Música en escena. Orquesta Sinfónica de Navarra y Orfeón Pamplonés Páginas 4, 5, 6 y 7 XXIV Certamen Coral Villa de Avilés Página 7 Los conciertos de la Filarmónica: Orquesta de Cámara del Cáucaso Página 8

AÑO XXVIII

NÚMERO 220 / NOVIEMBRE 2007

El cine de los jueves Página 9

Mil laberintos, pinturas de Isabel de la Sierra Páginas 10 y 11

Selección de nuevas adquisiciones: Narrativa con mayúsculas Página 12

Teatro Palacio Valdés

Orquesta Sinfónica de Navarra y Orfeón Pamplonés.

En el mes del Tenorio Intenso programa teatral para este noviembre, tan connotado en el país por la tradición de Don Juan. Lo abre un estreno absoluto, ya anunciado el pasado mes, El enemigo de la clase (día 2). Sigue uno de los más reconocidos éxitos de la impactante cartelera que en esta última época ha presentado el Teatro Español, Homebody/Kabul (día 6). Al final de esa misma semana (día 10), otro gran descubrimiento del año, el del argentino Daniel Veronese, con su quintaesenciado Chéjov: Espía a una mujer que se mata.

La ventana Rojas

También la versión del Don Juan Tenorio (día 16) llega con un especial sello, el de su director, Santiago Sánchez. Como quinto título del mismo ciclo, Teatro 2007. Octubre-diciembre, se presenta La ventana Rojas (día 30), espectáculo conmemorativo del 400 aniversario del nacimiento de Rojas Zorrilla, un clásico insuficientemente difundido. Otro ciclo teatral, Hecho en Asturias, finaliza en noviembre con la última producción de Konjuro Teatro, Alizia 21 (día 21). Dentro del ciclo musical (Música en escena. Octubre-diciembre) figuran tres actuaciones: una de danza, con la Compañía de Carmen Cortés, Mujeres de Lorca (día 9); otra operística, El trovador (día 23), a cargo de la conocida productora Ópera 2001; y una tercera, en el Auditorio, con la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés (día 29), concierto correspondiente a la programación de la OSPA para la temporada 2007-2008.

Don Juan Tenorio

También en el capítulo musical se ofrecen los conciertos de la Sociedad Filarmónica (día 20) y dos de las tres sesiones del Certamen Coral Villa de Avilés (días 17 y 24) que, organizado por la Asociación Coral Avilesina, alcanza este año su XXIV edición. Cine, plástica y otras actividades completan el programa detallado en nuestro día a día (páginas 2 y 3).

Teatro 2007. Teatro Español: Homebody / Kabul Suplemento nº 440 Música en escena. Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés: Mujeres de Lorca Suplemento nº 441 Teatro 2007. Espía a una mujer que se mata Suplemento nº 442 Teatro 2007. L’Om-Imprebís: Don Juan Tenorio Suplemento nº 443 Música en escena. Ópera 2001: Il trovatore Suplemento nº 444 Teatro 2007. Morboria Teatro: La ventana Rojas Suplemento nº 445

Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés: Mujeres de Lorca.

Suplemento nº 40

Página 2

Noviembre 2007

noviembre, día a día

Día 15, jueves: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. El cine de los jueves. Proyección de En la ciudad de Sylvia. 20.15. Auditorio.

Intérpretes de El enemigo de la clase.

ACTOS Día 2, viernes: Teatro 2007. El enemigo de la clase. 20.15. Teatro Palacio Valdés. Estreno absoluto. Servicio de Promoción Cultural. II Encuentros Corales. 20.15. Auditorio. Día 4, domingo: Servicio de Promoción Cultural. II Encuentros Corales. 12.00. Auditorio. Día 5, lunes: Recursos Educativos. Teatro de los Caminos. La vida es sueño. 11.30. Auditorio. Asociación de Amas de Casa. Reunión mensual informativa. 18.00. Auditorio. Día 6, martes: Recursos Educativos. La Brújula. Si quieres, puedes. 11.30. Auditorio. Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. Teatro 2007. Teatro Español. Homebody / Kabul (En casa / en Kabul). 20.15. Teatro Palacio Valdés.

Homebody / Kabul (En casa / en Kabul)

Día 8, jueves: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. El cine de los jueves. Proyección de Barrio Cuba. 20.15. Auditorio.

Carmen Cortés en Mujeres de Lorca.

Día 9, viernes: Música en escena. Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés. Mujeres de Lorca. 20.15. Teatro Palacio Valdés. Día 10, sábado: Teatro 2007. Espía a una mujer que se mata. 20.15. Teatro Palacio Valdés.

Día 12, lunes: Asociación de Amas de Casa. Conferencia de Marcos Barrientos: Colesterol bueno y colesterol malo. 18.00. Auditorio. Día 13, martes: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. Día 14, miércoles: Concejalía de Salud. III ciclo Conferencias saludables. José M. Guerra: Envejecimiento y fragilidad. 18.30. Sala de conferencias.

En la ciudad de Sylvia

Día 16, viernes: Teatro 2007. L’Om-Imprebís. Don Juan Tenorio. 20.15. Teatro Palacio Valdés. Día 17, sábado: Asociación Coral Avilesina. XXIV Certamen Coral Villa de Avilés. 20.00. Auditorio. Día 19, lunes: Asociación de Amas de Casa. Coro Amigos de Sabugo. 18.00. Auditorio. Imprime: MERCANTIL-ASTURIAS, S. A.

Pza. Domingo Álvarez Acebal, 2 C. P.: 33402 Tfnos.: 98 551 04 39 - 98 551 04 52

Director: ANTONIO RIPOLL

Secretaría Técnica: ZAIDA GLEZ. VALCÁRCEL

Jefe Técnico: JAVIER FDEZ. VALDÉS

Jefa Sección Bibliotecas: ROSARIO FDEZ. MONTAÑO

Publicaciones: JOSÉ F. ÁLVAREZ

Coordinadora Centros: JULIA RGUEZ. FRANCO

D. L.: AS.-2.755/89 I.S.S.N.: 0214 - 8234 © CASA MUNICIPAL DE CULTURA AVILÉS

Noviembre 2007

Página 3

noviembre, día a día

Día 20, martes: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. Sociedad Filarmónica. Concierto. Orquesta de Cámara del Cáucaso. 20.15. Auditorio.

