Bellas Artes. El New London Consort ofrece la semiópera La reina de las hadas >7 EXCELSIOR martes 14 de octubre DE 2014

Pancho Villa, en la intimidad EXPRESIONES [email protected]

@Expresiones_Exc

El escritor Pedro Ángel Palou aborda la vida del Centauro del Norte mediante un monólogo interior que repasa los momentos más intensos de su vida, desde la persecución que vivió en su primera juventud, hasta su trabajo en Canutillo >4 Foto: David Hernández

DESDÉN POR LA CULTURA

Promotores y artistas denuncian carencias y anomalías tras ser contratados por las delegaciones de la Ciudad de México >5

Fotos: David Hernández y Archivo/Fotoarte: Luis Flores

Festeja teatro la UNAM Se celebran 80 años de que inició la carrera de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM, creada por el maestro Fernando Wagner >6

ÁLVARO CHAOS

Foto: Cortesía Luz Emilia Aguilar

Las propiedades edulcorantes de la estevia son impresionantes. Sus glúcidos son 300 veces más dulces que el azúcar común

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m a r t e s 1 4 d e o c t u b r e DE 2 0 1 4 : E X CE L S I OR

ENRIQUE LAFOURCADE

ÁLVARO CHAOS

ESCRITOR / 87 AÑOS

Crea historias de sátira política, crítica literaria, ciencia ficción, fabula y realismo.

[email protected]

Así es la nuez

NOVELA Y CUENTO Novelista, cuentista, ensayista y periodista chileno, es miembro de la generación literaria de 1950. Su primera novela fue El libro de Kareen. La característica más notable de su obra es la deshumanización de la literatura.

Estevia, dulce estevia Sus glúcidos son 300 veces más dulces que el azúcar común.

N

acían los 1500, centuria transformadora del mundo como ninguna otra, varias cosmovisiones chocaban y se fundían en una diferente, “para nacer había que romper un mundo”. Provenientes del Nuevo Mundo, llegaban constantemente a España, entre infinidad de cosas, plantas exóticas. Médicos y botánicos consagraban sus vidas al análisis de las sustancias particulares de cada una, con el afán de descubrir curas para vencer enfermedades varias. Resulta misterioso encontrar en el reino Plantae remedios para casi todos los males humanos: reumas, estreñimiento, cólicos, ictericia... ¿a qué causa responde ese fenómeno? Evocador es el título de un libro que poseo sobre el tema: La pharmacie du bon dieu. Dejemos las elucubraciones sobre la resolución de tan magna duda y regresemos al sorprendente siglo XVI. Entre las plantas que cruzaron el Atlántico llegó una familia de hierbas y arbustos proveniente de las regiones subtropicales y tropicales de América. En Valencia, Pedro Jaime Esteve, alrededor de 1550, fue el primero en investigar sus propiedades. Como reconocimiento a dicha labor, otro botánico español, Antonio José Cavanilles y Palop, le dedicó el nombre de todo el grupo de estos vegetales en 1797. Siguiendo los cánones de la nomenclatura biológica, el apellido del valenciano fue latinizado convirtiéndose en Stevia —nombre moderno del género. Actualmente se han descrito casi 500 especies de estevias, aunque hasta ahora solamente se han aceptado como válidas menos de 200 —hay que asegurarse que sean en realidad especies diferentes y no meras variedades. Entre ellas existe una que llevan utilizando los guaraníes desde hace siglos. La llaman caá jeé, hierba dulce. Es un arbusto de no más de un metro de altura, sus hojas son verdes, claras, muy intensas, sus flores pequeñas, tubuliformes y blancas. Entre los usos que ellos le dan se encuentra el de endulzar el mate y como contraceptivo. Propiedades estudiadas en ella son la de antioxidante, laxante suave, antitusivo, nivelador del ácido úrico, rejuvenecedor de la piel, hasta como antidepresivo. En 1887, el suizo Moisés Santiago Bertoni describió cierta especie cuya dulzura era envidiable. Posteriormente, en 1900, el químico paraguayo Ovidio Rebaudi aisló dos principios activos de la planta, a los que seguidamente se les denominó esteviósidos y rebaudósidos. Dicha especie quedó bautizada como Stevia rebaudiana (Bertoni) Bertoni. Las propiedades edulcorantes de la estevia son impresionantes. Sus glúcidos son 300 veces más dulces que el azúcar común. No elevan la concentración de glucosa en la sangre, situación perfecta para que los diabéticos la consuman sin preocupación. Debido a su naturaleza, tampoco tiene calorías, ideal para las personas necesitadas de disminuir su ingesta calorífica. Seguramente, mi informado lector, ya habrá empezado a oír sobre esta maravilla. Sin embargo, hubo cierta desconfianza para liberarla al mercado. En Estados Unidos se legalizó su uso en 2008. Europa la prohibió hasta 2011. Recuerde siempre que el secreto de una buena salud yace en saber comer, no en atiborrarse únicamente de ciertos productos ricos “que no engordan”, incluso cuando sean admirables como la estevia. En exceso, hasta el agua es mortal.

No eleva la concentración de glucosa en la sangre... tampoco tiene calorías.

SOS Rodrigo Salinas, lector de esta columna, me informa que en un

departamento del Centro, en la calle López número 73, hay un San Bernardo encerrado y abandonado desde hace tres semanas. El pobre animal sobrevive, porque vecinos piadosos le arrojan comida cuando se asoma por la ventana. Hacemos un llamado urgente a las autoridades correspondientes para que liberen y pongan a buen recaudo a la perra Brisia. http:// www.razon.com.mx/spip.php?article232255.



Ofrecen artesanías, música y academia San Miguel de Allende, Guanajuato, será el escenario, del 22 al 24 de octubre, de este encuentro que reunirá a 120 artesanos y 46 stands comerciales POR SONIA ÁVILA [email protected]

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xhibición de 120 artesanos del pa í s , m o n ta je de 46 stands comerciales, un pabellón gastronómico, espectáculos de danza y música y un programa académico integran la oferta de la Feria de Turismo Cultural México 2014, que en su quinta edición se realizará en San Miguel de Allende (Guanajuato). Para el encuentro se espera la participación de artesanos y expositores de 24 estados y de países como Canadá, Argentina, Chile, Brasil, Corea del Sur, Singapur, Italia, Francia, España y República Checa, que exhibirán sus actividades culturales. Se prevé la asistencia de tres mil 500 visitantes del 22 al 24 de octubre, que además se sumará al cierre del Festival Internacional Cervantino. “La citada feria es un evento especializado en proyectos únicos, como rutas, festivales y experiencias relacionadas con las comunidades de muchos destinos en el territorio nacional, desde el campo académico a cargo de Conaculta, el artístico y el artesanal atendido por el municipio de San Miguel de Allende y el comercial, que se convierte en una plataforma de exhibición de productos”, explicó Francisco José de la Vega Aragón, director general de Producto Turístico de la Secretaría de Turismo. Del programa académico destaca la serie de conferencias para discutir sobre estrategias de promoción turística, como la plática del español Jordi Tresserras sobre las rutas turísticas culturales, o la de la mexicana Alejandra Zorrilla sobre el manejo de empresas cultures en-

Foto: Karina Tejada

Alejandra de la Paz, Fernando Olivera Rocha y Carlos Joaquín González, ayer en la rueda de prensa.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? La Feria de Turismo Cultural México 2014 se realizará del 22 al 24 de octubre en San Miguel de Allende, Guanajuato. Puede consultar la programación completa en http://ftcmex.sectur.gob.mx

focadas a los visitantes y la del estadunidense Robert Fure sobre el turismo educativo a través de las universidades. “Son conferencias destinadas a un diálogo y reflexión sobre la cultura de la preservación y disfrute de los bienes patrimonio, tanto para los consumidores como los productores. “También se impartirán dos talleres infantiles y un diplomado sobre vigías de patrimonio cultural, con 35 jóvenes y capacitadores de Conaculta para terminar con un grupo de jóvenes voluntarios en la salvaguarda del patrimonio”, señaló Alejandra de la Paz, coordinadora nacional de Patrimonio Cultural y Turismo del Conaculta. De manera simultánea se presentarán funciones de danza y música con grupos como Danza Mazatl Infantil, la Orquesta Crescendo, el Ensamble Rafael Aguascalientes y conciertos de música prehispánica y flamenco.

