AÑO XXIX

NÚMERO 225 / ABRIL 2008

Música en escena. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias Páginas 4 y 5 Música en escena. Orquesta de Cámara de Varsovia Páginas 6 y 7 Avilés arte sonoro. Ariel Rot Página 8 V Festival Coral Internacional Asturias Joven Página 9 Sabugo Filarmonía Avilés y Factoría Norte: Pedro y el lobo Página 10 Sociedad Filarmónica Avilesina: Dúo Barta-Cech Página 11 Celestino Varela: presentación de Las canciones de un tiempo Página 12

Pervivencias de vario rango El cine de los jueves Página 13

A los 150 años de ción de la Sabugo su nacimiento, PucFilarmonía Avilés cini resiste. Quie(día 25) con su vernes auguraron (los sión de Pedro y el hubo) que el fenólobo; Orquesta de meno Puccini, un Cámara de Varsoepígono de la ópera via (día 26), dentro romántica italiana, del ciclo Música en se desvanecería escena; y el Dúo pronto marraron esBarta-Cech (día trepitosamente el 29) en la temporada diagnóstico. No sóde la Sociedad Filo Puccini pervivió larmónica. sino que ha quedaEn el Teatro, las do como uno de los tradicionales Jornapuntales más sólidas de Teatro Esdos, más reclamacolar cumplen este dos, más interpreta- El tenor Eduardo Santamaría en Ellas dicen que Puccini. año su XIV edición. dos (y, ya, cada vez más reivindicados) del re- como director; Marisa Papertorio operístico. Este redes como protagonisaño-aniversario, además de ta…). para el repaso de sus También el programa de obras, está sirviendo tam- la OSPA, dirigida este mes bién para aproximarse a las (día 3) por el joven y ya circunstancias de su vida y prestigioso Pedro Halffter, de su personalidad creati- con el consagrado violinista va. A esto responde el es- Alexandre da Costa como pectáculo Ellas dicen que solista, nos aporta obras de Puccini que llega al Palacio compositores (Bruch, BruckValdés el día 11. ner) que, si en algún mo- Marisa Paredes estrena Sonata de otoño. Mucho más cercana, pe- mento pudieron haber estaro igualmente indiscutible, do cuestionados por parte es la pervivencia de Ingmar de la crítica (¿un discreto Bergman, cuyo nombre, en encanto de cierto anacronissu vertiente dramatúrgica, mo?), vienen siendo reconoaparece en el Teatro muy a cidos cada día más firprincipios del mes, el día 8, memente por los públicos día (otro) de estreno na- musicales de todo el mundo. En cuanto al resto de la cional: Sonata de otoño se presenta de la mano de cartelera mensual, hay que enormísimas personalida- destacar los tres conciertos des del teatro español ac- que serán ofrecidos en la tual (José Carlos Plaza, segunda quincena: reapari- Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias

Todo es una tontería, dibujos de Verónica Grech Páginas 14 y 15

Selección de nuevas adquisiciones: De viajes Página 16

Teatro Palacio Valdés Teatro 2008. Pentación: Sonata de otoño Suplemento nº 461 Música en escena. Armonía: Ellas dicen que Puccini Suplemento nº 462 XIV Jornadas de Teatro Escolar Suplemento nº 463

Suplemento nº 45

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abril, día a día

ACTOS Día 1, martes: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. Otros actos: Ver CURSOS-JORNADAS. Día 2, miércoles: Ver CURSOS-JORNADAS. Día 3, jueves: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. Música en escena. Concierto. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. 20.15. Auditorio.

Día 9, miércoles: AMPA Conservatorio Julián Orbón. Concierto de Primavera. 19.30. Auditorio. Día 10, jueves: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. El cine de los jueves. Proyección de La huella. 20.15. Auditorio.

Día 14, lunes: Asociación de Amas de Casa. Escontra’l Raigañu: Cantares populares en Asturias. 18.00. Auditorio. XIV Jornadas de Teatro Escolar. IES Juan Antonio Suanzes. ¿Ron y Juli o Romeo y Julieta? 20.15. Teatro Palacio Valdés. Día 15, martes: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. XIV Jornadas de Teatro Escolar. IES Carreño Miranda. La herida abierta. 20.15. Teatro Palacio Valdés.

La huella

Max Bruch y Anton Bruckner, elegidos por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias para su concierto de abril.

Día 5, sábado: Agrupación Coral Amigos de Sabugo. Concierto-homenaje a Juan Madera. 19.15. Auditorio. Día 7, lunes: Asociación de Amas de Casa. Reunión mensual informativa y concierto del Coro de la Asociación. 18.00. Auditorio. Día 8, martes: Teatro 2008. Sonata de otoño. 20.15. Teatro Palacio Valdés. Estreno absoluto.

Grupo de teatro del Instituto Carreño Miranda

Día 16, miércoles: Club Marítimo San Balandrán. Asamblea General Ordinaria. 19.30. Sala de conferencias. XIV Jornadas de Teatro Escolar. IES Menéndez Pidal. La intrusa. Todavía queda mucho. Cuando te mueras del todo. 20.15. Teatro Palacio Valdés.

Ellas dicen que Puccini

Día 11, viernes: Música en escena. Ópera de cámara. Ellas dicen que Puccini. 20.15. Teatro Palacio Valdés. Día 12, sábado: Avilés arte sonoro. Concierto. Ariel Rot. 20.30. Auditorio.

Grupo de teatro del Instituto Menéndez Pidal

Ariel Rot

Día 17, jueves: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. El cine de los jueves. Proyección de Óscar: una pasión surrealista. 20.15. Auditorio. XIV Jornadas de Teatro Escolar. Colegio Paula Frassinetti. Son mis amigos. 20.15. Teatro Palacio Valdés. Imprime: MERCANTIL-ASTURIAS, S. A.

Pza. Domingo Álvarez Acebal, 2 C. P.: 33402 Tfnos.: 98 551 04 39 - 98 551 04 52

Director: ANTONIO RIPOLL

Secretaría Técnica: ZAIDA GLEZ. VALCÁRCEL

Jefe Técnico: JAVIER FDEZ. VALDÉS

Jefa Sección Bibliotecas: ROSARIO FDEZ. MONTAÑO

Publicaciones: JOSÉ F. ÁLVAREZ

Coordinadora Centros: JULIA RGUEZ. FRANCO

D. L.: AS.-2.755/89 I.S.S.N.: 0214 - 8234 © CASA MUNICIPAL DE CULTURA AVILÉS

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abril, día a día

Día 18, viernes: XIV Jornadas de Teatro Escolar. Colegio San Fernando. Las tentaciones de Alicia. 20.15. Teatro Palacio Valdés. Día 19, sábado: Animación a la lectura. Despertares Abiertos. 12.00. Sala infantil de lectura. Asociación Cultural Avilés Joven. V Festival Coral Internacional Asturias Joven. 20.00. Auditorio.

CURSOS-JORNADAS

Orquesta de Cámara de Varsovia

Día 26, sábado: Música en escena. Concierto. Orquesta de Cámara de Varsovia. 20.15. Auditorio. Día 28, lunes: Área de Bienestar Social. Clausura Primera edición de Conecta Joven. 18.00. Auditorio. Otros actos: Ver CURSOS-JORNADAS. Día 29, martes: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. Sociedad Filarmónica. Concierto. Dúo Barta-Cech, violonchelo y piano. 20.15. Auditorio.

Los Peques del León de Oro (V Festival Coral Internacional Asturias Joven).

Día 21, lunes: Asociación de Amas de Casa. Día del libro. Conferencia de Alberto del Río: Luis Amado Blanco. 18.00. Auditorio. Día 22, martes. Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. Día 23, miércoles: Servicios Sociales Municipales. Día del libro. Cuentacuentos: Los derechos de la infancia. 11.00. Auditorio. Día 24, jueves: Club de Prensa de La Nueva España. 20.00. Sala de conferencias. El cine de los jueves. Proyección de Buda explotó por vergüenza. 20.15. Auditorio.

Dúo Barta-Cech (temporada de la Sociedad Filarmónica Avilesina).

