PALABRAS CLAVE: Imagen y sonido, diaporama, multivisión, sincronización sonido-imagen, espectáculo audiovisual

Diaporama: percepción audiovisual Alfonso Palazón UNIVERSO FOTOGRÁFICO Nº4 Diaporama: percepción audiovisual Alfonso Palazón RESUMEN: El diaporama

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Diaporama: percepción audiovisual Alfonso Palazón

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RESUMEN: El diaporama siempre ha sido un medio audiovisual olvidado. Sin embargo, sus posibilidades expresivas y creativas lo convierten en un medio que a lo largo de su evolución ha permitido experimentaciones audiovisuales puras. Su forma, fronteriza entre la fotografía y el cine, y la incorporación de nuevos elementos como luces, puestas en escenas teatrales, etc. lo convierte en un medio de referencia para las nuevas posibilidades de las tecnologías multimedia. PALABRAS CLAVE: Imagen y sonido, diaporama, multivisión, sincronización sonido-imagen, espectáculo audiovisual.

ENGLISH VERSION OF: Slideshow: audiovisual perception. ABSTRACT: Slideshow has always been a forgotten audiovisual method. However its expressive and creative possibilities has permitted, throughout its evolution, pure audiovisual experimentations. At the frontier between photography, cinematography and the incorporation of new elements such as light and theatre staging, etc… it happens to be a benchmark for new technologies and multimedia. KEYWORDS: Image and sound, slideshow, multivision, image and sound synchronization, audiovisual show.

“Los instantes se siguen unos a los otros: nada les presta la ilusión de un contenido o la apariencia de una significación; se desenvuelven; su curso no es el nuestro; contemplamos su fluir, prisioneros de una percepción estúpida” (Cioran)

INTRODUCCIÓN Hablar a principios del siglo XXI de una sistema audiovisual basado en la proyección de diapositivas sincronizadas con una banda de sonido 21

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puede resultar algo extraño. Todavía puede extrañar más si su elaboración resulta totalmente artesanal y para cada exhibición se debe desplegar un conjunto de medios con un coste elevado. Pero es un modo de representación al que debemos encontrarle el lugar que se merece como medio de comunicación y que tiene un espacio definido entre la fotografía y el cine. Además podemos decir que el diaporama es la clave expresiva de un posible lenguaje multimedia que ha ido tomando auge con los avances tecnológicos en lo que claramente se integra la imagen fija, en movimiento, sonido, gráficos en su exponente más claro.

DEFINIR EL CONCEPTO Según el diccionario de la Real Academia Española, diaporama es “Técnica audiovisual que consiste en la proyección simultánea de diapositivas sobre una o varias pantallas, mediante proyectores combinados para mezclas, fundidos y sincronización con el sonido. Denomínase a veces multivisión”. Multivisión lo define como “sistema de proyección simultánea sobre varias pantallas”. El diaporama o multivisión es un medio casi desconocido. Su escasamente clara definición hace que pierda su sentido para el espectador medio. Las diferentes acepciones que podemos encontrar (montaje audiovisual, multiimagen, audiovisual, diaporama, multivisión) para denominar un 22

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mismo resultado lo convierte en un espectáculo difícil de definir. Desde dos proyectores sobre una pantalla con una finalidad didáctica hasta sistemas más complejos, el diapora-

Sistema multivisión

ma tiene como base la proyección sincronizada de diapositivas con una banda sonora integrada. Dependiendo del ámbito y su aplicación práctica se llega incluso a denominar diaporama en multivisión. Lo que sí cabe destacar es su carácter de espectáculo (múltiples proyectores, varias pantallas, constantes efectos de animación) que proporciona una cantidad ingente de información con un fuerte impacto expresivo. La realidad es que el diaporama ha tenido su aplicación práctica en diferentes terrenos como han sido: la educación, en espectáculos, en el campo de la decoración, en instalaciones permanentes como museos o en exposiciones temporales (presentaciones de empresas, exposiciones temáticas...) En la actualidad, la implantación de las llamadas nuevas tecnologías ha hecho que el diaporama en su concepción tecnológica clásica esté en desuso. Sin embargo, la concepción expresiva de la multivi23

