FAMILIA PROFESIONAL DE IMAGEN Y SONIDO

PRUEBAS PARA LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE TÉCNICO SUPERIOR EN ILUMINACIÓN, CAPTACIÓN Y TRATAMIENTO DE LA IMAGEN (RD 1686/2011 (BOE 27/12/2011)

GUÍA DEL ALUMNO

MÓDULO LUMINOTÉCNIA ESTRUCTURA DE LA PRUEBA El examen es tipo test de 20 preguntas, repartidas entre teoría y problemas, y 3 alternativas de respuesta. Cada acierto suma 0,5 ptos. y cada fallo resta 0,25ptos, para aprobar se necesita un mínimo de 5 puntos. La duración máxima es de 50 minutos. MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN Se necesita lápiz, goma de borrar, bolígrafo que no sea de color rojo y calculadora científica no programable. CONTENIDOS BÁSICOS 1.-La luz. Su naturaleza .Propagación. Magnitudes. 1.1.- Naturaleza de la luz. 1.2.- Longitud de onda. Frecuencia. Unidades. 1.3.- El espectro visible. 1.4.- Propiedades de la luz. 1.4.1.1.4.2.1.4.3.1.4.4.1.4.5.1.4.6.-

Absorción de la luz. Reflexión de la luz. Transmisión de la luz. Refracción de la luz. Índice de refracción. Dispersión de la luz. Difracción de la luz.

2.- El color. Temperatura de color. Sistemas de especificación del color. 2.1.- El color de la luz blanca, tipos de espectros 2.2.- Concepto de temperatura de color, cuerpo negro o radiador total. 2.3.- Especificación de la temperatura de color, grados Kelvin y Mired. 2.4.- Corrección de la temperatura de color. Uso de filtros. 2.5.- Fuentes de luz más habituales y su temperatura de color. 2.6.- Medición de la temperatura de color, termocolorímetros.

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3.- Instrumentos para la medición de la luz. Tipología y aplicaciones 3.1.- Medidas en el origen de la luz, intensidad y flujo luminoso. 3.2.- Medida de la luz incidente, iluminación. Ley del cuadrado inverso. 3.3.- Medida de la luz reflejada, luminancia. Factor de reflexión 3.4.- Distribución del flujo luminoso. Interpretación de curvas polares. 3.5.- Instrumentos de medida, fotoeléctricos y fotorresistentes. Luxómetros y fotómetros. 3.6.- Expresión de la medida fotométrica, luxes, EV, combinación v/f. 3.7.- Criterios de medición fotométrica. 4.- Fuentes de luz. Tipología, características y funciones. Proyectores. Accesorios. 4.1.- Fuentes luminosas, principios de producción de luz. 4.1.1.4.1.2.4.1.3.4.1.4.-

Combustión Incandescencia Descarga de gases, fluorescencia, lámparas metal-halógena. Otras fuentes, arco y láser.

4.2.- Eficacia luminosa. Rendimiento eléctrico de las fuentes de luz. 4.3.- Luz discontinua. Iluminación con flash. 4.3.1.- Principios de funcionamiento. Circuito de carga y disparo. 4.3.2.- Características de la luz de flash. 4.3.3.- Potencia de flash, número guía. 4.3.4.- Sincronización del flash. Obturadores centrales y de plano focal. 4.3.5.- Tipos de flash, generador, autónomos, portátiles. 4.3.6.- Fotometría de flash. Automatismos. TTL. 4.3.7.- Utilización del flash en exteriores, adaptación de la exposición a la luz de ambiente. 4.4.- Elementos auxiliares de iluminación. 4.4.1.4.4.2.4.4.3.4.4.4.-

Modificación del flujo, reflectores y refractores. Soporte de flash Superficies de reflexión, cartón, tejidos, estiropo, paredes. Complementos, banderas, difusores, filtros, ceferinos.

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5.- Utilización, cuidado y mantenimiento de los equipos de iluminación. 5.1.- Modos de enganche y conexionado de lámparas. 5.2.- Mantenimiento mecánico: limpieza y materiales de engrase. 5.3.- Medición y ajuste de la temperatura de color. 5.4.- Medición y ajuste del flicker. 5.5.- Métodos de detección de averías en luminarias: utilización del polímetro. 6.- Principios de electricidad 6.1.- La electricidad. 6.2.- Resistencias. 6.3.- Ley de Ohm. 6.4.- Corriente continua. 6.5.- Potencia eléctrica. 6.6.- Corriente alterna. 7.- Instalaciones eléctricas. Cálculos. 7.1.- Cálculos de los consumos eléctricos previstos en el lugar de acción. 7.2.- Intensidades, consumos y resistencias. 7.3.- Cálculo de la sección de línea en función de la carga y su longitud. 7.4.- Corriente monofásica y trifásica. 7.5.- Cableado y conexión eléctrica. 8.- Grupos electrógenos. Elementos de seguridad. Documentación técnica 8.1.- Grupos electrógenos. 8.1.1.8.1.2.8.1.3.8.1.4.-

Funcionamiento. Conexión. Transporte. Mantenimiento.

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8.2.- Interruptores de maniobra y protección. 8.2.1.- Magnetotérmicos. 8.2.2.- Diferenciales. 8.2.3.- Fusibles. 8.3.- La toma de tierra. 8.4.- Reglamento de Baja Tensión. 9.- Escenotecnia y arquitectura teatral. Tipología 9.1.- Espacios teatrales 9.2.- Disposición de los elementos de iluminación. 9.3.- Funciones de la iluminación en el teatro. 9.4.- Elementos específicos de iluminación en teatro. 9.5.- Automatización de la iluminación. Mesas de luz. 10.- Organización de la instalación, montaje y desmontaje de iluminaciones. Recursos humanos. 10.1.- Análisis del plan de iluminación. 10.2.- Requerimiento de mínimos del espectáculo. 10.3.- Plan de seguridad, emergencia y evacuación. 11.- Procedimiento de montaje y desmontaje de equipos en teatro y espectáculos. Organización. 11.1.- El montaje. 11.2.- Desgloses. 11.3.- Colgar. 11.4.- Cablear. 11.5.- Dirigir. 11.6.- Grabar. 11.7.- El estreno y la gira.

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12.- Procedimiento de montaje y desmontaje de equipos en cine y TV. Organización. 12.1.- El conexionado en instalaciones domésticas: precauciones. 12.2.- El patch físico de iluminación. 12.3.- Soportes y accesorios. 12.3.1.12.3.2.12.3.3.12.3.4.-

Trípodes. Pantógrafos. Elementos de sujeción. Banderas.

