RESUMEN DE LITERATURA DESDE LA EDAD MEDIA HASTA EL SIGLO DE ORO EDAD MEDIA Contexto histórico (siglo V- XV) Feudalismo → relación de vasallaje Teocentrismo Sociedad estamental → estamentos privilegiados (nobleza y clero) y no privilegiados (pueblo llano) Nacimiento de la burguesía a partir del siglo XII Invasión musulmana (711) e inicio de la Reconquista → conviven tres culturas: árabe, cristiana y judía Toma de Granada en 1492 → fin de la ocupación musulmana LITERATURA MEDIEVAL LÍRICA POPULAR PRIMITIVA La poesía surgió antes que la prosa. Los primeros poemas se transmitieron oralmente, eran muy breves y los cantaba el pueblo. Posteriormente se recogieron por escrito en cancioneros. Las jarchas (s. XI) → primeras manifestaciones literarias en lengua romance (mozárabe). Son breves poemillas de tema amoroso puestos en boca de una mujer que se lamenta por la pérdida o ausencia de su amado. Las Cantigas (s. XIII) → breves poemas en gallego-portugués. Cantigas de amigo (mujer que se lamenta de males de amor; a veces se dirige a la naturaleza.), de amor (hombre que se lamenta de males de amor) y de escarnio (de carácter satírico). Los Villancicos (s. XV) → breves poemas en castellano de temática variada: de amor, de siembra, de siega, de recolección, de bodas, de nacimientos, canciones de cuna, de navidad… El ambiente que sirve de marco son las labores del campo como la siega o el pastoreo, el alba o festividades. Siempre tienen un estribillo. Los primeros villancicos que se conservan por escrito son del XV. Reciben su nombre porque eran cantados por “villanos”, gente humilde de las villas. Son poemas breves de EL MESTER DE JUGLARÍA: LOS CANTARES DE GESTA Los cantares de gesta son poemas narrativos anónimos que relataban las hazañas guerreras de héroes famosos, conocidos por el pueblo. Se cree que existió una escuela por los rasgos comunes que presentan los diferentes cantares conservados. Recibe el nombre de Mester de juglaría porque estos poemas fueron transmitidos oralmente por juglares en las plazas de los pueblos. Se desarrolló entre los siglos XII y XIV. De la épica castellana, sólo tres poemas han llegado hasta nosotros: el Poema de Mío Cid, el cantar de las Mocedades de Rodrigo y un fragmento del Cantar de Roncesvalles. El cantar de gesta castellano más conocido es el Poema de Mío Cid. Este texto es la primera manifestación literaria escrita en castellano. Esta obra gira en torno a Rodrigo Díaz de Vivar, caballero castellano del siglo XI desterrado injustamente por el rey Alfonso VI. Se considera el poema nacional de Castilla y fue compuesto entre la segunda mitad del siglo XII y la primera mitad del XIII. Las fechas que se barajan son 1140 y 1207. En la obra se menciona a Per Abbat, pero todavía hoy se desconoce si es el autor o simplemente fue el copista. El tema principal es la honra, su recuperación por parte del Cid en sus dos vertientes: pública (en relación con el rey) y privada (como padre de familia). El personaje del Cid representa a una nueva clase social que comenzaba a nacer: la baja nobleza castellana. Encarna los valores más altos de la sociedad, valores o virtudes que lo convertirán en héroe nacional de Castilla, alcanzando la categoría de mito. El texto es continuo, pero Menéndez Pidal lo dividió en tres cantares: Cantar del destierro, Cantar de las bodas y Cantar de la Afrenta de Corpes.

EL MESTER DE CLERECÍA Entre los siglos XIII y XIV, una nueva escuela poética conocida por Mester de clerecía, desarrolló su labor. Estaba formada por autores cultos, en su mayoría clérigos. La mayoría de sus obras son religiosas o de asunto moral: vidas de santos, milagros de la virgen, vidas ejemplares de grandes hombres… Tienen una finalidad didáctica: educar al pueblo (“enseñar deleitando”). Están escritas en castellano y emplean una métrica regular, generalmente la cuaderna vía. Presentan voluntad de estilo con una contenida ornamentación; buscan un estilo entre culto y popular para que todos lo puedan comprender. Las obras más destacadas dentro de esta escuela son los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo y el Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita. Gonzalo de Berceo Berceo es el primer poeta de nuestra literatura que renuncia al anonimato y firma sus obras. Hombre de amplia cultura, vivió en la primera mitad del siglo XIII. Su obra más importante es Milagros de Nuestra Señora, una colección de 25 milagros en los que la Virgen ayuda a la salvación de quienes tienen confianza y fe en ella. Arcipreste de Hita Juan Ruiz, conocido como Arcipreste de Hita, vivió en la primera mitad del siglo XIV. Es autor del Libro de Buen Amor, cuya primera versión conocida data de 1330. Es un tratado de amor: el “buen amor” (amor espiritual) y el “loco amor” (amor pasional, mundano). Es un poema polimétrico en el que predomina la cuaderna vía. La base estructural del poema es la narración autobiográfica ficticia (de contenido erótico y moral) donde el Arcipreste nos relata en primera persona sus fracasos amorosos con diferentes mujeres. Para conseguir el amor, recurre a una vieja intermediaria, Trotaconventos, antecedente literario de la Celestina de Rojas. Alrededor de este hilo argumental aparecen composiciones muy variadas como un fragmento del Arte de amar de Ovidio, la narración de los amores de Don Melón y Doña Endrina, el relato alegórico “La batalla de Don Carnal y Dª Cuaresma” o una colección de exemplos. Cuadro resumen del Mester de Juglaría y Clerecía MESTER DE JUGLARÍA