Orquesta de Cámara del Cáucaso

Día 21, miércoles: UCE Asturias. La calidad en el comercio de proximidad. 20.00. Sala de conferencias. Hecho en Asturias. Konjuro Teatro. Alizia 21. 20.15. Teatro Palacio Valdés.

Pintura de la serie Laberintos de cristal, de Isabel de la Sierra.

EXPOSICIONES

Día 23, viernes: Música en escena. Ópera 2001. Il trovatore. 20.15. Teatro Palacio Valdés. Norte-Sur Récords. Concierto. Kathryn Tickell. 20.15. Auditorio. Día 24, sábado: Asociación Coral Avilesina. XXIV Certamen Coral Villa de Avilés. 20.00. Auditorio. Día 28, miércoles: Concejalía de Salud. III Ciclo Conferencias saludables. Comité Antisida de Asturias: SIDA. 18.30. Sala de conferencias. Día 29, jueves: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. Música en escena. Concierto. Orquesta Sinfónica de Navarra. Orfeón Pamplonés. 20.15. Auditorio.

Días 5 al 30: Isabel de la Sierra. Mil laberintos. Pinturas. Sala de exposiciones. Lunes a sábados: 11.00 a 13.00 y 18.00 a 21.00. Domingos y festivos: 11.00 a 14.00. REUNIONES DE ENTIDADES Lunes: Grupo Esperantista Antauen, 19.00. Martes: Sociedad Filarmónica, 19.00. Miércoles: Asociación de Mujeres Asturianas, 17.00. ENEAS, 19.00. Jueves: Grupo Filatélico, 19.00. Viernes: AMPAS Conservatorio, 17.00. Sociedad Numismática, 19.00. Sábado: ARTEA, 11.00. Grupo Filatélico. Sección Juvenil, 13.00. Sala de reuniones. HORARIOS DE BIBLIOTECA Sala de lectura (adultos): lunes a sábados: 9.00 a 21.00. Domingos y festivos: 9.00 a 14.00. Servicio de préstamo: lunes a viernes: 11.00 a 21.00. Sábados: 11.00 a 13.00 y 16.00 a 21.00. Sala infantil de lectura: lunes a viernes: 16.00 a 20.00. Sábados, domingos y festivos: 11.00 a 14.00.

Día 22, jueves: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. El cine de los jueves. Proyección de Chanson d’amour. 20.15. Auditorio.

Chanson d’amour

Orquesta Sinfónica de Navarra

Día 30, viernes: Teatro 2007. Morboria Teatro. La ventana Rojas. 20.15. Teatro Palacio Valdés.

La ventana Rojas

Narrativa reciente en la selección de últimas adquisiciones para la Biblioteca (página 12).

Página 4

Noviembre 2007

papeles música

Orquesta Sinfónica de Navarra

Una orquesta y un coro invitados de la OSPA dirigidos por Ernest Martínez Izquierdo en el ciclo ‘Música en escena’

Orquesta Sinfónica de Navarra y Orfeón Pamplonés La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), reciente su gira por México e inminente otra por China, no va a estar físicamente en el ciclo Música en escena de octubre-diciembre, pero sí representada a través de uno de los conciertos de su temporada. Los invitados de la agrupación asturiana que lo protagonizan son la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés (que compartió con la OSPA la citada gira mexicana interpretando el Requiem de Verdi). Dirigida por Ernest Martínez Izquierdo, su titular, la Sinfónica de Navarra ofrecerá la séptima sinfonía de Sibelius y, junto al Orfeón Pamplonés –del que es director Igor Ijurra–, la cantata Alexander Nevski de Prokófiev, ésta con la voz solista de la mezzosoprano Irina Chistiakova.

La Orquesta La Orquesta Sinfónica de Navarra, la agrupación orquestal en activo más antigua de España, fue fundada por Pablo Sarasate en 1879. Siempre conjugó en sus programas el interés por la obra de autores navarros –García Leoz, Sarasate, Remacha, Eslava, González Acilu...– con el afán de dar a conocer las grandes novedades del panorama internacional, como lo fueron las

obras sinfónicas de Wagner en los albores del siglo XX o lo son actualmente las composiciones de Lindberg, Rautavaara, Lutoslawski, Boulez, Fedele, Berio, etc. Numerosos maestros dirigieron la Orquesta durante sus más de 100 años de vida, incluido el insigne compositor Camille Saint-Saëns. Joaquín Maya fue su primer director titular, al que siguieron Javier Bello Portu, Miguel Roa, Jacques Bodmer, Miquel Ortega, Luis Aguirre y, desde 1997 hasta ahora, Ernest Martínez Izquierdo.

La Sinfónica de Navarra mantiene un ciclo de temporada con más de 2.700 abonados en Pamplona, siendo la orquesta española con mayor proporción de abonados entre la población de su área de influencia urbana. Es la orquesta titular de los concursos Gayarre de canto y Sarasate de violín y colaboradora habitual en temporadas de ópera y representaciones líricas, tanto en Pamplona como en otras localidades españolas. Realiza una importante labor pedagógica mediante audiciones escolares, al tiempo que presta la máxima atención a la promoción de jóvenes valores, celebrando conciertos extraordinarios dedicados a tal fin. En total, son más de 80 los conciertos en los que participa cada temporada (es una de las orquestas espa-

Ernest Martínez Izquierdo

ñolas con mayor volumen de actividad). En su último periodo, con Martínez Izquierdo como director titular y artístico, la Orquesta ha experimentado una profunda transformación, tanto en su presupuesto como en los efectivos de plantilla. Abarca el más amplio repertorio, colabora con solistas y directores de renombre mundial y acude invitada a salas de conciertos y festivales del máximo rango nacional e internacional. Después de sus éxitos de la pasada temporada en Varsovia, Dortmund y París, sobresalen en 2007-2008 la gira por 13 capitales españolas con la ópera Porgy & Bess y actuaciones en Bilbao, Asturias (ésta en Avilés y al día siguiente en Oviedo) y de nuevo París (Théâtre des Champs-Elysées). La Orquesta Sinfónica de Navarra es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas y socio de honor del Orfeón Pamplonés y de Unicef. Ha sido galardonada con la medalla de oro del Ayuntamiento de Pamplona. Recibe aportaciones públicas del Gobierno de Navarra y del Ayuntamiento de Pamplona y cuenta con los patrocinios de varias entidades privadas.