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MÓDULO PROYECTOS FOTOGRÁFICOS

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA El examen es tipo test de 20 preguntas, repartidas entre teoría y problemas, y 3 alternativas de respuesta. Cada acierto suma 0,5 ptos. y cada fallo resta 0,25ptos, para aprobar se necesita un mínimo de 5 puntos. La duración máxima es de 50 minutos. MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN Se necesita lápiz, goma de borrar, bolígrafo que no sea de color rojo. CONTENIDOS BÁSICOS TEMA 1. Equipos, materiales y elementos a valorar en el diseño de la ejecución técnica y procedimental de un proyecto fotográfico. 1.1. La cámara fotográfica 1.2. Principios de formación y captura de la imagen 1.3. Soportes fotográficos 1.4. El elemento fotosensible 1.5. Almacenamiento de tomas fotográficas. 1.6. Formatos fotográficos. Soluciones constructivas de cámaras fotográficas. Usos. 1.7. Lentes, objetivos, Distancia Focal. Ángulos visual y cobertura. Visión y objetivos. Cálculos ópticos. 1.8. Sensibilidad, velocidad de obturación, diafragma. Profundidad de campo. Sensación de movimiento. El fotómetro/exposímetro en la cámara fotográfica. Modos de exposición y métodos a seguir. 1.9. Píxel, resolución, tamaño de captura. Extensión/formato de archivos de captura, características y uso. 1.10. Criterios y parámetros de la calidad fotográfica para diferentes medios. 1.11. Ampliación y resolución visual. Distancia de observación de una imagen fotográfica en medios de exhibición. 1.12. La iluminación. Luz continua y luz de destello.

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TEMA 2. Legislación específica aplicada a la producción de un proyecto fotográfico. 2.1. La ley de propiedad intelectual. Derechos morales y de explotación. Cesión y venta de derechos. Contratos. 2.2. Ley del Derecho al Honor, a la Intimidad y a la propia imagen. 2.3. La protección del menor. 2.4. Cesión de derechos y autorización. 2.5. Personas y propiedades. Fuerzas de seguridad y edificios gubernamentales. 2.6. Legislación extranjera. Convenios. 2.7. Entidades de gestión de derechos de autor. TEMA 3. Elementos, parámetros y variables a tener en cuenta para la realización del diseño de producción de un proyecto fotográfico. 3.1. Estética y comunicación fotográfica. 3.2. Lenguaje y Composición de la imagen fotográfica. 3.4. La secuencia fotográfica. La interrelación formal y técnica de un conjunto de fotografías. 3.5. La intencionalidad comunicativa de la fotografía. 3.6. La iluminación y el estilo visual en fotografía. Características expresivas de la iluminación aplicada en fotografía. Influencia del tipo y calidad de la luz. 3.7. Fotografía y texto, interrelación. 3.8. Géneros fotográficos. 3.9. La toma encontrada o casual y la toma preparada. 3.10. Aplicaciones de uso de la fotografía: Vender. Informar. Formar. Investigar. Recordar. Complacer. Entretener. Ejercer de herramienta auxiliar. 3.11. Aplicaciones de la fotografía a: Moda. Publicidad. Reportaje. Arquitectura. Naturaleza. Prensa. Editorial. Eventos sociales. Didáctica. Ciencia. Documental. Erotismo. 3.12. Disciplinas de representación fotográfica: Retrato. Bodegón. Paisaje. Desnudo. Macro y Microfotografía. Reproducción. Secuenciación o proceso. 3.13. Sistemas de representación y medios de uso para la difusión de fotografía estática (acabado y presentación). 8

3.14. La entrega del encargo fotográfico y la finalidad de uso. Formatos y formas de presentación. Uso y Calidad fotográfica. Impresión, montaje y permanencia de los tirajes fotográficos en papel. 3.15. Mediante soporte físicos: Lonas de gran formato. Corpóreos. Pancartas. Banderolas. Torretas. Mástiles. Vallas publicitarias. Vehículos. Expositores retroiluminados. Displays. Montaje en soportes (rígidos, semi-rígidos) enmarcados o sin enmarcar en canales de arte u otros. 3.16. Mediante proyección óptica. Proyectores de celuloide y acetatos. Proyectores de video y datos. 3.17. Mediante transmisión electrónica digital. Monitores desde Cpus, servidores o red. 3.18. El briefing y principios de marketing en la práctica fotográfica. 3.19. Diseño del proyecto de producción para fotografía. Impresos de uso, apartados y especificaciones. Guión de trabajo. 3.20. Planteamiento. Idea y justificación formal y técnica. Tipo y/o aplicación de uso. Destino posible. Título o nominación. Cuantificación temporal (plazos). 3.21. Planificación. Investigación. Bocetos/layouts/storyboards. Localización, contactos, permisos, derechos. Medios y materiales. Trabajo de realización. Adecuación de costes (a impreso presupuesto). 3.22. Realización. Establecimiento de calendario. Equipo de realización (humano y medios materiales). Solución de realización (toma fotográfica). Procesado/tratamientos. Selección editorial. Diseño y textos. Salida medios. Catalogación y archivo. Editorial (forma trabajo).Pruebas, validación y aceptación del trabajo fotográfico. A dossier personal. 3.23. Comercialización /finanzas. Entrega. Facturación. Gastos por partidas. Ingresos. Utilidad. 3.24. El contexto de la publicación o exhibición. 3.25. Software específico para producción fotográfica. TEMA 4. Estructura y organización del sector profesional fotográfico implicado en la realización de un proyecto fotográfico. 4.1. Tipología, características y funciones de las empresas implicadas en la producción fotográfica. 4.2. Estudios fotográficos. Laboratorios fotográficos. 4.3. Empresas y profesionales de servicios fotográficos. Estilismo. Decoración/atrezzo. Localizaciones. Platós. Modelos. Animales. Tratamiento digital. Ayudantes y auxiliares de fotografía. Provisión y alquiler de material de uso fotográfico y diverso. Agencias 9

publicitarias. Agencias fotográficas/bancos de imágenes. Agencias Contratación, condiciones y tarifas de compra, alquileres y servicios.

de

prensa.

4.4. El fotógrafo profesional .Desarrollo laboral. 4.5. El trabajo por cuenta propia y por cuenta ajena. Legislación específica laboral (IAE, Seguridad Social), fiscal (IRPF, IVA) y de medio ambiente. Normativa de prevención de riesgos laborales en el desarrollo profesional de la fotografía. Responsabilidad profesional: empleados, servicios, proveedores, modelos, clientes. 4.6. Especialidades fotográficas. Asociaciones profesionales. Ética profesional y fotografía. 4.7. Organización de funcionamiento, recursos y financiación en la empresa fotográfica. 4.8. El local y los materiales. Previsión de necesidades. 4.9. Departamentos y personal. Asesorías profesionales especializadas (laboral, fiscal, jurídica). 4.10. Recursos humanos y materiales fijos en la empresa fotográfica. Recursos y materiales específicos en una producción. 4.11. Gastos generales de la empresa fotográfica y gastos específicos en producción.

una

4.12. Capítulos presupuestarios a tener en cuenta en la producción fotográfica. Tarifas, cálculos y cuantificación. Presupuestos cerrados y abiertos. Impresos de uso. 4.13. La facturación. Capítulos, impresos, registros y declaraciones fiscales. 4.14. Estudio de mercado. Búsqueda de clientes. Marketing aplicado. El dossier, el portfolio fotográfico y la web personal. 4.15. El encargo. Recepción, plazos y entrega.

