle 24 No. 7-27 Local 207. Valor: desde $15.000. Organiza: OZ Bar YOUANIMAL. 2CONVIVENCIA YOUTUBERS PEREIRA. Jornada de sensibilización animal Espacio para adopción de mascotas y adquirir accesorios para ellas. Invitados: Esteban Jaramillo (Youtuber), Siendokam (Youtuber) y tattoXtreme 2:30 PM Parque OlayaHerrera Organiza: Sebastián Gallo, A La Prima Se Le Arrima, Fundación Equidad NOCHE ELECTRÓNICA CON REEKO DE ESPAÑA

“Nuestras calles cuentan lo que somos; emociones, experiencias y abstracciones narradas por los muros de color que hay en La Perla, una Pereira Querendona, una ciudad sin puertas, incluyente, amable, respetuosa por la diferencia y que trabaja colectivamente para ser mejor”. Para resignificar este lugar la comunidad podrá participar en la realización de un mural colectivo.

Intervenciones de graffiti, muralismo y arte urbano por artistas locales. Hora: 10 AM a 8 PM Lugar: Intersección carrera 10 con calle 22. Comuna Centro. Entrada libre Organizan: Khuyay, Reparqueando, Fantoche Editorial. Con apoyo de: Alcaldía de Pereira e IMCFT Información: 3192915232

Invitado local: Bulevar (Electro rock, Santa Rosa de Cabal) 6PM Acoustic Confort. Calle 35 no.10-11 Valor: $10.000

PAPÁ BOCÓ EN CONCIERTO Lanzamiento de su álbum ¡Baila mi rumba! 8 PM Teatro Santiago Londoño Valor: $15.000 (luneta posterior) $20.000 (luneta delantera) $25.000 (plateas laterales y $35.000 (platea central). Con boleta + $15.000 lleva el CD. Información y boletería: 3248772 – 3007661352. Facebook: Papá Bocó. Salsoteca Matimba, taquillas teatro y Sancho Bar Organiza: Papá Bocó y Koralia Producciones. Con apoyo de: IMCFT CONCIERTO DE GUITARRAS CLÁSICAS PROVENIENTES DE MÉXICO Invitados: Laura Paz Sevilla y Héctor Miguel Rodríguez Vudoyra 7 PM Colombo Americano Pereira. Cra. 6 No. 23 – 58 Entrada libre Información: catalina.beltran@ colombopereira.com NOCTURNO SHOW “AMORES DE CONVENTILLO”

7 PM Centro Cultural Lucy Tejada Valor: $5000 Organiza: Fundación del Bambuco Colombiano, IMCFT 3186789377 CONCIERTO DE LA PATA RECORDS DE MANIZALES

Jueves

Acompañado por: Andrés Gaviria (DJ, Pereira) y Kevin Villa (DJ / Productor, Pereira) del colectivo “TECHNOSIS”. 9 PM a 6 AM Discoteca Weekend (La Badea, Dosquebradas) Evento en Facebook

Tributo a los poetas del tango y la canción. Invitados: Martín de León (Cantor, U.S.A) Vanesa Hortua y Ángel Betancour (Bailarines, Cali). Y las guitarras argentinas de: Juan Carlos Moyano, Hugo Deguez y Chelo Gómez. Presentador: Alex Giraldo. 7 PM Teatro Comfamiliar. Cra 5 No. 21- 48 Piso 2. Información y boletería: oficinas del teatro. 3135600 ext. 2450 /

13 3122106667 nocturnodetangos. com DIÁLOGOS PARA EL SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS Invitado: James Llanos (curador, artista y gestor cultural) Biblioteca Comfamiliar Centro. Cra 5 No. 21- 48 Piso 2.

7 PM. Entrada Libre Organiza: Comfamiliar Risaralda VIII MUESTRA DE TEATRO ALTERNATIVO

Hasta el viernes 29 314 781 6190 Organiza: Marcapasos Público, SALAestrecha. (Ver más en cartelera de teatro)

23 Sábado

TRIBUTO A MEGADETH 30 años del álbum “Peace Sells... but Who’s Buying?” Con la agrupación Omega Weapon. Bandas acompañantes: Cellerus, tributo a Death y The Five Horsemen, tributo a Metallica. 7 PM a 3 AM Oz Bar (Calle 24 No 7-27, local 207) Valor: $10.000. Evento en Facebook EXPOSICIÓN “MÚSICA EN VIVO EN PEREIRA” Fotografías de Jess Ar. Un recorrido por diferentes escenarios y festivales de la ciudad. Inauguración: 5 PM. Charla y visita guiada a cargo de Alejandro Patiño Sánchez. Abierta hasta septiembre 10 de 2016.

María Antonia Café – Boutique, calle 23 No. 6 – 35. Entrada Libre. Charla y visita guiada 2: sábado 30 de julio, 5 PM. Facebook: María Antonia Café Boutique

24 Domingo

CONVITES CIUDADANOS PARA LA RECUPERACIÓN DEL SALADO DE CONSOTÁ 9 AM a 12 M Salado de Consotá. Punto de encuentro: puente sobre el Río Consotá, sector Caracol-La Curva Entrada libre Organiza: Vigías del Patrimonio del Salado de Consotá 3137342 - 3185018724 3207721263 vigiasdelsalado@ gmail.com CONCIERTO CON LA BANDA “THE TRYOUT” DE BOGOTÁ Segunda celebración de la ceremonia Funeral Party en Pereira Bandas acompañantes y actos: Narcolepsia D-beat Punk (La cargada del cajón), Sin Arrepentimiento (La prendida de las velas), Asura (La llevada de las flores), El Sonido de los Árboles (La carroza fúnebre), Sad Affleck (La preparada del tinto), The Eyeless (La maquillada del difunto) y The Tryout (El entierro). 4:33 PM Acoustic Confort (Calle 35 No 10-11) Valor: $ 8.000.

Agenda diaria / Julio

25 Lunes

4 MC MI FESTIVAL BRASS AND PERCUSSION Hasta el sábado 30 Organiza: Banda Sinfónica Municipal, Alcaldía de Pereira e IMCFT. m.c.mifestival@ gmail.com (Ver más en cuadro destacado)

26 Martes

CURIOUS MIND SEMINAR Espacio para debatir sobre temas de cultura general en inglés. 7 PM Colombo Americano sede centro. Cra. 6 No. 22 - 12 Entrada Libre Organiza: Colombo Americano Pereira 325 4032 / bnc@ colombopereira.com

27 Miércoles

LECTURAS TRILINGÜES Espacio para la lectura de libros y autores universales en francés, inglés y español. Tema: Of Mice and Men de Jhon Steinbeck 6 PM Colombo Americano sede centro. Cra. 6 No. 22 – 12. Entrada libre Organiza: Colombo Americano, Alianza Francesa y Banco de la República

KIDS’ MAKER PROJECTS Expresión artística para que niños y jóvenes practiquen su inglés de manera dinámica. 3:30 PM. Entrada libre Colombo Americano, sede Circunvalar. Cra. 12B No. 12 – 06 Organiza: Colombo Americano NOCHE DE SERENATA Con: Ensamble Atripico (Risaralda), Cuarteto Ópalos (Ginebra, Valle), Dueto Nocturnal (Bogotá) 7 PM Teatro Cámara de Comercio Presentación: Gilberto Cardona López. Entrada Libre.

28 Jueves

CONCIERTO DEL MES CON LA BANDA SINFÓNICA 7:30 PM Teatro Santiago Londoño Londoño Entrada Libre Organiza: Banda Sinfónica Municipal, IMCFT 3116545 – 8

29 Viernes

DIÁLOGOS LITERARIOS Tema: como agua para chocolate de Laura Esquivel 4 PM Sala Múltiple, piso 3, Banco de la República Entrada libre Organiza: Grupo Literatura y Psique

y Agencia Cultural Banco de la República sruacard@banrep. gov.co

4 MC mi Festival Brass and Percussion

Formación

Del lunes 25 al sábado 30 de julio

JORNADAS DE TALLERES DEL MC FESTIVAL

CAFÉ LITERARIO CORTÁZAR Diálogos de Ciudad Tema: “Partiendo con Dignidad”. Primera Eutanasia legal realizada en Colombia y Latino américa Invitados: Adriana González y Julio César González (Matador) 7PM. Entrada libre 6 PM: Previo al conversatorio se presentará la película: Quelques heures des printemps (Algunas horas de primavera) Director: Stéphane Brizé (Drama, Francia, 2012, 98 min). Alianza Francesa de Pereira Organiza: Alianza Francesa de Pereira pereira. alianzafrancesa.org.co

30 Sábado

CONCIERTO DE NEPENTES DE MEDELLÍN

Fotografía: Jess Ar

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Festival proyectado a la difusión de los instrumentos de cobre. Su forma, interpretación, sonido y las composiciones universales y colombianas hechas para cada uno de ellos. Encuentros académicos de formación para los instrumentistas de la región. Lugar: Centro Cultural Lucy Tejada y otros sitios de la ciudad. Entrada libre Organiza: Banda Sinfónica Municipal e IMCFT Información: [email protected] Lunes 25 12:15 PM Fanfarria de bienvenida a cargo de Brass Company. Lugar: Hall Centro Cultural Lucy Tejada 7:30 PM Recital con piano y artistas invitados. Lugar: Teatro Santiago Londoño Martes 26 7:30 PM Recital con piano y artistas invitados. Lugar: Teatro Santiago Londoño Miércoles 27 12:30 PM Concierto de bienvenida. Ensamble de la Universidad Industrial de Santander. Lugar: Callejón detrás de Palacio Municipal.

Con su nuevo disco Razones de peso. 6PM Acoustic Confort. Calle 35 no.10-11 Valor: $20.000 (primera etapa) $25.000 (segunda etapa) y $35.000 (taquilla). Organiza: Bigpower Events Información y boletería: Synphony CDs

7:30 PM Recital con piano y artistas invitados. Lugar: Teatro Santiago Londoño Jueves 28 12:30 PM Concierto del medio día: ciclo de jóvenes. Brass Company Lugar: Universidad Católica de Pereira 7:30 PM Concierto concurso (primer concurso Mr. M.C 2016)

y cine concierto con taller improvisación libre, dirigido por Gaetan La Mela y Sebastián Rozo. Lugar: Teatro Santiago Londoño Londoño. Viernes 29 4 PM Retreta de la Banda Sinfónica de Pereira con solistas invitados al festival. Lugar: Hall Centro Cultural Lucy Tejada.

Talleres en Eufonio, Trompeta, Tuba y Percusión. Del 25 al 30 de Julio Inscripciones: hasta el 18 de julio en m.c.mifestival@ gmail.com Valor inscripción: $180.000. Para los directores de bandas y escuelas de música, que deseen tomar parte como auditores y asistir a los recitales y conciertos, el valor de participación es de $100.000. Los costos de trámites de envíos de dinero son a cargo del participante. La inscripción no incluye costos de hospedaje ni alimentación.

Lugar: Centro Cultural Lucy Tejada, piso 3. Información e inscripciones: 3248743 Organiza: Biblioteca RCM, IMCFT, Alcaldía de Pereira Todos los viernes. Hora: 6 a 8 PM Lugar: Sala de Audiovisuales Coordina: John Jairo Carvajal Bernal Organiza: Red de Escritura Creativa del Ministerio de Cultura- RELATA

SEMANA DE LA GUITARRA CON MARTÍN MARINO Del 5 al 7 de julio, todos los días. 9 AM a 12 M (clases magistrales). 5 PM a 5.40 PM (charlas y análisis de obras). 6 PM a 9 PM (ensayo y montaje de repertorio con ensambles de guitarras).

