PROGRAMA DE ESTUDIOS: Historia de las artes PROTOCOLO Fechas

Mes/año 09/2004

Elaboración

Clave

Semestre

Nivel

Licenciatura

Aprobación

11/2004

Ciclo

Integración

Aplicación

2005-II

Colegio

H. y C.S.

Maestría

X

Básico

Doctorado x Superior

C. y T.

X

C. y H.

Plan de estudios del que forma parte: Curso indispensable del ciclo básico de la licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural. Propósito(s) general(es) : Que el/la estudiante identifique los elementos que componen las obras artísticas a través del análisis y comparación de las mismas en los diferentes períodos de la historia para poder apreciar la evolución de las nociones de arte en diversos contextos socio culturales.

Carácter

Modalidad Seminario

Taller

Curso

Cursotaller

Laboratorio

Clínica

Indispensable X Optativa *

Horas de estudio semestral (16 semanas) Con Docente x

Teóricas

39

Prácticas

9

Autónomas

Carga horaria semanal: ______ x 16 = ______

Teóricas

90

Prácticas

18

Carga horaria semestral:

72

Asignaturas Previas

Asignaturas Posteriores:

Recomendables del Ciclo Básico: Estudios Sociales e Históricos, Cultura Científica y Humanística Introducción la cultura y al arte, Diversidad Cultural.

Cursos del Eje de Estética, Comunicación y Eje de Humanidades en el Arte y la Cultura.

Requerimientos para cursar la asignatura

Conocimientos y habilidades: Nociones de Historia Universal e Historia de México; Manejo de información y de categorías que se trabajarán en el curso; conocimientos generales obtenidos en el ciclo básico referentes al área de Humanidades, Historia, Arte, Cultura y Filosofía. Habilidades: Comprensión de lectura, Análisis, Capacidad de expresión oral y escrita.

Perfil deseable del profesor:

Con estudios a nivel superior en Filosofía, Historia del Arte o Comunicólogos que trabajen historia del arte.

Academia responsable del programa:

Diseñador (es):

Arte y Patrimonio Cultural.

Ana Bertha Hernández Villarreal

COLEGIO DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES. ACADEMIA DE ARTE Y PATRIMONIO CULTURAL

PROGRAMA DE ESTUDIO

HISTORIA DE LAS ARTES

I. INTRODUCCIÓN: El curso de Historia de las artes se imparte en Ciclo Básico y forma parte de las materias optativas de la Licenciatura de Arte y Patrimonio Cultural. En este curso se inicia el desarrollo de las habilidades para la identificación de aspectos técnicos, formales, conceptuales y semánticos de obras de arte, enfocándose hacia las relaciones entre la obra y el contexto histórico cultural del que forma parte y, por tanto, constituye el antecedente de los cursos del Eje de Estética, Comunicación, así como del eje de Humanidades en el Arte y la Cultura, relacionándose, de manera ideal, con todas las asignaturas de la licenciatura. La intención de la materia es proporcionar a los y las estudiantes los conocimientos, habilidades y actitudes que les permitirán la identificación de los procesos artísticos insertos en los distintos procesos culturales, así como la comprensión de los elementos formales y conceptuales indispensables para poder apreciar la evolución histórica de las artes. En este programa se partirá de un enfoque integral de la historia, donde el manejo e interpretación de imágenes y los mensajes se aborden con un enfoque crítico y plural. Por ende, los aspectos básicos para el análisis formal de las obras, tales como formato, tamaño, textura (material y color), soporte, ritmo, corriente, estilo, tema, escuela, entre otros, servirán para comprender las manifestaciones en donde estos criterios se aplican: pintura, escultura, arquitectura, música, teatro, cine, literatura y danza.. Como es visible, dicho análisis permitirá un incremento del léxico especializado y la profundización del lenguaje formal, los cuales son herramientas valiosas para entender el corsi y recorsi de la historicidad artística. Adicionalmente, se buscará promover la capacidad para investigar e interpretar los principales procesos de creación, producción y destino de las obras de arte. Finalmente, consideramos que esta asignatura es imprescindible para las y los estudiantes de la licenciatura de Arte y Patrimonio cultural, en tanto que les proporciona los supuestos conceptuales, teóricos y metodológicos empleados en el análisis de las obras, además de ofrecer las herramientas formales y comprensivas para la lectura e interpretación del arte en la tradición occidental