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MÓDULO PROYECTOS DE ILUMINACIÓN ESTRUCTURA DE LA PRUEBA El examen es tipo test de 20 preguntas, repartidas entre teoría y problemas, y 3 alternativas de respuesta. Cada acierto suma 0,5 ptos. y cada fallo resta 0,25ptos, para aprobar se necesita un mínimo de 5 puntos. La duración máxima es de 50 minutos. MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN Se necesita lápiz, goma de borrar, bolígrafo que no sea de color rojo. CONTENIDOS BÁSICOS 1.- Evolución histórica del uso de la iluminación. 1.1.- Importancia de la luz en la escena representada 1.2.- Evolución de los géneros pictóricos desde el punto de vista de la representación de la iluminación 1.3.- La iluminación en los géneros fotográficos 1.3.1.- Trabajar con luz natural: Uso de reflectores, de absorbentes, de difusores y de flash de relleno. 1.3.2.- Usar la Luz directa. 1.3.3.- Usar luz difusa. 1.3.4.- Usando luz reflejada 1.3.5.- La luz procedente de una ventana. 1.4.- Evolución de la Iluminación en el Cine: 1.4.1.- Los comienzos de la iluminación.. 1.4.2.- La iluminación eléctrica en los estudios de cine. 1.4.3.- Equipamiento de iluminación en EE.UU. 1.4.4.- El expresionismo. 1.4.5.- Los cineastas soviéticos. 1.4.6.- El periodo clásico. 1.4.7.- Maestros de la iluminación en Francia. 1.4.8.- La era del Technicolor. 1.4.9.- Utilización de cámaras y equipos ligeros en iluminación. 1.4.10.- Neorrealismo y Nouvelle Vague. 1.4.11.- Los cuarzos. 1.4.12.- La introducción del HMI. 1.5.- Evolución de la iluminación escénica: 1.5.1.- Introducción. 1.5.2.- La iluminación escénica en la historia. 1

1.5.3.- Siglo XX: la luz eléctrica. 2.- Características técnicas del proyecto en relación con la iluminación. 2.1.- Espacios escénicos y materiales escenográficos. 2.1.1.- Espacios escénicos: tipos y características. 2.2.- El diseño escenográfico en cine y televisión. 2.2.1.- El papel que juega la iluminación. 2.2.2.- Unidades escenográficas básicas. 2.2.3.- Tratamiento práctico. 2.2.4.- Uso de la escenografía. 2.2.5.- Dimensiones y colocación de escenarios. 2.2.6.- Estructura del escenario. 2.2.6.1.- Las paredes 2.2.6.2.- Alturas de decorados 2.2.6.3.- Las ventanas 2.2.6.4.- Los fondos 2.2.6.5.- El ciclorama 2.2.6.6.- Difusores y gasas escénicas 2.2.6.7.- Los suelos del estudio 2.3.- Especificidades técnicas y operativas en la iluminación. 2.3.1.- Introducción 2.3.2.- Dirección de la luz 2.3.3.- Construcción de la luz 2.3.3.1.- Triángulo de iluminación 2.3.3.2.- Relaciones de intensidad 2.3.3.3.- Otras luces utilizadas fuera del triángulo de iluminación 2.3.4.- Esquemas de iluminación e indicación de la posición de los proyectores 2.3.5.- La iluminación para el movimiento 2.3.5.1.- El sujeto en movimiento 2.3.5.2.- Cámara móvil 2.3.5.3.- Iluminación para multicámara 2.3.6.- Efectos de iluminación 2.3.6.1.- Luz principal muy baja 2.3.6.2.- Iluminación dramática 2.3.6.3.- Iluminación romántica 2.3.6.4.- Noche americana 2.3.6.5.- Iluminación “natural” 2.3.7.- Iluminación para dos personas 2.7.1 Iluminación cruzada desde arriba 2.7.2. Iluminación frontal cruzada 2.7.3 Iluminación alineada 1

2.3.8.- Iluminación de grupos 2.3.8.1.- Tratamiento individual 2.3.8.2.- Tratamiento común 2.3.8.3.- Subdivisión 2.3.9.- Iluminación de grandes áreas 2.3.10.- Iluminación teatral 2.3.10.1.- Propiedades controlables de las luces 2.3.10.2.- Objetivos de la iluminación 3.- Soluciones técnicas y operativas de proyectos fotográficos y audiovisuales de grabación plano a plano. 3.1.- La iluminación integrada en el guión técnico del montaje fotográfico y audiovisual. 3.1.1.- Condiciones del rodaje 3.1.2.- El Cámara Iluminador 3.1.3.- Planificación preliminar 3.1.4.- Métodos de iluminación 3.1.5.- Métodos de rodaje 3.1.6.- Tomas repetidas 3.1.7.- La toma discontinua 3.1.8.- Problemas de continuidad 3.2.- El trabajo de producción. 3.2.1.- El Director de Iluminación 3.2.2.- Planificación de la producción 3.2.3.- Propuestas de planificación 3.3.- Plan de seguridad. 3.3.1.- Planificación de emergencias 3.3.2.- Riesgos laborales 4.- Soluciones técnicas y operativas en la iluminación de programas de un espectáculo en vivo. 4.1.- Introducción. 4.2.- Análisis de los recursos técnicos y humanos. 4.2.1.- Recursos técnicos 4.2.2.- Recursos humanos 4.3.- Análisis de la obra o evento 4.3.1.- Análisis en espectáculos narrativos 4.3.2.- Análisis en espectáculos musicales 4.4.- Planificación y diseño del proyecto de iluminación. 4.4.1.- Bocetos 4.4.2.- Planos 1

