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NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE MESOAMERICANO I CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
1ER. SEMESTRE
0101
Objetivos Generales - Al final del semestre el alumno conocerá las principales manifestaciones plásticas mesoamericanas desde sus primeros pobladores hasta el horizonte clásico, distinguirá el aspecto formal e iconográfico del arte mesoamericano e identificará las etapas formativas del arte mesoamericano.
Temas y subtemas 1.
Introducción al estudio de la Zona Mesoamericana 1.1 Primeros pobladores (22,000 a 7,800 a.c.) 1.2 Hipótesis de poblamiento 1.3 Primeros asentamientos 1.4 Rasgos antropomórficos 1.5 Primeros utensilios
2.
La agricultura 2.1 El maíz 2.2 Otros cultivos 2.3 La cerámica
3.
Conformación de Mesoamérica 3.1 Altiplano central 3.2 Costa del Golfo 3.3 Oaxaca 3.4 Área Maya 3.5 Occidente 3.6 Aridoamérica
4.
Período preclásico (1500 a.C. 300 d.C.) 4.1 Cosmovisión 4.2 Área del Golfo: Tres Zapotes, La Venta y San Lorenzo 4.3 Cultura Olmeca 4.4 Arquitectura y Escultura 4.5 Expansión
5.
Preclásico, Altiplano Central: Cuicuilco, Copilco y Tlapacoya 5.1 Escultura 5.2 Cerámica 5.3 Naturalismo y dualidad
5.4
Pensamiento Mágico
6.
Clásico (300d.C.a 900 d.C) 6.1 Área Central: Teotihuacan 6.2 Distintas fases de Teotihuacan 6.3 Rasgos culturales y religión 6.4 Arquitectura y Escultura 6.5 Cerámica 6.6 Pintura
7.
Clásico, Área de Oaxaca 7.1 Distintas fases de Monte Albán, características 7.2 Cultura Zapoteca. Religión y Sociedad 7.3 Estilo Olmeca en Monte Albán 7.4 Arquitectura y escultura
8.
Clásico, Área del Golfo: Totonacas 8.1 Cultura Totonaca 8.2 Escultura y arquitectura 8.3 Rasgos culturales 8.4 Yugos, palmas, hachas y candados
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Visitas a las zonas arqueológicas del área metropolitana y sus alrededores - Visitas al Museo de Antropología a las salas de orígenes, preclásico y clásico De manera independiente - Lecturas guiadas - Trabajo de investigación semestral
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación 20% Trabajo de investigación 20% Reportes de visitas 20% Reportes de lecturas 20% Examen escrito final 20% Examen parcial
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE PREHISTÓRICO Y DE MEDIO ORIENTE CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
1ER. SEMESTRE
0102
Objetivos generales Al finalizar el ciclo escolar el alumno será delimitará y discriminará los conceptos estudiados y valorará de manera crítica los estándares estéticos del periodo y las culturas Prehistóricas y de Medio Oriente.
Temas y Subtemas 1.
Introducción general 1.1 Concepto de historia del arte 1.2 Concepto de religiosidad 1.3 Concepto de símbolos
2.
Arte paleolítico 2.1 La tierra y el hombre 2.2 La vida práctica y la vida espiritual 2.3 Arte: materiales, técnicas y colores 2.4 Análisis arte rupestre y arte mueble
3.
Arte neolítico 3.1 Avances y cambios sociales 3.2 Pintura rupestre en África y América 3.3 Arte megalítico 3.4 Cerámica y otras industrias
4.
Arte de Mesopotamia I 4.1 Introducción: historia, geografía, arqueología 4.2 1er. Período sumerio: historia, religión, la muerte, escritura y literatura 4.3 1er. Período sumerio: análisis artístico: arquitectura, escultura, sellos, estelas 4.4 Período acadio: historia, análisis de sus manifestaciones artísticas 4.5 2do. Período sumerio: historia, análisis de sus manifestaciones artísticas
5.
Arte de Mesopotamia II 5.1 Manifestaciones artísticas períodos paleo y meso babilónicos 5.2 Manifestaciones artísticas de los Imperios Medio y Nuevo Asirios 5.3 Manifestaciones artísticas del Segundo Imperio Babilónico 5.4 Manifestaciones artísticas del Imperio Medo-Persa 5.5 Manifestaciones artísticas de los partos y los sasánidas
6.
Otros pueblos de la región mesopotámica 6.1 Hititas: breve historia y manifestaciones artísticas
6.2 6.3 6.4 6.5 7.
Escitas: breve historia y manifestaciones artísticas Fenicios: breve historia y manifestaciones artísticas Cananeos e Israelitas: breve historia y manifestaciones artísticas Nabateos: breve historia, la ciudad de Petra
Edad de Bronce y Edad de Hierro en Europa 7.1 Breve panorama histórico europeo 7.2 Culturas nurágicas en Cerdeña 7.3 Manifestaciones artísticas de Escandinavia, Europa del Este y Francia 7.4 España: cultura tartésica, celta e ibérica antigua 7.5 Manifestaciones artísticas de la isla de Malta
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente Exposición y visualización analizada de imágenes Realización de diálogo interactivo que alimente la memoria y el conocimiento de las ideas principales en un marco de libertad del pensamiento De manera independiente Elaboración de reportes o recensiones de las lecturas entregadas Trabajo de investigación extensiva con conclusiones personales a partir del material visual entregado
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación - Participación en diálogos y exposiciones 20 % - Exámenes parciales de cada tema 40 % - Lecturas, recensiones y reporte 10 % - Trabajo de investigación 30 %
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE CLÁSICO CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
1ER. SEMESTRE
0103
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno conocerá el desarrollo de las expresiones artísticas del hombre en el transcurso de la historia identificando sus manifestaciones más antiguas. Reconocerá los estilos artísticos tanto en la arquitectura como en las artes plásticas en general, descubriendo sus características e identificando sus peculiaridades.
Temas y subtemas 1.
Introducción 1.1 Período Cicladico 1.2 Período Minoico 1.3 Período Micénico
2.
Formación de la cultura clásica 2.1 Período oscuro: invasión indoeuropea 2.2 Período Protogeométrico 2.3 Período Geométrico
3.
Período Arcaico 3.1 Mitología clásica 3.2 Colonización, formación de la Polis y época de la Tiranía 3.3 Desarrollo de la escultura 3.4 Desarrollo de la arquitectura
4.
Período Clásico 4.1 Grecia democrática, ciclo de Perícles 4.2 Arte clásico temprano: período Clásico Severo 4.3 Arte clásico medio: período Clásico Áureo 4.4 Arte clásico tardío: siglo IV
5.
Período Helenístico 5.1 Legado de Alejandro Magno 5.2 Desarrollo en el Mediterráneo oriental y el norte de África 5.3 Búsqueda de nuevas propuestas escultóricas
6.
El Arte Etrusco 6.1 Período neolítico en la península itálica 6.2 Los etruscos: pueblo de transición entre el helenismo y el romano 6.3 Principales aportaciones etruscas para la estética romana
7.
Cultura Romana 7.1 Mitos de la formación de Roma: La Eneida 7.2 Período Monárquico 7.3 La República
8.
El Imperio 8.1 Cronología de los Emperadores Romanos 8.2 Conquista de nuevas tierras y formación de nuevas ciudades 8.3 División del Imperio: Romano de Oriente y de Occidente
9.
Arquitectura romana 9.1 La Ciudad romana 9.2 La Casa, las Villas y los Palacios 9.3 El Foro: principales construcciones civiles: la basílica 9.4 Los Templos 9.5 Teatros, anfiteatros, estadios, termas, hipódroma
10. Escultora Romana 10.1 Vigencia del racionalismo y del humanismo 10.2 Las construcciones conmemorativas: Arcos de Triunfo y Columnas 10.3 El retrato y el relieve funerario 11. La Plástica Romana 11.1 Los 4 estilos de pintura 11.2 El desarrollo del mosaico 11.3 El retrato funerario 12. Conclusiones del curso 12.1 La noción Racionalista del arte 12.2 La noción Humanista del arte 12.3 La vivienda de lo bello a través de las Formas 12.4 Vigencia y humanismo del Canon Clásico
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Realización de debates - Exposición de temas específicos por parte de los alumnos - Cuestionarios orales o escritos de temas estudiados, realizados semanalmente por el docente a los alumnos De manera independiente - Lecturas guiadas - Investigaciones en libros, fotografías, diseños, etc., de un tema designado por el docente
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Controles semanales orales o escritos
20%
Investigación de temas concretos, individuales o por grupo Exposición de trabajos de manera integral Exámenes parciales
20% 20% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
1ER. SEMESTRE
0104
Objetivos generales del curso Al término del ciclo escolar el alunmo interpretará, a través de las fuentes históricas, lo que las hoy denominadas “obras de arte” significaron para los hombres de su tiempo; y comprenderá algunas de las ideas sobre el arte de fines de los siglos XIX y XX entendiendo su importancia en las tendencias actuales.
Temas y subtemas 1.
La Historia del Arte como una disciplina humanística 1.1 Las humanidades. Mundo antiguo y escolástica. El Renacimiento. El Humanismo 1.2 El objeto artístico y el Testimonio del Hombre 1.3 Metodología del Historiador del Arte
2.
La Historia del Arte como una disciplina independiente 2.1 En la antigüedad 2.2 Siglo XVI. Giorgio Vasari 2.3 Siglo XVIII. Lessing y Winkelmann
3.
Disciplinas auxiliares de la Historia del Arte 3.1 La Crítica 3.2 La Estética moderna 3.3 La iconografía
4.
El objeto artístico. Análisis de los elementos del objeto artístico 4.1 Material y técnica 4.2 El artista 4.3 El mundo de las formas 4.4 La sociedad
5.
La obra de arte como hecho histórico 5.1 El juicio artístico 5.2 Artisticidad e historicidad 5.3 Diversos criterios sobre lo artístico
6.
La reflexión formalista y la reflexión lingüística 6.1 El arte y el mundo de las formas 6.2 El arte como lenguaje 6.3 El lenguaje de las formas
7.
Conceptos de Panofsky y de Gombrich 7.1 Reflexión y análisis sobre las ideas de estos dos grandes historiadores del Arte 7.2 El arte con mayúscula 7.3 El arte con minúscula
8.
Los lenguajes de las artes plásticas. Aquello que les es específico 8.1 La arquitectura 8.1.1 El proyecto y su ejecución 8.2 La escultura 8.2.1 Exenta y de relieve 8.3 La pintura 8.3.1 Medios de expresión formal
9.
La definición del Arte 9.1 La diversidad de conceptos teóricos 9.2 El arte considerado objetiva y subjetivamente 9.3 Comunicación del objeto artístico
Actividades de Aprendizaje Bajo la conducción del docente - Interrogatorio o discusión dirigida - Exposición de temas específicos por parte de los alumnos De manera independiente - Lecturas y recensiones dirigidas
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Participación en discusiones 30% Exposición 25% Controles de lecturas 25% Examen final 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TÉCNICAS ARTÍSTICAS CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
1ER.
SEMESTRE
0105
Objetivo general Al término del ciclo escolar, el alumno diferenciará los materiales que constituyen las obras artísticas (pintura y escultura), las artes decorativas y las técnicas empleadas para realizarlas, partiendo de las pinturas rupestres a la actualidad. Así mismo, distinguirá las principales características y deterioros de cada técnica y los análisis de laboratorio con los que puede contar para la identificación de técnicas y materiales.
Temas y subtemas 1.
Breve reseña de la evolución (cronología) desde la prehistoria hasta la actualidad 1.1 Técnicas pictóricas 1.2 Escultura 1.3 Artes decorativas
PINTURA 2. Materiales que constituyen una pintura. Origen y características 2.1 Pigmentos 2.2 Colorantes 2.3 Cargas 2.4 Imprimaturas ó base de preparación 2.5 Tipos de soporte (características particulares) 2.6 Aglutinantes (se abordarán con más detalle en Técnicas pictóricas) 2.7 Diluyentes o disolventes 3.
Historia, características y métodos de aplicación de las técnicas pictóricas 3.1 Pintura Mural: al fresco y al seco 3.2 Pintura al óleo 3.3 Acuarela, gouache 3.4 Temples (magro, graso y de polímeros) 3.5 Pastel 3.6 Encáustica
ESCULTURA 4. Materiales que constituyen una escultura. Origen y características 4.1 Tipos de soportes 4.2 Herramienta 4.3 Técnicas de vaciado: moldes, a la cera perdida 4.4 Técnicas de decoración: pintura, dorado, estofado, otras ARTES DECORATIVAS
5.
Textiles 5.1 Alfombras 5.1.1 Historia de la alfombra 5.1.2 Materiales y técnica de elaboración 5.1.3 Clasificación de las alfombras 5.2 Tapices 5.2.1 Historia del tapiz 5.2.2 Materiales y técnica de elaboración
6.
Cerámica: terracota, loza, gres y porcelana 6.1 Breve historia de la cerámica 6.2 Características generales de los tipos de cerámica 6.3 Principales características de la cerámica según origen (china, japonesa, musulmana, italiana, inglesa, francesa, etc.) 6.4 Técnicas de decoración
7.
Mueble 7.1 Breve historia del mueble 7.2 Estilo del mueble según su época y principales características 7.3 Constructores y Gremios: ebanistas, escultores, doradores, tapiceros, fundidoresgrabadores 7.4 Técnicas de terminado: chapado, marquetería, incrustaciones de diferentes materiales, molduras, dorados y lacas
8.
Esmaltes 8.1 Composición del vidriado 8.2 Esmalte sobre cerámica, metal y vidrio 8.3 Técnicas de decoración según el sustrato
9.
Cristal 9.1 Historia del vidrio 9.2 Componentes 9.3 Técnicas de formación 9.4 Técnicas de decoración
10. Vitrales o vidrio emplomado 10.1 Historia del vitral (período Románico, período Gótico, período renacentista, Siglo XIX y XX) 10.2 Materiales 10.3 Técnicas de elaboración 11. Principales deterioros de los materiales que constituyen una obra de arte 11.1 Pintura 11.2 Escultura 11.3 Artes decorativas 12. Revisión de los principales métodos de análisis de laboratorio para obras artísticas 12.1 Inspección organoléptica 12.2 Radiaciones del campo invisible 12.3 Métodos destructivos
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente Visita a Palacio Nacional, SEP, San Ildefonso y Bellas Artes Ejercicio de estofado Realización de interrogatorios de temas vistos, por parte del docente a los alumnos De manera independiente Lectura dirigidas Investigación para trabajo final
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Trabajo final 45% Participación en interrogatorios 30% Reportes de lecturas y Visitas 20% Ejercicio de estofado 5%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
1ER. SEMESTRE
0106
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno aplicará las principales técnicas de investigación y métodos de estudio de la historia del arte e identificará las escuelas de pensamiento o metodologías que han generado y sustentan dichas técnicas y métodos.
Temas y subtemas 1.
Presentación del curso 1.1 Definición de conceptos generales 1.2 Programa y fechas importantes 1.3 Sistema de evaluación
2.
Selección y delimitación del tema de investigación 2.1 Proceso de selección del tema 2.2 Delimitación espacial, temporal y conceptual 2.3 Relevancia y justificación intelectual y académica
3.
Problematización del tema 3.1 Elaboración de preguntas críticas 3.2 Pensamiento crítico versus pensamiento dogmático 3.3 Falacias y errores de razonamiento
4.
Marco teórico y marco conceptual I 4.1 Las metodologías de la Historia del Arte 4.2 Metodologías formales 4.3 Metodologías iconográficas 4.4 Metodologías enfocadas en el contexto
5.
Marco teórico y marco conceptual II 5.1 Funciones del marco teórico 5.2 Selección de un marco teórico apropiado 5.3 Elaboración del marco conceptual
6.
La investigación 6.1 Objetivos 6.2 Protocolo 6.3 Cronograma
7.
Fuentes de investigación 7.1 Definición y características
7.2 7.3 7.4
Validez Relevancia Verificabilidad
8.
Fuentes primarias 8.1 Definición y características 8.2 Identificación y selección 8.3 Publicadas y no publicadas
9.
Fuentes secundarias 9.1 Definición y características 9.2 Identificación y selección 9.3 Libros, revistas, catálogos
10. Fuentes electrónicas 10.1 Bancos de datos 10.2 Publicaciones 10.3 Servicios en línea 11. Citas textuales 11.1 Criterios 11.2 Citas breves 11.3 Citas extensas 11.4 Citas en otros idiomas 12. Paráfrasis 12.1 Identificación de las ideas 12.2 Uso del lenguaje propio 12.3 Elaboración de fichas 12.4 Estilo 13. Resumen 13.1 Jerarquización de la información 13.2 Elaboración de fichas 13.3 Estilo 14. Recopilación de datos 14.1 Datos cronológicos 14.2 Datos biográficos 14.3 Datos de obras 14.4 Elaboración de fichas 15. Ilustraciones 15.1 Tipos de ilustraciones 15.2 Las ilustraciones como información 15.3 Las ilustraciones y el texto 16. Bancos de imágenes impresos 16.1 Libros
16.2 Catálogos 16.3 Revistas 17. Bancos de imágenes electrónicos 17.1 Buscadores 17.2 Sitios de Internet 17.3 Museos y galerías 18. Captura de imágenes 18.1 Archivos 18.2 Recopilación de datos 18.3 Opciones de formatos 19. Fichas técnicas de las ilustraciones 19.1 Datos generales de las fichas 19.2 Datos particulares según el tipo de obra 19.3 Créditos 19.4 Lista de ilustraciones 20. Pies de foto 20.1 Funciones 20.2 Extensión del texto 20.3 Estilo de redacción 21. Estructura del reporte de investigación 21.1 Introducción 21.2 Desarrollo 21.3 Conclusiones 22. Tipos de reportes de investigación I 22.1 Reseña 22.2 Crítica 22.3 Informe 23. Tipos de reportes de investigación II 23.1 Ensayo 23.2 Artículo. 23.3 Tesina 24. Esquema argumental 24.1 Definición de argumento 24.2 Características 24.3 Diseño de línea argumental 25. Esquema de contenido 25.1 Temas y subtemas 25.2 Delimitación 25.3 Diseño de línea de contenido
26. Hipótesis I 26.1 Qué es una hipótesis 26.2 Cómo se elabora 26.3 Funciones 27. Hipótesis II 27.1 Tipos de hipótesis 27.2 Las hipótesis en el campo de las Humanidades 27.3 Las hipótesis en la Historia del Arte 28. Redacción y estilo 28.1 Dudas frecuentes de ortografía 28.2 Corrección gramatical 28.3 Vocabulario 28.4 Estilo 29. Aparato crítico I 29.1 Bibliografía 29.2 Apéndices 29.3 Glosarios 30. Aparato crítico II 30.1 Notas de referencias 30.2 Notas de contexto 30.3 Notas de información adicional 31. Formato de presentación de los trabajos 31.1 Tipografía 31.2 Márgenes, sangrías y espacios 31.3 Títulos y subtítulos 31.4 Listas y cuadros 31.5 Índices y abreviaturas
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Análisis y discusión de los textos empleando la ficha de lectura y el cuestionario como instrumentos didácticos De manera independiente - Ejercicios de investigación - Visitas a bibliotecas y centros de investigación - Elaboración y presentación de un trabajo final
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación -
Participación en análisis y discusión
20%
-
Entrega de ejercicios de investigación Reportes de visitas a bibliotecas y centros de investigación Trabajo final
20% 20% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE MESOAMERICANO II CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
2° SEMESTRE
0207
Objetivos generales Al final del semestre el alumno comprenderá las principales manifestaciones plásticas mesoamericanas a partir del período clásico tardío hasta el horizonte postclásico, distinguirá el aspecto formal e iconográfico del arte mesoamericano e identificará las etapas formativas del arte mesoamericano.
Temas y subtemas 1.
Mayas Clásicos 1.1 Cosmovisión, Calendario, Religión y Sociedad 1.2 Estilos: Río Bec, Chenes y Puuc Arquitectura y Escultura, Características 1.3 Estilo Palencano: Palenque, Bonampack, Yaxilan y Piedras Negras. Arquitectura, Pintura Mural y Escultura 1.4 Estilo Petén 1.5 Estilo Motagua
2.
Clásico Tardío, Altiplano Central 2.1 Xochicalco y Cholula 2.2 Cultura 2.3 Arquitectura y Escultura
3.
Clásico, Área del Norte: Paquimé, La Quemada 3.1 Chalchihuites. “La Cultura del Desierto” 3.2 Construcciones de Ciudades de Tierra 3.3 Ornamentos y Cerámica 3.4 Etapa Aldeana
4.
Período Postclásico (900 a 1521) 4.1 Área Central. Tula 4.2 Cultura Tolteca: Sociedad, Religión, Constantes Culturales 4.3 Arquitectura y escultura 4.4 Mito e Historia 4.5 Quetzalcoatl
5.
Postclásico, Área Maya 5.1 Yucatán: Maya-Tolteca 5.2 Quetzalcoatl-Kukulcan 5.3 Arquitectura y Escultura 5.4 Comparación Estilística 5.5 Tula-Chichen Itza
6.
Postclásico, Área de Occidente: Tzin-Tzun-Tzan, Ihuatzio 6.1 Preclásico en la Zona, Chupicuaro 6.2 Cultura Tarasca 6.3 Constructores de Yácatas 6.4 Cerámica y Metalurgia
7.
Postclásico. Área de Oaxaca 7.1 Cultura Mixteca 7.2 Arte Suntuario. Técnicas 7.3 Códices 7.4 Toltecas y Mixtecos 7.5 Mixtecos y Zapotecos
8.