CONTENIDO TEMA 1. Los orígenes del arte . Propósitos: Que el/la estudiante reconozca las diferentes manifestaciones artísticas de la antigüedad: de la prehistórica al mundo griego, identificando en este proceso el tránsito de las sociedades matriarcales a las patriarcales, así como la concepción oriental y occidental del arte Subtemas: 1. Arte paleolítico 1.1 Pinturas Rupestres 1.2 Las venus 1.3 Monumentos megalíticos 1.4 Sociedades matriarcales 1.4.1 Arte en Grecia: periodo pelasgico 1.4.2 Arte indoeuropeo 2. Arte en Mesopotamia 3. Arte en Egipto 4. Arte en el lejano Oriente 5. Arte griego

TEMA 2. Surgimiento de las concepciones del arte occidental . Propósitos: 1) Que el/la estudiante identifique las propuestas artísticas surgidas durante el imperio romano y su cosmovisión, comparándola con otras formas de percepción artística, tales como las surgidas en el cercano oriente y en el mundo árabe. Subtemas: 1. Arte en la antigua Roma: apropiación e innovación del arte griego 1.1 Arquitectura civil 1.2 Arquitectura religiosa 1.3 Escultura y Pintura 1.4 Otras manifestaciones artísticas 2. Arte Paleocristiano 3. Arte bizantino 4. Arte árabe .. TEMA 2. Estilos en el arte . Propósitos: 1) Que el/la estudiante adquiera las nociones sobre los conceptos de estilo y permanencia, así como las características de los primeros estilos en el arte:románico, gótico y renacentista . Subtemas: 1. Estilo románico 2. Estilo Gótico 3. Renacimiento 3.1 Trecento 3.2 Quattrocento 3.3 Cinquecento

TEMA 3. Últimos estilos: barroco y neoclásico . Propósitos: 1) Que el/la estudiante identifique los últimos estilos en el arte: el barroco y el neoclásico, así como sus características principales. Subtemas: 1. El barroco 1.1 Arquitectura: Versailles, El Escorial, Sans Souci. Poder y miseria, los contrastes sociales 1.2 Pintura: Concepto de movimiento. El claroscuro. La diversidad expresiva, 1.3 las culturas nacionales 13.1 Flandes: Rubens. 1.3.2 España: Velázquez, Ribera, Murillo 1.33 Holanda: Rembrandt y Veermer 1.3.4 Italia: Caravaggio, los Carracci. Bernini y Borromini. 1.3.5 El rococó en Francia y su difusión. . 2. Neoclásico 2.1 Arquitectura: 2.1.1 La arquitectura utilitaria y la expresión académica. 2.1.2 El urbanismo neoclásico. 2.2 Pintura 2.3 Otras expresiones artísticas TEMA 4. Vanguardias . Propósitos: 1) Que el/la estudiante identifique las principales vanguardias del siglo XIX y principios del XX, así como el concepto de corriente artística en el contexto histórico cultural en el que se desarrollaron. Subtemas: 1. El romanticismo 2. El realismo 3. El naturalismo 4. El impresionismo 5. El dadaísmo 6. El cubismo 7. El surrealismo 8. El expresionismo 9. Fauvismo 10. Futurismo 11. Suprarrealismo. 12. El neoplasticismo