4.4.3.- Riders técnicos 4.5.- El montaje del proyecto. 4.6.- Los ensayos. 4.6.1.- Ensayo técnico 4.6.2.- Ensayo general 4.7.- La función. 5.- Soluciones técnicas y operativas en la iluminación de programas de televisión. 5.1.- Ensayo exterior. 5.2.- Comprobar las instalaciones. 5.3.- Planteamientos de iluminación. 5.3.1.- Iluminación sistemática. 5.3.2.- Método de "mire e ilumine". 5.4.- La iluminación del fondo. 5.5.- Método: "proyecte e ilumine". 5.6.- Trazado del esquema de iluminación. 5.6.1.- La iluminación de personas. 5.6.2.- La iluminación del escenario. 6.- Las tareas del diseñador de iluminación. Pasos en el diseño de la iluminación. 6.1.- Introducción. 6.2.- Tecnología Vs Arte. 6.3.- Las tareas del diseñador frente a la preproducción. 6.4.- Las tareas del diseñador durante el montaje y los ensayos técnicos. 6.5.- Las tareas del diseñador de iluminación ante las representaciones. 6.6.- Las tareas del diseñador de iluminación en pequeñas producciones. 6.7.- La ejecución del diseño de iluminación. 6.8.- El equipo humano de iluminación. 6.9.- Bibliografía. 1

MÓDULO TRATAMIENTO FOTOGRÁFICO DIGITAL ESTRUCTURA DE LA PRUEBA 1ª parte escrita sobre contenidos -eliminatoria2ª parte práctica Será necesario superar las dos partes con un 5 para hacer la media MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN Bolígrafo azul CONTENIDOS BÁSICOS 1. La Estación de trabajo Plataformas y sistemas operativos. Procesadores. Memoria RAM. Sistema de almacenamiento: capacidad, tipos y velocidades de los discos duros (internos y externos). Tarjetas gráficas. Conexiones de red. Conexiones inalámbricas. Monitores y periféricos para el tratamiento digital de imágenes. Tabletas gráficas: tipos, características y funcionamiento. 2. la imagen digital Diferencias entre imágenes mapas de bits y vectoriales, el pixel, la resolución, tipos de resolución, profundidad de color, bit, byte, formatos de archivo de imagen en el proceso de tratamiento digital, tamaño de archivo, La compresión, Tipos: RAW, TIFF, DNG, JPEG, GIF, BMP, PSD y PNG., compresión, …los modos de color 3. Procesado raw Histograma, temperatura de color, dominante cromática, exposición, ruido, enfoque, correcciones de lente, herramientas comunes de el procesado/revelado digital, exportación. Software: Ligthroom, Camera raw 4. Gestión y Catalogación de imágenes Flujos de trabajo. Software de gestión (Lighroom, Bridge), ordenación, clasificación, etiquetas, metadatos EXIF e IPTC, colecciones… 5. Técnicas de retoque fotográfico Herramientas de selección, capas, máscaras, transformaciones, rotaciones, filtros, correcciones cromáticas puntuales o zonales, modos de fusión de capas… 6. Gestión de color Espacios de color, Perfiles, procesos de gestión, cartas de color, perfilado y calibración, motor de color, Calibradores, software. 7. Digitalización de imágenes mediante escáner Tipos de escáner. Tipos de originales. Densidad. Rango. Profundidad de color. Interpolación. Resolución.

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8. Montaje digital de imágenes El montaje digital de imágenes. Técnicas de selección avanzada. Empleo de técnicas para ajustes e igualación de luces y sombras y de color, modos de fusión, empleo de filtros y herramientas de transformación. Técnicas multi-toma con posterior montaje (HDR, panorámica ....) 9. Gráficos vectoriales Principios básicos y fundamento del dibujo vectorial. Curvas Bézier. Trazados, formas básicas, transformaciones de objetos, transparencias, rellenos y contornos o trazos. Aplicaciones del sistema vectorial en los textos. Selección y organización de objetos. La tipografía. Tipos, usos y adecuación al diseño.

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PLANIFICACIÓN DE CÁMARA EN AUDIOVISUALES. ESTRUCTURA DE LA PRUEBA El examen consta de 50 preguntas. Éstas son de tipo test y de respuesta corta. Los aciertos suman un punto. Los errores en las respuestas de tipo test descuentan medio punto. Los errores en las otras preguntas (las de respuesta corta) no descuentan puntuación. Se aprueba con una puntuación mínima de 5 puntos. La duración del examen es de 50 minutos. MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN Se necesita bolígrafo que no sea de color rojo y calculadora científica no programable. CONTENIDOS BÁSICOS Unidad didáctica 1 - La cámara de vídeo. Definición y partes fundamentales. El visor

1. Definición de cámara de vídeo i. Partes fundamentales 1. Visor 2. Objetivo 3. Cuerpo ii. El visor 1. Visor de codo 2. Visor LCD iii. Calibración del visor 1. Enfoque del ocular 2. Calibración del visor a. Contraste o contrast b. Brillo o bright c. Contorno o peaking Unidad didáctica 2 - Elementos y controles de cámara. Ajustes de vídeo

i. Ganancia ii. Obturador iii. Filtros ND iv. Balance de blancos v. Balance de negros vi. Knee vii. Detalle viii. Contraste y latitud. Modos de escena ix. Código de tiempos x. Generador de sincronismos xi. Selección de la resolución 576 i y p 720 p 1080 i y p 1

xii. Selección de la relación de aspecto Crop Squeeze Letterbox xiii. Fuentes de alimentación Baterías Transformadores Unidad didáctica 3 - La imagen: percepción, elementos y características i. La percepción visual a. El ojo humano b. La visión estereoscópica c. Visión fotópica y escotópica ii. Las leyes de la Gestalt iii. Elementos de la imagen iv. Características de la imagen: v. El color 1. Espacios de color 1.Aspectos cualitativos del color: brillo, tono y saturación 2.Aspectos expresivos del color Unidad didáctica 4 - La composición 1. 2. 3. 4. 5.

Encuadre, relación de aspecto y proporciones El centro de interés, los puntos fuertes y la regla de los tercios Equilibrio y peso visual Recorridos visuales: horizontalidad, verticalidad, diagonal, triángulos Técnicas de perspectiva: bidimensionalidad y tridimensionalidad

Unidad didáctica 5 - La óptica

1. Formación de la imagen 1. El ojo humano 2. La cámara oscura a. Limitaciones de la imagen estenopeica 2. El objetivo 1. Las lentes a. Formación de la imagen con lentes b. Aberraciones 2. La distancia focal a. Distancia focal de un objetivo simple b. Distancia focal de un objetivo compuesto c. Distancia focal y ángulo visual d. Clasificación de los objetivos atendiendo a la distancia focal e. Ópticas fijas f. Ópticas zoom. Aumentos g. Características y aplicaciones prácticas de las diferentes distancias focales h. Cobertura 1

i. Crop factor o factor de multiplicación 3. El enfoque a. Círculos de confusión b. La profundidad de foco 4. La perspectiva (relación entre distancia de enfoque y distancia focal) 5. El diafragma a. Números f b. Abertura efectiva y abertura relativa c. Abertura óptima d. Números T 6. La profundidad de campo a. La distancia hiperfocal 7. Factores que miden la calidad de los objetivos a. Luminosidad b. Poder de resolución y contraste c. Número de cortinillas d. Viñeteado e. Estabilizador de imagen 8. Tipos de objetivos a. Según montura i. Montura PL para cámaras cinematográficas ii. Montura bayoneta vídeo iii. Monturas DSLR iv. Compatibilidad de objetivos para diferentes tipos de cámara b. Objetivos catadióptricos c. Objetivos anamórficos d. Objetivos de captación y objetivos de proyección 9. Filtros ópticos a. Filtros protectores (UV y Skylight) b. Filtros ND (densidad neutra) c. Filtro polarizador d. Filtros de corrección e. Filtros de conversión f. Otros filtros i. Filtro flou ii. Filtro mist iii. Filtro de noche americana iv. Filtro de estrella v. Filtros combinados Unidad didáctica 6 - El soporte fotosensible