Día 30, miércoles: Presentación del disco de Celestino Varela Las canciones de un tiempo. 20.15. Auditorio.

Días 1 y 2: SIPLA. Jornadas de Formación para Policías Locales. 16.30 a 19.30. Auditorio. Día 28: Instituto Asturiano de Prevención de Riesgos Laborales. Jornada Técnica: Montajes y Mantenimiento Industrial. 10.00 a 13.00. Auditorio.

REUNIONES DE ENTIDADES Lunes: Grupo Esperantista Antauen, 19.00. Martes: Sociedad Filarmónica, 19.00. Miércoles: Asociación de Mujeres Asturianas, 17.00. ENEAS, 19.00. Jueves: Grupo Filatélico, 19.00. Viernes: AMPAS Conservatorio, 17.00. Sociedad Numismática, 19.00. Sábado: ARTEA, 11.00. Grupo Filatélico. Sección Juvenil, 13.00. Sala de reuniones.

HORARIOS DE BIBLIOTECA Sala de lectura (adultos): lunes a sábados: 9.00 a 21.00. Domingos y festivos: 9.00 a 14.00. Servicio de préstamo: lunes a viernes: 11.00 a 21.00. Sábados: 11.00 a 13.00 y 16.00 a 21.00. Sala infantil de lectura: lunes a viernes: 16.00 a 20.00. Sábados, domingos y festivos: 11.00 a 14.00.

Celestino Varela

EXPOSICIONES Buda explotó por vergüenza

Día 25, viernes: Cuentacuentos. El Glayu. 18.00. Sala infantil de lectura. Sabugo Filarmonía Avilés. Pedro y el lobo: un cuento musical. 20.15. Auditorio.

Días 2 al 30: Verónica Grech. Todo es una tontería. Dibujos. Sala de exposiciones. Lunes a sábados: 11.00 a 13.00 y 18.00 a 21.00. Domingos y festivos: 11.00 a 14.00.

Selección de libros sobre viajes en página 16

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Segundo programa de la orquesta asturiana en ‘Música en escena’

La OSPA con Pedro Halffter y Alexandre da Costa Pedro Halffter es uno de los jóvenes e inquietos directores de orquesta españoles formados fuera del país que, vueltos a él, mantienen interesantes carreras internacionales. La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias lo ha invitado a dirigir su segundo programa en el actual ciclo de Música en escena, que habla a las claras de la educación alemana y austriaca de Halffter. Ocho años menor, el violinista canadiense Alexandre da Costa toca como solista el primer concierto de Max Bruch.

Pedro Halffter Director

Pedro Halffter Caro (Madrid, 1971) cursó bachillerato musical en Alemania –Schule Schloss Salem– y estudió dirección de orquesta con Karl Österreicher y Bruno Weil en Alemania y con Ferdinand Leitner en Italia. Amplió estudios de dirección con Leopold Hager en la Hochschule für Musik de Viena, becado por la Fundación Banco de España, y de composición en Nueva York con becas Fullbright y de Juventudes Musicales. Recibió los premios Jugend Musiziert, de la Deutscher Musikrat para jóvenes compositores, Joven Director de Orquesta de la CEE (Venecia, 1997) y de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al mejor intérprete de música clásica (2005).

Pedro Halffter

Es conocido en salas de prestigio mundial: Musikverein de Viena, Konzerthaus de Berlín, Queen Elizabeth Hall de Londres, Théâtre du Châtelet de París, Teatro Real de Madrid, Opera City Concert Hall de Tokio, Shanghai Concert Hall... Lleva dirigiendo como invitado un número de orquestas inusual a su edad: Philharmonia Orchestra de Londres, de las Radios de Baviera, Fráncfort, Saarbrücken, Hannover y Múnich, Filarmónicas de Dortmund, Dresde, Stuttgart, Estrasburgo, Bergen, Rotterdam, Praga, Chile y New Japan Philharmonic, Sinfónicas de Berlín y Hamburgo, Nacionales de Lyon, Lille, Lorraine, Capitole de Toulouse y RAI de Turín, Orquestas de la Komische Oper de Berlín, Ópera de Saarbrücken, Beethovenhalle de Bonn y Maggio Musicale Fiorentino, Orquesta de Cámara de Stuttgart, Ensemble Orquestal de París...

Parte de las orquestas nombradas reaparece en los compromisos últimos del director junto a otras nuevas que alargan la lista: MDR de Leipzig, de la Radio Noruega, Filarmónicas de Buenos Aires y Varsovia, Sinfônica do Estado de São Paulo... Fue además principal director invitado, desde 2001 hasta 2004, de la Sinfónica de Núremberg y titular de la Orquesta de Jóvenes del Festival de Bayreuth durante 2002 y 2003. De las orquestas españolas, dirigió la mayoría: Orquesta y Coro Nacional de España, Sinfónicas de Madrid, Tenerife, Castilla-La Mancha, Principado de Asturias, Ciudad de Oviedo, Ciudad de Granada y RTVE, Filarmónica de Málaga, Real Filharmonía de Galicia, Orquestas de Valencia y de la Comunidad Autónoma de Madrid... Actualmente es director artístico y titular de la Orquesta Filarmónica de

Gran Canaria, así como director artístico del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Con la formación canaria hizo giras por Japón en 2006 y por China en 2007; con la sevillana participó en los festivales internacionales españoles de mayor prestigio, como los de Granada y Santander. No sólo es un reputado director sinfónico sino también de ópera y oratorio: Salomé de Strauss, Lulú de Berg, Carmen de Bizet, Madama Butterfly y Turandot de Puccini, La voz humana de Poulenc, El teléfono de Menotti, Los siete pecados capitales de Kurt Weill, La vida breve de Falla, Lo speziale de Haydn, El sueño de Geroncio de Elgar, Fausto de Gounod, Norma de Bellini, Lakmé de Délibes, Escenas de Fausto de Schumann, Don Giovanni de Mozart, Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Leoncavallo, Fidelio de Beethoven, estreno en España de Der Ferne Klang de Franz Schreker, estreno mundial y grabación de Don Quijote de Cristóbal Halffter... Los títulos relacionados los dirigió en los teatros Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Pérez Galdós de Las Palmas, la Maestranza de Sevilla, Campoamor de Oviedo, Ópera de Chemnitz (Alemania)... No debe ser omitida, aunque no sea la que lo trae a Avilés, su faceta de compositor, con obras estrenadas por la Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Sinfónica de Massachusetts, Orquesta del Festival de Michaelstein, Deutsche Kammerakademie, Orquesta de Cámara de Stuttgart, Ensemble Intercontemporain... Su catálogo discográfico consta de una veintena de ediciones, siendo en la actualidad artista exclusivo de Warner Music.

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Fotografía: CANADA COUNCIL FOR THE ARTS / STEPHANIE LAKE

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Alexandre da Costa Violín

El canadiense Alexandre da Costa (Montreal, 1979), aficionado precozmente al piano y al violín, se reveló como intérprete prodigio a la edad de nueve años tocando ambos instrumentos en un memorable recital. Pronto eligió la carrera de violinista y comenzó a actuar con regularidad como solista. En 1998, a los 18 años, se graduó en violín con primer premio en el Conservatorio de Québec, donde fue alumno de Johanne Arel (más tarde se graduaría como pianista en la Universidad de Montreal). Entre 1998 y 2001 estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Zakhar Bron. En 2002 obtuvo el premio de la Sylva Gelber Foundation, otorgado por el Consejo de las Artes del Gobierno canadiense. Entre 2003 y 2006, tras ganar el concurso Musical Instrument Bank del Consejo de las Artes de Canadá, usó el Stradivarius Baumgartner de 1689. Tocó como solista en Canadá, Estados Unidos, México, Francia, Alemania, Austria, Noruega, Reino Unido, República Checa, España, Portugal, Polonia, Rumania, Japón y China; en el Musikverein de Viena, Philharmonie de Berlín, Musikhalle de Hamburgo, Auditorio Nacional de Madrid...; y con las Sinfónicas de Berlín, Hamburgo, Viena, Montreal, Toronto... Grabó para la BBC británica, West Deutscher Rundfunk (WDR), Radio-Classical International, Radio Canadá/CBC, Minnesota Public Radio y Radio Nacional de España. Entre 1998 y 2006 hizo una decena de grabaciones para el sello XXI21, entre ellas la primera del concierto de violín de Luis de Freitas Branco, con la Or-