TEMA 5. La crisis del siglo XX . Propósitos: 1) Que el/la estudiante identifique las principales corrientes pictóricas europeas del XX, así como el contexto histórico cultural en el que se desarrollaron. Subtemas: 1. El Realismo y arte de acción, el happening 2. El Pop Art. 3. El realismo fotográfico o hiperrealismo 4. La década rebelde: Los años sesenta y setenta 5. El arte masivo 6. El arte conceptual 7. Nuevas formas de creatividad artística 8. El postmodernismo: ¿ fin de la historia del arte? 9. El control de las masas: TV y Big Brother. 10. La cultura marginal.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA REOYO GONZÁLEZ, C., (comps.): Historia del Arte, Barcelona, Espasa Calpe, 1999. BAZIN, G.,. Historia del Arte, Barcelona, Omega, 1996. LÓPEZ DE HERNÁNDEZ, N., Manual de Historia y Cultura de la Grecia Antigua, Buenos Aires, Plus Ultra, 1979. OLIVERAS, E., Estética (La cuestión del arte), Buenos Aires, Planeta/Ariel, 2005. KRAUSSE, A., Historia de la pintura, Colonia, Könemann, 1995. ECO, H., Historia de la Belleza, Barcelona, Lumen, 2004. READ, H., Historia de la Pintura Moderna, Barcelona, Serbal, 1988. PUJOL, S., La década rebelde, Buenos Aires, Emecé, 2004.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA . ADDISON, J., Los placeres de la imaginación y otros ensayos de 'The Spectator',1994 ALEMBERT, J., Discurso preliminar de la Enciclopedia, Madrid, Aguilar, 1965. ARNHEIM, R., El cine como arte, Buenos Aires, Infinito, 1971. ARTAUD, A., El cine, Madrid, Alianza, 2002. AZÚA, F. de, La paradoja del primitivo, Barcelona, Seix-Barral, 1983. Barcelona, Península, 1988. BATAILLE, G., La literatura y el mal, Madrid, Taurus, 1959. BAZIN, A., ¿Qué es el cine?, Madrid, Rialp, 1999. BENJAMIN, W., El concepto de la crítica de arte en el romanticismo alemán, BERGER, J., Modelos de ver, Barcelona, Gustavo Gili, 1994.

BERGER, J., El sentido de la vista, Madrid, Alianza, 1995. BERGER, R., El conocimiento de la pintura, Barcelona, Noguer, 1976. CALABRESE, O., Cómo se lee una obra de arte, Madrid, Cátedra, 1999. COOMARASWAMY, A. K., Sobre la doctrina tradicional del arte, Mallorca, J. de Olañeta, 2001. DANTO, A. C., Más allá de la caja brillo: las artes visuales, Madrid, Gredos, 1964. DELEUZE, G., La imagen-tiempo. Estudios de cine – 2Vol., Barcelona, Paidós, 1987. DIDEROT, D., Escritos sobre arte, Madrid, Siruela, 1994. DIDEROT, D., Paradoja del comediante y otros ensayos, Madrid, Ed., J. García DIDEROT, D., Pensamientos sueltos sobre la pintura, Madrid, Tecnos, 1988. FELDMAN, S., La fascinación del movimiento, Barcelona, Gedisa, 2002. FUBINI, E., Los enciclopedistas y la música, Universidad de Valencia, 2002. HAUSER, A., Historia social de la literatura y el arte, Madrid, Guadarrama, 1962 (3 HOFMANN, W., Los fundamentos del arte moderno, Barcelona, Península, 1995. Madrid, Visor, 1991. MARTIN, M., El lenguaje del cine, Barcelona, Gedisa, 1999. MIGUEL, M., La representación de la mirada: la Ventana indiscreta, Valencia, Ed. La Mirada, 2000. MORIN, E., El cine o el hombre imaginario, Barcelona, Paidós, 2001. OCAMPO, E., y PERAN, M., Teorías del arte, Barcelona, ICaria, 2002. PARSONS, M. J., Cómo entendemos el arte, Barcelona, Paidós, 2002. PAZ, O., Los privilegios de la vista, Obras Completas, Barcelona, Círculo de Lectores, 1995. poshistórica, Madrid, Akal, 2003. SUREDA, J. y GUASCH, A. M., La trama de lo moderno, Madrid, Akal, 1987. WARNOCK, M., La imaginación romántica, México, FCE, 1981. WILDE, O., Sobre el arte y el artista, Madrid, Partenos, 2001.

