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Programació de cursos 2009. Tallers d’obra gràfica de Joan Miró. Programación de cursos 2009. Talleres de obra gráfica de Joan Miró. Workshop programme 2009. Joan Miró’s printmaking workshops.

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Tallers d’obra gràfica de Joan Miró

Bases

La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca va néixer de la donació de Joan Miró i la seva família a la ciutat de Palma, l’any 1980, dels quatre tallers de creació en els quals havia treballat de valent, des de 1956 fins a la seva mort, amb la intenció de convertirlos en un estímul per a les futures generacions d’artistes.

Podran sol·licitar la inscripció als cursos totes les persones interessades. La sol·licitud es realitzarà a la Fundació Pilar i Joan Miró referència (TALLERS GRÀFICS) per carta o e-mail. S’adjuntarà curriculum vitae i de 6 a 10 fotografies d’obra recent. Termini d’entrega de sol·licituds: Fins 30 dies abans de l’inici de cada curs, excepte el curs nº 1.

Miró va expressar el desig de mantenir viu l’esperit de creativitat i transgressió més enllà de la seva mort, i aquesta il·lusió es va poder fer realitat a Son Boter.

Selecció: el professor del curs realitzarà la selecció i la seva decisió serà inapel·lable. L’admissió al curs es comunicarà individualment.

Els tallers han mantingut la voluntat de ser impuls per a l’experimentació de les propostes més diverses. Any rere any, en aquest escenari tan privilegiat, artistes joves i altres de més consagrats desenvolupen projectes, transmeten idees i comparteixen experiències creatives. La Fundació Pilar i Joan Miró ha possibilitat el treball de nombrosos artistes en els seus tallers de gravat, litografia, serigrafia, ceràmica, fotografia i, recentment, s’ha obert a les noves tecnologies i ha incorporat el treball amb sistemes d’impressió digital.

Pagament: els participants seleccionats hauran d’enviar còpia del justificant de l’ingrés de la matrícula efectuat a “la Caixa”: 2100.4011.52.2200005120

A més, la difusió de les Beques Pilar Juncosa en un ampli nivell internacional contribueix a la trobada de joves artistes d’arreu del món en els nostres tallers i possibilita estades i experiències a l’exterior. Pensam que s’ha d’acostar l’artista a la creació contemporània aprofitant tots el recursos que la societat genera per ajudar-lo a trobar l’eina que més s’adapti al seu llenguatge personal. D’aquesta manera, han de poder conviure en el mateix marc les tècniques de més llarga tradició amb les investigacions més agosarades. L’objectiu que ha marcat la tasca de tots aquests anys de treball continuat i que ens seguim proposant és aconseguir l’equilibri entre la memòria i la innovació, el respecte envers les tècniques tradicionals lligat al desig de contemporaneïtat més intens.

Material: inclòs en el preu del taller. Per a més informació dirigiu-vos a: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Tallers d’obra gràfica. Saridakis 29. 07015 Palma, Mallorca. Illes Balears, Espanya. Tel. centraleta. 34 971 70 14 20. Tallers tel. 34 971 70 02 06 Fax 34 971 70 21 02 http://miro.palmademallorca.es E-mail: [email protected]

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Talleres de obra gráfica de Joan Miró

Bases

La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca se creó a partir de la donación que hicieron Joan Miró y su familia a la ciudad de Palma en 1980 de los cuatro talleres artísticos en los que había trabajado intensamente desde 1956 hasta su muerte, con el propósito de convertirlos en un estímulo para futuras generaciones de artistas.

Podrán solicitar la inscripción a los cursos todas las personas interesadas. La solicitud se realizará a la Fundació Pilar i Joan Miró referencia (TALLERES GRÁFICOS) por e-mail o carta. Se adjuntará curriculum vitae y de 6 a 10 fotografías de obra reciente. Plazo de entrega de solicitudes, hasta 30 dias antes del inicio de cada curso, excepto el curso nº 1.

Miró expresó su deseo de mantener vivo el espíritu de creatividad y transgresión más allá de su muerte, y esta ilusión pudo hacerse realidad en Son Boter. Los talleres han mantenido la voluntad de actuar como estímulo para la experimentación de las propuestas más diversas. Año tras año, en este escenario tan privilegiado, artistas jóvenes y otros más consagrados desarrollan proyectos, transmiten ideas y comparten experiencias creativas. La Fundació Pilar i Joan Miró ha posibilitado el trabajo de numerosos artistas en sus talleres de grabado, litografía, serigrafía, cerámica y fotografía, y recientemente, se ha abierto a las nuevas tecnologías y ha incorporado proyectos con sistemas de impresión digital. Además, la amplia difusión de las Becas Pilar Juncosa a nivel internacional ayuda a promover encuentros entre artistas jóvenes de todas partes del mundo en nuestros talleres y posibilita estancias y experiencias en el exterior. Creemos que el artista debe aproximarse a la creación contemporánea aprovechando todos los recursos que la sociedad genera para ayudarle a buscar la herramienta que más se adapte a su lenguaje personal. De esta manera, pueden convivir en el mismo marco las ideas de más larga tradición con las investigaciones más audaces. El objetivo que ha marcado todos estos años de trabajo continuado, y que seguimos proponiendo, es conseguir un equilibrio entre la memoria y la innovación. Es decir, el respeto hacia las técnicas tradicionales ligado al deseo más intenso de contemporaneidad.

Selección: el profesor del curso realizará la selección y su decisión será inapelable. La admisión al curso se comunicará individualmente. Pago: los participantes seleccionados tendrán que enviar copia del justificante del ingreso de la matrícula efectuado en “la Caixa” 2100.4011.52.2200005120. Materiales: incluido en el precio del taller. Para más información dirigirse a: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Talleres de obra gráfica. Saridakis 29. 07015 Palma, Mallorca. Illes Balears, Espanya. Tel. centraleta. 34 971 70 14 20. Tallers tel. 34 971 70 02 06 Fax 34 971 70 21 02 http://miro.palmademallorca.es E-mail: [email protected]

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Joan Miró’s printmaking workshops The Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca was founded following the donation by Joan Miró and his family to the city of Palma, in 1980, of four studio workshops where he had worked intensely from 1956 until his death, so that they could become a stimulus for future generations of artists. Miró expressed a desire for the spirit of creativity and transgression to live on after his death and, with Son Boter. The workshops have conserved that desire to act as a springboard for experimentation in a wide diversity of artistic fields. Year after year, in this privileged setting, young artists and other more established ones carry out projects, exchange ideas and share their creative experiences. The Fundació Pilar i Joan Miró has enabled numerous artists to work in its engraving, lithography, silkscreen, ceramics and photography workshops and, recently, it has opened its doors to new technologies and incorporated digital printing systems. Additionally, by making the Pilar Juncosa Grants and Awards widely known to people internationally, this has helped convert our workshops into a meeting place for young artists from all over the world as well as facilitating stays and experiences abroad. We believe that, in their approach to contemporary creation, artists should take advantage of all the resources that society creates so as to find the tool that best suits each individual’s own personal language. In this way, more traditional artistic ideas and daring experimental investigation can both coexist within the same framework. The goal that has characterized all these years of constant effort, which we still propose today, is a careful balance between memory and innovation: that is, a respect for raditional techniques in conjunction with an intense desire for contemporaneity.

Entry rules

Registration for courses is open to all persons interested. The enclosed application form should be send by e-mail or postmail to the Fundació Pilar i Joan Miró (Reference: PRINTMAKING WORKSHOPS), including curriculum vitae and 6 to 10 photographs of recent work. Acceptance for registrations: until 30 days before begining of each course. Except workshop nº1. Selection: the selection procedure will be conducted by the teacher of each course and decisions made will not be sub-ject to appeal. Succesful applicants will be notified individually. Payment: successful appliecants must pay to the Foundation the registration fee into the following account 2100-4011-52-2200005120 of “La Caixa” Savings Bank. Proof of payment must be send to the Foundation. Materials: included in the cost of the workshop. For more information, please contact: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Printmaking workshops. Saridakis 29, 07015 Palma, Mallorca. Illes Balears, Spain. Central Tel. 34 971 70 14 20 Workshop tel. 34 971 70 02 06 Fax 34 971 70 21 02 http//:miro.palmademallorca.es E-mail:[email protected].