Noviembre 2007

Página 5

papeles música

Ernest Martínez Izquierdo

Director

Nacido en Barcelona en 1962, Ernest Martínez Izquierdo estudió dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de su ciudad natal con Antoni Ros Marbà. En 1985, con la creación del grupo Barcelona 216 (especializado en repertorio camerístico contemporáneo), inició su carrera de director, incorporándose además como asistente de dirección, hasta 1987, a la Joven Orquesta Nacional de España. En 1988 obtuvo la plaza de director asistente de Jesús López Cobos en la Orquesta Nacional de España y un año más tarde, invitado por Pierre Boulez y becado por el Gobierno francés, trabajó en París como asistente de dirección con el Ensemble InterContemporain. Ya fuese con su propio grupo o como invitado de otros, se presentó en el Théâtre du Châtelet de París, Royal Concertgebouw de Amsterdam, Teatro Colón de Buenos Aires, Queen Elisabeth Hall de Londres, Konzerthaus de Berlín, Konzerthaus y Musikverein de Viena, etc. Dirigió las principales orquestas españolas y muchas extranjeras: Helsinki Philharmonic Orchestra, Finish Radio Symphony Orchestra, Ensemble Contemporain de Montreal, Orchestra Comunale di Bologna, Wien Klangforum de Viena, Beethoven Academie de Amberes, Orchestre National de Lille, Philharmonique de Radio France, Niederösterreische Tonkunstler de Viena, Ensemble Modern de

Orfeón Pamplonés

Fráncfort, Avanti Chamber Orchestra... Grabó para los sellos discográficos Telarc, Harmonia Mundi, Colegno, Hyades Arts, Ircam, Stradivarius y Discmedi. Recibió el premio Ojo Crítico (1995) de RNE en el apartado de música clásica, el Roland de Periodismo de Música Clásica de Cataluña (2000) y el Latin Grammy (2006), éste junto a Michel Camilo por un disco dedicado a George Gershwin. Desde 2006 es miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. Entre los años 2002 y 2006 fue director titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), con la que continúa colaborando como principal director invitado. Desde 1997 es director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Entre sus compromisos para la temporada 20072008 destacan la producción de la ópera Adriana Mater de Kaija Saariaho, con dirección escénica de Peter Sellars, en la Finish National Opera House (Helsinki) y en el Santa Fe Opera Festival (EE UU), así como su debut en Japón en el Festival de Osaka con la Kyoto Symphony Orchestra.

El Orfeón El coro creado en 1865 por Conrado García, dirigido por Joaquín Maya y en el que cantó Julián Gayarre, fue el embrión del Orfeón Pamplonés. La guerra carlista de 1872 motivó su inactividad y, en 1891, Remigio Múgica lo refundó, consolidándose como gran conjunto coral en su primera aparición pública, en agosto de 1892, al proclamarse vencedor del Concurso Internacional de Orfeones celebrado en Bilbao. Fue pionero en España al crear en 1903 un coro de mujeres, uniéndose ambos en 1906 para intervenir en la boda de Alfonso XIII y Victoria Eugenia. El Orfeón emprendió una carrera artística insólita para la época, interpretando obras aún no estrenadas en España (Misa Solemnis de Beethoven, Misa en si de Bach). A principios de siglo lo dirigió Camille Saint-Saëns y en 1928 lo hizo Maurice Ravel en sus tres obras para coro Nicolette, Trois oiseaux du paradis y Ronde. De 1948 a 1956, Martín Lipúzcoa amplió sus actuaciones a Portugal. De 1956 a 1960, Juan Eraso le inculcó estilo propio, dirigiendo la Misa mozárabe en París y gra-

bando la Misa ducal de Cristóbal Halffter. Pedro Pírfano fue su director entre 1960 y 1967 y participó con él en grandes conciertos en Holanda, donde lo dirigió Lorin Maazel. El periodo 1967-1973 fue de transición y acceso a la música de vanguardia bajo dirección de Carmelo Llorente, estrenando la Cantata de los Derechos Humanos de Cristóbal Halffter. De 1973 a 1992, con José A. Huarte, vivió el auge de los festivales internacionales (Estrasburgo, Montpellier, Avignon, Orange y todos los españoles importantes), con presencia en grandes salas (Pléyel de París, Auditorio Nacional y Teatro Real de Madrid, Palau de la Música de Barcelona) y teatros, auditorios y festivales de toda España. En 1992, tomando como referencia la presentación pública del coro refundado por Remigio Múgica, celebró su centenario con grandes actuaciones, recibiendo la Medalla de Plata al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Príncipe de Viana de la Cultura. Después siguió un proceso de redefinición y, desde 1992 hasta 2005, se sucedieron en la dirección Juan C. Múgica, Koldo Pastor, Pascual Aldabe y Alfonso Huarte. Pasa a la página siguiente

Página 6

Noviembre 2007

papeles música

Viene de la página anterior

El Orfeón Pamplonés, actualmente integrado por 120 voces, está dirigido desde 2005 por Igor Ijurra Fernández. La temporada pasada interpretó el Requiem alemán de Brahms en Santiago de Compostela y Madrid (en la anterior lo ofreció en Bilbao), con la Real Filharmonía de Galicia y Antoni Ros Marbá, y la Sinfonía nº 2 de Mahler en Barcelona, con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Comenzó la temporada 2007-2008 con Styx, de Gija Kancheli, junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra. Acaba de regresar de una gira por México (la primera fuera de Europa: Monterrey, Guadalajara, México D. F. y Puebla), con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en el Requiem de Verdi. Su temporada actual incluye la participación en los ciclos de las sinfónicas de Euskadi y Bilbao y las interpretaciones de Elías de Mendelssohn, Gran Miserere de Hilarión Eslava, Rapsodia para alto de Brahms y La vida breve de Falla.