Postclásico Arte del Altiplano Central: Tenayuca, Coatlinchan y Texcoco 8.1 Cultura Chichimeca 8.2 Xolotl 8.3 Ocupación de la Cuenca de México
9. Postclásico Tardío: Área del Alti-plano Central 9.1 Cultura Mexicana 9.2 Tira de la Peregrinación 9.3 Fundación de Tenochtitlán 9.4 Sociedad, Religión, Cosmovisión, Educación y Comercio 9.5 Arquitectura, Escultura y Constantes Artísticas 9.6 Artes menores, Influencia y Técnicas 10. Análisis Comprativo de los Horizontes Mesoamericanos 10.1 Evolución Cultural 10.2 Evaluación Estética 10.3 Constantes Artísticas 11. La Conquista 11.1 Generalidades Históricas 11.2 Las Crónicas como Fuentes Primarias
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Visitas a las zonas arqueológicas del área metropolitana y sus alrededores - Visitas al Museo de Antropología De manera independiente - Lecturas guiadas - Trabajo de investigación semestral
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Trabajo de investigación 20% Reportes de visitas 20%
Reportes de lecturas Examen escrito final Examen parcial
20% 20% 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE DE EGIPTO CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
2° SEMESTRE
0208
Objetivos generales Al finalizar el ciclo escolar el alumno analizará el desarrollo de las expresiones artísticas del arte egipcio en el transcurso de su historia. Ordenará e interpretará los hechos y manifestaciones a través del análisis y generación de datos que a su vez le permitirán comparar teorías, discriminar las ideas y argumentar de manera razonada sus conclusiones personales, así como trasladar el conocimiento adquirido a los contextos actuales de la cultura que se estudia.
Temas y subtemas 1.
Egipto es un don del Nilo 1.1 Situación geográfica 1.2 El Nilo: importancia simbólica y económica 1.3 Flora, fauna y agricultura 1.4 Los pueblos
2.
Introducción a la Historia y la Religión 2.1 División cronológica 2.2 Principales dioses del panteón. Iconografía e iconología 2.3 Animales sagrados 2.4 Iconografía: símbolos de poder y amuletos
3.
Introducción a la Cultura 3.1 La escritura y su relación con el arte 3.2 Astronomía y su relación con la religión y el arte 3.3 Conocimientos técnicos 3.4 La vida social y política
4.
El Arte Egipcio 4.1 Técnicas 4.2 Materiales 4.3 Cánones 4.4 Egiptología 4.5 Cómo leer el arte egipcio
5.
Período Predinástico y Dinástico 5.1 Etapas y confirmación 5.2 Arte: paletas y cerámica 5.3 Unificación del reino egipcio 5.4 Arte del período dinástico antiguo
6.
El Imperio Antiguo 6.1 Condiciones políticas y económicas 6.2 El inicio de la arquitectura pétrea 6.3 La arquitectura piramidal 6.4 El complejo piramidal de Keops, Kefren y Micerino 6.5 Escultura y pintura 6.6 Decadencia
7.
El Imperio Medio y Período Hicso 7.1 Características culturales y literarias 7.2 El arte del Imperio Medio 7.3 Apogeo y decadencia de los hicsos
8.
El Imperio Nuevo 8.1 Reconstrucción del imperio y apogeo 8.2 Las manifestaciones artísticas 8.3 Las rupturas del período amárnico 8.4 El regreso a los cánones 8.5 La arquitectura, escultura y pintura de los ramésidas 8.6 Arte de la decadencia
9.
La época baja 9.1 Arte de la decadencia 9.2 La invasión persa 9.3 El arte egipcio-persa
10 El fin del Imperio Egipcio 10.1 La intervención de Alejandro 10.2 El arte de las dinastías tolemaicas 10.3 El período romano y sus manifestaciones artísticas 11. El Devenir de Egipto 11.1 Arte copto 11.2 Arte islámico 11.3 El legado egipcio al mundo 11.4 Breve panorama del arte actual 11.5 Conclusiones Actividades de Aprendizaje Bajo la conducción del docente - Realización de discusión y diálogo tanto en relación a las imágenes analizadas como a las lecturas propuestas. De manera independiente - Realización de lecturas - Entrega de reportes o recensiones
-
Elaboración de un trabajo final independiente y personal relacionado con el material visual entregado
Criterios y procedimientos de acreditación - Participación en discusiones y diálogos - Exámenes escritos parciales - Lectura de textos con entrega de recensiones - Trabajo final escrito
20 % 40% 10% 30%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE DE LA EDAD MEDIA CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
2° SEMESTRE
0209
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno examinará las estructuras arquitectónicas medievales y explicará sus orígenes y desarrollo, clasificará el Modelo Medieval como sistema de vida y conocimiento y analizará a detalle el arte gótico como inicio del hombre moderno.
Temas y subtemas 1.
Introducción. Contexto histórico y filosófico 1.1 Definiciones 1.2 Ubicación temporal y especial 1.3 Influencias clásicas 1.4 El Cristianismo
2.
Arte Paleocristiano: Roma, Ravena y Milán 2.1 Arquitectura: catacumbas, basílicas funearias, martirologios 2.2 Escultura: sarcófagos y relieves en marfil 2.3 Pintura: pintura mural y mosaicos
bautisterios,
3.
Arte bizantino (primera edad de oro): Constantinopla y Ravena 3.1 Arquitectura 3.2 Santa Sofía, Santos Sergio y Baco, San Vital 3.3 Pintura: mosaicos y manuscritos
4.
Conquistas bárbaras en Europa 4.1 Infiltración de bárbaros del siglo V 4.2 Infiltración de bárbaros de los siglos VI y VII 4.3 Infiltración de bárbaros de los siglos VIII y IX
mausoleos,
5.
Arte de las migraciones 5.1 Visigodos: España 5.2 Ostrogodos: Italia (Ravena) 5.3 Lombardos: Italia (Milán) 5.4 Sajones: Inglaterra 5.5 Germanos: Alemania 5.6 Celtas: Irlanda, Inglaterra y Escocia 5.7 Francos: Francia 5.8 Vikingos: Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca
6.
Arte de la España medieval: arte musulmán y arte asturiano: Córdoba y Asturias 6.1 Desarrollo de la arquitectura musulmana (Córdoba) 6.2 Diferencias entre las manifestaciones plásticas musulmanas y cristianas 6.3 Desarrollo de la arquitectura asturiana (Oviedo)
7.
Arte bizantino (segunda edad de oro): Turquía, Grecia e Italia 7.1 Problema de la Iconostasis: análisis social, político y filosófico 7.2 Leo III, Irene y Teodora 7.3 Concluisiones estéticas
8.
Orígenes del Monasticismo Occidental. Plano del Monasterio de San Gall 8.1 San Basilio el Grande (oriente) 8.2 Monasticismo celta 8.3 San Benito de Nursia (benedictinos) 8.4 San Agustín de Hipona (agustinos) 8.5 San Francisco de Asís (Franciscanos)
9.
Arte mozárabe: España 9.1 Estructuras, soportes y empujes arquitectónicos 9.2 Influencias árabes en el arte cristiano 9.3 Manuscritos
10. Arte carolingio y otoniano: Francia y Alemania 10.1 Primera arquitectura monumental 10.2 Manuscritos 10.3 Primeras manifestaciones escultóricas en la Europa medieval
11. Arte Prerrománico: Normandía, Italia, Inglaterra, España: Cataluña, Mudéjar, Arte nazarí 11.1 Universalización de la arquitectura monumental francesa y alemana 11.2 Independencia artística y política de Cataluña 11.3 Último centro artístico y político musulmán en España: la Alhambra 12. Las Cruzadas 12.1 Influencias orientales en occidente 12.2 El nuevo Reino cristiano en Jerusalén 12.3 Intercambios económicos entre Oriente y Occidente 12.4 Influencia papal sobre los señores feudales 13. Arte románico 13.1 Rutas de peregrinación 13.2 Arquitectura : Francia, Inglaterra, Italia, Alemania y España 13.3 Escultura: portadas, capiteles y de bulto 13.4 Pintura: mural 13.5 Monasterios de Cluny y Cister 13.6 Diferencias estéticas e ideológicas 14. El círculo normando 14.1 Conquistas militares en Sicilia 14.2 Conquistas militares y artísticas en Inglaterra 14.3 Predominio político y artístico en Francia 15. Arte bizantino (tercera Edad de Oro): Venecia, Sicilia 15.1 Arte románico bizantino en Venecia, Palermo, Monreal y Cefalú 15.2 Desarrollo de una arquitectura propiamente bizantina 15.3 Influencias musulmanas en el arte bizantino 16. Vida urbana y rural. “Urbanismo” medieval 16.1 Entre la ciudad y el castillo 16.2 Los señores feudales 16.3 Los burgueses 17. Castillos 17.1 Desarrollo de las fortalezas occidentales 17.2 Desarrollo del armamentismo europeo 18. Arte gótico 18.1 Orígenes 18.1.1 San Bernardo de Claravoix y Suger 18.1.2 Culto a la Madre de Dios 18.1.3 Nacimiento de la monarquía europea 18.1.4 Fin del poder del señor feudal 18.1.5 Florecimiento de la ciudad medieval 18.2 Períodos: primitivo, rayonant, flamígero e internacional 18.2.1 Arquitectura 18.2.2 Nuevas propuestas estéticas y estructurales
18.3 Ejemplos en: Francia, Inglaterra, Italia y Alemania 18.3.1 Integración de la arquitectura con las demás manifestaciones plásticas 18.4 Escultura: portadas reales, gárgolas, de bulto 18.4.1 Pintura: manuscritos, vitrales, gobelinos sobre tabla, muro y tela 19. Clases sociales marginadas: los judíos y las mujeres 19.1 Posición social y política 19.2 Importancia de su labor económica en la ciudad medieval 19.3 Místicas (Julián de Norwich) y filósofos (Maimónides) 20. Inicio del Renacimiento 20.1 Italia (Siena y Florencia) 20.2 Duecento 20.3 Trecento
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Cuestionarios orales elaborados por el docente - Exposición de trabajos de manera integral - Controles semanales escritos De manera independiente: - Entrega de reportes de lecturas dirigidas - Investigación de temas concretos, individuales o por grupo
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación: Controles semanales escritos Participación en cuestionarios orales Investigación de temas concretos, individuales o por grupo Exposición de trabajos de manera integral Exámenes parciales
10% 10% 20% 20% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ICONOGRAFÍA DEL ARTE CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
2°
SEMESTRE
0210
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno examinará las características básicas del arte occidental e interpretará el discurso iconográfico.
Temas y subtemas 1.
El objeto artístico. Revisión del objeto artístico a fin de ubicar correctamente los aspectos en que incide la iconografía 1.1 Material y técnica 1.2 El artista 1.3 El lenguaje formal 1.4 La sociedad
2.
La iconografía, disciplina auxiliar en la Historia del Arte 2.1 Etimología del término 2.2 Mundo griego. El lenguaje figurado del Platón 2.3 Renacimiento. El término en Cesare Ripa 2.4 Siglo XX. Aby Warburg
3.
Imagen y significación, forma y contenido 3.1 Mundo de las formas y los estilos artísticos 3.2 Relación forma-contenido 3.3 El objeto artístico como como sistema referencial plástico-narrativo
4.
El análisis iconográfico 4.1 Sitemas de Edwin Panosfky y su propuesta de análisis 4.2 Análisis fáctico y expresivo de motivos iconográficos 4.3 Contenido temático 4.4 Iconología 4.5 El símbolo
5.
Forma y modo de los estudios iconográficos 5.1 Estudio iconográfico de individuos 5.2 Estudio iconográfico de una época 5.3 Estudio iconográfico de una religión
6.
Los atributos 6.1 Objetos 6.1.1 Universales 6.1.2 Genéricos
6.2 6.3
Rasgos físicos El indumento
7.
La iconografía 7.1 Relación de la iconografía con la arquitectura 7.2 Significación de la planta de un edificio
8.
Los números 8.1 La utilización simbólica de los números, cantidades 8.2 La utilización simbólica de dimensiones o figuras derivadas de los números 8.3 Simbolismos númericos del cristianismo
9.
Jeroglíficos, alegorías, emblemas y empresas 9.1 La cultura simbólica en las artes plásticas 9.2 Horapollo y el jeroglífico renacentista 9.3 Representación en imágenes de conceptos e ideas abstractos 9.4 Textos literarios unidos a imágenes
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Visitas al Centro Histórico para dar lectura iconográfica a algunas fachadas y retablos - Lecturas y revisión de imágenes - Interrogatorio y discusión dirigida De manera independiente - Lecturas dirigidas
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Trabajo de investigación personal Reportes de visitas Reportes de lectura Participación en interrogatorios y discusión Examen de análisis visual e interpretación de iconografía
40% 15% 15% 5% 25%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
CURSO MONOGRÁFICO DE ARTE DE INDIA Y SURESTE ASIÁTICO CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
2° SEMESTRE
0211
Objetivo General Al final del semestre el alumno clasificará los principales estilos artísticos de la cultura hindú.
Temas y subtemas 1.
Introducción y formación de la cultura 1.1 Análisis geográfico de la región 1.2 Período Neolítico: Merghar 1.3 Civilización del Valle del Indo
2.
Período Védico 2.1 Presencia de los indoeuropeos en la India 2.2 Las grandes epopeyas 2.3 Formación del Brahmanismo: sistema de castas
3.
Período Shaishunaga Nanda 3.1 Formación de la religión Jainista 3.2 Formación de la religión Budista 3.3 Importancia del Budismo para el desarrollo cultural de Oriente
4.
Desarrollo del Arte Budista 4.1 Primer gran imperio Indio: época Maurya 4.2 Arquitectura Sagrada: Stupa, Chaitya y Vihara 4.3 Formación de la imagen de Buda a partir de la necesidad de un pueblo extranjero en la época Andhra y Kushana
5.
Período Clásico del Arte Indio 5.1 Escultura de Sarnath 5.2 Arquitectura de Ajanta 5.3 Pintura de Jatakas y Avadanas en las cuevas templo de Ajanta
6.
Período Medieval 6.1 Formación del arte hinduista a partir del siglo IV 6.2 Características del estilo drávida 6.3 Características del estilo nagara
7.
Principales Reinos y Dinastías del período medieval 7.1 Dinastía Chalukya 7.2 Dinastía Rastrakuta
7.3 7.4 7.5 7.6 7.7 7.8
Dinastía Pallava Reino Kalinga Reino Chadela Dinastía Solansky Dinastía Hoysala Dinastía Chola
8.
Período Medieval Tardío 8.1 Último período de apogeo hinduista 8.2 Período Vijayanagar 8.3 Arte de Madura
9.
Desarrollo del Arte Islámico 9.1 Sultanato de Delhi 9.2 Esplendor del Imperio Mughol 9.3 Pintura Rajput 9.4 El Raj: India administrada por la Corona Inglesa
10. Reinos Indianizados 10.1 Indonesia: Reino de los Sailendra (Java y Bali) 10.2 Arte Budista de Myanmar 10.3 Reino Khmer (Camboya) 10.4 Reino Champa de Annam (Vietnam) 10.5 Reino de Siam (Tailandia) 10.6 Reino de Laos: Vientiane y Luanprabang
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Realización de debates - Exposición de temas específicos por parte de los alumnos - Cuestionarios orales o escritos de temas estudiados, realizados semanalmente por el docente a los alumnos De manera independiente - Lecturas guiadas - Investigaciones en libros, fotografías, diseños, etc., de un tema designado por el docente Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación: Participación en debates y cuestionarios semanales orales o escritos Investigación de temas concretos, individuales o por grupo Reportes de lecturas Exposición de trabajos de manera integral Exámenes parciales
15% 15% 15% 15% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TEORÍA DEL ARTE I CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
2° SEMESTRE
0212
Objetivo general El término del ciclo escolar el alumno analizará y valorará las propuestas teóricas de los principales filósofos griegos.
Temas y Subtemas 1.
Estética socrática: Antecedentes y doctrina 1.1 La tragedia griega 1.2 Sócrate: contexto histórico y filosófico 1.3 Mayeútica: el método epistemológico
2.
Platón: estética y ética 2.1 Panorama general del pensamiento platónico 2.2 Teoría de las ideas 2.3 Hipias Mayor 2.4 El placer y la belleza
3.
Madurez filosófica de la estética platónica 3.1 El Fedro 3.2 El Banquete: la manifestación máxima de la belleza 3.3 La concepción cosmológica: El Timeo
4.
Aristóteles 4.1 Líneas generales de la Metafísica aristotélica 4.2 Sustancia y accidentes 4.3 Causalidad y naturaleza 4.4 Lobello: caracteristicas 4.5 La poética 4.6 Tragedia y catarsis
Actividades de aprendizaje: Bajo la conducción del docente: - Análisis de películas, documentales y textos relacionados con los temas vistos en clase - Exposición de temas asignados por equipo De manera independiente: - Entrega de reportes de los textos leídos
Criterios y Procedimientos de evaluación y acreditación Entrega de lecturas Exposicion en clase Dos examenes parciales con un valor de (20% cada uno) Un examén final con un valor de
10% 10% 40% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE PREHISPÁNICO Y COLONIAL DE SUDAMÉRICA CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
3ER.
SEMESTRE
0313
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno examinará las principales manifestaciones artísticas Prehispánicas y Coloniales de Sudamérica.
Temas y subtemas 1.
Introducción. Ubicación geográfica e histórica 1.1 Los andes centrales y sus culturas 1.2 Características étnicas de los indígenas 1.3 Cronología de las culturas andinas 1.4 Primeros pobladores
2.
Primer horizonte cultural: Chavin 2.1 Periodo experimental 2.2 Desarrollo de la metalurgia 2.3 Arquitectura y escultura
3.
Culturas de la costasur 3.1 La cultura Paracas. Conjuntos Necrópolis y Cavernas 3.2 Desarrollo del textil 3.3 Cultura Nazca 3.4 Ingeniría, las lineas y los puquios
4.
Cultura Moche 4.1 Historia 4.2 Arquitectura y pintura 4.3 Tesoros. Sipm y Sican 4.4 Lacerámica
5.
El expansionismo de Tihuanaco, arquitectura, cerámica y escultura 5.1 Tihuanaco y su arquitectura 5.2 Escultura e iconografía 5.3 Mitos
6.
La época preincaica 6.1 El urbanismo de Chimú: Arquitectura 6.2 Orfebrería 6.3 Cerámica 6.4 Mitos y administracion tibutaria
7.
El imperialismo Inca 7.1 Los 13 incas 7.2 Arquitectura y escultura. El valle sagrado 7.3 Cerámica y metalurgia
8.
La conquista. Problemas históricos y la evangelización. Sincretismos religiosos 8.1 Los Incas y la conquista 8.2 Pizarro y Almagro 8.3 Evangelización y readaptación religiosa 8.4 Los cronistas Cobo y Garcilazo 8.5 Primeros puertos y fundación de las ciudades
9.
La reorganización política y social andina 9.1 Lima, Cuzco y Arequipa, surgimiento y naturaleza de las nuevas capitales 9.2 La nueva arquitectura y su adaptación a las viejas estructuras 9.3 La construcción de las primeras iglesias y catedrales
10. La llegada de los primeros frailes artistas y el surgimiento de las primeras escuelas y talleres 10.1 Los evangelistas y su misión 10.2 El padre Bitty 10.3 Escuela Cusqueña 11. Estilos y variantes artísticas de las diferentes disciplinas 11.1 Nuevos artistas, la influencia italiana y los talleres 11.2 Centros de producción artística 11.3 Diferencias entre las escuelas Cuzqueña y Limeña 11.4 La escuela Quiteña
12. Los nuevos virreinatos y sus problemas fronterizos 12.1 La necesidad de una nueva administración y la partición del territorio 12.2 La minería y su aporte a los desarrollos urbanos y artísticos 12.3 Problemas con la corona portuguesa 13. Brasil, un fenómeno aparte 13.1 Descubrimiento y fundación 13.2 Problemas de evangelización y esclavitud 13.3 Sistemas de administración y su influencia en el arte 13.4 El Aleihiadyno y su influencia sobre la arquitectura brasileña
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Visitas a zonas arqueológicas del área metropolitana y sus alrededores - Visitas al Museo Nacional de las Culturas y alguna exposición que esté en curso De manera independiente: - Lecturas guiadas - Elaboración de reportes de visitas - Trabajo de investigación semestral
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación 20% Trabajo de investigación 20% Entrega de reportes de lecturas y visitas 20% Examen escrito final 20% Examen parcial (2)
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE NOVOHISPANO DEL SIGLO XVI CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
3ER.
SEMESTRE
0314
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno explicará al arte mexicano como un producto de su momento histórico y analizará las obras plásticas creadas en la Nueva España durante el siglo XVI.
Temas y subtemas 1.
La historia del arte novohispano en la visión de los historiadores del siglo XX y principios del XXI 1.1 La revaloración del arte mexicano después de la Revolución de 1910. 1.2 Los pioneros: Jesús T. Acevedo, Federico Mariscal, Sylvester Baxter, Manuel Romero de Terreros y Gerardo Murillo "Doctor Atl" (1890-1934) 1.3 Los historiadores extranjeros: Diego Angulo Iñiguez, George Kubler, John Mc Andrew y Heinrich Berlin 1.4 Manuel Toussaint, Justino Fernández y Francisco de la Maza 1.5 Las generaciones de los setentas y ochentas: Elisa Vargas Lugo y Jorge Alberto Manrique 1.6 La teoría del arte novohispano como forma de apreciación plástica 1.7 Las publicaciones más importantes en nuestros días 1.8 Los historiadores de los últimos años (1980-2004) 1.9 La construcción de un objeto de estudio: Historiografía, teorías y metodologías en la interpretación histórico-artística
2.
