Presentaciones de

ALTO IMPACTO

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CÓMO GENERAR IDEAS Y SER MÁS CRATIVO ¿Eres creativa o creativo? Y ahora, ¿te consideras creativa o creativo? Son dos preguntas bien distintas a decir verdad. Generalmente entendemos el “ser creativ@s” como una especie de talento especial“. Situación inicial Muchas veces no sentimos en una especie de atasco mental y es imposible salir, al más puro estilo “Un día de furia”. Pues si no hay manera, y estás dentro del coche: ¡Bájate del coche!. ¿Lo has probado? Antes de nada… Verdades universales 1. Todos somos creativos. Olvida la excusa por excelencia: “no tengo ideas, no soy creativo”: hay que tener mucho cuidado con esto: el lenguaje construye realidades y si nos lo repetimos mucho, podemos terminar creyéndonoslo y, lo que es peor, convertirlo en realidad: como la profecía que se autocumple. La creatividad se entrena. Si lo haces, lo eres y serás. 2. La idea del siglo no existe. Si te sientas a esperarla se te escaparán las ideas de verdad, las que sí tienes. Y que pueden ser la idea del siglo. 3. Las musas no vienen a por ti. Asúmelo, son antiguas, les gusta que las conquisten despacito. 4. El momento y el lugar importan y mucho. No esperes en un mismo sitio a que sucedan cosas distintas, a que te sorprendan. ¡NO LO DUDES! Ve a por tus ideas. Trabaja, trabaja y trabaja. Es el único y exclusivo secreto de todo esto. Aquello de “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”, que decía Picasso, pero sin olvidar -ni por un momento- que la mayoría de las ideas surgen sin buscarlas (directamente), así que no podemos despistarnos, debemos estar a lo que estamos con la atención focalizada siempre. 3

De dónde vienen las buenas ideas. Y de cómo necesitan ser incubadas y evolucionar para convertirse en hechos luego. Técnicas para la generación de ideas Hagamos un repaso por algunas de las técnicas de generación de ideas que se pueden aplicar tanto individualmente como en grupo: 

Flor de loto. Es una técnica muy visual que permite conectar conceptos con subconceptos asociados. Muy similar a los mapas mentales. Usarla es una apuesta por el desarrollo del pensamiento analítico y el creativo a la par.

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¿Y si…?. Echémosle imaginación. Hasta a lo más descabellado de primeras, a veces no lo es tanto tras un proceso, y trabajo. En Skype sucedió que se plantearon ¿Y si las llamadas internacionales fueran completamente gratuitas? Una pregunta que en su momento no tenía prácticamente ningún sentido, por el contexto. Hoy, y desde hace tiempo, es una realidad.

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El arte de preguntar. Se trata de ponernos en la piel de un peque en la edad de hacer preguntas, nada más y nada menos. No se trata de una única pregunta, como sucede con la técnica cómo – cómo: de una respuesta a un ¿Cómo…? Respondemos y volvemos a preguntarnos ¿cómo?

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Posible Vs. Imposible. Dos columnas. Se trata de ir colocando en cada una de ellas lo posible y lo imposible. Tras ir desgranando uno y otro lado comprobaremos en todos los casos cómo lo posible no lo era tanto y viceversa. Hasta el punto de que llegan a solaparse una y otra parte. Y acabamos con las barreras interpuestas justo en el centro.

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Caza suposiciones. Y dales la vuelta. Identifica insights y tópicos, una vez los tengas, haz que hagan el pino. El pino-puente, si hace falta. De primeras puede parecer un poco absurdo pero no lo es y éste es el punto al que llegamos siempre tras ir pasando de una a otra cuestión.

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Anti problemas. Esta técnica se basa en que la parte más importante en la solución de un problema recae en el planteamiento del mismo. Ya lo decía Einstein: “A menudo, el puro planteamiento de un problema es mucho más esencial que la solución, que puede ser solamente una cuestión de habilidad matemática o 4

experimental. Plantar preguntas nuevas, suscitar nuevas posibilidades, ver viejos problemas desde un ángulo nuevo, son cosas que exigen imaginación y señalan verdaderos adelantos de la ciencia.” 

Reformulación. Aprovechemos que el lenguaje construye realidades, esta vez, a nuestro favor. Así como la riqueza del lenguaje: cambiemos la formulación de las palabras que tenemos en mente, asignémosles otras, busquemos alternativas a las palabras que estábamos utilizando.

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Citas famosas. De cita a célebre a cita célebre y tiro porque me toca. Se trata de seleccionar citas que tengan que ver con la temática que nos ocupa -más o menos, y si no, que sea susceptible de adaptarse. Y trazamos un mapa que vaya de una a otra.

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Idear. Estímulos visuales. Obras de arte, pinturas, en concreto. Se trata de aprovechar la potencia simbólica de este tipo de arte. Se eligen varias obras de distintos movimientos artísticos. Es recomendable en este proceso alternar pensamientos racionales con expresión de emociones. Se describen las características de las pinturas presentadas y se juega con los conceptos que de ellas se derivan, creando historias, describiendo las emociones asociadas a cada una, haciendo comparaciones e interprentando, etc.

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Provocación. Construcción de pensamientos deliberadamente estúpidos. Salir de un pensamiento preestablecido.

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Ejemplos prácticos Un profesor de universidad que se sentaba al final de la clase, en la última fila obligando a toda la clase a girarse para poder dar la clase. Un profesor de derecho que empezaba una clase expulsando a un alumno sin mediar palabra, sin sentido aparente, para luego explicar el concepto ‘justicia’.

I have no special talents. I am only passionately curious. Albert Einstein

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CONECTANDO CON EL SER CREATIVO QUE HAY EN TI Aunque nadie puede enseñarte a ser creativo, la creatividad se puede estimular. Es posible que tengas un impulso de creatividad, pero no siempre tiene que ser así – también puedes mantener un nivel estable de creatividad si tienes la actitud adecuada. Crea una rutina positiva y no te presiones demasiado. Si quieres saber cómo ser creativo, solo sigue estos pasos.

Método 1 de 3: Cambiar tu forma de pensar

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1 No te tomes los comentarios a pecho. Sigue tu propio camino. El problema con pedir comentarios es que lo que diga la persona a la que le preguntas estará sesgado a como ella piensa que debería ser tu trabajo. Las otras personas pueden tratar de ponerte en una dirección que les serviría a ellas, pero no a ti, por más buenas intenciones que tengan. Esto solo te limitara, es bueno tener una actitud receptiva a los comentarios pero no permitas que la opinión de alguien te impida hacer lo que tú quieres. Entre más cómodo estés con pedir comentarios, más te darás cuenta quienes son los que simplemente no entienden lo que haces y cuales realmente “entienden” y te dan críticas valiosas para mejorar. Una vez haz terminado tu trabajo creativo cualquiera que sea, es el momento de escuchar comentarios. Incluso las críticas constructivas, impiden tu progreso cuando estas en mitad del proceso creativo. Ten en mente que la gente generalmente tiene resistencia a tus ideas, porque las buenas ideas son las que cambian las dinámicas que ya están establecidas, y la gente en su mayoría les gustan las cosas tal y como están. Cuando tú revelas algo que reta el status quo, muchos se sienten amenazados. 2 No le temas a la auto-critica, de hecho deberías ser más exigente contigo mismo que con cualquier otra persona. Siempre pregúntate, “¿cómo podría haber hecho esto mejor?” o “¿Qué hubiera hecho si viviera en un mundo perfecto?”. Admite que no eres perfecto y que simplemente hacer lo mejor posible es la esencia de la expresión personal. Si no logras ver ningún error en tu trabajo es porque no estas esforzándote lo suficiente. Ser auto-crítico no significa ponerte un estándar tan imposiblemente alto que nunca lo puedas alcanzar. Siempre que critiques tu trabajo asegúrate de reconocer tus fortalezas. 3 No seas perfeccionista. Si creas lo que te sale naturalmente, sin pensar en que tiene que salir perfecto siempre tendrás un resultado creativo. Hay un sin número de rutas al éxito y errar es lo más humano que hay, los artistas más creativos muchas veces dejan sus errores expuestos. La naturaleza en si es

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hermosamente imperfecta. No intentes hacer las cosas tan perfectas que termines destruyendo lo que hace tu obra único. 

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Ser un perfeccionista también puede limitar tu creatividad. Claro, es posible que hagas unos cuantas piezas de alta calidad, pero al mismo tiempo estarás perdiendo la oportunidad de experimentar con otras formas de expresión menos “perfectas” que podrían llevarte a algo increíble. Utiliza las “malas” ideas. Incluso si sientes que solo tienes “malas” ideas, aun estas siendo creativo, ¡así que hazlas porque pueden llegar a ser una solución inspirada! Enfócate en mejorar las “malas” ideas más que en perfeccionar las “buenas” 4 No centres tu autoestima en tu obra. Tu valor como ser humano es definido por muchas otras cosas: cómo tratas a los demás, cómo te tratas a ti mismo, cuánto amor das al mundo, tu capacidad de ser entregado, tu habilidad para enfrentar situaciones difíciles. Podría llenar todo el artículo con más ejemplos y la creatividad “es” algo importante.

