PROGRAMACIÓN TEATRO COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Contenido Descripción de la actividad ..................................................................................................................................... 3 Objetivos............................................................................................................................................................. 3 Objetivos generales............................................................................................................................................. 3 Objetivos específicos .......................................................................................................................................... 3 Contenidos .............................................................................................................................................................. 3 Generales ............................................................................................................................................................ 3 Programa de trabajo para niños/as de 5 a 8 años .................................................................................................... 3 Bloques de contenidos ........................................................................................................................................ 3 Propuesta de trabajo........................................................................................................................................ 4 Programa de trabajo para niños/as de entre 9 y 12 años ......................................................................................... 5 Contenidos .......................................................................................................................................................... 6 Plan de trabajo .................................................................................................................................................... 6 Programa de trabajo para adolescentes (mayores de 12 años) ................................................................................ 7 Contenidos .......................................................................................................................................................... 8 Metodología ............................................................................................................................................................ 9 Evaluación .............................................................................................................................................................. 9 Temas transversales ................................................................................................................................................ 9 Materiales y medios didácticos necesarios ........................................................................................................... 10

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Descripción de la actividad Actividad con función didáctica que pretende desarrollar las relaciones interpersonales, la comunicación, el diálogo y la creatividad -literaria, corporal y expresiva-, la imaginación y la observación, afianzando valores coeducativos a partir del juego teatral y actividades grupales.

Objetivos Objetivos generales 

Aprender y utilizar el lenguaje teatral y sus códigos para que a través de ellos, descubrir una nueva forma de comunicarse, expresarse y vincularse con su entorno sociocultural a partir de su propia realidad y también desarrollar sus aspectos creativos y artísticos

Objetivos específicos   

Generar espacios para la participación, la integración, la confianza en sí mismo/a y en los demás, la libertad de expresión. Propiciar espacios para el pensamiento creativo y situaciones que favorezcan el aprendizaje grupal. Promover la reflexión y una mirada crítica sobre la experiencia realizada.

Contenidos Generales      

El rol y la conducta. La improvisación como creación. La expresión: Oral y corporal. La Voz: Proyección. Vocalización. Postura escénica. Representaciones: Desarrollo de personajes: características, psicología...

Programa de trabajo para niños/as de 5 a 8 años Bloques de contenidos En los primeros años de la infancia el niño se expresa con absoluta sinceridad. Con todos los elementos corporales de los que dispone. Su cuerpo, su capacidad gestual y de lenguaje se vuelcan en esa necesidad de comunicación con el entorno, para sentirse cómodo y seguro en ese mundo (espacio + seres vivos). Pero a medida que el niño crece el entorno familiar, afectivo, educativo y social van condicionando su espontaneidad, su libertad emocional, su sinceridad gestual, y, como consecuencia, aparece gradualmente, la timidez como algo natural dentro del proceso de crecimiento. A través de la enseñanza de la Dramática Creativa pretendemos que el niño como ser individual y colectivo (compartir y aceptarse dentro de un mismo entorno) pueda recuperar la naturalidad y sinceridad en su forma de expresión. Que aprenda a conocerse, aceptarse y quererse, a desterrar esa timidez que casi siempre tiene como base el miedo, la inseguridad.