Un arte para la conversión de los derrotados (1521-1570) 2.1 El clero regular en Europa Occidental (Siglos V al XVI). Algunos conventos mendicantes españoles 2.2 Las formas arquitectónicas en los tratados de Vitruvio, Alberti, Sagredo, Serlio, Vignola y Palladio 2.3 La conquista de México Tenochtitlán. Antecedentes para la conversión al catolicismo de los naturales. Las dificultades para la conversión de los derrotados. La encomienda y el Regio Patronato Indiano 2.4 Las órdenes mendicantes: franciscanos, dominicos y agustinos. Expansión territorial. Los símbolos 2.5 Los conjuntos conventuales. Etapas constructivas y dependencias 2.6 Significado y polémicas en torno al término "tequitqui" 2.7 La pintura mural de los conventos y algunas fuentes figurativas en grabados europeos 2.8 Las epidemias indígenas, la secularización de los conventos y el fin de la conversión
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Interrogatorio y discusión dirigida De manera independiente - Lecturas dirigidas
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Lecturas y participación en discusión e interrogatorios Examen final
60% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE DEL RENACIMIENTO Y MANIERISMO CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
3ER.
SEMESTRE
0315
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno analizará las obras plásticas creadas en Italia durante los siglos XV y XVI, así como la producción artística universal emanada de aquellas.
Temas y subtemas 1.
Los antecedentes históricos y artísticos 1.1 La historia de Italia 1.2 La resurrección de la Antigüedad. El humanismo, el origen de la palabra y el concepto de Renacimiento 1.3 La maniera greca y la maniera vecchia. La maniera antica 1.4 Los iniciadores de la pintura renacentista: Giovanni Cimabue (1240-1302) y Giotto di Bondone (1276-1337). Los pintores sieneses: Duccio di Buonisegna (1255-1320) y Simone Martini (1285-1344) 1.5 El taller de los Pisano
2.
En búsqueda de la perfección 2.1 Filippo Brunelleschi (1377-1476) 2.2 El estudio de los edificios romanos y la introducción de sus formas en la arquitectura del Quattrocento: la construcción religiosa y la civil 2.3 La cúpula 2.4 La perspectiva lineal 2.5 La escala 2.6 Masaccio (1401-1428) 2.7 La perspectiva, el escorzo, el estudio anatómico y la táctilidad 2.8 Los murales de la iglesia de El Carmen en Florencia 2.9 Donatello (1386-1466) 2.10 El estudio anatómico y la escultura exenta 2.11 Lorenzo Ghiberti (1378-1455) 2.12 Las puertas del bautisterio de San Juan en Florencia
3.
La segunda generación continúa la búsqueda de la perfección 3.1 Leone Battista Alberti (1404-1472). Los tratados Della pittura, De reaedificatoria y De statua. Ejemplos arquitectónicos 3.2 La tradición y la novedad en las representaciones pictóricas 3.2.1 Fra Angelico (1387-1455). Los frescos de San Marcos 3.2.2 Benozzo Gozzoli (1420-1497). El preciosismo de la capilla de los Medici 3.3 La composición, la proporción, la monumentalidad y la perspectiva 3.3.1 Piero della Francesca (1416?-1492?). Los volúmenes, la regla de tres o la Regla de Oro en la solución de los problemas de composición
3.3.2 Sandro Botticelli (1447-1510) 4.
La ciencia en el arte 4.1 Leonardo da Vinci (1452-1519) 4.1.1 La influencia de Verrocchio. Las ideas sobre la escultura 4.1.2 La pintura como ciencia de la Naturaleza y la superioridad con respecto a la escultura 4.1.3 La nueva concepción del boceto. El sfumato y la perspectiva aérea 4.1.4 Las proporciones del cuerpo humano 4.1.5 La teoría de la expresión: el decorum 4.2 Raffaello Sanzio (1483-1520) 4.2.1 La influencia de Masaccio, Perugino, Fray Bartolommeo, Leonardo y Miguel Ángel 4.2.2 El contacto con el arquitecto Bramante 4.2.3 Las obras en San Pedro y en el Palacio Vaticano
5.
El hallazgo de la perfección 5.1 Roma y Julio II (1503-1513) 5.2 La posición social de Miguel Ángel con respecto a los artistas del Quattrocento Su modernidad 5.3 La adoración por la belleza del cuerpo humano en la obra de juventud de Miguel Ángel: La Piedad de San Pedro (1496-1501), El David de Florencia (1504), el sepulcro de Julio II (1505-1545), la bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512)
6.
Los pintores venecianos 6.1 Venecia: el entorno geográfico y los antecedentes históricos 6.2 Los elementos de la pintura veneciana: la luz, el color, el aire y el espacio. El predominio de lo pictórico sobre lo lineal 6.3 Los artistas: Giovanni Bellini (1427?-1516); Giorgione da Castel Franco (1478?1510); Tiziano Vecelli (1477?-1576); y, Antonio Allegri Correggio (1489?-1534)
7.
Le maniere 7.1 Acontecimientos históricos (1527-1545): La división de la Iglesia cristiana. El saqueo de Roma. El desajuste social y emocional 7.2 La obra de madurez o segundo período artístico de Miguel Ángel (1527-1545) 7.2.1 La capilla de los Medici en Florencia (1521-1534) 7.2.2 El Juicio Final (1535-1541) 7.3 Las ideas de Vasari sobre el arte de su tiempo 7.3.1 La imitación y copia del arte de los mejores 7.3.2 La importancia del desnudo a partir de Miguel Ángel 7.3.3 El estudio de la Naturaleza como medio para dibujar de memoria 7.3.4 La rapidez 7.4 El concepto y las características de la pintura del tiempo de Vasari: 7.4.1 La temática erudita 7.4.2 La afectación y la artificiosidad 7.4.3 El colorido 7.5 Los discípulos de Leonardo: Bernardo Luini (1480-1532), Antonio Bazzi il Sodoma (1477-1549)
7.6 7.7
8.
Los venecianos: Iacopo Robusti il Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronese (1528-1588) Pintores florentinos seguidores de Rafael y Miguel Angel: Andrea del Sarto (1486-1531), Iacopo Carrucci il Pontormo (1494-1556), Rosso Fiorentino (14941540); Giorgio Vasari (1511-1574), Giulio Romano (1492-1546), Francesco Mazzola il Parmigianino (1503-1540), Domenico Beccafumi (1484-1551), Agnolo di Torri il Bronzino (1503-1572)
El arte bajo el dogma de la Iglesia 8.1 La Contrarreforma y la estricta obediencia al dogma propugnado por la Iglesia en el Concilio de Trento 8.1.1 Oposición a las conquistas del Renacimiento 8.1.2 El control de la temática de las obras de arte 8.1.3 La supresión de elementos paganos y seculares en el arte católico Admisión de la mitología en las obras seculares 8.1.4 El problema de la decencia. La teoría del decorum 8.2 Tercer período artístico de Miguel Ángel (1545-1564) 8.2.1 La Piedad Rondanini, la Piedad Palestrina y la Piedad del Duomo (15501555) 8.2.2 Las construcciones de San Pedro (1546-1564) 8.2.3 La biblioteca Laurenziana de Florencia (ejecución de Vasari)
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Interrogatorio y discusión dirigida De manera independiente - Lecturas dirigidas - Análisis y la síntesis de escritos sobre alguno de los problemas histórico-artísticos que se deriven de las sesiones.
Criterios y procedimeintos de evaluación y acreditación Reportes de lecturas 20% Análsis y síntesis de escritos 20% Participación en discusiones e interrogatorios 20% Examen final 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
CURSO MONOGRÁFICO DE ARTE DE CHINA Y JAPÓN CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
3ER. SEMESTRE
0316
Objetivos generales: Al término del ciclo escolar el alumno analizará el desarrollo de las expresiones artísticas en China y Japón, ordenará sus estilos artísticos tanto en la arquitectura como en las artes plásticas en general, clasificando sus características y sus peculiaridades
Temas y subtemas: 1.
Introducción 1.1 Análisis del territorio chino 1.2 Paleolítico Chino 1.3 Neolítico Chino
2.
Dinastía Xia 2.1 Época Mítica: Emperador Amarillo, Azul y Rojo 2.2 Se crean las cuatro figuras míticas: dragón, ave fénix, unicornio y la tortuga 2.3 Creación del Tai Chi
3.
Edad de Bronce y Período Clásico 3.1 Dinastía Shang 3.2 Dinastía Chou: período clásico 3.3 Producción de objetos de Jade
4.
Filosofía China 4.1 Confucio, su vida y su filosofía 4.2 Daoismo, filosofía del Tao 4.3 Las 100 escuelas de pensamiento
5.
Principios de la Historia China: Los Qin 5.1 Primer Emperador Qin Chi Huangdi 5.2 La muralla china 5.3 La gran tumba de los guerreros de terracota
6.
Los Han: época de oro 6.1 Se crean los principios del gobierno Imperial 6.2 Ssu ma hsien: primer historiador 6.3 La creación de la caligrafía y la producción del papel
7.
Introducción del Budismo Mahayana en China 7.1 La Ruta de la Seda
7.2 7.3
Dunghuan: bastión del budismo en China Arquitectura: se crea la Pagoda
8.
Dinastía Tang: Edad Imperial 8.1 Changan: capital imperial 8.2 Necrópolis Tang 8.3 Cerámica de tres colores
9.
Dinastía Song 9.1 Época de madurez del arte chino 9.2 Hsie Ho: principios de la pintura 9.3 Escuela de pintura Idealista: sur 9.4 Escuela de pintura Realista: norte
10. Dinastía Yuan 10.1 Primera dinastía extranjera 10.2 Marco Polo en China 10.3 Pekin, nueva capital Imperial o capital del norte 11. Dinastía Ming 11.1 Reconsquista del trono del dragón, comienza la conquista a otras tierras 11.2 Máximo desarrollo de la porcelana 11.3 Madurez en las artes menores 12. Dinastía Quin: período de descomposición social 12.1 Período manchú, análisis comparativo de las artes 12.2 Contactos con occidente: Portugal, Francia e Inglaterra 12.3 República China: 1911 12.4 República Popular China. 1945 13. Japón: cultura más joven del mundo 13.1 Prehistoria: Cultura Jomon 13.2 Neolítico: Cultura Yayoi 13.3 Período Haniwa o Kofun: formación de la sociedad teocrática 14. Período Histórico 14.1 Época Asuka: formación de la cultura japonesa con influencia absoluta de China, nacen los diferentes clanes 14.2 Período Nara: apogeo del budismo 14.3 Período Heian: se consolidan las bases de la cultura japonesa con la aristocracia 15. Período Medieval 15.1 Época Kamakura: principios del arte Zen y del gobierno militar 15.2 Época Muromachi: principios del sistema de gobierno Bakú fu, con el Emperador como símbolo de Dios y el Shogun como jefe de Estado 15.3 Época Momoyama: Arquitectura de los Castillos y auge de la pintura Yamato-e, Kara-e y Suiboku 15.4 Período Edo: principal manifestación plástica la xilografía 15.5 Período Meji: el país se pacifica y entra en el mundo moderno
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Realización de debates - Exposición de temas específicos por parte de los alumnos - Cuestionarios orales o escritos de temas estudiados, realizados semanalmente por el docente a los alumnos De manera independiente: - Lecturas guiadas - Investigaciones en libros, fotografías, diseños, etc., de un tema designado por el docente.
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación: Controles semanales orales o escritos Reportes de lecturas Investigación de temas concretos, individuales o por grupo Exposición de trabajos de manera integral Exámenes parciales
15% 15% 15% 15% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
HISTORIA I (MÉXICO) CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
3ER.
SEMESTRE
0317
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno analizará la historia moderna y contemporánea de México y las formas en que hemos evolucionado.
Temas y subtemas 1.
Apogeo y caída de las sociedades de órdenes 1.1 Definición conceptual, áreas de estudio y campos de acción 1.2 La sociedad novohispana 1.3 Las reformas borbónicas
2. Los inicios del movimiento insurgente 2.1 La Nueva España a principios del siglo XIX 2.2 Hidalgo y los criollos 2.3 La campaña insurgente 3. La insurgencia radical y su declinación 3.1 La revolución radical: José Mª Morelos 3.2 Declinación de la insurgencia 3.3 El liberalismo español y la independencia de Mexico 4. Transacción y consumación de la independencia 4.1 Campaña de Vicente Guerero 4.2 Campaña de Agustín de Iturbide 4.3 Guerrero, Iturbide y la solución de 1821 5. El Imperio mexicano 5.1 Declaración de independencia del Imperio mexicano 5.2 Unión de Centroamérica a México 5.3 Iturbide, emperador 6. La república federal 6.1 Sublevación de Santa Anna 6.2 Dificultades para el funcionamiento del nuevo país 6.3 Inicia la era santanista 7. La guerra de Tejas 7.1 Antecedentes 7.2 Una nueva nación abre sus puertas
7.3 7.4
Se cierran las puertas y empieza la rebelión La guerra con los Estados Unidos
8. La república liberal 8.1 La dictadura santanista 8.2 La revolución de Ayutla 8.3 Desarrollo político de la guerra de Reforma 9. La intervención francesa 9.1 La intervención tripartita internacional 9.2 La campaña francesa 9.3 Establecimiento y caída del segundo Imperio 10. La república restaurada 10.1 La administración de Juárez 10.2 La administración de Lerdo de Tejada 10.3 El plan de Tuxtepec 11. El porfirismo 11.1 El proyecto político del porfirismo 11.2 La economía del porfirismo 11.3 Crisis y caída de Porfirio Díaz 12. La Revolución mexicana 12.1 Madero, del triunfo a la decena trágica 12.2 Huerta y el constitucionalismo 12.3 La fase armada 13. Consolidación del nuevo régimen 13.1 Carranza y Obregón en el poder 13.2 El maximato 13.3 El cardenismo 14. México contemporáneo 14.1 La conformación política y económica 14.2 La sociedad mexicana 14.3 La cultura en México
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Realización de debates y discusión grupal - Cuestionarios orales o escritos al término de cada tema expuesto por el docente - Revisión y corrección de trabajos de investigación de cada alumno o en forma grupal De manera independiente - Lecturas indicadas en el programa de estudios - Investigaciones documentales, históricas e iconográficas de temas asignados por el
-
docente Trabajo final de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación - Participación en debates y discusión grupal - Cuestionarios orales o escritos - Ensayo final de investigación - Reportes de lecturas
20% 30% 30% 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TEORÍA DEL ARTE II CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
3ER. SEMESTRE
0318
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno analizará las fuentes y autores teóricos del arte de los siglos I al XVII; comparará los rasgos teóricos y metodológicos de las fuentes (iniciación en el análisis historiográfico) y explicará el arte como una manifestación humana determinada histórica y socialmente.
Temas y subtemas 1.
Arte y estética 1.1 La invención del arte 1.1.1 Los valores de la sociedad griega arcaica 1.1.2 La sociedad griega clásica y la creación de los conceptos de arte e imagen 1.1.3 La reinterpretación del mundo romano 1.2 Fuentes antiguas para la teoría del arte 1.2.1 Los sistemas de catalogación de las artes 1.2.2 Marco Vitruvio Polión y Los diez libros de arquitectura 1.3 El surgimiento de la estética 1.4 Vínculos y límites entre historia del arte y estética 1.5 El fenómeno estético 1.6 Introducción a las categorías estéticas
2.
Teoría y arte del medioevo 2.1 El concepto de Edad Media 2.2 El sistema de las artes 2.2.1 Artes mecánicas 2.2.2 Artes liberales 2.3 Perspectivas filosóficas y arte: la patrística y la escolástica 2.4 Conceptos de estilos para el medioevo, una crítica historiográfica 2.5 Cennino Cennini y El libro del arte 2.6 Textos medievales de arquitectura
3.
Teoría y arte de los siglos XIV – XVI (renacimiento) 3.1 La cultura humanista: conciencia humana histórica 3.2 El concepto de renacimiento: principales teóricos 3.3 Florencia y el neoplatonismo durante el siglo XV 3.3.1 Marsilio Ficino y la Academia Careggi 3.4 Leon Battista Alberti y la resignificación del arte 3.4.1 Arquitectura y arte: principios teóricos – estéticos 3.5 Giorgio Vasari y la crítica de arte
3.6 3.7 3.8 3.9 4.
3.5.1 El artista divino La maniera o el surgimiento de la noción estilística El surgimiento del arte moderno Las reformas de la Iglesia ¿Manierismo, arte de la contrarreforma? Una crítica historiográfica
Teoría y arte del siglo XVII (barroco) 4.1 ¿Barroco, arte de la contrarreforma? Una crítica historiográfica 4.2 El concepto de barroco: génesis y transformación del concepto 4.3 La herencia de conceptos del siglo XVI y el ennoblecimiento de las artes 4.4 Fuentes literarias, figurativas y tratados del siglo XVII 4.5 Tratados de arquitectura secular y religiosa (San Carlos Borromeo)
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Lectura y análisis de fuentes de los siglos I al XVII - Lectura y análisis de textos historiográficos sobre el arte de los siglos I al XVII - Participación activa de los alumnos: interrogatorio, discusiones dirigidas y debates en clase De manera independiente Entrega de reportes de los textos leídos
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Participación en interrogatorios, discusiones y debates Reportes de lectura Examen final de conocimientos generales sobre el curso
30% 30% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE NOVOHISPANO DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
4°
SEMESTRE
0419
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno explicará el arte mexicano como un producto de su momento histórico, analizará las obras plásticas creadas en la Nueva España durante los siglos XVII y XVIII y las primeras dos décadas del XIX.
Temas y subtemas 1.
La alteración de las reglas (1640-1700) 1.1 La Ciudad de México después de la gran inundación 1.2 La alteración y transformación de la arquitectura realizada a la “maniera” 1.3 Antecedentes sevillanos del tenebrismo. La escuela de Sebastián López de Arteaga: José Juárez, Pedro Ramírez y Baltasar de Echave Rioja 1.4 La influencia de los grabados de Rubens 1.5 La denominada “arquitectura salomónica”: Retablo de los Reyes de la catedral de Puebla, portadas laterales de la catedral Metropolitana, retablo del templo de Santo Domingo de la ciudad de Puebla. Las yeserías y los azulejos 1.6 Los pintores de la Sacristía de la Catedral Metropolitana: Cristóbal de Villalpando y Juan Correa
2.
La Ilustración, el afrancesamiento de las formas y la “clasificación de las especies” artísticas (1700-1800) 2.1 El gobierno de los Borbones. La Ilustración y el afrancesamiento de los novohispanos 2.2 ¿Churrigueresco o barroco estípite?. El retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana. El Sagrario Metropolitano 2.3 Características formales de la pintura novohispana del siglo XVIII. Sus antecedentes franceses. José de Ibarra y Miguel Cabrera. La primera Academia 2.4 ¿Ultrabarroco, barroco anástilo o barroco disolvente? ¿El neóstilo? 2.5 ¿Neogreco, neoclásico, revival, historicismo o simplemente la incorporación de los cánones de la arquitectura clásica francesa en Nueva España?
3.
La historia del arte novohispano en la visión de los historiadores del siglo XX y principios del XXI 3.1 La revaloración del arte mexicano después de la Revolución de 1910 3.2 Los pioneros: Jesús T. Acevedo, Federico Mariscal, Sylvester Baxter, Manuel Romero de Terreros y Gerardo Murillo "Doctor Atl" (1890-1934) 3.3 Los historiadores extranjeros: Diego Angulo Iñiguez, George Kubler, John Mc Andrew y Heinrich Berlin 3.4 Manuel Toussaint, Justino Fernández y Francisco de la Maza
3.5 3.6 3.7 3.8 3.9
Las generaciones de los setentas y ochentas: Elisa Vargas Lugo y Jorge Alberto Manrique La teoría del arte novohispano como forma de apreciación plástica Las publicaciones más importantes en nuestros días Los historiadores de los últimos años (1980-2004) La construcción de un objeto de estudio: Historiografía, teorías y metodologías en la interpretación histórico-artística
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Interrogatorio y discusión dirigida De manera independiente - Lecturas dirigidas - Análisis y la síntesis de escritos sobre alguno de los problemas histórico-artísticos que se deriven de las sesiones
Criterios y procedimeintos de evaluación y acreditación Reportes de lecturas Análsis y síntesis Participación en discusiones e interrogatorios Examen final
20% 20% 20% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE BARROCO Y NEOCLÁSICO DE EUROPA CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
4°
SEMESTRE
0420
Objetivos generales Al término del semestre el alumno analizará las obras plásticas creadas en Europa durante los siglos XVII y XVIII, así como los primeros veinte años del XIX y explicará al arte como un producto de su momento histórico, económico, político, social y cultural.
Temas y subtemas 1.
El arte romano del siglo XVII 1.1 Panorama histórico social. Reforma y Contrarreforma. El Concilio de Trento 1.2 El concepto de barroco 1.3 Origen y proceso de la columna salomónica 1.4 El urbanismo romano: las plazas y las fuentes 1.5 El claroscuro en la arquitectura. Las plantas, las estructuras, el espacio, la funcionalidad y la forma 1.6 El clasicismo de los Carracci y el tenebrismo de Caravaggio 1.7 Características técnicas, formales e iconográficas de la escultura
2.
La pintura del siglo XVII en Flandes y Holanda 2.1 La monarquía y el catolicismo. La burguesía y el protestantismo 2.2 Algunos antecedentes alemanes y flamencos: Durero, Grünewald, Cranach, Brueghel, “el Bosco” 2.3 Los holandeses Frans Hals, Vermer Van Delft y Rembrandt 2.4 El flamenco Rubens
3.
El arte en Madrid, Sevilla y Valladolid durante el siglo XVII 3.1 Antecedentes del siglo XVI: El Escorial y “el Greco” 3.2 Los pintores Francisco Ribalta, José de Rivera “el Spagnoletto”, Diego de Silva y Velázquez, Francisco Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo 3.3 El patetismo en la escultura de los talleres de Valladolid y Sevilla. Juan Martínez Montañés y Alonso Cano 3.4 Ejemplos de arquitectura
4.