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Pero no es lo único que importa. Si te equivocas no dejes que eso afecte tu autoestima. Trata de usarlo como una oportunidad para mejorar. Tampoco compares tus creaciones con las de tus amigos creativos. Cada uno trabaja a su propio ritmo y si te comparas solo te volverás loco, no te vas a inspirar. 5 Ponte en situaciones que sabes que te vas a equivocar. Esto parece un poco ilógico, pero es importante. Muchas personas son perfeccionistas y por su miedo a equivocarse solo hacen las cosas para las que saben que son buenos. No te rindas al perfeccionismo. La creatividad es como salir con alguien: Si nunca te das la oportunidad de desatinar, es porque no lo estas intentando realmente. Así que suelta al ego, prepárate para la posibilidad de equivocarte (pero no te condiciones tampoco) y toma el reto de hacer algo nuevo y difícil. Nunca vas a ser creativo si no tomas el riesgo.

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Supongamos que eres poeta. Prueba escribir una pequeña historia, incluso si no te es nada familiar. Disfruta el hecho de que no hay presión de hacer la historia más increíble que hayas hecho en la vida, y diviértete un poco. 6 Piensa como adulto pero compórtate como niño. Cuando un adulto trata de ser creativo se encuentra con muchos obstáculos: hay reglas de lo que debe y no debe hacer, de cómo se debería comportar. Esas reglas están ahí por una razón (no es que sean malas), pero pueden limitar tu creatividad. Más bien usa la sabiduría que has acumulado como adulto pero en lo posible, compórtate como niño. Revive ese asombro que tenías cuando eras niño y mira a cada persona que ves y cada árbol que te encuentras como un fenómeno fascinante. Los niños se la pasan haciendo preguntas y tratando de entender al mundo. Nunca pares de hacer eso. 7

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Los niños expresan su creatividad naturalmente y siempre se reinventan, en parte porque apenas están aprendiendo lo que es el mundo y parte porque no saben que hay ciertas cosas que se supone que no hagan. No te de miedo de romper las reglas de manera responsable. Explota esa esencia juguetona que está en el fondo de todo ser humano y explora la juguetería que es el mundo.

Método 2 de 3: haz algo único

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1 Encuentra la rutina que funciona para ti. La rutina puede ser positiva si es la base de una forma de pensar creativa y saludable; así como puede ser dañina si te impide ser creativo. Es posible que romper tu rutina de vez en cuando te muestre nuevas formas de pensar, ¿pero qué pasaría si aprender/crecer/experimentar cosas nuevas fuera parte permanente de tu rutina? La gente que habla de manera negativa de la rutina lo hace porque no tiene una rutina que apoye su crecimiento personal. La clave está en descubrir esos “rituales creativos” que te llevan a una forma de pensar más creativa. Si de verdad te quieres volver creativo, entonces sí, tendrás que empezar a ver tus creaciones como “trabajo”. Tienes que sentarte a producir en el tiempo que apartaste para ser creativo, aunque no te sientas inspirado. Muchos escritores no solo tienen un mínimo de palabras que tienen que escribir a diario, sino que también tienen requisitos supersticiosos para los ambientes en que deben escribir. El escritor alemán Friederich Schiller del siglo 18 por ejemplo, tenía manzanas podridas en su escritorio ¡y sumergía sus pies en una tina con agua mientras escribía! No tengas miedo de transformar tu entorno para volverte más creativo. Para escribir la historia Farenheit 451 que trata sobre quemar libros, Ray Bradbury tuvo que abandonar su casa y escribir en una biblioteca. Stephen King exige silencio absoluto mientras escribe, mientras que Harlan Ellison escucha música clásica a todo volumen. Aparta un momento cada día para tu creatividad. Abre la sesión con un ejercicio o ritual creativo que te deje en un estado mental flexible. No importa si es meditar, [haz escritura de asociación libre, escucha una canción específica, frota tu piedra de la suerte – haz lo que te lleve a tu"estado creativo" y ponte metas diarias (p.ej. hacer un garabato cada día, mil palabras diarias, un invento o una canción diaria). 2 No te dejes llevar por las modas. Aunque estar consciente de las corrientes que están en furor puede ayudarte a saber cuál es el movimiento fuerte ahora en 8

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la cultura, no deberías tratar de hacer lo que todos los demás hacen solo porque está de moda. Más bien sigue tu propio camino y haz lo que más te asombra. Si quieres cantar yodel pero la música pop es lo que pega,¿A quién le importa? Si quieres hacer un grupo de bluegrass en vez de cantar R&B, eso está muy bien. Es bueno saber que es lo popular en tu género, pero que no sea lo que dicte que puedes o no puedes hacer. No dejarte llevar por las modas es diferente a no saber que está en furor. Si estas escribiendo ficción literaria, por ejemplo, deberías saber qué tipo de ficción literaria es popular en este momento para que sepas que lugar ocuparía tu obra en el género. Vas a tener que saber a qué te enfrentas para poder hablar de manera inteligente sobre tu obra.

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3 No te obsesiones con la cultura popular. No mires demasiada TV, no escuches la radio, no dejes que la cultura popular domine tu vida. Aunque ninguna de estas cosas son malas si las tomas con moderación, obsesionarte con la cultura popular puede llegar a limitar tu originalidad. En vez de ver TV, ve a pasar un rato con los amigos y crea algo original; en vez de escuchar lo que es popular en la radio, ve a una tienda de música y descubre que es lo que te gusta oír a ti. Pasártela con gente que también se aparte de la cultura pop puede hacerte más creativo. 4 No encasilles tu obra en un género. Aunque deberías poder describir tu obra, no tienes que encasillarte tú mismo y definirlo como solo una cosa o aquella. Si tu obra es un híbrido de dos géneros o más, como una novela para jóvenes sobre vampiros detectives, eso la hace aún más interesante. Cuando estés trabajando, no pienses que genero vas a crear, te puedes preocupar por eso cuando termines.

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5 Disfruta del tiempo que tienes para ti solo. No hay que volverse un antisocial, pero mucha gente descubre que su estado creativo aparece realmente cuando se apartan de los demás y tienen un tiempo en soledad para enfocarse en su obra. Usa ese tiempo que tienes contigo mismo para hacer una lluvia de ideas. Reserva el tiempo antes de dormir — y en el momento de despertarse —para alimentar un diario de ideas. Muchos artistas descubren que son más creativos en el despertar, o por la mañana. De la misma manera, mantente abierto a colaborar. Muchos artistas descubren que trabajar con alguien les exige de maneras que nunca imaginaron. Dígase Andy Warhol o Jean-Michel Basquiat. Woody Allen y Diane Keaton, o Duke Ellington y el Jazz, el punto es que compartir es clave para la creación. Encuentra alguien con quien puedas compartir ideas. Rétalos a que hagan algo descabellado y desconocido contigo. Si tienes suerte soltarás tu creatividad. 6 Ignora el pasado. Si realmente quieres hacer algo propio, no te pongas a rumiar sobre el pasado. Es importante saber lo que existe en el mundo hasta 9

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ahora, pero eso no significa que te pongas a imitarlo. Puedes tomar como influencia o inspiración los artistas del pasado, pero que no inhiban tu estilo ni tu expresión. En un estado mental creativo el tiempo no existe, las horas pueden pasar como un par de segundos, y un momento puede parecer durar horas mientras tú estas completamente sumergido en el momento presente. Learn in the Moment|how to live in the moment]]. Está bien inspirarte en el pasado, pero el pasado ya pasó. Hay muchos aspectos del arte del pasado que te gustarán y disgustarán. Toma esos aspectos con los que te sientes conectado y vuélvelos algo tuyo expresándolos a tu manera. Fusiona Art Deco con Modernista, toma Dixieland y vuélvelo Barroco. Hagas lo que hagas con el pasado (si te quieres inspirar en el), asegurate de que lo dejes crecer en ti con una nueva expresión, en vez de reproducirlo tal como está.

Método 3 de 3: haz ejercicios que te desafíen.

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1Ponte el límite de usar solo las herramientas esenciales. Trabajar solo con los elementos más primarios será un reto porque tendrás que hacer un uso excepcional de lo que tienes y poner tu creatividad a prueba. Como resultado obtendrás algo sorprendentemente bueno con unas pocas herramientas y redefinirás como las usas, a tal punto que podrás hacer lo que sea. Serás mucho más agudo que cualquiera que necesita un montón de herramientas para crear cualquier cosa. Si eres pintor, limítate a un solo medio y usa solo los colores primarios. Si eres dibujante limítate a dibujar solo con lápiz. Lograr ser excelente con la expresión más básica desde el principio te ayudará a sentirte cómodo cuando tengas más herramientas a la mano. Si eres un cineasta, usa solo el blanco y negro. Si eres fotógrafo, haz lo mismo. No pienses que la creatividad siempre significa lo mismo que tener todas las opciones, muchas veces no es así. La creatividad es producir nuevas opciones, no consumir las que ya existen. Si eres escritor, practica escribir solo con las palabras que entiende un niño de sexto grado, aunque estés describiendo algo que incluso a un adulto le sea difícil imaginar. Si eres dramaturgo, prueba no usar utilería ni en tu libreto ni en la actuación, ¡y mira a ver qué pasa! 2 Escribe una historia basada en solo una imagen. Piensa 100 (o 50) palabras sobre esa imagen y escríbelas, y luego crea una historia descabellada que use todas (o la mayoría) de las palabras que escribiste. Puedes usar una imagen de una revista, de Internet, o hasta de una foto vieja.