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sión a pesar de la evolución tecnológica no ha variado y las posibilidades creativas han entrado en una nueva dimensión con el desarrollo de la tecnología digital. Pero la idea más ligada a la multivisión ha sido la de espectáculo. Las grandes referencias sobre la enorme capacidad expresiva del diaporama las encontramos en esas múltiples proyecciones de luz y sonido como The London Experience; un programa de 42 proyectores y un proyector de cine sobre siete pantallas gigantes y sonido quintofónico sincronizado al que también se le sincroniza las luces de la sala y otros efectos como el de humo artificial; otro ejemplo como el Holland Hapens: 42 proyectores, pantalla de 15 metros de ancho y 60.000 diapositivas en 15 minutos de duración. La primera aproximación de lo que conocemos como diaporama se puede encontrar en el año 1958 en la Feria Mundial de Bruselas, donde se pudieron ver programas que proyectaban simultáneamente películas sobre varias pantallas en los pabellones de Holanda y Checoslovaquia. La integración de diferentes medios con esta idea de espectáculo se puede disfrutar en la famosa Linterna Mágica. De origen checo en el que se combina: teatro, cine, música, dibujos animados y las técnicas del llamado teatro negro, varias pantallas y efectos sincronizados perfectamente. En 1967, en la Expo 67 de Montreal, nuevamente el Pabellón de 24

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Checoslovaquia presenta otro gran espectáculo audiovisual llamado La creación del mundo, sobre una pantalla de 6 por 10 metros se forman 112 pantallas pequeñas con 224 proyectores en las que exhibían más de 12.000 diapositivas a lo largo de 15 minutos de duración. Una imagen total era reconstruída por fragmentos parciales formando efectos ópticos muy impresionantes. Lo importante de estos espectáculos es que la evolución del diaporama, en el sentido de gran evento, no se centra ya en la diapositiva sino en toda la base tecnológica. Es lo que podemos encontrar en el Museo de la Ciencia de Taiwan con un equipamiento complejo (120 figuras con control electrónico, 98 videodiscos, 90 monitores de vídeo, 3 proyectores de vídeo, 90 proyectores de diapositivas carrusel, 23 controles multiimagen, 14 unidades de fundido, 30 módulos de sonido digital, 62 ‘dimmers’ de luz). La fuerza expresiva de estos montajes es ilimitada y la confluencia de todos estos elementos contribuye a alterar la percepción de una sencilla proyección en pantalla de unas imágenes convirtiéndose en auténticos performances en los que el público son los actores y protagonistas de la exhibición.

TECNOLOGÍA DEL DIAPORAMA. Ya comentábamos que la técnica del montaje de diaporama puede resultar un tanto artesanal. Se constituye por toda una serie de elementos 25

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variados que forman un conjunto de operaciones que buscan una cierta normalización. Básicamente el equipamiento técnico lo conforma unos proyectores, los sistemas de sincronización y fundido, el sistema de reproducción sonora. A esto tenemos que sumarle el

Montaje de diapositivas

propio material fotográfico y las pantallas de proyección. La película reversible con el formato 24 x 26 mm. encajada para su proyección en un ‘marquito’ de 5 x 5 cm. con cristal o sin cristal es el elemento principal en la elaboración del diaporama. Existen otros formatos de proyección pero en el intento de normalización ha hecho que en muy raras excepciones se utilicen. El diaporama es un producto prototipo y todas las posibles variaciones hace que su coste resulte todavía más elevado. En el material fotosensible tenemos que incluir diferentes tipos de película (lith, duplicating...) que será utilizada para creación de efectos diversos. Una mención importante en la tarea de componer imágenes es la mascarilla. Las mascarillas ayudan sobre todo a reservar espacios; ocultan una parte de la imagen sobre la que se proyecta otra parte de otra imagen. Las mascarillas ‘degradées’, por ejemplo, están realizadas sobre película de alto contraste 26