El arte en París durante el siglo XVII 4.1 Francia durante los ministerios de Richelieu y Mazarino (1630-1661) 4.2 Los pintores franceses Georges de la Tour, Louis le Nain, Nicolas Poussin, Claude Lorain, Philippe de Champaigne, Charles Lebrun y Pierre Mignard 4.3 El siglo de Luis XIV. La Academia. El Palacio de Versalles como ejemplo de arquitectura y escultura francesa del siglo XVII
5.
El rococó, la pintura galante francesa y la pintura de vedute de Venecia y Roma 5.1 Panorama histórico del siglo XVIII. La frivolidad y el racionalismo. El arte de la Ilustración 5.2 La decoración rococó y la pintura galante de Watteau, Nattier, Boucher y Fragonard 5.3 Pintura del settecento veneciano y pintura de vedute 5.4 La importancia mercantil de las Academias de Arte en Europa y América
6.
El nuevo clasicismo y el arte de la Revolución 6.1 Los descubrimientos de Pompeya y Herculano y la interpretación de un nuevo clasicismo 6.2 La aplicación del nuevo clasicismo durante el reinado de Luis XVI 6.3 La Revolución francesa y el imperio napoleónico 6.4 El nuevo clasicismo en la pintura de la Revolución: Jacques Louis David 6.5 Urbanismo y arquitectura imperial
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Interrogatorio y discusión dirigida De manera independiente - Lecturas dirigidas - Análisis y la síntesis de escritos sobre alguno de los problemas histórico-artísticos que se deriven de las sesiones. Criterios y procedimeintos de evaluación y acreditación Reportes de lecturas 20% Análsis y síntesis 20% Participación en discusiones e interrogatorios 20% Examen final 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE DE MÉXICO DEL SIGLO XIX CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
4°
SEMESTRE
0421
Objetivo general Al término del ciclo escolar el alumno ordenará las características del México Independiente en la búsqueda de una identidad nacional, analizará las principales manifestaciones plásticas del siglo XIX en México y explicará la entrada de México en la modernidad artística.
Temas y subtemas 1.
Introducción 1.1 Visión general del desarrollo de las artes plásticas durante el siglo XIX 1.2 Producción artística durante el movimiento de Independencia 1.3 Disolución del gobierno virreinal y su afectación en al Academia de San Carlos 1.4 Los gobiernos del México soberano y la actividad artística
2.
El fin del período colonial. Revisión histórica 2.1 Circunstancias políticas en el Reino de Indias de la Nueva España como consecuencia de la invasión napoleónica a la Metrópoli 2.2 Reacciones de los americanos y de los peninsulares ante los acontecimientos 2.3 La revolución de 1808 2.4 Levantamiento español y retiro de las tropas francesas 2.5 Movimiento de 1810, suerte de las armas independientes y de los actores de la contienda, Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, José María Morelos 2.6 La constitución de Cádiz de 1812 2.7 Campaña de Agustín de Iturbide, Plan de Iguala y tratados de Córdoba 2.8 Inicio de la vida independiente de la nación mexicana
3.
Fundación de La real academia de San Carlos de la Nueva España 3.1 El advenimiento del estilo neoclásico. Política anti corporativista de la corona 3.2 La primera república 3.3 Cierre y reapertura de la academia de San Carlos
4.
La pintura. La litografía 4.1 Artistas locales, artistas extranjeros dentro y fuera de la Academia 4.2 Primeros talleres litográficos, sus dibujantes y grabadores 4.3 El grado con intención política. La caricatura 4.4 La instrucción en la Academia. Géneros impartidos en los cursos 4.5 Suerte del arte religioso en el siglo XIX. De los santos a los grandes temas del Antiguo Testamento 4.6 El retrato político y en el ámbito privado
5.
La escultura
5.1 5.2 5.3 6.
La escultura en la Academia Nuevos temas, la escultura monumental Proyectos escultóricos del segundo gobierno imperial y proyectos republicanos
La arquitectura 6.1 Advenimiento del estilo neoclásico 6.2 La arquitectura en los ámbitos religioso y político 6.3 Arquitectura civil 6.4 Evolución estilística. El modernismo y sus diversas facetas: el naturalismo, el decadentismo, el esteticismo, el simbolismo, el Art Nouveau, etc.
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Visitas al Castillo de Chapultepec, MUNAL, Academia de San Carlos y Palacio Nacional - Interrogatorio y discusión dirigida De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajo de investigación por equipos
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación 25% Trabajo de investigación por equipos 25% Presentación de reportes de lecturas y de las visitas a museos 50% Examen escrito
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE DE EUROPA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
4°
SEMESTRE
0422
Objetivos Generales Al término del ciclo escolar el alumno explicará cómo grandes cambios sociopolíticos del siglo XIX afectaron e influenciaron al arte, analizará los factores que llevaron a la burguesía a ser la gran promotora de los cambios estilísticos y fomentar el surgimiento del mercado del arte y clasificará las diferencias y contenidos de los distintos movimientos.
Temas y subtemas 1.
Romanticismo 1.1 El grupo Sturm und Drang y sus aportes para fundamentar el romanticismo 1.2 El arte y la vida como novela 1.3 Replanteamiento del amor y el héroe 1.4 El exotismo y el misticismo, un paraíso recuperado
2. Realismo Francés 2.1 La escuela de la Barbizon 2.2 Courbet y la ruptura 2.3 El realismo oficial del 2° imperio 2.4 Arte y Literatura Ruso 2.5 Repin y Mamotov, el grupo Los Errantes 3.
Prerafaelistas 3.1 Los nazarenos y su influencia 3.2 La herencia de la Revolución Industrial 3.3 La hermandad; historia y miembros
4.
Impresionismo 4.1 Herencia de Courbet 4.2 El 2° Imperio 4.3 Los rechazados 4.4 Planteamientos teóricos 4.5 Historia, oficialización y expansión
5.
Post impresionismo 5.1 La herencia del Impresionismo 5.2 Enseñanzas de Gauguin 5.3 Puntillismo 5.4 Geometrismo y Divisionismo
6.
Simbolismo 6.1 La renovación de la academia 6.2 La mujer y su cambio icónico 6.3 La psicología, la nueva aproximación 6.4 Nuevos Grupos
7.
Secesión Austriaca 7.1 El simbolismo como instrumento de cambio 7.2 Los grandes demonios
8.
Art Noveau 8.1 Las artes decorativas, la decadencia de un estilo de vida 8.2 La exposición universal de 1900, el gran cambio
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Interrogatorio y discusión dirigida De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajo de investigación por equipos Criterios y procedimentos de evaluación y acreditación Control de lecturas 20% Participación en interrogarios y análisis 20% Trabajo de investigación 25% Examen final 35%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TEORÍA DEL ARTE III CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
4°
SEMESTRE
0423
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno explicará la relación entre el pensamiento y la creación artística, valorará los rasgos teóricos y metodológicos de las fuentes y jusfiticará las coordenadas teóricas e históricas de las fuentes historiográficas y teóricas del arte
Temas y Subtemas 1.
Introducción al análisis historiográfico 1.1 El comentario de textos 1.2 La obra histórica 1.3 Historiografía del arte
2.
Teoría y arte del “siglo de las luces” 2.1 La era ilustrada 2.2 Enciclopedismo y crítica de arte: Diderot 2.3 Academicismo y bellas artes 2.4 Winckelmann y la historia evolutiva del arte (Historia del arte de la Antigüedad, 1764) 2.5 Ilustración y romanticismo: convergencias y diferencias 2.6 Poesía, pintura y sensibilidad: Lessing y Laocoonte (ca. 1776) 2.7 Immanuel Kant, el racionalismo y el nacimiento de la estética (Crítica del juicio, 1790)
3.
El legado teórico de “las luces”: el sistema moderno de las artes 3.1 Noción de obra de arte 3.2 El artista 3.3 Actividad intelectual y crítica de arte 3.4 Los públicos del arte 3.5 Los medios del arte
4. Romaticismos 4.1 El concepto de romanticismo, una aproximación historiográfica y metodológica 4.2 La estética nazarena y la crítica de Hegel 4.3 Eugène Viollet-le-Duc y el origen de las teorías de estilos y restauración 4.4 Los historicismos: John Ruskin 4.5 Nacionalismos 5.
Arte y estética modernistas 5.1 El mundo condenado al fracaso: estética de la obra total wagneriana 5.2 El simbolismo finisecular y la influencia de Schopenhauer 5.3 Estética de la femme-fatale
6.
Las corrientes historiográficas finiseculares y el arte 6.1 Positivismo 6.2 Poesía, mito y memoria: Nietzsche 6.3 Formalismo 6.4 Contextualismo
7.
Introducción a la teoría y crítica de arte mexicanas del siglo XIX 7.1 Pelegrín Clavé 7.2 José Bernardo Couto 7.3 La crítica literaria y periodística 7.4 Manuel G. Revilla 7.5 México a través de los siglos
Actividades de Aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Interrogatorio y discusión dirigida - Exposición de los alumnos en clase - Seminarios De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajo de investigación Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación - Reportes escritos sobre lecturas dirigidas. - Participación en seminarios, debates, exposiciones personales - Presentación de un trabajo final.
30% 30% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
HISTORIA II (DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA AL SIGLO XIX) CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
4°
SEMESTRE
0424
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno analizará los principales acontecimientos históricos desde la revolución industrial en Inglaterra y la revolución francesa hasta los que definen el siglo XIX, explicará las principales transformaciones económicas, políticas, sociales, culturales, científicas y tecnológicas desencadenadas por aquellos acontecimientos, incluido su impacto en el medioambiente.
Temas y subtemas 1.
1789-1848. De la doble revolución a la victoria del capital en Europa. El surgimiento del mercado mundial 1.1 El mundo en 1780-1790. Antecedentes de los cambios revolucionarios 1.2 La revolución industrial en Inglaterra y su trascendencia histórica 1.3 La revolución francesa y el surgimiento de la burguesía como actor político; su impacto internacional 1.4 Ideología religiosa vs. ideología secular 1.5 Las guerras napoleónicas y la quiebra del orden feudal en Europa 1.6 Los nacionalismos y su influencia ideológica y cultural. La construcción de naciones 1.7 Las guerras de independencia americanas 1.8 El Congreso de Viena y la reestructuración del mapa de Europa 1.9 El problema de los campesinos y la tierra tras el triunfo del capitalismo 1.10 Las revoluciones de 1848; su influencia en Europa. La burguesía deja de ser revolucionaria
2.
1848-1898. El mundo burgués, el boom económico y el surgimiento del imperialismo 2.1 Las extraordinarias transformaciones económicas entre 1848 y 1870 2.2 El movimiento socialista, el proletariado como actor político y la Comuna de París. Los intelectuales y el compromiso social 2.3 El surgimiento del capitalismo monopolista de Estado y del imperialismo. La expansión colonial 2.4 Los perdedores y los ganadores en el nuevo orden mundial. La clave del desarrollo y el subdesarrollo 2.5 La consolidación del mundo burgués y la extensión de la cultura urbana 2.6 La política y la democracia burguesa 2.7 La segunda revolución industrial: sus consecuencias 2.8 Los cambios en la vida de la mujer 2.9 La transformación de las artes. Arte versus racionalismo positivista y modernidad
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Interrogatorio y discusión dirigida De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Reportes de lecturas 10% Participación en discusiones e interrogarotios 40% Trabajo de investigación 50%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE DE MÉXICO EN EL SIGLO XX-I CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
5°
SEMESTRE
0525
Objetivo general Al término del ciclo escolar el alumno analizará el contexto denominado arte moderno mexicano, comparará al modernismo sociocultural mexicano frente a las nociones de modernidad y vanguardia en Occidente. Integrará un modelo de análisis del proceso del arte mexicano de la primera mitad del siglo XX, referido a la historia general de la sociedad en que se manifestó, en el sentido de trascender los vicios de algunas categorizaciones cerradas excesivamente convencionales y tendenciosas.
Temas y subtemas 1. Introducción 1.1 Reflexión acerca de las categorías modernidad y vanguardia para Occidente en general 1.2 Reflexión acerca de las categorías de modernidad y vanguardia para México 1.3 El arte del siglo XIX 2.
Las artes y la cultura en el umbral del siglo XX (1898-1925): tendencias nacionalistas y cosmopolitas 2.1 México entre el academicismo tardío y las últimas tendencias románticas europeas: el círculo simbolista y la Revista Moderna 2.2 Autores vernáculos y heterodoxos con respecto al ideal cultural del porfiriato: José Guadalupe Posada y Manuel Manilla 2.3 La Academia de San Carlos: confluencia de generaciones y situación durante el estallido de la revolución y hasta 1925: Huelga (1911) y Escuelas de Pintura al Aire Libre (1913-1926) 2.4 Estridentismo (1921).El método de dibujo Best Maugard (1921-1924)
3.
La mal llamada Escuela Mexicana 3.1 Caracterización histórica de la cuestión 3.2 El muralismo, una pintura institucional 3.2.1 Antecedentes: una obra de Saturnino Herrán y el proyecto interrumpido del Dr. Atl 3.2.2 Muralismo posrevolucionario auspiciado por el programa cultural y educativo de José Vasconcelos, Rector de la Universidad (1920) y Ministro de Educación (1921-1925). El Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores (1924). El mito de “Los tres grandes”. Otros pintores monumentales. Una aproximación crítica al más célebre “movimiento” del arte mexicano moderno
4.
Tres visiones monográficas más allá del muralismo 4.1 José Clemente Orozco, 1883-1949: la trascendental ironía de la modernidad 4.2 Diego Rivera, 1886-1957: un revolucionario institucional hijo del porfiriato 4.3 David Alfaro Siqueiros,1896-1974: la utopía de la materia social
5.
La otra posrevolución ( 1925-1950) 5.1 Pluralidad en la propuesta de las artes en relación con el dominante cultural llamado “Escuela Mexicana” y más allá de los murales 5.1.1 Centros Populares de Pintura (1927) 5.1.2 Escuelas Nocturnas Técnicas para Obreros (1932-1934) 5.1.3 La Escuela de Escultura y Talla Directa (1927) 5.1.4 El grupo ¡30-30! (1928) 5.1.5 La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (1933-1937) 5.1.6 La fotografía mexicana modernista 5.1.7 El arte del grabado. Taller de Gráfica Popular (1937) 5.1.8 Alternativas modernas en la pintura hasta promediar el siglo. (en este subcapítulo se harán algunas revisiones monográficas) 5.1.9 La obra de Rufino Tamayo
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Interrogatorio y discusión dirigida De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Reportes de lecturas 10% Participación en discusiones e interrogarotios 40% Trabajo de investigación 50%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE DE RUSIA CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
5°
SEMESTRE
0526
Objetivo general Al termino del ciclo escolar el alumno analizará las aportaciones artísticas de Eurasia, en especial de Rusia, país que llega a estar a la vanguardia de los estilos.
Temas y subtemas 1.
Introducción 1.1 Formación de Rusia a partir de la cultura Bizantina 1.2 Historia de Rusia a partir del siglo IX 1.3 Formación de la Religión Ortodoxa Rusa
2.
Arquitectura Religiosa 2.1 Kiev como la madre de Rusia 2.2 Novgorod, ciudad de comerciantes 2.3 Vladimir –Zusdal, arquitectura de monasterios, catedrales e iglesias
3.
Arquitectura Moscovita 3.1 El Kremlin de Moscú a partir de Iván III 3.2 Las Catedrales e Iglesias fuera del Kremlin 3.3 Los Palacios de Moscú 3.4 El Monasterio de Sergei Posad 3.5 Arquitectura del siglo XVI y XVII
4.
Pintura de Iconos 4.1 Técnica, materiales y forma 4.2 Iconografía 4.3 Análisis de las principales imágenes desde el siglo X al XVII
5.
Arte de Pedro I “El Grande” 5.1 Cambios en la trayectoria de La cultura Rusa 5.2 La nueva capital San Petersburgo 5.3 Los Palacios y las villas de la familia Romanov 5.4 Comienzos de la pintura académica y de Shivopis
6.
Siglo XIX 6.1 Escuela realista pintura y escultura 6.2 El grupo ambulante 6.3 El movimiento simbolista en la pintura, la poesía y la música 6.4 La obra plástica se pone a la vanguardia: movimientos modernos
7. Literatura Rusa 7.1 Escritores del siglo XIX 7.2 Escuela Realista y psicológica 7.3 Escritores prerrevolucionarios 7.4 Escritores de la época soviética 8.
La Música 8.1 Principales compositores del siglo XIX 8.2 Principales compositores del siglo XX 8.3 La Opera a la vanguardia a fines del siglo XIX 8.4 El Ballet y la escenografía: de Rusia a Paris
Actividades de Aprendizaje Bajo la conducción del docente - Interrogatorio y discusión dirigida De manera independiente -
Lecturas dirigidas Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Participación en Interrogatorios y discusiones Reportes de lecturas dirigidas Trabajos de investigación personal Examen escrito
10% 10% 40% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
VANGUARDIAS EUROPEAS CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
5°
SEMESTRE
0527
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno explicará los cambios técnico-estilísticos de los movimientos modernos y la evolución de los estilos artísticos del Neoclasicismo al Surrealismo. Clasificará los aportes de los movimientos de vanguardia al arte occidental.
Temas y subtemas 1.
Antecedentes Histórico-Culturales 1.1 La situación económico-social y el desarrollo industrial en Europa a principios del siglo XX 1.2 Tendencias predominantes en las artes plásticas en Europa a fines del siglo XIX. Valoración de los enfoques postimpresionistas 1.3 Las expresiones de ruptura con los estilos artísticos establecidos. Asimilación de los aportes de los movimientos realistas del siglo XX, de los de derivación romántica y los nuevos derroteros que sobre esta base serán desarrollados por los movimientos de vanguardia
2.
El fauvismo en Francia 2.1 H. Matisse y el círculo de la Academia de Bellas Artes de París 2.2 La denominada Escuela de Chatou, Andre Derain y Maurice de Vlaminck 2.3 El Grupo de “El Havre”: Dufy, Othon-Friez y Georges Braque
3.
Desarrollo del expresionismo en Alemania y Austria 3.1 Contexto Histórico 3.2 Alemania: el estudio de los grupos “El Puente” y “El Jinete Azul”, 1905-1913 3.3 Austria: el estudio de O. Kokoschka, E. Schille y la importancia de Gustav Klimt
4.
El cubismo y sus aspectos diferenciables 4.1 La importancia de la obra de Cezanne para el desarrollo del cubismo. El giro racionalista 4.2 El papel de P. Picasso y G. Braque 4.3 Trascendencia del Arte Primitivo 4.4 Otros enfoque, Delaunay, Léger 4.5 El camino hacia la abstracción
5.
El futurismo italiano 5.1 Origen del futurismo. Relación con la situación política y social en Italia 5.2 Papel de F.T. Marinetti 5.3 Características de la obra de U. Boccioni, C. Carrá, G. Ballá
6.
La evolución en Rusia de lo figurativo a lo no figurativo, el constructivismo, el productivismo revolucionario y el realismo socialista 6.1 Principales modernizadores del arte en Rusia: V. Tatlin, K. Malevitch 6.2 La Revolución Rusa y el desarrollo del constructivismo 6.3 El realismo socialista
7.
El neoplasticismo holandés 7.1 Principios básicos 7.2 El desarrollo de la abstracción en Holanda: Piet Mondrian, su evolución 7.3 Relaciones entre la pintura y la arquitectura
8.
La Bauhaus 8.1 La Bauhaus y su trascendencia histórico-cultural 8.2 Principales profesores. Enfoques pedagógicos y talleres 8.3 Papel de la Bauhaus en el desarrollo del diseño
9.
La subversión dadaísta 9.1 El dadaísmo, su surgimiento en Suiza como movimiento, su universalización 9.2 Significación ideológica. Trascendencia en el arte 9.3 Relación con la poesía, la literatura y el cine
10. El movimiento surrealista 10.1 Breton y el Surrealismo 10.2 Significación del dadaísmo y de la pintura metafísica italiana para este movimiento 10.3 Azar y el Automatismo Psíquico 10.4 Artistas representativos: M. Ernst, A. Masson, J. Miró, M. Ray, R. Magritte, I. Tanguy y S. Dalí 10.5 Comportamiento del movimiento en la pintura, la literatura y el cine 10.6 Compromiso político. Contradicciones 11. Consideraciones sobre el desarrollo de la escultura en la primera mitad del siglo XX 11.1 Comportamiento del arte escultórico en relación con los proyectos de vanguardia 11.2 La evolución de la escultura en la primera mitad del siglo XX 11.3 Escultores destacados
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Análisis de casos específicos - Exposiciones en equipo de trabajo - Visitas a galerías y museos De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajos de investigación
Criterios y procedimiento de evaluación y acreditación Trabajos de investigación
30%
Reportes escritos sobre algunas de las visitas a galerías y museos. Exposiciones en equipo Análisis de obras y movimientos artísticos para distinguir sus principales características Reporte de lecturas Exámenes escritos
10% 10% 20% 10% 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TEORÍA DEL ARTE IV CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
5° SEMESTRE
0528
Objetivo General Al término del ciclo escolar el alumno jusgará la relación entre el pensamiento y la creación artística, enriqueciendo su potencial crítico en torno a los fenómenos del arte. Explicará el concepto de vanguardia y del cambio radical en la estética del siglo XX a través de la obra de los teóricos, autores literarios, críticos y pensadores imprescindibles para el estudio del arte moderno. Temas y subtemas 1.
Arqueologías. El Pintor de la Vida Moderna 1.1 Poesía y filosofía. Nietzsche, Kierkegaard, Apollinaire, Jarry, Lautreamont 1.2 Baudelaire, Verlaine, Valery 1.3 El impresionismo y el cine de los Lumiere, “El ojo interminable” J. Aumont
2.
Disidencia. Crítica del Juicio y de la Razón Cínica 2.1 De Kant a Sloterdijk “Esferas” 2.2 Gadamer “Verdad y metodo” 2.3 Schopenhauer, Pirandello, Roussel, Samuel Beckett FILM
3.