Mientras que, en el Parque Juárez de la ciudad, se montarán los stands de artesanos, junto con el pabellón gastronómico. “La infraestructura cultural de México tiene un inventario muy amplio: más de 187 zonas arqueológicas abiertas al público, más de cien mil monumentos históricos, mil 200 museos, más de mil 500 librerías, puntos de venta de libros, 620 teatros, entre otros”, describió Carlos Joaquín González, subsecretario de Innovación y Desarrollo Turístico de la Secretaría de Turismo federal, cifras nacionales que, en su opinión, representan el potencial de la cultura. En ese sentido, González aseguró que hay un aumento respecto al 2013, con el 18 por ciento, en el número de visitantes al registrar 19 millones de turistas extranjeros, y también un aumento del 18 por ciento en las remesas turísticas al alcanzar 11 mil millones de dólares.

¡En contacto contigo!, a más público POR SONIA ÁVILA [email protected]

Con la intención de fomentar la asistencia a sus actividades culturales de manera regular, el programa ¡En contacto contigo!, de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, abre en su tercera edición la oferta al público en general, luego de haber cautivado a más de 40 mil estudiantes universitarios en sus dos ediciones anteriores. Horacio Lecona, secretario técnico de Planeación y Programación de la coordinación, explicó que se trata de un festival de tres días en los que se pre-

sentarán de manera simultánea espectáculos de danza, música, teatro, literatura y arte a manera de resumen de toda la oferta cultural del año, con la apuesta por inculcar en los universitarios su asistencia regular. “Es un proyecto dedicado a los 340 mil estudiantes de la universidad, que la mayoría de las veces vienen siempre acompañados de su familia y amigos, por eso este año tenemos la intención de que se abra el acceso”. El programa busca brindar a cada uno de los estudiantes una prueba de las más de 220 actividades que tenemos”, señaló en entrevista.

Víctor Manuel Torres Coordinador

De la programación, destaca el estreno del espectáculo Danzando a Márquez, un montaje de la Dirección de Danza que reúne el trabajo de siete coreógrafos nacionales e internacionales que llevan a escena, cada uno, una pieza del compositor mexicano Arturo Márquez. Unos 26 bailarines interpretarán piezas como Goyas, De Juárez a Maximiliano y La leyenda de Milano. En teatro, se estrenará la obra Edipo, a partir del texto de Olivier Kemeid, basado en la tragedia de Sófocles. Ésta será dirigida por José Besprosvany, quien conjuga actores y bailarines en un mismo escenario.

Según Imelda Martorell, coordinadora de Formación Integral, las actividades que se presentarán del 17 al 19 de octubre son un abanico de la programación cultural de la universidad, no sólo de Ciudad Universitaria sino en nueve sedes más. “Este encuentro promueve un crecimiento de los asistentes a las actividades habituales”, señaló y precisó que se suman los museos. Los universitarios pueden registrarse en la página www.encontactocontigo.unam.mx para entrar gratis a las actividades, y para el público general habrá descuentos habituales y cortesías especiales.

David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa Domínguez Editores

El programa de la UNAM dará una prueba de las más de 220 actividades que realizó durante el año. Foto: Cortesía UNAM

Humberto Dijard Téllez Editor Visual

Paola Rodríguez Coeditora Visual

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Piden renovar instituciones El secretario de cultura capitalino compareció ayer ante la ALDF. POR SONIA ÁVILA [email protected]

Al enumerar los proyectos realizados durante su primer año de gestión, Eduardo Vázquez Martín, secretario de Cultura del DF, aseguró que se requiere una renovación de las instituciones culturales de la ciudad y “engrosar” el presupuesto de la

dependencia a fin de concretar En un ambiente de “cordialos proyectos. lidad”, en el que legisladores de “Se requiere de una PAN, PRI y PRD festejarenovación de instituron los proyectos enlisNuevo ciones. Este es un motados, Vázquez Martín Se creará el mento para repensar señaló que la SecretaCentro de los vínculos con la eduría trabaja con un preInformación cación básica, para que supuesto por debajo de del Patrimoprogramas de orquesla media de los últimos nio Cultural tas o coros infantiles 17 años, aunque no dey Natural de se unan a la educación talló cuánto se requiere. la ciudad. no formal”, refirió el Sin embargo, dijo secretario durante su que espacios como la comparecencia ante Sala Ollin Yoliztli, con la Comisión de Cultura de la problemas de infraestructura Asamblea Legislativa del Dis- y servicios, demuestran la faltrito Federal. ta de recursos. “Buscamos una

transversalidad de apoyos para poder engrosar el presupuesto y poder definir nuevos proyectos. No estamos buscando grandes presupuestos, pero sí buena infraestructura”. Señaló que durante su administración se invertirán 37 millones de pesos en la infraestructura cultural, así como la recuperación del programa de Libro Clubes, que se espera pasar de 400 a mil 500 de estos espacios, y concluir la construcción de la Fábrica de Artes y Oficios (FARO) en la delegación Gustavo A. Madero y en Milpa Alta.

Vázquez Martín dijo ayer a los legisladores locales que durante su gestión se invertirán 37 millones de pesos en infraestructura cultural. Foto: Mateo Reyes

GOBIERNO DEL ESTADO DE PUEBLA SECRETARÍA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN SUBSECRETARÍA DE ADMINISTRACIÓN DIRECCIÓN GENERAL DE ADQUISICIONES Y ADJUDICACIONES DE OBRA PÚBLICA DIRECCIÓN DE ADQUISICIONES DE BIENES Y SERVICIOS CONVOCATORIA: 030/2014

SECRETARIA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN

La Secretaría de Finanzas y Administración, en observancia del artículo 108 de la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Puebla, así como los artículos 78 y 79 de la Ley de Adquisiciones, Arrendamientos y Servicios del Sector Público Estatal y Municipal, convoca a presentar libremente proposiciones solventes en idioma español en sobre cerrado, a las personas físicas o morales, de nacionalidad mexicana, en las licitaciones públicas nacionales, cuyas bases contienen los requisitos de participación, los interesados podrán revisar las Bases previamente a su pago, el cual será requisito para participar en las licitaciones, en Internet: www. licitaciones.puebla.gob.mx, https://compranet.funcionpublica.gob.mx y en la Subdirección de Licitaciones y Concursos; no aplican anticipos; el costo de las bases $2,800.00; tiempo y lugar de entrega según Bases. GESFAL 115/ 2014

GESFAL 116/ 2014

GESFAL 117/ 2014

GESFAL 118/ 2014

Servicio de red gubernamental Servicio de conservación y zona metropolitana y zona foránea Servicio de outsourcing para el mantenimiento menor del inmueble para el ejercicio fiscal 2015 – 2016 pago de nómina para la Universide la SFA para la Secretaría de para la Secretaría de Finanzas y dad Tecnológica de Puebla Finanzas y Administración Administración

Servico de instalación, reparación y mantenimiento de maquinaria, otros equipos y herramienta para ICATEP

1 Partida. Especificaciones en el

1 Partida. Especificaciones en el

1 Partida. Especificaciones en el

1 Partida. Especificaciones en el

Anexo 1 de las Bases

Anexo 1 de las Bases

Anexo 1 de las Bases

Anexo 1 de las Bases

Junta de Aclaraciones

21/octubre/2014. 13:00 horas.