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en la que los contornos y el tapado se realiza de forma paulatina, lo que permite yuxtaponer en pantalla dos o más imágenes que proceden de distintos proyectores y contemplar la imagen como un todo continuo en la que no se aprecia los bordes de la unión. La sincronización entre el audio y la imagen es otra de las claves tecnológicas del diaporama. Desde un solo proyector hasta sistemas digitales que controlan múltiples dispositivos, la unidad entre sonido e imagen ha sido la búsqueda de la expresión del diaporama. La forma más tradicional de sincronización era los impulsos codificados que se introducían en la propia cinta magnetofónica que reproducía el sonido. Estos impulsos electromagnéticos eran leídos por una cabeza del magnetófono y la información pasaba a un relé conectado al proyector de diapositivas que era encendido o apagado. Más adelante, la implantación de la tecnología digital supuso programar con un ordenador. La información era controlada de forma mucho más precisa. Antes de volcar la información sobre la cinta se podía experimentar con las prestaciones casi ilimitadas del programa de codificación sin perder la sincronía buscada; barridos, fundidos, destellos se podían realizar en tiempo real. La tecnología informática incorporaba un desarrollo decisivo en las posibilidades creativas y expresivas del diaporama. Un equipo técnico de producción de una multivisión consta de: 27

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•Un ordenador. •un codificador que transforma las ordenes del software en su propio código de datos. •unidades de fundido o control que ejecutaban y daban las órdenes a los proyectores (encendido y apagado, paso de diapositiva y otras funciones añadidas). •proyectores con un microprocesador que actúa como si fuese una base de datos. •dispositivos auxiliares que comandan ‘dimmers’ de luz, láser, objetos móviles... •magnetofón, de al menos, 4 pistas, dos para el audio estéreo, una pista de tiempo y una pista cue para la información codificada. A esto tenemos que añadir la posibilidad de creación de diapositivas con imágenes generadas por ordenador. En el terreno de la proyección, el gran salto tecnológico se produjo con la incorporación de proyectores electrónicos con motores independientes y controlados por un microprocesador. Los

Rack de proyectores

anteriores proyectores (tipo Kodak) con un motor mecánico tenían un tiempo de respuesta en el cambio de diapositiva mucho mayor. Los proyectores 28

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electrónicos ganaban un 10 por ciento de respuesta con lo que los cambios de diapositiva permiten elevar el ritmo de las mismas para crear, por ejemplo, animaciones; y, sobre todo, permitía no tener que utilizar demasiados proyectores para conseguir esos efectos rápidos de cambio en los que directamente se dependía de la capacidad de respuesta del proyector. Y para finalizar este repaso rápido a la tecnología del diaporama debemos hacer mención de las unidades que ejecutan las órdenes que se transmiten a los proyectores, son las unidades de fundido. Habría que destacar la incorporación de salidas auxiliares para el control de diferentes instrumentos como pantallas motorizadas, iluminación, etc. Precisamente estas salidas auxiliares comandadas no ya desde las unidades de fundido sino de otros dispositivos auxiliares de programación, han planteado un nuevo concepto del espectáculo de la multivisión. La idea de la pantalla plana y rectangular se modifica y el espectáculo se convierte en un nuevo espacio audiovisual capaz de recrear ambientes multiimagen con vídeos, visualizaciones, representaciones... auténticas performances activas y animadas. La concepción del espectáculo ya no se soporta en la pantalla sino en la puesta en escena multimedia.

DISPOSITIVO DIAPORAMA Estamos viendo a lo largo de esta exposición que, en el diaporama, la 29

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separación entre sonido e imagen es incompatible. Ese paralelismo entre las dos fuentes se identifica de manera expresa en el montaje audiovisual. Podría aplicarse a cualquier expresión audiovisual ya que en el producto final debemos verlo como un todo. Pero lo que sí hay que destacar es que el diaporama ha sabido crear su propia expresión. Ha buscado desde el principio un lugar en el que la experimentación ha estado estrechamente ligada a los avances tecnológicos que ha tenido una consecuencia final y se liga con un desarrollo muy particular del entendimiento del mensaje audiovisual. La relación del