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T/01. La fotografia i els seus processos en l’actualitat La fotografía y sus procesos en la actualitat Photography and current photographic processes 25-29/05/2009

T/02. Postproducció digital, creativitat i interpretació de les imatges Posproducción digital, creatividad e interpretación de las imágenes Digital post-production, creativity and image interpretation 8-12/06/2009

Conferències. En_lloc. Diàlegs entre art, territori i tecnologia En_lloc (ning/un lugar). Diálogos entre arte, territorio y tecnología En_ lloc (Now_here). Dialogues among art, land and technology 26-27/06/2009

T/03. Naturalismecontemporani C/Si (carboni/silici) Naturalismocontemporáneo C/Si (carbono/silicio) contemporaryNaturalism C/Si (carbon/silicon) 29/06-03/07/2009

T/04. La cal·ligrafia dels pins La caligrafía de los pinos The callygraphy of pine trees 06-10/07/2009

T/05. El paper i la filigrana, el dibuix com marca a l’aigua. El paper de gran format El papel y la filigrana, el dibujo como marca al agua. El paper de gran formato Paper and Filigree Designs, drawing as a watermark. Large-Format Paper 27/07-07/08/2009

T/06. Xilografia sobre troncs i a gran format Xilografía sobre troncos y a gran formato Large-Format woodcuts on trunks 24/08-04/09/2009

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T/01 La fotografia i els seus processos en l’actualitat • Dirigit per Paco Salinas. Del 25 al 29 de maig de 2009. La fotografia és un magnífic instrument d’exploració i apropiació psíquica del món i de la nostra experiència. Ens permet reflexionar-lo i conèixer-lo, i conèixer-nos, una mica millor. Però també és en l’actualitat una de les especialitats de l’art que més apogeu té com a generador de cultura al si de les societats contemporànies. En aquest taller farem un recorregut per la particular visió d’allò fotogràfic, abordant les claus per a la realització d’un projecte personal en fotografia: com plantejar-lo, els instruments necessaris, les tècniques adequades a cada cas, la seva planificació i desenvolupament. També plantejarem el panorama de les activitats fotogràfiques en l’actualitat i els mètodes per difondre i donar a conèixer la feina de cadascú, així com l’accés i la presentació a les persones que decideixen el que es mostra en la fotografia contemporània. Continguts Analitzarem les tendències de la fotografia, amb l’experiència de Paco Salinas com a comissari i director del festival (Mestizo i Fotoencuentros). Igualment dedicarem una part substancial del temps a l’anàlisi de l’edició de llibres de fotografia, tractant de forma detallada com es fa un llibre de fotografia des de la seva concepció i selecció de continguts, fins al procés final d’impremta i distribució. Entrarem en el detall de com abordar l’edició i producció d’un llibre propi. També els participants que ho desitgin podran presentar carteres per a la seva anàlisi. Objectius del taller Aportar coneixements, posar en comú les experiències i generar un espai de diàleg i debat entre tots els participants, entorn de les següents qüestions: · Estratègies per a l’elaboració i difusió d’un treball d’autor Horari: de 16:30 a 20:30 h

Matrícula: 150 €

· L’autor i el comissari · Acostament a la situació actual de la fotografia a través de l’anàlisi d’obres i autors · El panorama de l’edició de llibres de fotografia · Com editar un llibre de fotografia d’autor · Dades sobre la programació, gestió i producció d’activitats fotogràfiques: l’experiència de Mestizo (1992-2000) i del festival Fotoencuentros (des de 2001) · Visionat i anàlisi de carteres dels participants A qui va dirigit el taller El taller està obert a totes aquelles persones interessades en el món de la fotografia que tinguin una certa experiència, bé siguin fotògrafs, artistes, estudiants, agents culturals. I en general a tothom qui vulgui conèixer el procés d’edició de llibres o la producció, gestió i programació d’activitats culturals relacionades amb la fotografia. Paco Salinas. Murcia, 1953. Programador, comissari d’exposicions i editor. És director del festival internacional de fotografia Fotoencuentros per a Fundació Cajamurcia des de 2001. Director de programació i editor a Mestizo ha publicat prop de cent títols. Fotògraf entre 1974 i 1993. Va combinar la realització de projectes personals amb l’activitat professional en: ciència, premsa, teatre, moda, editorial, cinema, publicitat... Va ser fotògraf de premsa a La Verdad de Múrcia (1976-1980), cap de fotografia a Canarias 7 (Las Palmas. 1982-1983), fotògraf a El País (Madrid, 1984-1988). Primera exposició individual Fotomontajes (1975. El Cuervo. Múrcia). Darrera exposició individual El Eco (1993. Círculo de Bellas Artes. Madrid).

Per a més informació: www.fotoencuentros.es

Nº de participants: 12

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T/02 Postproducció digital, creativitat i interpretació de les imatges • Dirigit per Joan Roig. Del 8 al 12 de juny de 2009. En els darrers anys el retoc digital s’ha convertit en una part essencial del treball fotogràfic. Una mala postproducció pot arribar a desvirtuar tota la feina prèvia. L’entrada al món digital ha multiplicat el nostre volum de fitxers i alhora les nostres possibilitats. Només dominant les tècniques de retoc podem definir el nostre propi estil visual. El taller consistirà en mostrar als alumnes la importància de l’optimització de les imatges. Primer s’explicarà com seleccionar les imatges que posteriorment es retocaran. Ensenyant a tenir un flux de treball ràpid i ordenat. Cada treball requereix un retoc propi. Durant el taller s’explicaran els recursos existents i quin pot ser el més indicat per a cada projecte. Com definir el nostre estil en el retoc de color o B&N (saturat, contrastat, sípia, etc.). L’optimització del color, com treballar en B&N i color, com treballar amb les capes d’ajust, i a més, com deixar un projecte igualat en temperatura de color, contrast, exposició, etc. Alhora es tractaran temes de qualitats en escaneigs de negatius, tant en diapositiva com en B&N. Es plantejaran les diferències que hi ha entre retocar fitxers analògics o digitals. S’explicaran les diferents possibilitats de presentació per a un projecte d’exposició i la importància de la selecció de les fotografies. La impressió ocuparà la part final del taller. S’exposaran els diferents tipus d’impressió i la mida de fitxer requerida per a cada projecte. Les diferències d’impressió en blanc i negre, color i les peculiaritats d’impressió de treballs per a una exposició. Continguts · Flux de treball, edició dels treballs · Mides de fitxers per a diferents tipus d’impressió · Recerca del retoc per als diferents treballs Horari: de 9 a 15 h

Matrícula: 150 €

· Perfils de color. Optimització de tons i colors · Capes d’ajust. Igualar tot el projecte en llum, contrast, etc. · Com presentar un projecte expositiu. Impressió en B&N i color. A qui va dirigit el taller El taller està obert a fotògrafs professionals o amateurs, que estiguin interessats a controlar tot el procés de les seves imatges. Al final del taller poden tenir un control total de les seves imatges amb un ordinador i una pantalla de gamma mitjana i conèixer els diferents criteris i pautes a seguir per aconseguir un bon producte acabat. Joan Roig Artigues. Campos, Mallorca, 1978. Fotògraf, màster en Edició d’Imatge (Universitat Autònoma de Barcelona), realitza les pràctiques del màster en Viatges “National Geographic” (Barcelona). Treballa des de 2006 amb el fotògraf Pep Bonet (www.pepbonet.com) retocant tots els seus nous projectes i optimitzant el fitxer original. En aquest temps s’han retocat treballs que han aconseguit diferents premis, entre els quals els prestigiosos Premis World Press Photo. A més realitza la impressió de la majoria d’exposicions i les funcions d’assistent. En els darrers anys ha retocat 2 premis World Press Photo i treballat a l’Estudi 10B Photography (Roma).

Per a més informació: www.pepbonet.com © de la foto: Pep Bonet

Nº de participants: 10

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En_lloc. Diàlegs entre art, territori i tecnologia Cicle de conferències Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. 26 i 27 de juny, 2009. Coordinació: Pau Waelder El Land Art va constituir un particular apropament de l’art a la natura i al concepte de territori, tot fugint del cub blanc de la galeria i el museu. Les intervencions a l’espai natural, de les quals sovint només queden documents visuals i escrits, van reprendre l’interès de l’home pel seu entorn, tant si és per posar-lo en qüestió com per modificar-lo i convertir allò natural en un artifici. A mesura que el món es globalitza i la ciutat esdevé l’hàbitat propi de l’home contemporani, els espais tornen més homogenis, impersonals i funcionals. Conceptes com el del tercer paisatge (Gilles Clément) o el nolloc (Marc Augé) il·lustren la nova realitat en què se situen el territori i també la natura. La ubiqüitat que permeten les xarxes d’informació es contraposa amb la cada cop més obsessiva capacitat de fixar la nostra posició que permeten els dispositius GPS i les aplicacions que se’n deriven. D’aquesta manera, vivim permanentment entre lloc i enlloc, en una relació híbrida entre la necessitat de ser a tot arreu, sempre en trànsit, de trobar els mateixos indrets allà on anem per no perdre l’orientació i de saber on ens trobem exactament en cada moment. Sota el nom en_lloc aquest cicle presenta una sèrie de diàlegs entre art, territori, natura, entorn i tecnologia en una visió ampla que cerca plantejar les noves relacions entre aquests conceptes mitjançant projectes artístics presentats pels seus propis creadors.

Dibuixar en el buit de l’espai Pau Waelder, crític i comissari, investigador de media art Divendres, 26. 19h, Auditori En un dels seus quaderns preparatoris, Joan Miró va escriure: “si falta material per treballar, anar a la platja i dibuixar amb un pal a la sorra, dibuixar sobre la terra seca amb un raig de pixat, fer un dibuix del cant dels ocells en el buit de l’espai”. Les seves paraules semblen haver estat recollides, primer pels artistes del Land Art i més recentment pels creadors que empren els sistemes de localització per satèl·lit per crear formes plàstiques que surten de l’àmbit tancat de l’obra dins un espai expositiu neutre per anar a la conquesta de territoris i establir relacions amb l’entorn. Un breu repàs a les formes de creació que fan servir els anomenats locative media ens ofereix un panorama dels encontres actuals entre art, territori i tecnologia.