Convocatorias AYÚDENOS A CONTAR BIEN LA HISTORIA DE SANTIAGO LONDOÑO

Sábado 30 10 AM Concierto de ensamble de trombones. Ensamble de tubas y Eufonio. Lugar: Callejón detrás de Palacio Municipal. 11:30 AM Concierto de ensamble de percusión. Quinteto de profesores invitados. Ensamble de tubas y Eufonio. Lugar: Parque El Lago 4 PM Concierto de ensamble invitado “Brass Company”. Lugar: Corregimiento de La Florida 7:30 PM Concierto de clausura. Lugar: Iglesia Nuestra Señora del Carmen.

TALLER DE GRAMÁTICA Y ESCRITURA

Un grupo de académicos y amigos del médico pereirano Santiago Londoño Londoño (1920-1982), están buscando material documental para redactar su biografía. Aunque

Santiago era una figura pública, existen muy pocos registros en la prensa local, sobre sus actividades y presentaciones abiertas. Información: javier@ myuw.net No es indispensable ceder el material original, se cubrirán los costos de reproducción y se dará el crédito correspondiente en una publicación que reunirá la vida y obra de este pereirano.

“ASÍ SUENA RISARALDA”: PARA MÚSICOS DE RISARALDA Es una plataforma de circulación y difusión de agrupaciones musicales del departamento de Risaralda. Es un

Además: gran ensamble de guitarras en compañía del guitarrista argentino Martín Marino. 8 de julio: conclusión, muestra interna y ensayo general. Valor: $80.000 Lugar: Adorarte Pereira (Carrera 6 No 29-25 segundo piso) Información: 3143377899 – 3461814 adorartepereira@ gmail.com Organiza: Adorarte Pereira

WORKSHOP DE FOTOGRAFÍA CON BASILIO SILVA Dirigido a: fotógrafos aficionados y a profesionales con conocimientos técnicos de fotografía e iluminación Sábado 30 de julio Hora: 8 AM a 7 PM Lugar: Universidad Tecnológica de Pereira Dictada por Basilio Silva. . www. basiliosilva.com

proyecto piloto del Ministerio de Cultura, operado por la Cooperativa Cultural ARTECOOP, en el marco del Plan Departamental de Música de Risaralda. Estrategias de capacitación y selección de agrupaciones de todos los géneros que recibirán los siguientes estímulos: - Difusión de sus proyectos - Inclusión de su portafolio en páginas web de promoción y divulgación de oferta musical departamental. Perfil del participante: -Solistas y agrupaciones musicales del departamento deben registrarse en la plataforma: http//simr.gov.co -Aportar fotos, links, videos, EPK (Portafolio virtual) Formulario de inscripción en: simr. gov.co/publicación/78

Valor: $ 850.000 hasta agotar los cupos Información: 321 8558918 -3137466 https://goo.gl/nTprdn Organiza: Educación Continua, Universidad Tecnológica de Pereira

BANCO DE LA REPÚBLICA Lugar: Banco de la República Información e inscripciones: banrepculturalpereir@ banrep.gov.co 324 34 00 ext. 6215 Organiza: Área Cultural del Banco de la República. Entrada libre COLISIONES: LOS LIMITES DEL ARTE PÚBLICO EN LA ESFERA DE LO URBANO Tallerista: Juan Guillermo Caicedo D., Artista Plástico con Maestría en Arte Público.14 y 15 de julio (ambos días) de 8:30 AM a 5:30 PM

Información: 3167410277 / asisuenarisaralda@ gmail.com

ARTE BICI CAMPUS

Lugar: sótano del Banco de la República PRIMEROS AUXILIOS EN ENCUADERNACIÓN Tallerista: Carlos Quijano Dirigido a bibliotecarios (públicos, universitarios, escolares), archivistas, libreros y empastadores de libros. Cupos limitados 25 y 26 de julio de 8:30 AM a 6:00 PM

TALLERES PRODUCTORES DE CONTENIDOS CULTURALES Hora: 5 PM a 8 PM Lugar: Salón A201, Universidad Tecnológica de Pereira Información e inscripciones: ciudadlatente@ gmail.com Organiza: Ciudad Latente Entrada libre

campus sostenible y el uso de la bicicleta. Convocatoria abierta hasta: el 26 de agosto de 4 PM a 7 PM Mayor información: entrar a la página en Facebook: Convocatoria Bicicampus.

FOTO URBE 10.16 “DIEZ AÑOS DE - CONSTRUCCIONES” Concurso coordinado por La Oficina de planeación, el programa Licenciatura en Artes Visuales y el proyecto Eidos Ensamble de La Universidad Tecnológica de Pereira. La convocatoria se enmarca dentro del proyecto ‘Circuito Memoria, Patrimonio y Creación‘, el cual busca sensibilizar a la comunidad universitaria y la ciudad sobre el

Se convoca a la presentación de las producciones fotográficas, videográficas y/o textos teóricos que por sus cualidades formales, ténicas y comunicativas, puedan participar por premiación económica

TALLER II CARACTERIZACIÓN DE IMPACTOS ECONÓMICOS DE LOS PROYECTOS CULTURALES Tallerista: PhD. Estefanía Vélez (Investigadora social, consultora proyectos artísticoculturales Mincultura, British Council y Universidad EAN) Martes 5 de julio TALLER III PROCESOS SOCIALES INNOVADORESPRODUCTOS CULTURALES DE CALIDAD Tallerista: Álvaro Restrepo (Director, Colegio del Cuerpo) Miércoles 13 de julio TALLER IV HERRAMIENTAS PARA LA PRODUCCIÓN CULTURAL: EVENTOS MUSICALES Tallerista: Paulo Sánchez (productor experto en eventos musicales) Jueves 28 de julio

en el concurso, exhibición en los espacios expositivos, publicación en los catálogos, y/o vinculación en el Álbum de la Memoria Visual, según el juicio de un jurado nacional de alto perfil. Categorías: creación, fotografía, paisaje, paisaje cultural, videurbe, ponencias teóricas, categoría especial, archivos históricos, Foto maratón “Pareira soñada”. 5 millones de pesos en premios. Convocatoria abierta hasta el 17 de julio. Organiza: Ciudad Latente Bases e información: www.fotourbe. com / fotourbe@ ciudadlatente.com

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Exposiciones / Julio

Exposiciones / Julio

Museo de Arte de Pereira Segunda temporada de exposiciones de arte de 2016. Del viernes 3 de junio al domingo 7 de agosto. Inauguración: viernes 3 de junio 7 PM. Conversatorio con los artistas 6 PM Av. Las Américas No. 19-88. Curaduría: Rosa Ángel De martes a viernes de 10 AM a 7 PM. Sábados, domingos y festivos de 10 AM a 5 PM. En jornada continua. Valor: $2.000 – Estudiantes. Público general $3.000. Organiza: Museo de Arte de Pereira.

Con apoyo de IMCFT y Ministerio de Cultura Información: 3172828 – 3217469/ [email protected] “Ciudad perdida”. Dibujos de Jaime Ávila. “Mi mayor defeto es el perfesionismo”. Dibujos en plastilina de Diego Piñeros García “La piscina vacía”. Novela y obra plástica de Daniel Salamanca Núñez.

(EEUU), Rodrigo Grajales (Pereira), Basilio Silva (Pereira), Juan Carlos Londoño (Pereira), Diego Escobar (Manizales), Didier Arenas (Pereira), Juan Fernando Ospina (Manizales), Víctor Galeano (Pereira), Jesús Abad Colorado (Pereira), Gustavo Toro (Pereira), Adriana Pérez (Armenia), entre otros. Como parte de Fotourbe 10.16, en sus 10 Años de Existencia

Corto Circuito,

Escenarios Para el Arte Viernes 8 de Julio Inauguración simultánea 7 PM. Entrada Libre Consulte los horarios de cada sala

Sala “Carlos Drews Castro” del Instituto

Antología crítica de algunas de las obras más representativas en la historia de las 9 versiones anteriores de este festival internacional de fotografía.

Diálogos con la imagen. Exposición y coloquio. Jueves 14 de julio. 6:15 a 8 PM Seminario de curaduría y montaje. Taller de revisión de portafolios. Sábado 30 de julio. Hora: 9 AM a 5 PM Con: Gilam Suárez (Directora de Fotográfica, Bogotá) y Carlos Santa (Director de Fotografía de La Salle Collage, Bogotá)

Más de 30 fotógrafos en exhibición: Francesco Giusti (Italia), Naida Osline (EEUU), Rodrigo Vega (España), Eliane Ling (Hong Kong), Matthew O`Brien

Lugar: Ciudad Latente, sede Iglesia San José Exposiciones, talleres, convocatorias, charlas, encuentros académicos. Encuentre más en: fotourbe.com

Lugar: Carrera 12 calle 18 esquina. Teatro

FOTOURBE 10.16 “10 años de-construcciones”

Municipal de Cultura y Fomento al Turismo

“El Humano en el Sistema”. Action Painting. Carlos Delgado

Santiago Londoño. Horarios: de lunes a viernes de 9 AM a 12 M y de 2:30 a 5:30 PM. Sábados de 9.30 AM a 12 M. Curaduría: James Llanos Información: contactosala [email protected] salacarlosdrews. wix.com/ salacarlosdrews Teléfono: 3214577

Sala Yves Klein

Alianza Francesa de Pereira

Colombo americano, sede centro

“110 Kg”. Pintura e Instalación. Álvaro Herrera Conversatorio con el Artista 7 PM.

“Obra Gris”. Pinturas. Pablo Guzmán Conversatorio con el Artista, 6:45 PM Evento apoyado por el Ministerio de Cultura. Programa Nacional de Concertación

Corredor del Arte

Fundación Universitaria

“Me Río en el Río”: Pinturas. James Llanos Abierta al público hasta el 6 de Septiembre

“Aliados de Poder”. Dibujo, Pintura e Ilustración. Exposición Colectiva de estudiantes de Ilustración dirigida por Edwin Morales

Comfamiliar Risaralda

del Área Andina

Muestra Fotográfica

“Música En Vivo En Pereira” Fotografías de Jess Ar. Un recorrido por diferentes escenarios y festivales de la ciudad. Inauguración: sábado 23 de julio, 5 PM. Charla y visita guiada a cargo de Alejandro Patiño Sánchez. Abierta hasta septiembre 10 de 2016. Entrada Libre. Lugar: María Antonia Café – Boutique, calle 23 No. 6 – 35. Información: Facebook: María Antonia Café Boutique. Tel: 3413095

17 Querendona Destival

Arte Urbano

Arte, cultura y comunidad transformando espacios 9 y 10 de julio de 10 AM a 8 PM. Calle 22 con carrera 10 ¡La Querendona se viste de colores! Así como los ancestros erigieron esta ciudad, se abre la invitación para que los pereiranos disfruten del arte en sus calles durante el primer Festival de Arte Urbano de Pereira. Varios artistas locales enviaron sus trabajos con el objetivo de conseguir un espacio para dar a conocer su arte.