Multivisión de formato panorámico

diaporama con respecto al cine siempre ha estado presente pero, aunque pueden encontrarse similitudes, las diferencias son también evidentes. Debemos entender que el diaporama no es una versión limitada del cine. Son dos medios de expresión elaborados y complejos que han ido creciendo en su evolución de forma paralela. Por mucho que en un momento dado la sofisticación técnica haya permitido imitar el movimiento cinematográfico, la finalidad expresiva de un efecto de esas características en el lenguaje del 30

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diaporama tiene otro sentido. La imagen fija, a pesar de una posible animación, desempeña un valor fundamental en el sentido final de la obra. Pero para llegar a esta dimensión es preciso que refiramos algunas características de la imagen y el sonido diaporama y busquemos sus especificidades. Aumont (1992: 143) define dispositivo como “los medios y técnicas de producción de imágenes, su modo de circulación y, eventualmente, de reproducción, los lugares en los que ellas son accesibles, los soportes que sirven para reproducirlas”. Partiendo de este planteamiento el papel del dispositivo diaporama tiene unas características que lo van a definir.

IMAGEN DIAPORAMA Cuando miramos una imagen entramos en contacto con un espacio artificial de nuestro universo cotidiano. La superficie de la imagen propone unas relaciones ficticias entre el mundo del espectador y el propio espacio representado por la imagen. Un espacio que Aumont (1992: 144) califica como plástico y en el que encontramos un conjunto de formas visuales que nos permiten reconstruir ese interior de la imagen. La construcción de la imagen nos viene sugerida por: la organización de los diferentes elementos, lo que tradicionalmente se denomina composición, por el contraste de valores ligado a una mayor o menor luminosidad en cada una de las zonas de la imagen, por la gama de colores y su relación de contraste y, en último 31

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lugar, la propia materia de la imagen, desde la pincelada de la pintura hasta el grano de la película fotográfica. En la proyección diaporama nos encontramos, por tanto, con una representación espacial en la que el espectador tiene como característica principal una relación muy definitoria con la imagen y es la de su tamaño. Hablamos de la proyección en superficie grande. Una representación muy alejada de la dimensión media habitual de una imagen. La proyección de una diapositiva de 35 mm. puede llegar a tener una dimensión de varios metros. Esta visión altera la relación espacial y las distancias medias que habitualmente tenemos con las imágenes. El tamaño de la imagen determina la relación del espectador entre su propio espacio y el de la imagen. La imagen proyectada en una gran superficie impacta de tal manera que el espectador acaba atrapado por ella. Las combinaciones generadas en los tamaños de pantalla en los diaporamas, producen un efecto deliberadamente perturbador que altera esas relaciones habituales que mantenemos con los pequeños tamaños de las imágenes. El espectador se encuentra, así, inmerso en un espectáculo alejado de las concepciones de proximidad de una imagen fotográfica. El tamaño de la imagen proyectada fue en su momento el éxito del cinematógrafo. La imagen de los Lumière suplantó a la imagen pequeña del kinetoscopio de Edison por una imagen grande en ‘primer plano’. Esta idea 32

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del tamaño ampliado es una particularidad del dispositivo diaporama. Claramente la comparación con el cine resulta manifiesta. El cambio del sentido de la distancia materializa la metáfora de la ventana del espacio imaginario que aproxima al espectador casi hacia la interiorización de las nuevas dimensiones. Unas dimensiones que no son ilimitadas y se encuentran represen-

Máscaras

tadas de forma aislada dentro de un marco. La imagen diaporama recoge por partida doble el concepto de encuadre ya que al propio borde de la pantalla se le puede introducir el marco dentro del marco. La característica de la proyección diaporama produce una visión fragmentaria de distintos marcos. Lo importante es que esta ‘visión en marcos’ es lo que va a explicitar realmente el formato del diaporama. Un formato que podríamos definir como la superficie total en su relación de la anchura y la altura de la imagen proyectada. El diaporama, partiendo del formato de la diapositiva, ha sabido reconstruir nuevos formatos y alterar la visión de los formatos tradi33