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3 Gástate media hora diaria en enfocarte en un solo tema. Al principio, esto puede parecer difícil. Puedes empezar con cinco minutos diarios e ir aumentando el tiempo de a cinco minutos todos los días hasta que llegues a la media hora. Al principio es prudente hacer esto solo, pero con el tiempo deberías poder hacerlo incluso estando en una situación que te lance mucha distracciones, como lo es en los viajes de ida a y vuelta al trabajo. 4 Habla por quince minutos seguidos sin usar las palabras yo, mío y mis. Haz que se oiga fluido e interesante, de manera que si alguien lo llegara a leer nunca notaría que hay algo raro ahí. Esto te obliga a abrir la mente y a dejar atrás las complicaciones y obsesiones de tu vida. 

Si te gusta este juego, prueba hablar la mayor cantidad de tiempo posible (¡sin decir disparates!) evitando usar una palabra común como “y”, “pero, o “el”. 5 Combina dos ideas separadas. Escoge dos objetos al azar y describe cada uno de ellos detalladamente. ¿Qué aspecto tiene? ¿Para qué sirve? ¿Cómo se lo fabrica? Luego, ponle la descripción de un objeto al otro. ¡Cómo puedo lograr que el objeto A parezca el objeto B? ¿Cómo puedo poner al objeto A cumplir la función del objeto B ? 6 Crea un diario de metáforas. Escribe allí todos los días, describiendo todo lo que hagas y pienses con metáforas, todos los días. Toma el reto de inventar metáforas. nuevas, (¿De cuantas maneras puedes llegar a simbolizar el acto de cepillarse los dientes?) Puedes poner algo de trabajo previo a escribir una buena metáfora, antes de ponerla en el diario. Una metáfora es cualquier comparación que no usa “como” o “parece”. Un buen ejemplo seria decir, “Mi amor es tu droga”. 7 Responde una lista de preguntas simples usando solo letras de canciones. Escribe una lista de preguntas simples como “¿Cuál es tu nombre?” o “¿Qué comiste el Martes pasado?”. Trata de hacer al menos 10 preguntas. ¡Entre más preguntes, mejor! Cualquiera que sea la pregunta, no importa, escríbela incluso si te parece una tontería. Responde las preguntas con letras de canciones y trata de no repetir canciones. 8 Usa juegos de asociación de palabras. Es conveniente tener a alguien que quiera jugar contigo, pero también puedes jugar solo. Si vas a jugar solo, escribe la primera palabra y pasa más o menos unos 10 minutos solo diciendo la palabra que se te venga a la mente. Compara la palabra del principio con la palabra del final, probablemente sean muy diferentes. Esto hace que sueltes la mente para que haga asociaciones diferentes y llegues a ideas nuevas. 9 Escribe una historia 3 veces desde el punto de vista de 3 personajes diferentes. Trata de contar la misma historia desde el punto de vista de los tres personajes de tu historia. Aunque pienses que cada personaje experimento la misma historia, pero cuando te metas en su cabeza te darás cuenta que no hay dos personas que vean la misma situación en exactamente la misma forma. Esto 11

estimulara tu pensamiento crítico y te dará un mejor entendimiento de la historia que quieres contar…

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Cuando hayas terminado, pregúntate cual fue la mejor. ¿Por qué esa salio mejor?

Sugerencias 

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Si tienes problemas volviéndote creativo, mira dentro de ti, Todo el mundo es creativo. Si crees que no tienes lo que se necesita para ser creativo, es probable que no lo vayas a lograr. Súbete la autoestima, lo que necesitas es ser tú mismo. Cuando estés en el reto de crear algo nuevo, pregúntate: ¿Qué es la cosa más descabellada, ridícula y absurda que se me puede ocurrir? No te preocupes por lo que los demás piensan de tu obra o de tu talento. Tú sabes más sobre ti mismo que ellos. Pasa tu tiempo con gente creativa. La mayoría de la gente creativa siguen siendo niños. Sus imaginaciones no están limitadas y “unir tu mente” con ellos puede recordarte lo que significa pensar más allá de los esquemas. Cambia tu manera de hacer las cosas, toma otra ruta de vuelta a casa, mira televisión con un solo ojo o lee en el inodoro. Para desarrollar tu mente a un nivel alto, lee Dr. David R. Hawking, Poder VS Fuerza, donde habla de cómo usar el testeo kinesiológico en ti mismo o en alguien más. Yo lo llamo intuición visual, ya que te da respuestas de la fuente más elevada.

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SUGERENCIAS PARA SER CREATIVOS

Existen momentos en la vida de todo individuo que de pronto se queda sin ideas, sucede más frecuentemente de lo que pensamos y es que la triste realidad es que las escuelas no nos educan para ser personas creativas y este es un problema que viene desde preescolar, cuando nos dijeron; "no te salgas de la raya", "sigue estás instrucciones", "esa no es la respuesta correcta", el temor a equivocarnos a aplastado la creatividad. Así que aquí van algunos tips para desarrollar la creatividad. Ejercite cada una de ellas por 21 días consecutivos, lo suficiente para que se les conviertan en un habito:

1. Escuche música de Johann Sebastián Bach. Para que entrar en retórica y detalles, solo hazlo y veras como te ayuda a aumentar tu inteligencia y creatividad. También escuchar cualquier música de piano ayuda a desarrollar la creatividad (quizás relajándote).

2. Practique la "Lluvia de ideas" (Tormenta de Ideas). Si se hace apropiadamente, la técnica de lluvia de ideas puede ayudarlo no sólo a que se le ocurra una gran cantidad de nuevas ideas, sino que también le ayudará a decidir cuál es la mejor. De esa manera, si se le ocurre alguna idea, puede anotarla rápidamente. Cuando relea sus notas, encontrará que aproximadamente el 90% de sus ideas son tontas. Lo que importa es el 10% de ideas brillantes. En su diario grabe sus pensamientos, ideas, bocetos, etc. tan pronto como lo haya tomado. Revise su diario regularmente y vea qué ideas pueden ser desarrolladas. De soluciones diferentes a un mismo problema con "la lluvia de ideas" (Investigue esta técnica). 3. Si está atrapado en una idea, abra un diccionario, escoja una palabra al azar y trate de formular ideas incorporando esta palabra y las características de la misma. Se quedará sorprendido de ver lo bien que funciona. El concepto está basado en una verdad simple pero poco conocida: la libertad inhibe la creatividad. No hay nada como las restricciones para ponerse a pensar.

4. Defina su problema. Tome una hoja de papel, un cuaderno de notas electrónico (Ej. OneNote de Microsoft Office),o lo que utilice para hacer anotaciones, y defina en detalle cuál es su problema. Una vez que lo haya hecho, es probable que se le empiece a ocurrir muchas ideas. 5. Lea tanto como pueda sobre todo los temas posibles. Los libros ejercitan tu cerebro, son fuente de inspiración y lo llenan de información que le permite establecer conexiones creativas fácilmente.

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6. Ejercite su cerebro. Los cerebros, como cualquier cuerpo, necesitan ejercitarse para mantenerse en forma. Si no ejercita su cerebro, éste se volverá flácido e inútil. Ejercítelo leyendo mucho (ver el punto anterior), hablando con gente inteligente y discrepando - discutir puede ser una excelente forma de poner a trabajar las células de su cerebro.

7. Haga cosas diferentes: El filósofo Aristóteles fue capaz de concebir algo que no había sido pensado anteriormente: desarrolló ideas sobre la lógica, la filosofía y la ética. Lean sobre la creatividad de Leonardo Davinci y se darán cuenta como las cosas que él hacía le ayudaron en sus inventos. 8.Desglosar el problema en partes más pequeñas: (ANALISIS MORFOLOGICO) Albert Einstein poseía una cualidad especial para reducir todo lo complicado a su esencia. (Clasificar los componentes del problema) 9.Acepta opiniones distintas a la tuya. "Todas las personas nos pueden dar ideas para resolver un problema, dos piensan mejor que uno" Pide opiniones a tus amigos en facebook, entra a un foro que hable temas de tu interés y pregunta. 10. Hazte preguntas: "Quien nunca hace preguntas nunca encuentra respuestas" Las preguntas son la raíz de todos los conocimientos y la creatividad. Continuamente hazte preguntas sobre el mundo que te rodea, de este modo estaremos alimentando nuestro fuego creativo. Un gran número de invenciones han sido creados a partir de una simple pregunta: “¿Qué pasaría si..?” A través de las preguntas es que podemos incrementar nuestro nivel de conciencia y nuestra perspectiva del mundo. 11-Salir a Caminar para Aumentar la Creatividad. Un cambio de atmósfera le resultará beneficioso y un ejercicio suave ayudará a las células de su cerebro a desperezarse. Oxigénate. 12-Espacios organizados significan mentes organizadas. Es muy difícil que una persona trabaje mejor en un ambiente desordenado y descuidado. Organizar los espacios de trabajo implica que no tendremos que ocupar nuestra mente en ”donde deje tal cosa…?” 13-Duerma mejor. La necesidad de sueño varia, pero el mínimo para la mayoría de las personas está alrededor de las 5 horas. Algunas personas sufren si duermen menos de 8 horas seguidas. Las investigaciones, sin embargo, indican que después de una mínima cantidad de horas, lo que importa es la calidad de sueño para el funcionamiento del cerebro. Para relajarse antes de dormir funciona bien; tomarse un baño con agua tibia, tomarse un refresco de avena granulada o leche tibia. No fuerce las ideas, si está cansado y es de día, mejor tome una siesta (15 min) y veras que después las ideas fluirán más fácilmente. 14