En busca del Tiempo Moderno. La Revolución Dadá y el Fin de los Ismos 3.1 Marcel Proust, “Textos de arte” 3.2 Hugo Ball, V. Maiakovski 3.3 Gerard Villar “Las razones del arte” 3.4 Raul Ruiz “Time Regained”
4.
El Gran Cristal. El Objeto del Arte, El Arte-Objeto 4.1 Marcel Duchamp “Notas del gran cristal”. Octavio Paz 4.2 Antonin Artaud y el teatro de la crueldad 4.3 PP Passolini “Porcile”
5.
De la Estética Negativa al Fin del Arte 5.1 T. Adorno “Teoría estética” 5.2 Arthur Danto “La madonna del futuro” 5.3 K. Malevich y el cine soviético 5.4 Andrei Tarkovski “Andrei Rublev”
6.
Los Pasajes y el Flaneur en el Gabinete de la Modernidad 6.1 Walte Benjamin “La obra de los pasajes”. A. Breton “Nadja” 6.2 Expresionismo alemán y cine de vanguardia
6.3
“Berlin sinfonía de una gran ciudad” W. Reittmann
7.
Caosmosis. El Desorden Estético 7.1 Felix Guattari “Caosmosis” 7.2 Nueva teoría crítica 7.3 Benjamin Bucloh, Rosalin Krauss 7.4 R W Fassbinder “Third Generation”
8.
El Mito de Prometeo. Arte y Técnica 8.1 M. Heidegger “El origen de la obra de arte” Das Ister” 8.2 Gilles Deleuze “Crítica y clínica”. “Bacon, la lógica de la sensación” 8.3 “Metropolis” Fritz Lang
9.
La Estética Neobarroca 9.1 Gillo Dorfles, Wolfflin, Arnheim. D´Ors 9.2 Omar Calíbrese “La era neobarroca” 9.3 El cine de A. Hitchcock, Douglas Sirk y Pedro Almodovar
10. Realidad (ES) y Paradojas de la Visión 10.1 Ludwig Wittgestein “De los colores” 10.2 Susan Sontag “De la fotografía” 10.3 Derek JARMAN “Wittgestein” 11. Abstracción, Fenomenología de la Percepción 11.1 Hartmann “Estética” 11.2 Merleau-Ponty. “Lo visible y lo invisible” 11.3 La filosofía de Bergson en “La imagen-movimiento” de G Deleuze 11.4 Alexander Sokurov “Arca rusa” 12. Arquitectura y Constructivismo. Mil Mesetas 12.1 Mies. Le Courboisier, Loos, Eisennmann 12.2 Rem Koolhaas “Content” 12.3 Hal Foster “Diseño y delito” 13. Reconstrucciones y Estructuralismo 13.1 Roland Barthes “El arte de Saul Steinberg” 13.2 Francois Lyotard “La diferencia” 13.3 El cine de Jean Luc Godard y la historia del arte 14. Máquinas de Deseo y Esquizoartistas. Arte y Psicoanálisis 14.1 Slavo Zizek “Visiones del paralaje” 14.2 Michel Foucault “historia de la sexualidad “Manet” 14.3 Gilles Deleuze. Felix Guattari “Anti Edipo” 14.4 Derek Jarman “Caravaggio”
Actividades de Aprendizaje Bajo la conducción del docente - Interrogatorio y discusión dirigida
- Exposición de los alumnos en clase De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajo de investigación Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación - Reportes escritos sobre lecturas dirigidas - Participación en debates y exposiciones personales - Presentación de un trabajo final.
30% 30% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
HISTORIA III (SIGLO XX) CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
5° SEMESTRE
0529
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno explicará los principales acontecimientos históricos de los siglos XIX y XX y el despuntar del XXI y las principales transformaciones económicas, políticas, sociales, culturales, científicas y tecnológicas desencadenadas por aquellos eventos, incluído su impacto en el medioambiente. Analizará las alternativas posibles para la trasformación de la realidad y la desalienación del individuo a partir del conocimiento de las luchas sociales y revolucionarias de esta etapa histórica.
Temas y subtemas 1.
1898-1933. La caída de la civilización liberal decimonónica y la ola de rebeldía social en que se inscribe la revolución rusa de 1917. La primera guerra mundial y la gran depresión de 1929-1933. El surgimiento del fascismo y el New Deal 1.1 La expansión del capitalismo en Estados Unidos. Inicia la fase imperialista con la conquista de Cuba, Puerto Rico y Filipinas 1.2 La primera guerra mundial y sus consecuencias internacionales 1.3 La revolución rusa y su influencia internacional. El nacimiento de la Unión Soviética; el realismo “socialista” y la ruptura entre vanguardia artística y vanguardia política 1.4 La Gran Depresión de 1929-1933 y el hundimiento del liberalismo 1.5 El Surgimiento del fascismo como corriente internacional. Los casos de Italia y Alemania. El fin de las vanguardias artísticas
2.
1933-1945. Del surgimiento del fascismo a la segunda guerra mundial 2.1 La guerra civil española y el compromiso político de los intelectuales 2.2 La revolución mexicana y su influencia en América Latina. Los nacionalismos y el arte 2.3 La segunda guerra mundial y la gran coalición internacional contra el nazifascismo
3.
1945 a 1989. La "guerra fría", la era nuclear y el mundo bipolar 3.1 La consolidación de Estados Unidos como primera potencia mundial y la aparición del mundo bipolar y de la guerra fría 3.2 El surgimiento del bloque de países socialistas. La revolución china 3.3 El desplome del sistema colonial. Surgen decenas de nuevos Estados 3.4 El Plan Marshall y la aparición de los "Estados de bienestar" 3.5 El triunfo de la Revolución Cubana. Su impacto internacional
3.6 3.7 3.8 3.9
4.
La revolución científico-técnica y la “cultura de masas”. El protagonismo político y social de los jóvenes, las mujeres y las minorías La rebelión estudiantil de 1968 en Francia y su impronta La guerra de Vietnam, su legado. La rebelión de los jóvenes y los negros en Estados Unidos Los movimientos de liberación nacional en América Latina; el movimiento estudiantil del 68 en México: sus consecuencias
1989 a la actualidad. La crisis de la civilización industrial moderna y los desafíos de la posmodernidad 4.1 La caída del muro de Berlín, la desaparición de la Unión Soviética y del bloque socialista. El surgimiento del mundo unipolar. Consecuencias internacionales 4.2 El agotamiento de la economía capitalista posterior al New Deal 4.3 La globalización neoliberal y los movimientos de resistencia social
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Interrogatorio y discusión dirigida De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajo de investigación Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Reportes de lecturas 10% Participación en discusiones e interrogarotios 40% Trabajo de investigación 50%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ESTUDIO DE LOS MONUMENTOS HISTÓRICOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
5°
SEMESTRE
0530
Objetivo general Al término del ciclo escolar el alumno explicará la sucesión de las arquitecturas y su respaldo ideológico visitando los ejemplos. Analizará los lenguajes arquitectónicos que se han desarrollado en la ciudad de México durante los siglos XIX y XX así como las tendencias, influencias y elementos de cultura extranjera que hacen el discurso arquitectónico y su carácter social y económico en el proceso histórico - cultural.
Temas y subtemas 1.
La Ciudad Prehispánica 1.1 La imagen de la ciudad prehispánica, su evolución, las consideraciones para una ciudad contemporánea y las diversas interpretaciones 1.2 El concepto de MONUMENTO HISTORICO y sus diversas acepciones 1.3 Visita: Modificaciones a las ciudades Prehispánicas 1.3.1 La extensión original de la zona lacustre 1.3.2 El Templo Mayor de la Gran Tenochtitlan 1.3.3 Tepeyac, "en la nariz del cerro"
2.
La Ciudad del S. XVII y XVIII. Las haciendas que hicieron a la capital 2.1 De la Villa de Guadalupe 2.2 Aragón 2.3 La Patera 2.4 La Escalera 2.5 De En medio 2.6 El Rosario; Morales, Hormiga
3.
La Ciudad de los Palacios (S. XVIII y XIX) 3.1 Visita Las casas de Heras y Soto, de los Condes del Valle de Orizaba, de Jaral de Berrio, de San Mateo de Valparaíso, Santiago de Calimaya y de la Marquesa de Uluapa 3.2 Visita La Santa Inquisición, Santo Domingo y los Evangelistas, Santa Catalina de Siena, La Enseñanza, La Santísima Trinidad, Jesús María, La Merced, San Agustín, El Carmen y San Francisco 3.3 Los criterios para declaratoria del patrimonio artístico o monumental, los criterios de restauración señalados en la Carta de Atenas y las instituciones a su cargo en México 3.4 Visita: Don Manuel Tolsá: "El nuevo estilo"
3.5
4.
El caballito, Palacio de Minería, La Catedral, la casa del Marqués del Apartado y la de Buenavista. El interior de La Profesa.- El sagrario Metropolitano Visita. La Ciudad monumental del 1900 El Teatro Nacional, Edificio de Correos y el Palacio de Comunicaciones. El Pabellón Japonés, la Sagrada Familia de los padres Josefinos, el Pabellón Mexicano de 1896 y el Edificio de Geología
La Ciudad del siglo XX 4.1 Visita. La Ciudad residencial de 1900 hasta 1950 4.1.1 Las colonias Juárez y Roma.- Los monumentos de una época - (La evolución de Paseo de la Reforma). El recorrido inicia en Paseo de Bucareli para terminar en el Castillo de Chapultepec 4.2 Visita. La arquitectura Postrevolucionaria 4.2.1 La Plaza de la Constitución y Av. Pino Suárez. El mercado Abelardo Rodríguez, las modificaciones a Palacio Nacional y el edificio Juana de Arco 4.3 Visita. La arquitectura DECO 4.3.1 La Plaza de la República, interior del Teatro Nacional, el Parque México y la colonia Condesa 4.4 Visita. El Neocolonial y el Neobarroco 4.4.1 Polanco y Las Lomas de Chapultepec 4.5 Visita. La aparición de la Modernidad 4.5.1 Mario Pani y Enrique del Moral 4.5.2 Ciudad Universitaria 4.6 Visita. Luis Barragán y su influencia 4.6.1 Las Arboledas, los Clubes, la casa Egerstrom, la casa Gálvez y el Camino Real 4.6.2 Presentación de sinopsis de los trabajos de los alumnos 4.7 Los Jardines del Pedregal 4.7.1 Matrimonio de modernidad 4.8 Visita 4.8.1 Bosques de las Lomas y Lomas de Santa Fe 4.8.2 El crecimiento explosivo: las obras de los últimos diez años
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Visitas a los monumentos históricos de la Ciudad de México De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajo de investigación Criterios y procedimeintos de evaluación y acreditación Trabajo de investigación Reportes de lecturas y visitas Examen final
50% 10% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE DE MÉXICO DEL SIGLO XX-II CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
6° SEMESTRE
0631
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno analizará el contexto denominado Arte Contemporáneo Mexicano. Integrará un modelo de análisis del proceso del arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX, referido a la historia general de la sociedad en que se manifestó, en el sentido de trascender los vicios de algunas categorizaciones cerradas excesivamente convencionales y tendenciosas.
Temas y subtemas 1.
El cuerpo del arte: recuento histórico desde la primera apertura a lo internacional hasta la representación multigenérica de fin de siglo 1.1 La sustitución del padre: de la Escuela Mexicana a la mal llamada Ruptura 1.1.1 La obra de Rufino Tamayo y la pintura mexicana de fines de los años cincuenta hasta mediados de los setenta 1.1.2 Artistas periféricos al fenómeno de la ruptura 1.1.3 Boom comercial y oficialización del movimiento 1.2 Vinculación definitiva con las propuestas postvanguardistas internacionales en el período 70s-90s 1.2.1 Los grupos y el advenimiento de conceptualismos autorreferenciales y contraculturales 1.2.2 El geometrismo 1.2.3 Neomexicanismo y otros visos de postmodernidad 1.2.4 Las últimas propuestas: pluralidad abierta a todas las perspectivas y a todas las materialidades
2.
El cuerpo institucional. Reflexión sobre la identidad y funciones de los museos y certámenes estatales, galerías privadas, espacios alternativos y colecciones particulares 2.1 El museo de Artes Plásticas del INBA, el Salón de la Plástica Mexicana, el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, el Museo Rufino Tamayo, el Concurso Nacional de Arte Joven, el Sistema Creación en Movimiento, X Teresa Arte Actual, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Laboratorio de Arte Alameda 2.2 De la Galería de Arte Mexicano (GAM) y Galería de Arte Contemporáneo a “las galerías de autor” en los cincuentas y hasta las principales galerías comerciales en la Ciudad de México
2.3
2.4 3.
Los espacios alternativos en la década de los ochenta “La Panadería”, “Temístocles 44”, “El Archivero”, “La Quiñonera”, “El Gheto”, “El Foco”, “El Departamento”, “Pinto mi raya”, “El Observatorio”, “Curare” Las colecciones de arte exclusivamente contemporáneo
El cuerpo interpretativo: catálogo sumario de discursos críticos y curatoriales 3.1 Artwriters y apólogos del movimiento de Ruptura: Octavio Paz, Raquel Tibol, Fernando Gamboa, Juan García Ponce, Teresa del Conde 3.2 La crítica de las experiencias mexicanas postvanguardistas en sus teóricos y artistas reflexivos: Alberto Hijar, Juan Acha, Felipe Ehrenbergh, Olivier Debroise, Osvaldo Sánchez, Cuauhtémoc Medina, Yishai Jusidman, Abraham Cruzvillegas, etc.
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Interrogatorio y discusión dirigida De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Reportes de lecturas Participación en discusiones e interrogarotios Trabajo de investigación
10% 40% 50%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE CONTEMPORÁNEO DE EUROPA Y NORTEAMÉRICA CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
6° SEMESTRE
0632
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno explicará los principales movimientos plásticos del arte contemporáneo y categorizará los movimientos más representativos del arte contemporáneo en Europa y Norteamérica.
Temas y subtemas 1.
Surgimiento y desarrollo del expresionismo abstracto 1.1 El expresionismo abstracto en Estados Unidos 1.2 El expresionismo en Europa 1.3 El informalismo en Europa
2.
La reacción contra el informalismo 2.1 El Neodadaísmo 2.2 El Pop Art 2.3 El Neoconcretismo 2.4 El Op art: abstracción cromática, hard edge, arte cinético, nueva tendencia, arte programado 2.5 El nuevo realismo en Europa
3.
Coordenadas del arte postmoderno: la sensibilidad postmoderna 3.1 El Grupo Fluxus 3.2 El minimalismo 3.3 El arte procesual: el Land Art y el Body Art 3.4 El situacionismo 3.5 El arte povera 3.6 El arte conceptual y sus tendencias 3.7 El Fotorrealismo 3.8 La Bad Painting
4.
La posmodernidad en Europa 4.1 El neoexpresionismo alemán 4.2 La transvanguardia italiana 4.3 El neoexpresionismo francés 4.4 El nuevo arte español
5.
La posmodernidad en Estados Unidos 5.1 El apropiacionismo 5.2 El neoexpresionismo
5.3 5.4 6.
El arte del graffitti Posapropiacionismo en Estados Unidos
El arte y las nuevas tecnologías 6.1 El arte del video 6.2 El Net Art 6.3 Arte digital 6.4 El multiculturalismo
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Análisis de casos específicos, investigaciones en equipos de trabajo - Visitas a galerías y museos físicos y virtuales De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajos de investigación
Criterios y procedimiento de evaluación y acreditación Trabajos de investigación Reportes escritos sobre algunas de las visitas a galerías y museos Análisis de obras y movimientos artísticos para distinguir sus principales características Reporte de lecturas Exámenes escritos
40% 10% 20% 10% 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
EL MERCADO DEL ARTE CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
6° SEMESTRE
0633
Objetivo general Al término del ciclo escolar el alumno integrará las principales características de la situación del mercado actual del arte y organizará exposiciones y subastas de arte.
Temas y subtemas 1.
Que son: 1.1 El Arte 1.2 Las Antigüedades 1.3 Las Artes Decorativas 1.4 El Arte-Objeto 1.5 El Arte Popular
2.
El Universo Lógico del Arte 2.1 Creación 2.2 Distribución 2.3 Consumo
3.
El Comercio de Oriente en México 3.1 El Galeón de Manila 3.2 Aspectos artísticos del comercio con Filipinas en el S. XVIII
4.
Inicios del Mercado del Arte 4.1 Los primeros Salones 4.2 Subastas 4.3 Galerías
5.
La Obra Gráfica 5.1 El grabado 5.2 La litografía 5.3 La serigrafía 5.4 El tiraje 5.5 Reproducciones
6.
La Talavera de Puebla 6.1 Mercado de las artes aplicadas
7.
Los Cristos de Caña
7.1 7.2
Arte religioso y su venta Limitaciones legales
8.
El Arte Nacional 8.1 Su mercado a principios del S.XX 8.2 Las primeras galerías de Arte 8.3 Mercado interno y foráneo 1930-1950 8.4 Mercado interno 1950-60
9.
Desarrollo del Mercado del Arte 9.1 Europa, Estados Unidos, México 1960-1980 9.2 Para apreciar el arte 9.3 Tipos de interesados en el arte
10. La Crisis 10.1 Antecedentes 10.2 Actualidad 10.3 Perspectivas 10.4 Demanda actual: autores, escuelas, técnicas, temas. 10.5 Canales de venta preferidos por el comprador 11. Los Canales 11.1 Difusión 11.2 Promoción 11.3 Venta 12. Las Subastas 12.1 Definición 12.2 Historia 12.3 Las subastas en México 12.4 Tipos de subasta 12.5 Qué se vende en subasta 13. La Obra Falsa 13.1 Antecedentes 13.2 Tipos de falsos 13.3 Precauciones elementales 13.4 Sistemas sofisticados de detección 13.5 La autenticidad y los certificados 13.6 La distribución de obra falsa 14. El Negocio del Arte 14.1 Motivaciones para entrar 14.2 Requerimientos 14.3 Lo que debe y no debe hacerse 14.4 Tipos de negocios posibles 15. Para Abrir una Galería de Arte 15.1 Ubicación
15.2 15.3 15.4 15.5
Instalación Capital necesario Análisis de costos, gastos y utilidades Aspectos fiscales
16. Las Exposiciones 16.1 Definición de la línea a seguir 16.2 Selección del artista 16.3 Fijación del artista 16.4 Prolongación y duración de la exposición 16.5 Fotografía e impresión de catálogo 16.6 Invitaciones , diseño, impresión y envío 16.7 Cóctel, valet parking 17. La Venta 17.1 Contacto telefónico 17.2 La venta previa 17.3 En la inauguración 17.4 Seguimiento de prospectos 17.5 El cobro y entrega Pasos de la venta 17.6 Presentación 17.7 El artista y la obra 17.8 Servicio (certificado, empaque, entrega) 17.9 Precio 17.10 Condiciones 17.11 Cierre 18. Para Abrir una Casa de Subastas 18.1 Motivaciones 18.2 Requisitos 19. La Valuación de Obras de Arte 19.1 Qué es valuar 19.2 Diferencia entre valuar y autentificar 19.3 Tipos de valuación 19.4 Elementos que influyen en la valuación 19.5 Responsabilidades del valuador 19.6 Alternativas de trabajo en el mercado del arte 20. Evolución de Precios de la Pintura Mexicana 20.1 Posibilidades de Venta 20.2 El Mercado Mundial del Arte 21. El Arte Contemporáneo 21.1 Qué y en cuanto se vende hoy 21.2 En México 21.3 En Mercados Internaciones
22. Ejercicios Valuatorios 22.1 Uso de Elementos Auxiliares 22.2 Lentes, lupas, lámparas, etc. 23. Estudio de Pigmentos y Soportes de las Obras de Arte Bidimensionales 23.1 Análisis de Obras Falsas 23.2 Revisión de trabajos finales Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Análisis e interrogatorios dirigidos - Organización de una exposición de arte - Organización de una subasta De manera independiente - Lecturas dirigidas
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Pariticipación en análisis e interrogatorios Reportes lecturas Organización de una exposición Organización de una subastas
30% 20% 25% 25%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
MUSEOGRAFÍA CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
6° SEMESTRE
0634
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno explicará la conceptualización del museo y sus funciones y de los espacios expositivos, analizará la fundamentación científica de la concepción, diseño, montaje de una exposición y del público que la visita.
Temas y subtemas 1.
Conceptualización del museo y sus funciones 1.1 Museo, museología y museografía 1.2 Tipologías y funciones del museo 1.3 Colección y coleccionismo, patrimonio cultural 1.4 Espacio, objetos y exposición
2.
La exposición y el museo 2.1 La función de exponer y sus relaciones con las demás funciones del museo 2.2 Documentar, conservar e investigar 2.3 El diseño, los medios audiovisuales, la informática y la exposición 2.4 El discurso museográfico estrategia de comunicación del museo
3.
Conceptualización de la exposición 3.1 La exposición como comunicación: la exposición de los objetos y la exposición de las ideas 3.2 La exposición permanente 3.3 Las exposiciones temporales 3.4 Las exposiciones itinerantes
4.
Análisis de los visitantes y la evaluación de la exposición 4.1 El museo y sus visitantes 4.2 El museo como experiencia 4.3 El museo como ámbito de aprendizaje 4.4 El museo y la informática
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Visitas a montajes de exposiciones - Talleres de crítica De manera independiente
- Lecturas dirigidas - Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Reportes de visitas y lecturas Trabajo de investigación sobre un proyecto museográfico Paritcipación en talleres de crítica
40% 50% 10%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
APRECIACIÓN DE LA ESCULTURA CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
6° SEMESTRE
0635
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno analizará el arte tridimensional europeo y mexicano y su repercusión en nuestro ámbito a partir del conocimiento de la obra realizada por los más connotados escultores.
Temas y subtemas 1.