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cionales como podrían ser la pintura y el cine. Los diferentes elementos que confluyen en el diaporama y los juegos de pantallas que presentan algunos programas de multivisión modifican las percepciones del campo visual organizando nuevas composiciones de la imagen. El encuadre cinematográfico trasladado al diaporama potencia la actividad del marco, dotándolo de una movilidad potencial en el que la imagen, en la idea de metáfora de la ventana, se presenta como una mirada deslizante y activa. Los diferentes tamaños de las imágenes van a permitir que el espectador se acerque y se aleje, adoptando diferentes escalas en función de los tamaños de los planos representados. La imagen diaporama encarna , por tanto, más que ningún otro medio, la movilidad del marco. El encuadre y el marco ordenan la imagen diaporama estableciendo una relación con un ojo ficticio y un conjunto de elementos organizados. La creación de centros visuales, descentramientos y centrados de composiciones advierten de la singularidad en la construcción visual de los valores expresivos de la ventana diaporama. El diaporama participa de forma sistemática en la voluntad del movimiento del encuadre. La fuerte tensión visual para guiar al espectador en el recorrido de la mirada por la pantalla desplaza zonas significativas de la imagen. El juego con los marcos acentúa la fragmentación de la pantalla como elemento discursivo de la representación de esa tensión visual. El 34

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espectador encuadra y desencuadra reabsorbiendo las nuevas pantallas y las nuevas composiciones. La imagen fotográfica acepta este nuevo estilo de imagen múltiple invitando a la contemplación de las diferentes formas de la imagen. La relación del espectador y la imagen se establece en cómo se organizan todos los elementos del diaporama.

SONIDO DIAPORAMA Imaginemos que entramos en una sala totalmente a oscuras, se escucha el ambiente de unos preparativos de un concierto flamenco de guitarra. Comienza el concierto y aparece la proyección de diapositivas de una bailarina. La cadencia de imágenes es enorme, tanto que en determinados momentos se reconstruye el movimiento de sus pasos de baile. El rasgueo de la guitarra descubre el ritmo de las imágenes. La proyección en una pantalla grande y el sonido envolvente sincrónico componen un espectáculo impactante que nos descubre el valor de cada sonido y de cada imagen. Pero imaginemos por un momento que “lo que vemos no suena”. Entramos en una sala oscura, no sabemos dónde nos encontramos y tenemos una sensación de desasosiego. El tiempo en silencio con la pantalla en negro se hace eterno; y, ya por fin, aparece la imagen de una bailarina, no podemos distinguir su imagen porque pasa muy rápidamente. Muchas imágenes haciendo efectos, partes de una imagen que se reconstruye y cuando 35

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se completa no nos da tiempo a contemplarla. Asistimos al visionado de unas imágenes más o menos ordenadas pero sin ninguna emoción. Lo que antes nos había impactado ahora se torna sin fuerza. Estamos viendo “otra cosa”. Descubrimos unas imágenes aisladas, desprovistas de espacio y tiempo. Todo lo que hemos vuelto a ver ha perdido su unidad y, sobre todo, su ritmo. El sonido con la sala oscura durante un tiempo tenía su función, ahora es un tiempo inútil y sin ninguna finalidad en el que da igual cuándo aparezca la proyección en pantalla, cuanto antes mejor. Podemos, también, en este ejercicio de imaginación, plantear lo contrario: seguir con el sonido en la sala a oscuras sin que aparezca imagen. Ambiente de concierto, la guitarra, la bailarina, el taconeo, el sonido de sus movimientos, su respiración y los ánimos. Estamos mucho más atentos a desentrañar e imaginar los sonidos que suenan en la sala. Sonidos que en primer visionado nos habían pasado desapercibidos, pero que, sin embargo, siempre han estado ahí. Todo lo que habíamos eliminado con las imágenes nos lo encontramos. Si volvemos a recomponer el sonido y la imagen del diaporama nos damos cuenta que hemos visto y oído de otro modo. La ilusión audiovisual nos remite precisamente a la importante y decisiva relación que encontramos entre sonido e imagen y que tiene su mayor exponente en la sincronización sonido/imagen, entre algo que se ve y algo que se oye: máxima 36