23/octubre/2014. 11:00 horas.

21/octubre/2014. 14:00 horas.

23/octubre/2014. 12:00 horas.

Visita a instalaciones

No aplica

No aplica

No aplica

No aplica

No. de Licitación y Descripción

Volumen a contratar

Período para adquirir las Bases Recepción de Propuestas y Apertura Técnica Apertura de Propuestas Económicas Fallo

14 al 16 de octubre de 2014, de 10:00 a 15:00 Horas 24/octubre/2014. 11:00 horas

28/octubre/2014. 11:00 horas

24/octubre/2014. 14:00 horas

28/octubre/2014. 12:00 horas

28/octubre/2014. 11:00 horas

31/octubre/2014. 11:00 horas

28/octubre/2014. 12:00 horas

31/octubre/2014. 12:00 horas

29/octubre/2014. 13:30 horas

03/noviembre/2014. 13:00 horas

29/octubre/2014. 14:00 horas

03/noviembre/2014. 13:30 horas

El pago de las bases, previa presentación de la Constancia de no Inhabilitado, vigente, que emite la Secretaría de Contraloría, se realizará en las Instituciones Bancarias contenidas en la Orden de Cobro expedida por la Dirección de Adquisiciones de Bienes y Servicios, sita en calle 11 Oriente número 2224, colonia Azcárate, Puebla, Puebla, piso 3, Código Postal 72501, en donde también se celebrarán todos los actos de la licitación, teléfono 01 (222) 229 7000 extensiones 5074 o 5079, de lunes a viernes. Ninguna de las condiciones contenidas en las bases de las licitaciones, así como en las propuestas presentadas por los licitantes podrá ser negociada, a excepción de lo que establece el artículo 81 de la Ley en la materia; no podrán participar las personas que se encuentren en los supuestos del artículo 77 de Ley en la materia; Condiciones de pago: no podrá exceder de cuarenta y cinco días naturales posteriores a la presentación de la factura respectiva, previa entrega de los bienes o prestación de los servicios en los términos del contrato. Para acreditar la solvencia económica y financiera, se requiere que se presente pago provisional obligado de Impuestos Federales de agosto 2014 o posterior, así como Declaración Anual de Impuestos Federales del ejercicio fiscal de 2013. CUATRO VECES HEROICA PUEBLA DE ZARAGOZA A 14 DE OCTUBRE DE 2014 ELISEO HERNÁNDEZ REYNA DIRECTOR GENERAL DE ADQUISICIONES Y ADJUDICACIONES DE OBRA PÚBLICA RÚBRICA

Desde los

Grandes teatros del mundo

No te pierdas los espectáculos de ópera y danza de los grandes escenarios internacionales Serán transmitidos gratuitamente en diversas plazas públicas y centros culturales de México

16 de octubre 2014 18:30 h

Desde la Ópera de París, Bastille

Tosca

Giacomo Puccini Con la Orquesta y el Coro de la Ópera Nacional de París dirigida por Daniel Oren Entrada libre

Explanada del Palacio de Bellas Artes Plaza de las Artes, Centro Nacional de las Artes Patio del Cine, Biblioteca de México

Consulta la información en www.conaculta.gob.mx

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Muestra a un Villa “íntimo y humano” El escritor Pedro Ángel Palou revela a un Centauro del Norte a través de un monólogo interior

Yo no quería a un Villa arrepentido ni culpable, no quise retratar a un Villa que dijera ‘¡Ay!, la regué.’”

POR JUAN CARLOS TALAVERA [email protected]

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ancho Villa suponía que lo iban a matar. Así que antes de morir realiza un ajuste de cuentas y, mediante un monólogo interior, repasa los momentos más intensos de su vida, desde la persecución que vivió en su primera juventud, hasta su trabajo en Canutillo, sus mujeres, la guerra, el cine, el odio que sentía por el alcohol, las traiciones como lo escribe Pedro Ángel Palou (1966) en No me dejen morir así, su más reciente novela. “Yo no quería a un Villa arrepentido ni culpable, no quise retratar a un Villa que dijera ‘¡Ay!, la regué’, sino a un hombre que se diera cuenta quién lo traicionó y cómo lo hizo para que hiciera un ajuste de cuentas consigo mismo”, comenta en entrevista el escritor poblano. Porque la idea era ir más allá de las grandes biografías en torno al Centauro del Norte, escritas por Friedrich Katz y Paco Ignacio Taibo II. Por esa razón, lo importante de esta novela era mostrar al Villa íntimo y humano; no detallar las razones del héroe, porque éste es un invento de la historiografía, sino del ser humano que combatió en la historia y no en la historiografía, explica. Sin embargo, hoy el mayor problema, reconoce Palou es que la historia oficial aún muestra a Villa como un bandido, un pistolero desalmado que se comportaba como una bestia. “Es una historia que fue escrita por Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles, los enemigos de Villa que resultaron ganadores de la guerra, aunque lo cierto es que ellos fueron los bandidos originales que relegaron a este demócrata maderista.” Esa idea del Villa bandolero, reconoce el también autor de Pobre Patria mía, comenzó a desaparecer en 1970, cuando de forma irónica el gobernador

Sino a un hombre que se diera cuenta quién lo traicionó y cómo lo hizo para que hiciera un ajuste de cuentas consigo mismo.” Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles fueron los bandidos originales que relegaron a este demócrata.” PEDRO ÁNGEL PALOU ESCRITOR

Jesús Lozoya –descendiente de quien organizó a los conspiradores para asesinar al Centauro del Norte– colocó una estatua dedicada al caudillo en Chihuahua. En ese momento el presidente Adolfo Ruiz Cortines buscó a Lozoya y le dijo que no era coherente ese acto, porque era una afrenta a su propia familia. Pero la respuesta del gobernador fue la siguiente: “Mal haría el gobernador si las razones por las que gobernara fueran familiares y no sociales, pues sin Villa no estaríamos donde estamos”. En No me dejen morir así, Palou plantea una recreación histórica y documentada, donde coloca un pensamiento que resume la idea que Villa tenía de la Revolución Mexicana: “¿Qué no tiene uno derecho a soñar con una revolución limpia, sin traiciones, donde se consigan los objetivos de la lucha y se lleve a la República a la felicidad?” “Justo esa frase es un ejemplo del villismo en estado puro, y para llegar a eso me ayudó la relectura de la literatura que escribieron Martín Luis Guzmán, Rafael F. Muñoz y Nellie Campobello sobre Villa, así como las películas que se hicieron sobre este personaje. Pero, en mi apreciación, todos habían hecho una cierta traición, porque no era posible reconocer al villismo en estado puro, salvo en el caso de Jorge Aguilar Mora”, comenta. Para este libro, Palou reconoce que le interesaba la microhistoria, pues, aunque Villa es un revolucionario nacional, nace desde la historia local. “Además, cuando lees la historia desde la microhistoria –como nos enseñó Luis González y González– los hechos históricos adquieren otra perspectiva.” Cabe señalar que el planteamiento principal del autor para esta novela, fue la apropiación de las Memorias de ultratumba de François-René de Chateaubriand, porque el texto partía de una serie de recuerdos póstumos.