Pintores que realizaron escultura 1.1 Edgar Degas 1.2 Paul Gauguin 1.3 Henri Matisse 1.4 Amadeo Modigliani
2.
Escultores rusos 2.1 Antoine Pevsner 2.2 Naum Gabo
3.
Escultores alemanes 3.1 Wilhelm Lehmbruck 3.2 Ernst Barlach 3.3 Käthe Kollwitz
4.
Escultores italianos 4.1 Humberto Boccioni 4.2 Alberto Giacometti 4.3 Marino Marini 4.4 Giacomo Manzú
5.
Escultores españoles 5.1 Pablo Gargallo (cubista) 5.2 Julio González 5.3 Pablo Picasso 5.4 Joan Miró (surrealista) 5.5 Eduardo Chillida
6.
Otros escultores europeos 6.1 Jean Arp 6.2 Alexander Archipenko 6.3 Constantin Brancusi 6.4 Jacques Lipchitz 6.5 Henri Laurens
6.6 6.7 6.8 6.9 6.10
Raymond Duchamp-Villon José de Creeft Kurt Schwitters Max Ernst (surrealista) Marcel Duchamp
7.
Escultores ingleses 7.1 Henry Moore 7.2 Barbara Hepworth
8.
Escultores estadounidenses 8.1 David Smith 8.2 Isamu Noguchi 8.3 Louise Nevelson
9.
Participación de escultores en la integración plástica y el arte público 9.1 Luis Ortiz Monasterio 9.2 Oliverio Martínez 9.3 Rodrigo Arenas Betancourt 9.4 Rómulo Rozo 9.5 Jorge González Camarena 9.6 Francisco Zúñiga
10. Escultura Figurativa 10.1 Francisco Zúñiga 10.2 Alberto de la Vega 10.3 Fidencio y Rosa Castillo 10.4 Francisco Arturo Marín 11. Escultores transterrados y su influencia en el arte nacional 11.1 Mathias Goeritz 11.2 Herbert Hofmann 11.3 Waldemar Sjölander 12. Escultores neofigurativos 12.1 Geles Cabrera 12.2 Augusto Escobedo 12.3 Pedro Cervantes 12.4 Charlotte Yazbeck 13. Creaciones Colectiva 13.1 Ruta de la Amistad 13.2 Grupo GUCADIGOSE 13.3 Espacio Escultórico I Y II 13.4 Mathias Goeritz 13.5 Manuel Felguérez 13.6 Helen Escobedo 13.7 Hersúa Federico Silva 13.8 Sebastián
14. Últimas tendencias 14.1 Angela Gurría 14.2 Jorge Du Bon 14.3 Fernando González Gortázar 14.4 Jesús Mayagoitia 14.5 Juan Soriano 14.6 María Lagunes 14.7 Kyoto Ota 14.8 Jorge Yazpik 14.9 Ivonne Domenge 14.10 Paloma Torres 14.11 Marina Láscaris 14.12 Javier Marín 14.13 Adolfo Riestra 14.14 Francisco Toledo
Actividades de Aprendizaje Bajo la conducción del docente - Visitas a talleres de artístas escultores De manera independiente - Lecturas guiadas - Realización de proyecto de investigación
Criterios y procedimentos de evaluación y acreditación Reporte de visitas 15% Reporte de lecturas 15% Examen final 30% Trabajo personal de investigación 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
APRECIACIÓN MUSICAL
CLAVE DE LA ASIGNATURA
CICLO
7°
SEMESTRE
0736
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno explicará los fundamentos de la teoría musical necesarios para apreciar la música occidental, analizará el panorama histórico de la música occidental desde la Edad Media hasta el siglo XX.
Temas y subtemas 1.
Introducción 1.1 La música 1.2 Significado
2.
La música y el hombre 2.1 De la antigüedad a finales de la Edad Media 2.2 Renacimiento, Barroco e Ilustración 2.3 Siglo XIX 2.4 Siglo XX
3.
Materia Prima 3.1 La voz humana 3.2 Los instrumentos de la orquesta 3.3 La voz y la orquesta
4.
Las formas musicales 4.1 Binario y ternario 4.2 Rondó y variación 4.3 Forma sonata 4.4 Contrapunto, canon y fuga
5.
Análisis y audición 5.1 Quinta Sinfonía en do menor, Op. 67 de L. Van Beethoven 5.2 Sexta Sinfonía "Patética" en si menor, Op. 74 de P. I. Tchaikovsky 5.3 Novena Sinfonía "Coral" en re menor, Op. 125 de L. Van Beethoven
Actividades de Aprendizaje Bajo la conducción del docente - Participación en debates
- Asistencia a un concierto De manera independiente - Lecturas guiadas - Realización de proyecto de investigación
Criterios y procedimentos de evaluación y acreditación Reporte de concierto 15% Reporte de lecturas 15% Participación en debates 15% Examen final 25% Trabajo personal de investigación 30%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE LATINOAMERICANO CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
7° SEMESTRE
0737
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno explicará la importancia del conocimiento históricoartístico del arte latinoamericano en el siglo XX y sus relaciones culturales, clasificará los rasgos esenciales de las manifestaciones artísticas de cada país y analizará estéticamente las obras plásticas y su interrelación con otras manifestaciones artísticas.
Temas y subtemas 1.
Introducción general 1.1 Influencias externas e internas 1.2 Identidades y procesos históricos comunes 1.3 Igualdades y diferencias en lengua y cultura 1.4 El reflejo político en las artes
2.
Brasil 2.1 Ubicación geográfica, breve panorama histórico y cultural 2.2 Sincretismo y religiones 2.3 El modernismo y la antropofagia. Manifiestos 2.4 La importancia de la música 2.5 Artistas y su obra 2.6 Críticos de arte y literatura
3. Argentina 3.1 Ubicación geográfica, breve panorama histórico y cultural 3.2 El tango y la poesía: influencias en la plástica 3.3 Artistas plásticos, obras, revistas y agrupaciones 3.4 Críticos de arte
4.
Uruguay 4.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico y cultural 4.2 Literatura 4.3 Modernismo, artistas plásticos, sus obras y caminos 4.4 Joaquín Torres García, el Universalismo Constructivo y seguidores
5. Bolivia y Paraguay 5.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico y cultural 5.2 Afirmación o negación de la identidad a través del arte 5.3 Artistas plásticos y sus obras. Recorrido 5.4 Literatura y música 6. Chile 6.1 Ubicación geográfica y características; breve panorama histórico-cultural 6.2 Poesía: Gabriela Mistral, Pablo Neruda, el creacionismo de Huidobro 6.3 Artistas plásticos, obras y recorrido 7. Colombia 7.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico-cultural 7.2 La influencia del academicismo. La entrada a la modernidad 7.3 Literatura 7.4 Artistas plásticos y sus obras 8. Ecuador 8.1 Ubicación geográfica 8.2 Breve panorama histórico-cultural 8.3 La plástica ecuatoriana: artistas y sus obras 9. Perú 9.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico-cultural 9.2 Comentarios generales de la obra de Mariátegui. La poesía de Vallejo 9.3 Artistas plásticos, sus obras, agrupaciones y revistas 10. Venezuela 10.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico-cultural 10.2 El boom económico y las consecuencias en el arte 10.3 Artistas plásticos y sus obras 11. Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá 11.1 Ubicaciones geográficas; breves panoramas histórico-culturales 11.2 Semblanzas literarias 11.3 Sus artistas y sus obras plásticas 12. Cuba 12.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico-cultural 12.2 Semblanzas literarias y musicales 12.3 La plástica. Artistas y sus obras 13. El Caribe Rep. Dominicana, Haití, Jamaica
13.1 Ubicaciones geográficas 13.2 Breves panoramas histórico-culturales 13.3 La plástica. Artistas y obras
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Interrogatorio y discusión dirigida - Visualización a través de imágenes - Visitas a exposiciones y al Museo de Arte Moderno De manera independiente - Lecturas y recensiones dirigidas - Trabajo de investigación
Criterios y procedimiento de evaluación y acreditación Participación en interrogatorios y discusiones Trabajo de investigación Reportes escritos sobre algunas de las visitas Análisis visual de algunas obras para distinguir sus principales características Reporte de lecturas Examen final escrito
10% 20% 10% 20% 10% 30%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
APRECIACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
7°
SEMESTRE
0738
Objetivo general Al término del ciclo escolar el alumno analizará la evolución y técnicas que conforman las artes gráficas.
Temas y subtemas 1.
La Cultura de la Imprenta 1.1 Orígenes y funciones 1.2 Relación con el contexto histórico, socio, cultural 1.3 El caso europeo 1.4 El caso asiático
2.
Cultura de impresos – Cultura popular 2.1 Problemáticas en la categorización de la manifestación 2.2 Estrategias de producción y prácticas de consumo 2.3 La imagen “obscena” y la popularización de la cultura de impresos
3.
Cultura visual y reproducción 3.1 El íconotexto 3.2 Los usos de la imagen múltiple 3.3 La paranoia de la “originalidad” 3.4 La cultura de la copia
4.
Técnicas del grabado 4.1 La xilografía 4.2 El grabado en metal 4.3 La litografía 4.4 La serigrafía 4.5 El fotograbado 4.6 Nuevas técnicas de reproducción múltiple Evolución histórica de la manifestación 5.1 Europa 5.2 Asia 5.3 México
5.
Actividades de Aprendizaje Bajo la conducción del docente - Visitas a los talleres de gráfica - Prácticas de las técnicas en talleres
De manera independiente - Realización de proyecto de investigación Criterios y procedimentos de evaluación y acreditación 10% Reporte de visitas 10% Prácticas de las técnicas en talleres 40% Examen práctico 40% Trabajo personal de investigación
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LOS MUSEOS Y COLECCIONES CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
7° SEMESTRE
0739
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno sintetizará el origen y desarrollo de la formación de las principales colecciones del mundo occidental y de los museos más notables e integrará los valores patrimoniales del coleccionismo como práctica para resguardar los acervos artísticos y culturales.
Temas y subtemas 1.
Concepto de coleccionismo 1.1 El objeto coleccionable 1.2 Coleccionismo Greco-romano 1.3 Tesoros medievales 1.4 Nacimiento de los Mecenas 1.5 Una cultura de la curiosidad
2.
Práctica de Campo 2.1 Introducción al inventario y catalogación de las colecciones. 2.2 Diversas fichas para inventariar o catalogar 2.3 Reportes de Condición 2.4 Práctica in situ de un inventario y catalogación de una colección
3.
El coleccionismo Moderno 3.1 El peso de las reliquias 3.2 Cosas antiguas, objetos exóticos, libros y armas 3.3 Las colecciones Ducales y su aportación 3.4 Pontífices y Coleccionismo en el Estado Vaticano 3.5 El Universo Manierista
4.
Los primeros museos nacionales 4.1 Las colecciones “Ilustradas” 4.2 El museo: una invención “jacobina” 4.3 El museo como expansión militar 4.4 El origen histórico de las academias
5.
Siglo Fundacional 5.1 El Museo del Prado o la Galería Real de Pinturas 5.2 El anticuario como museógrafo
5.3 5.4 6.
El nacimiento del público El museo en Norteamérica
Las colecciones privadas como museos y su repercusión en el Coleccionismo y museos contemporáneos. 6.1 Museos de fin de siglo 6.2 El Getty Center 6.3 Guggenheim como franquicia internacional 6.4 Le musée du quai Branly. Las colecciones de una bodega al museo más discutido del siglo XXI
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Interrogatorios y discusiones dirigida - Revisión y corrección de trabajos de investigación de cada alumno o en forma grupal - Visitas a coleccionistas e introducción a la documentación de las colecciones De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación - Participación en interrogatorios y discusiones - Reporte de lecturas especializadas y avances de la catalogación de una colección - Reportes de visitas - Trabajo final de investigación
20% 25% 15% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
SEMINARIO DE CRÍTICA DEL ARTE CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
7° SEMESTRE
0740
Objetivos generales: Al término del ciclo escolar el alumno juzgará la línea de pensamiento teórica y crítica en los diferentes modos discursivos y explicará los despliegues de la acción crítica.
Temas y subtemas: 1.
La crítica y los salones 1.1 Denis Diderot: su metodología crítica y su técnica muy personal descriptiva e interpretativa de la obras 1.2 Denis Diderot y el nuevo vocabulario para la crítica 1.3 Denis Diderot: “ El salón de 1767” dirigido a su amigo Grimm
2.
La Crítica decimonónica 2.1 La práctica de la crítica se abre a profesionales de diversas áreas: escritores abogados, profesores y funcionarios 2.2 Charles Baudelaire: “¿Para qué la crítica? 2.3 Charles Baudelaire: “ El pintor de la vida moderna” 2.4 Stendhal , Zola, los hermanos Goncourt, y Mallarmé: en sus textos críticos 2.5 Oscar Wilde: “ La aparición del Criticismo Histórico”
3.
La crítica en las Primeras Vanguardias 3.1 Los textos y manifiestos generados en este período permitirán hacer un recorrido itinerante de la crítica en donde algunos artistas se desterritorializan para abordar la escritura e imbricarse en la complejidad de sus presupuestos teóricos/críticos 3.2 Nicolás Casullo “La Modernidad como autorreflexión” 3.3 Nicolás Casullo: “ El Tiempo de las vanguardias artísticas políticas” 3.4 Ricardo Forster; “ La crisis de la racionalidad moderna”
4.
La crítica en la segunda mitad del siglo XX 4.1 El pensamiento de Walter Benjamín, como una de las figuras más destacada de la Escuela de Frankfurt: El concepto de la crítica en el Romanticismo Alemán 4.2 Clemente Greenberg: Vanguardia y Kitsch 4.3 Michael Fried: una nueva valoración de los conceptos de reducción, planitud y literalismo 4.4 Susan Sontag: La estética del Silencio 4.5 Presencia de las teorías postestructuralistas: Roland Barthes; Crítica y verdad 4.6 Michel Foucault: Estructuralismo y Posestructuralismo
5.
La crítica en la Posmodernidad 5.1 Rosalind Krauss: La escultura en el campo expandido y la originalidad de la vanguardia 5.2 Douglas Crimp: Sobre las ruinas del museo 5.3 Criag Owens: El impulso alegórico: contribuciones a una teoría de la posmodernidad 5.4 Benjamin H.D. Buchloh: Formalismo e Historicidad 5.5 Hal Foster: ¿Quién teme a la neovanguardia? 5.6 Jacques Derrida: La verdad en pintura 5.7 Gilles Deleuze: Lógica de la sensación
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Redacción y discusión de textos críticos - Debates De manera independiente - Lecturas dirigidas - Acudir a hemerotecas para llevar a cabo un seguimiento de las publicaciones sobre el tema a investigar - Llevar a cabo entrevistas: 1. Críticos de arte 2. Investigadores 3. Artistas 4. Galeristas Criterios y procedimientos de acreditación y evaluación: Participación en debates Reportes mensuales del trabajo de campo Un proyecto final con la versión de cada estudiante sobre la crítica de Arte Mexicano del período que se ha trabajado y formular su propia crítica, es decir, formar no sólo historiadores de arte, sino críticos de arte
20% 30%
50%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
SEMINARIO DE ORIENTACIÓN TEMÁTICA DE TESIS NOMBRE DE LA ASIGNATURA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
7° SEMESTRE
0741
Objetivos Generales Al término del ciclo escolar el alumno integrará los elementos que contiene un trabajo de tesis, para elaborar apropiadamente su proyecto de tesis aplicando las principales técnicas y métodos de estudio de la historia del arte.
Temas y subtemas 1.
Presentación del curso 1.1 Definición de conceptos generales 1.2 Características del trabajo de tesis 1.3 Fases y tiempos de elaboración de una tesis 1.4 Identificación y discusión de temas de interés
2.
Análisis de tesis en Historia del Arte 2.1 Estructura 2.2 Contenidos 2.3 Estilo 2.4 Tipos de tesis
3.
Selección y delimitación del tema de tesis 3.1 Proceso de selección del tema 3.2 Delimitación especial temporal y conceptual 3.3 Relevancia y justificación intelectual y académica
4.
Fuentes de investigación 4.1 Fuente secundarias 4.2 Fuentes primarias 4.3 Entrevista e investigación de campo.
5.
Revisión de la biliografía 5.1 Localización 5.2 Selección 5.3 Recopilación
6.
Estado de la cuestion 6.1 Identificación de problemas 6.2 Ubicación de vacíos temáticos 6.3 Líneas de investigación
7.
Objetivos y justificación
7.1 7.2 7.3 7.4
Relevancia y pertinencia Valor académico Viabilidad Contribución
8.
Problematización 8.1 Elaboración de preguntas críticas 8.2 Problemas formales, de estilo e iconográficos 8.3 Problemas de contexto social, cultural e histórico 8.4 Problemas de significado e interpretación
9.
Fuentes y documentos 9.1 Identificación y selección de fuentes primarias y secundarias 9.2 Fichado y organización de fuentes y documentos 9.3 Interpretación de fuentes y documentos 9.4 Métodos 9.5 Problemas
10. Acervos para investigaciones en Historia del Arte 10.1 Bibliotecas que cuentan con colecciones de Historia del Arte 10.2 Bancos de datos, publicaciones y servicios en línea 10.3 Archivos y centros de documentación 11. Registro y reporte de avances del proyecto de investigación 11.1 Métodos de registro 11.2 Reporte de avances de investigación 11.3 Elaboración de notas, esquemas y reportes 12. Formato de trabajos, sistemas de referencia y uso de imágenes. 12.1 Formatear los trabajos de acuerdo a la normatividad académica. 12.2 Citas y notas de pie de página. 12.3 Fichas técnicas de obras. 13. Revisión de borradores completos. 13.1 Cómo seguir recomendaciones y hacer las correcciones. 13.2 Cómo trabajar con los profesores y asesores en línea. 13.3 Métodos de presentación y defensa de proyectos de investigación. 14. Presentación y defensa de proyectos de investigación 14.1 Presentación 14.2 Discusión 14.3 Retroalimentación del proyecto final 15. Uso de imágenes 15.1 Búsqueda y selección de imágenes 15.2 Permisos y elaboración de pies de foto 15.3 Revisión de proyectos en desarrollo
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Visitas a bibliotecas de diversas universidades - Debates De manera independiente - Lecturas dirigidas - Proyecto temático final Criterios y procedimientos de evauación y acreditación Reportes de lecturas Reportes de visitas Participación en debates Presentación del un proyecto temático final.
15% 15% 10% 60%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
SEMINARIO DE TESIS I CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
8° SEMESTRE
0842
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno desarrollará el proyecto de tesis que inició en el Seminario de Orientacion Temática de Tesis. Temas y Subtemas 1.
Presentación del curso 1.1 Programa, objetivos y sistema de evaluación 1.2 Definición de conceptos generales 1.3 Planeación y elaboración de Cronograma
2.
Hipótesis 2.1 Características 2.2 Tipos 2.3 Enunciación
3.
Marco Teórico de la tesis 3.1 Identificación y jerarquización de conceptos teóricos 3.2 Construcción del Marco Teórico 3.3 Marcos Teóricos multidisciplinarios
4.
Literatura secundaria 4.1 Localización 4.2 Selección 4.3 Lectura crítica 4.4 Sumarios
5.
Fuentes y documentos 5.1 Localización 5.2 Selección 5.3 Recopilación 5.4 Interpretación
6.
El aparato crítico de la tesis 6.1 Credibilidad y honestidad intelectual 6.2 Funciones del cuerpo de referencias 6.3 Citas, notas y apéndices
7.
Presentación de hipótesis y argumentos
7.1 7.2 7.3
Planteamiento y desarrollo lógico Claridad y objetividad Respaldo teórico y sustento documental
8.
Presentación de contenidos y documentación 8.1 Desarrollo integral del tema 8.2 Fuentes primarias consultadas 8.3 Fuentes secundarias consultadas
9.
Presentación de aparato crítico 9.1 Citas y referencias 9.2 Notas de pie de página
10. Evaluación de tiempos, recursos y estrategias 10.1 Inventario de problemas detectados 10.2 Tiempo disponible de acuerdo al Cronograma 10.3 Recursos necesarios para la terminación del trabajo 10.4 Estrategias a seguir 11. Criterios y métodos de edición, corrección y re-estructuración 11.1 Correcciones, recomendaciones y sugerencias 11.2 Eliminación de redundancias 11.3 Inclusión de información y/o conceptos faltantes 11.4 Aclaración de información y/ conceptos confusos o incompletos 12. Redacción y estilo 12.1 El lenguaje académico 12.2 Precisión y objetividad 12.3 Consistencia y fluidez 12.4 Sintaxis y ortografía 13. Ilustraciones y pies de foto 13.1 Tipos de ilustraciones 13.2 Las ilustraciones como documentos y fuentes de información 13.3 Criterios de selección, justificación y utilización 13.4 Fichas técnicas de obras y pies de fotos 14. Las Conclusiones de la tesis 14.1 Características generales y extensión 14.2 Importancia y funciones 14.3 Redacción y estilo 15. La Introducción de la tesis 15.1 Características generales y extensión 15.2 Importancia y funciones 15.3 Redacción y estilo 16. El Cuerpo de Referencias 16.1 Apéndices
16.2 Glosarios 16.3 Bibliografía 16.4 Abreviaturas 17. El Cuerpo Preliminar 17.1 Abstract 17.2 Índice 17.3 Lista de ilustraciones 17.4 Créditos y agradecimientos
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Discusiones sobre los temas de investigación - Exposición del alumno en clase De manera independiente - Elaboración del proyecto de tesis Criterios, procedimientos de acreditación y evaluación: Presentación del proyecto de tesis Participación en discusiones de grupo Exposición en clase
70% 20% 10%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE Y MINORÍAS ÉTNICAS CONTEMPORÁNEAS CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
8°
SEMESTRE
0843
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno explicará los códigos culturales expresados en la obra plástica producida por artistas pertenecientes a movimientos culturales generados por minorías étnicas. Integrará sus principales características e influencias, así como su asimilación internacional.