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capacidad expresiva del diaporama. Pero detengámonos en las influencias perceptivas del sonido con respecto a la imagen. Si comparamos las percepciones visuales y sonoras tenemos que afirmar que son bastante más dispares de lo que podríamos imaginar. La ilusión audiovisual permite la contaminación de una a otra a la vez que se benefician. Lo que más destaca es la relación que ambas percepciones tienen con el movimiento; la introducción del sonido siempre implica movimiento, mientras que la percepción visual es inmovilidad. En el diaporama esta idea se pone de manifiesto de una manera clara, ya que la imagen diaporama debido a su fijeza siempre plantea movimiento en su búsqueda del movimiento de la imagen cinematográfica. Aunque dentro de la imagen cinematográfica nos encontramos que las cosas se mueven, muchas pueden permanecer estáticas. Sin embargo, el sonido implica forzosamente una agitación, tiene una dinámica temporal propia en la medida que es un trayecto o huella de un movimiento. Esto implica que, a grandes rasgos, el oído trabaja y sintetiza más deprisa que la vista. Un simple movimiento visual del brazo de la bailarina no lo podríamos aislar pero la misma duración de un trayecto sonoro podríamos definirlo de forma muy precisa. Esto es debido entre otras varias razones a que el sonido es el vehículo del lenguaje; estamos entrenados, 37

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salvo excepciones, a que el oído trabaje más deprisa. Comparativamente la vista es sensiblemente más lenta. Más lenta porque tiene que trabajar más trabaja en el espacio que explora y en el tiempo que sigue. Cuando tiene que concretar los dos se ve superada. Sin embargo, el sonido es capaz de aislar un espacio de escucha continuando en ese mismo tiempo. Por tanto, grosso modo, podemos decir que en la relación audiovisual la vista funciona mejor espacialmente y el sonido temporalmente. Esto permite que, por la forma de construir el diaporama (se elabora primero banda sonora y posteriormente se monta la imagen), trabajemos con la dimensión sonora de manera mucho más especial. Intentando buscar las posibles inflexiones y posibles ‘detenciones’ del movimiento auditivo para intentar visualizarlo con la imagen. Es uno de los resultados que produce la sincronización sonido/imagen. La diapositiva es fija y el sonido nos ayuda a moverla y a dotarlo de un tiempo. Los diferentes efectos van encaminados a buscar ese movimiento de la imagen pero que sin el sonido la dimensión temporal del diaporama prácticamente no existiría. Durante el visionado de un diaporama estas referencias del valor añadido que el sonido presta no son recibidas como tales por el espectador. Las puntuaciones sonoras marcan perceptivamente una huella que la visión ayuda a que la mente reconstruya. La escucha funciona como un hilo de tiempo en el que el fragmento de imagen depositado en la memoria es per38

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cibido como una globalidad continua. Claramente, los diferentes efectos producidos por la imagen son susceptibles de verse considerablemente influidos por el sonido. Debemos apuntar la idea que la sincronización del sonido con la imagen es lo que convierte al diaporama en el auténtico referente de un arte del tiempo. La fijeza de la diapositiva junto con su movimiento físico durante la proyección y su escucha es lo que proporciona el ritmo del programa audiovisual. Ya no depende de la cantidad de imágenes que podamos contemplar en un tiempo determinado, es la vibración temporal que nos marca el sonido lo que reflejará el ritmo del diaporama y el flujo de imágenes. Pero vamos a detenernos un poco más en la sincronización. Hablar de sincronización en un programa audiovisual es destacar el punto de encuentro relevante entre un momento visual y un instante sonoro. El punto donde ese ajuste está más acentuado, como puede ser un acorde o una ráfaga sonido. La necesidad de encontrar estas sincronizaciones son producto de la búsqueda de unos ritmos y unas percepciones básicas para el desarrollo audiovisual. Esta organización del sonido y la imagen la podemos encontrar en momentos significativos de los diaporamas: •Ruptura inesperada del sonido y la imagen. Ejemplos claros los podemos ver en los finales de programas de multivisión donde el negro final 39

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coincide con el silencio también final. •Ajuste premeditado en un punto cuando el sonido y la imagen han ido evolucionando separadamente. •Apunte sonido/imagen marcado. La sincronización se produce cuando la imagen tiene un impacto relevante que es subrayada por el sonido; o lo contrario, una acentuación sonora es intensificada por un punto visual. •Y también la palabra. El texto de la locución se refiere o se relaciona con el contenido de las diapositivas. Vemos, por tanto, que la sincronización es un encuentro de naturaleza muy variable. Un corte visual unido a una palabra o a una ráfaga son los puntos claves en los que se ancla toda la estructura del diaporama. Son los que proponen la dinámica y el ritmo de la multivisión.