Foto: David Hernández

El escritor Pedro Ángel Palou.

De paso, Palou intenta desmitificar al caudillo, al recordar que no sólo era un convencido de la educación física, de la higiene y de la salud por el deporte, sino que ante todo era abstemio y odiaba el alcohol. “Ésa fue una de sus luchas de juventud. Él decía que después del catolicismo, el alcohol es lo que había acabado con México, por eso es muy contradictorio que siempre nos pinten a un Villa borracho, con sus villistas en la fiesta perpetua.” Incluso, en la narración, Pedro Palou recuerda que lo único que él quería era que todos los mexicanos fueran felices. “Y al menos eso lo cumplió en Canutillo, un espacio donde Villa se dedicó a la paz y consiguió que más de 600 niños de todas las rancherías estudiaran, con maestros rurales bien pagados. Sin pensarlo, Villa descubrió la clave de un mundo mejor: educación y maestros bien pagados, pero lo hizo en pleno año de 1923.”

TÍTULO: No me dejen morir así AUTOR: Pedro Ángel Palou. EDITORIAL: Planeta, México, 2014, 190 pp.



Orsay recupera al Marqués de Sade El recinto parisino conmemora el bicentenario luctuoso del escritor

Las más singulares expresiones de los grandes artistas de la modernidad sirven para interrogarnos como visitantes y espectadores.”

Acerca de nuestra sensibilidad respecto a la representación de la violencia, del deseo.” LAURENCE DES CARS CURADORA

EFE [email protected]

PARÍS.- El radical legado del Marqués de Sade impulsa la muestra Sade, atacar el sol en el parisiense Museo de Orsay que desde hoy, con motivo del bicentenario de su muerte, reúne obras de Picasso, Goya o Bacon para rastrear la influencia del escritor en el arte moderno. Figura literaria fundamental, precursor del malditismo y mito soterrado y más tarde oficial de la creación contemporánea, Sade permite además “repensar la historia de la modernidad”, argumenta Laurence des Cars, curadora de la muestra. Su obra, atenta al cuerpo, lo cruento y la representación última (y proscrita) del deseo, descubre un recorrido artístico que rehuye cronologías al uso para “diseccionar el arte a partir del legado del escritor”. Una mirada ajena a “presupuestos religiosos, ideológicos, morales y sociales” que liberó los

Con motivo del bicentenario de su muerte, el Museo de Orsay inaugura hoy la exposición Sade, atacar el sol. Foto: AFP

cánones de la representación en un constante elogio del exceso, horizonte estético de alguien que clamaba que “la revolución pertenece a los voluptuosos”. A esa revolución se consagra

una muestra que, bajo la sombra de Sade, convoca los primeros grabados anatómicos de Gautier d’Agoty o Los desastres de la guerra de Goya para adentrarse en el imaginario de creadores del

peso de Rodin, Picasso o Munch. La medea de Delacroix, las Figuras al borde del mar de Picasso o El sueño de Courbet son sólo algunos de los “prestigiosos préstamos” que, hasta el próxi-

mo 25 de enero, toman las salas de la pinacoteca parisiense. “Las más singulares expresiones de los grandes artistas de la modernidad”, avanza Des Cars, sirven para “interrogarnos como visitantes y espectadores acerca de nuestra sensibilidad respecto a la representación de la violencia, del deseo”, líneas maestras del pensamiento del “Divino Marqués”. Provocador y adelantado, Sade también remite a un periplo vital de escándalos y presidios que le obligó a terminar su obra cumbre, Los 120 días de Sodoma, entre los muros de la prisión de La Bastilla, de la que fue trasladado tras alentar a las masas desde su celda en julio de 1789. Nacido en París en el verano de 1740, “el espíritu más libre que jamás haya existido hasta la fecha”, según la definición del poeta Guillaume Apollinaire, Sade oficializa el malditismo literario de marcado acento galo y que parpadea, por ejemplo, en la obra de Verlaine o Céline. Presente en Baudelaire, Flaubert o Swinburne, su rastro anega los márgenes del “maudit”, del “rechazado”, para iluminar la cultura de siglo XIX y -otra vez Apollinaire- “dominar el XX”.

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DELEGACIONES DEL DF

FALTA INTERÉS EN LA CULTURA En el Centro de las Artes San Úrsula Coapa los maestros no tienen prestaciones.

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ [email protected]

T

rabajar para la cultura en las delegaciones del Distrito Federal puede convertirse en una desagradable experiencia. Mientras la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México argumenta que las 16 demarcaciones de la ciudad acaparan el 62% de todo el presupuesto que se destina al sector en la capital, los trabajadores de la cultura padecen negligencia, abandono o el retraso de sus pagos, sin que las autoridades delegacionales actúen. Sufrir un accidente en el área de trabajo y ser acusado de abandonar la responsabilidad de seguir laborando, contribuir con el acervo personal para tratar de ampliar la oferta cultural existente y acabar con todo “cubierto de polvo” o haber trabajado en un festival que sirvió para que las autoridades promovieran su imagen y no recibir pago alguno más de un año después, son practicas frecuentes en las delegaciones del Distrito Federal. Excélsior presenta tres casos en los que las autoridades culturales de las demarcaciones capitalinas demuestran el poco valor que tiene la cultura en sus territorios. El contrato no es contrato En Coyoacán trabajar para la cultura no brinda ninguna garantía. Haber sufrido una caída mientras enseñaba ballet en el Centro de las Artes Santa Úrsula Coapa (CASU) se ha convertido en un infierno para la maestra Rebeca Mundo. Además de un esguince en el tobillo y en tres dedos del pie izquierdo, la bailarina, coreógrafa e investigadora ha tenido que padecer la indiferencia de las autoridades e incluso hacerse responsable de contratar a un sustituto para seguir atendiendo a sus alumnos. En enero de 2000, Mundo llegó al CASU para enseñar danza a niños, adolescentes y adultos. Su vida, sin embargo, cambió el 12 de septiembre pasado cuando sufrió un accidente mientras enseñaba a pequeñas de cuatro a siete años. La duela del salón había sido limpiada con el mismo aceite que se utiliza para el auditorio del espacio ocasionando que resbalará y los dedos del pie izquierdo se doblaran y el cuerpo cayera sobre todo el pie. Ante la falta de un área de servicio médico en el espacio cultural o de personal capacitado para atender un accidente, la profesora no fue atendida en el momento y el jefe de la Unidad, Raúl Sánchez Cabrera, sólo se limitó a ordenar por teléfono que se cancelara su clase. Mundo fue atendida hasta el siguiente día, gracias al servicio médico que le ofrece su otro trabajo, como investigadora del Centro Nacional de las Artes. En el CASU, por el contrario, las cosas se complicaron. El trato, dice, “ha sido autoritario y abusivo, ellos me solicitaron que fuera yo quien consiguiera y pagara un suplente para que las clases no se interrumpieran, el argumento es que los maestros del Centro no tenemos un contrato y por tanto no somos empleados”. El 19 de septiembre, Samuel González Mata, subdirector de la jefatura de Cultura de la delegación Coyoacán, le confirmó la versión en una reunión que sostuvo con padres de familia: “yo no me puedo hacer cargo de esa situación; el contrato que ellos tienen con nosotros no es ni contrato, es un acuerdo, si lo quieren hacer notar ante un juez, lo pueden hacer”, señala el funcionario en un video disponible de esa reunión. Pero las autoridades fueron más lejos, acusaron a la maestra de intentarlas engañar afirmando que el accidente sucedió en el CASU. Afortunadamente, los padres de familia del Centro testifican que la versión de la maestra es verdadera y envia-