1. Soporte fotoquímico y sensor electrónico 2. Tipos de sensor electrónico: CMOS y CCD 2.1. CMOS 2.2. CCD 2.2.1. Tipos de CCD 2.2.1.1. CCD IT 2.2.1.2. CCD FIT 2.2.2. Segmentos de cámara según el tamaño del CCD 1

2.2.2.1. Cámaras domésticas 2.2.2.2. Cámaras industriales 2.2.2.3. Cámaras profesionales 3. La separación tricromática 3.1. Filtro dicroico 3.2. Filtro Bayer 3.3. Filtro Foveon Unidad didáctica 7 - El lenguaje audiovisual. La continuidad visual

i. Espacio y tiempo en el relato audiovisual ii. Unidades del lenguaje audiovisual: toma, plano, escena y secuencia iii. La fragmentación espacial 1. Tipos de plano según la escala: Gran plano general, Plano general, Plano americano, Plano medio, Primer plano, Primerísimo primer plano, Plano detalle 2. Tipos de plano según el punto de vista o angulación: Normal, Picado, Contrapicado, Cenital, Nadir, Aberrante, Subjetivo 3. Movimientos de cámara: toma fija, panorámica y tipos, travelling y tipos, zoom, dolly zoom, enfoque, desenfoque y transfoco 4. La profundidad de campo 5. Campo y fuera de campo 6. Fuera de campo y fuera de cuadro iv. La fragmentación temporal 1. Orden 2. Duración 3. Frecuencia 4. Ritmo v. La continuidad espacial 1. Eje óptico, eje cámara-personaje y eje de acción 2. Tipos de raccord vi. La continuidad temporal. Transiciones (corte directo, encadenado, fundido, cortinillas) Unidad didáctica 8 - Documentos de trabajo en proyectos audiovisuales

1. 2. 3. 4. 5. 6.

La idea El story-line La sinopsis El tratamiento El guión literario El guión técnico. El story-board

Unidad didáctica 9 - Tipos de cámara

Cámaras ENG Cámaras EFP Cámaras de estudio para televisión Cámaras de cine Analógicas Digitales 2

Cámaras de cine profesional Cámaras DSLR Cámaras 3D Cámaras miniatura Unidad didáctica 10 - Micrófonos. Ajustes de audio en cámara. Dispositivos de registro del audio i. El sonido ii. Características de la onda sonora Amplitud Frecuencia Armónicos iii. Tipos de micrófonos Micrófonos dinámicos Dispositivos de registro del audio Micrófonos de condensador Emisores y receptores inalámbricos iv. Características a. Directividad b. Sensibilidad c. Respuesta en frecuencia d. Impedancia e. Velocidad de respuesta f. Relación señal/ruido y nivel equivalente de ruido v. Ajustes de audio Entradas de audio Line Mic +48v Asignación de canales de audio El vúmetro Ajuste manual Ajuste automático vi. Conectores de audio XLR RCA TRS y TS Lemo vii. Limitadores viii. Filtros ix. Cuantificación, frecuencia de muestreo y compresión de audio Estándar SDTV Estándar HDTV Sonido en cine -Sonido óptico (digital y analógico) en proyección analógica -Sonido digital en proyección digital ix. Dispositivos de registro Mesas de audio analógicas y digitales para reportajes y documentales Grabadores analógicos Grabadores digitales 2

DAT Tarjeta Disco duro Unidad didáctica 11 - Valor expresivo del sonido en el discurso audiovisual i. La percepción auditiva ii. Funciones del sonido iii. Escucha causal, semántica y reducida iv. Concepto de plano sonoro. Sonido multipista v. Acusmática vi. Encuadre sonoro: distancia de la fuente sonora vii. Posición de la fuente sonora en el discurso 1. Sonido in 2. Sonido off 3. Sonido over viii. La palabra 1. Narrador heterodiegético, homodiegético y autodiegético 2. Narrador omnisciente, equisciente y deficiente 3. Verbocentrismo 4. Naturalidad 5. Inteligibilidad a. Rarefacción b. Proliferación c. Poliglotía d. Palabra inmersa e. Descentrado ix. Los efectos sonoros 1. Uso anafórico y catafórico 2. Aceleración y ralentización 3. Función pronominal 4. Isotopía x. La música 1. Música diegética y extradiegética 2. Música empática y anempática 3. Funciones a. Leitmotiv b. Anticipación c. Caracterización d. Ambientación e. Simbolismo musical f. Golpe musical g. Mickey-mousing xi. El silencio Unidad didáctica 12 - Accesorios de cámara i. Soportes de cámara 1. Trípodes a. Partes i. Patas ii. Cangrejo 2

iii. Cabeza 1. Cabeza de fricción 2. Cabeza fluida 3. Cabeza mecánica b. Pedestal para cámaras de estudio 2. Soportes a cuerpo a. Steadicam b. Glidecam c. Bodycam o estativo 3. Soportes móviles a. Travelling b. Dolly c. Grúa d. Cabeza caliente e. Otros sistemas robotizados f. Otros (camera car, etc.) iii. Accesorios de vídeo 1. Mattebox 2. Follow focus 3. Viewfinder 4. Director’s viewfinder 5. Teleprompter 6. Chroma ring 7. Antorchas a. Cuarzo b. LED,s Unidad didácticca 13 - Soportes y formatos de grabación 1. Cintas magnéticas 2. Discos compactos 3. Tarjetas de memoria Para cámaras fotográfico-videográficas Compact Flash Secure Digital Para cámaras de vídeo broadcast Express Card SXS (Sony) P2 (Panasonic) 4. Discos duros Unidad didáctica 14 - Parámetros y características de cine, vídeo y televisión digitales 1. Resolución Resoluciones de TV HD Full HD Resoluciones de cine 2K 4K Resolución y rango dinámico 2