Alexandre Da Costa con el Stradivarius Baumgartner de 1689 que usó entre 2003 y 2006.

questa de Extremadura dirigida por Jesús Amigo. La grabación fue nominada a los premios Juno 2006. Su grabación de Las cuatro estaciones de Vivaldi con la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Viena batió récords durante las primeras semanas de venta. De un año hacia acá ha tocado con la Filarmónica de Bergen dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos (Noruega) y la de Dresden, también con Frühbeck (España), Sinfónica de Montreal dirigida por Jean-François Rivest (Canadá), Filarmónica de Gran Canaria dirigida por Günter Herbig (España) y por Pedro Halffter (gira por China), Orquesta de Extremadura dirigida por Jesús Amigo (gira por España), Filarmónica de Praga dirigida por Kaspar Zenhder (España), Orquesta de RTVE dirigida por Adrian Leaper (Japón) y Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Leonard Slatkin (gira por España). En junio hará un gira por Japón como solista invitado de la Orquesta Filarmónica de Moscú. Alexandre da Costa utiliza actualmente el Stradivarius Dubois de 1667 y un arco Sartory, cortesía de la Fundación Canimex.

Max Bruch y Anton Bruckner La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias une en su programa dos sensibilidades románticas opuestas: una que se retroalimenta, la del alemán Max Bruch (1838-1920), tildado en ocasiones de academicista, y otra rupturista, de filiación wagneriana, la del austriaco Anton Bruckner (18241896), prácticamente autodidacta y de modos musicales densos y arriesgados. Del primero se ha impuesto sobre el resto de su producción el Concierto para violín y orquesta nº 1,

escrito en 1866, estrenado dos años más tarde, paradigma del melodismo característico de Bruch e influenciado por Brahms como muchas de sus obras. Reserva para el solista una escritura altamente virtuosa, lo que motiva a los grandes violinistas a incluirlo entre sus desafíos preferidos. Bruckner, denostado en vida pese al apoyo de algunos defensores (entre ellos Mahler), es ahora autor rehabilitado y en alza. Compuso su Sinfonía nº 4 en 1874, en uno de su peores momentos profesionales. Es la que inaugura su producción sinfónica en modo mayor y tal vez la más escuchada. Espíritu insatisfecho, Bruckner la sometió a sucesivas reescrituras (igual que muchas otras obras).

Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias Director: PEDRO HALFFTER Solista (violín): ALEXANDRE DA COSTA Primera parte: Concierto para violín nº 1 en sol menor, op. 26 . . . . . . . . . . . . . . . MAX BRUCH Prelude: allegro moderato Adagio Finale: allegro energico Segunda parte: Sinfonía nº 4 en mi bemol mayor, Romántica . . . ANTON BRUCKNER Bewegt, nicht zu schnell Andante - andante quasi allegretto Scherzo: Bewegt Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell Duración: 24 minutos la primera parte y 64 la segunda Auditorio. Día 3, a las 20.15

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tranjero. Participó en los festivales polacos de música antigua más importantes –Música en la vieja Varsovia, Música en el Castillo de Varsovia– e intervino en otros de casi todos los países europeos, Estados Unidos, Canadá y Japón. La relación con Japón es especial y varias las giras por el país, con actuaciones en Osaka, Tokio, Kobe, Kyoto y Nagoya, entre otras ciudades. España está incluida en los itinerarios de la Orquesta. En enero de 2001 acudió invitada por el Festival Internacional de Música de Canarias y, en el mes de julio del mismo año, volvió para ofrecer un concierto en el Festival de Música de Palencia, con caluroso recibimiento del público y extraordinaria crítica.

Orquesta de Cámara de Varsovia dirigida por Marek Sewen.

‘Música en escena’: el criterio musicológico de Marek Sewen

Orquesta de Cámara de Varsovia El barroco cosmopolita y expansivo de Haendel y Rameau (el de éste proyectado sin apenas moverse de París) hace de contrapunto cronológico e ideológico al sentir de Grieg, Bartok y Dvorak, que nunca perdieron de vista la tradición popular de sus lugares de origen; y La Orquesta de Cámara de Varsovia fue fundada en 1975 por Marek Sewen, quien desde entonces desempeña la dirección del conjunto. El concierto de presentación de la Orquesta tuvo lugar en el Castillo Real de Varsovia, reconstruido después de la II Guerra Mundial. Sus componentes fueron seleccionados entre los mejores músicos de la capital polaca, la mayoría de ellos pertenecientes entonces a la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia –como Sewen mismo– y, en

eso que los dos últimos recorrieron mundo y Dvorak, en particular, no se sustrajo a la influencia germánica. Marek Sewen, estudioso y amante de criterios musicológicos, será quien extraiga de la Orquesta de Cámara de Varsovia el matiz necesario en semejante cruce musical.

consecuencia, garantes de la transmisión al conjunto naciente del pasado musical del país. Con una plantilla básica de 17 instrumentistas de cuerda y viento, la Orquesta sostiene un repertorio generoso que cubre los periodos renacentista, barroco, clásico y romántico –este último especialidad de la agrupación–, tanto de la música polaca como de la europea en general, sin que falten las obras para orquesta de cámara consensuadas como fundamentales.

Debe agradecerse a Marek Sewen el esfuerzo personal y el tiempo dedicados a redescubrir joyas del legado musical polaco; y también al estudio del repertorio menos trillado de los grandes compositores. Lo que llama la atención de público, crítica y patrocinadores no es sólo el cuidado en la elección de los programas sino también su brillante interpretación y sentido del estilo de cada época. Desde hace 25 años, la Orquesta se prodiga lo mismo en Polonia que en el ex-

Marek Sewen

En 2005, la Orquesta de Cámara de Varsovia celebró su 30 aniversario con el mismo espíritu de superación del primer día, llevando a los auditorios de todo el mundo lo mejor de su arte, la legendaria técnica de la escuela de cuerdas polaca y su pasión por la música. Queda suficiente constancia de ello en ediciones discográficas de sellos polacos y japoneses y en grabaciones de radio y televisión.

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Marek Sewen Director

Marek Sewen, nacido en 1935, se graduó en la Escuela Superior Estatal de Música de Polonia en 1956. Estudió viola, dirección y composición. Durante 10 años fue miembro de la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia. En 1965 se trasladó a Estados Unidos y colaboró con los estudios MGM de Hollywood. A su regreso a Polonia se propuso dedicarse por entero a la composición y dirección de orquesta. En 1975 fundó la Orquesta de Cámara de Varsovia y asumió su dirección titular permanente. Con este conjunto dirigió numerosos conciertos en Polonia y en el extranjero, grabó para radio y televisión y, entre otras, para las casas discográficas Polskie Nagrania, Olympia, Veriton, Champion Records y Canvon Classics. Suyo es el criterio de incluir obras desconocidas en el repertorio, muchas de ellas interpretadas o grabadas por primera vez. Como compositor es uno de esos músicos contemporáneos que, aunque usan un lenguaje moderno, no descuidan el elemento melódico. De hecho, es la melodía la base predominante de su expresión musical. Sus cualidades han sido justamente apreciadas por la crítica, que lo considera un compositor neoclásico con influencias románticas. Sus creaciones fueron premiadas en festivales y concursos internacionales en Polonia, Grecia, Rumania, Venezuela y Alemania. Además de páginas sinfónicas, escribió música para teatro, cine y televisión. Es principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de Olsztyn.