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La actividad teatral en su conjunto es una disciplina terriblemente dura como actividad profesional. Pero, cuando la enseñanza teatral no comporta rentabilidad económica, la presión y el estrés que genera desaparece convirtiéndose en una de las experiencias más emocionantes y positivas que podamos conocer. La Dramática Creativa aplicada a niños pasa por un tamiz sutil y lúdico para su fácil comprensión y disfrute. La enseñanza del trabajo actoral genera en el niño unas capacidades emocionales tan complejas que, sin lugar a dudas, ayudan a su desarrollo personal. Las emociones adquieren una importancia mayor en esta disciplina porque, a medida que se producen, el niño aprende de forma natural a canalizarlas. La serotonina es una de las sustancias, denominadas neurotransmisores, que producen nuestras reacciones emocionales, al transmitir mensajes emocionales del cerebro a las distintas partes del cuerpo. Esta sustancia ha despertado en los últimos años una atención especial debido al importante papel que desempeña en la lucha contra el estrés, y en el tratamiento de la depresión. La serotonina la produce el cerebro de forma natural si llevamos una dieta saludable, hacemos ejercicio físico y dormimos lo suficiente. Es sin duda esta sustancia importante en la vida emocional del niño ya que influye en muchos sistemas corporales (temperatura corporal, presión sanguínea, digestión, sueño, etc) . La serotonina puede ayudar al niño a enfrentarse a todo tipo de estrés. Un alto nivel de esta sustancia se asocia a una disminución de la agresividad. Y, curiosamente, muchas veces la producción de la serotonina depende de una sonrisa. Esta reflexión básica en torno al conocimiento científico de una sustancia, es el pilar del método pedagógico de las clases que voy a impartir. A través del juego, de la sonrisa, del desarrollo en definitiva de las emociones, (inteligencia emocional) el niño aprenderá a conocer y poner en práctica sus capacidades físicas: expresiones faciales, gestos y posturas, así como a descubrir sus facultades para la improvisación y el juego dramático. Con los juegos podemos ofrecer a los niños la oportunidad de aprender y practicar nuevas formas de sentir y actuar, nuevas capacidades emocionales y sociales a través de la diversión y los juegos estimulantes. Anna Freud, hija de Sigmund Freud, importante terapeuta infantil, dijo que jugar es el trabajo de los niños.

Propuesta de trabajo Todas las clases comenzarán con ejercicios de calentamiento para ayudar a la relajación y desinhibición del niño. Durante cada una de las sesiones a parte de las materias específicas que se traten, se dedicarán 20 minutos aproximadamente a: ejercicios de improvisación e imaginación, diferencia entre lo real y lo ficticio e historia del teatro y diccionario teatral. OCTUBRE • INTRODUCCIÓN SOBRE LAS CLASES QUE VAN A DESARROLLAR • LOS LENGUAJES DE LA REPRESENTACIÓN: LA PALABRA, LA VOZ Y EL GESTO NOVIEMBRE • MAQUILLAJE. MÁSCARA. EXPRESIÓN CORPORAL DICIEMBRE • OCUPACIÓN DEL ESPACIO, EL BAILE, LA DANZA, EL VESTUARIO Y LOS OBJETOS DEL ACTOR ENERO • TRABAJO DE PREPARACIÓN I DE LA OBRA Cambridge Institute www.cambridgeinstitute.net c/ Plaza España, 6, Madrid, 28008 Teléfono: (+34) 917 587 556

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1. BIOGRAFÍA DEL AUTOR Y OBRA ANÉCDOTAS. 2. JUEGOS, VÍDEOS, LECTURAS Y ANALOGÍA DE LOS PERSONAJES CON LOS HÉROES DEL COMIC. FEBRERO • TRABAJO DE PREPARACIÓN II : 1. LECTURAS Y ESCENIFICACIÓN DE PASAJES DE LAS OBRAS 2. ADAPTÁNDOLOS A UN LENGUAJE DE FÁCIL COMPRENSIÓN. MARZO • TRABAJO DE PREPARACIÓN DE LA OBRA III : EN ESTE PUNTO EN EL QUE YA SE HA AVANZADO MUCHO EN LA LECTURA Y COMPRENSIÓN LOS NIÑOS HARÁN UN ESFUERZO DE IMAGINACIÓN Y TRABAJARÁN SOBRE UN PASAJE SIGNIFICATIVO Y UN PERSONAJE QUE LES HAYA LLAMADO MUCHO LA ATENCIÓN. ABRIL • TRABAJO DE PREPARACIÓN IV: HABIENDO DECIDIDO LOS NIÑOS QUE PERSONAJES Y QUE VISIÓN DEL MISMO HAN ADQUIRIDO IREMOS CONSTRUYENDO LA OBRADE FORMA ESQUEMÁTICA. SIENDO ELLOS LOS ABSOLUTOS PRO-TAGONISTAS DEL TRABAJO QUE SE REPRESENTARÁ A FINAL DE CURSO. MAYO • TRABAJO DE PREPARACIÓN V: CONFIGURACIÓN PLÁSTICA DEL ESPACIO ESCÉNICO CONJUNTAMENTE CON EL TRABAJO DE TALLER Y LOS ENSAYOS, LOS NIÑOS APRENDERÁN COMO CONFIGURAR LA PLÁSTICA DEL ESPACIO ESCÉNICO (DECORADOS, ILUMINACIÓN, EFECTOS SONOROS, MÚSICA, RITMO Y TEMPO) JUNIO • TRABAJO VI: UNIÓN DE TODOS LOS ELEMENTOS QUE CONFIGURAN UNA REPRESENTACIÓN TEATRAL (UNIR LAS PIEZAS DEL PUZZLE) EL TRABAJO DE ESTE ÚLTIMO MES SE CONCENTRARÁ EN LA PUESTA EN ESCENA QUE LOS NIÑOS HARÁN DE SOBRE EL TRABAJO DE MÁSCARAS COMO ISNSTRUMENTO AL SERVICIO DEL ACTOR