14-Trata de meditar y relajarte. Solo cierra los ojos y concéntrate en tu respiración por un tiempo. Acepta que tu mente “vagara” en otros pensamientos, pero continuamente vuelve tu atención a tu respiración. Prueba 5 minutos de esto y luego te sentirás mejor a nivel mental. Cuando constantemente estamos ocupados haciendo cosas, no creamos el terreno fértil para que las ideas se fortalezcan. Es necesario descansar y soltar, dejar el tema al menos conscientemente, porque nuestra mente seguirá trabajando en ello. Al soltar le damos a nuestro cerebro la libertad y el tiempo de asimilar la nueva idea. También recomiendo escuchar algún audio con sonidos relajantes o cualquier audio que tenga como propósito la relajación 15-Resuelve esos “pensamientos molestos”. Fíjate qué es lo que te está molestando y resuélvelo. Puede ser un llamado telefónico pendiente, una tarea que no quieres hacer pero sabes que debes hacerla. Encuentra estas “piedritas en el zapato” y encuéntrales una solución para que puedas borrarlas de tus pensamientos. Por ejemplo: realiza esa llamado, o fíjate un día y horario para hacerla, de este modo tu mente podrá liberarse de este pensamiento. A la vez repite, para que tu mente escuche “no hay nada que pueda hacer para resolverlo hasta x día”; de esta forma, frenarás la preocupación a nivel inconsciente. Como sugerencia: si puedes buscar delegar (asignar) esa tarea a alguien más. 16-Satisface tus necesidades físicas. Pensar claramente es mucho más sencillo si no tienes hambre, sed, sueño o calor. 17- Dedique tiempo a meditar sobre tus propios méritos. Lee sobre otras personas creativas y soluciones creativas, concentrándose en el poder positivo de tus propias fuerzas creativas -estas actividades, combinadas con una creencia en tu propia intuición y sus habilidades creativas, ayudarán a que mejore tu confianza-. También te recomiendo hacer una lista de lo que has logrado en tu vida. (Ejemplo: aprender un idioma, ganar un premio, coronar una carrera, etc) y cuando te sientas desmotivado repásalas.

18- Desarrolle interés en una variedad de cosas diferentes. Preferentemente bien lejos de su esfera normal de trabajo. Por ejemplo, lea libros cómicos o revistas que usted normalmente no compraría. Esto mantiene al cerebro ocupado con nuevas cosas. Es un rasgo común de personas creativas el estar interesados en una amplia variedad de asuntos. 19- Fíjese una meta mensurable. Fíjese metas que pueda alcanzar para aumentar su autoestima y después podrá fijarse metas más difíciles. 20-Celebre su progreso alcanzado en sus metas de creatividad.

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Evite aquellas cosas que le gusta pero que no le agregan valor a su trabajo, póngase metas diarias y cuando las allá alcanzado puede premiarse haciendo otras cosas menos relevantes que a usted le gusta cómo; revisar su email, ver un programa en la TV, ver un video, escuchar música, etc. 21-Pensamiento Lateral: Hacer de lo común algo no-común, dando soluciones aparentemente ilógicas o “no ortodoxas”. 22-Ejercita ambos lados del cerebro: Una de dos: o eres un pensador analítico que disfruta las matemáticas, la ciencia y la lógica o eres altamente imaginativo y creativo que se concentra en el “panorama general”. Es decir o eres un “cerebro-izquierdo” o un “cerebro derecho” . Siguiendo con las quejas contra el sistema escolarizado, es de lamentar que este se decanté por los que son “cerebro-izquierdo”; pensadores analíticos. Esto ha creado un mundo de empleados que son muy buenos en seguir direcciones, pero no tan bueno al desarrollar nuevas ideas. Para evitar esto debemos volvernos pensadores completos, holísticos. Una buena manera de lograrlo es a través de los “mapas mentales”, está herramienta permite ejercitar ambos lados del cerebro, despertando el lado creativo, tanto como el analítico. Los mapas mentales son una actividad, también nos permite generar nuevas ideas, cuando sean necesarias. No importa si la estamos utilizando para plantear metas personales, resolver problemas, etc. Nuestra mente trabaja en imágenes, asociando una idea a la siguiente. Los mapas mentales permiten continuar con este proceso natural de pensamiento sobre el papel. Mapas Mentales: es una técnica muy productiva que consiste en poner el eje de nuestra atención (problema o idea) en forma de una o dos palabras, colocadas en el centro de una página. A partir de esta palabra debemos ir generando asociaciones que se relacionen con esta, y una vez colocada una palabra asociada, esta, pasa a ser como “un nuevo centro de un nuevo mapa”, generándose ahora nuevas asociaciones para esta nueva palabra. De esta manera y al cabo de pocos minutos tendremos una red de conceptos interrelacionados que no dejarán de sorprendernos si volvemos a poner atención en la palabra puesta, inicialmente, en el centro del mapa.

23- Cuestiónate todo el tiempo: Las preguntas son la raíz de todos los conocimientos y la creatividad. Continuamente hazte preguntas sobre el mundo que te rodea, de este modo estaremos alimentando nuestro fuego creativo. Un gran número de invenciones han sido creados a partir de una simple pregunta: “¿Qué pasaría si..?” A través de las preguntas es que podemos incrementar nuestro nivel de conciencia y nuestra perspectiva del mundo. 24- Buscar nuevas experiencias. 16

Nuestra mente es muy similar a un jardín. Sin el cuidado adecuado, las malas hierbas crecerán. Nada ilumina la mente como el aprendizaje de algo nuevo. Si quieres ampliar tu creatividad, nada mejor que aprender algo nuevo. Puede ser cualquier cosa que tu elijas: aprender un nuevo idioma, aprender a esquiar, aprender a tocar un instrumento, tomar fotos, usar nuevos programas, etc. 25- Visita webs sobre creatividad: Una persona puede ser creativa de nacimiento pero también se puede aprender si estudiamos las técnicas adecuadas y la ponemos en práctica. 26- Observa al Más Creativo de Todos: "Imita a Dios" Observa lo que Dios ha creado en la naturaleza y trata de aplicar lo aprendido en dar soluciones a problemas de la vida diaria. (Biónica) 27. No aceptes la primera solución inmediatamente. Hay muchas posibilidades de solución para cada problema. La mayoría de las personas se van con la primera que surge que parece la más adecuada y se pierden del valor que implica el pensar un poco más de tiempo y encontrar soluciones más efectivas y elegantes. 28. Dale tareas a tu inconsciente. Dale a tu mente algo en que pensar mientras duermes. Selecciona un problema que deseas resolver, un proceso que deseas mejorar o el nuevo producto que deseas crear antes de irte a dormir y luego olvídalo. Di para ti mismo que deseas al menos tres ideas elegantes y efectivas para el comienzo del siguiente día y luego espera positivamente el recibirlas. Créeme que si funciona. 29. Imite a los grandes. Luego encontraras tu propio camino... Es válido imitar ideas de otros como un paso preparatorio para el pensamiento original. Ensaye lo que los "grandes" creadores han hecho: imitar, imitar, imitar. Después que usted haya imitado lo suficiente, encontrará sus propias preferencias y su propio estilo. La originalidad es el resultado natural de la búsqueda sincera de la creatividad. 30. Visualízate: ¡Visualiza! (Imagínate que estás viviendo lo que piensas con todos tus sentidos) El cerebro no distingue entre un sueño y la realidad... 31. Realiza combinaciones Nuevas. Mezcla, y Re-mezcla, ideas, imágenes y pensamientos para generar combinaciones distintas, no importa que tan incongruentes o inusuales sean. 32. Crea relaciones; realiza conexiones entre situaciones con nada en común.

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33. Piensa en lo opuesto. A lo largo de su brillante carrera como creativo publicitario, Paul Arden llegó a la convicción de que la reivindicación de lo que nos distingue de los demás es la mejor vía para triunfar. En efecto, las personas que se adaptan estrictamente a su entorno, procurando no hacer ruido y renunciando a sus propias ideas, no pueden aspirar más que a un honroso segundo plano. Según Paul Arden, la clave del éxito se basa en pensar exactamente lo contrario de lo que primero nos viene en mente. Las enseñanzas de Arden constituyen una base firme para la autoafirmación personal y nos ayudan a no desperdiciar el talento que llevamos dentro. 34. Libreta de Ideas En el renacimiento en cada taller había un “libro del taller”. Era un cuaderno de anotaciones para dibujar o escribir las ideas originales. Leonardo da Vinci, desde los trece años de edad trabajaba en el taller del Verrochio en Florencia, y anotaba sus intuiciones. Esto lo siguió haciendo durante toda su vida creadora. Leonardo realizaba rápidos bocetos como expresión de la idea, de una imagen intuida o elaborada en su mente. Recomiendo, a las personas interesadas en desarrollar su creatividad, disponer de un cuaderno o libreta de ideas que puedas llevar a todos lados, donde registrar (escribir o dibujar) todas las ideas, imágenes, sentimientos, sensaciones, recuerdos que se les ocurran, aunque las consideremos insignificantes, absurdas, insólitas o sin valor. De esta manera iremos constituyendo un banco de ideas, las cuales podrán ser muy útiles para iniciar un proyecto, trabajo, diseño, emprendimiento o para resolver en forma creativa algún problema que se nos presente. Toda Idea es Bienvenida. Toda ocurrencia, imagen, recuerdo se debe expresar sin considerarla: obvia, insignificante, inmoral o ridícula. Toda idea ha de ser escrita, dibujada, sin autocensurarse. 35. Cuaderno de Sueños Dispone de un cuaderno de sueños en tu mesa de luz y de un lápiz o birome y, ni bien te despiertes antes de levantarte, anota tus sueños en el orden en que recuerdes. La conexión con nuestros contenidos inconscientes es una fuente de inspiración y de ideas muy importante. Cuando sientas que algunas de las ideas aparecidas en tus sueños puedan ser de interés para proponerlas a tu equipo de trabajo o tu familia, podéis sugerir la colocación de un cuaderno de ideas y sueños al lado del sector del café (o en tu casa en el lugar de reunión familiar) para que se vayan incorporando las ideas y aportes de los distintos integrantes del sector o familia y posteriormente consensuar cuales de esas ideas se pueden llevar a la práctica. 36. Pon en practica 5 de las sugerencias anteriores durante 21 días (lo que tarda tu cerebro en convertirlo en un hábito), y luego otras 5...así sucesivamente.

