PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE

DIBUJO ARTÍSTICO Curso 2013-2014

1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título:

Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos

Facultad:

Diseño

Departamento/Instituto:

Diseño y Desarrollo de Videojuegos

Materia:

Módulo Artístico

Denominación de la asignatura:

Dibujo Artístico

Código:

40001

Curso:

Primero

Cuatrimestre:

Primero

Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa):

Formación básica

Créditos ECTS:

6

Modalidad/es de enseñanza:

Presencial

Lengua vehicular: Equipo docente:

Español Ignacio Martínez de Salazar Muñoz Óscar Hernández Muñoz

Profesor/a:

Ignacio Martínez de Salazar Muñoz

Grupos:

3 Departamento de Diseño y Desarrollo de Videojuegos

Despacho: Teléfono:

Ext. 915552528

207

[email protected] mail:

Página web: http://www.esne.es

Curso 2012-13

1

2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales:

Los propias del título.

Aconsejables: Conocimientos previos de dibujo y anatomía artística.

3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece a la rama de Artes y Humanidades y es una materia de Expresión Artística.

Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum.

Todo producto visual interactivo posee una formalización gráfica específica. En este contexto de creación, el dibujo artístico se revela como la disciplina básica y fundamental para iniciar la representación visual de las formas y el espacio. Al ser los conceptos de forma y espacio los ejes estructurales del Dibujo Artístico, toda asignatura que haga uso de ellos tendrá, en mayor o menor medida, relación con aquel. De este modo la comprensión del dibujo como medio de expresión básico, inmediato y autónomo permite vincular la presente con todos aquellas asignaturas que precisen de procesos gráficos preparatorios tales como el Dibujo vectorial, Sistemas de Representación y Perspectiva, Tratamiento digital de imágenes, Infografía y Modelado 3D, , Diseño de pre-producción y concept art y Diseño de videojuegos: guión storyboarding . Así mismo, el Dibujo Artístico se vincula con la Historia de Arte al funcionar como criterio de análisis histórico.

Curso 2012-13

2

Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. Asignatura básica y fundamental en la adquisición de hábitos representativos mediante el conocimiento y uso adecuado de los principales conceptos estructurales de la forma así como las metodologías de representación y las técnicas fundamentales y específicas del Dibujo. Se estudiarán los principios y fundamentos de los procesos analíticos de representación simple y compleja a través del dibujo de los modelos clásicos y de objetos y formas estáticas naturales del entorno, como ejercicio de reflexión y análisis tanto de los referentes del natural como de los procesos gráficos que permiten desarrollar su representación. La asignatura adentra a los estudiantes en la utilización más adecuada de soportes, herramientas y técnicas para la realización de propuestas gráfico-plásticas concretas. Sus contenidos sobre el análisis de la representación analítica de objetos y espacios posibilitan una iniciación a las relaciones formales, históricas, conceptuales y procesuales que se derivan de la práctica del dibujo. La asignatura se dirige a todos los perfiles profesionales para los que capacita el título.

4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENERALES CG1. Captará la naturaleza y cualidades de los medios y materiales del dibujo artístico, técnico y digital; desarrollará la comprensión del lenguaje visual y evaluará la gráfica para su desarrollo posterior. CG2. Desarrollar la comprensión del lenguaje visual y la utilización de las herramientas gráficas para modelizar, simular y resolver problemas, reconociendo y valorando las situaciones y problemas susceptibles de ser tratados en el ámbito del Diseño Curso 2012-13

RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENERALES CG1. El alumno será capaz de seleccionar y aplicar el proceso más adecuado para la realización de una propuesta gráfica concreta.

CG2. Conocer y utilizar adecuadamente las herramientas y técnicas tradicionales y digitales más adecuadas a la resolución de los problemas específicos que sean planteados en el campo del Diseño de Videojuegos.

3

de videojuegos.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1 CE1 Capacidad para observar y percibir la El alumno podrá captar la realidad desde un realidad desde un punto de vista punto de vista crítico, y representarla a artístico. través de la disciplina del dibujo y sus distintas técnicas, procedimientos y CE1.1 materiales. Capacidad de visión espacial y composición bidimensional. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE1.2 Capacidad para la creación de formas y figuras bidimensionales con una percepción tridimensional. CE2 CE2 Conocer los mecanismos de la Aplicar las leyes de la percepción visual en la percepción visual y analizar los praxis del dibujo. fenómenos que intervienen en ella. CE3 Adquirir una comprensión tanto analítica como sintética de los modelos, objetos y espacios observados.

CE3 Practicar el dibujo del natural como forma de agudizar el conocimiento sobre lo observado: figura humana, paisaje, objetos, etc.