2. Muestreo o sampling 4:4:4 4:2:2 3. Profundidad de color o bitdepth Estándar de TV Estándar de cine 4. Cadencia o frame rate Estándar de TV Estándar de cine Ralentización y aceleración Exploración entrelazada Exploración progresiva 5. Compresión Entropía y redundancia Compresión intraframe y compresión interframe Unidad didáctica 15 - El equipo humano de cámara en registros de cine y vídeo. El plan de trabajo. Pruebas de cámara i. Funciones del equipo humano de cámara en cine y vídeo 1. Equipo de producción Productor ejecutivo Jefe o director de producción Ayudante de producción Regidor Auxiliar de producción Administrativo o cajero-pagador Secretario de producción 2. Equipo de dirección Director Director de la segunda unidad Ayudante de dirección Secretario de rodaje o script Auxiliar de dirección Director de reparto o casting Asesor especializado Dibujante de story-boards 3. Equipo de fotografía Director de fotografía o primer operador Operador de cámara o segundo operador Ayudante de cámara o foquista Auxiliar de cámara Foto fija Técnico de cámara Operador de steadicam Maquinistas 4. Equipo de decoración Director de arte Ayudante del director artístico Jefe de atrezzo 2

Constructor jefe Vestuario Maquillaje 5. Equipo de sonido Jefe o ingeniero de sonido Ayudante de sonido (pertiguista o jirafista) Auxiliar de sonido 6. Equipo de eléctricos Jefe de eléctricos o gaffer Ayudante del jefe de eléctricos o best boy 7. Equipo de montaje Montador Ayudante de montaje Auxiliar de montaje ii. El plan de trabajo a. Qué es y para qué sirve el plan de trabajo b. Aspectos a tener en cuenta en su elaboración Fijación de fechas Localizaciones Reparto Interiores Exteriores Campos de luz Rodaje nocturno Actores infantiles Época del año Efectos especiales, especialistas y animales Secuencias con muchedumbre Equipos especiales El director Planificación del tiempo iii. Pruebas de cámara y de iluminación Pruebas técnicas de cámara Pruebas de maquillaje sobre intérpretes Pruebas de vestuario sobre intérpretes Pruebas de iluminación iv. Planificación del montaje, desmontaje, transporte y almacenamiento del equipo de cámara v. Operaciones de mantenimiento preventivo y correctivo del equipo de cámara Flange focus o ajuste del carro de foco Limpieza y mantenimiento de equipos Ópticas Cuerpo Soportes Accesorios Baterías

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Unidad didáctica 16 - Los géneros audiovisuales. Estilos visuales y tendencias estéticas i. El concepto de género ii. Géneros cinematográficos El western El cine negro La ciencia ficción El melodrama La comedia Aventuras Terror Musical Bélico Histórico Épico Thriller iii. Géneros televisivos La noticia El reportaje El concurso El debate Show nocturno iv. Géneros videográficos El video-clip El documental El spot publicitario El vídeo industrial El vídeo promocional o de producto El vídeo corporativo Estilos visuales y tendencias estéticas i. En la historia del cine Expresionismo alemán Constructivismo ruso El modelo hegemónico americano Cine clásico Cine manierista Cine postmoderno El impresionismo francés El surrealismo francés y las vanguardias Cine nórdico Cine estadounidense de los años 20 Naturalismo poético francés Neorrealismo italiano Cine estadounidense de los años 40 y 50 La nouvelle vague Free cinema Cine independiente americano Dogma 95 ii. En la historia de la televisión 2

iii. En la historia del vídeo Unidad didáctica 17 - Técnicas de realización multicámara en programas de televisión 1- La realización multicámara en estudio 1- La realización multicámara en estudio 1.1- Realización en directo y en emisión simultánea 1.2- Realización en directo y emisión diferida 1.3- Realización por bloques 1.3.1- De cobertura de recursos (bloques o plano de inserto) 1.3.2- De grabación adicional de una cámara independiente o aislada 1.3.3- De grabación adicional de más de dos cámaras independizadas 1.3.4- De grabación múltiple, en estudio, de todas las cámaras 1.3.5- Métodos de órdenes en el control de realización 2- Planificación gráfica de la realización 3- La realización en los programas de variedades 3.1- Estructura formal: escaleta y minutado 3.2- Estilo y técnica de realización 4- Estilo y técnica de realización de los magacines 5- Estilo y técnica de realización de los programas informativos 6- Estilo y técnica de realización de los programas deportivos 7- Estilo y técnica de realización de los programas musicales 8- Planificación de aires en previsión de incrustaciones de rótulos, gráficos e indicativos de cadena

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MÓDULOS INGLÉS I Y II ESTRUCTURA DE LA PRUEBA Tipo de examen: prueba escrita y oral

MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN Bolígrafo azul CONTENIDOS BÁSICOS UNIT 1 LIFE OBJECTIVES Throughout this unit, the student will be able to achieve the following aims: • To develop speaking and understanding by talking about what makes you happy. • To ask and answer personal questions. • To start/end a conversation. • To talk about important people in your life. • To understand routine exchanges. • To watch an extract from a BBC drama. • To understand newspaper articles about relationships. • To write about an important year in your life and about your best friend. • To improve the use of linking words. CONTENTS LISTENING • Listen to people talk about what makes them happy. • Watch an extract from a drama. SPEAKING • Talk about what makes you happy. • Ask and answer personal questions. • Talk about relationships and about past events. • Start/end a conversation talk about important people in your life. READING • Read two newspaper articles about relationships. • Read an article about the art of conversation. • Read a competition entry about friendship. WRITING • Write about an important year in your life. • Improve the use of linking words. • Write a competition entry about your best friend.

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GRAMMAR Past simple. UNIT 2 WORK OBJECTIVES Throughout this unit, the student will be able to achieve the following aims: • To talk about what motivates you at work. • To talk and read about dangerous jobs. • To discuss likes and dislikes. • To understand, describe and write about your work and life balance. • To listen to interview about jobs. • To watch an extract from a BBC documentary about commuting. • To write an e-mail about work experience. CONTENTS LISTENING • Listen to people talk about how companies motivate staff. • Listen to interviews about jobs. • Watch an extract from a documentary about commuting. SPEAKING • Develop speaking and understanding through talking about work and studies. • Talk about dangerous jobs and about routines. • Discuss likes and dislikes and respond and ask more questions to keep the conversation going. • Describe your work and life balance. READING • Read an article about dangerous jobs. • Read a survey about work and life balance. WRITING • Write an email about work experience. • Write a web comment about work and life balance. GRAMMAR Present simple / Present continuous. Adverbs of frequency. UNIT 3 TIME OUT OBJECTIVES Throughout this unit, the student will be able to achieve the following aims:

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• To talk about future plans. • To discuss your favourite types of culture. • To make and receive phone calls. • To plan a perfect day out. • To listen and understand a radio programme for gist and detail and about young people having fun. • To watch an extract from a BBC travel programme about visiting Barcelona. CONTENTS LISTENING • Listen to a radio programme about young people having fun. • Listen to four phone calls. • Watch an extract from a travel programme visiting Barcelona. SPEAKING • Talk about future plans. • Ask and answer questions for a culture survey. • Make and receive phone calls and learn to manage phone problems. • Plan a perfect day out. READING • Read an art quiz. WRITING • Write an email invitation. GRAMMAR Present continuous / Going to. UNIT 4 GREAT MINDS OBJECTIVES Throughout this unit, the student will be able to achieve the following aims: • To develop speaking through describing what you did at school. • To give advice and make suggestions for language learners. • To listen to two people describing their secret talents. • To watch an extract from a BBC documentary about brainpower. • To read an article about different schoolbooks. • To read suggestions to improve your English. • Check your work and correct mistakes. • Write advice for a problem page. CONTENTS LISTENING

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• Listen to two people describing their secret plans. • Listen to a radio programme giving advice about language learning. • Watch an extract from a documentary about brain power. SPEAKING • Talk about your talents. • Talk about what you did at school and about obligations • Give and respond to advice. • To discuss five top tips for tests. READING • Read an article about different schools. • Read an entry for a problem page. • Read suggestions for how to improve your English. WRITING • Write a competition entry about talents. • Write advice for a problem page. • Check your works and correct mistakes. GRAMMAR Present perfect. Can, have to, must. UNIT 5 TRAVEL OBJECTIVES Throughout this unit, the student will be able to achieve the following aims: • To develop speaking and understanding through telling a travel anecdote. • To ask for, give and understand directions. • To discuss travel. • To present ideas for an award. • To understand travel advice. • To watch an extract BBC travel programme. • To read a text about a man who works in three countries every day. • To read about amazing journeys. • To write an e-mail describing a trip or weekend away. • To write an application for an award. CONTENTS LISTENING • Listen to a radio programme about travel items.

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• Listen to a man describing a special place in a city and understanding directions. • Watch an extract from a travel programme about a trip across the Andes. SPEAKING • Describe journeys. • Talk about travels. • Ask for and give directions. • Learn to show and check understanding. • Present ideas of a journey of a lifetime for an award. READING • Read about amazing journeys. • Read a text about a man who works in three continents every day. WRITING • Write an e-mail describing a trip or weekend away. • Learn how to use sequencers. • Write an application for an award. GRAMMAR Past simple / Past continuous. UNIT 6 FITNESS OBJECTIVES Throughout this unit, the student will be able to achieve the following aims: • To talk about your lifestyle and discuss food preferences. • To listen to conversations between a doctor and her patients. • To explain health problems and to read and identify information in an article about living longer. • To write about food and a sporting memory. • To watch an extract from a short comedy about squash and to ask about a sport for a sports survey. • To listen to a radio interview with a food expert. CONTENTS LISTENING • Listen to a radio interview with a food expert. • Listen to conversations between a doctor and her patients; predict information. • Watch an extract from a short comedy about squash. SPEAKING • Talk about your health. • Discuss food preferences.

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• Make predictions for the future. • Explain health problems. • Ask and answer questions about sports for a survey. READING • Read an article about living longer. • Read a TV guide about Street Doctors. • Read a website entry about a sporting memory. WRITING • Write about food. • Improve your sentence structure. • Write about a sporting memory. GRAMMAR Present perfect. May, might, will.

Comprensión oral precisa. - Comprensión de recursos lingüísticos habituales y palabras clave utilizadas en la comunicación general y específica. - Normas de convivencia y protocolo. - Fórmulas de cortesía y formalidad adecuadas al contexto y al interlocutor. - Fórmulas de saludo, acogida y despedida. - Fórmulas de petición de clarificación, repetición y confirmación para la comprensión de un mensaje. - Idea principal y secundaria en presentaciones y debates. - Resolución de los problemas de comprensión en las presentaciones orales mediante la deducción por el contexto y la familiarización con la estructura habitual de las mismas. - Expresiones de opinión, preferencia, gusto y reclamaciones. - Mensajes directos, telefónicos, radiofónicos, televisivos, grabados. - Fórmulas habituales para atender, mantener y finalizar conversaciones en diferentes entornos (llamadas telefónicas, presentaciones, reuniones, entrevistas laborales…). - Mensajes en el registro apropiado y con la terminología específica del sector del audiovisual y el espectáculo. - Discursos y mensajes generales y profesionales del teatro, fotografía, cine…. - Instrucciones sobre operaciones y tareas propias del puesto de trabajo y del entorno profesional. - Atención de solicitud de información general y específica del sector. Producción oral precisa.

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- Normas de convivencia y protocolo. - Fórmulas de cortesía y formalidad adecuadas al contexto y al interlocutor. - Fórmulas habituales para iniciar, mantener y finalizar conversaciones en diferentes entornos (llamadas telefónicas, presentaciones, reuniones, entrevistas laborales…) - Expresiones de opinión, gustos y preferencias. - Estrategias para mantener la fluidez en la conversación: introducción de ejemplos, formulación de preguntas para confirmar comprensión. - Estrategias de clarificación. - Idea principal y secundaria en presentaciones y debates. - Utilización de recursos lingüísticos habituales y palabras clave utilizadas en la comunicación general y específica. - Tratamiento de quejas y reclamaciones. - Producción de mensajes que impliquen la solicitud de información para la resolución de problemas, tales como el funcionamiento de objetos, maquinaria o aplicaciones informáticas, o la comunicación de instrucciones de trabajo, planes, intenciones y opiniones. Presupuestos… - Elaboración de mensajes directos, telefónicos, grabados con el registro apropiado y con la terminología específica del sector audiovisual y del espectáculo. - Instrucciones sobre operaciones y tareas propias del puesto de trabajo y del entorno profesional.

Interpretación de textos escritos, en soporte papel y telemático. - Organización de la información en textos técnicos: índices, títulos, encabezamientos, tablas, esquemas y gráficos. - Características de los tipos de documentos propios del sector profesional: manuales de mantenimiento, libros de instrucciones, informes, planes estratégicos, normas de seguridad… - Técnicas de localización y selección de la información relevante: lectura rápida para la identificación del tema principal y lectura orientada a encontrar una información específica. - Normas de convivencia y protocolo. - Fórmulas de cortesía y formalidad. - Comprensión de recursos lingüísticos habituales y palabras clave utilizadas en la comunicación general y específica. - Comprensión global y detallada de mensajes, textos, artículos profesionales del sector y cotidianos. - Síntesis, resúmenes, esquemas o gráficos realizados durante y después de la lectura. - Interpretación de la terminología específica del sector audiovisual. - Comprensión detallada de la información contenida en informes, formularios, folletos y prensa. - Comprensión detallada de ofertas de trabajo en el sector.