Biblioteca Pública

La Noche del Arte

en Castellón El pasado 13 de Mayo se llevó a cabo la décima versión de La Noche del Arte (La Nit de L´ Art) en Castellón, España. Esta iniciativa que suele realizarse anualmente en consonancia con la celebración del día de los museos (18 de mayo) contó con la participación de alrededor de 100 artistas y 60 espacios de exhibición. Queriendo acercar mi propia experiencia de viaje y con el ánimo de dar a conocer esas maneras particulares cómo algunas ciudades en España organizan sus actividades artísticas, que no disienten de nuestras maneras locales de concebir los espacios de reflexión y exhibición de procesos, proyectos y acontecimientos

Ramón Correa Mejía

artísticos (La Noche del Arte en Castellón es una idea equiparable —hasta cierta punto— al Corto Circuito de Pereira o a la Cuadra Talleres ) dediqué cinco horas a un itinerario que incluyó galerías, talleres de artistas, museos, salas universitarias, centros culturales y eventos en calle. Esta ruta del arte que inició en la Academia de la reconocida pintora y ceramista Paqui Fuster, quien ha dedicado veinte años a la enseñanza oficial y extraoficial de las artes plásticas, y que desde hace cinco años integra el colectivo de artistas que en esta fecha abren las puertas de sus talleres al público, culminó con la exhibición en formato videomapping sobre los arbustos del Parque Ribalta de “La ventana del tiempo”, una obra del fotógrafo y artista interdisciplinar José Ferrer. Destaca Paqui F. que La Noche del Arte es una propuesta muy valiosa para la ciudad de Castellón en tanto se consolida como una oportunidad de reconocimiento del estado actual de los procesos artísticos que adelantan artistas de diferentes disciplinas y generaciones. Razón por la

La Cuadra, Muro Líquido

Biblioteca Jorge Roa Martínez le la U.T.P cual, considera que se hace necesario la publicación de un catálogo que recoja la experiencia y las memorias del evento. Aunque La Noche del Arte conjuga la colaboración pública y privada, siendo la divulgación del programa el aporte del sector público, la permanencia en el tiempo y su articulación a las dinámicas culturales de la ciudad depende —en gran medida—del impulso y el esfuerzo del sector privado, de los artistas y de la ciudad de Castellón.

Para esta versión los organizadores elaboraron un detallado plano de la ciudad en el que señalizaron todas las actividades culturales con la intención que cada quien trazara su propio itinerario. Aunque resulta difícil abarcar en una sola noche todos los espacios dado que es un acontecimiento que tiene lugar una vez al año; las galerías y los museos continúan estando en funcionamiento.

““Los inmodernos” de Alejandro Múnera y Oscar Salamanca. Pinturas en óleo sobre tela acerca de la experiencia pictórica del paisaje al aire libre, Lago la Pradera de Dosquebradas. Del 10 de junio al 29 de julio. Lugar: Muro Líquido - Biblioteca Jorge Roa Martínez, Universidad Tecnológica de Pereira Organiza: DECI DEPU, Asociación Cultural Casa Inclinada, Grupo L´H y U.T.P Información: muroliquido.blogspot. com.co La exposición hace parte de las curadurías integradas del proyecto curatorial CURARE ALTERNO

Talleres Abiertos Jueves 7 de Julio. 7 a 10 PM Cra. 12 Bis entre calles 11 y 12, Avenida Circunvalar. Entrada Libre www.lacuadra.co Proyecto Concertado con el IMCFT “El arte y su responsabilidad en el posconflicto” Colombo americano: Ruta Pacífica de las Mujeres Regional Risaralda – Casa de la Mujer y la Familia “Stella Brand”. Taller Jesús Calle: Del horror a la esperanza-Fundación Enfances 232 Taller de Javier García: Fotografías: Una mirada del presente. Una oportunidad de re-pensarnos como país. Filminutos: Resignificar el pasado: una manera de negarnos al olvido.

Siempre la vida: instalación de audios sobre la paz. Centro de Gestión Ambiental UTP. Cátedra de la Paz UTP, Departamento de Humanidades UTP-SUEJE. Galería Maga: Espejos mentales: de José Arboleda La Escuela Imaginaria: Laboratorio Cantos de la Montaña y radiofonías cafeteras: La caja radiofónica. En la calle: Michelle Blanco (Performance) Rayo de Luz: pasarela. Recorriendo los caminos de la paz. Kita Restrepo. Danse & Talleres N’obras 2016: socialización nueva temporada. Moda social incluyente: Pasarela a cargo de Lady García. Mambrú no va a la guerra, este es otro cuento. Fundación Cultural Formarte- Agencia Colombiana para la Integración (ACR). Carteles: exposición de Juan Sebastián Sánchez. Concierto Proyecto Palenque: 8:30 PM

“A 100 años de la Metamorfosis”. La más celebrada obra de Franz Kafka Secuencia de imágenes y textos que presentan el entorno social, político y cultural del escritor. Además visitas guiadas, conversatorios y proyección de documentales y películas. Del 29 de junio hasta el 29 de julio Producción: Centro de Arte y Cultura Utadeo Julio 12. Visitas guiadas. 9 AM. Julio 15. Visita guiada a personas en situación de discapacidad. De 2 a 6 PM. Julio 19. Conversatorio sobre la obra de Franz Kafka. 6 PM. Julio 27. Sala de Audiovisuales (Piso 3 del Centro Cultural Lucy Tejada) Documental sobre la obra de Franz Kafka. 5 PM Lugar: Biblioteca Pública Municipal “Ramón Correa Mejía”. Organiza: IMCFT y Red Nacional de Bibliotecas del Ministerio de Cultura

Sala Banco de la

República Pereira

“Expedición Helvética de 1910: Un viaje de exploración científica por Colombia Hasta el 29 de julio de 2016 Lugar: Primer piso de la biblioteca. Entrada Libre Visitas Guiadas: Lunes a viernes de 8:30 AM a 6 PM. Sábados 9 AM a 1 PM Información: [email protected]

Teatro / Julio VIII Muestra de Teatro Alternativo Julio 21 al 29 de 2016

Teatro de sala y espacios no convencionales

Organiza: SALAestrecha Información: 3166437037. SALAestrecha (Calle 16 no. 12-40) teatroalternativopereira. blogspot.com muestra@ marcapasospublico.com.co

Viernes 29 de julio. Proyecto Inestable (Méx.) “Inestable. Ensayo sobre la ausencia” 8 PM Lugar: Cámara de Comercio de Pereira (Cra 8 no. 23-09) CLAUSURA

Funciones: General: $15.000. Estudiantes: $12.000 Campaña de abonos hasta el miércoles 20 de julio: $60.000 (entrada a todas las obras).

Encuentros: entrada libre

Jueves 21 de julio. Teatro del Presagio (Cali) “El Silencio”. 8 PM Lugar: Cámara de Comercio de Pereira (Cra 8 no. 23-09) INAUGURACIÓN

Viernes 22 de julio. Coloquio: Teatro y Memoria. Teatro del Presagio (Cali) y La Barracuda Carmela (Bogotá). 3 PM. Lugar: Alianza Francesa (Calle 21 no. 4-33)

Viernes 22 de julio. La Barracuda Carmela (Bogotá) “Piel de elefante”. 7.30 PM Lugar: Centro Colombo Americano (Sede nueva) Cra 6 no. 23-58 Sábado 23 de julio. Púrpura Creactivo (Bogotá) “Sonrisa de Piraña” 7.30PM Lugar: Fundación Café Ilusión (Calle 15 no. 6-16) Lunes 25 de julio. Cicuta Teatro (Pereira) “Bitácora del Mensajero”. 7.30PM Lugar: SALAestrecha (Calle 16 no. 12-40) Martes 26 y 27 de julio. PEREIRAs (Brasil) “Pereiras”. 7:30PM Lugar: Alianza Francesa (Calle 21 no. 4-33) Miércoles 28 de julio. Casa Del Silencio & La Tribu Teatro (Bogotá) “Grises”. 7.30PM Lugar: Centro Colombo Americano (Sede nueva) Cra 6 no. 23-58

Jueves 21 de julio. Master Class: Teatro gestual. Maestro: Juan Carlos Agudelo. 3 PM Lugar: SALAestrecha (Calle 16 no. 12-40)

Martes 26 de julio. Encuentro de cajas misteriosas. (UNIMA: Unión Internacional de la Marioneta). 5 a 8 PM. Lugar: SALAestrecha (Calle 16 no. 12-40) Martes 27 de julio. Coloquio: Teatralidad de lo grotesco. PEREIRAs (Brasil) Púrpura Creactivo (Bogotá). 4 PM Lugar: Alianza Francesa (Calle 21 no. 4-33) Sábado 30 de julio. Fiesta de cierre. “Sonidos de las costas del Pacífico y el Atlántico” 8 PM Lugar: SALAestrecha (Calle 16 no. 12-40) Los talleres (Narraturgia y Biodrama - Shakespeare: de la palabra al cuerpo) son de cupo limitado y requieren inscripción y selección previa. teatroalternativopereira. blogspot.com

Teatro / Julio

SALAestrecha

MARATÓN DE TEATRO LEÍDO

Lugar: SALAestrecha: Calle 16 No. 1240 (detrás de la Iglesia San José) Funciones Jueves, Viernes y Sábados. 7:30 PM Entrada General: $10.000 – Estudiantes: $ 8.000 Jueves de descuento: $ 6.000 general. Cupo limitado.

8 al 15 de julio. Valor: $5.000 Socialización del proceso el grupo Escuela de Teatro del Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira. Textos de: Michel Azama (Cruzadas), Bernard-Marie Koltés (Roberto Zucco) y Arístides Vargas (La muchacha de los libros usados).

Organiza: Corporación Cultural Marcapasos Público Información y reservas: 316 643 7037 - 314 781 6190 contacto@ marcapasospublico. com.co www. marcapasospublico. com Facebook: SALAestrecha Twitter: @ SALAestrecha

1 de julio “La fábrica de papel”. Grupo: Mañosa Banda de Teatro (Argentina) Dirección: Otti Salas.

SALAestrecha interrumpirá su programación habitual del 14 de julio al 6 de Agosto, con motivo de la realización de la VIII Muestra de Teatro Alternativo, que tendrá lugar en Pereira del 21 al 29 de julio. (Ver cuadro destacado)

Viernes del Teatro Hora: 7.30 PM Lugar: Teatro de Cámara del Teatro Santiago Londoño Valor Entrada: general: $10.000 Estudiantes: $7.000 Información: 3017760117 viernesdelteatro@ gmail.com Organiza: Fundación Cultural Crearte. Con apoyo del IMCFT

Información: 314 7329533. Lugar: Calle 14 No. 21-65

Vacaciones actorales 27 de Junio al 8 de Julio. De 9 A.M a 12: 00 M () Concursa por una beca 9 de Junio al 15 de Julio. Casting En busca de nuevos talentos de actuación en el Eje Cafetero Durante todo el mes de Julio

TEATRO EN EL CAMPO 23 de julio. 7 PM “La maleta”. Grupo: Cirkolada con Cuchara Acompañamiento musical: Antonio Patiño y sus armónicos y Rubén Rodríguez Valor: $10.000 (incluye transporte, teatro,

música, poesía, canelazo, fogata). Salida: Cam de Dosquebradas. 6 PM. Regreso: 11 PM Lugar: Vereda La Cima Información: 3168735083 Organiza: La carreta de los cuentos

29 de Julio “Rosas Purpuras”. Grupo: Laboratorio Teatral La Metáfora. Dirección: Aleida Tabares Montes.

8 de Julio. 7:30 PM: Roberto Zucco. 9 de julio. 6:30 y 8:00 PM: Roberto Zucco.

1, 2 de julio “Robledo, el usurpador. Autoficciones”. Grupo: Cicuta Teatro 7, 8 y 9 de julio “Ciudad ambulante”. Grupo: Cirkolada con Cuchara

Pandora Escuela de Artes Escénicas

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Teatro Santiago Londoño Información: 3248772 Viernes 8 de julio “Infieles, el que la hace la paga” Andrés Bravo, El Rolo del Águila Descalza, comienza su gira nacional. Hora: 8 PM Valor: desde $20.000 a $ 40.000. Información: vive.tuboleta.com Organiza: Corporación Águila Descalza

Asociación Cultural y Teatral El Paso. La Textilería Lugar: La Textilería. Cra 4 No. 20-58 Piso 4. (A la vuelta de la Alianza Francesa) Sala concertada con el Ministerio de Cultura Información y reservas: 3255483 - 316 4208612 www.teatroelpaso.com Organiza: Asociación Cultural y Teatral El Paso. Con apoyo de: Ministerio de Cultura e IMCFT de Pereira.