Temas y subtemas 1.
Cultura y diversidad étnica 1.1 Diversidad étnica y cultural 1.2 Marco histórico social 1.3 Principales centros de producción artística
2.
Movimientos de autodeterminación étnica, el caso chicano 2.1 Antecedentes socio históricos 2.2 El movimiento cultural chicano 2.3 Arte chicano
3.
Imaginarios colectivos y mapas culturales 3.1 Imaginario colectivo 3.2 Papel del arte en la construcción de mapas culturales 3.3 Arte, identidad y derechos civiles
4.
El contexto global y local 4.1 Contexto contemporáneo y cultura global 4.2 Estereotipo y medios masivos de comunicación 4.3 Comunidades locales y manifestaciones culturales
5.
El arte como estrategia 5.1 Papel de las artes plásticas en las manifestaciones culturales de las minorías étnicas 5.2 Asimilación y mercado del arte 5.3 Propuesta estética, arte culto-arte popular
6.
Hacia otra historia del arte 6.1 Nuevos soportes, nuevos discursos 6.2 Arte y movimientos culturales del siglo XXI 6.3 Presencia y asimilación en la escena internacional
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente - Visitas a Museos - Debate sobre temas específicos De manera independiente Reportes de lecturas dirigidas Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Participación en debates Reportes de lecturas realizadas Reportes de visitas realizadas Presentación de trabajo de investigación
10% 25% 20% 45%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
APRECIACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
8°
SEMESTRE
0844
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno analizará las etapas básicas sobre el desarrollo histórico de la fotografía desde un ámbito cronológico, comparará las experiencias estéticas entre la fotografía y las artes plásticas y explicará las peculiaridades de la fotografía en México y su incidencia en el panorama artístico actual.
Temas y subtemas Nacimiento de la fotografía y su desarrollo en el siglo XIX 1. Antecedentes 1.1 El Renacimiento y la visión 1.2 La cámara oscura 1.3 La cámara lúcida 2.
¿Descubrimiento o invento? 2.1 Niépce 2.2 Daguerre 2.3 Bayard 2.4 Hercules Florence
3.
El daguerrotipo y su época 3.1 La técnica 3.2 Daguerrotipos norteamericanos 3.3 Daguerrotipos franceses 4. 4.1 4.2 4.3
5.
La imagen sobre papel y la imagen múltiple Disderi y la tarjeta de visita Los géneros fotográficos La estereoscopía
La placa seca: el gelatino-bromuro 5.1 El fotoperiodismo 5.2 La fotografía “instantánea” 5.3 La fotografía “artística” (el pictorialismo)
El siglo XX 6. Fotografía y vanguardia 6.1 La fotografía directa 6.1.1 Alfred Stieglitz
6.1.2 Paul Strand 6.1.3 Ansel Adams 6.1.4 Edward Weston 7.
La búsqueda formal 7.1 Lazlo-Moholy-Nagy 7.2 Man Ray 7.3 Alexander Rodchenko
8.
Documentalismo. El instante decisivo 8.1 Henri Cartier-Bresson 8.2 Robert Capa 8.3 Agencia Magnum
9.
La fotografía y el arte contemporáneo 9.1 El artista visual y la fotografía 9.2 La foto-instalación 9.3 La reapropiación
La fotografía en México 10. La fotografía en México (1839-1910) 10.1 Los primeros maestros daguerrotipistas 10.2 La democratización del retrato 10.3 La masificación de la fotografía 11. La fotografía en México (1910-1949) 11.1 La revolución mexicana y el fotoperiodismo 11.2 La fotografía pictorialista y la popular 11.3 La vanguardia fotográfica mexicana 12. La fotografía en México (1950 hasta la actualidad) 12.1 Los años cincuenta. El Gordo Díaz, Nacho López 12.2 Los años sesenta. Arno Brehme y Enrique Bostelmann 12.3 Los años setenta. Documentalismo y nueva vanguardia. La creación del Consejo Mexicano de Fotografía y los Coloquios Internacionales 12.4 La fotografía construida (Años 80 y 90)
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Realización de debates de temas específicos - Visitas a exposiciones y galerías - Ejercicios fotográficos De manera independiente - Realización de proyecto de investigación
Criterios y procedimentos de evaluación y acreditación Participación en debates 10% Visitas y reseñas a exposiciones señaladas en el curso 10% Ejercicios fotográficos 5% Proyecto de investigación 75%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
CURSO MONOGRÁFICO DE ARTE AFRICANO CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
8°
SEMESTRE
0845
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno analizará los aspectos culturales y artísticos correspondientes al Continente Africano, explicará el verdadero significado del Arte de África y lo comparará con las otras manifestaciones plásticas.
Temas y subtemas 1.
La Historia del Arte y los estudios de la práctica artística africana 1.1 (Re) conceptualización del significante África 1.2 La vanguardia artística europea y el redescubrimiento del arte africano 1.3 La producción simbólica africana y los imaginarios estéticos 1.4 Los discursos postmodernos y las culturas africanas 1.5 Visualidad y epistemologías postcoloniales
2.
La Antigüedad africana 2.1 El arte prehistórico. Principios teóricos y metodológicos para su análisis 2.2 Las expresiones artísticas del Sahara: Tassili y Fezzán 2.3 El arte de los Sans 2.4 La cultura arqueológica de Nok
3.
Las Culturas Históricas 3.1 El arte de la Ciudad de Ifé y su vinculación con el pensamiento religioso Yoruba 3.2 Las jefaturas de Oyó y Owo 3.3 La trata esclavista y el desarrollo del arte en Bronce de Benin 3.4 La escultura Yoruba de los siglos XIX y XX. Irrupción del colonialismo 3.5 La cultura Dogón y el Imperio de Malí 3.6 El reino Kongo y el impacto de la cultura europea 3.7 La arquitectura: funciones y simbologías
4.
África actual. Problemas y perspectivas 4.1 El papel de la colonización en la introducción de nuevas técnicas artísticas 4.2 Los procesos de independencia y la formación artística en las nuevas naciones 4.3 Nuevas coordenadas y sentidos de la cultura visual 4.4 La cultura y el arte contemporáneo en el África Subsahariana. Sus principales exponentes 4.5 El discurso postcolonial africano y la práctica artística 4.6 La diáspora africana y sus manifestaciones artísticas
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente - Cuestionarios orales o escritos de temas estudiados, realizados semanalmente por el docente a los alumnos - Visitas a exposiciones que presenten temas de interés De manera independiente - Lecturas guiadas - Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Controles semanales orales o escritos Trabajo de investigación Reporte de visitas a exposiciones Reporte de lecturas Exámenes parciales
15% 25% 10% 10% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
SEMINARIO DE TESIS II CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9° SEMESTRE
0946
Objetivo general: Al término del ciclo escolar el alumno continuará con el desarrollo de su investigación para presentar al final del seminario un borrador de la tesis.
Temas y Subtemas 1.
Consideraciones Generales 1.1 Carácter orgánico del trabajo de tesis 1.2 Técnicas para estimular la escritura 1.3 Técnicas para desarrollar argumentos 1.4 Honestidad intelectual y plagio
2.
Edición y Corrección 2.1 Revisión de tiempos, recursos y estrategias 2.2 Criterios y métodos de edición, corrección y re-estructuración 2.3 Técnicas de revisión de documentos 2.4 Revisión de contenidos y documentación 2.5 Revisión de la hipótesis 2.6 Revisión de argumentos 2.7 Revisión del aparato crítico.
3.
Elementos de Redacción y Estilo 3.1 El lenguaje académico 3.2 Redacción 3.3 Gramatica 3.4 Sintaxis 3.5 Estilo 3.6 Retórica 3.7 Voz propia 3.8 Ortografía 3.9 Usos
4.
Utilización de las imágenes 4.1 Funciones de las imágenes 4.2 Selección de imágenes 4.3 Integración de elementos gráficos
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Discusiones en los seminarios de grupo sobre los temas de investigación - Visitas a bibliotecas De manera independiente - Elaboración del proyecto de tesis
Criterios, procedimientos de acreditación y evaluación: Reportes de investigaciones en bibliotecas Presentación del borrador final de investigación de tesis Participación en discusiones de grupo
10% 70% 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
COLOQUIO DE INVESTIGACIÓN CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9° SEMESTRE
0947
Objetivo general Al término del ciclo escolar el alumno integrará las ideas y material que ha obtenido a través de los seminarios de investigación para exponer en público su trabajo de investigación acompañado de imágenes visuales.
Temas y Subtemas 1.
La relectura del material investigado 1.1 Los puntos clave a tratar 1.2 Calidad y texto en las imágenes que se deben presentar
2.
Relevancia del tema y las hipótesis planteadas 2.1 Información actualizada sobre el tema 2.2 Fuentes primarias 2.3 Textos originales
3.
Plantear con rigor los problemas y dificultades que el tema suscita 3.1 La argumentación 3.2 La interpretación 3.3 La crítica
4.
Exposición de ideas rebasando el nivel de una simple exposición 4.1 Organización del material escrito 4.2 Organización del material visual
5.
Delimitación de la exposición en cuanto a tiempo 5.1 La estructura de un texto con tiempo reglamentado 5.2 Selección de imágenes idóneas que acompañan al texto
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Exposición de ponencia para coloquio De manera independiente - Estructurar un texto para coloquio Criterios, procedimientos de acreditación y evaluación: Revisión final de la ponencia Exposición del alumno y defensa de su trabajo
50% 50%
ARTE DIGITAL CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9° SEMESTRE
0948
OBJETIVOS GENERALES
Al término del ciclo escolar el alumno desarrollará un vocabulario tecnológico que le permita ampliar el conocimiento del contexto acerca de estas prácticas artísticas y obtener los fundamentos y capacidades tecnológicas para entender las obras de arte electrónico.
TEMAS Y SUBTEMAS
1.
Introducción a los ámbitos de investigación estética que articulan Arte, medios y tecnología. 1.1 Media art y Arte electrónico 1.2 La industria del entretenimiento 1.3 Los límites de lo digital 1.4 Imaginarios tecnológicos 1.5 La inmunidad del artista
2.
El problema del espacio 2.1 Espacios sintéticos: realidad virtual 2.2 Espacios híbridos: realidad aumentada 2.3 Espacios habitables 2.4 Espacios remotos
3.
El problema del tiempo 3.1 Lógicas de bases de datos y tiempo granulado 3.2 Árboles de decisiones 3.3 El tiempo presente 3.4 Linealidad y no-linealidad
4.
El proceso como finalidad 4.1 Microprocesadores: dispositivos procesuales 4.2 Modelaje de procesos 4.3 Algoritmia: la programación como estrategia artística
5.
El problema del cuerpo 5.1 Gestualidad, prótesis y consecuencia estética 5.2 Kinestesia: pantalla y cuerpo 5.3 Simulación versus representación 5.4 Interactividad y navegación: imagen operativa
6.
El problema del significado 6.1 Densidad estética versus estrategias lúdicas
6.2
Lógica de las bases de datos y significado modular
7.
El problema de lo social, y/o lo político 7.1 Net art y generación de comunidad de opinión 7.2 Distrubución como proceso 7.3 Tecnología y poder
8.
Categorizaciónes y prácticas artísticas en el ámbito del arte electrónico 8.1 Software Art 8.2 Net Art o Web art 8.3 Arte sonoro 8.4 Visual-sound performing, interactividad autoral 8.5 Arte interactivo 8.6 Interfaces electrónicas y control de la realidad 8.7 Tactical Media
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Bajo la dirección virtual del profesor - Talleres y Seminarios de discusión en Línea - Visitas virtuales a Museos y Gallerías de Arte Digitales De manera independiente - Lecturas guiadas - Investigaciones en libros, fotografías, diseños, etc., de un tema designado por el docente. - Trabajo final de investigación CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION Y ACREDITACION
Trabajo de investigación Talleres y seminarios virtuales Exámenes rápidos en línea Reportes de lecturas en línea Examen final en la plataforma virtual
20% 20% 20% 10% 30%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9°
SEMESTRE
0949
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno analizará los elementos que constituyen el lenguaje cinematográfico fundamental para distinguir las características que lo hacen diferente de otros medios de comunicación y explicará la manera en cómo se produce una película.
Temas y subtemas 1.
Estilos Cinematográficos 1.1 Realismo 1.2 Clasicismo 1.3 Formalismo 1.4 Otros estilos
2.
Las Herramientas Básicas de Construcción Fílmica 2.1 El plano 2.2 La escena 2.3 La secuencia 2.4 El plano-secuencia
3.
La puesta en escena 3.1 El encuadre y el significado 3.2 Composición y diseño 3.3 Espacio territorial y patrones proxémicos 3.4 Formas cerradas y abiertas 3.5 Análisis sistemático de la puesta en escena.
4.
Movimientos de Cámara Fundamentales 4.1 El pan shot (panorámica) 4.2 El tilt shot 4.3 El crane shot 4.4 El steadicam
5.
Enriquecimiento de las imágenes 5.1 El master shot 5.2 Los insertos 5.3 Los cutaways 5.4 Los planos de reacción
6.
El Emplazamiento de Cámara y el Punto de Vista (POV) 6.1 El punto de vista objetivo
6.2 6.3
El punto de vista subjetivo El punto de vista de personaje
7.
Las reglas básicas de la continuidad visual en el cine 7.1 La regla de los 180 grados 7.2 El sentido de dirección 7.3 El jump cut 7.4 La línea de la mirada 7.5 El campo y contra campo
8.
Factores que determinan el Emplazamiento de Cámara 8.1 Tipos de Lentes 8.2 La distancia focal 8.3 El ángulo del tema y la ilusión de profundidad 8.4 Altura de la cámara
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Discusiones dirigidas De manera independiente - Análisis escrito de películas vista Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Participación en discusiones 60% Análisis escritos 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ESTÉTICA DE LAS ARTES AUDIOVISUALES CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9°
SEMESTRE
0950
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno contextualizará y criticará el desarrollo de las Artes Audiovisuales en la Modernidad y en la Postmodernidad.
Temas y subtemas 1.
Introducción a la Estética de las Artes Audiovisuales 1.1 Concepto de Estética 1.2 Campo de estudio de la Estética. Categorías estéticas principales: Lo bello y lo feo, lo sublime y lo grotesco, lo trágico y lo cómico 1.3 Estética de las Artes Audiovisuales: La imagen como categoría estética cardinal. La percepción estética de las obras de arte audiovisuales
2.
Estética y Modernidad 2.1 El surgimiento de la estética como producto del sentido racional-científico de la Modernidad 2.2 Análisis crítico de la Estética moderna: utopía racionalista, individualismo elitista, diferenciación, dinamismo y cambio, progresismo, universalismo, proyecto de emancipación
3.
La Estética de las Artes Audiovisuales en la Modernidad 3.1 Las Vanguardias Históricas y las Artes Audiovisuales: Luis Buñuel, Abel Gance, Man Ray, Max Ernst, Fernand Léger, Sergei Eisenstein, Orson Welles, Marcel Duchamp, Hans Richter, Viking Eggeling 3.2 Las Artes Audiovisuales como una forma específica de lenguaje. El lenguaje de las Artes Audiovisuales en la modernidad: Linealidad, diacronía, ritmo, montaje, simbolismo, neurosis, compromiso, gravedad, autenticidad, genialidad
4.
Estética y Postmodernidad 4.1 ¿Muerte de la Estética moderna o cambio de paradigma? 4.2 Francois Lyotard: La condición postmoderna 4.3 Fredrick Jameson: La lógica cultural del capitalismo avanzado 4.4 Umberto Eco: La nueva Edad Media 4.5 Jean Baudrillard: Ilusión, simulacro y crimen perfecto en la cultura postmoderna
5.
La Estética de las Artes Audiovisuales en la Postmodernidad 5.1 El Arte del Video como una forma de expresión del tránsito de la Estética Moderna a otra Postmoderna. El video instalación y el video arte 5.2 El Pop Art , el cine underground y los experimentos cinematográficos de Andy Wharhol
5.3 5.4 5.5 5.6
El performance audiovisual El cine postmoderno actual. Cine de autor, cine comercial y cine publicitario El arte audiovisual digital El lenguaje, nuevas categorías estéticas y los recursos estilísticos del Arte Audiovisual postmoderno: fragmentación, sincronía, esquizofrenia, metatextualidad, intertextualidad, intratextualidad, insipidez, variaciones, pastiche, relatos no lineales, mezcla de la cultura popular con la cultura de elite
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente - Discusiones dirigidas sobre textos teóricos y audiovisuales - Lecturas dirigidas De manera independiente - Reportes de lecturas - Ensayo sobre alguna expresión relevante de las artes audiovisuales en la actualidad Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Participación en discusiones 50% Reportes de lecturas 10% Ensayo 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
LITERATURA MEXICANA: NOVELA DE LA REVOLUCIÓN
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9001
Objetivos generales. Al término del semestre el alumno analizará los ejemplos de la producción literaria acerca de la Revolución Mexicana y la problemática cultural de ese periodo de la historia de México. Temas y subtemas: 1. La revuelta social y el ambiente político del país 1.1 Marco político 1.2 Marco económico 1.3 Marco cultural 2. La obra literaria de la Revolución 2.1 Las características estilísticas 2.2 La Revolución mexicana a través de los muralistas 2.3 El corrido mexicano 3. Autores representativos 3.1 Mariano Azuela 3.2 Juan Rulfo 3.3 Martín Luis Guzmán 3.4 José Revueltas Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente Exposiciones individuales y por equipo Debates acerca de las obras a analizar De manera independiente Reportes de lectura Ejercicios de análisis de diversos temas tratados en clase Elaboración de un trabajo final de análisis sobre una obra o tema asignados Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Exposiciones en clase Participación en debates Evaluación de ejercicios de análisis Entrega de reportes de lectura Entrega de trabajo final Examen final
15% 10% 20% 10% 25% 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
LITERATURA FRANCESA DEL SIGLO XIX OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9002
Objetivo general Al término del ciclo escolar el alumno analizará las principales manifestaciones literarias francesas, sus características y su repercusión en el arte.
Temas y Subtemas 1.
Introducción 1.1 El siglo XIX y su marco histórico 1.2 Relación de la filosofía, literatura y arte 1.3 Características sociales y políticas
2.
El desarrollo evolutivo de la literatura en el siglo XIX 2.1 El romanticismo. Definición 2.2 Teoría literaria romántica 2.3 Los principales autores y sus obras más representativas
3.
El simbolismo 3.1 La teoría literaria simbolista 3.2 Los principales autores 3.3 Obras más representativas
4.
Realismo y naturalismo 4.1 La teoría literaria realista y naturalista 4.2 Los principales autores 4.3 Obras más representativas
5.
Síntesis literario del siglo XIX 5.1 El desarrollo del arte en el siglo XIX 5.2 Relación entre la literatura y el arte 5.3 Obras representativas
6.
El siglo XX y su marco histórico 6.1 Evolución literaria en el siglo XX 6.2 La vanguardia en el arte 6.3 La vanguardia en la literatura
Actividades de Aprendizaje Bajo la conducción del docente Exposiciones individuales y por equipo Debates acerca de las obras a analizar De manera independiente Reportes de lectura Ejercicios de análisis de diversos temas tratados en clase Elaboración de un trabajo final de análisis sobre una obra o tema asignados
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Exposiciones en clase Participación en debates Evaluación de ejercicios de análisis Entrega de reportes de lectura Entrega de trabajo final Examen final
15% 10% 20% 10% 25% 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
LITERATURA LATINOAMERICANA OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9003
Objetivos generales Al término del semestre el alumno analizará las obras de la literatura latinoamericana del siglo XX así como las principales corrientes literarias y núcleos de creación latinoamericanos.
Temas y subtemas 1.
Problemas historiográficos de la literatura Latinoamericana 1.1 Literatura latinoamericana. Lo nacional y lo continental 1.2 Periodización: heterogeneidad y paralelismo 1.3 Asincronía. Lenguas 1.4 Oralidad y escritura 1.5 Historiografía y género
2.
Narrativa de Vanguardia 2.1 Contexto y características de la vanguardia latinoamericana 2.2 La narrativa regionalista 2.3 Manifiestos y literatura 2.4 Principales revistas de vanguardia 2.5 Características de la narrativa de vanguardia
3.
Literatura Fantástica 3.1 Antecedentes 3.2 Definición 3.3 Características de la literatura fantástica 3.4 Estudio de la Antología de la Literatura Fantástica (1940) de Borges, Bioy Casares y Silvina Ocampo
4.
Lo Real Maravilloso y el Realismo Mágico 4.1 Antecedentes y definición del Realismo Mágico 4.2 Estudio de Hombres de maíz (1949) de Miguel A. Asturias 4.3 Definición de lo Real Maravilloso 4.4 Estudio del prólogo de Alejo Carpentier a El reino de este mundo (1949) 4.5 Las relaciones entre lo Real Maravilloso y la Nueva Novela Histórica 4.6 Estudio de El reino de este mundo de Alejo Carpentier
5.
Narrativa existencial 5.1 Antecedentes y caracterización 5.2 Estudio de El pozo (1939) de Onetti
5.3
Estudio de El libro vacío (1958) de Josefina Vicens
6.
La Nueva Novela Histórica 6.1 Trayectoria y características de la novela histórica. Problemas teóricos 6.2 La Nueva Novela Histórica. Características. Ciclos fundamentales 6.3 Estudio de La revolución es un sueño eterno (1987) de Andrés Rivera
7.
El Neobarroco 7.1 Características y relaciones con la Nueva Novela Histórica 7.2 Concepciones del Barroco y el Neobarroco 7.3 Estudio de De donde son los cantantes (1967) de Severo Sarduy
8.
Todavía en los márgenes: la nueva narrativa latinoamericana en la superación del indigenismo 8.1 Estudio de El zorro de arriba y el zorro de debajo (1971) de José María Arguedas
9.