Antonin Dvorak

Haendel, Rameau, Grieg, Bartok y Dvorak La Obertura de Alcina, de Georg Friedrich Haendel, y una Suite de Jean-Philippe Rameau son el arranque barroco de la Orquesta de Cámara de Varsovia. Haendel, alemán de nacimiento (Halle, 1685) e inglés de adopción (falleció en Londres en 1759), cultivó sin embargo el estilo operístico italiano. Durante años estrenó en el King’s Theater y después en el recién construido Covent Garden, donde en 1735 presentó Alcina. Italia también tentó –temprana y fugazmente– al francés Rameau, nacido en Dijon en 1683 y muerto en París en 1764; mas fue en la capital de su país, a partir de la publicación del Tratado de armonía y habiendo probado antes en otras ciudades francesas, donde se erigió en la mayor gloria musical dieciochesca de Francia. Con el noruego Edvard Grieg, nacido y fallecido en Bergen (1843-1907), el programa entra de lleno en el nacionalismo musical. Formado en Alemania y Dinamarca, Grieg militó en la defensa de la música nórdica, primero

desde el grupo Euterpe y luego creando la Academia Noruega de Música. Sus cuatro Melodías elegíacas son parte de las dos colecciones de seis piezas escritas en 1880, originalmente para poemas de Aasmund Vinj, que luego transformó para orquesta. Bela Bartok, nacido en Nagyszentmildós (entonces Hungría, hoy Sinnicolau Mare, en Rumania) en 1881 y fallecido en Nueva York en 1945, investigó exhaustivamente el folclore húngaro y grabó en cilindros de cera interpretaciones populares de las que tomó elementos para sus obras. Comprobó que la considerada música popular húngara era en realidad música gitana reordenada según criterios centroeuropeos; para corregir alteraciones en las melodías recopiladas acudió a los verdaderos orígenes musicales de su país. Las

Danzas populares rumanas son transcripción de las escritas en 1915 para piano con fines pedagógicos. Antonin Dvorak nació en Nelahozeyes (Bohemia) en 1841 y falleció en Praga en 1904. Residente durante un tiempo en Nueva York (como Bartok), con varias estancias en Inglaterra y viajes por Hungría, Alemania y Rusia, supo conjugar las influencias externas, sobre todo germánicas, con el apego a la tradición eslava. En 1875 compuso su Serenata para cuerdas, estrenada en Praga en diciembre de 1876. A diferencia de la creada después para instrumentos de viento, violonchelo y contrabajo, extrovertida y de aire popular, la escrita para cuerdas es intimista, poética y melódicamente muy rica, sin efectos exteriores que comprometan el principio cíclico que da unidad a la obra.

Orquesta de Cámara de Varsovia Director: MAREK SEWEN Primera parte: Obertura de la ópera Alcina . . . . . . . . G. F. HAENDEL Suite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . J. PH. RAMEAU Danse du grand calumet de la paix / Deux menuets / Deux tambourins Cuatro melodías elegíacas para orquesta de cuerdas . . . . . . . . . . . . . . E. GRIEG Norsk / Det forste mode / Hiertersar / Varen Danzas populares rumanas . . . . . . . . . . . B. BARTOK Jokul cu bata / Braul / Pe loc / Buciumeana Poarga romanesca / Maruntel 1 / Maruntel 2 Segunda parte: Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22 . . . . . . . . . . . . . . . . . A. DVORAK Moderato / Tempo di valse / Scherzo: vivace / Larghetto / Finale: allegro vivace Duración aproximada: 45 minutos la primera parte y 30 la segunda Auditorio. Día 26, a las 20.15

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Segundo concierto en el Auditorio del ciclo ‘Avilés arte sonoro’

Ariel Rot en formación de trío acústico El éxito de los fenecidos grupos Tequila (que anuncia su vuelta) y Los Rodríguez, a los que Ariel Rot perteneció, pesó como una losa que, no obstante, el músico logró quitar de encima cada vez que necesitó resucitar por su cuenta. Ahora, en vivo, participa en el ciclo Avilés arte sonoro, ofreciendo un concierto en formación de trío acústico en el Auditorio de la Casa Municipal de Cultura (el mes pasado actuó en él Jorge Drexler y en mayo lo hará la Vargas Blues Band). Ariel Rot nació en Buenos Aires el 19 de abril de 1960 y llegó a España, con 16 años, huyendo de la dictadura argentina. Contactó en una conocida discoteca con el grupo Spoonful Blues Band. Tras algunos encuentros, se incorporó a él como cantante y guitarrista. Poco después, fue Alejo Stivel quien se hizo cargo de la voz. Corría el año 1977 y el nombre del grupo pasó a ser Tequila, completándolo Manolo Iglesias a la batería, Julián Infante a la guitarra y Felipe Lipe al bajo. El resto, como se suele decir, es historia: Tequila cosechó un éxito tremendo. En cinco años publicó cuatro discos: Matrícula de Honor (1978), Rock and roll (1979), ¡Viva Tequila! (1980) y Confidencial (1981). Tras la desaparición del grupo, en 1983, Ariel Rot inició una breve carrera en solitario con un primer disco titulado Debajo del puente, notable debut en el que reunió canciones tan brillantes

Ariel Rot

como Detrás de la puerta, Debajo del puente, Veneno o Los pactos. Su segundo trabajo discográfico en solitario apareció en 1985 bajo el título Vértigo. A pesar de la calidad de los temas, las ventas y las críticas no fueron todo lo satisfactorias que cabía esperar. En 1985, Ariel Rot conoció en una emisora de radio de Buenos Aires a Andrés Calamaro. Simpatizaron y pronto colaboraron juntos, hasta que en 1990 se decidieron a crear el grupo Los Rodríguez. Completaron la formación definitiva Julián Infante y Germán Vilella. El grupo dio sus primeros conciertos en 1991 y grabó el disco Buena suerte, muy bien acogido por el público, sobre todo por el que ya había conocido a Tequila. Desgraciadamente, la discográfica con la que grabó el álbum quebró y la venta del disco quedó suspendida.

La paradójica mala suerte de Buena suerte cesó con Disco pirata, trabajo que valió a Los Rodríguez para hacer una exitosa gira por España y Argentina y colocar uno de los temas incluidos en él, Sin documentos, entre los más escuchados de la temporada. En 1995 publicaron Palabras más, palabras menos y realizaron una gran gira. En la cresta del éxito, decidieron separarse, despidiéndose con el disco recopilatorio Hasta luego, el más vendido de Los Rodríguez pese a que ya se habían disuelto. En 1997, de nuevo al margen de grupos, Ariel Rot grabó el disco Hablando solo, con el que obtuvo un discreto éxito. Habría que esperar hasta 2000 para escuchar Cenizas en el aire, obra demostrativa de la madurez del músico, muy personal y elegante. Un año

más tarde grabó en directo el disco titulado En vivo mucho mejor, un recorrido por toda su carrera musical, incluyendo sus mejores temas con Tequila, Los Rodríguez y en solitario. En 2003 apareció su sexto disco, Lo siento, Frank, en el que trata de rescatar los sonidos del rock en castellano, y también el séptimo, Acústico, relectura de algunas de sus canciones. El octavo, Ahora piden tu cabeza, fue editado en 2005 y nominado al año siguiente en los Grammy Latinos. Para celebrar sus 30 años como profesional de la música, Ariel Rot repasó en 2007 toda su trayectoria en la triple edición Etiqueta negra, constando la misma de los discos Esencial (17 canciones favoritas de las registradas con Tequila, Los Rodríguez e individualmente), Archivo personal (16 rarezas entre maquetas, temas inéditos y tomas alternativas) y Dúos, tríos y otras perversiones, 14 interpretaciones de sus temas acompañado de solistas o grupos amigos: Amaral, Fito & Fitipaldis, Jaime Urrutia, M Clan, Lichis, Fito Páez, Bunbury, Miguel Ríos, Andrés Calamaro, Christina Rosenvinge y Sr. Mostaza, Quique González, Javier Calamaro y los Hermanos Flores, Los Ronaldos y Pereza.

Ariel Rot en formación de trío acústico Auditorio Día 12, a las 20.30

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V Festival Coral Internacional Asturias Joven

Sawa y Los Peques del León de Oro El V Festival Coral Internacional Asturias Joven salva la distancia entre Oriente Próximo y el muy próximo Luanco para reunir, de parte y parte, a los coros infantiles Sawa y Los Peques del León de Oro. Ninguno de los dos canta por puro entretenimiento, preparándose para ello tutelados por profesionales. La dedicación, específicamente pensada en Los Peques para encauzarlos a una vida musical adulta, tiene en el coro Sawa una loable función extra musical: disponer a sus componentes a llevar una vida adulta en paz, a extirpar el enquistado conflicto que les espera como herencia. Ambos coros actúan en el Auditorio de la Casa Municipal de Cultura de Avilés en la segunda jornada del Festival (la primera se celebró el mes pasado), organizado por la Asociación Cultural Avilés Joven.