Receptes urbanes Santiago Cirugeda, arquitecte Divendres, 26. 20,30h, Auditori Santiago Cirugeda és un arquitecte atípic que des de l’inici de la seva carrera ha posat en pràctica les seves idees directament sobre el terreny. Al llarg dels últims deu anys, ha desenvolupat un mètode de treball basat en l’observació i anàlisi de la ciutat, a fi d’afrontar les manques urbanístiques que hi detecta. La seva arquitectura, immediata i portàtil, és un desplegament d’enginy i creativitat que

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busca proposar nous models ajustats a pressupostos limitats. Entenent l’arquitectura com una disciplina que ha de vetllar per la millora de les condicions socials, planteja un model de ciutat autogestionada on els ciutadans puguin decidir sobre el seu entorn immediat.

Sons del paisatge que s’esvaeix Katie Paterson, artista Dissabte, 27, 10,30h Auditori Katie Paterson ha treballat en els darrers anys en una sèrie d’obres que empren diversos (i sovint complexos) mitjans tecnològics per crear poètics registres de processos naturals que són totalment aliens a la nostra percepció. El so de la neu que cau d’un centenar d’arbres, la desaparició gradual de les glaceres o el viatge d’anada i tornada de les ones sonores entre la Terra i la Lluna són objecte de la seva reflexió artística. Llocs de silenci i oblit es converteixen en espais de contemplació i meditació gràcies a l’atenció que els atorga l’artista.

Joyce Walks: la ciutat com a narració Connor McGarrigle, artista Dissabte, 27, 11’45h, Auditori Connor McGarrigle presenta el seu projecte Joyce Walks, iniciat el 2007 i que consisteix a reproduir el recorregut que porta a terme pels carrers de Dublín el personatge Leopold Bloom durant la jornada en què es desenvolupa la novel·la Ulysses, a diferents ciutats del món. McGarrigle ha creat un lloc web en el qual l’usuari pot traslladar les coordenades del Dublín que descriu Joyce a localitzacions reals d’una altra ciutat, documentant amb fotos i vídeos l’indret en què es troba i establint així una relació entre la ciutat com espai real i la ciutat com a narració dins un marc global.

Naturalisme Contemporani Mauro Ceolin, artista Dissabte, 27, 13h, Auditori Amb el concepte de “Naturalismecontemporani”, Mauro Ceolin proposa una anàlisi de la coexistència actual de formes basades en la química del carboni (éssers vius) i formes basades en la química del silici (éssers o formes generades en entorns simulats a l’ordinador). En una època en la que la pantalla de l’ordinador s’ha convertit en un paisatge quotidià i una part de la nostra vida i les nostres relacions es desenvolupen en entorns simulats, on queda la relació entre home i natura? Quina és la nostra percepció de la natura, si vivim majoritàriament en un àmbit urbà i ens envoltem d’una versió domesticada de flora i fauna, que s’adapta a les nostres necessitats? * Totes les intervencions d’aquesta sessió seran en anglès amb traducció simultània.

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T/03 Naturalsimecontemporani C/Si (carbono/silici) • Dirigit per Mauro Ceolin. Del 29 de juny al 3 de juliol, 2009. Aquest taller té com a objectiu principal elaborar una reflexió entorn del concepte de “Naturalisme contemporani” i la relació entre la vida en carboni i la vida en silici, tot oferint als participants els recursos per desenvolupar plàsticament aquesta reflexió, mitjançant eines informàtiques (programari de creació d’escultures en 3D, programari de creació de dibuix digital i la xarxa com a eina de recerca) i tècniques de treball manual com ara el reciclatge de materials o la construcció de volums amb paper i cartó. Al mateix temps, els participants desenvoluparan una feina conjunta que suposarà la conclusió, en forma plàstica, de les reflexions proposades al llarg del taller. Mauro Ceolin mostrarà als alumnes el seu treball realitzat sobre el concepte de “Naturalismecontemporani”. Continguts · Comparació entre la flora i fauna de la vida en carboni (flora i fauna i món mineral no artificial) i la vida en silici (flora i fauna i món mineral generat per elements electrònics, elèctrics, programari i de l’imaginari col·lectiu) · Desenvolupament, recerca i catalogació de la flora i fauna de la vida en silici (entorns artificials) · Evolució de la fauna tecnològica (gadgets, del Tamagotchi al Sony Aibo) · Anàlisi de l’entorn natural a través de la seva representació en conflictes contemporanis reals (Gaza, Irak) i simulats (videojocs: Doom, films: Black Hawk Down) · El paisatge en la vida electrònica (de la TV al videojoc) · Estudi del comportament de la fauna en els GIF animats · Elaboració d’una acció senzilla en l’entorn real (catalogació de la vida en silici a la ciutat, diorama en cartó de les formes de vida artificials, intervenció en l’espai natural amb escultures de cartó representant formes de vida artificials)

A qui va dirigit aquest taller Aquest taller està dirigit a estudiants universitaris, artistes i persones amb interès en la creació artística. Persones amb interès en art, biologia, informàtica, comunicació audiovisual. Requisits: coneixements mitjans d’informàtica a nivell d’usuari (navegació per llocs web, recollida i processament d’imatges), coneixements mitjans de treball artístic amb paper i cartó (manipulació, retall, collage). Mauro Ceolin. Milà, 1963 és un artista multimèdia que centra el seu treball en la representació de les realitats contemporànies. Des de 1996, investiga entorn de l’estètica i l’experiència dels entorns de videojocs. En els darrers anys la seva obra ha estat exposada a diversos centres d’art, fires i galeries: Metalandschaften, 4 Triennale der Photographie DeichtorCenter, Hamburg, Alemanya; Flow, Kunsthalle CCA, Andratx, Mallorca; Metapaisatges, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca; GameScapes, Galeria Civica, Monza, Itàlia; Net Archive: Art Game, MAXXI Museum, Roma, Itàlia; L’arte videoludica di Mauro Ceolin, IULM University Gallery, Milà, Itàlia (primera retrospectiva); Bang the Machine, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, Califòrnia; Biennale Adriatica Arti Nuove, Itàlia; armoury, Trevi Flash Art Museum, Itàlia; VI Saló Pirelli, Museu d’Art Contemporani, Caracas, Veneçuela; InteractivA’03, Museu d’Art Contemporani, Mérida, Mèxic; L’oading, Galeria Civica, Siracusa. B I T M A P: as good as new, Vetrexlist, Brooklyn, Nova York, etc.

Per a més informació: www.rgbproject.com

Horari: de 9 a 15 h

Matrícula: 150 €

Nº de participants: 12

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T/04 La cal·ligrafia dels pins • Dirigit per Miguel Ángel Blanco. Del 6 al 10 de juliol, 2009. Taller basat en el treball de camp, en la percepció a través dels sentits i en la contemplació de la naturalesa. També en l’acte artístic del caminar, com es sent la naturalesa, la terra i els arbres i particularment sobre l’empremta que el pi ha deixat en el paisatge mediterrani. Aquest curs serà un viatge a través de cinc pins singulars de l’illa de Mallorca. Continguts El recorregut s’iniciarà en el pi situat a Son Boter a la mateixa Fundació. En segon lloc es visitarà el Pi Gros de Santa Maria; en tercer, el Pi Ramut de Biniorella; en quart, el Pi de la Pedrissa o Pi de l’Arxiduc, i finalment el Pinus pinaster Sol als boscs de Son Sanxo. Aquest recorregut i visita als pins de l’illa acabarà amb la visita al banc de llavors-viver de la finca pública Menut a la serra de Tramuntana. En aquestes exploracions es recolliran materials de camp, mostres dels exemplars, l’observació de la cal·ligrafia de les fulles dels pins. Es realitzarà la preparació de les mostres per treballar tècniques d’estampació de les seves empremtes. S’utilitzaran tècniques com el monotip, el gofratge i tècniques de transferència al paper com l’estergit, el frottage, el découpage, etc, així com fotografies. Cada participant realitzarà el seu projecte particular a partir del material i documentació recollida amb l’assessorament i l’atenció personalitzada de l’artista Miguel Ángel Blanco.

naturalesa per definir-se com artista y partir de 1980, viu al Valle de la Fuenfría, a Cercedilla. Fa dels pendents de Siete Picos, La Peñota, La Maliciosa i Valsaín el seu gran estudi. Rebutja els llenguatges preestablerts; no li interessa la formació acadèmica sinó el desenvolupament a través de l’experiència. La seva obra podem trobar-la a les col·leccions del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofía (Madrid), Museu d’Art Contemporani Unión FENOSA (La Corunya); Biblioteca Nacional (Madrid); Fundació César Manrique (Lanzarote); Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando; Calcografia Nacional (Madrid); Museu Nacional de l’Estampa (Mèxic D.F.); Comunitat de Madrid; Diputació d’Osca; Col·lecció Banc d’Espanya; Col·lecció Fundació “la Caixa”; Col·lecció Coca-Cola Espanya; Col·lecció L’Oréal; Col·lecció de la UNED (Universitat Nacional d’Educació a distància), etc. Darreres exposicions individuals: 2008: Árbol caído. Fundació Lázaro Galdiano, Madrid. . 2006: Visiones del Guadarrama. Miguel Ángel Blanco y los artistas pioneros de la sierra. La Casa Encendida, Madrid. Musgo negro. Abadia de Silos (MNCARS). 20032005: Dendrologías. Galería Almirante, Madrid. Geogenia. Fundació César Manrique, Lanzarote. Botánica. Miguel Ángel Blanco y Jan Hendrix. Museu Nacional de l’Estampa, Méxic D.F; METRO, Espai Cultural Metropolità de Tampico; Museu d’Art de Querétaro; Centre Cultural Tijuana; Calcografia Nacional, Academia de Belles Arts de San Fernando, Madrid.