MESTER DE CLERECÍA Siglo XIII: obras anónimas, salvo Berceo Siglo XIV: obras firmadas

AUTORÍA Y CRONOLOGÍA

Siglo XII-XIV ANÓNIMOS

FINALIDAD

LÚDICA (entretener e informar)

DIDÁCTICA (enseñanza moral)

MÉTRICA

IRREGULAR (versos compuestos con rima asonante)

REGULAR Emplean la CUADERNA VÍA En el s. XIV aparecen nuevas formas métricas

Espontáneo y familiar

Más cuidado

Populares: hazañas de héroes famosos conocidos por el pueblo CANTARES DE GESTA

Cultos: especialmente religiosos o de asunto moral

LENGUAJE Y ESTILO TEMAS

OBRAS

Poema de Mío Cid Cantar de las Mocedades de Rodrigo Cantar de Roncesvalles

Milagros de Nuestra Señora Libro de Buen Amor Libro de Apolonio Libro de Alexandre Poema de Fernán González

LA PROSA MEDIEVAL Los primeros testimonios escritos en castellano son las glosas emilianenses y silenses, ambas fechadas alrededor del siglo XI. Son pequeñas anotaciones explicativas y comentarios escritos al margen o entrelíneas de códices latinos. Las primeras muestras de prosa castellana de extensión considerable son colecciones de cuentos, recopilaciones de sentencias o textos didáctico-doctrinales, en su mayoría traducciones. Las colecciones de cuentos son de origen oriental y tuvieron un gran éxito en la Edad Media; se denominaban apólogos o exemplos y transmitían una enseñanza moral. Su función era apoyar la predicación, entretener un viaje o un periodo de espera o su utilización por parte de un maestro para responder a las preguntas que su discípulo le hace. Generalmente suelen aparecer enmarcados en un leve argumento. Una de las colecciones medievales más populares es la recopilación de cuentos árabes titulada Las mil y una noches. Las figuras más destacadas en el cultivo de la prosa castellana son Alfonso X en el siglo XIII y Don Juan Manuel en el XIV. Alfonso X “el Sabio” El rey Alfonso X vivió en la segunda mitad del siglo XIII y fue el primer ejemplo de noble que cultivó las armas y las letras. Impulsó el desarrollo de la prosa, empleando el castellano como lengua oficial y de cultura. Tomó el habla toledana como norma. Para la lírica, prefirió el gallego portugués (Cantigas de Santa María). Continuó la labor de la Escuela de Traductores de Toledo, donde colaboraban sabios de las tres culturas que convivían en Castilla en esa época: cristiana, musulmana y hebrea. Así consiguió recopilar y traducir al castellano todo el saber de su tiempo. Entre las obras que dirigió destacan las Tablas alfonsíes, General Estoria y Cónica General. Don Juan Manuel Don Juan Manuel es sobrino de Alfonso X. Es el primer escritor que demostró una conciencia de autor: se preocupó por la copia, la corrección y la conservación de sus manuscritos. Su obra más destacada es El Conde Lucanor (1335). Esta obra incluye 51 exemplos o cuentos de carácter didáctico. En todos ellos el Conde le pide consejo a su criado Patronio. Éste le responde con una historia presentada como real de la que tiene que extraer una enseñanza. La obra termina con unos versos en forma de moraleja. LA LITERATURA DEL SIGLO XV Contexto histórico Periodo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento conocido como Prerrenacimiento. Recuperación económica, aumento de la demografía, importancia de las ciudades y de la burguesía Hitos históricos: matrimonio de los Reyes católicos, fin de la invasión musulmana con la toma de Granada, descubrimiento de América, invención de la imprenta, Gramática de Nebrija… Aumento del poder de los reyes. Surge la noción de Estado. Intensa vida cultural. Influencia de Italia a partir de la segunda mitad de siglo: caballero cortesano, petrarquismo, humanismo… LA LÍRICA TRADICIONAL: EL ROMANCERO En el siglo XV sigue cultivándose la lírica tradicional, que tiene sus raíces en las jarchas, los villancicos, las cantigas de amigo o los cantares de gesta medievales. Durante este siglo se forma el romancero viejo, un conjunto de romances que se transmiten oralmente. Algunos críticos afirman que el origen de los romances es la fragmentación de los cantares de gesta. Son poemas no estróficos compuestos por una serie ilimitada de versos donde riman los pares en asonante quedando sueltos los impares.