Igor Ijurra Director del Orfeón Igor Ijurra Fernández nació en 1973 en Etxarri Aranatz (Navarra). Profesor titulado por el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona y licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra, finalizó estudios de dirección coral con Gabriel Baltes en el Centro Superior de Música del País Vasco. Estudió canto con María Eugenia Etxarren y completó su formación en cursos de dirección coral (Johan Duijck, Javi Busto, Juan José Mena, José Manuel Tife, Gary Graden, Laszlo Hel-

Igor Ijurra

Irina Chistiakova

tay, Jordi Casas, Pep Prats, Julio Domínguez, Enrique Azurza), de dirección de orquesta (Manuel Hernández Silva, Juan Esteban), de canto (Carl Hogset, Rubén Amoretti, Ana Luisa Chova), monográficos de música alemana (Gert Frischmuth, Werner Fpaff) y cursos de la Academia Europea para Jóvenes Directores en Vitoria y Markttoberdorf (Peter Erdei, Philip Ledger, Volker Hempling). Dirigió hasta 2002 la Coral de Etxarri Aranatz y fue profesor de canto y director de la Escolanía de la Escuela de Música de esa localidad. Desde 2003 dirige el Coro de Voces Graves de Pamplona. Como cantante, formó parte de coros especializados en música antigua, contemporánea y sinfónico coral.

En 1993, Chistiakova recibió en Barcelona el primer premio del Concurso Francisco Viñas, iniciando una llamativa carrera: Ruslán y Liudmila en el Carnegie Hall; Boris Godunov en las óperas Royal de Wallonie y de Berna, Teatro Regio de Turín, Festival de Salzburgo (dirigida por Abbado), óperas de Ginebra y de la Bastilla...; Jovánschina en el Bolshoi, por invitación de Rostropóvich; Yevgueni Onieguin y La dama de picas en la Ópera de Trieste (ambas dirigidas por Fedosoyev), más la primera en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y la segunda en la Ópera de la Bastilla...; La Gioconda en el Teatro Carlo Felice de Génova; Jeanne d’Arc en la Ópera de Montpellier; Iván el Terrible con la Sinfónica de Baltimore y dirección de Temirkanov, repitiendo el título en los BBC Proms de Londres con Leonard Slatkin; El ruiseñor de Stravinski, también en los Proms; Guerra y paz y Mavra con la Royal Philharmonic dirigida por Daniele Gatti y, Guerra y paz, vuelta a cantar en la Ópera de la Bastilla; Rusalka con la Bayerischer Rundfunk... Desarrollo parecido tuvo su

Irina Chistiakova Mezzosoprano

Irina Chistiakova se graduó en 1989 en la Academia Gnessin de Moscú, de cuyo Estudio-Teatro hacía una año que era destacada solista. A partir de 1990 fue una de las principales mezzos del Teatro Nueva Ópera de Moscú, con cuya compañía interpretó en 1991, en gira por Italia, Ruslán y Liudmila y Alexander Nevski. Ésta, que ahora canta en Avilés, la ofreció en lo sucesivo al menos con la Royal Scottish Nacional Orchestra, dos veces con la Royal Philharmonic (en ambos casos dirigida por Daniele Gatti), en el Tonhalle de Düsseldorf y en Chile, con la Filarmónica de Santiago.

Jean Sibelius

carrera sinfónico vocal: Requiem de Verdi en el Lincoln Center, en Münster y con la Orquesta Verdi de Milán; Sinfonía nº 1 de Scriabin en Suecia con la Sinfónica de Goteborg y dirección de Järvi, en Berlín con dirección de Sinaisky y en Colonia y Düsseldorf con la Westdeutsche Rundfunk y de nuevo Järvi; Jewish Folk Songs en el Bolshoi de Moscú; Novena de Beethoven con la Sinfónica de Münster; Canciones y danzas de la muerte de Musorgski en el Teatro Carlo Felice de Génova; Rapsodia para alto de Brahms con la Orquesta Arena di Verona; Cantata de Moscú de Chaikovski con la Sinfónica de Berna; Kindertotenlieder de Mahler con la Filarmónica de Bergen... Chistiakova grabó una selección de Verdi para el sello Capriccio y el papel de Azucena en El trovador para Laselight Classics.

Sinfonía nº 7 de Sibelius En su Sinfonía nº 7, estrenada el 24 de marzo de 1924 en Estocolmo (no se escucharía en Finlandia hasta 1927), Jean Sibelius llevó a cabo la concentración de todos los movimientos en uno solo, concentración que ya había ensayado en la Sinfonía nº 3. Sin embargo, en la séptima, transiciones y polirritmias hacen valer su soberanía creando una continua metamorfosis sinfónica; incluso aquellos pasajes perceptibles diferenciadamente en sus formas son absorbidos por esta corriente. El resultado es de una espiritualidad imposible de contrarrestar, lo que llevó al director Koussevitzky, entusiasta de la obra, a bautizarla como “el Parsifal finlandés”.

Noviembre 2007

Página 7

papeles música

‘Alexander Nevski’ de Prokófiev En 1938, Serguéi Eisenstein encargó a Prokófiev la banda sonora de Alexander Nevski, cuyo rodaje preparaba. Cineasta y músico construyeron las escenas de masas como si se tratase de un ballet, siguiendo la dinámica interna de la partitura. Prokófiev reunió luego la música en la cantata homónima. La lucha contra los nazis, como señala Pérez Adrián, enriqueció la elección del tema “con evidentes significados propagandísticos: por

Serguéi Prokófiev

una parte, el pueblo ruso, presente en la riqueza y profundidad de sus cantos, sin retórica y sin énfasis; por otra, los caballeros de la Orden Teutónica, cuyo fanatismo místico y sed de poder son expresados por un canto coral isorrítmico, obsesivo hasta cuando se desarrolla en las más leves sonoridades...; al tonalismo popular de los primeros se contrapone la politonalidad crudamente disonante y los duros cortes sonoros de los instrumentos de metal que caracterizan a los segundos”.