11 de julio. 7:30 PM: Cruzadas. 12 de julio. 6:30 y 8:00 PM: Cruzadas. Socialización proceso creativo del grupo de Escenotecnia. 3 PM

13 de julio. 7:30 PM: La muchacha de los libros usados. 14 de julio. 6:30 y 8:00 PM: La muchacha de los libros usados Charla: socialización del proceso creativo. 3 PM 12 y 14 de julio. Exposición de maquetas

Nuestro Broadway de bahareque Hace días asistí al musical “Risaralda en la Gran Manzana”, producido por Arabela Espectáculos, que infortunadamente no logró su meta, recaudar fondos para representar al departamento en el Festival Orgullo Colombiano en Nueva York. Se dice que los musicales nacieron a mediados del siglo XIX en Estados Unidos, por la necesidad que tenían los músicos y los actores de compartir los gastos del escenario, pues muchas veces la producción resultaba ser mucho más costosa de lo esperado. Mientras unos actuaban los otros se encontraban montando, hasta que coincidieron en realizar un único montaje con coreografías pomposas, canciones populares y actuaciones ligeras. Cuentan las crónicas de poeta Luis Carlos Gonzáles que Pereira tuvo su época dorada del cine y el teatro, que comenzó con el nacimiento del primer grupo escénico de la aldea, en el que actuaba la alta sociedad pereirana bajo

la dirección Julio Rendón Echeverry. Compañías itinerantes de diferentes países llegaban a Pereira, paso obligado en la ruta teatral de norte a sur y de oriente a occidente, en tren o a lomo de burro. De ahí esa curiosidad y deseo de imitar que despertaron en los lugareños. Fue por este afán que nació en el polvoriento patio de la casona de Don Ernesto Mogollón, el primer teatro improvisado de la aldea, en lo que sigue siendo la carrera octava entre calle 18 y 19, la ubicación perpetua del recordado Teatro Caldas. Allí se presentaron la Ópera Bracale, según Lisímaco Salazar, “el espectáculo más grande que recorrió Colombia en aquellos años”, la afamada compañía Italiana de Operetas y Zarzuelas de Lea Candini, las revistas de la mexicana Lupe Rivas Cacho, quienes rompieron ocho meses de funciones, tarde y noche sin parar por toda América Latina o la Gobelay-Fábregas de comedia, conformada por un selecto grupo de artistas, casi todos españoles. Parece un sueño difuso e insólito que proyectos culturales de gran formato como estos, hayan acontecido en la misma ciudad donde hoy parece imposible darle apoyo a Arabela Espectáculos, una compañía de danza con más de 20 años de trayectoria en el mercado cultural regional, que estaba invitada a representar a la ciudad y el departamento este 10 de julio en el Quinto Festival Orgullo Colombiano en Nueva York.

Arabela Cardona Alarcón, su directora, que necesitaba recoger el dinero para los tiquetes y las visas de los 18 artistas, se embarcó en la producción de lo que podría llamarse el primer musical hecho en Pereira, a la manera en que en esos tiempos de ensueño fue posible pensar en lo que el poeta Gonzáles denominó “nuestro Broadway de bahareque”, una alucinación tal vez, porque el civismo ya no parece ser una característica de los pereiranos. “Risaralda en la Gran Manzana”, cuenta la historia de una muchacha que sueña llevar su grupo de pasillo al epicentro mundial de la cultura. El show salió mejor de lo esperado y el público se paró en más de una ocasión para ovacionar al colectivo

artístico conformado por músicos, teatreros y bailarines. Lamentablemente las ventas en taquilla no fueron las esperadas, casi todas las entradas se tuvieron que regalar y los patrocinios no respondieron como se esperaba. Por cuestiones de gastos, Arabela no pudo llevar su grupo al evento internacional. Ella viajará sólo en compañía de Guigo, interprete de violín eléctrico, para realizar un mix colombiano de cumbia y pasillo. Lo que iba a ser un show majestuoso se tuvo que resumir a un sketch, pues son más las deudas que el apoyo que tiene esta compañía dancística. No pudo representar a la capital risaraldense en la Gran Manzana, pero sí simboliza lo que es la brega del artista pereirano, quien está solo con su arte en un mundo mercantilizado, o en el peor de los casos como es este, politizado por la desidia.

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Música / Julio

Música/ Julio

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Papá Bocó,

la vida como un jam session El próximo jueves 21 de julio Papá Bocó lanzará en el Teatro Santiguo Londoño su primera producción discográfica Baila mi rumba, canciones de varias épocas que reflejan las múltiples facetas musicales que la agrupación ha adoptado desde su creación en 2008. Santiago Anaya, percusionista y director musical, compartió algunos de los momentos más significativos que ha vivido en este proyecto hecho entre amigos. Por: Alejandro Patiño Sánchez Fotografías: Jess Ar

Los orígenes improvisados En Papá Bocó casi todo ha llegado por azar, cierto espíritu de improvisación, de un toparse con ritmos y circunstancias que han dado forma a lo que son actualmente. Nacieron a partir de un jam session, esas reuniones informales entre músicos que con cierta afinidad tocan por simple disfrute; sin partitura ni ensayo previo. Fue en el año 2008 en La Candelaria, un sitio de música latinoamericana en el centro de la ciudad que abría espacio a conciertos de diferentes géneros. La anécdota la recuerda Santiago Anaya así: “en febrero de ese año, Andrés Toscano, Felipe Paz y yo estábamos en casa del primero escuchando vinilos de salsa. Nos llamó la atención un jam session de finales de los 60 que se llamaba Descargas en el Village Gate. Reunía a Eddie Palmieri, Tito Puente, Johnny Pacheco, Ray Barretto, entre otros. Era algo espontáneo y a partir de ahí se formaron muchas orquestas de la época”. En ese momento les surge la idea de convocar a músicos amigos a una noche de improvisación. Era sábado, hubo publicidad que los mismos músicos pegaron en muros,

Carátula oficial del disco.

Las tarimas y escenarios donde se presenta Papá Bocó se convierten en pistas de baile.

llamadas al uno y al otro, convocando, y un lleno inesperado del sitio. “No habíamos ensayado nada, llegamos a improvisar, bueno, ustedes saben tal tema, listo, en la mitad solo de saxofón, ¿quién quiere hacer el solo del charango, el del timbal?, hágale. Era así, improvisado”. Los encuentros continuaron, pero querían algo más definido, no tan casual, “tiene que haber un grupo base que prepare los estándares, un punto de inicio”. En ese momento surge Papá Bocó como una agrupación de latin jazz conformada por esos tres amigos que escucharon ese vinilo revelador. Eran Felipe Paz; saxofón alto, Andrés Toscano; trombón y Santiago Anaya; percusión. Al poco tiempo se sumaron tres más: Darío Franco en el bajo, Addison Deivy López en el piano y Felipe Muñoz en el timbal. Eran los inicios, y después de algunas presentaciones locales a punta de instrumentales deciden meterle letra a las canciones. Entonces montan su primer tema de salsa cantado, al tiempo que retoman con nuevos arreglos tres temas de Linaje: Cambiaré, África y Mi Buenaventura. Un primer repertorio que los ha acompañado

hasta hoy. Linaje era la agrupación instrumental en la que tocaban Anaya, Paz y Toscano, con cierto reconocimiento por sus múltiples participaciones en el Festival Petronio Álvarez de Cali. Estaba a punto de desaparecer, aunque en ese 2008 y en el mismo festival ganó en mejor arreglo musical por la adaptación que Felipe Paz hizo de Mi Buenaventura, composición original de Petronio Álvarez.

se prepara en la barra para servirse al instante, fusionado con otros ritmos como el rock, el funk, el reggae, el rap o cualquier otro que les salga al paso. SeviJazz, Ajazzgo, Concierto Nacional, Bandola, Mono Núñez (grupo invitado), Petronio Álvarez (en 3 ocasiones), Versalles, y en Pereira, Fiesta de la Música, Convivencia Rock y Festival Sinfónico, por mencionar los principales.

Fue el año de la revelación, la transición y la búsqueda: “con esa experiencia sentimos también que la música del Pacífico debía ser incluida en nuestra propuesta musical, junto al latín Jazz, fusionada, con toda la exploración del caso”.

Pero fue su participación en 2012 en Barranquijazz que les demostró de nuevo un camino a seguir. Después de obtener el segundo puesto durante la ronda eliminatoria, fueron incluidos en la programación oficial como grupo invitado. En el primer momento se midieron ante músicos emergentes, pero “exigentes, de mucho nivel en La Costa”, y en el segundo compartieron tarima junto a agrupaciones de alto nivel, nacionales como extranjeras. “En este evento comenzamos a definir el sonido y formato”. De nuevo el azar y la improvisación los colocaba en paradoja con su propia obra: “no teníamos montado un concierto completo de latín Jazz pero si música cantada. Nos llevamos a Edwin

El recorrido entre géneros La presencia de Papá Bocó en festivales ha sido notable. Han llegado a tantos como les ha sido posible gracias a su propuesta diversa en por lo menos tres líneas musicales: latin jazz, salsa y música tradicional del Pacífico, todo esto, como una especie de coctel que

Hoyos, que siempre ha sido nuestro cantante principal, ensayamos, y de tanto darle a esos temas fue cuajando. El repertorio fue una mezcla entre canciones cantadas y latin jazz instrumental, además de una composición propia que debíamos presentar, fue un punto donde la mixtura se dio, debíamos tener un cantante, elementos de jazz y de fusión. Tocó irnos por esa vía y nos gustó”. Quizá se sintieron más cómodos cubriendo varios frentes y buscando sus relaciones, que definiendo una sola vía en la interpretación y la composición. De esa forma se los había mostrado la vida y la propia experiencia.

Entre maestros y amigos Recoger de aquí y de allá, como esas bolas de nieve que al rodar van creciendo y ganando velocidad y peso, ha sido la constante de Papá Bocó. Llegaron de Barranquijazz con la idea de hacer el tipo de música que habían encontrado allá. También sentían que era el momento de crear, pero “había una especie de confusión, no sabíamos cuál de todos

los géneros nos representaba. Yo tenía un latín jazz, Edwin los temas cantados, y así. Era una tensión entre dos líneas musicales”. Y esa es precisamente la esencia que recoge el disco, suena a muchas cosas conocidas pero no se relaciona directamente con nada, “eso identifica a la gente con nosotros”. Se han definido en esta producción por los temas cantados y algunos ritmos del Pacífico (bunde, currulao, porro chocoano, abozao) y la salsa (bomba, ritmo de son, timba) con sus respectivas fusiones, fruto de un trabajo académico de investigación por parte de algunos de los integrantes. “Es un primer momento. Aunque no queremos dejar de hacer la música instrumental en vivo, es nuestra esencia, la que siempre va a estar. Según como se vayan dando las cosas nos vamos para un lado o para el otro”. Esa tensión, quizás, es producto también de lo que han escuchado. Influencias, “amigos en el camino”, de músicos que optaron por esas mixturas como Eddie Palmieri, Poncho Sánchez, Eddy Martínez y Joe Arroyo, “de este último tratamos de seguir esa mezcla de ritmos que hacía”. También suenan ecos de Ray Barretto, Herbie Hancock, y en esa misma línea clásica, los colombianos Héctor Martignon, Antonio Arnedo y Francisco Zumaqué.

Santiago Anaya en la percusión durante la presentación del grupo en el parque Olaya Herrera en el segundo Festival Departamental de Artistas por la Paz.

No dejan a un lado los nuevos ritmos colombianos: Jacobo Vélez, Puerto Candelaria y Herencia de Timbiquí en su etapa inicial, Maite Hontelé, Hugo Candelario, Baterimba, el risaraldense Julián Salazar con sus proyectos Mitú y Bomba Estéreo. Y para Anaya, el más grande de todos, Yuri Buenaventura, con quien han podido establecer una bonita amistad. Si uno pudiera mezclar todos esos sonidos a modo de recetario, muy seguramente el resultado sería Papá Bocó, listo para ser digerido.