A qui va dirigit el taller El taller està obert a artistes, estudiants i a totes aquelles persones interessades en el món de l’art i la seva relació amb la naturalesa. Miguel Ángel Blanco. Madrid, 1958, Premi Nacional d’arts Gràfiques ,1995. Artista que cerca al bosc un destí. Entén que necessita la solitud i la Horari: de 9 a 15 h

Matrícula: 150 €

Per a més informació: www.bibliotecadelbosque.net

Nº de participants: 12

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T/05 El paper i la filigrana, el dibuix com a marca d’aigua. El paper de gran format •Dirigit per Victòria Rabal. Directora del Museu Molí Paperer de Capellades. Del 27 de Juliol al 7 d’agost de 2009

Les sessions teòriques i pràctiques del taller aniran a càrrec de Victòria Rabal, directora del Museu. En aquest taller es treballarà en el desenvolupament d’un projecte artístic amb paper i filigranes, a partir d’imatges o dibuixos. Continguts · El paper · Preparació de les fibres: cotó, abacà i lli · Amb les filigranes es fabricaran els papers de mides i colors segons el projecte · Paper de grans dimensions · La filigrana: orígens, funció i iconografia · Diferents tipus i processos de marques a l’aigua en el paper · La filigrana com a dibuix en el procés creatiu · Realització de filigranes a partir de les imatges o dibuixos, utilitzant diferents materials i mètodes de treball, (manuals o amb suport informàtic)

de Lucrècia Borja (2002) i Lisístrata (2003), de Carles Santos; Stabat (2005), de Xavier Maristany; i Mariaelena Roqué desvesteix Carles Santos (2006), vestit de libèl·lula, Museu Tèxtil i Indumentària, Barcelona; Don Juan el rey de las tinieblas (2008), màscares i elements de vestuari, Teatro Español, Madrid. Igualment ha realitzat treballs en paper per al Taller del Bulli de Ferran Adrià i la creació de papers especials per a l’edició del llibre Thopaga de Miquel Barceló, editat per Cahiers de Peintre (Agència Literària Carme Balcells).

A qui va dirigit aquest taller Aquest curs va dirigit a: artistes, estudiants i en general a totes aquelles persones interessades en la fabricació del paper i des les seves pròpies aplicacions artístiques. No es requereix experiència prèvia tot i que, igual que en els altres cursos, es farà selecció. Victòria Rabal, artista i historiadora de l’art. Des de 1982 treballa i és directora del Museu Molí Paperer de Capellades. Des de 1984 dirigeix els Tallers d’Art-Paper del Museu i ha impartit nombrosos cursos i conferències sobre paper: al Curs Internacional de Pintura de Jerez de la Frontera; Aoya Washikobo, Japó; Universitat de Brasília, Brasil; San Rafael, Equador, entre d’altres. Realitza també col·laboracions amb diferents artistes i ha creat elements escenogràfics per: L’adéu Horari: de 9 a 15 h

Matrícula: 210 €

Per a més informació: www.mmp-capellades.net

Nº de participants: 12

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T/06 Xilografia sobre troncs i a gran format • Dirigit per Wolfgang Folmer. Del 24 d’agost al 4 de setembre de 2009 A partir d’una relació directa amb la natura, es podrà desenvolupar un taller on la xilografia cobrarà un nou impuls creatiu.

(2002). Les obres de Folmer són a col·leccions públiques, com la Van der Sammlung Grinten, finançada per la Fundació Joseph Beuys.

Continguts · El treball a desenvolupar en aquest curs serà l’estampació xilogràfica a gran format sobre troncs i/o planxes de fusta. · Les diferents formes de treball i el tall de les fustes i els troncs. · Les eines a utilitzar per a la xilografia. Gúbies, fulles i eines elèctriques. · Utilització de diversos tipus de paper i teles i la seva forma d’estampació. A qui va dirigit aquest taller Aquest curs va dirigit a: artistes, estudiants i en general a totes aquelles persones interessades en la gràfica i l’estampació. Wolfgang Folmer va créixer a Alemanya a prop de la frontera de França. Des de 1999, treballa com a professor assistent d’art gràfic a l’acadèmia de Haller. La major part de la seva producció artística és realitzada als països i llocs als quals ha estat convidat a treballar. Des de 2001 W. Folmer, ha treballat amb troncs d’arbres, realitzant impressions xilogràfiques de gran format, creant tot un repertori d’imatges mitjançant el seu propi llenguatge de les formes. Ha desenvolupat un mètode especial per fer còpies de tota la superfície dels troncs. Igualment ha participat en nombrosos simposis a Alemanya i a altres països com: Proyecto ACE, Buenos aires, Ars Natura, Kassel (2006). Fundació Emma Ricklund, Suecia, (2006). Waldkunstpfad, Darmstadt (2004). I Mariposa Projeckt, Tenerife , Horari: de 9 a 15 h

Matrícula: 210 €

Per a més informació: www.wolfgangfolmer.de

Nº de participants: 12

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T/01 La fotografía y sus procesos en la actualidad • Dirigido por Paco Salinas. Del 25 al 29 de mayo de 2009. La fotografía es un magnífico instrumento de exploración y apropiación psíquica del mundo y de nuestra experiencia. Nos permite reflexionarlo y conocerlo, y conocernos, un poco mejor. Pero también es en la actualidad una de las especialidades del arte que más auge tiene como generador de cultura en el seno de las sociedades contemporáneas. En este taller haremos un recorrido por la particular visión de lo fotográfico, abordando las claves para la realización de un proyecto personal en fotografía: cómo plantearlo, los instrumentos necesarios, las técnicas adecuadas a cada caso, su planificación y desarrollo. También plantearemos el panorama de las actividades fotográficas en la actualidad y los métodos para difundir y dar a conocer el trabajo de cada cual. Así como el acceso y la presentación a las personas que deciden lo que se muestra en la fotografía contemporánea. Contenidos Analizaremos las tendencias de la fotografía a través de la experiencia de Paco Salinas como comisario y director de festival (Mestizo y Fotoencuentros). Igualmente dedicaremos una parte sustancial del tiempo al análisis de la edición de libros de fotografía, tratando de forma pormenorizada cómo se hace un libro de fotografía desde su concepción y selección de contenidos, hasta el proceso final de imprenta y distribución. Entrando en el detalle de cómo abordar la edición y producción de un libro propio. También los participantes que lo deseen podrán presentar portafolios para su análisis. Objetivos del taller Aportar conocimientos, poner en común las experiencias y generar un espacio de diálogo y debate entre todos los participantes, en torno a las siguientes cuestiones: · Estrategias para la elaboración y difusión de un trabajo de autor Horario: de 16:30 a 20:30 h

Matrícula: 150 €

· El autor y el comisario · Acercamiento a la situación actual de la fotografía a través del análisis de obras y autores · El panorama de la edición de libros de fotografía · Cómo editar un libro de fotografía de autor · Datos sobre la programación, gestión y producción de actividades fotográficas: la experiencia de Mestizo (1992-2000) y del festival Fotoencuentros (desde 2001) · Visionado y análisis de portafolios de los participantes A quién va dirigido el taller El taller está abierto a todas aquellas personas interesadas en el mundo de la fotografía que tengan una cierta experiencia, bien sean fotógrafos, artistas, estudiantes, agentes culturales. Y en general a todo el que quiera conocer el proceso de edición de libros o la producción, gestión y programación de actividades culturales relacionadas con la fotografía. Paco Salinas. Murcia, 1953. Programador, comisario de exposiciones y editor. Es director del festival internacional de fotografía Fotoencuentros para Fundación Cajamurcia desde 2001. Director de programación y editor en Mestizo ha publicado cerca de cien títulos.Fotógrafo entre 1974 y 1993. Combinó la realización de proyectos personales con la actividad profesional en: ciencia, prensa, teatro, moda, editorial, cine, publicidad... Fue fotógrafo de prensa en La Verdad de Murcia (1976-1980). Jefe de fotografía en Canarias 7 (Las Palmas. 1982-1983). Fotógrafo en El País (Madrid. 1984-1988). Primera exposición individual Fotomontajes (1975. El Cuervo. Murcia). Última exposición individual El Eco (1993. Círculo de Bellas Artes. Madrid).