Orquesta Sinfónica de Navarra Orfeón Pamplonés Director: ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO Director de coro: IGOR IJURRA FERNÁNDEZ Mezzosoprano solista: IRINA CHISTIAKOVA Primera parte: Sinfonía nº 7 en do mayor, op. 105 . . . JEAN SIBELIUS En un sólo movimiento y los tempi siguientes: Adagio-Vivacissimo-Adagio-Allegro molto moderatoAllegro moderato-Presto-Adagio-Largamente molto-Affettuoso

Segunda parte: Alexander Nevski, op. 78 . . . . . SERGUÉI PROKÓFIEV 1. Rusia bajo el yugo mongol 2. Canción de Alexander Nevski 3. Los cruzados en Pskov 4. Álzate, pueblo ruso 5. La batalla sobre el hielo 6. El campo de los muertos 7. Entrada de Alexander en Pskov

Duración aproximada: 21 minutos la primera parte y 36 minutos la segunda Auditorio. Día 29, a las 20.15

Asociación Coral Avilesina, organizadora del Certamen Coral Villa de Avilés.

Certamen Coral Villa de Avilés Los sábados tercero y cuarto de noviembre, más el primero de diciembre, tendrá lugar en el Auditorio avilesino el Certamen Coral Villa de Avilés, tradicional convocatoria –la actual hace la número 24– de la Asociación Coral Avilesina en la que, aparte de ella misma como anfitriona y de la Asociación Cultural La Paz de Pastrana como invitada (por tanto fuera de concurso), compiten ocho coros, siete españoles (uno de ellos asturiano) y el Vox Laci de São Domingos de Rana, perteneciente al concejo portugués de Cascais. Además, durante la primera jornada serán entregadas las insignias de oro otorgadas en 2007 por la Asociación Coral Avilesina. Los coros concursantes deberán interpretar a capella cuatro obras: la obligada Fuime a la mar de Alfonso Sánchez Peña, una del repertorio clásico español, una representativa de la región de origen del coro y una de libre elección, con texto en castellano. Opcionalmente pueden interpretar ¿Y ahora quieres perdón?, creación (letra y música) de Rosa María Tarruell armonizada por Gonzalo Casielles. A los cuatro premios establecidos por la organización hay que añadir tres especiales: el Rosa María Tarruell, el María Cuenca –ambos a la mejor interpretación de ¿Y ahora quieres perdón?– y el

Asociación Coral Avilesina

XXIV Certamen Coral Villa de Avilés Día 17 de noviembre: •CORO IRADIERKO OSTEBI de Vitoria •CORAL POLIFÓNICA PILOÑESA ARS NOVA •CORO DE CÁMARA AIZAGA de Pamplona •CORO CLÁSICO DE VIGO Día 24 de noviembre: •CORO DE CÁMARA ALTERUM COR de Valladolid •CORO VOX LACI de São Domingos de Rana (Portugal) •CORO POLIFÓNICO DE LA LAGUNA (Tenerife) •ASOCIACIÓN CORAL AVILESINA (coral anfitriona) Día 1 de diciembre: •GRUPO VOCAL SEBASTIÁN DE VIVANCO de Ávila •CAMERATA SINE NOMINE de Guadix •ASOCIACIÓN CULTURAL LA PAZ de Pastrana (fuera de concurso)

Auditorio Los días indicados, a las 20.00

Axuntábense de la Federación Coral Asturiana a la mejor interpretación de la obra representativa de la región de origen.

Página 8

Noviembre 2007

papeles música

Uwe Berkemer Orquesta de Cámara del Cáucaso

Los conciertos de la Filarmónica: insólita iniciativa musical de Uwe Berkemer

Orquesta de Cámara del Cáucaso Hace unos años, el director alemán Uwe Berkemer, que entonces trabajaba en la capital georgiana, Tbilisi, tuvo una idea: crear una orquesta de cámara compuesta por músicos de toda la región del Cáucaso –región entre los mares Negro y Caspio que separa Europa de Asia y es hogar de grupos étnicos que hablan 40 lenguas– como forma de superar conflictos intratables: rusos y chechenos, georgianos y abjazios, armenios y azerbaiyanos, por nombrar algunos. La Orquesta de Cámara del Cáucaso interviene en la temporada de la Sociedad Filarmónica Avilesina con un programa tan insólito como el propio origen de la agrupación. La feliz idea de Uwe Berkemer no fue tan sencilla de llevar a cabo, pues no todo el mundo estuvo de acuerdo en que la música debería prevalecer por encima de las disputas étnicas. El Ministerio de Cultura azerbaiyano declinó la posibilidad de participar. Berkemer contrató finalmente a cinco músicos de Armenia, diez georgianos y uno de Daguestán. Dado que una orquesta de cámara debería tener entre 16 y 19 músicos, Berkemer tomó la siguiente decisión: “Reservamos tres asientos para los azerbaiyanos, para cuando estén preparados a unirse a nosotros”. Los 16 integrantes iniciales de la orquesta cuentan ocasionalmente, según el repertorio, con el refuerzo de una sección de vientos. Para el debut, Berkemer organizó

Uwe Berkemer

el Festival de Música de Batumi, la capital de la región de Azharia, en el Mar Negro. La orquesta hizo giras por Austria, Bélgica, Francia e Irán. Una de sus metas es dar a conocer en el extranjero a compositores caucasianos, como los georgianos V. Azarashvili, S. Nassidse y S. Tsintsadze, los armenios S. Aslamazyan y A. Arutiunian o el azerbaijano F. Amirov.

Uwe Berkemer estudió piano en la Escuela Superior de Música y Artes Interpretativas de Fráncfort con J. Volkmann, así como canto (en dicha escuela y en la de Ópera en Wiesbaden), composición y dirección, gozando de la excepcional posición de quien puede expresarse a la vez como pianista, vocalista, director y compositor (cada vez más relevante).