Baila mi rumba Baila mi rumba es en definitiva un disco que nos acerca al Pacífico y resume la búsqueda de una agrupación que sin renunciar a su esencia ha seguido un camino en constante zigzag. Recoge composiciones y adaptaciones de diferentes épocas, celebra la rumba pero incluye profundas referencias académicas de unos conocedores del folclor que han aprendido que la mejor manera de preservarlo es llevándolo a otras dimensiones sonoras. Es un viaje, una expedición, un alto en el camino. De las 9 canciones del disco 5 son composiciones de Papá Bocó con letras de Edwin Hoyos:

Baila mi rumba, Mi canoíta, Otra oportunidad, Cúñala y Canto negro pa bundiá. El resto son adaptaciones de temas traídos desde la época de Linaje y Lumbalú: Sin consuelo, Cambiaré y África. Y la reconocida versión de Mi Buenaventura del gran Petronio Álvarez con arreglos de Felipe Paz. Es también un álbum hecho en grupo: “entre todos le damos forma, esto no cuadra, aquello no rima, y así vamos armando el ritmo de la canción o encontrándolo de acuerdo a la letra, bien sea a partir de la percusión o de la guitarra o el canto”. Es una producción local, autónoma, con recursos del grupo. Han pasado 8 años, desde ese vinilo que escuchaban casualmente al prensaje de su primer cedé. Ya son nueve integrantes y un formato instrumental más amplio: Cristian Camilo Arias; trompeta, Felipe Paz; saxofón alto, Andrés Toscano; trombón, Víctor Castrillón; Piano, Daniel Cardona; tres cubano y percusión (bombo de chirimía), Camilo Trejos; bajo, Sebastián Trejos; batería, vibráfono y marimba, Edwin Hoyos; voz y Santiago Anaya; percusión y dirección artística. Han ganado un público que demostró en su concierto tributo a La Fania su total admiración y agradecimiento, “finalmente eso es Papá Bocó, una especie de chamán que ayuda a la gente con magia”. En Pereira la leyenda se cumple pero a ritmo de rumba y goce.

Cine / Julio

22 Biblioteca Pública Ramón Correa Mejía

Cine Colombo Americano

Cine Club Jacques Tati, Alianza Francesa De Pereira Hora: 7 PM Lugar: Alianza Francesa de Pereira Entrada Libre Información: 3333319 – pereira@ alianzafrancesa.org.co

Cine foro “Del papel a la pantalla” Jueves 5 PM Lugar: 3er. piso del Centro Cultural Lucy Tejada. Sala de audiovisuales. A cargo de: José Fernando Ruíz Piedrahita. 7 de julio. “Barry Lyndon”. 14 de julio. “La milla verde”. 21 de julio. “María”. 28 de julio. “El silencio de los inocentes”.

Viernes 15 “Agustine” y 22 de julio “Jamáis de la Vie”. Entrada libre. Lugar: sede centro Organiza: Colombo Americano Pereira. Información: bnc@ colombopereira.com Cine documental: Jueves 14 y 28 de julio. 7 PM. “Film of the month”. Martes 19 de julio. 6:30 PM

www.pereiraciudadcultural.com

2 y 4 de Julio. “Polvo de Estrellas”. 9 y 11 “Mommy”. 16 y 18 “La cocinera del presidente”. 23 y 25. “Un hermoso domingo”.

Clásicos Revisitados.

Cine Club Comfamiliar Teatro Comfamiliar Cra. 5 No. 21-48 Entrada $ 4.400. Funciones sábado y lunes 6:30 PM. Información: 3135600 Ext. 2449 - 2450 www.comfamiliar.com

Cine Infantil Comfamiliar: Entrada Libre. Domingo 3 PM 3 de julio: Home. 10 de julio: Los Boxtrolls. 17 de julio: Atrapa la Bandera. 24 de julio: Locos por las nueces. 31 de julio: En busca del Valle encantado

Cine Foro “Hablemos De Cine”. Entrada libre. 6:30 PM 30 de Julio y 1 de agosto. “El ciego”

Entrada Libre. 6: 30 PM Viernes 29 de julio. “La sociedad del semáforo”

Talleres De Apreciación Cinematográfica Miércoles de julio. Entrada Libre. 6: 30 PM. Teatro de cámara del Teatro Santiago Londoño. Coordina: Germán Ossa (3146363584) Julio 6: “Quinoscopios” de Quino y “Filminutos” de Juan Padrón. Julio 13: “Nanook, el Esquimal” de Robert Flaherty y “El maestro” de Ramiro Meneses. Julio 27: “Detrás del espejo” de Yanara Guayasamin y “Cuestión de Química” de Andrés Ruíz.

Escenarios urbanos para el arte

Restaurantes - Cafés - Bares

Chronic Año: 2015. Reparto: Tim Roth, Bitsie Tulloch, David Dastmalchian, Claire van der Boom, Nailea Norvind.

Chronic es una película sobre el dolor y la enfermedad, y David (Tim Roth), su protagonista, es un personaje a la altura del film: enfermizo y atormentado, a través de su piel entramos en la experiencia del dolor ajeno y la angustia propia. Chronic es la tercera película de Michel Franco, el sorpresivo y brillante director mexicano que ya antes se había hecho notar con Daniel y Ana y Después de Lucía, con ésta última obtuvo el premio “Una cierta mirada” del Festival de Cannes. Como en sus películas anteriores, Franco deja ver en Chronic su talento para el drama y su particular estética.

Artes Escénicas - Teatro - Danza - Yoga

Centros Culturales - Educativos

Con Chronic Michel Franco ganó el premio a mejor guión durante la última edición del Festival de Cannes, y no es para menos, la película transcurre con una lentitud dolorosa, construida con planos fijos, sin música incidental y con diálogos mínimos, aun así el espectador se mantiene anclado sin remedio en una angustia incómoda, en un desasosiego que no cesa. La película narra la historia de David, un enfermero depresivo (y obsesivo) que se encarga de cuidar enfermos terminales con los cuales establece una relación de dependencia emocional que, tras cada muerte, le deja un poco más devastado, más cerca de su pasado, de sus miedos y de la familia que perdió tiempo atrás. Al inicio podría pensarse que el tema central es la muerte, pero no, es en realidad la pérdida que ésta provoca. Tras la muerte de sus pacientes, la ausencia se convierte en un espejo en el que David debe mirarse y en el cual no logra reconocerse sin sentir su

pasado demasiado cerca. Como Sísifo, David vuelve una y otra vez a la pérdida que lo enfrenta contra sí mismo, contra sus viejos fantasmas. Ésta es tal vez una de las mejores actuaciones de Tim Roth, la cámara nunca deja de seguirlo, pues toda la película descansa sobre su lenguaje corporal y su mutismo, Roth encarna el dolor mudo, eso de indecible que hay en toda pérdida y que solo quien lo ha padecido puede reconocer. No puede decirse, sin embargo, que Chronic es una película para cualquier espectador. El público especializado disfrutará de la riqueza del guión, la

composición de los planos cerrados y la impecable actuación de Tim Roth; pero el espectador común deberá enfrentarse a un drama lento, que por momentos se detiene en detalles aparentemente insignificantes y recurrentes, cuyo objetivo se limita a agudizar la tensión dramática de la película. Chronic exige del espectador paciencia, concentración y algo de sangre fría, pues nos enfrenta a la memoria del dolor ajeno que parece a veces tan abstracto. Es, en definitiva una película para cinéfilos.

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24 Fotografía: Archivo Álvaro Camacho

Tardes Boxeriles Según la profesora e investigadora colombiana Mary Luz Vallejo, las crónicas de 1900 a 1950 recrean las costumbres y actividades sociales de las ciudades del país. En el caso de las crónicas en Pereira, heredan de los antioqueños la oralidad de la trova, del chiste, la parodia, ese lenguaje espontáneo, breve, improvisado y chispeante que caracteriza a los habitantes de esa región. En la siguiente crónica se resalta ese lenguaje coloquial de la época y nos lleva a la diversión de un momento social de la Pereira de los años 30. Para disfrute de todos, se recupera este texto tomado del periódico el Diario.

Unas golondrinas juguetonas nos regalan su bella orquestación. Los inocentes alados vomitan melodías para los que van a vencer, melodía para los que van a caer sobre la lona. El vientre del Salón Pereira está henchido. Mujeres livianas, de peso medio y de peso pesado, ríen, ríen complacidas porque van a ver los hombres medir sus fuerzas en hermosa lucha. Médicos caricontentos, chiquillos traviesos y felices, un viejo bigotudo se traga medio bozo, le mata un ojo a una de peso liviano, se para en patepuerco y a toser se dijo…La mujer lo mira extrañada, quizá le vienen a su mente tristes recordaciones, ese viejo setentón… Quién sabe… Tal vez… Bravo viejo…Si este cronista no hubiera estado encima del ring, te había abrazado por varonil, por hombre y por eso…

Primera pelea Antonio Estrada (Mano fuerte) y Manuel Martínez (Siete Vidas), ocupan el tablado. Bustos de gladiadores romanos. Ataca Siete Vidas y logra su primer puño en el estómago, luego al hígado, uno a la propia boca, más al estómago, otro al pecho, dirige otro formidable… que se quede en el aire: no se necesitaba ya. Mano Fuerte se revuelca como víbora dardeando, con los ojos fosfóricos y rubricando su derrota con locos pataleos. Siete Vidas ¡Bendito el cura que te echó el agua!

Foto López IV: Fotografía Post mortem

Segunda pelea

La fotografía de personas fallecidas aparece casi de manera simultánea a la invención de la tecnología fotográfica. Para finales del siglo XIX y comienzos del XX, era frecuente encontrar imágenes en las que el difunto era recreado en escenas que buscaban simular la vitalidad del personaje, sin importar el estado en el que se encontrara el cuerpo, incluso se conocen registros de cadáveres en proceso de descomposición en medio del grupo familiar. En muchas de estas fotografías resulta difícil identificar el carácter post mortem del retratado, por la meticulosidad en la construcción de la escena, el manejo del cadáver y la calidad de la foto, salvo porque en muchas de ellas aparecen los soportes utilizados para sostener los cuerpos, o porque éstos se encuentran en un cajón mortuorio.

José Tamayo (El Mono) Young Vélez (Caleñito). Se calan los guantes. E l referee fabricante se agarra a las cuerdas cual si viera enemigos que lo amenazan, aprieta la quijada y ordena pelea. Acometen, cambian golpes, quijada por quijada, nariz por nariz, se abrazan y descanso...

A pesar del impacto que éste tipo de imágenes pueda generar hoy, es necesario comprender el contexto en el que se produjeron y su sentido social. Con estas fotografías se buscaba conservar una última “imagen” del ser querido fallecido, como una forma de permanencia y trascendencia ante la muerte, imagen de gran valor que estaba destinada a ocupar un lugar significativo en el álbum familiar, con la que se buscaba conservar el vínculo con las nuevas generaciones a través de la imagen. .

Más golpes, sangre, rabia, juego de piernas y al taburete. Aplausos… Pasa el tercero, el cuarto, el quinto, sexto, séptimo (en este van empatados), el octavo es furioso y lleno de emoción. Ganó Caleñito por dos puntos. Si queréis resistencia y nobleza viva EL Mono. Si queréis nobleza y resistencia Caleñito.

Las fotografías post-mortem del archivo Foto López son una muestra elocuente de esta función social de la fotografía, con un número considerable de registros realizados durante la década del cuarenta que nos indican la importancia de éste tipo de fotos, en la medida en que reflejan un interés por preservar un “recuerdo” de quien no estuvo el tiempo suficiente en este mundo para hacerse un retrato, y tal vez por eso, la mayoría de fotografías de este tipo son de niños en su cajón mortuorio, cadáveres infantiles que como parte del ritual funerario, eran llevados al gabinete.

