GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

PRÁCTICA ARMÓNICA EN INSTRUMENTOS POLIFÓNICOS I – Esp. COMPOSICIÓN ESPECIALIDAD

MATERIA

COMPOSICIÓN

Formación instrumental complementaria

PROFESORADO

CURSO

1º Composición

CUATRIMESTRE

ANUAL

CRÉDITOS

3

TIPOLOGÍA Obligatoria de especialidad Práctica

TIEMPO LECTIVO 1 hora semanal 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio. PRELACIÓN

Sin requisitos previos

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS El instrumento polifónico como elemento auxiliar para la comprensión de los elementos y procedimientos constructivos (estructuras armónicas básicas, procesos formales, etc.) a través del estudio de un repertorio instrumental adecuado. Desarrollo de la capacidad de la lectura a vista.

COMPETENCIAS

GENERALES CG2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. CG4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. CG6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

TRANSVERSALES CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

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ESPECÍFICAS CEC2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras. CEC9. Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes pocas y estilos.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA CDA1. Reconocer las funciones armónicas y los acordes fundamentales de la armonía tonal de la práctica común CDA2. Asimilar en la práctica los fundamentos de la conducción de voces de la polifonía clasico-romántica. Agilizar la comprensión de las estructuras armónicas sobre la partitura. CDA3. Componer e improvisar pequeños fragmentos y secuencias que apliquen los principios armónicomelódicos estudiados CDA4. Comprender a través de la práctica la imbricación e interdependencia que existe entre el desarrollo horizontal de la melodía y la estructura vertical de la armonía. CDA5. Conseguir destreza al teclado para poder ejecutar secuencias armónicas y pequeños fragmentos pianísticos. CDA6. Poner en práctica los conocimientos de armonía que el alumno ha ido adquiriendo en sus estudios teóricos. CDA7. Conocer y aplicar los recursos técnicos de la armonía tonal sobre un instrumento polifónico. CDA8. Asimilar estructuras armónicas y transportarlas a diferentes tonalidades y modos. CDA9. Transformar y transportar de memoria secuencias breves de acordes. CDA10. Realizar esquemas armónicos, melódicos y formales propios a partir de ejemplos de la literatura. CDA11. Desarrollar el sentido de la coherencia estilística en el uso de recursos técnicos. CDA12. Analizar con rapidez el esqueleto armónico de cualquier pasaje tonal. CDA13. Usar con propiedad la terminología escrita y oral de análisis armónico. CDA14. Observar la forma de una composición musical a partir de su estructura armónica. CDA15. Reducir texturas complejas a esquemas armónicos simples, en función de las posibilidades del instrumento polifónico empleado.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

1er Cuatrimestre (septiembre-enero) CONOCIMIENTOS TEÓRICOS: Tema 1: Tema 2: Tema 3: Tema 4: Tema 5: Tema 6: Tema 7: Tema 8:

Funciones armónicas básicas Armonía y forma. Armonía y melodía Dominantes secundarias y regiones tonales Recursos melódicos aplicados a la armonía Acordes del menor Técnicas de modulación I. Acordes comunes La sexta aumentada Técnicas de modulación II. Enarmonías de séptimas disminuidas y sextas aumentadas

REPERTORIO PRÁCTICO: Lectura, análisis y ejercicios diversos de aplicación práctica a partir de fragmentos seleccionados de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, etc.

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2º Cuatrimestre (febrero-junio) CONOCIMIENTOS TEÓRICOS: Tema 9: Uso de relaciones de tritono Tema 10: Acordes extendidos y notas añadidas Tema 11: Técnicas de modulación III. Técnicas posrománticas Tema 12: Armonía cromática REPERTORIO PRÁCTICO: Lectura, análisis y ejercicios diversos de aplicación práctica a partir de fragmentos seleccionados de Mahler, Wagner, Liszt, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Albéniz, Falla, etc. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Se contempla la asistencia a actividades formativas y performativas propias o externas al conservatorio relacionadas con el repertorio del clásico y romántico.

BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: SCHOENBERG, Arnold. Funciones estructurales de la Armonía. Ed. Labor. PISTON, Walter. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, 1991. DE LA MOTTE, Diether. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, 1989. RUEDA, Enrique. Armonía. Real Musical. Madrid, 1998. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: SALZER, Félix. Audición estructural. Ed. Labor. Barcelona, 1990. SCHENKER, Heinrich. Tratado de armonía. Real Musical. Madrid, 1990. ETXEBARRÍA, Carlos; GARISOAIN, Jesús. Apuntes de armonía. Cénlit Ediciones. 2009. ROSEN Ch.: El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, 1988.

ENLACES RECOMENDADOS

Partituras de dominio público: www.imslp.org y www.mutopiaproject.org.

METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (1,5 ECTS, 50%) Sesiones teóricas: Exposición de los elementos técnicos del temario mediante ejemplos sobre el instrumento. Análisis rápido de los elementos armónicos y formales de ejemplos tomados de la literatura. Las partituras empleadas serán de diversa plantilla instrumental. Ejercicios de reducción, transformación, ampliación y transposición de fragmentos musicales originales y

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extraídos del repertorio. Aplicación de los contenidos teóricos mediante la improvisación de pequeños fragmentos. Corrección de los ejercicios escritos y trabajo práctico sobre los mismos. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (1,5 ECTS, 50%) Interpretación sobre el instrumento de esquemas armónicos con determinados elementos y recursos técnicos en todas las tonalidades Realización de pequeños ejercicios escritos y trabajo sobre el instrumento sobre los mismos. Análisis de fragmentos escogidos, reducción escrita de pasajes concretos y ejecución de esquemas derivados sobre el instrumento. El instrumento polifónico empleado para la realización de los ejercicios será el piano.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)

GENERALES: CEG8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles. CEG16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.

TRANSVERSALES: CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

ESPECÍFICOS: CE1. Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros de sus obras.

Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA) CECDA1. Conocer y aplicar los recursos técnicos del temario sobre el teclado. CECDA2. Reconocer auditivamente los elementos básicos de la armonía tonal de la práctica común. CECDA3. Asimilar estructuras armónicas y transportarlas a diferentes tonalidades y modos. CECDA4. Transformar y transportar de memoria secuencias breves de acordes. CECDA5. Realizar esquemas armónicos, melódicos y formales propios a partir de ejemplos de la literatura. CECDA6. Desarrollar el sentido de la coherencia estilística en el uso de recursos técnicos. CECDA7. Analizar con rapidez el esqueleto armónico de cualquier pasaje tonal.

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CECDA8. Usar con propiedad la terminología escrita y oral de análisis armónico. CECDA9. Observar la forma de una composición musical a partir de su estructura armónica. CECDA10. Reducir texturas complejas a esquemas armónicos simples. CECDA11. Demostrar comprensión de la interrelación entre melodía y armonía.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de los ejercicios prácticos que serán realizados de forma individual. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinarias, el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen práctico del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Diario del seguimiento y participación en clase Registro de trabajo realizado Registro de exámenes SISTEMA DE CALIFICACIÓN Seguimiento de la clase: hasta el 40 % del total de la calificación final Trabajo presencial en clase: hasta el 25 % del total de la calificación final Trabajo no presencial: hasta el 15 % del total de la calificación final Examen final: hasta el 60 % del total de la calificación final En las convocatorias extraordinarias de septiembre y febrero el examen final constituirá el 100% de la calificación final. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para

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una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). Última revisión: 12 de septiembre de 2015

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