Los Peques del León de Oro con su directora, Elena Rosso.

Los Peques del León de Oro Los Peques del León de Oro nacieron en 2000 como extensión del coro El León de Oro de Luanco, a fin de

Sawa La historia de la agrupación coral árabe-judía Sawa (que en árabe significa conjunto) se inició coincidiendo con la guerra de Irak. El prestigioso director de orquesta Rahib Haddad, pionero de la música vocal árabe en Israel, reunió en Shafr’am, ciudad de 35.000 habitantes árabes de la Baja Galilea, a 13 niñas de diversas religiones a las que posteriormente se unieron otras 12 de Efroni, coro de la población israelí de Emek-Efer con cerca de 30 años de trayectoria: “Desde el principio se aceptaron. Incluso la lengua (las niñas judeo-israelíes desconocen el árabe) no importó porque vimos el amor en sus ojos, el deseo de estar juntas. La música resuelve todos los problemas”. Eva de Mayo, joven profesora de canto, directora de orquesta y asistente del Coro Filarmónico de Tel Aviv, comenzó a viajar todas las semanas a Shafr’am para enseñar técnicas de canto a las niñas de Sawa, sin importarle las dos horas de viaje hasta el lugar de ensa-

Rahib Haddad y Eva de Mayo con el coro Sawa.

yo: “Llegaba a casa llorando por las historias tan tristes que me contaban”. Maya Sawit es, junto a Rahib Haddad –director artístico del coro– y Eva de Mayo, la tercera persona implicada en la experiencia, compartiendo con los demás la idea de “poner un poco de cordura donde no existe”. Sawa agrupa actualmente a unas 30 niñas de 12 a 16 años de edad. Tuvo actuaciones destacadas en el Festival Polyfollia de Francia, en el Forum Barcelona 2004 y en numerosas intervenciones con el coro judío Efroni.

ASOCIACIÓN CULTURAL AVILÉS JOVEN

V Festival Coral Internacional Asturias Joven SAWA (Shafr’am) LOS PEQUES DEL LEÓN DE ORO (Luanco) Auditorio Día 19, a las 20.00

educar musicalmente a niños que pudieran en el futuro incorporarse al coro grande o a otras agrupaciones. Es requisito para formar parte de él ser estudiante de música o estar preparándose para serlo. Se compone de 35 voces y tiene un repertorio amplio y de estilos variados. Los Peques cantaron en Asturias, en algunas ciudades españolas y en la búlgara Varna. Obtuvieron segundo premio en el Certamen Coral de Luanco 2002, primero en el Concurso de Villancicos Ciudad de Oviedo 2003, segundo en el Certamen Antigua Abesbatzak de Zumárraga 2004, primero en el Certamen Internacional Infantil y Juvenil de Habaneras de Torrevieja 2004, cuarto de su categoría en la International May Choir Competition Georgi Dimitrov de Varna 2005 (por encima de coros europeos de gran tradición), primero en el Concurso de Coros Infantiles de Avilés 2006 y primero y premio especial de polifonía en el Certamen Nacional de Habaneras de Totana 2007. Su directora, fundadora y preparadora musical es Elena Rosso Valiña, titulada superior en piano y música de cámara, profesora de piano en la Escuela Municipal de Música de Candás y preparadora técnica del coro Aires de Candás.

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Fundación Sabugo ¡Tente Firme!

‘Pedro y el lobo’: un cuento musical MARGA LLANO CARMEN GALLO Serguéi Prokófiev fue un niño especial, hijo del perfecto contraste entre la mente matemático-musical de una madre pianista y la empírico-espiritual de un ingeniero agrónomo. Un temido genio creador el suyo. Como casi todo lo extraordinario, Prokófiev mostró temprano su potencial. Es probable incluso que los demás se dieran cuenta antes que él mismo de que lo tenía; de que tenía ese algo que diferencia lo bueno de lo… artístico. Eso, lo artístico. Aquello de lo que uno no puede escapar; lo que nos emociona muy a nuestro pesar. Es fácil suponer lo difícil que debía ser, para semejante talento, el verse condicionado a los circunstanciales hechos de la historia de los hombres. A Rusia. A las cosas que sucedían a su alrededor sin llegar a tocarlo y que transcurrían paralelas a su crear.

Arriba y en el resto de la página, ilustraciones de Migelanxo Prado utilizadas en el montaje escénico de Pedro y el lobo.

Hemos hilado algunos hechos de la vida de nuestro autor y nos hemos aprovechado de algunas cosas, como su relación con nuestro país. Después de casarse con la cantante Lina Lluvera, de origen español, pasó algún tiempo en España. De hecho, estrenó en Madrid el Concierto para violín nº 2 en sol menor, el 1 de diciembre de 1935. Mientras el señor Prokófiev saboreaba el éxito de su estreno recibió el encargo (dicen que para complacer a Stalin) de una composición al gusto del sencillo oído soviético-popular. Prokófiev creó un cuento sinfónico en el que cada instrumento se convierte en un personaje. El compositor escribió en su autobiografía: “...lo que era importante para mí no era contar un cuento, sino motivar a los niños a escuchar atentamente la música, para lo cual el cuento era solamente un pretexto...”. Sin embargo, el objetivo didácti-

co, que era dar a conocer a los niños los principales instrumentos de la orquesta, no riñe en nada con la imaginación musical, ni con la espontaneidad poética de los temas que representan a los personajes de este cuento musical. De la mano de Sabugo Filarmonía Avilés, el equipo escénico ha recibido un dulce encargo. Un cuento popular que evoca las ensoñaciones de la infancia. Se ha atrevido a imaginar y ha supuesto un encuentro anterior al de Pedro y el lobo. Prokófiev ha salido en busca de su inspiración… y se encuentra con muchas cosas… y también con Pedro, un niño de verdad, con su vida de verdad, curioso, ávido de nuevas experiencias. Del fascinador poder de ese encuentro nacerá Pedro y el lobo. Este espectáculo busca recrear un universo sorprendente donde evocar y fantasear sumergidos en la esencia mágica de la mixtura de las palabras, la música y la acción en movimiento. En este viaje, no sólo nos hemos reencontrado con la música de Prokófiev. Hemos descubierto la luz enigmática de un gran creador, Mi-

guelanxo Prado: “Ojalá mi versión de Pedro y el lobo sirva para dejar prendido en algún rincón de la memoria de los más pequeños algún bello recuerdo, y para ayudar a los mayores a recuperar aquella prodigiosa sensación de los miedos míticos.... y las imágenes fascinantes del cuento que nos estaban narrando”. Nos hemos inspirado en las imágenes de Miguelanxo para realzar el mundo del protagonista del cuento; y también hemos descubierto el saber del director musical, Rubén Díez, que nos permite que los músicos rompan su sobriedad y pongan voz, de alguna manera, a sus personajes. Fundación Sabugo ¡Tente Firme!

Pedro y el lobo Cuento musical Música:

Serguéi Prokófiev Producción escénica:

Factoría Norte Intérpretes: Prokófiev: ALBERTO RODRÍGUEZ Pedro: JORDI TORAÑO Dirección escénica: MARGA LLANO CARMEN GALLO Imágenes: MIGUELANXO PRADO Orquesta: SABUGO FILARMONÍA AVILÉS Dirección musical: RUBÉN DÍEZ FERNÁNDEZ Auditorio Día 25, a las 20.15

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Los conciertos de la Filarmónica

Dúo Barta-Cech A partir de los noventa, el chelista Jiri Barta deslumbró interpretando un repertorio sólo al alcance los mejores. Su carrera es desde entonces un logro constante (Mozarteum de Salzburgo, Philharmonie de Berlín, Dorothy Chandler Pavillion de Los Ángeles...). Como solista invitado de la Orquesta Filarmónica Eslovaca, dirigida por Vladimir Valek, tocó en el Auditorio avilesino en mayo de 2006; pero su familiaridad con él viene también de haberlo visitado como músico de cámara para la Sociedad Filarmónica Avilesina, repitiendo en esta ocasión su colaboración asidua con el pianista Jan Cech.