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PROYECTOS sin pagar en Álvaro Obregón

Aún cuando las 16 demarcaciones de la Ciudad de México reciben el 62% de todo el presupuesto que se destina al sector en la capital, el trabajo para los promotores culturales está marcado por denuncias de negligencia, abandono y el retraso de sus pagos, según creadores consultados por este diario

Fotos: David Hernández y Archivo

go, no se les ha pagado a más de la mitad. El director teatral y dramaturgo Hugo Fragoso Campos fue seleccionado con su espectáculo Encuentro de comediantes como parte de los 210 Proyectos de Difusión Cultural y Artística Álvaro Obregón 2013. A cambio de una serie de presentaciones en diferentes colonias y diferentes asesorías, el artista recibiría un pago de 28 mil pesos. Ha pasado más de un año y el pago jamás llegó; en la misma situación están otras decenas de proyectos que ya sirvieron a la delegación. “La gente en la delegación me ha recibido muy mal, muy rápido, ni siquiera se sentó el funcionario cuando lo fui a ver. Todos los grupos están muy molestos, ya hemos ido a la Contraloría general de donde me mandan a la interna, pero no hay nada. Yo siento que le están dando largas y ya no nos quieren pagar”, considera Fragoso. Inicialmente el director teatral acudió con Guillermo Díaz Madrid, coordinador de Fomento Cultural y Educación de la delegación, pero también buscó a Daniel Pacheco Santiago, director de Desarrollo Cultural y Educación. Ninguno le dio respuesta. Pozos Guerrero afirma que él ha atendido “a todos los que se han acercado a mí, los he atendido y les hemos resuelto el problema. El funcionario acepta, sin embargo, que hubo un retraso en el pago, pero que fue culpa de los proyectos seleccionados, quienes se comprometieron a entregar una constancia documental y gráfica de sus presentaciones para comprobar su participación. “Casi a la mitad es a la que le falta la constancia documental, en algunos casos lo que ofrecieron en papel no era lo que esperábamos”, argumenta.

ron una carta el 23 de septiembre (cuya copia está en poder de este diario) a Adolfo Lluvere Sevilla, director general de Cultura de la delegación Coyoacán. La misiva que aún no ha recibido respuesta saca a la luz otras irregularidades en el espacio al que acuden cientos de niños y adolescentes. Afirman los padres que el CASU sufre un “deterioro de las instalaciones”, espacios sucios, baños descompuestos desde hace un año, falta de papel y jabón en los mismos, falta de vigilancia en el interior y en el estacionamiento e iluminación deficiente. Ante esa situación y el caso que afectó a la profesora, los padres de familia exigen a la autoridad que les informe sobre la relación y las obligaciones qué tiene con los maestros que atienden a sus hijos, en que se emplea el dinero que Simplemente se obtiene de la cerrado renta de espacios y En enero de este que se les den a coREBECA MUNDO año, el escritor nocer los clausuBAILARINA René Avilés Fabilas que especifica la denunció que la el seguro del lugar, delegación Miguel en caso de tenerlo. Hidalgo abandonó Rebeca Mundo el Museo del Estambién se dirigió critor que había a Lluvere el 21 de montado en un loseptiembre pasado cal de la demarcaa través de una carción con su propio ta, pero tampoco a acervo. A través recibido respuesta. de una carta públiEl caso ha trascenca, el autor afirmó: dido a la Comisión “supe que lo cerraNacional de Deron sin notificarme rechos Humanos, para hacer obras donde ha sido prea su alrededor. Lo sentada una quefácil para el deja en contra de los legado de Miguel funcionarios imHUGO FRAGOSO Hidalgo, un señor plicados. Excélsior DIRECTOR TEATRAL de apellido Romo, buscó, tanto en la fue cerrarlo y no delegación Coyoatuvo la amabilidad cán como en el mismo CASU a de avisarme. El sitio está lleno los implicados, pero no obtuvo de polvo y rodeado de cascajo”. respuesta. El 20 de enero pasado, el autor de Los juegos, dijo a Excélsior que las autoridades delegacioMás de un año sin cobrar “Mándemelos para acá y yo con nales jamás se interesaron por gusto los atiendo”, dice al re- mantener en buenas condicioportero el funcionario Raúl Po- nes su acervo y el local que le hazos Guerrero, director General bían proporcionado a través de de Cultura, Educación y De- un comodato: “lo abren cuando porte de la delegación Álvaro les da la gana, no hay manteniObregón. Desde mayo del 2013, miento ni señalización adecuamás de 200 proyectos de músi- dos, nos quitaron los talleres y ca, danza, teatro, fotografía o ahora están haciendo reparaartes plásticas fueron seleccio- ciones alrededor. Aquello es un nados para cumplir diferentes desastre. No es posible batallar presentaciones en la demarca- más. Todo tiene un límite. Y yo ción. Hasta la fecha sin embar- llegué al mío”.

Los maestros del CASU no tenemos un contrato y por tanto no somos empleados.”

Se adeudan pagos de los Proyectos de Difusión Cultural y Artística Álvaro Obregón 2013.

A principio de 2014 cerró el Museo del Escritor.

Todos los grupos están muy molestos, ya hemos ido a la Contraloría general.”

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m a r t e s 1 4 d e o c t u b r e DE 2 0 1 4 : E X CE L S I OR

POR LUZ EMILIA AGUILAR ZINSER espec i a l [email protected]