Para más información: www.fotoencuentros.es

Nº de participantes: 12

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T/02

Postproducción digital, creatividad e interpretación de las imágenes

• Dirido por Joan Roig. Del 8 al 12 de junio de 2009 En los últimos años el retoque digital se ha convertido en una parte esencial del trabajo fotográfico. Una mala posproducción puede llegar a desvirtuar todo el trabajo previo. La entrada en el mundo digital ha multiplicado nuestro volumen de archivos y al mismo tiempo nuestras posibilidades, sólo dominando las técnicas de retoque podemos definir nuestro propio estilo visual. El taller consistirá en mostrar a los alumnos la importancia de la optimización de las imágenes. Cómo seleccionar las imágenes que posteriormente se van a retocar. Tener un flujo de trabajo rápido y ordenado. Cada trabajo requiere un retoque propio. Durante el taller se explicarán los recursos existentes y cual puede ser el más indicado para cada proyecto. Como definir nuestro estilo en el retoque de color o B&N (saturado, contrastado, sepia, etc…). La optimización del color, como trabajar en B&N y color, como trabajar con las capas de ajuste, y dejar un proyecto igualado en temperatura de color, contraste, exposición, etc… Al mismo tiempo se tratarán temas de calidades en escaneos de negativos, tanto en diapositiva como en B&N. Se mostrarán las diferencias que hay entre retocar archivos analógicos o digitales. Las diferentes posibilidades de presentación para un proyecto de exposición y la importancia de la selección de las fotografías. La impresión, ocupará la parte final del taller. Se mostrarán los diferentes tipos de impresión y el tamaño de archivo requerido para cada proyecto. Las diferencias de impresión en blanco y negro y color y las peculiaridades de impresión de trabajos para una exposición. Contenidos · Flujo de trabajo, edición de los trabajos. · Tamaños de archivos para diferentes tipos de Horario: de 9 a 15 h

Matrícula: 150 €

impresión. · Búsqueda del retoque para los diferentes trabajos. · Perfiles de color. Optimización de tonos y colores. · Capas de ajuste. Igualar todo el proyecto en luz, contraste, etc… · Como presentar un proyecto Expositivo. Impresión en B&N y color. A quién va dirigido el taller El taller esta abierto a fotógrafos profesionales o amateurs, que estén interesados en controlar todo el proceso de sus imágenes. Al final del taller van a poder tener un control total de sus imágenes con un ordenador y una pantalla de gama media y conocer los diferentes criterios y pautas a seguir para conseguir un buen producto final. Joan Roig Artigues. Campos, Mallorca 1978 Fotógrafo, Master en Edición de Imagen (Universitat Autònoma de Barcelona), realiza las prácticas del master en “Viajes National Geographic” (Barcelona). Trabaja desde 2006 con el fotógrafo Pep Bonet www.pepbonet.com retocando todos sus nuevos proyectos y optimizando el archivo original. En este tiempo se han retocado trabajos que han conseguido diferentes premios, entre ellos los prestigiosos Premios “World Press Photo”. Además realiza la impresión de la mayoría de exposiciones y las funciones de asistente. En los últimos años ha retocado 2 premios World Press Photo y trabajado en el Estudio 10B Photography (Roma).

Para más información: www.pepbonet.com © de la foto: Pep Bonet

Nº de participantes: 10

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En_lloc (ning/un lugar) Diálogos entre arte, territorio y tecnología Ciclo de conferencias Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. 26 y 27 de junio, 2009. Coordinación: Pau Waelder El Land Art constituyó un particular acercamiento del arte a la naturaleza y al concepto de territorio, huyendo del cubo blanco de la galería y el museo. Las intervenciones en el espacio natural, de las cuales a menudo sólo quedan documentos visuales y escritos, retomaron el interés del hombre por su entorno, tanto para ponerlo en cuestión como para modificarlo, convirtiendo lo natural en artificio. A medida que el mundo se globaliza y la ciudad se convierte en el hábitat propio del hombre contemporáneo, los espacios se vuelven más homogéneos, impersonales y funcionales. Conceptos como el del tercer paisaje (Gilles Clément) o el no-lugar (Marc Augé) ilustran la nueva realidad en que se sitúan tanto el territorio como la naturaleza. La ubicuidad que permiten las redes de información se contrapone con la cada vez más obsesiva capacidad de fijar nuestra posición mediante dispositivos GPS y las aplicaciones derivadas de ellos. De esta manera, vivimos permanentemente entre un lugar concreto y ninguna parte, en una relación híbrida entre la necesidad de estar en todas partes, siempre en tránsito, encontrando los mismos lugares allá dónde vamos para no perder la orientación y saber dónde nos encontramos exactamente en cada momento. Bajo el título en_lloc (ning/un lugar) este ciclo presenta una serie de diálogos entre arte, territorio, naturaleza y tecnología con una visión amplia que busca plantear las nuevas relaciones entre estos conceptos mediante proyectos artísticos presentados por sus propios creadores.

Dibujar en el vacío del espacio Pau Waelder, crítico y comisario, investigador de media art Viernes, 26. 19h, Auditorio En uno de sus cuadernos preparatorios, Joan Miró escribió: “si llega a faltar el material de trabajo, ir a la playa y hacer grafismos con una caña en la arena, dibujar con el rayo de una meada sobre la tierra seca, dibujar en el vacío del espacio el gráfico del canto de los pájaros”. Sus palabras parecen haber sido recogidas, primero por los artistas del Land-Art y más recientemente por los creadores que emplean los sistemas de localización por satélite para crear formas plásticas que salen del ámbito cerrado de la obra dentro de un espacio expositivo neutro, para ir a la conquista de territorios y establecer relaciones con el entorno. Un breve repaso a las formas de creación que usan los denominados “medios locativos” (locative media) nos ofrece un panorama de los encuentros actuales entre arte, territorio y tecnología.

Recetas urbanas Santiago Cirugeda, arquitecto Viernes, 26. 20,30h, Auditorio Santiago Cirugeda es un arquitecto atípico que desde el inicio de su carrera ha puesto en práctica sus ideas directamente sobre el terreno. A lo largo de los últimos diez años, ha desarrollado un método de trabajo basado en la observación y análisis de la ciudad, con la finalidad de afrontar las carencias

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urbanísticas que detecta. Su arquitectura, inmediata y portátil, es un despliegue de ingenio y creatividad que busca proponer nuevos modelos ajustados a presupuestos limitados. Entendiendo la arquitectura como una disciplina que debe velar por la mejora de las condiciones sociales, plantea un modelo de ciudad autogestionada en la que los ciudadanos puedan decidir sobre su entorno inmediato.

Sonidos del paisaje que se desvanece Katie Paterson, artista Sábado, 27, 10,30h Auditorio Katie Paterson ha trabajado en los últimos años en una serie de obras que emplean diversos (y a menudo complejos) medios tecnológicos para crear poéticos registros de procesos naturales que son totalmente ajenos a nuestra percepción. El sonido de la nieve que cae de un centenar de árboles, la desaparición gradual de los glaciares o el viaje de ida y vuelta de las ondas sonoras entre la Tierra y la Luna son objeto de su reflexión artística. Lugares de silencio y olvido se convierten en espacios de contemplación y meditación gracias a la atención que les otorga la artista.

Joyce Walks: la ciudad como narración Connor McGarrigle, artista Sábado, 27, 11’45h, Auditorio Connor McGarrigle presenta su proyecto Joyce Walks, iniciado el 2007 y que consiste en reproducir el recorrido que lleva a cabo por las calles de Dublín el personaje Leopold Bloom durante la jornada en que se desarrolla la novela Ulysses, en diferentes ciudades del mundo. McGarrigle ha creado un sitio web en el cual el usuario puede trasladar las coordenadas del Dublín que describe Joyce a localizaciones reales de otra ciudad, documentando con fotos y vídeos el lugar en el que se encuentra, estableciendo así una relación entre la ciudad como espacio real y la ciudad como narración dentro un marco global.

Naturalismo contemporáneo Mauro Ceolin, artista Sábado, 27, 13h, Auditorio Con el concepto de “Naturalismocontemporáneo” Mauro Ceolin propone un análisis de la coexistencia actual de formas basadas en la química del carbono (seres vivos) y formas basadas en la química del silicio (seres o formas generadas en entornos simulados por ordenador). En una época en la que la pantalla del ordenador se ha convertido en un paisaje cotidiano y una parte de nuestra vida y nuestras relaciones se desarrollan en entornos simulados, ¿dónde queda la relación entre hombre y naturaleza? ¿Cuál es nuestra percepción de la naturaleza, si vivimos mayoritariamente en un ámbito urbano y nos rodeamos de una versión domesticada de flora y fauna, que se adapta a nuestras necesidades? * Todas las intervenciones de esta sesión serán en inglés / con traducción simultanea.

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T/03 Naturalismocontemporáneo C/Si (carbono/silicio) • Dirigido por Mauro Ceolin. Del 29 de junio al 3 de Julio 2009 Este taller tiene como objetivo principal elaborar una reflexión en torno al concepto de “Naturalismocontemporáneo” y la relación entre la vida en carbono y la vida en silicio, ofreciendo a los participantes los recursos para desarrollar plásticamente esta reflexión, mediante herramientas informáticas (software de creación d’esculturas en 3D, software para crear dibujos digitales y la red como herramienta de búsqueda) y técnicas de trabajo manual como por ejemplo el reciclaje de materiales o la construcción de volúmenes con papel y cartón. Al mismo tiempo, los participantes desarrollarán un trabajo conjunto que supondrá la conclusión, en forma plástica, de las reflexiones propuestas a lo largo del taller. Mauro Ceolin mostrará a los alumnos su trabajo realizado sobre el concepto de “Naturalismocontemporáneo”. Contenidos · Comparación entre la flora y fauna de la vida en carbono (flora y fauna y mundo mineral no artificial) y la vida en silicio (flora y fauna y mundo mineral generado por elementos electrónicos, eléctricos, software y del imaginario colectivo) · Desarrollo, búsqueda y catalogación de la flora y fauna de la vida en silicio (entornos artificiales) · Evolución de la fauna tecnológica (Gadgets, del Tamagotchi al Sony Aibo) · Análisis del entorno natural a través de su representación en conflictos contemporáneos reales (Gaza, Irak) y simulados (videojuegos: DOOM, films: BLACK , HAWCK, DONW) · El paisaje en la vida electrónica (de la TV al videojuego) · Estudio del comportamiento de la fauna en los GIF animados. · Elaboración de una acción sencilla en el entorno real (catalogación de la vida en silicio a la ciudad, diorama en cartón de las formas de vida artificiales, intervención en el espacio natural con esculturas de cartón representando formas de vida artificiales) Horario: de 9 a 15 h