Tercera pelea El doctor Mejía da un bostezo cual si quisiera tragarse el ring con referee y todo. Están en el cuadrilátero Manuel Sárring (Panameño) y Martín Valencia (El Intrépido). Mientras les ponen los guantes bajemos al ring y oigamos lo que dicen dos buenos hombres que jamás habían visto estas cosas: “Hombre Toño, no seamos carajos, que cosa tan buena” ¡Hijee los talegos para dar duro! Entones Toño como un letrado de vereda contesta: no seas tan pendejo que no son talegos. ¡No tas oyendo a ese Negro Montes, que dice que son dos por uno! Pregúntale a mi compadre Cipriano y verás. Ese si sabe porque estuvo en la extranjería y puayá si saben de eso. En

Johana Guarín Medina * todo caso no me deja dar con cómo se llama; a yo que se me cuadran juyeritos y ay mismo que les rompo un pulmón… ¡Tan! Panameño entra famélico y castiga. Nada menos hace Martín quien ha colocado cinco o seis recios golpes en la cara de Panameño. Primer round de Martín. En el segundo se baten varonilmente. Brincan acá, van hacia las cuerdas, recuperan su campo, chasquean los dientes, el público se para, se sienta, no respira, estruja, grita, enmudece. El director del Diario se abraza a una guadua. El Negro Montes está blanco.

A una de peso pesado se le ha caído la caja de dientes. Ríos Hoyos quiere despedazar su pañuelo. Don Abel Osorio se ha metido entre la casilla: Un militar se ha parado, firmes... 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10. Aplausos a Panameño. Todos quieren cogerlo, felicitarlo, arañarlo, pero Panameño está en la China o en el “propio cielo. Ya no se oyen cantar las golondrinas. Se han ido de huida de los policías, de los bolillos, de los uniformes. “Las aves se van cuando hace frío”, veinte minutos de sueño y nuestro hombre se mueve, mueve un ojo, luego el otro; abre la boca y dice “muy legal”.

Última pelea Saco de arena, Kid Medina, sorteo de guantes, apuestas. Los boxeadores se desperezan en las cuerdas, les ponen oleos y muchas cosas más. Golpes a la cara de una y otra parte. Frunce el ceño con ira, se aborrecen. Golpes, golpes y golpes. Descanso, descanso, naranja, toalla y aplausos… Directos a la cara, ganchos fenomenales. Son dos tigres que empuñan las garras y defienden su campeonato. Se ríen sarcásticos. Pronuncian frases ininteligibles. Manizales asesta un golpe. Rueda

Medina. Llora, se revuelca, sale del ring. Examen de médicos… ¡No hubo golpe malo! Ganó Manizaleño ¡Lo cargan, lo vivan en fantástica algarabía! Total: Tarde pletórica de emoción. Setecientas personas felices, que jamás olvidarán este día de valentía, de sangre y de boxeo. Ricardo González (Tomada de El Diario, Pereira, julio 8 de 1930)

* Actualmente, gracias la beca de “gestión de archivos”, en Convocatoria de Estímulos del Ministerio de Cultura y el Archivo General de la Nación, que presentó y ganó la profesora de la UTP Johana Guarín Medina, se realiza un inventario de los archivos análogos fotoquímicos, que permitirá identificar con precisión su valor documental, y ponerlo en condiciones básicas de preservación. El proyecto AVC acompaña este proceso.

Proyecto:

A.V.C. Álbum de la memoria Visual Promovemos la construcción colectiva del archivo digital del patrimonio gráfico de Risaralda. Un producto de:

Asesoría técnica:

En concertación:

L ib erta

y O rd e n

www.proyectoAVC.com Sede: Corporación Ciudad Latente. Carrera 13 (Avenida Circunvalar), No. 15-50 Parroquia Nuestra Señora del Carmen (Iglesia San José) Tel. (6) 3250520, Pereira.

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Entrevista

Miscelanea

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Gastronomía

Turismo de experiencia

Curare Alterno,

nacen la creatividad y la noche

un antídoto a prácticas convencionales del arte.

Por: María Angélica Cordero Robledo / Fotografía: Pop Up

Buscando nombres, encontramos que todo concepto de alterno nos llevaba hacia el veneno, casi una intención de tener una pócima, una fórmula que representara un pensamiento divergente, entonces pensamos en el veneno ancestral amazónico Curare, una mezcla de varios ingredientes que unidos forman un veneno tan poderoso que paraliza a la víctima. Entonces para nosotros fue perfecto porque además jugaba con el hecho de curar, y de alguna manera Curare Alterno pretende curar el hecho de que actualmente es más importante el curador que el artista. Me parece que funciona porque el veneno Curare deja inmóvil, el mismo efecto que tiene el arte contemporáneo. ¿Cuál fue el detonante que engendró al evento? Eso fue inmediato, apenas dijeron que Pereira iba a ser la sede del 44 Salón Nacional de Artistas, al otro día me levanté pensando: voy a hacer un salón alterno, y yo creí que a los 15 días iban a haber como mínimo 10 curares más porque aquí hay mucha gente que está haciendo cosas. Pensé que sería bueno unirse pero no se dio, no tuve respuesta

de ningún colectivo. Pareciera que los artistas de Pereira estaban incrédulos de nuestra propuesta y siguen incrédulos, sabiendo que ellos deberían ser protagonistas. ¿Este podría ser el primero de varios Curare? Nos dan ganas, vamos a ver cómo nos sale, pero sí sale bien podríamos estar organizando otros curares cada uno o dos años, porque aunque esta gestión es difícil hay 208 artistas y más de 10 países involucrados en esto. Hay que mirar que sucede después del Salón Nacional, ver qué queda para la ciudad, sería muy bueno que este evento permitiera que florecieran más salas de exposición y que de repente aquí en Pereira se formalice otro museo. ¿Hasta cuándo y en qué lugares se desarrollará el Curare Alterno? La idea es que algunas exposiciones vinculadas al curare estén hasta enero del 2017, en el caso de Pereira y paralelo al Salón Nacional de artistas se expondrán del 17 al 25 de septiembre en el Centro Comercial Pereira Plaza ciertas obras bidimensionales, en varios lugares de la ciudad las obras urbanas y en el escenario de

Paintball Vértigo las obras de instalación. Creemos que esto es de largo aliento, ahora se dio la sinergia del Salón Nacional y esa es nuestra semana crucial, pero en realidad ya nosotros estábamos encaminándonos hacia un trabajo de colaboración curatorial a nivel nacional e incluso internacional. Este es un trabajo que ha sido cultivado más o menos desde el año 2007. Hemos empezado a crear redes con colegas, de modo que se realizarán curadurías en Villavicencio, España, Bucaramanga, Manizales, entre otras

dentro de dos años una feria de arte así como se hace la feria del automóvil, pero no para ver arte decorativo o de mueblería sino un arte juicioso, sopesado y crítico. La bienal es un evento que genera mucho interés a nivel turístico, académico, de gestión, creación de espacios, de movilidad de obras, y eso es justo lo que le falta a Pereira, un evento que ponga todas esas fuerzas a funcionar, como por ejemplo un festival de música y unas fiestas: Ahora se da la oportunidad del Salón Nacional, es algo que nunca le

“Pareciera que los artistas de Pereira estaban incrédulos de nuestra propuesta y siguen incrédulos, sabiendo que ellos deberían ser protagonistas” ciudades. Por eso vamos a tener una página web oficial y un blog que funcionarán como museo para que la gente pueda ver lo que pasa en las otras curadurías ¿Es el Curare entonces un primer paso hacia una bienal en Pereira? El curare va a servir para generar algo que se repita, puede ser que hagamos

había pasado a Pereira, pero: ¿qué queda después del Salón? , ¿Cuál es la ganancia de los artistas y la ciudadanía, o es que va a pasar simplemente como que hay un montón de artistas durante tres meses haciendo cosas y luego se van? Creemos que después del Curare podría quedar la semilla para plantear en la ciudad una bienal de arte, ese especularía yo, podría ser uno de los resultados.

Hace unos días fui invitado a participar en el 2° encuentro de saberes en cocina tradicional y producción artesanal en Ulloa y Alcalá Valle. Formé parte de un equipo auspiciado por el Ministerio de Cultura que estaba encargado de evaluar los platos más tradicionales de la región. Todo con la intención de empezar a construir un turismo de experiencia donde gastronomía y varias rutas turísticas se encarguen de atraer nacionales y extranjeros. Poner en el mapa turístico nacional a poblaciones tan cercanas como Salento, los Parques Temáticos del Quindío y ahora Filandia con su empuje. ASARU, un grupo de jóvenes amigos de Ulloa, proyectaron sus poblaciones a 10 años y llevaron a cabo este loable proyecto. Desean generar valor agregado a través del turismo, fortalecer los parajes, fincas y agroindustrias, potencializarlos como concepto, generando así un turismo lejos de piscinas, playas y conglomerados hoteleros. Un turismo sostenible que ofrece la oportunidad de vivir esa vida de campo que tanto gusta, un turismo de experiencia. En cuanto a Pereira hay mucho por construir, un clúster de cultura que integre el aspecto gastronómico tendrá más fortaleza, y es un ejercicio propio de cocineros, restaurantes, hoteles y organismos estatales. Desconocer el patrimonio gastronómico Colombiano opacado por las delicias de las fondas paisas y sus frisoles, hace obligatorio

Fotografía: Pop Up

Fotografía: Pop Up

A partir de septiembre y hasta el mes de noviembre Pereira será escenario para todos aquellos interesados en difundir su obra, conocer la ajena y coincidir con curadores del país y del mundo. No sólo el 44 Salón Nacional de artistas será artífice de tal movimiento, Curare Alterno, pretende ser una alternativa que reactive espacios sui generis en la ciudad con el objetivo de visibilizar artistas que no serán invitados al Salón. Para conocer este proceso y sus alcances, Ciudad Cultural conversó con el artista y docente Óscar Salamanca, director general del proyecto curatorial.

¿Por qué el nombre CURARE?

Armada 62, el lugar donde

un enfoque más abierto y profundo de zonas como Guapi en el Cauca con una gastronomía única en el país, sin influencia alguna de otras regiones, la Amazonia y su cocina de rio y selva, o el diverso Nariño, contagiado por todos los pisos térmicos que existen en Colombia. Investigar estos sabores y preparaciones para traerlos a las ciudades es pertinente. Un ejemplo: Adobo Típico Valluno: Cebolla larga, pimento rojo, ajo, cilantro y cimarrón, comino (opcional) Adobo típico Bonaverense: Poleo, albaca morada, orégano, cimarrón, ajo, cebolla cabezona y pimentón rojo. Pique menudito a mano con cuchillo los ingredientes y vierta un chorro de aceite para conservar y mantener en un frasco. Sirve para marinar y dar sabor a sudados, sopas y carnes. ¡Bienvenidas todas las tradiciones y saberes de Colombia! Visite Restaurante Latino, en la carrera 15 No. 18- 16. Deguste lo mejor de la cocina popular, menús especiales y almuerzo del día. Variadas opciones para todos los gustos. Su chef y propietario, Miguel Ángel Trujillo, los atenderá personalmente con lo más selecto de nuestra gastronomía.

