Glosario de Danza SERVICIO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura para Estudiantes del Sistema Escolar Formal PROGRAMA DE FOMENTO AL ARTE EN LA EDUCACIÓN

Proyecto 2012 Idea original, contenidos y edición María Inés Silva LINC Artes y Públicos Producción Francisca Maturana Realización material pedagógico Ana María Infante y Karina Pimstein Realización audiovisual Pablo Herrera Producción a cargo de Pablo Rojas Durán Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Coordinación general y supervisión de contenidos Alejandra Serey Weldt y Alejandra Claro Eyzaguirre Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Diagramación: Carolina Ríos Farías Edición y corrección de estilo: Susana Rodríguez Valdecantos

CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES Departamento de Ciudadanía y Cultura Sección de Educación Artística Plaza Sotomayor 233, Valparaíso www.estaciondelasartes.com Roberto Ampuero Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Carlos Lobos Mosqueira Subdirector Nacional Jorge Rojas Goldsack Jefe Departamento de Ciudadanía y Cultura

Este glosario ha sido elaborado para apoyar el trabajo de la/el docente y de las/los estudiantes en la realización de las actividades pedagógicas propuestas en los cuadernillos de mediación cultural correspondientes a la disciplina de danza. Presenta una definición breve de los conceptos fundamentales para la comprensión de su contenido.

ALLONGÉ Alargar, estirar en francés. Se utiliza para denominar pasos o posiciones de la danza académica en los que se estirar al máximo un segmento corporal.

BAILARÍN/A Persona que se dedica al baile profesional.

BALLET Derivado del italiano ballare que significa bailar. También conocido como danza clásica, es un trabajo coreográfico académico, estilizado y escénico que desarrolla un argumento. Los más antiguos precedentes del ballet se encuentra en las diversas representaciones para entretenimiento de las cortes renacentistas europeas. A partir de mediados del siglo XVII se comienza a profesionalizar y popularizar con la fundación en 1661 de la primera Academia Real de Danza. El término ballet se utiliza también para referirse a la composición musical que acompaña esta danza o a la compañía que la interpreta.

BARRA La barra es elemento fundamental en una clase de danza clásica. Se fija horizontalmente a una altura adecuada (varía de 110 a 90 cm. según la estatura) para que los bailarines se apoyen en ella para hacer algunas elongaciones y posturas previas a los pasos de danza.

COREOGRAFÍA Del griego (koreos: danza y grafía: escritura) coreografía significa literalmente “escritura de la danza”. Se utiliza para referirse al arte de crear danzas (estructuras en las que suceden movimientos que en su conjunto componen una pieza de baile).

COREÓGRAFO Creador de la coreografía o composición de baile tanto para danza como otras disciplinas como gimnasia artística.

CUERPO DE BAILE Grupo de bailarines que bailan en conjunto dentro de una obra de ballet, secundando a los primeros bailarines. Sus roles no tienen un nombre singular, sino que representan a un conjunto.

DANZA Consiste en la puesta en movimiento del cuerpo al ritmo de la música o sonidos para expresar emociones y sentimientos como una forma de expresión artística, social o religiosa. Existen distintos estilos y corrientes que se pueden enmarcar dentro de tres grandes géneros: bailes tradicionales o folklóricos, danza clásica y danza moderna.

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ELENCO Conjunto de personas que trabajan en conjunto. Se aplica especialmente a los repartos que intervienen en los espectáculos tradicionales como danza, ópera, circo, y desde el siglo XX, el cine. Además del grupo de intérpretes -en el caso de la danza los bailarines- incluye a todos los integrantes de la nómina de una compañía como directores, músicos, coreógrafos, entre otros.

ELEVACIÓN Término utilizado al hablar de la altura que alcanza un bailarín al realizar un salto de danza.

EXPERIENCIA ESTÉTICA Modo de encuentro sensible con el mundo, que produce en quien lo experimenta un placer, un conjunto de emociones y un tipo de conocimiento de índole estética. A diferencia de otras experiencias tiene una finalidad en sí misma y es desinteresada de aspectos prácticos. La experiencia estética supone una aproximación sensible, activa y de recepción del fenómeno artístico.

MARCAR El bailarín utiliza los acentos musicales en correlación con los acentos musculares, para marcar algunos pasos dentro de una coreografía. También se utiliza para referirse al repaso de una coreografía. En este caso los pasos se realizan a medias, o simplificados, para rememorar o memorizar un ejercicio o danza.

TABLEAU Palabra francesa que significa cuadro. Se utiliza en danza para denominar las poses finales de escena. Son interludios en la que los bailarines permanecen inmóviles en sus posturas y en silencio hasta que el telón se cierra.

PULSO El pulso es la unidad rítmica básica por excelencia. Se trata de una sucesión constante de pulsaciones que se repiten periódica y regularmente en una obra musical. En danza constituye un constante que todo bailarín/a debe seguir internamente para la correcta ejecución de la coreografía.

ACENTO El acento en música se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos.

RITMO La música proporciona al bailarín los elementos que necesita para apoyarse, expresar y comunicar sentimientos, ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión y uno de ellos es el ritmo. El ritmo musical es la organización temporal del sonido dependiendo de las diferentes duraciones de sonidos y silencios. Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio que interactúa con el ritmo de la música siendo para los/as bailarines/as una constante que proporciona la principal fuerza de movimiento. El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento.

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