LENGUAJE DIAPORAMA: PERCEPCIÓN INTERNA DEL SONIDO Hemos referido unas cuantas ideas de los elementos que conforman el diaporama. Pero, ¿cómo es el lenguaje del diaporama? Alcalde (1990: 22) lo define como: “montaje único de imágenes fijas y proyectadas, sincronizadas con sonidos, sin límites en sus dimensiones y proporciones de formato, y en el que predominan los códigos discursivos sobre los narrativos, los arbitrarios sobre los analógicos y los cinéticos sobre los miméticos de la representación”. El diaporama, sin duda, es un prototipo único que, además, no 40

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puede ser copiado en otros soportes para su distribución y exhibición. Su explotación se hace complicada por la especificidad de cada programa. No encontramos límites en cuanto a su libertad de puesta en escena, cada diaporama propone su propio formato de proyección tanto en las características de la propia proyección como en la disposición de las pantallas. Estas ilimitadas opciones reducen su difusión ya que muchos programas están concebidos para espacios y lugares muy concretos y específicos. Sin embargo, lo que marca la diferencia con otros medios audiovisuales son sus funciones sintácticas y rítmicas. La fragmentación de la pantalla con un sentido rítmico totalmente ligado al sonido articula el sentido del diaporama. Los efectos visuales, fundidos, animaciones, los cortes, lo colocan como ningún otro lenguaje audiovisual en la idea de movimiento. Movimiento apoyado en formas abstractas que convierte el espectáculo de la multivisión en una lógica interna más propio de claves de la música, donde la variación, el contraste o la repetición están sugiriendo constantemente sensaciones y emociones. La imagen ya no tiene por qué ser verosímil y analógica con la realidad sino que se mueve en el terreno del dinamismo de las texturas con las sensaciones que proporciona el sonido. El lenguaje del diaporama aparece como una forma audiovisual con rasgos perceptivos puros con una lógica interna más cercana a la música.

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PREÁMBULO FINAL Quizá, como comenzábamos este trabajo, posicionar al diaporama en la actualidad con los mundos audiovisuales que han abierto los avances tecnológicos puede resultar anacrónico. Pero lo que no cabe duda es que estas nuevas aportaciones han devuelto nuevas posibilidades al espectáculo multimedia. Igual no hablamos de la diapositiva pero los nuevos soportes están alterando las percepciones de unos espacios y entornos totalmente innovadores. Ese tema abriría otro artículo. BIBLIOGRAFÍA AUMONT, Jacques. La imagen, Barcelona, Paidós, 1992. AUMONT, Jacques. El ojo interminable, Barcelona, Paidós, 1997. ALCALDE, Jesús. “Multivisión: El espectáculo audiovisual” en Telos, nº 23, septiembre – noviembre, 1990. BAZIN, André. ¿Qué es el cine?, Madrid, Rialp, 1990. BIASUTTO, Miguel Ángel. “El montaje audiovisual. Qué es y cómo se realiza” en Arte Fotográfico, nos.: 361-372, 1982. CHION, Michel. La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido, Barcelona, Paidós, 1993. DELEUZE, Gilles. La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1, Barcelona, Paidós, 1984. La imagen-tiempo. Estudios sobre cine, Barcelona, Paidós, 1986. HUERTAS, Fernando. Estética del discurso audiovisual, Madrid, Mitre, 1986. PÉREZ JIMÉNEZ, Juan Carlos. La imagen múltiple. De la televisión a la realidad virtual, Madrid, Julio Ollero Editor, 1995. SCHAEFFER, Jean-Marie. La imagen precaria. Del dispositivo fotográfico, Madrid, Cátedra, 1990. 42

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