Jiri Barta Violonchelo El violonchelista Jiri Barta debutó internacionalmente en 1989 con la Orquesta de Dortmund. El debut, en Alemania, marcó el rumbo de sus posteriores éxitos y lo situó en la élite de los chelistas actuales. En 1991 recibió el Premio Europeo Ford en Alemania y el RostropóvichHammer en Los Ángeles. Durante la temporada 19931994 se presentó en Estados Unidos con el Concierto para violonchelo y orquesta de Dvorak, uno de los fuertes de su repertorio; y participó en un concierto solemne ante el presidente checo, Vaclav Havel, con motivo del quinto aniversario de la Revolución de Terciopelo. A partir de finales de los noventa tocó en el Kioi Hall de Tokio con el pianista Frederic Chiu y en el Suntory Hall, también en Tokio, con la Sinfónica de Praga, interpretando el concierto de Dvorak. Acudió al Festival Millenium con la Sinfónica de Berlín, grabó en directo los dos conciertos de Shostakóvich con la Sinfónica de Praga dirigida por Maxim Shostakóvich, tocó los conciertos de Lutoslawski y Dvorak, respectivamente en los festiva-

les Primavera de Praga y de Newport, con la Filarmónica Checa, hizo giras por España interpretando las suites para violonchelo de Bach, por Suramérica con la Sinfónica de Praga, por Gran Bretaña con la Sinfónica de Ber-

Jiri Barta (izquierda) y Jan Cech.

lín (y en recital en el Wigmore Hall de Londres)... Además de con Jan Cech, ha colaborado con los violinistas Josef Suk y Dmitri Sitkovetsky, los pianistas Lars Vogt y Andrea Lucchesini y el clarinetista Michel Arrignon.

SOCIEDAD FILARMÓNICA AVILESINA Temporada LIII, segunda época Concierto nº 496

Dúo Barta-Cech JIRi BARTA (violonchelo) JAN CECH (piano) Primera parte: Doce variaciones sobre el tema Ein Maedchen oder Weibchen de La flauta mágica de Mozart . . . . . . . L. V. BEETHOVEN Funf Stucke im Folstone, op. 102 . . . . . R. SCHUMANN Mit Humor / Langsam / Nicht schnell / Nicht zu rasch / Stark und Markiert Segunda parte: Suite popular española . . . . . . . . . . MANUEL DE FALLA El paño moruno / Nana / Canción / Jota / Asturiana / Polo Vals sentimental . . . . . . . . . . . . . . . . . . . P. I. CHAIKOVSKI Polonesa, op. posth.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . A. DVORAK Gran Tango . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . A. PIAZZOLLA Duración aproximada: 35 minutos la primera parte y 25 la segunda Auditorio. Día 29, a las 20.15

Jan Cech Piano Jan Cech, estudiante de piano a partir de los seis años de edad, se graduó en el Conservatorio de Praga, continuó su formación en la también praguense Academia de Música y finalizó sus estudios en la Staatliche Hochschule für Musik, en Múnich, perfeccionándose en Eslovaquia, Inglaterra y Alemania. Desde 1996 vive en Múnich, donde ejerce como profesor de piano en la Staatliche Hochschule für Musik. Toca como solista con orquestas nacionales, participa en la programación de las mejores salas de su país (Rudolfinum de Praga), graba a menudo para la radio y televisión checas y es un activo divulgador de la música de cámara, particularmente en asociación con Jiri Barta (en conciertos y grabaciones discográficas para Supraphon), pero también con el violonchelista Daniel MüllerSchotte, el violinista Josef Suk y el Cuarteto Skampa. Tocó en Alemania (Prinz Regenten Theater y Max Josephsaal de Múnich), Suiza (Gran Sala del Casino de Basilea), Gran Bretaña (Wigmore Hall de Londres), España, Lituania, etc.

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Celestino Varela (en el centro) con la Asociación Coral Avilesina en el Auditorio de la Casa Municipal de Cultura de Avilés, durante una sesión de grabación del disco Las canciones de un tiempo.

Presentación de ‘Las canciones de un tiempo’

Celestino Varela, en buena compañía Cuando Celestino Varela daba sus primeros pasos musicales en la Asociación Coral Avilesina, tal vez soñase con que ocurriera lo que finalmente ocurrió: poder dedicarse profesionalmente a la música. Eso sí: antes concluyó los estudios de Derecho. Varela se ha abierto camino en una cuerda difícil, la de bajo, con la que el repertorio es algo rácano. Lo sabía, no le importó y, tenaz, accedió a los escenarios líricamente descollantes del país: Liceo, Real, Auditorio Nacional, Palacio Euskalduna, Arriaga, Campoamor... El Palacio Valdés, valiéndose de sus posibles, le prestó atención en aquel Elisir compartido con algunas de las personas que ahora reciben el agradecimiento del cantante; y también fue receptiva la Casa de Cultura, en cuyo Auditorio ofreció, no hace tanto, una hermosa gala lírica y grabó Las canciones de un tiempo, el disco que ahora presenta en concierto. Que Tino es muy querido se presume por los muchos artistas que lo acompañan (y por el diminutivo). CELESTINO VARELA En los tiempos que corren vivimos tan deprisa que en ocasiones nos olvidamos de las cosas más importantes. Frecuentemente, incluso la inercia hace que nos olvidemos de nosotros mismos. El disco que presento, Las canciones de un tiempo, nace de mi interés por romper con esa deriva y no es más que un alto en el camino para observar lo que ha quedado atrás y para coger fuerzas a la hora de seguir. En esta parada en el arcén, uno recuerda con nostalgia los

sus antiguas directoras, Elena e Isabel Baigorri, junto a María Ablanedo, fueron las encargadas de darme el empujón definitivo. Debo agradecer su disposición a personas que, de una u otra manera, confiaron en mí en mis inicios: José María Martínez, Joaquín Pixán, Luis G. Iberni, María Amor Soria. Gratitud también hacia los maestros que han intentado desde el inicio hasta hoy mismo alumbrarme los pasos: Dolores Suárez, Helmut Lips, Eduard Jiménez, Ana Luisa Chova y Carlos Chausson.

Carátula del disco de Celestino Varela.

inicios, la música que sonó y la gente que lo acompañó en lo que va de travesía. Para algunas de esas personas mis recuerdos y mi gratitud. Mi admiración y amistad hacia Béznar Arias, por su empeño en que este proyecto naciera. Mi agradecimiento al Coro Minero de Turón, donde mi padre cultivó tal vez algo que por genética me ha llegado, el amor por la música y por los amigos. También a la Asociación Coral Avilesina, porque en ella empecé a formarme como cantante y como persona adulta. Dos de

Gratitud a los que han intervenido más directamente en este disco: Rubén Díez con su paciencia y la música que lleva dentro, así como ese toque de talento que nos dejó Gabriel Ureña, reflejo los dos de la calidad del trabajo musical de Avilés. A Ana Nebot, mi amiga, por colaborar y representar en cierto modo a mis compañeros de inicios canoros, como David Menéndez o José María Vázquez. Gratitud también a la Casa de Cultura de Avilés por hacerse siempre nuestra y a Marino Soria por su sensibilidad, en nombre suyo y en el de la Sociedad Filarmónica de Avilés, hacia mi persona. A Mario Bernardo, por su trabajo y dedicación en la recta final de la grabación. Por último, a mi familia. Desde mi mujer, Inma, a todos los que completan ese reducido círculo, sin los cuales nada hubiera sido igual. Espero que os detengáis también cuando os sea posible para sentir todo eso que nos rodea y que tantas veces abandonamos. Si en uno de esos recesos os dejáis acompañar por la música de este disco, es probable que nos sentemos al mismo tiempo para vivir una sensación placentera. Hasta siempre.