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COMO CREAR PRESENTACIONES EFECTIVAS Una de las principales herramientas de todo orador son las presentaciones, ya que estas le ayudan no solo a llevar un orden lógico de la alocución sino que le permiten ayudar a su público a comprender con mayor facilidad el mensaje que desea transmitir. El hacer una presentación efectiva es tan importante y relevante al momento de hablar en público, que el Dr. Stephen Kosslyn, un reconocido neurocientífico cognitivo de la Universidad de Harvard ha dedicado parte de su tiempo a analizar que Debe y que No debe llevar una presentación de power point, parece increíble que algo aparentemente tan sencillo de realizar como lo es una presentación de power point halla llamado la atención de este científico. Pues bien, realmente no es tan simple crear una presentación en power point que sea impactante, desde el punto de vista del Dr. Kosslyn, quien dice que el éxito de la presentación puede ser prácticamente definido mediante el cumplimiento de estos tres objetivos: 1. Conectar con su audiencia 2. Directo y mantener su atención 3. Promover la comprensión y la memoria En otras palabras, debes: 1. Establecer una conexión con tu audiencia, sus objetivos y sus intereses. 2. Obtener y mantener su atención e interés y hacerles saber lo que es importante y qué no lo es. 3. Debe hacer más fácil para ellos seguir, digerir y recordar su material. Objetivo 1: Conectarse con su audiencia. Este objetivo se apoya en el principio de Pertinencia y el principio de Conocimiento adecuado. No son demasiado ni muy poca información, y la información de seleccionar y usar un lenguaje apropiado para su público particular. Objetivo 2: Directa y mantener la atención. Este objetivo se apoya en los principios de Relevancia, discriminabilidad, y Organización perceptual. Se llama la atención a las áreas que son sensiblemente diferentes, por lo que los principios de aprovechar el diseño como el contraste y hacer grandes diferencias y obvias, es decir que debes guiar a tu audiencia en un orden lógico para que la idea quede fijada en su mente. Objetivo 3: Promover la comprensión y la memoria. Este objetivo se apoya en el principio de Compatibilidad, el principio de Cambios informativo, y el principio de Las limitaciones de capacidad. Los mensajes son más fáciles de recordar cuando son compatibles con el significado. Por ejemplo, la palabra Rojo presentados en el texto en verde viola este principio al igual que un gráfico sobre la población de gatos sin hogar decorado con una imagen de fondo de las personas que juegan con sus perros sanos. Recuerde también que la gente espera un cambio en sus presentaciones – como una 20

historia repentina o un cambio visual en el color de la diapositiva o una animación, etc. esto siempre y cuando tenga significado y relevancia con el tema que se esta tratando, pues de lo contrario, esto se convierte en ruido y perjudica a la eficacia. Y, por supuesto, el público sólo puede retener una cantidad limitada de información en una presentación, así que elige con cuidado el contenido para así evitar saturar la mente de tu público. Usa fondos que sean acordes con el tema que estas tratando es decir que si vas a hablar de deportes no debes emplear un fondo que se relacione con computadoras ya que el efecto que causará será de confusión tal como ocurre con el ejemplo del color expuesto arriba. Emplea títulos en negrita en un tamaño de letra más grande, selecciona un tipo de fuente que sea legible y emplea colores que resalten del fondo, así llamaras la atención del público en el mensaje que quieres transmitir. Usa textos cortos fáciles de recordar, tal como lo hacen las tiendas para anunciar una promoción por ej: 50% off, un mensaje corto y directo que se fija rápidamente en la mente de quien lo esta viendo. Cuando utilices imágenes ten siempre presente que sean acordes con el tema tratado, la idea de las imágenes es ayudar a fijar el mensaje más fácilmente así es que selecciona aquellas que transmitan sensaciones al público, esto hará que tu intervención sea exitosa, recuerda que “una imagen dice más que mil palabras” por eso debes tener mucho cuidado al seleccionarla para evitar introducir ruido en el mensaje que deseas transmitir. En conclusión cuando crees tus diapositivas piensa siempre en que tu mensaje debe guiar los ojos y la mente de tu audiencia, hacia donde tu quieres llevarlos para lograr el objetivo deseado. Evita saturar tus diapositivas con exceso de información recuerda que entre más sencilla sea la presentación mayor impacto tendrá en la mente de los asistentes. De ahora en adelante pon en práctica estos pasos cuando estés creando tus presentaciones y verás que al momento de hablar en público tu mensaje impactará a tu público con efectividad.

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CURSO DE ORATORIA: COMO HACER PRESENTACIONES EJECUTIVAS Cuando la gente escucha la expresión Hablar en Público, por lo general la gran mayoría se aterran, de inmediato piensan en el miedo que les produce hacer esta actividad y por lo general se visualizan frente a un gran auditorio lleno de personas, pero lo que debo decirles es que aunque esta situación es cierta lo más común y cotidiano es hablar frente a grupos pequeños y esto le ocurre a todas las personas en cualquier ámbito y rol de la sociedad en el que se desenvuelvan. Me atrevería a decir que a la mayoría de profesionales les toca hablar en público al menos una vez a la semana y que esa mayoría lo hacen sin darse cuenta… ¿increíble cierto?, bueno esto es porque lo hacen en su trabajo con sus compañeros de trabajo y sus jefes y quizá con personal de otras empresas o clientes; piensa en cuantas veces lo has realizado sin darte cuenta, y aunque no aplicaste técnicas de oratoria (por lo menos de manera consciente) lo hiciste adecuadamente, el miedo no fue un obstáculo, aunque tal vez no lograste lo que querías; pues bien el objetivo de este artículo es el de darte algunos puntos clave que debes tener en cuenta al momento de hablar en público en tu trabajo. Generalmente en las oficinas se deben presentar informes de las actividades que se tienen a cargo, ya sea el resultado final de alguna tarea que se tenía a cargo o el avance en el que se encuentra un proyecto, o quizá un balance financiero en fin, siempre se deberán presentar informes y de acuerdo a su importancia habrá que realizar una explicación verbal de este ya sea al jefe o a un grupo de personas que tienen algún tipo de interés en el tema. Lo primero que debes hacer es ser consciente que a este tipo de informes se les denomina informes ejecutivos y por lo tanto deben ser cortos y concisos, no se deben exceder de 15 minutos y la información que se presente debe ser muy concreta, evitando los rodeos y las explicaciones largas, ya que a quienes se dirige este tipo de charlas están relacionados con el tema, es decir que conocen algo de él, esto te da una ventaja ya que así no tendrás que hacer introducciones largas, en lugar de eso da un saludo corto y ve directo al tema. Emplea presentaciones que sean muy gráficas, con poco texto y procura que no sean más de 5 diapositivas, coloca datos concretos, generalmente en este tipo de informes se manejan cifras, están son las que debes colocar en las diapositivas; habla con comparaciones de cómo se encontraba antes, como está ahora con lo que se ha realizado hasta el momento y que se espera obtener con las acciones que se van a realizar, esto si se trata de un informe de avance, pero si en su lugar se trata de un informe final procura hablar del estado inicial, lo que se realizó y lo que se obtuvo, así estarás mostrando los resultados concretos del ejercicio. Al final de tu intervención entrégales a los participantes un breve resumen del informe no más de dos páginas, en él debes colocar los puntos más relevantes y las cifras.

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Si pones en práctica estas técnicas lograrás impactar a tus jefes y compañeros acertadamente y estarás transmitiendo un mensaje corto claro y conciso, algo que se valora mucho hoy en día en las empresas ya que el tiempo es un recurso no renovable del cual todos debemos cuidar y aprovechar al máximo.