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- Comprensión detallada de instrucciones y explicaciones contenidas en manuales (de mantenimiento, de instrucciones, tutoriales…). - Comprensión detallada de correspondencia, correo electrónico, fax.

Emisión de textos escritos. - Características de la comunicación escrita profesional: factores y estrategias que contribuyen a la claridad, unidad, coherencia, cohesión y precisión de los escritos. - Técnicas para la elaboración de resúmenes y esquemas de lo leído o escuchado. - Fórmulas de cortesía y formalidad adecuadas al contexto y al interlocutor. - Tratamiento de quejas y reclamaciones. - Comprensión de recursos lingüísticos habituales y palabras clave utilizadas en la comunicación general y específica. - Producción de textos cotidianos y profesionales del sector, usando los registros adecuados al contexto de comunicación con corrección y coherencia. - Cumplimentación de documentos cotidianos y profesionales del sector. - Formalización de los documentos asociados a la prestación de los servicios propios del perfil profesional. - Producción de mensajes que impliquen la solicitud de información para la resolución de problemas, tales como el funcionamiento de objetos, maquinaria o aplicaciones informáticas, o la comunicación de instrucciones de trabajo, planes, intenciones y opiniones. Presupuestos. - Redacción de escritos relacionados con el proceso de inserción laboral: currículum vitae, carta de presentación, respuesta a una oferta de trabajo… - Redacción de fax, telegramas y mensajes de correo electrónico. Archivos adjuntos. - Utilización de terminología específica del sector del teatro, cine, TV.

Orientaciones pedagógicas. Este módulo profesional contiene la formación necesaria para responder a las necesidades de comunicación en inglés para el desarrollo de su actividad formativa, su inserción laboral y su futuro ejercicio profesional. La formación del módulo es de carácter transversal y, en consecuencia, contribuye a alcanzar todos los objetivos generales previstos para el ciclo formativo, si bien su superación no interviene en la acreditación de ninguna de las unidades de competencia incluidas en el título.

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PARTE ORAL Daremos importancia a la parte oral: Speaking. Hablaremos en inglés sobre temas relacionados con el mundo de: A.

La fotografía.

B.

El cine.

C.

La televisión.

D.

La radio.

E.

El teatro.

Recordamos que las habilidades del inglés son: -Speaking (en este caso relacionando las conversaciones con el tema profesional). -Reading (como hemos visto, textos escritos en inglés que versan sobre inglés general y sobre temas del audiovisual). -Writing (escribiremos “compositions” relacionadas con la fotografía, el cine, TV, radio y teatro). -Listening (escucharemos CDs y conversaciones a través de DVDs o Internet en inglés sobre temas generales, conversaciones, charlas telefónicas…)

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MÓDULO FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA Para superar el módulo se realizará un examen teórico-práctico, que constará de preguntas de desarrollo y ejercicios prácticos. En concreto: 10 Preguntas de desarrollo (0,8 puntos cada una) y 2 supuestos prácticos (1 punto cada uno) . Para aprobar será necesario obtener un 5. La duración del examen teórico práctico será de 2 horas. La prueba se basará en los contenidos que establece el real decreto del título y para su preparación se puede utilizar los manuales de las diferentes editoriales aunque se recomienda MacmillaN, Mcgraw hill, o Editex. MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN Bolígrafo azul y calculadora CONTENIDOS BÁSICOS Búsqueda activa de empleo: – Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional . – Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional. Identificación de los itinerarios formativos relacionados con sus estudios. Definición y análisis del sector profesional relacionado con sus estudios. – Proceso de búsqueda de empleo en empresas del sector. – Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa. – Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo. – El proceso de toma de decisiones. Gestión del conflicto y equipos de trabajo: – Métodos para la resolución o supresión del conflicto. Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización. – Equipos en el sector específico de su formación profesional. – La participación en el equipo de trabajo. – Conflicto: características, fuentes y etapas. Contrato de trabajo: – El derecho del trabajo. – Análisis de la relación laboral individual. – Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación. 3

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Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. Representación de los trabajadores. Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del título. Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad y beneficios sociales, entre otros.

Seguridad Social, empleo y desempleo: – Estructura del sistema de la Seguridad Social. – Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materia de Seguridad Social: afiliación, altas, bajas y cotización. – Situaciones protegibles por desempleo. Evaluación de riesgos profesionales: – Valoración de la relación entre trabajo y salud. – Análisis de factores de riesgo. – La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva. – Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad. – Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales. – Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psico-sociales. _ Riesgos específicos del sector profesional correspondiente a sus estudios. _ Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas. Planificación de la prevención de riesgos en la empresa: – – – – – –

Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales. Gestión de la prevención en la empresa. Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales. Planificación de la prevención en la empresa. Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo. Elaboración de un plan de emergencia en una empresa del sector.

Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa: – Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva. – Protocolo de actuación ante una situación de emergencia. – Primeros auxilios.

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MÓDULO EMPRESA E INICIATIVA EMPRENDEDORA.

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA Para superar el módulo se realizará un examen teórico-práctico, que constará de preguntas de desarrollo y ejercicios prácticos. En concreto: 10 Preguntas de desarrollo (0,8 puntos cada una) y 2 supuestos prácticos (1 punto cada uno) . Para aprobar será necesario obtener un 5. La duración del examen teórico práctico será de 2 horas. La prueba se basará en los contenidos que establece el real decreto del título y para su preparación se puede utilizar los manuales de las diferentes editoriales aunque se recomienda MacmillaN, Mcgraw hill, o Editex. MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN Bolígrafo azul y calculadora CONTENIDOS BÁSICOS Iniciativa emprendedora: – Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en el sector profesional relacionado con el título. – Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad y formación. – La actuación de los emprendedores como empleados de una pyme. – La actuación de los emprendedores como empresarios del sector. de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos. – El empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial. – Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito de las empresas relacionadas con la captación de imágenes, iluminación y fotografía. La empresa y su entorno: – Funciones básicas de la empresa. 1. La empresa como sistema. 2. Análisis del entorno general de una pyme relacionada con el sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos. Análisis del entorno específico de una pyme relacionada con el sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos. – Relaciones de una pyme del sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos con su entorno. – Relaciones de una pyme del sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos con el conjunto de la sociedad.

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Creación y puesta en marcha de una empresa: – – – – –

Tipos de empresa. La fiscalidad en las empresas. Elección de la forma jurídica. Trámites administrativos para la constitución de una empresa. Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme relacionada con el sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos. – Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de la viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones. Función administrativa: – – – –

Concepto de contabilidad y nociones básicas. Análisis de la información contable. Obligaciones fiscales de las empresas. Gestión administrativa de una empresa del sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos.

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