Celestino Varela presenta en concierto su disco

Las canciones de un tiempo Artistas invitados: ANA NEBOT, soprano ASOCIACIÓN CORAL AVILESINA CORO MINERO DE TURÓN RUBÉN DÍEZ, piano GABRIEL UREÑA, violonchelo MARIO BERNARDO, piano Auditorio Día 30, a las 20.15

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Título: La huella Dirección: Kenneth Branagh Guión: Harold Pinter (sobre la obra de Anthony Shaffer) Producción: Kenneth Branagh y otros (EE UU-Reino Unido, 2007) Fotografía: Haris Zambarioukos Montaje: Neil Farrell Música: Patrick Doyle Intérpretes: Michael Caine (Andrew Wyker) Jude Law (Milo Tindle) Duración: 86 minutos Estreno en España: 11 de octubre de 2007 Estreno en Avilés: 10 de abril de 2008 Auditorio, a las 20.15

Título: Óscar: una pasión surrealista Dirección: Lucas Fernández Guión: Lucas Fernández y Eduardo del Llano Producción: Lucas Fernández (España-Francia-EE UU, 2007) Fotografía: Rafael Bolaños Montaje: Eddy Cardellach Música: Diego Navarro Intérpretes: Joaquim de Almeida (Óscar), Vitoria Abril (Ana), Emma Suárez (Eva), Jorge Perugorría (Román), Paola Bontempi (Roma), Toni Cantó (Estrada) Duración: 97 minutos Estreno en España: 22 de febrero de 2008 Estreno en Avilés: 17 de abril de 2008 Auditorio, a las 20.15

Título: Buda explotó por vergüenza Dirección: Hana Makhmalbaf Guión: Marziyeh Meshkini Producción: Makhmalbaf y Wild Bunch (Irán, 2007) Fotografía: Ostad Ali Música: Tolibhon Shakhidi Intérpretes: Nikbakht Noruz (Baktay), Abdolali Hoseinali (chico talibán), Abbas Alijome (Abbas) Duración: 81 minutos Estreno en España: 15 de febrero de 2008 Estreno en Avilés: 24 de abril de 2008 Auditorio, a las 20.15

‘La huella’ Andrew Wyker es un adinerado escritor de novelas policíacas que ve cómo su mujer se fuga con un joven actor en paro llamado Milo Tindle. Dolido por su actuación, Wyker pone en marcha todo su ingenio para saldar cuentas con el

‘Óscar: una pasión surrealista’ La película desarrolla una narración cruzada de vidas paralelas: la del español Óscar

‘Buda explotó por vergüenza’ Bajo la estatua de Buda que destruyeron los talibanes aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis

hombre que ha conquistado el corazón de su amada. Para ello organiza un juego tremendamente serio y retorcido en el que Milo tendrá que demostrar toda su inteligencia. Sin embargo, lo que empieza siendo una divertida venganza se convierte en algo de terribles consecuencias. La huella es el remake de la famosa película del mismo título dirigida por Joseph Mankiewicz (1972). Domínguez en la capital francesa durante la primera mitad del siglo XX y la de Ana (en el Madrid actual), una abogada a quien se le diagnostica una terrible enfermedad que la lleva a volcarse en la búsqueda de un misterioso cuadro que, según los expertos, fue la última creación del pintor antes de suicidarse. En la dramatización de la vida de Óscar Domínguez descubriremos un espíritu revolucionario, genial y creativo en todos los ámbitos. Figuras de la vanguardia artística como André Breton o Pablo Picasso tendrán un papel determinante en la trama, al igual que la relación sentimental del pintor con Roma, una pianista polaca fusilada por los nazis durante la ocupación de París. años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela es acosada por unos niños que juegan de forma cruel, reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay o destruirla como el Buda, o dispararle como hicieron los americanos en el laberinto de las cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos de su lengua materna? Premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián 2007.

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Dibujos de Verónica Grech en su segunda exposición individual

‘Todo es una tontería’ Verónica Grech (Avilés, 1977), licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (Facultad de San Carlos), participante asidua en seminarios y jornadas (como las celebradas en Avilés en 2005 y 2007 sobre espacios de creación contemporánea), contribuyó en Valencia (de cuya Asociación Profesional de lIustradores es miembro; antes lo había sido de la de Madrid) a la fundación de la asociación Tincuncómic para la difusión de la historieta y a la dirección de las Jornadas de Cómic Tres días de Valencia. Lleva conseguidos 11 primeros premios en las categorías de cómic (ediciones III y IV del

Premio de Pintura Villa de Aspe, Concurso del Ayuntamiento de Astillero), historieta gráfica (Certamen Nacional Gaspar Samper de Alicante, Concurso Nacional de Galdakao, Premios Solstici de Cultura y Juventud de la Comunidad Valenciana), ilustración editorial (Premio Argaya para Jóvenes Creadores de la Diputación de Valladolid, Concurso Nacional Mari Puri Express), ilustración infantil (Concurso Nacional La Ballena) y en dos categorías en el Certamen Nacional de Ilustración Fundación IPADE. Tras Pensar es gratis, su exposición del año pasado en la ovetense Sala Borrón, presenta en Avilés la titulada Todo es una tontería.

ANA CANTORA Diseñadora e ilustradora de profesión, Verónica Grech es una artista todo terreno teniendo en cuenta la cantidad de diferentes proyectos que es capaz de abarcar. Las fronteras entre arte, diseño y artesanía se diluyen en un compendio de actividades mediante las que esta autora trata de redefinir constantemente la realidad de su tiempo y su espacio. Afincada en Asturias desde hace cuatro años, lejos queda ya su estancia formativa en Valencia, donde participó en múltiples actividades, desde diseñar escenografías para el Palau de la Música, hasta publicar fanzines y participar en todo cuanto tuviera que ver con la cultura underground y el cómic. Etapa, por otra parte, en la que disfrutó y desarrolló una beca de investigación en el RAYE (Retórica, Arte y Ecosistemas) del Departamento de Pintura y Naturaleza de la Facultad de San Carlos. Actividades todas ellas que le supusieron en el año 2002 el Premio Valencia Crea en la modalidad de cómic; ámbito del que fue distanciándose una vez comenzó a definirse profesionalmente como creativo.

Tras la licenciatura y una vez finalizada la beca de investigación, comenzó a trabajar en publicidad y a realizar colaboraciones como ilustradora con la Editorial Alfaguara, del Grupo Santillana. Siendo como es una dibujante nata, llama la atención que sea ésta la única rama de Bellas Artes en la que no se especializó y la que constituye el grueso de su actividad diaria. A Verónica no le gusta la monotonía, es una persona nerviosa y una artista inquieta. “Cuando una activi-

dad se convierte en algo rutinario hay que cambiar de dirección rápidamente”, en palabras de la artista. También confiesa que no le agrada demasiado firmar sus trabajos de ilustración. “Cuando entras en una editorial de las dimensiones de Alfaguara tienes que ser muy firme para que tu trabajo no se vea excesivamente dirigido por los autores o editores. Últimamente he rechazado proyectos por este motivo. Prefiero comenzar a realizar sólo aquellos con los que de verdad me sienta identificada y pueda aportar mi propia opinión. Ninguna profesión es tan bonita como la pintan”, comenta Verónica Grech. Este mes la artista participa además en la exposición colectiva que organiza la AEPV (Asociación de Editores del País Valencià) dentro del marco de la Fira del Llibre de València, en colaboración con la APIV (Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia). La muestra, titulada Radiografía de una ilustración, será una oportunidad única para ver el desarrollo de un trabajo desde su gestación en el despacho del editor hasta su publicación. Entre una y otra exposición de Verónica Grech sue-

len transcurrir largos espacios de tiempo, lo que hace de esta ocasión una oportunidad poco menos que ineludible para acercarse a su trabajo, una obra que ha de contemplarse desde dos perspectivas bien distintas.