Programa de trabajo para niños/as de entre 9 y 12 años El Teatro constituye en sí mismo una fuente muy valiosa de formación; a nivel histórico, creativo, terapéutico, crítico, social, etc. Por eso esta actividad, no pretende que los alumnos se sientan entretenidos durante dos horas cada sábado. Sino que descubran que el teatro es juego, es crear todo aquello que sean capaces de imaginar, es un trabajo en equipo, es responsabilidad. En definitiva parte necesaria del desarrollo de cada persona. Entre los objetivos a conseguir en este nivel están: ⇒ Que cada alumno tenga confianza en su trabajo ⇒ Que aprendan a trabajar en equipo ⇒ Que sean responsables con su trabajo y con el de sus compañeros ⇒ Que aprendan a hacer crítica constructiva del trabajo ⇒ Que potencien su capacidad creativa e imaginativa ⇒ Que trabajen las diferentes formas de comunicación y expresión a través de su cuerpo y del sonido ⇒ Que sean humildes con su trabajo y con el Teatro y todo lo que ello conlleva.

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⇒ Que controlen sus nervios a la hora de expresarse Para ello se trabajará sobre: ⇒ La relajación ⇒ La Valoración del trabajo propio y el de los compañeros al final de cada sesión ⇒ La formación de pequeños grupos de trabajo ⇒ Trabajo sobre improvisaciones ⇒ Juegos de confianza y de sensibilización ⇒ Lecturas dramatizadas

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Contenidos No pretendemos una rigurosa formación actoral dado que la duración de las sesiones no superarán las dos horas. Pero sí, un acercamiento al teatro desde dentro, por medio del descubrimiento que cada alumno puede realizar por sí solo, teatro. Conocer nociones básicas de vocabulario, historia, cuestiones técnicas, instrumentos del actor e improvisaciones a través del juego. Las sesiones harán especial hincapié en el cuerpo del actor y la voz, como medio de expresión. Todos los conceptos se realizarán a través de juegos para asimilar mejor la teoría desarrollada. Junto a estos contenidos más prácticos, también se encuentran entre nuestros objetivos crear un público infantil que desee ver teatro y convertirlo en un público crítico. Pero el fin más enriquecedor será sin duda el propio descubrimiento de si mismo y la capacidad de crear y disfrutar y divertirse haciendo teatro, sin descartar el valor formativo del teatro para el desarrollo individual de madurez

Plan de trabajo OCTUBRE:  Introducción al Teatro. ¿ Qué es el teatro?  Breve Historia de la comunicación.  Reglas básicas del teatro.  Elementos esenciales del teatro: actores y conflicto.  Desarrollo de la Imaginación.  Movimiento y Quietud.  Juegos de confianza. NOVIEMBRE:  La improvisación como herramienta del actor.  Ejercicios de relajación.  Espacios Imaginarios.  Articulaciones del cuerpo.  Sonido como forma de expresión.  Intensidad, articulación y dicción DICIEMBRE:  Lecturas dramatizadas.  Improvisaciones.  Relaciones entre personajes.

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ENERO:  División en grupos de trabajo.  Creaciones Colectivas a partir de textos, poesías, objetos, etc  Seminario de máscaras. FEBRERO:  Organización de las compañías.  El escenario y sus partes MARZO: Construcción de personajes. Puerta imaginaria. ABRIL: Creación colectiva de los trabajos a realizar en la muestra final. MAYO: Construcción de escenografía y vestuario. Ensayos de la muestra JUNIO: Ensayos de la muestra. Valoración del trabajo desarrollado.