Metodología: La metodología general del curso será la del trabajo grupal bajo la conducción y asesoramiento de la docente. Se trabajará a partir de lecturas obligatorias específicas y se buscará la comprensión de las mismas a partir de la elaboración de preguntas claves por parte del o la profesora y que cada estudiante deberá contestar. El interés de esta dinámica es buscar los puntos más importantes en cada época histórica analizada sobre la temática del curso. Se manejará la reflexión a partir de las dudas planteadas por los estudiantes y por la docente, en virtud de que se vaya construyendo un ejercicio de análisis. En cada sesión, la docente aportará comentarios relativos al tema y que se añadirá como información o conocimientos anexos a las lecturas obligatorias. Asimismo, se pondrá en práctica el ejercicio analítico y crítico en los trabajos extraaula que a lo largo del semestre se irán desarrollando. Todas las sesiones tendrán un soporte visual donde se hará alusión a temas puntuales. Evaluación diagnóstica: Ejercicio individual que consta de dos apartados. En el primero, los/las estudiantes responderán a preguntas específicas sobre cuestiones que indagan el nivel de conocimientos previos sobre la historia del arte..

MODALIDAD CRITERIOS

INDICADORES

ESCALAS DESCRIPTIVAS

Evaluación diagnóstica Conocimientos previos a partir de su experiencia particular; conocimientos obtenidos en los semestres anteriores y a partir de su formación humanista; capacidad analítica y de síntesis en el ejercicio de la observación. 1. Conceptualización. 2. Capacidad de análisis. 3. Capacidad de síntesis. 4. Facilidad de expresión oral. 5. Óptima disposición para el trabajo propuesto. Conocimientos generales Conocimientos deficientes Conocimientos eficientes

Evaluación formativa: Durante el desarrollo del curso se estimulará a que los/las estudiantes participen con comentarios o preguntas a partir de los contenidos propuestos en el programa del curso —y que conocen— y del trabajo de cada día de clase. Asimismo, al término de cada unidad se practicará una evaluación que buscará verificar si los conocimientos fundamentales han sido adquiridos, ya sea mediante un pequeño cuestionario con preguntas específicas y/o generales, o con exposiciones individuales y de grupo, que se irán programando a lo largo del semestre.

MODALIDAD INDICADORES

ESCALAS DESCRIPTIVAS

Evaluación formativa 1. Contenido Conceptual: manejo de conceptos y definiciones y su aplicación. 2. Contenido procedimental: comprensión lectora y capacidad de síntesis. 3. Contenido actitudinal: disposición del estudiante para reflexionar sobre los contenidos. Desarrollo nulo Desarrollo deficiente Desarrollo regular Desarrollo eficiente Desarrollo óptimo

Evaluación para certificación: El interés de realizar esta evaluación es el de verificar si los/las estudiantes poseen los conocimientos indispensables para certificar el curso. Se realizará un ensayo donde se constate el aprendizaje de los conocimientos pero que también, contemple el desarrollo del un pensamiento reflexivo, analítico, crítico y sintético, así como la capacidad que tienen para expresarse por escrito.

MODALIDAD INDICADORES

Evaluación para certificación 1. Contenido Conceptual: manejo de conceptos y definiciones y su aplicación en el análisis de temas

ESCALAS DESCRIPTIVAS

específicos. 2. Contenido procedimental: comprensión lectora, capacidad de síntesis. 3. Contenido actitudinal: disposición del estudiante para emitir sus opiniones de forma escrita, así como la disposición para desarrollar la crítica. Desarrollo nulo Desarrollo deficiente Desarrollo regular Desarrollo eficiente Desarrollo óptimo

Ejes transversales: El interés en este curso es el de adentrar a los/las estudiantes a los conocimientos fundamentales para entender el desarrollo de la historia del arte. Asimismo, se propone la reflexión y el análisis, como métodos para acceder a ese conocimiento para ejercer la crítica de los diferentes fenómenos artísticos. Recursos didácticos: Pizarrón, televisión, reproductor de video, reproductor de DVD, computadora, cañón, proyector de acetatos, proyector de diapositivas, prácticas de campo.