Del garabato a la forma Verónica Grech quedó definida en palabras de Tatiana Sentamans (profesora e investigadora de la Facultad de Bellas Artes de Alicante, colaboradora del IVAM, fundadora y organizadora del Festival Electra) como una artista que “corta, lima, atornilla y desatornilla con su particular navaja suiza un imaginario pop a caballo entre lo naïf y lo pulp más aberrante, y con el que practica su pequeña revolución artística más cotidiana”. Lo curioso de su lenguaje es que evoluciona constantemente dentro de unos parámetros bien definidos como son el uso de la palabra escrita y lo que ella llama el “garabato”. Con el paso del tiempo su obra, en contraposición a otros artistas, gana en un interés por lo figurativo cada vez mayor. Verónica ha pasado de la pura mancha y la caligrafía infantil a un intento de reconstrucción de las formas a través de estos recursos.

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En qué pienso cuando dibujo Toda su obra ha ganado en dimensiones y riqueza cromática desde Pensar es gratis (Sala Borrón, 2007), donde creaciones intimistas como Una mala pesadilla se alimentaban exclusivamente de grafito. Ahora su acercamiento al pop es más fuerte que nunca, quizás por desarrollar su carrera como diseñadora en el entorno de la moda, lo que la obliga a nuevas reflexiones. Cabe afirmar, por otra parte, que el color supone no tanto un nuevo estadio en su evolución como un recurso intencionado para transmitir. La obra de esta artista se ha apartado del terreno de las micropolíticas en un intento por comprender qué hay de cierto en los discursos que debaten las relaciones entre lo público y lo privado. Básicamente, esta muestra gira en torno a dos conceptos, la influencia de los mass media en nuestra cotidianeidad y el concepto de lo importante y su ambiguedad. Días 2 al 30

Verónica Grech Todo es una tontería Dibujos Sala de exposiciones De 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 21.00 Domingos y festivos: de 11.00 a 14.00

VERÓNICA GRECH Una exposición hay que comprenderla partiendo del título que la engloba. Al usar una afirmación tajante –Todo es una tontería– como encabezamiento de la muestra estoy dando unas directrices obvias para entender lo que intento contar. Estoy hablando del absurdo, de lo banal, de cómo lo visual gestiona todos nuestros actos. Hoy día todo y nada es importante. Lo realmente importante, los valores éticos ya no están deformados sino que parecen no existir. En el primer mundo las personas viven para su imagen y compran, visten, se alimentan de lo que las gran-

des corporaciones dictan. El propio deseo está mermado, dañado, anulado y es imposible saber si las cosas que nos gustan nos gustan realmente o son producto de un control invisible que pocos se detienen a analizar. Por eso todo es una tontería y nada es importante. Mi obra ha pasado de ser un poemario sobre el discurso de lo femenino en el ámbito privado (como se pudo ver en la Sala Borrón de Oviedo) a una narración que se mide con pocas frases, destacando “I want to be a robot (Quiero ser un robot)” como leitmotiv de mi trabajo en esta muestra. No es que deseemos ser robots, es que ya lo somos. Lo único que nos falta es una carcasa de metal, pues mentalmente ya estamos insensibilizados. Cuando buscamos la individualidad en nuestros actos y las prendas que vestimos nos uniformamos. Buscando la diferencia caemos irremediablemente en la copia. Y esto no ocurre sólo en la etapa de la adolescencia, sino también en la edad adulta. ¿Acaso los que se burlan de

las modas juveniles no comparten la misma estética y siguen los patrones de comportamiento que se fijan para ellos? La industria y la publicidad devoran cualquier movimiento cultural, lo mastican para más tarde vomitárselo al consumidor con preciosismo. Éste cae irremediablemente rendido a sus pies. Dicha clave ha supuesto en las últimas décadas que movimientos como el punk hayan terminado siendo una moda, un objeto de consumo, lo que desvirtúa totalmente el discurso inicial y su posible contenido socio-político. Las preguntas se anulan y con ello todo acto de pensamiento individual y de cuestionamiento de la realidad. Quizás la realidad ya no sea real. Como dijo Baudrillard en A la sombra de las mayorías silenciosas (ensayo incluido en Cultura y simulacro), “la realidad nunca es otra cosa que un mundo jerárquicamente escenificado”. Yo he tratado de escenificar mi entorno pero mi visión al narrar, igual que la del espectador al contemplar, está manipulada de antemano.

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Selección de nuevas adquisiciones

De viajes Culturas diferentes, lugares lejanos y exóticos o pueblos y espacios naturales de nuestro país, todos están a nuestro alcance este mes: • Paul Theroux: Elefanta suite. Alfaguara, 2008. 368 p. El maestro de la literatura de viajes Paul Theroux enfrenta a desprevenidos turistas occidentales con una India muy alejada del yoga, el incienso y las películas de Bollywood, a través de tres desasosegantes novelas cortas cargadas de tensión y sexo, pero también de belleza y reflexión. • Joseph A. Pujante: Rumbo a las 7 islas: aventuras en las mayores islas del planeta. National Geographic, 2008. Ésta es la historia de un largo viaje en pos de un sueño: conquistar la cima de las montañas más altas en las siete islas más grandes del mundo. El resultado es un viaje de contrastes en el que además de la aventura destacan la cultura y las etnias que habitan todos esos lejanos lugares. • Vicente Trigo, Flor Gómez Sanz: Internet para viajar para torpes. Anaya Multimedia, 2008. 384 p. Nuevo libro de la colección Informática para torpes, que con su habitual eficacia nos ayudará a utilizar Internet para los preparativos de nuestro viaje. • Andrzej Stasiuk: De camino a Babadag. Acantilado, 2008. 311 p. El escritor polaco nos invita en esta ocasión a un viaje por la Europa olvidada, de Polonia a Hungría, de Rumania a Eslovenia, de un pueblo a otro, atravesando fronteras que han cambiado de lugar, que han surgido sin más, o que simplemente han desapare-

• Pueblos escogidos: los pueblos más bonitos de España. Gaesa, 2008. 795 p. Guía práctica y amena en la que se recogen 165 excursiones que suponen un recorrido turístico y monumental por los pueblos más bonitos de la España peninsular, enriquecida con una selección de los alojamientos y restaurantes con más encanto. • Claudio Magris: El infinito viajar. Anagrama, 2008. 285 p. El infinito viajar reúne casi 40 crónicas de viaje publicadas en el Corriere della Sera, reorganizadas geográficamente y con un esclarecedor prefacio del autor; para él, vivir, viajar y escribir son tres facetas de una única ex-

cornisa cantábrica de un modo ordenado, al tiempo que acerca al lector a la historia, las tradiciones y al patrimonio artístico y monumental de las poblaciones donde se ubican. • Frank Westerman: Ararat: tras el arca de Noé, un viaje entre el mito y la ciencia. Siruela, 2008. 296 p. Fascinante viaje por las difusas fronteras entre religión y ciencia. En su incesante búsqueda por encontrar respuestas, el autor desentraña todo lo concerniente a la legendaria montaña en la que supuestamente encalló el arca de Noé, coincidiendo además en su viaje con una expedición rusa ávida de encontrar los restos del arca.

cido, todo ello desde un profundo lirismo no exento de ironía. • Ilija Trojanow: El coleccionista de mundos. Tusquets, 2008. 398 p. La fascinante vida de Sir Richard Francis Burton, viajero incansable y peculiar traductor de textos árabes, ha inspirado esta novela, que siguiendo sus pasos por varios continentes nos descubre su atracción por otras culturas y creencias.

periencia que está en el origen de una nueva forma de literatura, en la que las fronteras entre relato, ensayo y libro de viajes se diluyen. • Fernando de la Orden Osuna: Parques nacionales y parques naturales de la cornisa cantábrica: Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco. Gaesa, 2008. 475 p. Guía que facilita a los amantes de la naturaleza recorrer los espacios naturales de la

• Jeffrey Tayler: Los reinos perdidos de África. Alhena Media, 2008. 365 p. Viaje fascinante por la región del Sahel, territorio envuelto en un halo de misterio que constituye la avanzada más meridional del islam en África. El autor ha recorrido más de 4.000 kilómetros en camión, autobús y barco para descubrirnos esta área del continente africano, feudo del fundamentalismo, acuciado por rebeliones étnicas y violencia sectaria, y sin embargo hogar de gentes y pueblos de una hospitalidad y fortaleza extraordinarias.