Matrícula: 150 €

A quien va dirigido este taller: Este taller está dirigido a estudiantes universitarios, artistas y personas con interés en la creación artística, arte, biología, informática, comunicación audiovisual. Requisitos: conocimientos de informática a nivel de usuario (navegación por lugares web, recogida y procesamiento de imágenes), conocimientos mediados de trabajo artístico con papel y cartón (manipulación recorte, Collage). Mauro Ceolin. Milán, 1963, es un artista multimedia que centra su trabajo en la representación de las realidades contemporáneas. Desde 1996, investiga en torno a la estética y la experiencia de los entornos de los videojuegos. En los últimos años su obra ha sido expuesta en diversos centros de arte, ferias y galerías: Metalandschaften, 4 Triennale der Photographie DeichtorCenter, Hamburgo, Alemania; Flow, Kunsthalle CCA Andratx, Mallorca; Metapaisatges, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca; GameScapes, Galleria Civica, Monza, Itàlia; Net Archive: Art Game, MAXXI museum, Roma, Itália; L'arte videoludica di Mauro Ceolin, IULM University Gallery, Milán, Itàlia (primera retrospectiva); Bang the Machine, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, CA; Biennale Adriatica Arti Nuove, Itália; armoury, Trevi Flash Art Museum, Itália; VI Salón Pirelli Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela; InteractivA'03, Museum of Contemporary Art, Merida, Mexico; L'oading, Galería Civica, Siracusa. B I T M A P: as good as new Vetrexlist, Brooklyn, New York, etc.

Para mas información:www.rgbproject.com

Nº de participantes: 12

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T/04 La caligrafía de los pinos • Dirigido por Miguel Ángel Blanco. Del 6 al 10 de julio de 2009 Taller basado en el trabajo de campo, en la percepción a través de los sentidos y en la contemplación de la naturaleza. También en el acto artístico del caminar, cómo se siente la tierra y los árboles, y particularmente en la impronta que el pino ha dejado en el paisaje mediterráneo. Este curso será un viaje a través de cinco pinos señeros de la isla de Mallorca.

soledad y la naturaleza para definirse como artista y, a partir de 1980, vive en el Valle de la Fuenfría, en Cercedilla. Hace de las laderas de Siete Picos, La Peñota, La Maliciosa y Valsaín su gran estudio. Rechaza los lenguajes preestablecidos; no le interesa la formación académica sino el desarrollo a través de la experiencia.

Contenidos El recorrido se iniciará en el pino situado en Son Boter en la propia Fundación. En segundo lugar se visitará el Pi Gros de Santa María; en tercero, el Pi Ramut de Biniorella; en cuarto, el Pi de la Pedrisa o Pino del Archiduque y finalmente el Pinus pinaster Sol en los bosques de Son Sancho. Este recorrido y visita a los pinos de la Isla terminará con la visita al banco de semillas-vivero de la finca pública Menut en Serra Tramontana. En esas exploraciones se recogerán materiales de campo, muestras de los ejemplares, y se observará la caligrafía de las hojas de los pinos. Se realizará la preparación de las muestras para trabajar técnicas de estampación de sus huellas.

Su obra podemos encontrara en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA (A Coruña), Biblioteca Nacional (Madrid), Fundación César Manrique (Lanzarote), Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), Calcografía Nacional (Madrid), Museo Nacional de la Estampa (México D.F.), Comunidad de Madrid, Diputación de Huesca, Colección Banco de España, Colección Fundación “la Caixa”, Colección Coca-Cola España, Colección L´Oréal, Colección de la UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia), etc.

Se utilizarán técnicas como el monotipo, el gofrado y técnicas de transferencia al papel como el estarcido, el frottage, el découpage, etc, así como fotografías. Cada participante realizará su proyecto particular a partir del material y documentación recogida con el asesoramiento y la atención personalizada del artista Miguel Ángel Blanco. A quién va dirigido el taller El taller está abierto a artistas, estudiantes y a todas aquellas personas interesadas en el mundo de la arte y su relación con la naturaleza. Miguel Ángel Blanco. Madrid, 1958, Premio Nacional de Artes Gráficas, 1995. Artista que busca en el bosque un destino. Entiende que necesita la Horario: de 9 a 15 h

Matrícula: 150 €

Últimas exposiciones individuales:2008: Árbol caído. Fundación Lázaro Galdiano, Madrid. 2006: Visiones del Guadarrama. Miguel Ángel Blanco y los artistas pioneros de la sierra. La Casa Encendida, Madrid. Musgo negro. Abadía de Silos (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). 2003-2005: Dendrologías. Galería Almirante, Madrid. Geogenia. Fundación César Manrique, Lanzarote. Botánica. Miguel Ángel Blanco y Jan Hendrix. Museo Nacional de la Estampa, México D.F; METRO, Espacio Cultural Metropolitano de Tampico; Museo de Arte de Querétaro; Centro Cultural Tijuana; Calcografía Nacional, Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

Para mas información :www.bibliotecadelbosque.net Nº de participantes: 12

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T/05

El papel y la filigrana, el dibujo como marca al agua. El papel de gran formato • Dirigido por Victòria Rabal. Directora del Museo Molí Paperer de Capellades Del 27 de Julio al 7 de agosto de 2009.

Las sesiones teóricas y prácticas del taller serán impartidas por Victoria Rabal, directora del Museo. En este taller se trabajará en el desarrollo de un proyecto artístico con papel y filigranas, a partir de imágenes o dibujos. Contenidos · El papel · Preparación de las fibras: algodón, abacá y lino · Con las filigranas se fabricarán los papeles de medidas y colores según cada proyecto. · Papel de grandes dimensiones · La filigrana: orígenes, función e iconografía. · Diferentes tipos y procesos de marcas a l’agua en el papel. · La filigrana como dibujo en el proceso creativo. · Realización de filigranas a partir de las imágenes o dibujos, utilizando diferentes materiales y métodos de trabajo, (manuales o con apoyo informático).

las obras: El adiós de Lucrecia Borgia (2002) y Lisístrata (2003), de Carles Santos; Stabat (2005), de Xavier Maristrany y Mariaelena Roqué desvesteix Carles Santos (2006), vestido de libélula, Museo Textil e Indumentaria, Barcelona; Don Juan el rey de las Tinieblas, (2008), máscaras y elementos de vestuario, Teatro Español, Madrid. Igualmente ha realizado trabajos en papel para el Taller del Bulli de Ferran Adrià y la creación de papeles especiales para la edición del libro Thopaga de Miquel Barceló, editado por Cahiers de Peintre (Agencia Literaria Carmen Balcells).

A quien va dirigido este taller: Este curso va dirigido a: artistas, estudiantes y en general a todas aquellas personas interesadas en la fabricación del papel sus propias aplicaciones artísticas. No se requiere experiencia previa aunque, igual que en los otros cursos, se realizará selección. Victòria Rabal, artista e historiadora del arte. Desde 1982 es directora del Museo Molí Paperer de Capellades. Desde 1984 dirige los Talleres de ArtePapel del Museo y ha impartido numerosos cursos y conferencias sobre papel: en el Curso Internacional de Pintura de Jerez de la Frontera; Aoya Washikobo, Japón; Universidad de Brasilia, Brasil; San Rafael, Ecuador, entre otros. Realiza también colaboraciones con diferentes artistas y ha creado elementos escenográficos para Horario: de 9 a 15 h

Matrícula: 210 €

Para más información: www.mmp-capellades.net

Nº de participantes: 12

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T/06 Xilografía sobre troncos y a gran formato • Dirigido por Wolfgang Folmer. Del 24 de agosto al 4 de septiembre 2009.

A partir de una relación directa con la naturaleza, se desarrollará un taller donde la xilografía cobrará un nuevo impulso creativo. Contenidos · El trabajo a desarrollar en este curso será la estampación Xilográfica a gran formato sobre troncos y/o planchas de madera. · Las diferentes formas de trabajo y el corte de las maderas y troncos. · Las herramientas a utilizar para la xilografia. Gubias , cuchillas i herramientas eléctricas. · Utilización de diversos tipos de papel y tela y su forma de estampación.