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LA IMPORTANCIA DE SABER EN PÚBLICO ¿Cómo hablar en público?, esta es una de las preguntas que con frecuencia se hace la gente cuando se enfrenta a la sociedad ya que desde el colegio, me atrevería a decir que a absolutamente a todos nos ha tocado hablar en público, y a decir verdad que yo recuerde en el colegio no le enseñan a uno como enfrentarse a este tipo de situaciones, prácticamente uno es lanzado al agua sin ningún tipo de preparación, es como si uno se lanzara a una piscina profunda sin saber nadar, y es allí en donde nace el miedo y el temor a hablar en público, el aprender a hablar en público debería ser una materia obligatoria en todos los colegios y así se estaría contribuyendo a la formación de personas más seguras y a la vez de líderes. Al no contar con esta preparación vital para enfrentar a la sociedad, se vuelve necesario que cada persona lo haga de forma independiente y la importancia de preparase en este campo nace prácticamente cuando las personas se enfrentan al ambiente laboral, pues es allí donde las competencias que tenga cada persona le darán la ventaja ante los demás, y no es que a uno le pregunten si sabe o no hablar en público pero en las entrevistas de selección de personal, que generalmente hacen las empresas se sabe si el candidato domina el hablar en público o no, pues no basta con ser un experto en el área de conocimiento para la cual se ha postulado la persona, ya que hoy en día es necesario ser competitivo en diversas áreas incluyendo la socialización y la posibilidad de ser líder, y para encajar con estas características es necesario saber hablar en público, a eso es a lo que las empresas llaman un profesional integral. Te invito a hacer un ejercicio, ingresa a un portal en donde se ofrezca empleos o a una bolsa de empleos, selecciona cualquier profesión, la que más te guste y revisa los anuncios que colocan las empresas, aparte de la descripción específica del cargo que ofrecen, adicionalmente encontrarás una descripción en la que se le pide al candidato que debe ser proactivo, entusiasta, tener capacidad de liderazgo, manejo de personal, conocimiento de un segundo idioma, etc., realiza el ejercicio con 3 o 4 profesiones distintas y te darás cuenta que eso es lo que las empresas buscan en las personas, y es aquí en donde el dominar la oratoria, el conocer las técnicas para hablar en público te convertirán en un candidato ideal y te darán la ventaja sobre aquellos que no cuentan con esta preparación, recuerda que quien habla en público siempre será visto como un líder y al ser líder influye sobre los demás y los guía hacia los objetivos deseados y esto es lo que busca cualquier empresa en el mundo, personas con capacidad de liderazgo. Tu puedes demostrar ese liderazgo que hay en ti en la entrevista de trabajo, capacítate en el arte de hablar en público y aplica las técnicas de la oratoria cuando estés en una entrevista de trabajo, el conocer estar técnicas te ayudará a dominar los nervios, a hablar con el cuerpo, utilizar una adecuada expresión oral y así le harás saber a tu interlocutor que ese puesto es para ti, que tú eres el mejor, aprende a hablar en público y toma ventaja sobre los demás, la decisión de triunfar es tuya.

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PREPARARSE PARA HABLAR EN PÚBLICO La clave de toda actividad que se quiera desarrollar con éxito en la vida consiste en la preparación y con mayor énfasis se debe hacer para hablar en público. El saber y conocer la mayor cantidad de detalles tanto del tema a tratar como del entorno en donde se va a dar la alocución, antes de hablar en público garantizarán el éxito rotundo para el orador, y para el público será un tiempo bien invertido. Por eso antes de hablar en público, de ahora en adelante sigue estas recomendaciones: 

Fija un Objetivo: Siempre debes tener una meta por alcanzar, debes definir que buscas con tu charla, de esta manera te será fácil preparar todos los detalles que siguen, si saltas este punto es como navegar en un barco a la deriva, sin rumbo.

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Prepara el Tema: el conocer cada detalle del tema a tratar te mostrarán como un experto, el simple hecho de saber un poco más que el auditorio ya te garantizará el dominio del auditorio.



Realízate Preguntas: cuando estés preparando el tema ponte en los zapatos de tu público, se que parece un ejercicio algo difícil pero inténtalo, piensa que se están preguntando con lo que les estás diciendo, de esta manera podrás ajustar tu mensaje adecuadamente para cubrir cada detalle y así logres tu objetivo, recuerda que la intención de hablar en público es hacer llegar un mensaje con efectividad al público, por eso la importancia de que pienses como ellos, esto también te ayudará a tener respuestas adecuadas a sus inquietudes.



Conoce el lugar: nada mejor que estar familiarizado con el lugar, esto te dará seguridad es como si estuvieras jugando de local.



Prepara historias: la intención de estas es evitar el lenguaje técnico este hace difícil de entender cualquier cosa, pero si por el contrario adaptas tus explicaciones con historias cortas será mucho más fácil para el público comprender todo, ya que la mente humana es gráfica y por lo tanto acepta mucho más fácil las historias que datos abstractos difíciles de visualizar.



Vístete de acuerdo a la ocasión: Tu apariencia habla por ti, como te dije anteriormente la mente humana es gráfica por lo tanto el proyectar una imagen adecuada generará confianza y respeto por parte del auditorio.

Ahora mismo comienza a poner en práctica estos pasos al preparar cada una de tus intervenciones, conviértelas en un hábito y comenzarás a notar la diferencia cada vez que tengas que hablar en público, como última recomendación debo decirte que no importa que seas un experto y hayas dictado tu conferencia muchas veces, pues cada alocución es única y por lo tanto debes prepararla siempre, cada vez te será más fácil y rápido hacerlo.

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EL MIEDO ES LA PRINCIPAL BARRERA PARA HABLAR EN PÚBLICO Hablar en público es de esas actividades que todos tenemos que hacer alguna vez en la vida, unos más que otros y por más experimentado que sea la persona en esto de hablar frente a una audiencia siempre se va a sentir miedo. Pero ¿En que radica la diferencia en que para unos sea más fácil que para otros?, la respuesta es sencilla, en la PREPARACION y el DOMINIO DE LOS NERVIOS, así es, los nervios, miedo, pánico escénico o en general como quieras llamar a esa sensación que tiende a paralizarte cuando tienes que hablar en público, se le puede controlar y ponerla a trabajar de tu parte y la principal herramienta para comenzar a dominar el miedo al hablar en público se logra con la preparación y el conocimiento del tema, debes volverte un experto en lo que vas a hablar y sobre todo debes creer en ti mismo y en lo que dices, si tú lo crees, tus interlocutores también lo harán. Existen varias técnicas y herramientas para dominar el miedo a hablar en público y el ponerlas en práctica te ayudaran a afianzar la confianza en ti y te ayudaran a dominar el miedo, colocando todas esas sensaciones de tu parte, es decir que puedes poner a el miedo a trabajar para ti, sé que suena ilógico pero así es, cuando sientes miedo es porque tu cuerpo te está alertando de posibles peligros ya sean físicos o mentales, y hasta donde se nadie ha muerto por hablar en público, aunque hay encuestas en donde la gente ha colocado que le tienen más miedo a hablar en público que a la misma muerte, pero esto tú lo puedes dominar, realmente tu mecanismo de defensa no distingue si el peligro es físico o mental, por eso sientes miedo, es más bien un temor a hacer el ridículo, lo que debes hacer es poner esa alerta de tu parte, al estar tus sentidos mucho más agudizados en ese momento, estarás en la capacidad de captar cualquier señal que el público te esté enviando para así poder ajustar tu discurso a esas señales y así poder lograr transmitir el mensaje adecuadamente. No hay porque temer, no pienses en esto así no estarás programando tu mente para el fracaso, de ahora en adelante cuando tengas que hablar en público prepárate en el tema, ensaya tu discurso con anterioridad y de esta manera estarás adquiriendo seguridad en ti mismo, por último has el ejercicio de visualizarte hablando en público y ante todo visualizarte como un experto triunfador así tu mente se programará positivamente y verás que el miedo dejará de ser un obstáculo.

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PALABRAS DE PODER Cuando se debe hablar en público, por lo general a las personas les surgen una gran cantidad de inquietudes y de dudas tales como ¿Será que si me van a entender?, ¿Estará muy larga o corta mi charla?, ¿Será que si les va a gustar?, ¿Si estaré cubriendo sus expectativas?, entre otras, pues bien todas estas incógnitas están dirigidas realmente hacia la forma en la cual vas a transmitir el mensaje, en el cómo les vas a decir las cosas. En otras ocasiones te he mencionado la importancia de la preparación, pero estoy seguro que vas a estar bien preparado, de lo contrario no tendrías estas preocupaciones, y el hecho de que te estés preguntando todo esto quiere decir que tu público es importante para ti y esto es lo que realmente te va a ayudar a realizar una buena alocución. No basta con que seas un experto en el tema, si bien es importante es mucho más relevante el que lo sepas transmitir, solo así tu audiencia captará el mensaje y tomarán acción con tus palabras. ¿Pero cómo lograr esto?, realmente no es tan difícil, pues existen en nuestro lenguaje un grupo de palabras que son denominadas Palabras de Poder y estoy muy seguro que las has usado sin darte cuenta, este tipo de palabras se denominan así porque tienen la facultad de causar un efecto en nuestros cerebros haciendo que actuemos, al pronunciarlas se generan vibraciones positivas que hacen esos mismos efectos en nuestros organismos. En la cultura oriental se usan mucho los mantras, los cuales son palabras de poder que utilizan los monjes para crear situaciones positivas, de prosperidad, abundancia, paz, armonía y su constante repetición comienza a mostrar resultados en el tiempo. Pero no me voy a centrar en los mantras, a continuación te voy a dar un listado de palabras de poder para que los tengas en cuenta de ahora en adelante y los incluyas en todos tus discursos al momento de hablar en público:             

Ahora Mismo Duplica Amor Felicidad Fácil Poder Soy Capaz Yo Puedo Efectivo Quemar Grasa Instantáneo Por Favor Gracias 27

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Muerte

Si te das cuenta casi todas son palabras positivas que invitan a la acción a hacer algo ya, pero también hay palabras que no son tan buenas para nuestro oídos pero que aun así son de poder como es el caso de la palabra Muerte, debes ser muy cuidadoso con las palabras de poder que uses pues estas son como Palabras Mágicas. Es muy importante que aprendas a identificar las palabras de poder, y la forma de hacerlo es viendo si tienen poder, si proyectan autoridad, que sean positivas y llamen a la acción, que sean palabras amigables y amorosas que inviten a la cordialidad, el respeto y a la superación personal.

EJERCICIO PRÁCTICO: Te propongo el siguiente ejercicio, realiza un listado de al menos 40 palabras de poder siguiendo las pautas que te he dado y usa este listado para que las incluyas en todos tus discursos.