Por: María Angélica Cordero Robledo Piernas plásticas colgando del techo, Einstein en una esquina guardando prudente distancia de Poe. Los colores y la psicodelia sumada a los monstruos y villanos de la repisa pequeña. Así se devela la atmósfera de Armada 62. “Todos son bienvenidos, este es un sitio para empezar bien la noche”, dice Juan Amarillo, diseñador Industrial egresado de la Universidad Católica, creador y administrador del proyecto Armada 62, que a sus 6 años de existencia sigue proponiendo una perspectiva auténtica de cómo disfrutar el arte. Ubicado en la Calle 28 No 6-52, es un lugar que resulta indefinible: no es del todo un bar, o una tienda de artefactos creativos o una sala de exposición, pero es todo eso a la vez. “Nuestro enfoque es hacia el diseño, queremos que quienes visiten el sitio se sientan motivados a crear, salirnos de la propuesta crossover, buscamos incentivar la creación, incluso desde la música”. Aunque en un principio la idea de Juan Amarillo era dar apertura a un lugar en donde visibilizar los productos de diseñadores y artistas de la región, la propuesta ha ido creciendo. “También

nos interesa generar un espacio de academia donde se den clases en varias artes y oficios: manualidades, arte, dibujo, pintura”, contó Amarillo, que además extendió la invitación para que visiten la obra que actualmente está expuesta: “tenemos una exposición que se llama Los Aliados del Poder, hecha por estudiantes de Diseño Gráfico de la Universidad Andina, encontrarán dibujo digital, dibujo a mano alzada, pintura y otras técnicas”. El sitio se proyecta a sí mismo como un centro cultural en donde la experimentación y la creatividad son la propuesta principal. Cada 20 días Armada 62 ofrece una exposición nueva y cada ocho días música en vivo con muestras de performance. “Estamos abriendo también una cocina gourmet, nuestro objetivo es ser un centro cultural, queremos apostarle a un sitio donde se respire cultura, a donde llegues y sientas el impulso de crear. Acá la gente viene, se toma sus primeros tragos y así inicia la noche porque cerramos a las 10“, concluyó Juan Amarillo. Los interesados en conocer más del sitio y los talleres pueden visitar su página en Facebook: Armadaseseintaidos Tiendacafe Diseño

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Miradas

El goce

de Narrar Cuenta Mircea Eliade que en los campos de concentración soviéticos tenían más posibilidades de sobrevivir los prisioneros que corrían con la fortuna de tener un cuentero entre sus compañeros de celda. De alguna forma los relatos les insuflaban fuerzas para soportar el tormento. Del mismo modo, en Las Mil y una Noches la princesa Sherezada consigue eludir una y otra vez la cuchilla que pende su cabeza, hilvanando una historia interminable cuyo desenlace mantiene en vilo al rey. En la infancia la lectura de cuentos constituye la forma más certera de adentrarse en los inciertos meandros del sueño. Más adelante, los amantes se hechizan unos a otros tejiendo historias reales o inventadas acerca de la propia vida. Así pues, en la dicha o en el infortunio, en el placer o en el dolor,

Los Libros

de la buena memoria Por: Alejandro Patiño Sánchez

Miradas

el goce de narrar está siempre presente para acompañar y darle otro sentido a la aventura humana. Ese goce lo encontramos en cada una de las páginas de Crónicas de Eme Zeta, la selección de textos periodísticos de Emilio Correa Uribe, publicada por el Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira, como una de las obras ganadoras de la convocatoria de estímulos 2015, en la categoría Obra inédita de un autor fallecido. Como sucede siempre con este tipo de textos, los de Emilio Correa Uribe resultan imposibles de clasificar. A través de su lectura, uno va del artículo de opinión a la viñeta y del ensayo breve a la anécdota, pasando por ejercicios que rondan la ficción. Por eso lo más práctico es definirlos como crónicas, en tanto este género supone de entrada un intento de recrear las situaciones experimentadas por un individuo o una sociedad en un momento dado. En el caso de Crónicas de Eme Zeta (este era uno de los seudónimos del autor), se trata de la Pereira comprendida entre 1921 y 1954. Es decir, tres décadas que abarcan hasta un año antes del asesinato de Emilio Correa Uribe durante el gobierno del dictador Gustavo Rojas Pinilla. Una muestra de

Recientemente han hecho su aparición en Pereira una serie de libros escritos o editados para hacer memoria, un pretexto para mirar hacia atrás, lo qué hemos sido, a dónde hemos ido, cómo hemos llegado a la ciudad que recorremos actualmente a diario. Los hay de todo tipo. Los publicados por el Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo a través de su convocatoria Estímulos 2015, y que rescatan la obra de Julio Cano Montoya en poesía y Emilio Correa Uribe con sus crónicas firmadas como Eme Zeta (reseñado arriba). En ambos se evoca esa Pereira de comienzos de siglo XX. Por el lado de los eventos de ciudad, La Cuadra, una propuesta para la construcción de ciudad, nos lleva por

todo el mundo ande desnudo. A menos cantidad de ropa, mayor economía y ya se sabe que esa es la política del gobierno: economizar, economizar, economizar. Este prójimo, cuyo nombre sentimos no poder publicar, es un “económico”. Nada de pantalones, nada de saco, nada de ropa interior. Nada de nada”.

esa ciudad aparece en el texto titulado Un oficio peligroso: “La última que nos faltaba. La verdá, pa´ mi Dios, que la noticia me tiene completamente preocupado. Casi que no pude pegar los ojos. Y es que no es para menos. Un hombre anda por allí “desnudándose completamente” delante

un viaje entre fotografías, archivos de prensa y testimonios de protagonistas y amigos, que nos recuerdan la importancia, inicios y evolución del que quizá es el proyecto cultural más importante en los últimos 15 años. La Cámara de Comercio como parte de la celebración de su90 aniversario también hizo su aporte con Pereira es comercio, algunas memorias de mostrador, con textos e investigación de Gustavo Colorado Grisales. A modo de crónica se relata las primeras apariciones de negocios y comerciantes que de una u otra forma han marcado el destino de los pereiranos. Y por último, uno de los espacios más recordados y queridos, El Cine Club Borges, en su sede de la carrera octava número 27-

de las señoras del sexo femenino y “descubriéndoles” la América, con una frescura que puede usted reírse de los salpicones de lulo, del Delaware y del Gallito Punch… No está malo el oficio que se consiguió este compatriota. Ahora la situación no se presta sino para que

47, es evocado en El cine contra las películas, Recuerdos del último teatro barrial de Pereirade Jaime Andrés ballesteros, uno de sus gestores. Con plena causa de conocimiento nos lleva de nuevo por esos pasillos y salas que tanto hospedaron las tardes de café y cinefilia durante 5 años. Tiempos sobre papel, la vuelta a épocas de antes que no habían sido registradas aún de forma sistemática y narrativa. El lector será cómplice de múltiples hallazgos, voces y demás elementos que han servido de excavadora en esa urgencia por traer de vuelta los retazos de una urbe que poco a poco, y gracias a estas publicaciones, se van juntando.

Salpicadas de una permanente dosis de humor negro que le debe mucho a la tradición picaresca propia de estas tierras, las crónicas dan cuenta de los fenómenos políticos y culturales, así como de los adelantos tecnológicos que transformaron día a día la vida de una aldea que, muy temprano, y como resultado de su posición geográfica, experimentó una incesante corriente de inmigración que sembró en sus habitantes la inquietud por los prodigios y horrores acaecidos en tierras lejanas. Así, Eme Zeta se ocupa de Hitler y del cine mexicano; de las modas llegadas de Norteamérica y de los prejuicios religiosos del vecindario; de la situación económica y de la guerra con el Perú; de los ideólogos liberales y conservadores, así como del bullicio de los vecinos que escuchan radio a todo volumen: la aldea y el planeta se dan cita en esos textos cortos marcados por un sello común : el

humor y el cuidado del estilo que hacen de ellos producciones literarias dignas de una tradición tan conspicua como la que remite a Luis Tejada en Colombia, a Roberto Arlt en Buenos Aires o a José Martí en La Habana y Nueva York. Publicadas en el periódico El Diario, fundado por el propio autor, las crónicas llevan títulos como: Una metida de “Pata”, Los tres pelos del gato negro, “Muera el orador...” ¡El colmo, señor, el colmo!, Tapen eso, bárbaros o El Suicida desconocido. Siguiendo ese rastro, el lector puede tomarle el pulso a una ciudad signada por una permanente pugna entre su talante liberal y la asfixiante vigilancia de la ortodoxia católica. Sus textos devienen entonces agente liberador que oxigena el enrarecido aire a sacristía y nos devuelve de paso el viejo y saludable goce de narrar. Más sobre el autor de esta reseña en: miblog-acido.blogspot.com

Una fiesta underground

en Pereira

Lo que relato es algo que creí contemplar y escuchar en una fiesta de jóvenes. Podría ser una fiesta underground pereirana en el corazón del centro de la ciudad. Uso el verbo creer pues el licor hizo sus efectos y me sirvió para pensar en la idea de simulación. Confieso que desde esa noche padezco una constante migraña y no sé si el dolor fue producto de la estética del ruido imperante allí. Una muchacha muerde la nariz de payaso del escultor Vinasco. El lugar está lleno de jóvenes, aunque el universo para Vinasco parece concentrarse en la cintura de la muchacha que abraza. ¿Luego de ese abrazo quien podría imaginarse lo que pasó? ¿Fue el influjo de la música, de los Drag Queen y los barbados que se besaban mutuamente, lo que condujo a la lujuria a la novia de Vinasco? ¿O fue una impresión mía y la confundí con otra muchacha cualquiera de las que pueblan los sitios bohemios de la ciudad, tambaleantes y ebrias, entre un ego inflamado por Instagram y una supuesta vocación artística? El epicentro de la fiesta está más deteriorado que nunca. Veintisiete años atrás fue un lugar de música social y diecisiete años atrás el rock fue monarca en sus noches de viernes. Pero en junio de 2016 ¿qué restos quedan? Pues los “Drag Queen” resultaban ser los más visibles egos en el patio donde un grupo de jóvenes se contorsionaba. El baile tiene pretensiones electrónicas. A mi lado, Vinasco, con su molesta nariz de payaso, abrazaba como un maestro del moldeado la cintura de su novia. -¿Qué le parece?preguntó dirigiéndose a mí -¿no es toda una fiesta underground? “Underground de vereda” -insistió el artista. Simular, ese es el secreto del arte

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de hoy –le respondí con aire soberbio, intentando no mirar aquella nariz redonda que estimulaba en mí la coulrofobia. En ese momento su novia escapó de sus brazos. Casi gritando dije: en la Sociedad del Espectáculo solamente se necesita definirse como escritor aunque no se lea. Mostrarse como músico, tomar el micrófono y acompañarse de un sintetizador aunque no se haya escuchado en la vida ni siquiera a Bach. Se necesita solamente la funda, la apariencia, amigo, ese es el caso de la pareja de posesos que se presentaban en el escenario- indiqué con el dedo-. El escultor Vinasco me odió, lo vi en su nariz que estaba más inflamada que nunca. Preferí entonces escapar hacia el baño, fue allí que supe la contundente, la horrible realidad. Entre la multitud que esperaba en el baño unisex: hidras de tres cabezas, drag queens, hípsters, yo insistí que me abrieran una puerta, toqué repetidamente. Al otro lado una voz masculina contestó molesta, pero al abrir, emergió un joven alto y atrás suyo…la novia de Vinasco. Luego de la micción y de comprobar si había en aquella letrina muestras comprometedoras del acto, regresé a la fiesta, con el corazón destrozado, solidario con el desdichado ceramista quien seguía disertando en medio de aquel ruido. Le escuché decir que la materia es energía la cual libera fuerzas libidinosas, y que bajo el alcohol “todo entra y todo sale” “hasta lo feo se ve bonito”. Pensé decirle entonces: “¿Vinasco, sabe usted donde se encuentra su novia en este momento?”. Pero Vinasco sólo se escuchaba a sí mismo: A medida que la música seguía, perdón, el ruido, el noise, y el ron afectaba mi cabeza, de Vinasco solamente reconocí una nariz gigante, azul como un globo. Una nariz que me hablaba y untaba de mocos: son pura improvisación, fin, el arte ha muerto. Pero mi cabeza se reventaba y en un último amago de lucidez escapé de lo que llaman música. No sé cuantos minutos pasaron. Pero en la puerta de la calle me topé con Vinasco quien salía con su novia tomada de la mano. Ella ni siquiera me reconoció. ¡Qué postmoderna! -pensé-.