(2006(, Darmstadt Waldkunstpfad (2004) y Mariposa Projeckt, Tenerife (2002). La obra de W. Folmer se encuentra en colecciones públicas, como la Van der Sammlung Grinten, financiada por la Fundación Joseph Beuys

A quién va dirigido el taller El taller está abierto a artistas, estudiantes y a todas aquellas personas interesadas en el campo de la estampación xilográfica Wolfgang Folmer crecíó en Alemania cerca de la frontera de Francia, desde 1999, trabaja como profesor asistente de arte gráfico en la Academia de Haller. La mayor parte de su producción artística es realizada en los países y lugares a los que ha sido invitado a trabajar. Desde 2001 W. Folmer, ha trabajado con troncos de árboles, realizando impresiones xilográficas de gran formato, creando todo un repertorio de imágenes mediante su propio lenguaje de las formas, desarrollando un método especial para hacer copias de toda la superficie de los troncos. Igualmente ha participado en numerosos simposiums en Alemania y en otros paises como: Kassel Proyecto ACE, Buenos Aires (2007), ars natura (2006) Suecia, Fundación Emma Ricklund Horario: de 9 a 15 h

Matrícula: 210 €

Para más información: www.wolfgangfolmer.de

Nº de participantes: 12

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T/01 Photography and current photographic processes • Given by Paco Salinas. May 25th – 29th 2009. Photography is a magnificent way of exploring and gaining a more spiritual insight into the world and our experiences. It allows us to reflect on the world and ourselves, getting to know both a bit better. It is also an artistic discipline that is currently undergoing a boom in contemporary society as a cultural catalyst. During this workshop, the participants will explore the singular vision that photography offers, learning the keys to working on a personal photographic project: how to approach it, the necessary tools, the right techniques to use in each case, and the planning and development. They will also look at the current scenario in terms of photographic activities, methods for the diffusion of work, and access to exhibiting work and the people involved in deciding what contemporary photographs are exhibited. Contents The participants will analyse trends in photography through Paco Salinas’ experience as a festival curator and director (Mestizo and Fotoencuentros). A substantial amount of time will also be devoted to analysing the publication of photographic books, examining how they are made, from their conception and the selection of content matter to the final printing and distribution of the book. A careful analysis will be made of how to tackle the publication and production of your own book. Those participants who wish to can present portfolios for analysis. Objectives of the workshop To provide know-how, share experiences and generate a forum for dialogue and debate among all the participants on the following issues: · Strategies for the creation and diffusion of a photographic book. · The author and curator. Time: 4’30 p.m. - 9’30 p.m.

Registration fee: 150 €

· An insight into the current situation of photography through an analysis of books and authors. · How to publish a photographic book. · Information about the programming, management and production of photographic activities: the Mestizo experience (1992-2000) and Fotoencuentros Festival (from 2001). · Examining and analysing portfolios by the participants. Who is the workshop aimed at? The workshop is aimed at anyone interested in the world of photography with a certain experience, whether they are photographers, artists, students or organizers of cultural activities. In general, it is open to anyone who wishes to gain an insight into the process of publishing or producing books and managing and programming activities associated with the field of photography. Paco Salinas. Murcia, 1953. A publisher and exhibition programmer and curator. The director of the Fotoencuentros International Photography Festival for the Cajamurcia Foundation since 2001. The programme director and publisher of Mestizo, publishing almost one hundred works. A photographer between 1974 and 1993, he has combined personal projects with professional activities in the fields of science, the press, theatre, fashion, publishing, cinema and advertising. He was a press photographer for La Verdad de Múrcia (1976-1980), head of photography for Canarias 7 (Las Palmas. 1982-1983), and photographer for El País (Madrid, 1984-1988). First solo exhibition Fotomontajes (1975. El Cuervo. Murcia). Last solo exhibition El Eco (1993. Círculo de Bellas Artes. Madrid).

For further information see www.fotoencuentros.es

No. of students: 12

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T/02 Digital post-production, creativity and image interpretation • Given by Joan Roig. June 8th – 12th 2009 In recent years, digital retouching has become an essential part of photographic work. Bad postproduction work can spoil all prior efforts. The digital world has multiplied the number of files we have and also our possibilities. Only by having a good command of retouching techniques can we formulate an individual visual style. The workshop consists of understanding the importance of optimizing images. First an explanation will be given of how to select images for retouching. The participants will be taught to use a rapid, organized workflow. Each individual photo needs to be retouched in a particular way. During the workshop, an outline will be made of existing resources and the right one for each project, plus how to create your own individual style in retouching colours or black and white (saturated, contrasting, sepia etc). Likewise, an explanation will be given of how to optimize colour, work with black and white and colour, work with adjustment layers, and how to make sure a project has an equalized colour temperature, contrast, exposure etc. At the same time, issues will be dealt with like qualities when scanning negatives, both in slide form and black and white, the differences between retouching analogical and digital files, different presentational forms for exhibitions, and the importance of the photo selection process. The last part of the workshop will deal with printing. An outline will be made of different types of printing and the file size required for each project, together with printing differences between black and white and colour, and the peculiarities of printing for exhibitions. Contents · Workflow, editing work · The required file size for different types of printing Time: 9 a.m. - 3 p.m.

Registration fee: 150 €

· Finding what to retouch in different work · Colour profiles. Optimizing shades and colours · Adjustment layers. Equalizing the brightness, contrast etc. in projects · How to present an exhibition project. Printing in black and white and colour. · Who is the workshop aimed at? · The workshop is aimed at professional or amateur photographers who are interested in controlling the entire photographic process. At the end of the workshop, they will be able to have a total command of the process, using a computer and mid-gamma monitor, and know the different criteria and guidelines to follow in order to achieve good end results. Joan Roig Artigues. Campos, Mallorca, 1978. A photographer and holder of a Master’s Degree in Photo Editing (Universitat Autònoma de Barcelona), Joan Roig Artigues is currently carrying out the practical component of a “National Geographic” Master’s Degree in Travel (Barcelona). Since 2006, he has worked with the photographer Pep Bonet (www.pepbonet.com) retouching all his new projects and optimizing the original file. During this period, he has retouched work that has been awarded different prizes, including the prestigious World Press Photo Award. As well as printing work for most exhibitions, he also acts as an assistant. In recent years, he has retouched 2 winners of a World Press Photo Award and worked at Studio 10B Photography (Rome).

For further information see www.pepbonet.com © photo: Pep Bonet No. of students: 10

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En_lloc (Now_here) Dialogues among art, land and technology Programme of conferences Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. June 26th and 27th 2009 Coordinator: Pau Waelder Land Art constituted a particular approach of art to nature and the concept of land, fleeing the white cubic space of galleries and museums. Land art interventions – the remains of which have often been reduced to visual or written documents – re-aroused man’s interest in his surroundings, either to question them or to modify and transform the natural into something artificial. As the world has become more globalized and cities have become contemporary man’s habitat, places have become increasingly uniform, impersonal and functional. Concepts like the Third Landscape (Gilles Clément) or Non-Places (Marc Augé) illustrate the new reality in which land and nature are to be found. The ubiquity that can be achieved with information networks contrasts with the increasingly obsessive capacity to locate our position that GPS systems and associated software facilitate. Thus we live in a perpetual state between here and nowhere, in a hybrid relationship between the need to be everywhere, always on the move, finding the same places wherever we go so as not to lose our sense of direction, and knowing exactly where we are at all times. This programme of conferences, entitled Now_here presents a series of dialogues among art, land, nature, the environment and technology, taking a broad vision that seeks to pose new relations among them, through artistic projects presented by the project creators.

Drawing in the Emptiness of Space Pau Waelder, art critic and curator, media art researcher Friday 26th, 19h Auditorium In one of his preparatory notebooks, Miró wrote: “if there isn’t enough material to work, go to the beach and draw with a stick in the sand, draw on the dry earth with a stream of pee, make a drawing of birdsong in the emptiness of space.” His words might have inspired first the artists of Land Art and, more recently, creators who use satellite locative systems to create art forms that emerge from the closed confines of a work of art in a neutral exhibition space to conquer territories and forge relations with the surroundings. A brief review of art forms that use locative media reveals a panorama of contemporary encounters among art, land and technology.

Urban Recipes Santiago Cirugeda, architect Friday 26th, 20,30h, Auditorium Santiago Cirugeda is an atypical architect who, right from the very beginning of his career, put his ideas directly into practice. During the last ten years, he has developed a work method based on observation and analysis of the city, in order to tackle the urban planning shortcomings he detects. His immediately usable, portable architecture is a display of ingenuity and creativity that seeks to offer new easily affordable models. He sees architecture as a discipline that should strive to improve

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social conditions, and he poses a model of a self-managed city where citizens can take decisions regarding their immediate environment.

Sounds of a Fading Landscape Katie Paterson, artist Saturday 27th, 10,30h Auditorium In recent years, Katie Paterson has worked on a series of projects that use different (often complex) technologies to create poetic records of natural processes totally beyond our perception. The sound of the snow falling from one hundred trees, the gradual disappearance of glaciers or the journey to and fro of sound waves between the Earth and the Moon are all the object of her artistic reflections. Places of silence and oblivion become places of contemplation and meditation, thanks to the attention that the artist lends them.

Joyce Walks: The City as a Narration Connor McGarrigle, artist Saturday 27th, 11’45h, Auditorium Connor McGarrigle presents his project Joyce Walks, which started in 2007. It consists of reproducing a journey that the character Leopold Bloom makes through the streets of Dublin on the day that the novel Ulysses takes place, in different cities of the world. McGarrigle has created a website where users can transfer the Dublin coordinates described by Joyce to real locations in another city, documenting with videos and photos the place in question and thus forging relations between the city as a real space and the city as a narration, within a global context.

contemporaryNaturalism Mauro Ceolin, artist Saturday 27th, 13h, Auditorium Based on the concept of “contemporaryNaturalism”, Mauro Ceolin proposes an analysis of the current coexistence of carbon-based forms (living creatures) and silicon-based ones (creatures or forms virtually created by computer). In an age when the computer screen has become an everyday part of the landscape and part of our lives and relations take place on a virtual level, what has become of the relationship between man and nature? What is our perception of nature, if we mostly live in an urban environment, surrounded by a domestic version of flora and fauna adapted to meet our needs? * All the speakers at this session will talk in English.