Conciertos y grabaciones discográficas, radiofónicas y de televisión lo llevaron a ciudades principales de Alemania, Inglaterra, Georgia, Irlanda, Italia, Bélgica, Francia, Polonia, Estados Unidos, Canadá, etc. Trabajó como director con L. Issakadze, V. Krainiev, M. Petri y A. Ugorski. Desde 1989 es profesor en la Universidad Guttemberg en Mainz. Es fundador y director artístico del Festival Internacional de Música en Dietzenbach. En octubre de 2001 fundó la Orquesta de Cámara del Mundo.

SOCIEDAD FILARMÓNICA AVILESINA Temporada LIII, segunda época Concierto nº 490

Orquesta de Cámara del Cáucaso Director y pianista: UWE BERKEMER Violín: GALINA BANDURA Programa Noche de las luces Primera parte: Fantasía homenaje a George Gershwin . . . . . . . . . . . . . STEVE BERMAIN Adagio para cuerda . . . . . . . . . . . . SAMUEL BARBER Scaramouche . . . . . . . . . . . . . . . . DARIUS MILHAUD Vif / Modere / Brazileira (version para piano y orquesta de cuerda de UWE BERKERMER) Segunda parte: Música de Limelight . . . . . . . . . . . CHARLIE CHAPLIN (arreglos de VÍCTOR POLTORATZKI) Fantasía de Carmen . . . . . . . . . . . . . . IGOR LOBODA The Way He Makes Me Feel (de Yentl) . . . . . MICHEL LEGRAND (arreglos de KENNY NAPPER) Galoppi / Valse Mogoneba / Sentimentaluri Tango / Can-Can / A lo Rajmaninov / Mogoneba / Fantasía Dsweli Tbilisi / Vasha . VASHA AZARASHVILI Duración aproximada: 35 minutos cada parte

Auditorio. Día 20, a las 20.15

Noviembre 2007

Página 9

papeles imagen

Título: Barrio Cuba Dirección y guión: Humberto Solás Producción: Carlos Vives, Jorge Gómez y Santi Camuñas (España-Cuba, 2005) Fotografía: Carlos Rafael Solís Montaje: Nino Martínez Sosa Música: Esteban Puebla Intérpretes: Luisa María Jiménez (Magalis), Jorge Perugorría (El Chino), Isabel Santos (Vivian), Mario Limota (Ignacio) Duración: 106 minutos Estreno en España: 13 de julio de 2007 Estreno en Avilés: 8 de noviembre de 2007 Auditorio, a las 20.15

‘Barrio Cuba’ Los personajes de Barrio Cuba son seres que buscan su pedazo de felicidad en La

Habana, que apuran la vida, que se rebelan contra un destino incierto. La realidad los golpea, pero ellos nunca pierden la esperanza de un futuro mejor. Son luchadores cuyas vidas se cruzan tejiendo un mosaico de emociones y sentimientos, a veces contradictorios, siempre honestos, son el retrato de un país y de un momento. La Revolución está lejos; ahora se trata de sobrevivir, y en un mundo así es muy difícil mantener la dignidad, pero ellos lo intentan.

‘En la ciudad de Sylvia’ Título: En la ciudad de Sylvia Dirección y guión: José Luis Guerín Producción: Luis Miñarro (España-Francia, 2007) Fotografía: Natasha Braier Montaje: Nuria Esquerra Intérpretes: Pilar López de Ayala, Xavier Lafitte, Laurence Cordier, Tanja Czichy, Eric Dietrich y Charlotte Dupont Duración: 90 minutos Estreno en España: 14 de septiembre de 2007 Estreno en Avilés: 15 de noviembre de 2007 Auditorio, a las 20.15

Título: Chanson d’amour Dirección y guión: Xavier Giannoli Guión: Garrison Keillor Producción: Edouard Weil y Pierre-Ange Le Pogam (Francia, 2006) Fotografía: Yorick Le Saux Montaje: Martine Giordano Música: Alexandre Desplat Intérpretes: Gérard Depardieu (Alain Moreau), Cécile de France (Marion), Mathieu Amalric (Bruno), Christine Citti (Michèle) Duración: 112 minutos Estreno en España: 31 de agosto de 2007 Estreno en Avilés: 22 de noviembre de 2007 Auditorio, a las 20.15

Verano. Un joven extranjero callejea observando y dibujando gestos y expresiones

‘Chanson d’amour’ Alain Moreau es un hombre solo que canta al amor aunque ya no lo viva o lo viva

captadas azarosamente en la calle. Busca a una mujer que conoció años atrás y cuyo recuerdo gravita sobre la ciudad. Esta búsqueda le conduce a otra mujer que le conduce a otra… siempre bajo la invocación de la ausente.

mal. Su manager le dice que no se mueve lo bastante en el escenario. Marion, guapa y exigente, es agente inmobiliario. Llevándolo a visitar casas vacías y silenciosas lo saca radicalmente de su universo. Entre ellos todo es como un baile, una historia de distancia, de roces, de miradas y, también, de humor. Si Alain tiene cosas que decir, ella tiene cosas que callar. Él tiene la elegancia de respetar estos silencios.

Página 10

Noviembre 2007

papeles plástica

Premio Asturias Joven de la Muestra de Artes Plásticas 2006

Isabel de la Sierra: Mil laberintos delicados Titulada en Edición de Arte (con premio fin de carrera) y en Grabado y Técnicas de Estampación por la Escuela de Arte de Oviedo, Isabel de la Sierra (Santander, 1978) hizo posteriormente un máster en la Escuela de Diseño Bau de Barcelona y cursos monográficos en la Escuela Llotja de Barcelona –a la que representó con su segunda exposición individual (la primera la celebró en Santander), en la Cambra de la Propietat de Barcelona–, Litografía Viña de Gijón y Centro Internacional de la Estampa Contemporánea. Participó en las Jornadas de Arte y Edición de la Escuela de Arte de Oviedo y, con la revista La Lata, en la feria ARCO de Madrid. Expuso colectivamente en la galería Vértice (Oviedo), en el ciclo De lo nuevo de Cajastur (Mieres, Gijón y AviTexto: LUIS FEÁS COSTILLA Fotografías: RICARDO MORENO Cuando se le concedió a Isabel de la Sierra el Asturias Joven 2006, premio al artista revelación que es origen de la actual exposición, al jurado le había sorprendido sobre todo la calidad y diversidad de sus propues-