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Miradas

Un trago

por Altagracia Don Luis Arcesio León González, habitante octogenario de Altagracia, recuerda que Altagracia no era más que un pequeño caserío, un camino de herradura cuyas laderas estaban sembradas de café. La fonda “La Urra”, era la única construcción de 2 plantas, en la que se vendía mercado, a la que los arrieros pernoctaban y los campesinos iban a beber. Subir a Altagracia, era toda una odisea, recuerda Arcesio, había un sendero que terminaba por los lados del barrio San Nicolás en Pereira, llegar a pie o a lomo de mula era la única opción, hasta el día en que comenzaron a subir los carros, un primer jeep de la transportadora Otún, luego fueron la chivas.

Columnario

Una columna de: Abelardo Gómez Molina

Hipocresía

de artista

El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, es una de las mayores alegrías que la concepción de humanidad puede deparar a cualquiera. El éxtasis de hallar, en la creación propia o ajena, algo que sublime o acerque a la redención es un momento epifánico que muy pocos pueden darse el lujo de tener.

Maria Angélica Ramírez, habitante de la vereda del Estanquillo, nos cuenta de las riñas entre familias, que eran provocadas por el alcohol, aquellas peleas que terminaban con heridas de machete y uno que otro muerto, empezaban en la fonda, cuando ciertas familias raizales se encontraban al tiempo en el mismo lugar, solo para restregarse sus pasiones u odios, y era extraño, porque al final como en esas viejas películas de vaqueros, las mismas familias terminaban emparentadas entre sí. María Angélica y su madre recuerdan que su propio abuelo Obdulio Antonio era uno de esos busca pleitos de Altagracia, y el viejo, de 98 años, primer barbero del corregimiento, sonríe con picardía ante el histórico reclamo. Una silla de peluquero, hecha de madera, que data de hace 100 años, y la cual le pertenece a don Obdulio, reposa en un rincón de su casa. Don Juan de la Cruz recuerda las riñas, los borrachos que había que sacar de la fonda y la maldición del padre Arenza, quien una vez, muy enojado porque las cantinas no dejaban dar misa, condenó de rodillas a Altagracia a la borrachera, dijo que no faltarían los borrachos y

No es un lujo en el sentido de alto costo. No. Es un lujo porque demanda ciertas condiciones en el que se extasía, condiciones supeditadas a la creación de una apropiación personal del hecho estético, algo que no está marcado por el poder adquisitivo, mucho menos en la valía intelectual. Arrobarse frente aquello que un día nos dejó con los ojos pasmados, el corazón pleno de ditirambos y la carne trémula ante la emoción es algo que exige de cualquier individuo una imperiosa capacidad de asombrarse. Pero vivimos en la época del nulo asombro. Esta ruin cotidianidad –que nos envuelve con sucesos afanados, sucesivos y urgencias que desplazan a lo importante– ha mecanizado la capacidad de asombro, paso o gesto inicial para disfrutar del hecho estético –llámese este como se llame, o preséntese de la manera como cada uno prefiera apropiarlo–.

De ver Pasar

Por: Rigoberto Gil

que no habría progreso para la vereda. Pocos le dieron importancia a la locura del excéntrico cura, pero Juan de la Cruz sonríe porque sospecha que también en él recae el afán de un aguardiente. Bebe y recuerda la época de la violencia cuando escucharon las impresionantes balaceras y explosiones que provenían desde Ulloa, un pueblo del Valle habitado por familias en extremo conservadoras. En ocasiones temían que los invadieran y hubo una noche en que los rumores de que iban a

Y esta falla, ya tratada por Wilde en alguno de sus olvidados ensayos, no solo se extiende como sombra sobre las personas del común, sobre el parroquiano que reconoce el “arte”, o cierta estética, en las cosas más imprevisibles del diario quehacer; la incapacidad de emocionarse con sinceridad también llegó hasta la médula de no pocos creadores. Esta incapacidad de emoción, de vivir lo artístico como una posibilidad íntima plena de sentimientos honestos, cunde entre creadores que nos llenan de disparates que funcionan solo en el plano de una dialéctica enrevesada, sin alma, pero fatigada por ideas inconexas y referencias ajenas que parecieran hablar al vacío de quien las expone. Lo estético, tan cercano a la emoción, de hecho nacido en la emoción misma, se ha trastocado en lo impresionante, lo raro, lo rebuscado… La capacidad de emocionar hasta el tuétano mutó en la

venir por ellos los obligó a refugiarse entre los cafetales. Don Arcesio recuerda a su primo, un cantante liberal perseguido y asesinado en plena calle. Luego brinda y con elocuencia dice que: “Lo que el cura nunca entendió fue que Altagracia logró mantenerse a salvo de la violencia partidista y refugiar a una que otra familia proveniente del valle, gracias al trago”. Altagracia tiene 130 años de ser fundado como corregimiento de Pereira.

impresión efímera, en la provocación insulsa del adolescente que se sabe diferente, pero desea llamar la atención. Artistas de avant-garde, vanguardistas que apuestan al vacío de creaciones nacidas en el fingimiento, en la inhumanidad de quien ya se sabe falto de capacidad de asombro, de maravillarse ante un arrebol… a menos que haya alguien que tome nota de tal impostura. Esa creación mercenaria es la que permea hoy esa parafernalia muy bien llamada industria cultural. Industria sin chimeneas, sin emoción y rara vez dotada de ideas. A los artistas les falta honestidad, incluso hasta decoro, para reconocer que esas vacías creaciones no son más que parte de la enfermedad general que nos abruma. La enfermedad de una época que olvidó el asombro, y la capacidad de asombrarse, en el fondo del sombrero mágico olvidado en el lejano patio de la infancia.

Cuestión de pandebono El Croni estaba depre pues había acompañado a su mujer al aeropuerto de Palmira y ella se había ido de vacaciones. Para amortiguar el bajonazo había comprado pandebonos recién horneados, pues “Las penas con pan son menos” (Cantinflas, 1950). Subió en un destartalado Expreso Trejos y encontró una silla al lado de una señora que con dificultad se giró sobre su trasero para darle paso hacia la ventana. Mirando por el vidrio disimuló sus ganas de llorar y evitó abrir la bolsa pues no es bueno comer casi llorando. Así que apretó y tragó saliva. La señora del lado bajó en El Placer. Cuando el lugar de ella se llenó de brisa se dio cuenta de que estaba solo y podía llorar. Entonces lloró un rato. Miraba entre esa luz de psicodelia que produce el sol del valle pasado por los ojos encharcados, hasta que escuchó en la radio ese corito: “eso es cuestión de pandebono” (Niche, 1991). Cogió la bolsa y la sacó, no lo podía creer ¡Estaban todavía tibios! Las lágrimas se secaron mientras empezó a comer consoladoramente. En ese momento un man robusto se le sentó al lado. El Croni se limpió la cara con una servilleta y le ofreció pandebono al nuevo compañero. El man lo miró con sospecha pero al final aceptó. Los dos venían para Pereira y se pusieron a parlar, comían pandebonos y opinaban sobre el clima y otras cosas hasta llegar a la carreta del trabajo. El Croni se declaró escritor, y el man dijo ser policía ESMAD. Ups! Dijo el Croni para sí: “Es

que me da cosa” (Chapatín, 1983). Él dijo que venía del Cauca, y ante las preguntas afirmó que había tomado ese empleo por no tener más opción, que a todos los sacan de su tierra natal para que no les importe golpear a la gente porque no son familia. Que durante meses de entrenamiento habían sido “gaseados” con lacrimógenos y que con el tiempo no sentían ya nada en los ojos. El Croni indagó: tras un atroz entrenamiento aquel man había estado reprimiendo protestas, golpeando personas desarmadas, pegando en ocasiones a mujeres, niños o ancianos, había recorrido ciudades vistiendo su armadura negra, arrojando gases y siguiendo órdenes sin chistar. El man veía esto como un trabajo duro pero honesto. En su charla el Croni quería saber si aquel robusto organismo experimentaba alguna duda, alguna inquietud moral, en síntesis, el Croni buscaba alguien capaz de reflexión ética ahí adentro y no lo encontró. No hubo más pandebonos de regalo. Llegó un momento en que el Croni guardó un minuto de silencio por el alma de ese pobre robot que viajaba a su lado, “es que es como todo, hay cosas que ni qué, ¿Tengo o no tengo razón?” (Chimoltrufia, 1985) y este silencio que comenzó incómodo en Obando, se extendió hasta Cartago, pasó por cerritos y llegó a Pereira. En el terminal los viajeros se despidieron con un rápido movimiento de las cejas.

Foto: archivo personal de Jorge Roa Martínez.

Alias “Chispas” Los bandoleros antes vestían de traje. Como los de Sicilia y Chicago en épocas de la prohibición. No podía faltarles la corbata, signo que distingue al gamonal; tampoco se dejaban ver sin el sombrero, símbolo de gallardía. Guardaban en el bolsillo secreto de su saco un revólver corto, por si el azar los obligaba a encontrarse con su archienemigo en la rotonda de la plaza principal. Recorrían el país a caballo, como machos, como hijos de arrieros. Y a acaballo solían escaparse; pero eso sí, antes hacían presencia en los pueblos, para recordarles a los lugareños a quién debían obedecer, pues la justicia estaba en sus manos. Y claro, posaban para la cámara, hacían de su imagen un documento histórico. A un lado estaba el niño, como el testigo de la historia, como la memoria que luego ampliaría la leyenda.

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Mírenlo bien, miren su porte decente. Se llamaba Teófilo Rojas Varón, aunque era más conocido en batallones e inspecciones de policía con el alias de “Chispas”. Fue dado de baja en 1963, en Calarcá, la tierra de un temprano subversivo de la poesía, Luis Vidales. Solo vivió treinta y tres años, los suficientes para que de niño se hiciera guerrillero, sintiera en su pellejo las balas cruzadas entre godos y cachiporros, tuviera bajo su mando más de sesenta forajidos y para que las autoridades le sumaran a su prontuario más de quinientos crímenes. Aquí está en las calles polvorientas de Ulloa, en el Valle. Los vecinos lo observan desde lejos. Seguramente lo atisban con temor y admiración. Saben que su destino pende de su corbata y del estado de ánimo que tenga ese día caluroso, cuando se ha dejado ver por allí, como un ciudadano de a caballo. Eran otros tiempos y no estos, de los diálogos en La Habana con las Farc y las rabietas ubérrimas de los peones del Centro Democrático, donde siguen echando chispas cada vez que ven a los bandoleros en La Bodeguita del Medio, sintiendo la brisa cálida de la civilización y el sabor a hierbabuena del mojito del posconflicto. “Chispas” murió en su ley, pero el primo del niño que lo acompaña en la fotografía creció, se hizo jornalero, agarró un machete después de las cinco de la tarde, cambió el pantalón corto por un camuflado y un lunes decidió que su nombre verdadero no era Luciano Marín, sino alias “Iván Márquez”. Otros amigos suyos, de zonas apartadas, decidieron lo mismo: Rodrigo Londoño pasó a llamarse un martes “Timoleón Jiménez” y un miércoles “Timochenko”; Félix Antonio Muñoz prefirió el mote de “Pastor Alape” para toda la semana y Jorge Torres, educado en la saga de Rambo, entendió la importancia de llamarse “Pablo Catatumbo”. Para qué negarlo, todos tienen nombres bonitos, tan sonoros como sus vidas legendarias. Colombia es un país de bandoleros y por eso se está dialogando con ellos en la tierra de Fidel y el Che Guevara. Y como toda una película de policías y bandoleros, las cosas deberían terminar bien, como a menudo sucede en el folletín.