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6 PASOS PARA MEJORAR TU ORATORIA A esa gran pregunta que se hace a diario mucha gente de ¿Cómo hablar en público?, existe una respuesta sencilla y en cierto modo fácil de poner en práctica. Actualmente la tecnología nos facilita la vida y hace que el aprendizaje de casi cualquier labor esté al alcance de un click, en los últimos años ha ido en crecimiento permitiéndonos cada vez más tener acceso a diversos tipos de información. Hoy en día es muy sencillo encontrar videos de los discursos de los grandes oradores y de las personas influyentes de todos los tiempos, así es que debemos aprovecharnos de esta ventaja que gozamos hoy en día al tener acceso relativamente fácil a la tecnología para aprender de los mejores cómo hablar en público. El ser humano aprende mucho más fácil viendo las cosas por eso nos gusta la televisión, si lo has notado, recuerdas con mucha facilidad los detalles de un programa de televisión que viste hace unos días que un texto que leíste hace poco, por eso quiero que te aproveches ahora mismo de Internet y busques los discursos de personajes famosos para que aprendas cómo hablar en público acertadamente. No te estoy diciendo que debas imitarlos tal cual pero lo que SI debes hacer es observar que cosas hacen y cómo lo hacen, el tono de voz que manejan, las pausas que realizan, el movimiento de sus cuerpos, la forma en la que miran, cómo resuelven situaciones difíciles y muchos otros detalles. En tan solo 6 pasos vas a lograr aprender a hablar en público como los mejores, para ello debes hacer el siguiente ejercicio: Vas a observar un video de un discurso de algún personaje famoso que sea de tu interés, procura seleccionar videos de personas que muevan masas y sigue estos pasos 6 pasos para hablar en público: 1. Obsérvalo una primera vez de corrido, sin interrupciones. 2. Obsérvalo nuevamente y vas a prestar atención a la forma en la cual está construido el discurso, el orden que le da, cómo inicia, como desarrolla el tema, que tipo de ejemplos usa, que ayudas audiovisuales emplea, cómo finaliza su alocución, presta mucha atención a las palabras, qué palabras usa y cómo las conecta entre sí. 3. Vuelve a observarlo pero ahora te vas a fijar solo en su voz, toma nota ya sea escrita o mental de cómo maneja la voz, el tono que emplea, cuando sube o baja el volumen, las pausas que realiza, cuando acelera, en dónde hace énfasis, en general dedícate a analizar todo lo relacionado a la voz de la persona.

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4. Vas a observar nuevamente el video pero ahora vas a fijar tu atención en su lenguaje corporal, fíjate en cada detalle, sus manos, su cuerpo, la mirada, cuando camina. 5. En este punto ya debes tener varias conclusiones de cómo hablar en público, ahora vas a ver nuevamente el video y vas a conectar el mensaje que está dando la persona con la parte verbal y corporal y observa las reacciones del público, cuál es el efecto que está logrando. 6. Finalmente toma nota de todas las observaciones que veas y aplícalas a tu discurso por supuesto con tu toque personal. Si haces este ejercicio una vez por semana, cada semana con un discurso diferente, en poco tiempo estarás adoptando un estilo propio y seguro para hablar en público.

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ALTERNATIVAS ORIGINALES AL POWER POINT Te presentamos tres herramientas fáciles de usar para crear presentaciones inolvidables para tu negocio. Cuando piensas en presentaciones de negocios, probablemente lo primero que se te ocurre es el programa PowerPoint de Microsoft. Pero muchas personas encuentran estas presentaciones algo aburridas. La buena noticia es que hay varias herramientas alternativas. Para hacer presentaciones corporativas inspiradoras y creativas considera estas tres opciones fáciles de usar. 1. Prezi: Creando metáforas visuales En lugar de funcionar como la presentación tradicional de diapositivas, Prezi ofrece metáforas visuales expandibles. Empieza con un template que incluye una imagen sencilla como un árbol, una montaña o un mapa. A partir de ahí, defines tus diapositivas eligiendo secciones de tu imagen. Añade texto, imágenes o videos a cada sección. Con una presentación en Prezi no te mueves de izquierda a derecha; en lugar, cada clic dispara un zoom de cámara a cada una de tus secciones. Prezi es especialmente útil para presentar ideas interconectadas o información no lineal como en un portafolio de proyectos. Puedes usar la versión online básica y la aplicación para iPad gratis; las versiones Premium permiten hacer privadas tus presentaciones, añadir tu logotipo y aumentar la cantidad de almacenamiento disponible. 2. PowToon: Deja que las caricaturas hablen Las presentaciones de PowToon son como infografías animadas. Creas tu presentación usando un catálogo de personajes de caricatura que pueden hablar, gritar, saludar y señalar. Combina los personajes con figuras y efectos de texto para hacer una presentación única y humorística. PowToon puede ser útil para presentar un panorama de tu empresa en un stand en una feria o expo y para incluirla en tu sitio Web. Sirve mejor para conceptos simples, así que evita los pequeños detalles.

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La membresía gratuita te permite crear presentaciones ilimitadas en menos de cinco minutos, pero sólo puedes subirlas a YouTube con una marca de agua de PowToon. Para descargar tu presentación y quitar la marca de agua tendrás que pagar por uso. 3. PreZent para iPad: La industria se encuentra con el arte Con PreZent para iPad puedes combinar simultáneamente fotos y videos para originar un producto final que parece casi un libro de arte digital. Cuando juntas las páginas, los videos inician y se detienen automáticamente, por lo que parecen más imágenes en movimiento que clips. Otra funcionalidad única es la habilidad de añadir páginas de soporte a cualquier sección de la presentación. Por ejemplo, una página que tenga un anuncio de tu empresa podría también incluir una página de soporte con un montaje ‘detrás de cámaras’ de las fotos y videos. Por cerca de $90 pesos al mes, PreZent puede ser muy útil para cualquiera que use portafolios visuales para vender su trabajo como diseñadores, artistas gráficos, fotógrafos y productores de videos. Pero también requiere maña para usarla. Todos los elementos en tu presentación deben ser creados usando software de edición de fotos y videos, y después importarlos a tu iPad vía iTunes.

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10 PRESENTACIONES REALMENTE CREATIVAS Colocar toda la información en un PowerPoint, y crear una gran presentación es todo un arte. En ocasiones no es tan importante lo que dices, y como usas tus recursos. A menudo, el diseño de la presentación es una clave. Para ayudarte a crear presentaciones atractivas, aquí hay 10 ejemplos de diseños de presentaciones creativas utilizadas en multitudinarias conferencias: 1. What the F**k is Social Media NOW?

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2. How to Get Started as a Web Entrepreneur

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3. Cost Effective Web Development Techniques

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4. Communication Patterns

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5. Fast and Furious Startups

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6. What Developers and Designers Don’t Get…

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7. Kill procrastination

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8. Burn Your PowerPoints

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9. 40 More Slides + Memorable Quotes from Cannes Lions 2010

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10. I’m on Facebook, Now What?!

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Recursos para presentaciones         

Hay una gran cantidad de recursos para crear presentaciones elegantes, estos son algunos que puedes buscar en internet: Note and Point Presentation Gallery SlideRocket Presentation Showcase GraphicRiver PowerPoint Templates Slideshare Most Favourited PresentationZen Guy Kawasaki on Powerpoint Presentations 20 Free Powerpoint Templates that don’t suck 10 Premium Professional Powerpoint Themes How to Give a Rockstar Presentation

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CUATRO ERRORES COMUNES EN EL USO DE POWER POINT ¿Cuántas veces has estado a punto de dormirte al presenciar una presentación? ¿Cuántas veces has querido asesinar al ponente por aburrirte, por extenderse demasiado y por usar cientos de diapositivas? En el mundillo de las presentaciones existe el término “death by PowerPoint” o muerte por PowerPoint, que no es más que matar de aburrimiento a nuestro público con otra presentación del montón en la que no se tiene muy claro si el protagonista es el ponente o lo que proyecta. Esta (tan sonada) muerte por PowerPoint as muy habitual en el ámbito profesional en el que las presentaciones son pan nuestro de cada día, pero no por ello necesariamente interesantes y cautivadoras. Lo curioso del caso es que, a pesar de que todos sufrimos en nuestras propias carnes las malas presentaciones ajenas, pocas personas retan al estatus quo y se plantean ser diferentes, creativos y rompedores. No, no hace falta hacer virguerías con Prezi o contratar a una empresa de diseño para diseñar eldeck de diapositivas. Pero seguir algunas pautas básicas nos permitirá destacar sobre los demás y dar un salto de gigante hacia hacer presentaciones de trabajo más potentes. Cuatro cosas a evitar al preparar las diapositivas para nuestras presentaciones: 1. Diseñar la presentación sobre las diapositivas Cuando te propones preparar una presentación, ¿qué es lo primero que haces? ¿Encender el ordenador y abrir PowerPoint? Muchas personas hacen esto y el resultado es, en el mejor de los casos, una presentación lejos de ser memorable, pero en el peor de los casos un completo desastre. Preparar una presentación implica conocer los detalles de quién será el público, definir previamente el objetivo de la ponencia, tener muy claro el mensaje principal y, a partir de ahí, comenzar a recopilar información para luego clasificar, filtrar y eliminar. Una vez hecho todo esto, es hora de montar la estructura y poblarla de historias personales y ejemplos. Es después de todo esto cuando ya toca encender el ordenador y comenzar a pensar en las diapositivas. Hacerlo al revés implica desconectar de las necesidades del público y poner en juego el resultado. 2. Más de un mensaje por diapositiva Si ya es complicadísimo leer las diapositivas y prestar atención al ponente a la misma vez, intenta con una diapositiva que trata varios temas. Una diapositiva que cubre varios temas (y transmite varios mensajes) implica dos problemas. Primero: estará cargadísima de contenido y esto puede abrumar y hacer que el público desconecte. Segundo: como no controlamos el orden en el que lee el público, podemos estar hablando de un tema mientras éste está prestando atención a otro. 45