CE4 Experimentar las bases del dibujo mediante su estudio, análisis y práctica, con intencionalidad descriptiva y de forma automática.

CE4 Conocer y practicar la sintaxis estructural de la forma, a nivel de dimensión, formato, encaje y proporción.

CE5 Potenciación de habilidades gráficas en el tratamiento de la forma, la luz y el color.

CE5 Conocer y aplicar los elementos de la configuración gráfica y tonal de la forma y el espacio.

Curso 2012-13

4

5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS 1 PERCEPCIÓN Y ANÁLISIS DEL MODELO. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO DEL NATURAL. 1.1 Percepción visual: ver y mirar; realidad y representación. El dibujo como simulacro de la realidad. 1.2 Relaciones formales: medidas, proporción, posición, escala y dirección. Líneas directrices en formas complejas y en la composición. Interrelaciones formales. Fragmento y totalidad. 1.3 El formato del soporte y el modelo. Recursos de representación del espacio sobre el plano. La relación escalar: la realidad y su representación. Relación forma natural-formato del soporte. Definición de proporción: proporción global y proporción entre las partes.

2

MATERIALES, SOPORTES Y HERRAMIENTAS DE DIBUJO. 2.1 Introducción a la terminología y uso de materiales y procedimientos básicos del dibujo. Los lenguajes de las técnicas. Incidencia y variabilidad estética de su uso e hibridación. 2.2 Materiales: tipos, características físicas y químicas, fusión y compatibilidad. 2.3 Herramientas y utensilios: tipos y adecuación a los materiales. 2.4 Soportes: tipos, constitución, resistencias, compatibilidad y adecuación a técnicas, materiales y procedimientos. 2.5 Procedimientos: los modos de actuación y su incidencia expresiva. 2.6 Técnicas de dibujo: secas, húmedas y mixtas. 2.7 Introducción Digital Techniques. Uso del scanner plano.

3

COMPRENSIÓN DEL MODELO Y ORGANIZACIÓN ESPACIAL DE LA REPRESENTACIÓN. 3.1 La síntesis perceptiva: captación y selección de datos visuales. La parte y el todo. La jerarquización perceptiva y representativa. 3.2 Sistemas de pre-visión del conjunto: esquema, encuadre y encaje: las proporciones de las formas. Líneas auxiliares de configuración. 3.3 Sistemas de encaje, análisis y valoración por planos, volúmenes y espacios. 3.4 Sistemas de encaje y análisis por líneas, manchas o tramas gráficas. 3.5 Dibujo analítico de modelos. La figura humana. Proporciones: los cánones. 3.6 Trazos y formas principales y secundarias en la representación. Ejes y líneas de movimiento y equilibrio espacial.

Curso 2012-13

5

4 LOS RECURSOS DE LA REPRESENTACIÓN. 4.1 Tipos de representación; analítica, sintética, representación e interpretación. 4.2 La línea: tipología de líneas según su función. Carácter expresivo de la línea, tipologías del trazo, del plumeado o del gesto gráfico). 4.3 La mancha como configuración estructural. 4.4 Teorías de la luz y la sombra como definidores de volúmenes y espacios. La luz: natural y artificial. Focos y dirección de la luz: directa e indirecta: lateral, cenital, frontal, contraluz. 4.5 El claroscuro: Gradación tonal: relación entre la luz, la sombra y los valores locales. Entonación y grisallas. La sombra: propia, arrojada, penumbra. Reflejos. Historia de la sombra. 4.6 El contorno de las formas: contorno nítido y contorno difuso; el esfumato 4.7 Conceptos de fondo y figura (espacio positivo, espacio negativo). Superficie dibujada y superficie vacía. 4.8 Otros elementos constituyentes de la expresión en el dibujo: signografías, puntos, líneas, formas, manchas, borrones, garabatos y texturas gráficas. 4.9 Tipologías de dibujos y su función: Apuntes del natural, esquemas, esbozos, bocetos, estudios, “academias”.

5 ANÁLISIS Y ESTUDIO DE LAS FORMAS NATURALES Y ARTIFICIALES EN SU CONTEXTO. 5.1 Análisis y estudio de los objetos y su contexto espacial. Estudios descriptivos e interpretativos. Métodos para desarrollar la retentiva y la memoria visual (simplificación, estructura, esquemas lógicos). 5.2 La elección del tema. El punto de vista y su valor estructural y compositivo. 5.3 La naturaleza como fuente de formas complejas: flora y fauna. 5.4 Espacios interiores. Perspectivas de espacios cotidianos. 5.5 Espacios exteriores: paisajes, entornos urbanos, industriales como modelos del dibujo. El fragmento como tema.

6. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS Tema 1. Tema 2. Tema 3. Tema 4. Curso 2012-13

PERÍODO TEMPORAL Septiembre-octubre. Octubre-noviembre Noviembre-diciembre. Diciembre-enero. 6

Tema 5.

Enero-febrero.

7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA

MODALIDAD ORGANIZATIVA

Clase teórica Clase expositiva (presentaciones de trabajos)

Clases prácticas

Estudio y trabajo en grupo

Estudio y trabajo autónomo (elaboración de informes y trabajos de revisión)

Estudio autónomo (examen)

Tutorías (planteamiento y resolución de dudas sobre trabajo en grupo)

COMPETENCIAS RELACIONADAS

HORAS PRESENCIALES

HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO

TOTAL DE HORAS

CG1, CG2,

10

0

10

CE2, CE3

10

10

20

CE1, CE2, CE3, CE4, CE5

40

10

50

CG1, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5

0

10

10

- Aprendizaje orientado a proyectos

CE1, CE2, CE3, CE4, CE5

0

20

20

- Aprendizaje orientado a proyectos

CG1, CG2, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5

0

20

20

- Aprendizaje orientado a proyectos

CG1, CE2,CE3

8

0

8

- Aprendizaje orientado a proyectos

CG1, CG2, CE2, CE3,

0

10

10

2

0

2

MÉTODO DE ENSEÑANZA

- Lección magistral - Aprendizaje orientado a proyectos - Aprendizaje cooperativo - Estudio de casos - Realización y Presentación de trabajos - Aprendizaje orientado a proyectos - Aprendizaje cooperativo

Tutorías (planteamiento y resolución de dudas sobre contenidos teóricos)

Examen

Curso 2012-13

7

8. SISTEMA DE EVALUACIÓN

El sistema de evaluación es continuo. Habrá varias calificaciones, con el mismo valor, las cuales sumarán el 65 % de la nota final. La calificación del proyecto final supondrá un 25% de la nota final. El 10% restante lo forman de manera equitativa la asistencia, la actitud y la actitud.

ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN

Exámenes / Pruebas objetivas

Proyecto Final

Actitud, asistencia y participación

Curso 2012-13

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- La consecución de los objetivos marcados para cada práctica presencial propuesta (50%). - Examen final que englobe el total de las competencias específicas adquiridas durante el desarrollo de la asignatura al final de cuatrimestre (15%). - El volumen y calidad gráfica del trabajo presentado. - El Uso y correcta aplicación de los conocimientos adquiridos en la asignatura. - Se valorará la participación, la disponibilidad hacia la recepción de los contenidos expuestos, la dinámica y el esfuerzo del alumno en pos de la adquisición de las competencias establecidas.

VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%)

65%

25%

10%

8

Consideraciones generales acerca de la evaluación: ASISTENCIA A CLASE La asistencia a clase es obligatoria. Sin una asistencia demostrada de al menos un 80%, el alumno no podrá presentarse a examen debiendo acudir a la siguiente convocatoria. No es necesario justificar las faltas, y por tanto no se admitirán justificantes de las mismas, por lo que superado el 20% de faltas de asistencia, el alumno deberá presentarse en convocatoria extraordinaria. La Dirección/Coordinación de la Titulación podrá considerar situaciones excepcionales, previo informe documental, debiendo ser aprobadas por la Dirección Académica de ESNE. Se exigirá puntualidad al alumno en el comienzo de las clases. Una vez transcurridos cinco minutos de cortesía, el profesor podrá denegar la entrada en el aula. ENTREGAS DE TRABAJOS En convocatoria ordinaria, los alumnos deben presentar y aprobar todas las entregas que se les soliciten. La no entrega de un trabajo supondrá suspender la asignatura. Los trabajos deben entregarse en las fechas que solicite el profesor, no admitiéndose entregas posteriores. Si excepcionalmente se aceptase un trabajo fuera de plazo, la máxima calificación a obtener será de 7 puntos sobre 10. En los trabajos en grupo, la calificación será individual por cada alumno, atendiendo a criterios de conocimiento de la materia, esfuerzo, presentación, asistencia a tutorías, etc. Por tanto, miembros de un mismo grupo pueden tener calificaciones diferentes. Los trabajos, una vez calificados, deben ser retirados por los alumnos en el tiempo que se determine. Pasado este plazo, los trabajos podrán ser destruidos. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA En la evaluación extraordinaria, los alumnos deben volver a presentar los trabajos que no hayan sido aprobados en convocatoria ordinaria. Además, el profesor de la asignatura podrá solicitar la realización de un trabajo extra en la evaluación extraordinaria. Si en la convocatoria ordinaria el alumno aprueba las entregas solicitadas y suspende el examen, será potestad del profesor solicitar la realización de nuevos trabajos en la convocatoria extraordinaria.