Debemos diferenciar entre romancero viejo y nuevo. El romancero viejo incluye aquellos romances anónimos anteriores al siglo XVI. El romancero nuevo, en cambio, son aquellos romances de autores cultos escritos en los siglos XVI y XVII. LA LÍRICA CULTA Y CORTESANA: EL AMOR CORTÉS En el siglo XV también se cultiva una poesía culta, compuesta para ser leída, recitada o cantada. Se cultivó en la Corte y ha sido recogida en diferentes Cancioneros. Esta poesía es conocida como lírica cortesana porque el tema más importante que aborda es el amor empleando el tópico del amor cortés. El enamorado rinde vasallaje a su amada a la cual idealiza. Se trata de un amor imposible, espiritual, que se acerca al concepto de amor platónico. Cultivarán este tipo de poesía el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique. Jorge Manrique Jorge Manrique representa el perfecto caballero cortesano, experto en armas y letras. Es conocido por la elegía que compuso al morir su padre, donde se lamenta por esta pérdida. Coplas a la muerte de su padre está compuesta por 40 coplas de pie quebrado en las que, además de evocar y ensalzar la figura de su padre muerto, reflexiona sobre el rápido paso del tiempo, la certeza de la muerte y el poco valor de los bienes de este mundo. Emplea tópicos como Vita flumen, tempus fugit, Ubi sunt y la muerte igualatoria. LA CELESTINA Esta obra fue escrita por Fernando de Rojas. Es una novela dialogada o teatro para ser leído, ya que su extensión la hace irrepresentable. La primera edición conocida aparece en 1499, anónima, sin título y con 16 actos. Un año después aparecen nuevas ediciones que contienen unos versos acrósticos que revelan el nombre del autor y la titulan Comedia de Calisto y Melibea. Las ediciones de 1502 añaden cinco actos, fijando el texto definitivo en 21 y cambian el título por el de Tragicomedia de Calisto y Melibea. A mediados del siglo XVI dicha obra se publicará con el título La Celestina. Argumento: Calisto, un muchacho de noble familia, se enamora de Melibea. Para conseguir su aceptación recurre (por consejo de su criado) a una vieja alcahueta de nombre Celestina. Finalmente Melibea se enamora de Calisto, pero la obra termina trágicamente: Celestina muere a manos de los criados de Calisto por su codicia, los criados son ajusticiados por ello y Calisto muere accidentalmente al caer de la tapia del huerto de Melibea. Seguidamente Melibea se suicida. La obra termina con el “planto” de su padre Pleberio. Es la primera vez que personajes de condición social baja tienen tanto protagonismo. La moral actúa en forma de castigo para los personajes: Calisto y Melibea son arrastrados por una pasión amorosa ciega que los lleva a la muerte; Celestina y los criados sufren otra pasión, la codicia, que también los llevará a la muerte. Ya Rojas en el prólogo declara haber compuesto la obra en reprehensión de los locos enamorados y en aviso de los engaños de las alcahuetas y malos lisonjeros sirvientes.