Programa de trabajo para adolescentes (mayores de 12 años) La actividad teatral constituye una expresión artística de una enorme riqueza en el desarrollo de su aprendizaje. El actor sobre el escenario, la simplicidad aparente de su presencia sobre el tablado, esconde un proceso que no se agota y que bebe de múltiples fuentes. Hasta llegar a ése tablado, el aprendizaje debe comenzar por su cuerpo y seguir indefinidamente por el rastro cultural de su tradición. Al proyectar y programar una escuela de teatro en varios niveles, (en nuestro caso tres), se tiene en cuenta el nivel psico-cognitivo del individuo, (tan inútil como agotador resultaría disertar ante un pequeño de cinco años acerca de Lope), y las disciplinas que tal nivel encajaría de modo idóneo, (en el decurso normal de este proyecto, al nivel de edades “C”, se llegaría con un bagaje determinado, que este primer año deberá apurarse dependiendo de las necesidades de cada grupo), potenciando a la vez objetivos no necesariamente ligados a lo teatral. Desde un objetivo general, a nivel pedagógico, perseguiremos educar para la empatía, y enseñar a valorar críticamente la actividad teatral. La primera de estas tareas se obtiene a través de la misma actividad artística: todos somos capaces, con diversa intensidad, de crear un objeto de arte, sea o no tangible; ello nos vincula al grupo con el que trabajamos, y desde él, al resto del mundo. Es bien cierto que el riesgo es un comportamiento elitista, demasiado pagado de lo especial de la actividad que se realiza; pero también es cierto que ese riesgo es un defecto de lesa pedagogía; la impronta del grupo suele provenir del tratamiento que da el profesor a la materia. Desde nuestro punto de vista, la desmitificación, el respeto a la actividad por el trabajo, y la creatividad vista como un proceso, eliminan casi por completo tal riesgo. La segunda tarea se sigue de lo anteriormente expuesto; al estar inmerso en la práctica de un ejercicio, el sujeto tiende a seguir más intensamente esa práctica fuera de su contexto cotidiano, (ir más al teatro), y a valorarla desde su trabajo individual, (se genera una cierta crítica teatral). En un segundo orden de objetivos generales, los de carácter metodológico nos indican qué queremos conseguir a través de los contenidos. Un objetivo se nos presenta como principal: El desarrollo de la autoestima a través de

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la confianza en el propio cuerpo. En un segmento temporal crítico, (13 a 17 años), es vital aceptarse uno mismo, y aceptar a los demás tal y como son. En esta franja de edad, habitualmente vemos con pesar, que los adolescentes son presa de enfermedades como la anorexia y la bulimia, que se nutren de esta cultura de la imagen en que vivimos, injusta cultura que rechaza las singularidades y pretende uniformarnos merced a unas modas y unas tallas determinadas. Si conseguimos que el individuo confíe en sí mismo, por dentro y por fuera, le dirigimos de una forma sana hacia el grupo, en pie de igualdad, listo para comprender y practicar la tarea en equipo y la confianza mutua. El teatro no nos hace mejores ni peores, no nos da algo diferente a lo que traemos de entrada, pero su conocimiento, práctica y comprensión, abren una puerta hacia el conocimiento, práctica y comprensión del individuo como potenciales individuos. Y esto es, cuando menos, un buen comienzo.