lés), con el grupo Entintarte (Oviedo)... Fue seleccionada en los certámenes de Arte de Luarca (itinerante por Asturias), Litografía Ciudad de Gijón, Arte Gráfico para Jóvenes Creadores (Calcografía Nacional de Madrid), Miniprint (itinerante por Argentina), Premio de Grabado Máximo Ramos (Ferrol), Expojoven (Grado)... El año pasado obtuvo una beca de Cajastur y recibió el Premio Asturias Joven de la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, como artista seleccionada en la misma. Su obra, por tanto, ya es conocida en la Casa Municipal de Cultura de Avilés (lugar de presentación de la Muestra), a la que vuelve con Mil laberintos, exposición derivada del premio mencionado y recién exhibida en la Sala Borrón de Oviedo.

tas. Isabel de la Sierra se había presentado a tres de las categorías en concurso, la de pintura, la de grabado y una mixta entre fotografía e instalación, y en todas y en cada una de ellas se mostraba como una artista con acusada personalidad, lejos ya de los extravíos adolescentes y cuyos tanteos podían ser considerados como legítimas búsquedas en pos de una obra acabada

De la serie Línea, color y movimiento, 2007. Serigrafía / papel. 50 x 50 cm cada unidad.

y redonda, todavía por llegar. De esta búsqueda podrían ser buen ejemplo sus Cuadros múltiples, composiciones pictóricas de pequeño formato caracterizadas por sus posibilidades combinatorias y su consiguiente aspecto lúdico, al ser desarmables, y que mostró por vez primera en la correspondiente Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias de ese año.

De la serie Laberintos de madera, 2007. Xilografía y serigrafía / papel. 50 x 23 cm.

El denominador común era lo bien que estaban presentados los proyectos, en exquisitas cajas bien precintadas y mejor envueltas, objetos artísticos en sí mismos condimentados por un soterrado sentido del humor que se reía incluso de la propia artista y de la posibilidad de ser rechazada y de que su propuesta no fuera admitida. Recuerdo otro concurso, el de la beca Cajastur que conseguiría poco después, en el que su dossier ya llevaba estampado de antemano, en tercera página, en rojo y bien grande, un rótulo que decía: “¡Denegada!”. Pero, a pesar de su humor, Isabel de la Sierra (Santander, 1978) es una artista muy seria, según se puede comprobar a cada instante en la actual exposición, que supone su tercera individual y su presentación en Asturias, puesto que la primera la realizó en un espacio cultural de Santander, ciudad en la que nació, y la segunda en una sala de Barcelona, ciudad en la que reside. En esta tercera exposición enseña por primera vez la red intrincada de sus Laberintos. Hay que usar la palabra intrincada para poder emplear una frase hecha, pues-

Noviembre 2007

Página 11

papeles plástica

to que si hay algo que defina estas series es su deliberada búsqueda de simplicidad y claro esquematismo, en obediencia y estricta observancia de las pautas analíticas marcadas por el maestro Kandinsky en su Punto y línea sobre el plano, en apariencia tan alejadas de las búsquedas más espirituales del artista ruso y, en el fondo, en perfecta sintonía y continuidad orgánica con ellas. Escribe Kandinsky (1926): “Todos los fenómenos se pueden experimentar de dos modos. Estos dos modos no son arbitrarios, sino que van ligados al fenómeno y están determinados por la naturaleza del mismo o por dos de sus propiedades: exterioridad-interioridad”. “La calle puede ser observada a través del cristal de una ventana, de modo que sus ruidos nos lleguen amortiguados, los movimientos se vuelvan fantasmales y toda

De la serie Laberintos de madera, 2007. Xilografía y serigrafía / papel. 50 x 23 cm.

De la serie Laberintos de cristal, 2007. Acrílico, litografía, serigrafía y vinilo / papel. 50 x 50 cm cada unidad.

ella, pese a la transparencia del vidrio rígido y frío, aparezca como un ser latente, del otro lado”. “O se puede abrir la puerta: se sale del aislamiento, se profundiza en el ser-de-afuera, se toma parte y sus pulsaciones son vividas con sentido pleno. En su permanente cambio, los tonos y velocidades de los ruidos envuelven al hombre, ascienden vertiginosamente y caen de pronto paralizados. Los movimientos también lo envuelven en un juego de rayas y líneas verticales y horizontales que, por el movimiento mismo, tienden hacia diversas direcciones –manchas cromáticas que se unen y separan en tonalidades ya graves, ya agudas”. “Del mismo modo, la obra de arte se refleja en la superficie de la conciencia. Pero permanece más allá de la superficie y, una vez terminado el estímulo, desaparece sin dejar rastros. También aquí hay un cristal trasparente, pero rígido, fijo, que hace imposible la relación directa. También aquí existe la posibilidad de penetrar en la obra, participar en ella y vivir sus pulsaciones con sentido pleno”. “Y aunque no se tenga en cuenta su valor científico, que depende de un minucioso examen, el análisis de los elementos artísticos es un puente hacia la pulsación interior de la obra de arte”. “La afirmación, hasta hoy predominante, de que sería fatal descomponer el arte, ya que esta descomposición traería consigo, inevitablemente, la muerte del arte, proviene de la ignorante subestimación del valor de los elementos analizados y de sus fuerzas primarias”.