Es fundamental centrar el tiro y tratar un solo tema por diapositiva para evitar dispersión y confusión, y lograr que nuestro mensaje llegue y logre el resultado deseado. En el proceso de creación de las diapositivas, piensa en el tema que quieres tratar con cada proyección y lo que quieres decir al respecto. Todo lo que no añada valor y no vaya en consonancia con ese mensaje individual, no deberá incluirse en ésta (y puede que haya que eliminarlo del todo). 3. Llenar las dispositivas de texto Garr Reynolds, autor del libro Presentation Zen, acuño el término slideument (mezcla de las palabras en inglés “diapositiva” y “documento”) refiriéndose a un archivo de diapositivas que parece más un documento de Word que de PowerPoint. Estos documentos son útiles para entregar en mano (preferiblemente no para su uso durante la presentación) ya que de por sí son suficientes para que el lector entienda el asunto tratado, pero no para proyectar sobre la pantalla. Como mencionado arriba, es virtualmente imposible prestar atención a lo que dice un ponente a la vez que se lee el texto proyectado sobre la pantalla. Y como poner texto en una diapositiva es una invitación a leerlo, mientras menos texto haya, más rápidamente descifrará el público el contenido de la diapositiva y podrá volver a prestar su atención indivisible al ponente. Si mantenemos el tamaño de fuente a un mínimo fácilmente legible, no sólo facilitamos la lectura, sino que también nos obligamos a no excedernos en la cantidad de texto introducido. Una interesante guía al respecto es la regla 10/20/30 de Guy Kawasaki. En lo que respecta al tamaño de la fuente, dice que es conveniente no bajar de 30 puntos. 4. Uso de diapositivas como chuleta En línea con lo anterior, es práctica habitual depender de las diapositivas para no perder el hilo de la presentación poblándolas con todo el guión y haciéndonos dependientes de dicho texto para poder presentar; si hay algún problema con la proyección, podemos llegar a hacer un papelón. Esto supone que, como ponentes, nuestra atención pasa del público a la pantalla. Leer de la pantalla no sólo es una falta de respeto a la audiencia porque dejamos de mirarla (igual que cuando conversamos sin establecer contacto visual), sino porque la hacemos perder el tiempo ya que para leer unas diapositivas no hace falta organizar una ponencia; basta con enviarlas por email. Las diapositivas no son una chuleta ni tampoco deben ser el protagonista, sino un apoyo a nuestra presentación en la que los protagonistas somos nosotros los que venimos a hablarle al público, no a leerle. Los programas informáticos para ayudarnos a presentar no son más que eso, una ayuda, un apoyo y un medio para que el mensaje llegue con más fuerza. Usarlos adecuadamente implica desaprender (casi) todo lo que hemos visto en toda nuestra vida profesional. Es hora de que nos replanteemos la forma en que los usamos. Y si nos vemos tentados a seguir la misma línea de siempre, imprimamos, entreguemos, y mejor dejemos que otros presenten. 46

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AIDA y SPIN: 2 TÉCNICAS DE VENTAS SENCILLAS Y EFECTIVAS PARA IMPACTAR Me fascinan los modelos cuya validez pervive al paso de los años. Demuestra que los autores correspondientes fueron capaces de identificar la esencia de un problema y proponer una solución extremadamente adecuada al mismo. El secreto de estos modelos es que son a la vez sencillos y muy eficaces. En el área de las ventas y el marketing, hay 2 modelos que deberían ser la base de nuestro trabajo. Bien aplicados su potencia es impresionante. Son la base de cualquier interacción comercial, o diseño de una campaña de marketing con objetivos de ventas. Ambos tienen a sus espaldas décadas de ayudar a vender. Y aún así me encuentro entornos de ventas en los que los comerciales no los conocen, o no son aplicados. Aún no me he encontrado un comercial que no pueda mejorar con su utilización, empezando por mi.

Su fuerza: son modelos muy sencillos, fácilmente comprensibles y aplicables. Los mensajes e interacciones diseñados para una exitosa campaña de marketing desarrollada para el mismo cliente combinando telemarketing, email marketing y SMS marketing, se basan en el modelo AIDA.

El Modelo AIDA El modelo AIDA fue enunciado por Paul Lazarsfeld (1901-1976) y define una secuencia de estados por el que llevar de la mano a un potencial cliente para obtener un objetivo comercial: Atención, Interés, Deseo y Acción. Un buen ejemplo es su aplicación para conseguir una cita comercial.

En primer lugar necesito la Atención de mi interlocutor. Es decir le tengo que decir algo, por ejemplo preguntarle algo, con el resultado de que se quede a la escucha. Imaginemos que hablo con una empresa de reformas integrales. Simplemente le puedo decir: ¿Hacéis reformas tanto para particulares como para empresas? El resultado será una respuesta, "si de todo tipo", y su atención. Posteriormente necesitaré despertar el Interés. Por ejemplo: "te llamo porque tengo personas que necesitan reformar su casa y quiero explicarte cómo te puedo facilitar sus datos de contacto para que les presupuestéis". Me parece que ya tenemos el interés de nuestro interlocutor. 48

Este mensaje para conseguir el interés de nuestros compradores es una de las partes más críticas de nuestro modelo comercial, y muchas empresas no lo tienen desarrollado. Yo le llamo "el mensaje clave". Una vez que ya tengo el interés de mi potencial cliente, desarrollaré este mensaje clave con varios argumentos de peso para despertar en él su Deseo de reunirse conmigo. Y cerraré la interacción con la Acción de concertar la cita. El modelo lo puedo aplicar en distintas situaciones, puede ser una llamada de teléfono, o el diseño de una campaña de marketing para conseguir el registro de potenciales clientes en un portal de Internet.

El Método SPIN SPIN fue desarrollado por la empresa de fotocopiadoras Rank Xerox en los años 90. El método SPIN se categoriza los distintos tipos de preguntas que le podemos realizar a un potencial cliente para detectar y desarrollar una oportunidad de negocio; es imprescindible en entornos de venta compleja. Situación Preguntas sencillas de hacer y responder que nos dan información sobre el negocio del cliente y su modo de trabajar.

Problema Preguntas un poco más comprometidas, que requieren un mayor conocimiento del sector en el que nos movemos, orientadas a que el cliente exprese problemas que pueda tener en su empresa. Un comercial habilidoso hará las preguntas adecuadas para que el cliente exprese problemas que su producto puede resolver, avanzando hacia la venta. Para ser capaz de hacer bien estas preguntas el comercial debe conocer a fondo los problemas que su producto puede resolver. Me encuentro con muchas empresas que no se han parado a pensar al detalle cuales son estos problemas, y con dificultades para elaborar una lista detallada de los mismos. Implicación Preguntas relacionadas con los problemas detectados, que destapan las consecuencias que estos problemas tienen para el cliente, magnificándolos, y refuerzan la necesidad de resolverlos.

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Un comercial experto será capaz de que su cliente exprese la gravedad de las consecuencias que los problemas identificados tienen para el desarrollo de su negocio, en forma de pérdidas o oportunidades no abordadas.

Need pay off o Beneficio Los mejores comerciales son capaces de ayudar al cliente a expresar cuales serían los beneficios de resolver los problemas identificados, que ya han sido magnificados lo suficiente como para que se asuma la necesidad de resolverlos. Avanzar desde la S a la N (B) implica un importante salto de competencias comerciales, pero sobre todo un profundo conocimiento del mercado en que nos movemos, y de cómo aplicar nuestro producto en beneficio del negocio del cliente. Los comerciales tenemos un gran defecto que está siempre presente y que vuelve a aparecer de modo recurrente, a veces en función del grado de motivación y concentración que tengamos en las reuniones de ventas. Una vez que un cliente expresa que tiene un problema, tenemos la tentación de ofrecerle directamente una solución al mismo, saltándonos los pasos Implicación y Beneficio, y perdiendo muchas ventas por ello. Por otro lado, me sigo encontrando entornos comerciales en los que no se utiliza el SPIN y los comerciales son meros presentadores de producto. Estas situaciones son sostenibles si tenemos una marca muy reconocida en el mercado, o en entornos muy amables a las ventas, pero aún así estamos perdiendo un número importante de ventas. Pero en entornos tan duros como los actuales es crítico disponer de comerciales bien formados expertos en vender. Otro de los defectos que tenemos los comerciales es que le decimos al cliente los problemas que seguro que tiene, sus consecuencias y los beneficios de resolverlos con nuestro producto, en vez de conseguir que sea el mismo cliente el que los exprese. Esto también nos hace perder muchas ventas. Conclusiones Como habréis podido notar, la utilización exitosa de estos modelos requiere de un conocimiento profundo de mi cliente, su negocio y mi producto, y que este sea interesante para él. Es decir, ni son una varita mágica, ni hacen milagros. ¿Tienes desarrollado el mensaje clave para tu producto? ¿Llegas a las preguntas de beneficio en tus reuniones comerciales? ¿Qué otras técnicas de ventas aplicas con éxito?

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