Contenidos Contenidos teóricos. Terminología escénica. Resumen de historia del teatro como manifestación cultural y literaria. Teoría escénica. Resumen bajo criterio histórico de las principales teorías. Se abordará por fragmentos, y siempre aplicando a la práctica. Esto nos va a reforzar la capacidad crítica. El conocimiento de la parte menos vista del teatro, impulsa al sujeto a expresar, de forma así más rigurosa, su opinión y criterio acerca de las prácticas que vea. Contenidos prácticos Cuerpo • Expresión corporal • Relajación y respiración • Proyección • Tensión y energías • Ejercicios individuo / grupo • Voz • Máscara Interpretación • Iniciación a la interpretación gestual. • Iniciación a la interpretación textual. • Dicción (verso / prosa) • Iniciación al análisis de textos para la escena (Trabajo de mesa) Se tendrá en cuenta el nivel o niveles del grupo para adaptar el nivel de estos contenidos. Con este bloque trabajaremos en torno a la naturalidad en el escenario y también fuera de él, ya que estamos incidiendo en el conocimiento y confianza en el propio cuerpo; en torno a la pérdida del miedo escénico que encuentra su traducción en la mejora de la timidez fuera del espacio teatral. Abordamos y combatimos los malos hábitos del cuerpo, (posturas perjudiciales, mala colocación de la espalda, hombros y pelvis), y de la voz, (tonos anormalmente altos o bajos, vocalización y la atonalidad expresiva).

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Metodología La metodología de trabajo se ajustará al perfil del alumnado en cada grupo, en función de su edad (Infantil y Primaria). En términos generales, la metodología estará basada en el concepto del aprendizaje por descubrimiento y del aprendizaje significativo. Las actividades que se propongan se adaptarán en todo momento al nivel madurativo y cognitivo de cada alumno incluyendo a los alumnos con dificultades significativas de aprendizaje. El agrupamiento de los alumnos será flexible dependiendo del tipo de actividades: • Individuales. • Por parejas. • Grupos reducidos. • Toda la clase (gran grupo).

Evaluación Se hará una evaluación inicial para conocer el nivel de partida de cada alumno. La evaluación del aprendizaje de los alumnos constituye un proceso continuo, personalizado e integrador. Se evaluará tanto el aprendizaje de los alumnos como los procesos de enseñanza y su práctica docente en relación con el logro de los objetivos educativos. En la Evaluación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos: � La observación del proceso de aprendizaje de la clase es uno de los instrumentos más importantes para evaluar. Pero para que sea efectivo es necesario que se haga de un modo sistemático que permita recoger información que fundamente las conclusiones del profesor. Deberá observarse la situación de partida del alumno, su evolución durante el proceso de aprendizaje y si ha llegado al máximo de sus posibilidades. Es conveniente que cada uno participe en su propia evaluación, siendo consciente de lo que ha aprendido, de los fallos que debe corregir y de los aspectos en que debe hacer más hincapié. � El cuaderno del alumno, donde deben quedar registradas tanto las actividades que se han desarrollado durante la clase como los trabajos de profundización e investigación que el alumno haya realizado. � La actitud entendida en los siguientes términos: Interés, participación, respeto a las personas y al medio, puntualidad y asistencia, tolerancia, asimilación de las ideas del grupo, ayuda a los compañeros.

Temas transversales El contenido de las distintas actividades invita a reflexionar sobre principios, comportamientos, hechos y actitudes que deben formar parte de la educación integral del individuo. Aunque no pertenezcan a los contenidos específicos de la materia conviene detenerse en ellos ya sea por el valor intrínseco de los mismos o porque su tratamiento reporta beneficios para la propia asignatura pues despiertan el interés por el enfoque adoptado al abordarlos. Pueden servir de ejemplos los siguientes casos: • Educación moral y cívica. Se potencia la tolerancia y el respeto como actitudes esenciales hacia el adversario ante la victoria y la derrota en una partida de Ajedrez • Educación para la paz

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La actividad contribuye a establecer relaciones entre personas de procedencias geográficas dispares, soslayando barreras étnicas, idiomáticas, religiosas o culturales. • Educación para la igualdad entre los sexos. Se potencian actitudes favorecedoras de la coeducación. • Educación para la salud. Contribuye a través de la toma de conciencia sobre comportamientos sanos para la práctica adecuada de este juego. • Educación del consumidor. Influencia de la publicidad a la hora de comprar productos relacionados con el Ajedrez: Libros juegos, material informático,….

Materiales y medios didácticos necesarios      

Materiales diversos (telas, maquillajes, pinturas) Material impreso: Fichas de ejercicios, diagramas, planillas, etc. Prensa, Revistas y Libros Vídeos Internet.

“Para abrir nuevos caminos, hay que inventar, experimentar, crecer, correr riesgos, romper las reglas, equivocarse... y divertirse”. Mary Lou Cook

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