En la actual exposición, Isabel de la Sierra presenta ocho de sus Laberintos de madera, hechos con xilografía y serigrafía sobre papel; seis Laberintos de cristal, que mezclan litografía, serigrafía, acrílico y vinilo; ocho Laberintos delicados, compuestos por litografía sobre cartón o vinilo; los Mil laberintos, que son nueve como podrían ser doscientos y están realizados mediante litografía, serigrafía, acrílico y técnica mixta sobre papel, y seis cuadros de la serie Línea, color y movimiento, en la que predomina exclusivamente la serigrafía. Aunque, como se ha visto, utilice también la técnica mixta y el acrílico, la base de estos laberintos de medida geometría euclidiana y pitagórica es fundamentalmente la estampa y el grabado, pues no en vano Isabel de la Sierra es titulada por la Escuela de Arte de Oviedo en Edición de Arte y en Grabado y Técnicas de Estampación, especialidad sobre la que ha impartido conferencias y talleres en colaboración con el grupo cultural Entintarte, del que forma parte. En las series que ahora presenta se demuestra la versatilidad con que maneja la artista estas técnicas, que incluyen tanto la serigrafía como la xilografía o las múltiples superposiciones de planos gracias al uso de materiales trasparentes y traslúcidos o la apertura de agujeros troquelados en los opacos, que dejan percibir lo que está debajo. Se trata de didácticas exploraciones sobre las posibilidades plásticas de los elementos pictóricos, en infini-

tas variaciones sobre el mismo tema, tanto en blanco y negro como en color, que en más de una ocasión, con ejemplos en cada una de las series, pulsan esa tecla secreta que permite que se reconcilien lo humano y lo divino y que con tanto afán buscaron los primeros maestros del arte abstracto. Como esta Ariadna ya tiene su Teseo y aquí no hay Minotauro, es decir, no existe un monstruo oculto que personifique lo instintivo o lo inconsciente, es difícil desentrañar las razones que han llevado a la artista a utilizar ahora el término laberinto, pues sólo en los Laberintos delicados la utilización del hilo y las mallas geométricamente definidas podrían hacer pensar efectivamente en una recreación mito-poética. En los demás casos resulta complicado establecer las correspondientes analogías, por lo que para entenderlo puede ser bueno recurrir otra vez al ruso Kandinsky y establecer que lo que Isabel de la Sierra posiblemente busque es desenredar el nebuloso laberinto pictórico, aplicando la nueva ciencia del arte con espíritu verdaderamente sistemático.

Días 5 al 30

Isabel de la Sierra Mil laberintos Pinturas Sala de exposiciones De 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 21.00 Domingos y festivos: de 11.00 a 14.00

Página 12

Noviembre 2007

papeles biblioteca

Selección de nuevas adquisiciones

Narrativa con mayúsculas Autores consagrados y noveles confluyen en un otoño literario muy interesante. La selección de novedades recién incorporadas a la Biblioteca da la medida de dicho interés. • Markus Zusak: La ladrona de libros. Lumen, 2007. 539 p. Un hombre que tocaba el acordeón, un joven judío que escribía cuentos hermosos para escapar del horror de la guerra y una niña que quería leer y acaba convirtiéndose en una ladrona que roba libros y regala palabras, son los protagonistas de esta inolvidable novela. • Isabel Allende: La suma de los días. Areté, 2007. 361 p. La autora narra con franqueza la historia reciente de su vida y de su peculiar familia, desgarrada por los conflictos y unida, a pesar de todo, por el cariño y la decisión de salir adelante. Ésta es la familia que descubrimos en Paula y que desciende de los personajes de La casa de los espíritus. • Mark Haddon: Un pequeño inconveniente. Alfaguara, 2007. 484 p. La familia Hall, un entrañable clan al borde de un ataque de nervios, protagoniza esta tragicomedia de conflictos domésticos, en una brillante combinación de humor y drama como sólo el autor de El curioso incidente puede hacer. • Robert Harris: Imperium. Grijalbo, 2007. 431 p. Un hombre de principios, apasio-

nado e idealista, en un mundo dominado por la corrupción, los intereses económicos y la falta de escrúpulos de los políticos. La titánica lucha de Cicerón, el mayor orador de la historia, por conseguir el poder en Roma. • Javier Marías: Tu rostro mañana. 3. Veneno y sombra y adiós. Alfaguara, 2007. 705 p. Tercer y último volumen de Tu rostro mañana, impresionante novela que, según la crítica, se revela como una de las cumbres literarias de nuestro tiempo. En un sobrecogedor desenlace, el narrador y protagonista acaba por conocer los inesperados rostros de quienes lo rodean y también el suyo propio. • Cormac McCarthy: La carretera. Mondadori, 2007. 210 p. Premio Pulitzer 2007. Durísima novela que transcurre en la inmensidad del terri-

torio norteamericano, literalmente quemado por lo que parece haber sido un holocausto nuclear. Un padre trata de salvar a su hijo emprendiendo un viaje con él, huyendo de “un frío capaz de romper las rocas”. • Amos Oz: Fima. Siruela, 2007. 344 p. El Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2007, Amos Oz, nos cuenta la historia de Fima, israelí, hombre contradictorio, atento y distraído, melancólico y entusiasta, algo dejado de su aspecto físico y muy querido por sus amigos, sobre los que ejerce una extraña fascinación; sólo se exalta cuando habla de política y critica al gobierno por la cuestión de los territorios ocupados. Una novela llena de sensualidad, humor e inteligencia. • Muriel Barbery: La elegancia del erizo. Seix Barral, 2007. 367 p. La autora se ha convertido, con esta obra, en la revelación literaria en Francia. En un inmueble burgués de París nada es lo que parece. Dos de sus habitantes, Renée, la portera, y Paloma, una niña de 12 años, esconden un secreto. Juntas descubrirán la belleza de las pequeñas cosas, la magia de los placeres efímeros, y nos desvelarán cómo alcanzar la felicidad gracias a la amistad, el amor y el arte.

• Enrique Vila-Matas: Exploradores del abismo. Anagrama, 2007. 287 p. Conjunto de relatos que componen el regreso de Vila-Matas a la narrativa breve –y también al libro inclasificable–, tan alejado de la novela convencional como de los típicos cuentos cerrados y correctos; historias protagonizadas por seres al borde del precipicio. • Don DeLillo: El hombre del salto. Seix Barral, 2007. 289 p. Keith emerge de una enorme nube de humo aferrándose a un maletín, cubierto de cenizas y cristales rotos y deambulando confuso por las calles de Manhattan, es el 11 de septiembre de 2001. Novela sobrecogedora, donde se refleja cómo la devastación afecta a la vida del protagonista, pero también la paradójica normalidad con que uno de los terroristas, Hammad, se prepara para el martirio.