Curso 2012-13

9

Para superar la asignatura es necesario obtener una media de 5 puntos. Para realizar la media, la nota de la parte de Exámenes/Pruebas objetivas debe sumar más de 4 puntos, y la parte correspondiente al Proyecto final debe estar aprobada.

9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica 

Material didáctico de la asignatura. Campus Virtual.



Arnheim, R. (1979). Arte y Percepción Visual. Madrid. Alianza Forma.



Gray, P. (2008). Aprender a dibujar; guía para principiantes y avanzados, Barcelona: Evergreen.



Martín, R. (2005). Fundamentos del dibujo artístico. Barcelona. Parramón.

Bibliografía complementaria 

Arnheim, R. (1984). El Poder del Centro. Madrid. Alianza Forma.



Adriani, G. (1981). Paul Cezanne. Dibujos. Barcelona: Gustavo Gili.



Baker, C. Le Corbusier, análisis de la forma. Barcelona: Gustavo Gili.



Boeck, W. (1980). Picasso. Dibujos. Barcelona: Gustavo Gili.



Burnham,V. (2001). Supercade: a visual history of the videogame age 1971-1984. Cambridge, Massachussets: MIT Press.



Clarke, A. y Mitchell, G. (2007). Videogames and art.. Bristol: Intellect.



Clark, K.: El desnudo. Alianza. Madrid, 1981.



Dondis, D. A.: La Sintaxis de la Imagen. Gustavo Gili. Barcelona, 1992.

   

Edwards, B. (1985). Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Madrid. H. Blume. Hogarth, B. (1999). El Dibujo de luces y sombras a su alcance. Evergreen. Gombrich, E. H.:(1979) Arte e ilusión. Barcelona. Gustavo Gili. Gómez Molina, J J. (COORD.). (1997). Las lecciones del dibujo. Madrid. Cátedra.

Curso 2012-13

10



Gómez Molina, J. J. (1997). Las lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra.



- (2003). El manual de dibujo. Madrid: Editorial Cátedra.



- (2002). Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Madrid: Cátedra



Hayes, C. (1980). Guía completa de pintura y dibujo. Técnica y materiales. Madrid: H Blume.



Kandinsky, W. (1986). Punto y línea sobre el plano. Barcelona: Barral-Labor.



Lambert, S. (1985). El dibujo, técnica y utilidad.. Madrid: H. Blume.



Moráz, B.: Ingres, dibujos. Ed. Polígrafa. Barcelona, 1983.



PignattI, T.(1981). El dibujo, de Altamira a Picasso. Madrid: Cátedra.



Simblet, S. (2002). Anatomía para el artista. Barcelona: H. Blume.



VVAA. (2010). Escuela de dibujo de anatomía animal. Barcelona: H.F. Ullmann.



Wigan, M. (2007). Pensar visualmente: lenguaje, ideas y técnicas para el ilustrador. Barcelona: Gustavo Gili.

10.- OBSERVACIONES Al tratarse de una asignatura de carácter eminentemente práctico y experimental, para adquirir las competencias que forman parte de los objetivos de esta asignatura es imprescindible la asistencia a clase y la participación activa del estudiante en todas las actividades propuestas. Atendiendo a la diversidad de alumnos, se puede plantear la realización de prácticas especiales para alumnos que puedan tener conocimientos previos de la asignatura, cuya complejidad y tiempo de realización sean equivalentes al resto y adecuadas a sus conocimientos y aptitudes. La enseñanza se impartirá según el sistema de clase taller. Se introducirán los temas al comienzo de cada sesión y se planteará un trabajo práctico de duración determinada que los alumnos deberán realizar de forma individual. El aprendizaje se producirá principalmente a través de los modelos del natural propuestos por el profesor, para la explicación de cada tema, además visionando el trabajo de los propios compañeros de clase. Las clases teórico prácticas serán de aplicación directa en soporte papel que variarán desde formatos 50 x 70 cm. y A3 hasta ejercicios realizados sobre A5 . Los apuntes de desnudo del natural así como los apuntes realizados en el exterior del aula serán de diferente duración al estándar presencial. Curso 2012-13

11

El objetivo a alcanzar es que el alumno obtenga soltura en el manejo de los distintos procedimientos gráficos de representación del natural. Se harán correcciones individuales y colectivas, de tal forma que se puedan ver los resultados, que se van obteniendo en la clase y la evolución general del grupo. Es interesante, en estas puestas en común, que los alumnos valoren y comenten los dibujos de sus compañeros.

Curso 2012-13

12