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T/03 contemporaryNaturalism C/Si (carbon/silicon) • Given by Mauro Ceolin. June 29th – July 3rd 2009 This workshop is mainly aimed at reflecting on the concept of “contemporaryNaturalism” and the relationship between carbon and silicon-based life, offering the participants the resources to work on the idea in plastic form using computer tools (software for creating 3D sculptures, software for creating digital drawings and Internet as a research tool) and manual techniques, like the recycling of materials or construction of volumetric shapes with paper and card. At the same time, the participants will work on a joint project, in plastic form, that will represent the culmination of reflections made during the workshop. Mauro Ceolin will show the participants his work on the subject of “contemporaryNaturalism”. Contents A comparison of carbon-based flora and fauna (flora, fauna and the natural mineral world) and silicon-based life (flora, fauna and minerals generated by electronic and electrical means, software and the collective imagination). · The development, research and cataloguing of silicon-based flora and fauna (virtual worlds). · The evolution of technological fauna (gadgets, from the Tamagotchi to Sony Aibo). · An analysis of the natural world through its representation in real contemporary conflicts (Gaza, Iraq) and simulated ones (videogames like Doom, films like Black Hawk Down). · The landscape of electronic life (from TV to videogames). · An analysis of the behaviour of fauna in GIF animated work. · A simple project in a real environment (cataloguing silicon-based life in the city, a card diorama of forms of artificial life, intervening in natural settings through cardboard sculptures representative of artificial life).

Who is the workshop aimed at? The workshop is aimed at university students, artists and people interested in artistic creation, art, biology, computer science, and audiovisual communication. Requirements: a medium user awareness of computer skills (surfing the web, gathering and processing images), a medium awareness of artwork with paper and card (working with this medium, using scraps, collage). Mauro Ceolin. Milan, 1963, is a multimedia artist whose work focuses on the representation of contemporary realities. Since 1996, he has researched the aesthetics and experience of videogame environments. In recent years, his work has been exhibited at different art centres, fairs and galleries: Metalandschaften, 4 Triennale der Photographie - DeichtorCenter, Hamburg, Germany; Flow, Kunsthalle CCA, Andratx, Mallorca; Metapaisatges, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca; GameScapes, Galeria Civica, Monza, Italy; Net Archive: Art Game, MAXXI Museum, Rome, Italy; L’arte videoludica di Mauro Ceolin, IULM University Gallery, Milan, Italy (first retrospective); Bang the Machine, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, California; Biennale Adriatica Arti Nuove, Italy; Armoury, Trevi Flash Art Museum, Italy; VI Saló Pirelli, Museum of Contemporary Art, Caracas, Venezuela; InteractivA’03, Museum of Contemporary Art, Mérida, Mexico; L’oading, Galeria Civica, Siracusa. B I T M A P: as good as new, Vetrexlist, Brooklyn, New York etc.

For further information see www.rgbproject.com

Time: 9 a.m. - 3 p.m.

Registration fee: 150 €

No. of students: 12

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T/04 The calligraphy of the pine trees • Given by Miguel Ángel Blanco. July 6th – 10th 2009 A workshop based on fieldwork, and the senses and contemplation of nature as a means of perception. It also explores the artistic act of walking; how one perceives nature, the land and trees; and, more particularly, the imprint that pine trees have left on the Mediterranean landscape. This workshop is a journey through five unique pine trees in Mallorca. Contents The journey begins with a pine tree in Son Boter, at the foundation itself. Secondly, a visit will be made to Pi Gros in Santa Maria, followed by Pi Ramut in Biniorella. Next the Pi de la Pedrissa or Pi de l’Arxiduc will be visited, followed finally by the Pinus Pinaster Sol in the woods of Son Sanxo. This itinerary and visit to the island’s pine trees will conclude with a trip to the seed bank at the Menut public estate in the Tramuntana mountains. During these trips, materials and samples from the trees will be collected, and the calligraphy of the pine trees’ leaves will be observed. The samples will be prepared so that printing techniques can be worked on to print them. Techniques will be used like monotype or embossing, paper-transfer methods like stencilling, frottage or decoupage, and photography. Each participant will carry out an individual project based on the collected material and compiled information, gathered with the guidance and individual attention of artist M. Ángel Blanco.

a need for solitude and nature. Since 1980 he has lived in Valle de la Fuenfría, Cercedilla. He has made the slopes of the Siete Picos, La Peñota, La Maliciosa and Valsaín his big studio. He rejects established artistic languages. Blanco is not interested in academic training, but in growth through experience. His work can be found in the Reina Sofia Art Centre (Madrid), Unión Fenosa Contemporary Art Museum (La Coruña), Biblioteca Nacional (Madrid), César Manrique Foundation (Lanzarote), San Fernando Royal Academy of Fine Arts, Calcografia Nacional (Madrid), National Printing Museum (Mexico FD), Autonomous Community of Madrid collection, Osca Provincial Government collection, Bank of Spain collection, “La Caixa” Foundation, Coca-Cola Spain collection, L’Oréal collection, and UNED (National Distance Learning University) collection, among others. Latest Solo Shows: 2008: Árbol caído. Lázaro Galdiano Foundation, Madrid. 2006: Visiones del Guadarrama. Miguel Ángel Blanco y los artistas pioneros de la sierra. La Casa Encendida, Madrid. Musgo negro. Silos Abbey (MNCARS). 2003-2005: Dendrologías. Almirante Art Gallery, Madrid. Geogenia. César Manrique Foundation, Lanzarote. Botánica. Miguel Ángel Blanco y Jan Hendrix. Museo Nacional de la Estampa, México D.F; METRO, Espacio Cultural Metropolitano de Tampico; Museo de Arte de Querétaro; Centro Cultural Tijuana; Calcografía Nacional, Fine Arts Academy of San Fernando, Madrid.

Who is the workshop aimed at? The workshop is aimed at artists, students and anyone interested in the world of art and its relations with nature. Miguel Ángel Blanco. Madrid, 1958, is an artist who seeks his destiny in woods. As an artist, he has Time: 9 a.m. - 3 p.m.

Registration fee: 150 €

For further information see www.bibliotecadelbosque.net/

No. of students: 12

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T/05 Paper and filigree designs, drawing as awatermark. Large-format paper • Given by Victòria Rabal. Director of the Paper Mill Museum in Capellades July 27th – August 7th 2009

The workshop’s theoretical and practical sessions will be given by Victorial Rabal, director of the museum. At the workshop, the participants will work on a project using paper and filigree designs, based on images or drawings. Contents · Paper · Preparing fibres: cotton, musa textilis, and linen · The action of fibres: cotton, musa textilis and linen. · With the filigree design, papers of appropriate sizes and colours for each project will be made. · Filigree designs: origins, functions, images. · Different types and ways of making watermarks on paper. · Filigree as a drawing in the creative process. · Making filigree designs from images or drawings, using different materials and working methods (handmade or with computer backup).

created items for stage sets for the works L’adéu de Lucrècia Borja (2002) and Lisístrata (2003) by Carles Santos; Stabat (2005) by Xavier Maristany; a dragonfly costume for Mariaelena Roqué desvesteix Carles Santos (2006), Barcelona Textile and Costume Museum; and masks and parts of costumes for Don Juan el rey de las tinieblas (2008), performed at the Teatro Español, Madrid. Likewise, she has created work on paper for Ferran Adrià’s Bulli Workshop and made special papers for the publication of the book Thopaga by Miquel Barceló, published by Cahiers de Peintre (Carme Balcells Literary Agency).

Who is the workshop aimed at? This workshop is aimed at artists, students and, in general, anyone interested in making paper and its artistic applications. Prior experience is not needed although, as with the other workshops, the participants will be selected. Victòria Rabal is an artist and art historian. She has worked for Capellades Paper Mill Museum since 1982, where she is currently the director. Since 1984 she has given the museum’s paper-art workshops, together with numerous other courses and conferences on the subject of paper (the Jerez de la Frontera International Course on Painting; Aoya Washikobo, in Japan; Brasilia University, in Brazil; and San Rafael, Equador, among others). She also collaborates with different artists and has Time: 9 a.m. - 3 p.m.

Registration fee: 210 €

For further information see www.mmp-capellades.net/ No. of students: 12

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T/06 Large-format woodcuts on trunks • Given by Wolfgang Folmer. August 24th – September 4th 2009

Contents · During this workshop, large-format woodcuts will be made on trunks and/or wood plates. · Different ways of working with and cutting wood and trunks. · Tools for use in woodcuts. Gouges, knives and electric tools. · Using different types of fabrics and paper and how to print them. Who is the workshop aimed at? This workshop is aimed at artists, students and, in general, anyone interested in printmaking Wolfgang Folmer grew up in Germany close to the French border. Since 1999, he has worked as an assistant lecturer in graphic art at Haller Academy. Most of his artwork is made in countries and places where he has been invited to work. Since 2001, he has worked with tree trunks, making large-format woodcuts, creating a whole repertoire of images with his own language of shapes. He has developed a special method for making copies of the entire surface of the trunk. Wolfgang Folmer has also taken part in symposiums in Germany and internationally, including ones in Proyecto ACE, Buenos Aires, Argentina,2008, Ars Natura, Kassel 2006, Emma Ricklund Foundation, Sweden 2006, Waldkunstpfad, Darmstadt 2004) and Mariposa Projeckt, Tenerife 2002). Folmer’s work can be found in public collections, like the Van der Sammlung Grinten collection, funded by the Joseph Beuys Foundation.

For further information see www.wolfgangfolmer.de Time: 9 a.m. - 3 p.m.

Registration fee: 210 €

No. of students: 12

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