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ace 80 años Fernando Wagner puso los cimientos de la carrera de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. El maestro Wagner, luego de estudiar Ciencias Teatrales en Berlín, donde tomó clases con Leopold Jessner y tuvo cercanía con Max Reinhardt, vino a México y en 1934 logró establecer la materia de Práctica Teatral como asignatura optativa dentro de la entonces Facultad de Letras y Bellas Artes, de la que era secretario don Artemio de Valle Arizpe. El nuevo curso dio lugar, entre otras puestas en escena, a Las preciosas ridículas, de Moliére, y Peribáñez y el comendador de Ocaña, de Lope de Vega, que fueron estrenadas en el Palacio de Bellas Artes. Un siguiente paso fundamental para la fundación de la carrera fue la integración de Rodolfo Usigli y Enrique Ruelas al proyecto de la enseñanza teatral en la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la UNAM. Discípulos de la cátedra de Teoría y Composición Dramática que abrió Rodolfo Usigli en 1937, fueron Luisa Josefina Hernández, Emilio Carballido, Sergio Magaña y Jorge Ibargüengoitia. Por la carrera de teatro dentro de la FFyL han pasado como maestros y alumnos (o ambos) Francisco Monterde, Carlos Solórzano, Antonio López Mancera, Nancy Cárdenas, José Luis Ibáñez, Alejandro Luna, Ludwik Margules, Héctor Mendoza, Héctor Azar, Juan José Gurrola, Miguel Sabido, Germán Castillo, Josefina Brun, Soledad Ruiz, Luis de Tavira, Gabriel Weiss, Julio Castillo, Néstor López Aldeco, Aimé Wagner, Armando Partida, Óscar Liera, Manuel Capetillo, Zaide Silvia Gutiérrez, Ignacio Escárcega, Alejandro Ortiz Bullé-Goyri, Ricardo García Arteaga, Jaime Chabaud, Edgar Chías, Mónica Raya, Haydé Boetto, Alberto Villarreal, Carlos Corona y Richard Viqueira. En cuanto a mi generación están Luis Mario Moncada, Raquel Araujo, Rocío Carrillo, Gonzalo Valdés Medellín y Luis Miguel Lombana. Sobresalen entre los más jóvenes David Gaitán y Diego Álvarez Robledo. Para festejar estos 80 años de enseñanza teatral, y 25 de que se le dio a la carrera el rango de Colegio de Literatura Dramática y Teatro, la UNAM ha planeado una serie de actividades, entre las que destaca la ceremonia del 9 de octubre pasado en el Aula Magna de la FFyL, a la que asistieron cientos de estudiantes que desbordaron el recinto y fueron acomodados en espacios contiguos, donde siguieron el acto a través de pantallas electrónicas, entre exclamaciones y aplausos. La fiesta comenzó con la proyección de un documental con la historia sucinta de los estudios de teatro en la FFyL. Siguió una breve escenificación, coordinada por Óscar Armando García Gutiérrez, con los alumnos del grupo de Expresión Verbal y Corporal, a cargo de Carmen Mastache. Como parte de la recreación de lo que podría haber sido un ensayo en 1935 de Peribáñez y el comendador de Ocaña, bajo la dirección de Wagner, con sus alumnos de entonces, entre otros Carmen Toscano, Rodolfo Echeverría y Rafael Solana, se invitó al maestro José Luis Ibáñez a leer un fragmento del mencionado texto, lo que mereció una ovación. Siguieron los discursos de la Dra. Gloria Villegas, directora de la Facultad de Filosofía y Letras, Miguel Sabido y el Dr. Óscar Armando García. El acontecimiento culminó con la participación del coro del Colegio, un estruendoso goya originado desde el público y la repartición de un enorme pastel. Días antes de esta ceremonia entrevisté al Dr. Óscar Armando García Gutiérrez, quien asumió el cargo de Coordinador del Colegio de Literatura Dramática y Teatro en diciembre de 2013. El Dr. García Gutiérrez egresó de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM en 1981. En la misma universidad obtuvo el grado de Doctor en Historia del Arte y cuenta, además, con el título de Maestría en Historia por la Universidad Católica de Lovaina. Su labor docente suma tres décadas. Sobre su experiencia durante la licenciatura y su valoración del plan de estudios de ese entonces, afirmó: “Nos daban generalidades que constituían una valiosa guía para desarrollarnos. Me

Estudiantes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro durante un ensayo.

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Foto: Cortesía Luz Emilia Aguilar, CITRU, FFyL UNAM e INBA

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LA TEORÍA A TRAVÉS DE LA PRÁCTICA

La UNAM conmemora 80 años de enseñanza teatral En 1934 el alemán Fernando Wagner puso los cimientos de la carrera de Literatura Dramática y Teatro en la máxima casa de estudios, por donde han pasado personajes clave de la escena nacional

De izquierda a derecha, como las manecillas del reloj: Fernando Wagner, Rodolfo Usigli, Emilio Carballido y Enrique Ruelas.

La carrera ha ido a la par de lo experimentado en el teatro universitario.” ÓSCAR ARMANDO GARCÍA GUTIÉRREZ COORDINADOR DEL COLEGIO DE LITERATURA DRAMÁTICA Y TEATRO

tocó el último semestre de Teatro Japonés con Kasuya Sakai, el seminario que daba Óscar Zorrilla, donde conocimos las teorías de Schechner. ¡Estamos hablando de 1978! Daban clases Carlos Solórzano, José Luis Ibáñez, Luisa Josefina Hernández, María Gustava Sten, por mencionar algunos. No había engaño, te daban lo básico y si querías ser actor, te decían: ‘Vete al CUT, ésa es su especialidad. Si quieren ser dramaturgos o investigadores, están en el lugar correcto’”.

 ¿Qué piensa que debe enseñarse sin falta a los hacedores del teatro? Hay que retomar una situación histórica del actor y en general de quienes hacen teatro, que es saber cuál es su público. Si tú no les enseñas a los chavos que enfrente de ellos tienen a un público, están perdidos. Es lo que nos identifica como teatro y lo que dejamos de ser cuando el público se aleja. Debemos estar muy informados de lo que pasa afuera.

¿Cómo evaluaría el plan de estudios de 2009? Repelé del plan del 85, porque canceló las optativas y tuve críticas en su momento al de 2009. He comprendido que se trata de adaptaciones necesarias. La carrera ha ido a la par de lo experimentado en el teatro universitario. Este último plan abre más el perfil, porque el teatro universitario sigue siendo un modelo.

¿Cuál es la función del teatro? Es la convocatoria a un evento vivencial. Me haces recordar lo que un día, después de una función de Hedda Gabler, de Ibsen, dirigida por Emilio Méndez, donde yo hacía el papel del Dr. Tessman, me dijo un espectador: “Lo quiero felicitar, porque vengo al teatro a escuchar verdades que están ausentes en la prensa, la televisión, en

los debates del Congreso y en la vida cotidiana. El teatro tiene esa posibilidad de ofrecernos verdades. ¿Qué planes tiene para el Colegio? Lo que ha ofrecido siempre el Colegio es que se estudia el teatro, más que estudiarse teatro, lo que implica que se reflexiona sobre el mismo. Se aprende su historia, a teorizar a partir de la práctica, porque no se puede conocer o investigar el teatro si no se practica. Nuestros grandes maestros de la Facultad nos han enseñado la teoría a través de la práctica. Eso hay que enfatizarlo. Los maestros deben, en la medida de lo posible, estar activos en el ejercicio teatral. Quiero proyectar al Colegio, que se conozca mejor su historia, sus talentos. Me he propuesto como una meta la dignificación de los espacios. Vamos a tener un nuevo teatro para el Colegio, que gestionó mi antecesor, Lech