Las escritoras: El diálogo con el canon de la narrativa latinoamericana 9.1 Estudio de cuentos de Inés Arredondo 9.2 Luisa Valenzuela 9.3 Ana Lydia Vega
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente Exposiciones individuales y por equipo Debates acerca de las obras a analizar De manera independiente Reportes de lectura Ejercicios de análisis de diversos temas tratados en clase Elaboración de un trabajo final de análisis sobre una obra o tema asignados
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Exposiciones en clase 15% Participación en debates 10% Evaluación de ejercicios de análisis 20% Entrega de reportes de lectura 10% Entrega de trabajo final 25% Examen final 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TALLER - DIBUJANDO CON EL HEMISFERIO DERECHO OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9004
Objetivo general: Al término del ciclo escolar el alumno examinará la forma de procesar la información visual del Hemisferio Derecho del cerebro para desarrollar la habilidad de accesar a voluntad a dicho hemisferio, desarrollar las hablidades básicas que le permitan dibujar de una forma realista, cualquier objeto ya sea bidimensional o tridimensional. Desarrollar de forma importante su imaginación y sumar su potencial creativo a todas las actividades que realice, permitiéndole un crecimiento integral de la persona. Temas y subtemas 1.
El cerebro: sus lados izquierdo y derecho 1.1 Historia e investigaciones 1.2 Dibujos preliminares 1.3 El lenguaje no verbal del arte 1.4 Historia artística 1.5 Copas caras
2.
Elementos formales 2.1 La línea como materia prima 2.2 Dibujo invertido 2.3 Contornos puros 2.4 Contornos modificados 2.5 Sombreado y achurado
3.
Elementos complementarios 3.1 Espacio negativo 3.2 Nueva perspectiva 3.3 Proporción 3.4 Retratos 3.5 Alto contraste
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente Práctica del dibujo en todas las clases De manera independiente Conclusión de los dibujos iniciados en clase Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Elaboración de carpeta que contenga los trabajos realizados durante en curso y en la cual se podrá apreciar el avance obtenido
100%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TALLER DE PINTURA OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9005
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno examinará las características teóricas y técnicoprácticas de la pintura para elaborar una obra pictórica propia.
Temas y subtemas 1.
Introducción: Importancia de la pintura en la Historia del Arte 1.1 La pintura a través de la historia 1.2 Las técnicas pictóricas 1.3 Las manifestaciones pictóricas en los diversos períodos, el estilo
2.
Dibujo 2.1 Dibujo en carbón sobre papel 2.2 Dibujo gestual 2.3 Dibujo de masa interior y de masa exterior
3.
Claroscuro 3.1 De contorno 3.2 De imán 3.3 Claroscuro en línea 3.4 De volumen 3.5 De peso y masa
4.
Óleo 4.1 Óleo sobre lienzo 4.2 Óleo sobre vidrio 4.3 Monotipos: masa y volumen en monocromo y en bicromo
5.
Teoría del color. 5.1 Fundamentos plásticos 5.2 Teoría de la composición, sección áurea 5.3 Fondo-forma
6.
Teoría general 6.1 Uso de materiales 6.2 Fabricación de materiales 6.3 Reparación de superficies, medios
6.4 6.5
Técnicas mixtas Uso de acrílicos, acuarela, tintas, pastel, etc.
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente Trabajos con modelos al natural Ejercicios prácticos en todas las clases De manera independiente Fundamentación del trabajo pictórico Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Obra pictórica realizada Fundamentación escrita de su trabajo pictórico
80% 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TALLER DE ESCULTURA OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9006
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno examinará las características teóricas y técnicoprácticas de la escultura para elaborar una escultura propia, tomando en consideración la anatomía, movimiento, estructura, espacio y textura de la misma. Temas y subtemas 1. Introducción. Conceptos básicos generales 1.1 Materiales y herramientas utilizados en la escultura 1.2 Estructuras 1.3 Trabajo en plastilina profesional 2.
Las medidas como base del proceso estructural 2.1 El movimiento en la escultura 2.2 Proceso estructural en alambre 2.3 Carácter de la creación escultórica
3.
Teoría del movimiento, espacio y volumen 3.1 El canon griego 3.2 Anatomía humana griega 3.3 Escultura exenta
4.
Dibujo escultórico 4.1 Trabajo con estiques 4.2 Modelado 4.3 Proceso, forma y concepto sobre la escultura
5.
Texturas y movimiento 5.1 Variantes en abstracto figurativo 5.2 Creación libre 5.3 Expresionismo
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Trabajos con modelos al natural - Ejercicios prácticos en todas las clases De manera independiente - Fundamentación del trabajo escultórico Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Escultura realizada 80% Fundamentación escrita de su trabajo escultórico 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
LOS JUDÍOS EN LA CIUDAD EN MÉXICO OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9007
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno analizará los orígenes y el desarrollo de la presencia judía en la ciudad de México asi como las áreas de la Ciudad de México donde se asentó la inmigración judía desde principios del siglo XX.
Temas y subtemas: 1.
Los judíos en la Nueva España 1.1 La ciudad colonial 1.2 La Inquisición 1.3 Historias concretas 1.4 Visita 1. Plaza Mayor y Catedral, Hospital de Jesús, ex palacio Arzobispal, plaza de Santo Domingo y edificio de la Inquisición (hoy museo de la Medicina) y Alameda central donde era el quemadero de la Inquisición
2.
Los judíos en la ciudad porfiriana 2.1 La ciudad de México a principios del siglo XX 2.2 Los europeos en la ciudad 2.3 Los judíos que llegaron, sus actividades y características 2.4 Visita 2. La antigua calle de Plateros (hoy Madero): palacio de los azulejos y antigua plaza Guardiola, palacio de Iturbide, High Life, cine El Salón Rojo, joyería La Esmeralda, palacio de los condes San Mateo Valparaíso (Banamex); Gante 5, Tacuba 15, Palacio Postal
3.
La llegada de los primeros inmigrantes 3.1 Porqué y de dónde vinieron 3.2 Dónde se establecieron 3.3 Vivienda 3.4 Organización 3.5 Vida cotidiana 3.6 Lugares de rezo 3.7 Vista 3. Calles de Academia, Jesús María, Justo Sierra, Moneda y otras. Vecindades y sinagogas (Monte Sinaí y Nidje Israel en Justo Sierra)
4.
Mudanzas hacia otros barrios 4.1 Judíos de comunidades orientales a la colonia Roma y ashkenazim 4.2 Judíos de comunidades de Europa Oriental a la colonia Hipódromo-Condesa 4.3 Visita 4. La colonia Roma: lugares relacionados con la vida cotidiana judeo-siria: parque El Ajusco, La Bella Italia, Zacatecas 120 (colegio Monte Sinaí), calle Mérida: donde estaban las tiendas de abarrotes judíos, calle Córdoba: donde era
el kitab (academia hebrea), la yeshiva (escuela religiosa), la carnicería kosher, etc. Se visitarán tres sinagoga: Rodfe Sédek, Monte Sinaí y Rabi Yehuda Halevi (sefaradíes) 5.
La sinagoga 5.1 Su historia 5.2 Significado e importancia para el pueblo judío 5.3 Elementos simbólicos y arquitectónicos 5.4 El caso de México: un recorrido a través de los distintos espacios de rezo 5.5 Visita 5. Sinagogas viejas y nuevas: de la Condesa a Bosques de las Lomas
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente Visitas guiadas De manera independiente Lecturas dirigidas Trabajo de reflexión Criterios y procedimientos de evauación y acreditación Reporte de visitas y lecturas 20% Examen final 40% Trabajo de reflexión 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO EN ASIA OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9008
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno analizará el desarrollo de las artes visuales en Asia Moderna y Contemporánea, de sus principales manifestaciones artísticas y sus características específicas.
Temas y subtemas 1.
Introducción al área. Situación de Asia a fines del siglo XIX 1.1 Principales características geográficas 1.2 Diversidad cultural y de pensamiento 1.3 Breve recuento histórico
2.
Los mitos occidentales en torno a Asia 2.1 “Orientalismo” 2.2 Presentación y crítica de las diferentes posturas en torno a este discurso 2.3 Construcción de discursos sobre el “arte asiático”
3.
Pasados coloniales y formación de estados nacionales 3.1 Caso de la India 3.2 Caso de Japón 3.3 Otros ejemplos
4.
Presencia asiática en el arte occidental moderno 4.1 La Europa decimonónica 4.2 Las vanguardias europeas 4.3 Los años 50
5.
Apropiaciones asiáticas del arte occidental 5.1 Impacto de Occidente en la plástica asiática 5.2 El “modernismo” asiático 5.3 Nuevas tendencias de mitad del siglo XX
6.
Evaluaciones regionales 6.1 India 6.2 China 6.3 Sureste de Asia 6.4 Japón
7.
El arte asiático contemporáneo. Evaluaciones regionales
7.1 7.2 7.3 7.4 7.5
India Sureste de Asia China, Hong Kong y Taiwán Corea Japón
8.
Problemáticas actuales 8.1 ¿“Tradición” vs. “modernidad”? 8.2 Identidad y memoria 8.3 Migración y desplazamiento
9.
Pluralidad del arte asiático contemporáneo 9.1 El cosmopolitismo artístico 9.2 Expresiones de la postmodernidad en la plástica contemporánea asiática 9.3 Nuevas tendencias en el arte y experimentación con nuevos formatos y medios 9.4 Papel de la INTERNET, ejemplos actuales
10. Presencia asiática en el occidente actual 10.1 El caso de los Estados Unidos 10.2 El caso europeo 10.3 Vuelta a la diversifiación de las “metrópolis artísticas” 11. Incidencia del mercado de arte y peso del arte asiático en exhibiciones internacionales 11.1 Las exhibiciones internacionales 11.2 En Europa 11.3 En América Latina 11.4 En Asia Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente Realización de debates de temas establecidos De manera independiente Lecturas dirigidas Trabajo final Realización de un ensayo Criterios y procedimientos de evauación y acreditación Participación en discusiones Reporte de lecturas dirigidas Ensayo Trabajo final
25% 25% 25% 25%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
EXPOSICIONES, BIENALES Y FERIAS DE ARTE 07-08 OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9009
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno analizará la diversidad de expresiones del arte nacional e internacional y la relación del arte con la ciencia y la tecnología.
1.
Bienales y Ferias de Arte 1.1 Bienales. Venecia, Sao Paulo, Estambul, Dakar, Liverpool Bienal, Valencia 1.2 DOKUMENTA KASSEL. SKULPTURE Munster 2007 1.3 ART BASEL 2007. ARCO MADRID 2008. FRIEZE LONDON 2007
2.
Museos de Europa 2.1 TATE MODERN. Archivos de exposiciones y entrevistas con artistas. WHITE CHAPEL. WHITE CUBE. SAATCHI GALLERY, ICA LONDON 2.2 CENTRE POMPIDOU. PALAIS TOKIO, MAM .PARIS 2.3 MACBA, CCCB. BARCELONA. MCNARS. MADRID. MUSAC LEÓN 2.4 SCHLAUGEN FOUNDATION, BASEL. BOIJMANS, CENTER CONTEMPORARY ART, ROTTERDAM, ICA AMSTERDAM 2.5 KW, BERLIN. RHUR TRIENAL. DUSSERLDORF K21.MARTHA HERFORD. KUNSTHAUS, GRAZ. MQ WIEN 2.6 MAXXI, ROMA. MAMBO, BOLOGNA, TRIENNALE MILANO
3.
Museos de América y Asia 3.1 OSAKA TRIENAL. MOT MUSEO ARTE CONTEMPORANEO, TOKYO, NATIONAL MUSEUM CONTEMPORARY ART, SEOUL, MOCA, SHANGAI 3.2 MOMA., PS1, WHITNEY, NEW MUSEUM, NEW YORK 3.3 MOCCA TORONTO. MOMA SAN FRANCISCO. LACMA LOS ANGELES 3.4 CONTEMPORARY ART MUSEUM, HOUSTON, CHICAGO 3.5 MALBA, BUENOS AIRES. MAM BOGOTA. MASC SANTIAGO, MAM SAO PAULO
4.
Colecciones y Arte en la Red 4.1 GUGGENHEIM. NY, BILBAO, VENEZIA, BERLIN 4.2 ARS ELECTRONICA, LINZ. ZKM, KARLSRUHE
Bajo la conducción del docente: - Realización de debates de temas establecidos - Visitas a Ferias, bienales, museos y colecciones virtuales
De manera independiente - Lecturas dirigidas - Trabajo final - Realización de un ensayo Criterios y procedimientos de evauación y acreditación Participación en discusiones 20% Reporte de lecturas dirigidas 20% Reporte de visitas virtuales 15% Ensayo 20% Trabajo final 25%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ADMINISTRACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9010
Objetivos Generales Al término del ciclo escolar el alumno diseñará e implementará un plan estratégico de mercadotecnia y comunicación para una institución cultural. Planteará desde un punto de vista metodológico la misión, visión y valores de la institución, así como sus recursos, riesgos y oportunidades para el establecimiento eficaz de un programa de obtención de fondos.
Temas y subtemas 1.
El Proceso Administrativo 1.1 Descripción del proceso 1.2 Etapas que lo integran
2.
Elaboracion de Proyectos Artísticos 2.1 Elementos 2.2 Presentación 2.3 Cronograma de actividades
3.
La Negociación 3.1 El arte de la negociación del arte 3.2 Elementos e indicadores para el análisis 3.3 Qué negociar 3.4 Cómo negociar
4. Arte y Mercadoctenia 4.1 Definición y Utilidad 4.2 Análisis de las diferentes teorías mercadotécnicas 4.3 Función social de la mercadotecnia del arte 4.3.1 Como satisfactor cultural 4.3.2 Como propiciador de la demanda de obras artísticas 4.4 Importancia de la mercadotecnia en la Administración de casas de arte, museos galerías, etc. 5.
Elementos del Proceso Mercadotécnico 5.1 El producto 5.2 El mercado 5.3 El precio: fijación, políticas y fluctuaciones 5.4 La promoción y la venta - Promoción y venta de obras y proyectos artísticos 5.4.1 Estrategias e instrumentos de promoción
5.4.2 Implantación y evaluación del proyecto 5.4.3 Los medios y las agencias publicitarias 6.
Las Relaciones Humanas en el Trabajo Artístico 6.1 Concepto y finalidad 6.2 Persona y sociabilidad 6.3 El individuo y el grupo 6.3.1 Tipos de relaciones: con clientes con jefes, autoridades, iguales y subordinados 6.4 Clima de trabajo y relaciones humanas.
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: Discusiones guiadas Exposición de trabajos De manera independiente Lecturas dirigidas Elaboración de un proyecto artístico Trabajo de investigación Criterios y procedimientos de evauación y acreditación Participación en discusiones 20% Exposición de trabajos 15% Presentación de proyecto artístico 25% Trabajo investigación 25% Reporte de las lecturas recomendadas 15%.
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ANÁLISIS VISUAL DE LA IMAGEN OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9011
Objetivos generales: Al término del ciclo escolar el alumno explicará la relación entre la producción de imágenes y períodos históricos, marcados por políticas de su producción y difusión. Explicará las imágenes actuales con procesos de producción pictórica y regulación de la imagen a partir del siglo XV y hasta el siglo XXI. Temas y subtemas 1. Idolatría e Iconolatría en Europa y América 1.1 Siglo XVII 1.2 Siglo XVIII. 1.3 El surgimiento del Barroco en América. 2
La divulgación de imágenes en el S. XIX 2.1 Fotografía 2.2 Litografía 2.3 La industria de las imágenes de principios del siglo XX
3.
La imagen en la era de la reproducción mecánica. Nuevos imaginarios 3.1 La imagen como paradigma y a la credibilidad 3.2 El cine mudo 3.3 El cine sonoro
4.
La masificación de los iconos, la televisión 4.1 Los cánones de la transculturización Estéticas de la recepción de la imagen 4.2 La era digital 4.3 La ciberimagen.
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente Visitas a museos de arte Recorridos por la vía pública De manera independiente Lecturas dirigidas Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acretidación Reporte de visitas a museos de arte y recorridos por la vía pública Entrega de reportes de lectura Evaluación escrita sobre un ejercicio de interpretación de imagen.
40% 20% 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
VISITAS A TALLERES DE PINTORES OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9012
Objetivos generales: Al término del ciclo escolar el alumno analizará de forma crítica la obra de diversos artistas activos en México actualmente, relacionándolos con la tradición, con el ambiente cultural en que se producen sus trabajos y definiendo el área en que se insertan.
Temas y subtemas 1.
Introducción 1.1 Metodología del curso 1.2 Semblanza de las artes plásticas mexicanas en el siglo XX 1.3 Biografía, contexto crítico e imágenes de J.L.Cuevas, A.Coen, G.Aceves Navarro 1.4 Elaboración de entrevistas
2.
José Luis Cuevas 2.1 Trayectoria 2.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones 2.3 Conclusiones
3.
Arnaldo Coen 3.1 Trayectoria 3.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones 3.3 Conclusiones
4.
Gilberto Aceves Navarro 4.1 Trayectoria 4.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones 4.3 Conclusiones
5.
Análisis de los artistas 5.1 Biografía, contexto crítico e imágenes de Arturo Rivera 5.2 Biografía, contexto crítico e imágenes de Roberto Cortázar 5.3 Biografía, contexto crítico e imágenes de Luis Filcer 5.4 Elaboración de entrevistas
6.
Arturo Rivera 6.1 Trayectoria 6.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones 6.3 Conclusiones
7.
Roberto Cortázar
7.1 7.2 7.3
Trayectoria Técnicas, publicaciones y exposiciones Conclusiones
8.
Luis Filcer 8.1 Trayectoria 8.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones 8.3 Conclusiones
9.
Análisis de los artistas 9.1 Biografía, contexto crítico e imágenes de Daniel Lezama 9.2 Biografía, contexto crítico e imágenes de Emiliano Gironella 9.3 Biografía, contexto crítico e imágenes de Carmen Parra 9.4 Elaboración de entrevistas
10. Daniel Lezama 10.1 Trayectoria 10.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones 10.3 Conclusiones 11. Emiliano Gironella 11.1 Trayectoria 11.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones 11.3 Conclusiones 12. Carmen Parra 12.1 Trayectoria 12.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones 12.3 Conclusiones 13. Análisis de los artistas 13.1 Biografía, contexto crítico e imágenes de Francisco Ayala 13.2 Biografía, contexto crítico e imágenes de Francis Alys 13.3 Elaboración de entrevistas 14. Rodrigo Ayala 14.1 Trayectoria 14.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones 14.3 Conclusiones 15. Francis Alys 15.1 Trayectoria 15.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones 15.3 Conclusiones 16. Seminario 16.1 Presentación 16.2 Comentarios y discusión 16.3 Conclusiones
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Elaboración de una guía para las entrevistas - Visualización a través de imágenes De manera independiente - Lecturas dirigidas y elaboración de reportes de éstas - Seminario final - Ensayo reflexivo
Criterios y procedimeintos de evaluación y acreditación Lecturas y ensayos Seminario final Ensayo reflexivo
40 % 40 % 20 %
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
APRECIACIÓN DE LA ARQUITECTURA CICLO
CLAVE DE LA ASIGNATURA
OPTATIVA
9013
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno explicará la evolución de los principales elementos y estilos arquitectónicos y analizará el lenguaje arquitectónico Temas y subtemas 1.
Introducción. Definiciones de la arquitectura 1.1 Elementos esenciales de la arquitectura: ejes, simetría, ritmo, pausa, sección áurea, etc. 1.2 Generación de espacios 1.3 Materiales 1.4 Orientación 1.5 Diferencia entre un espacio natural y otro creado por el hombre
2.
Lenguaje arquitectónico de la antigüedad 2.1 Las formas clásicas 2.2 El estilo Jónico, Dórico y Corintio 2.3 La proporción humana en la arquitectura 2.4 La sección áurea 2.5 Características de la casa romana 2.6 Principales aportaciones clásicas a la arquitectura universal 2.7 Lenguaje arquitectónico de la edad media 2.8 Características de la arquitectura románica y gótica
3.
Las teorías de Vitruvio respecto a la arquitectura 3.1 Análisis de sus puntos de vista 3.2 Diferencia entre arquitectura e ingeniería 3.3 Aplicación de estos conceptos en la evolución de la arquitectura
4.
Renacimiento y manierismo 4.1 Brunelleschi y el rescate de Vitruvio 4.2 Alberti y sus consideraciones respecto a Vitruvio 4.3 Tratadistas de la época 4.4 Giulio Romano y la arquitectura manierista 4.5 Propuestas de los tratadistas y su aplicación en la arquitectura 4.6 Andrea Pallodio y Miguel Angel
5.
El barroco y sus elementos ornamentales 5.1 El concilio de Trento 5.2 La iglesia de Il Gesú y sus aportes 5.3 El sistema solar heliocéntrico de Copérnico y su relación con el arte
5.4
La arquitectura civil y religiosa
6.
El neoclasicismo 6.1 El rescate de los principios clásicos 6.2 Aportaciones de las propuestas neoclásicas
7.
El romanticismo 7.1 La pasión por los viajes 7.2 El interés por el pasado y su restauración 7.3 Aportaciones de las propuestas neoclásicas
8.
La modernidad 8.1 Características arquitectónicas del Art Nouveau 8.2 Características arquitectónicas del Art Deco 8.3 El eclecticismo 8.4 Las diferentes tendencias del siglo XX 8.5 Sentido crítico de la arquitectura contemporánea
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente: - Cuestionarios orales elaborados por el docente - Visitas a sitios representativos con elementos didácticos (2) De manera independiente: - Reportes de lecturas dirigidas - Investigación de temas concretos Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Reportes de las visitas 25% Trabajo de investigación 25% Participación en cuestionarios 10% Examen escrito final 40%