Hellwig-Górzynski, que me he empeñado en que se concrete. Me interesa mucho apoyar la línea de teatrología, que permita a los egresados integrarse en una propuesta creativa desde el principio del proceso y aportar elementos teóricos que un escenógrafo, un actor, otros participantes no tienen el tiempo de investigar. Me propongo dar todo el apoyo para los intercambios con otras universidades, que vengan alumnos de Colombia, Brasil, Argentina, Estados Unidos y otras partes del mundo y que los alumnos del Colegio salgan. Esto ya está sucediendo y hay que continuar. Hemos superado una absurda rivalidad que hubo durante décadas entre escuelas de teatro dentro y fuera de la UNAM. Participamos activamente en el Festival de Teatro Universitario, en el Proyecto Incubadoras, con la dirección de Teatro UNAM y el CUT. Existe la necesidad de integrarnos con la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) y los proyectos del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) del INBA, así como con instituciones hermanas como el CADAC. La Facultad es la única de las escuelas superiores de teatro en el país que tiene la línea de dirección escénica. Estoy peleando para que se reinstale el posgrado en teatro. Somos la única carrera de la facultad que no tiene un posgrado. Desde 1945 lo teníamos y de un plumazo desapareció. Las licenciaturas en la UNAM comenzaron en 1972. Hay que recordar que antes de ese año estaba el bachillerato y de ahí pasabas directamente a la maestría. Nuestros estudios iniciaron apegados a Letras. Nos independizamos para convertirnos en una figura de posgrado en Arte Dramático. Cuando se instituyó la licenciatura en 72, pronto se aplicó una tabula rasa para ver qué posgrados se quedaban. Parece que Arte Dramático no contaba con suficientes alumnos y ahí nos abandonaron. Pero esto ya lo expuse a las autoridades, porque ahora el Colegio tiene 550 estudiantes inscritos y 93 profesores. De 1945 a la fecha se han hecho mil seiscientas tesis. De primer ingreso son 120 alumnos. Terminan como 80. La deserción es mínima.

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“La música puede cambiar al mundo”

AJEDREZ POR ARTURO XICOTÉNCATL

Desarrolle su visión táctica

Valore la posición

La cantante británica, quien presenta hoy la semiópera La reina de las hadas en el Palacio de Bellas Artes, lamenta que la gente escuche poco este género POR JUAN CARLOS TALAVERA [email protected]

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La ópera transmite muy buenas historias y más allá de eso siempre quedará la buena música”, dijo la soprano británica Joanne Lunn, quien hoy visitará por primera vez la Ciudad de México para interpretar The Fairy Queen (La reina de las hadas), que incluye música de Henry Purcell y la participación del New London Consort en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. “En mi opinión, la música puede cambiar al mundo, pero eso es algo que no me preocupa mucho, lo importante es que la disfruten; aunque cuando lo pienso detenidamente… estoy segura que ésta sí puede cambiar al mundo”, comentó vía telefónica desde Guanajuato. Aseguró que, por desgracia, en nuestros días pocas personas dedican tiempo a escuchar ópera y expuso que a lo largo de su carrera ha interpretado mucha música sacra, “pues de una u otra forma, la música siempre es reconfortante y te deja un mensaje de júbilo que libera tu alma”. Joanne Lunn también señaló que The Fairy Queen (La reina de las hadas), bajo la dirección escénica de Mauricio García Lozano, es la misma que ya interpretó en varias ciudades europeas como Londres, Ámsterdam y Madrid. La reina de las hadas es una semiópera con un prólogo en cinco actos, que proviene de la adaptación de Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, la cual comienza durante un viaje, con una escenografía llena de maletas, donde los personajes están a punto de dejar su pueblo”, añadió la intérprete que realizó sus estudios en el Royal College of Music. En la puesta, Lunn interpretará a una mujer de negocios que inicia la presentación, aunque lo más curioso del viaje es que de pronto los personajes son transportados súbitamente a otro lugar, donde habrán de encontrar una explicación coherente a ese viaje. Sobre la producción, la intérprete expresó que el público debe ir a verla porque la música es encantadora y cuenta con una gran puesta escénica. “Aquí debo decirte que para mí es muy importante cantar en mi propio idioma, ya que es una obra inglesa, sin dejar de lado que se trata de música de una gran calidad”, asegura.

Las blancas juegan. El gran maestro Carlos Torre Repetto gustaba de presentar posiciones en las que ni siquiera decía a qué ejército le correspondía el turno, si a las blancas o a las negras. Los solucionistas debían deducirlo o en última instancia valoraban detalladamente la posición y emitían su veredicto. Los estudios o finales artísticos, los problemas de ajedrez y las posiciones de partidas son esenciales en el desarrrollo de la habilidad táctica. De nada sirve -hay quienes conocen de memoria más de 100 partidas y no saben jugar ajedrez o en todo caso su nivel es de EM Empujamaderas o Gran EM- el estudio de centones de libros de ajedrez si no se puede visualizar uno, dos o tres movimientos. En la posición de hoy el lector-aficionado tiene la enorme ventaja de saber que las blancas juegan. Pero ante la próxima coronación de los peones negros indique si las blancas son capaces de hacer tablas, ganar la partida o su posición está irremisiblemente perdida. Valore y compare su o las variantes. Observe cuidadosamente el entorno del monarca negro.

Y HOY TERMINA EL GP DE BAKÚ

RECUPERAN EL LIDERAZGO CARUANA Y BORIS GÉLFAND Los maestros Caruana y Gélfand son de nuevo los líderes del Grand Prix de Bakú, clasificatorio al Torneo de Candidatos al título mundial, tras que vencieron ayer al cubano Leinier Domínguez y al azerbaiyano Teimour Radjabov. Sus antagonistas por el liderazgo empataron cuando hoy finaliza el certamen. Clasificación a la ronda 10, Posiciones: 1–2 Caruana, Gelfand 6; 3-6 Karjakin, Nakamura, Tomashevski, Svidler 5.5; 7-8 Grischuk, Radjabov 5; 9–10 Mamedyarov, Kasimdzhanov 4.5; 11 Andreikin 4; 12 Dominguez 3. Hoy última ronda: Mamedyarov-Kasimdzhanov, Radjabov-Nakamura, ¡Svidler-Gelfand!, Andreikin-Karjakin, CaruanaTomashevski, Grischuk-Domínguez. Blancas: Leinier Domínguez, Cuba, 2,751. Negras: Fabiano Caruana, Italia, 2,844. Apertura Inglesa, V. simétrica, A36. R–10, Gran Prix FIDE, en Bakú, 13–10–2014.

Joanne Lunn (izquierda), en La reina de las hadas, que dirigirá Mauricio García.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? La soprano Joanne Lunn y el New London Consort, dirigido por Philip Pickett, se presentarán hoy, a las 20:30 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (Eje Central y Avenida Juárez, Centro Histórico).

Foto: Cortesía Anglo Arts

Por último, la soprano refirió que, entre las necesidades vocales de esta semiópera, está la posibilidad de autoexpresar las emociones como en un sueño. “Es una obra muy alegre, diferente a todas las que he interpretado. Aunque es cierto que el personaje viene herido de una relación anterior, así que debe sacar todo eso y sentir alegría. “Para esta puesta necesitas belleza en la voz y hacer que el público se identifique contigo, que todo se compagine: los diálogos, la música, la luz, así que veo el libreto y me doy cuenta que es lo que se requiere y lo interpre-

to de la mejor manera”, añade. En la puesta participará el New London Consort, una de las agrupaciones más aclamadas dentro de la música medieval, renacentista y barroca, dirigida por Philip Pickett. Sus integrantes son solistas de renombre que, por su calidad y talento, comparten la preocupación por interpretar programas diseñados con gran cuidado y seriedad académica, rigor histórico y estético que nunca está reñido con propuestas osadas e innovadoras que arrojan nueva luz sobre obras conocidas o poco habituales del repertorio.

1.c4 c5 2.g3 g6 3.Ag2 Ag7 4.Cc3 Cc6 5.Tb1 Korelov-Kortchnoi, 0–1, 1957; Bukic-Matulovic, 1/2, 1961; Eliskases-Botvinnik, 1/2, 1964. 5...b6 6.a3 Ab7 John L. Watson - Gyözo Forintos, 0–1, 1976. 7.b4 d6 8.Ab2 e6 Los antagonistas juegan una Inglesa simétrica en una variante que si bien cumple con los principios de desarrollo, sin ocupar con peones el centro, no es común en la práctica magistral. Es decir Leinier y Caruana establecen una pugna de ideas que pronto los aleja de la teoría general. 9.Cb5 Lances alternativos, Cf3 o bien b5. 9...Axb2 En juego entran otro tipo de ideas. Lo natural sería el desarrollo del caballo vía f6 y no debilitar la gran diagonal a1–h8. [9...Cf6 10.bxc5 dxc5 11.Cf3 0–0=] 10.Txb2 Cge7 11.e3 0–0 12.Cf3 Ce5 13.d3 Axf3 14.Axf3 d5 15.Ae2 Es una buena medida conservar el AR que ya ha hecho tres movimientos. 15... d4 16.exd4 cxd4 Un pequeño intruso ha cruzado la línea límite. 17.a4 a6 18.Ca3 ¡Cómo valorar la posición? Las piezas menores blancas han gastado seis movimientos y tienen el caballo en el costado con la ventaja de mayoría de peones en flanco dama; uno de ellos podría transformarse en peón libre. No han enrocado. Las negras tienen al rey en seguridad con debilidades en f6 y h6 (pero sin la existencia del AD blanco) y su peón de d4 no sólo constriñe la posición sino que c3 y ulteriormente, acaso, e3, potencialmente son puestos de avanzada. Los engines le conceden una microventaja a la posición negra. 18...a5 19.0–0 axb4 20.Txb4 Dd6 21.Cc2 [21.Db3 Ta6 22.f4 Cd7 23.Cb5 Dc5 24.Af3 Cf5=] 21...Cd7 22.Da1 e5 Este tipo de cuña que bloquea el centro es muy poderosa. 23.f4 f6 24.Tb5 Cc5 Excelente movimiento de las negras. El caballo bloquea y ataque a4. Se lucha por la base e5. 25.fxe5 fxe5 26.Txf8+ Txf8 27.a5 bxa5 28.Dxa5 (El caballo es un centinela natural en c5) Y ahora con la armonía, con la ventaja posicional, las negras repelen la amenaza de captura de c5. Por otra parte, las negras amenazan una fourchette con e4-d3. 28...Cc6 29.De1 (Si 29.Da3 Df6 el juego de las blancas se derrumba con el control de f. 30.Dxc5 (30.Da1 Df2+ 31.Rh1 Dxe2 los engines anuncian mate en siete. El rey es muy vulnerable. [32. Rg1 Tf2 33.Da8+ Rg7 34.Tb7+ Cxb7 35.Dxb7+ Rh6 36.Dg7+ Rxg7 37.Ce3 De1+ 38.Cf1 Dxf1++) 30...Df2+ 31.Rh1 Dxe2 32.Dxf8+ Rxf8 33.Tb1 Dxc2] e4 30.Cb4 Ce5 31.dxe4 d3 32.Ad1 Dd4+ 33.Rg2 d2 34.De2 Cxe4 Blancas abandonan. 0–1.



Conquistan con sus voces Los artistas ofrecieron la primera gala por los 80 años del Palacio de Bellas Artes el domingo. POR JUAN CARLOS TALAVERA [email protected]

Entre vivas y aplausos efusivos concluyó la primera gala que ofreció el tenor mexicano Francisco Araiza, acompañado por la soprano María Katzarava, el barítono Alex Lawrence y el bajo Eric Halfvarson, quienes fueron obligados a salir en un par de ocasiones al escenario del Teatro de Bellas Artes. La gala, realizada en el marco de los 80 años del Palacio de Bellas Artes, se realizó la tarde del domingo pasado, ante una sala repleta, donde Araiza interpretó arias como Der Engel, Stehe still!, Im Treibhaus, Schmerzen y Träume, de Richard Wagner. Uno de los momentos más emotivos sucedió cuando las

El tenor mexicano Francisco Araiza ofrecerá una segunda y última gala este jueves, acompañado por los mismos intérpretes. Foto: David Hernánde/Archivo

voces de Araiza y Katzarava se unieron para interpretar Già nella notte densa..., de Giuseppe Verdi. “Me sentí volando”, diría más tarde la soprano mexicana que se ha presentado con éxito en escenarios de España, Italia

y Alemania. Aunque el público se desbordó cuando Katzarava cantó el Ave María, donde impuso un tono dramático y una entrega que el público agradeció. Hacia el final de la función, Araiza se aproximó al centro del

escenario, agradeció el apoyo del público y reconoció que debido a una infección en la garganta estuvo a punto de cancelarse el concierto. “Por fortuna estamos aquí y lo hemos conseguido”. La segunda y última gala que realizará Araiza para celebrar los 80 años de Bellas Artes se llevará a cabo este jueves 16 de octubre en el recinto de mármol, donde los mismos intérpretes cantarán distintas arias de la ópera Eugen Oneguin, de Tchaikovsky, Macbeth, de Verdi, y Fausto, de Gounod. “Puesto que la trayectoria de María Katzarava ha sido impresionante, tengo especial curiosidad por escucharla en este repertorio que para ella será nuevo”, ha dicho Araiza. “Y justo ése será uno de los grandes sentidos de esta gala: presentar algo, hasta cierto punto osado para una cantante joven, el cual podría ser un experimento bien logrado que podría darle una gran satisfacción y servirle como derrotero hacia sus planes futuros”, concluye.

Posición de la partida que sostuvieron ayer en Bakú los maestros Leinier Domínguez y Fabiano Caruana tras 29. De1. La mala posición de las piezas menores permite 29. ... e4 y las blancas se van a derrumbar.

LA SOLUCIÓN El primer paso que el solucionista debe dar es analizar con atención los rasgos de la posición. Es hasta cierto punto evidente que si las blancas no actúan con rapidez las negras van a coronar y a ganar la partida. El monarca negro en la banda del tablero es una restricción que favorece muchísimo, en primer lugar la función de la torre. Sólo que en la posición hay algo más. Las blancas hacen tablas en coordinación con el caballo mediante 1.Cg8+ Rh5 2.Cf6+ Rh6 3.Cg8+ Rh5 4.Cf6+ En caso de que el monarca se dirija a la esquina hay jaque mate: 1...Rh7 2.Tg7+ Rh8 3.Ce7 (3.Txg3+ f6 4.Axf6+ Rh7 5.Tg7+ Rh8 6.Ce7 Dh7 7.Tg8++) 3...f6 4.Axf6 Dh6 5.Tg8+ Rh7 6.Th8++. Naturalmente lo puede eludir como se vio en la primera variante. Pero, como decimos hay algo más en la posición. Observe que el rey no sólo está en el costado del tablero sino que además está ahogado y en casilla negra. Entonces ¡eureka!, ¿Puede dar jaque mate en dos jugadas? El primer lance es Ac5! y hagan lo que hagan las negras las blancas dan jaque mate en la siguiente jugada con Af8.

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