Los siglos XVI y XVII son conocidos como los Siglos de Oro debido, fundamentalmente, al florecimiento de la literatura, el arte y la cultura que se dio en España durante este periodo. El siglo XVI recibe el nombre de Renacimiento y el siglo XVII, el de Barroco. LITERATURA DEL RENACIMIENTO Contexto histórico Reinado de Carlos I y Felipe II → hegemonía de España como primera potencia mundial Renacimiento → movimiento ideológico, artístico y literario que nació en Italia en el siglo XIV y se extendió al resto de Europa en el siglo XVI. Se caracteriza por los siguientes rasgos: culto a la Antigüedad Clásica (escritores, tópicos, subgéneros literarios…); exaltación de la naturaleza como símbolo máximo de belleza, amor y armonía; antropocentrismo; confianza en el poder de la razón para explicar el universo y conocer la verdad (Humanismo); actitud vitalista y optimista (búsqueda del disfrute de la vida y sus placeres); estilo sencillo y naturalImportancia de la figura del mecenas, protector de artistas y escritores. La imprenta, inventada por Gutemberg a mediados del siglo XV, permitió la difusión de la literatura. LA POESÍA Influencia de Italia: Petrarquismo, Humanismo; empleo del endecasílabo, del soneto, la lira, la silva, la octava real y los tercetos encadenados. Petrarquismo. Petrarca en su Cancionero narra, a modo de diario, su historia de amor con su amada Laura. El tema central es el amor no correspondido e imposible que provoca un gran sufrimiento en el poeta. Laura se convierte en un mito inalcanzable, objeto de culto y de veneración tanto por su belleza como por sus valores morales. Esta poesía está inspirada en el amor cortés. Fuentes: la Antigüedad Clásica. Estudio e imitación de los grandes autores clásicos (Platón, Virgilio, Horacio, Ovidio...); recuperación de géneros de la tradición grecolatina (églogas, odas, epístolas…) y de mitos; empleo de tópicos literarios (carpe diem, Beatus ille, Locus amoenus, Descriptio puellae). Temas de literatura renacentista: un amor platónico, idealizado e inalcanzable (la belleza de la mujer se considera un reflejo de Dios); una naturaleza idílica (locus amoenus) que se corresponde con los sentimientos del poeta; la mitología. Los poetas renacentistas más importantes son Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. GARCILASO DE LA VEGA Vivió en la primera mitad del siglo XVI. Como buen noble, dedicó su vida a las armas y a las letras, encarnando el ideal renacentista del perfecto cortesano. Su amor frustrado con Isabel Freire marcó su vida e inspiró toda su obra. Debido a sus numerosos viajes a Italia, entrará pronto en contacto, junto con su amigo Boscán, con la nueva poesía italiana. Escribió cuarenta sonetos, composición que provenía de la literatura italiana y que él adaptó definitivamente a la lengua española. Casi todos son de tema amoroso, inspirados en Petrarca y en la poesía cortesana del siglo anterior. También son conocidas sus tres églogas, composiciones poéticas de carácter bucólico (pastoril), en las que unos pastores dialogan sobre asuntos amorosos en una naturaleza idílica (locus amoenus).

LA POESÍA RELIGIOSA FRAY LUIS DE LEÓN De su obra poética destacan sus odas. La más conocida es “Oda a la vida retirada” en el que adopta el tópico Beatus Ille. Quiere apartarse de la vida mundana llena de frustraciones, codicia, ambición… y dedicar su vida al estudio y a Dios, rodeado únicamente de la naturaleza. En sus composiciones poéticas, la lira es la estrofa más empleada. También escribió importantes obras en prosa como De los nombres de Cristo. SAN JUAN DE LA CRUZ San Juan y Santa Teresa cultivaron la poesía mística al relatar en sus poemas la unión del alma con Dios. San Juan de la Cruz compuso tres grandes obras poéticas: Cántico espiritual, Noche oscura y Llama de amor viva.) La unión mística del alma con dios la presenta de manera alegórica como la de dos enamorados. El amado representaría a Dios y la amada, al alma. EL GÉNERO NARRATIVO En el siglo XVI no existe aún la novela tal como la entendemos hoy. Los géneros cultivados nos presentan a personajes idealizados, muy lejos de la realidad. Estos géneros son la novela pastoril, la novela bizantina o de aventuras, la novela morisca, la novela sentimental, la novela de caballerías, la novela picaresca y la novela corta italiana. LA NOVELA PICARESCA En 1554 se publicó una obra, precursora del género picaresco, que supuso un cambio radical en la técnica narrativa y que constituyó el nacimiento de la novela moderna: Lazarillo de Tormes. Frente a los mundos idealizados y puros que se recreaban en las novelas de la época, el Lazarillo retrató su sociedad contemporánea con realismo y desengaño. Por ello, supuso toda una novedad en la época. Esta obra se considera anónima, aunque en los últimos años se baraja un nombre, Diego Hurtado de Mendoza. El Lazarillo presenta la forma de una larga carta en la que el protagonista, Lázaro, cuenta su vida a un personaje desconocido para el lector, al cual se dirige llamándole “Vuestra Merced”. En ese momento, Lázaro vive en Toledo, donde se ha casado con una criada del Arcipreste de San Salvador. La obra está planteada como una confesión: explica su situación actual de deshonor debido a un rumor que circula por la ciudad y que asegura que su mujer es amante del señor al que sirve. Lázaro intenta desmentirlo, y ello le da pie a contar su historia. Lázaro nos narra su nacimiento junto al río Tormes y su difícil infancia. Con pocos años su madre lo entrega al primero de sus amos, el ciego, para servirle como guía. Posteriormente entrará al servicio de un clérigo, un escudero, un fraile mujeriego, un falso buldero, un alguacil... Ya adulto, empezará a servir a su actual amo, el Arcipreste de San Salvador, siendo pregonero de sus vinos. Este amo le da una vivienda y lo casa con su criada, que según las malas lenguas es su amante. Es entonces cuando nos enteramos del motivo por el que escribe esta carta: justificar su situación actual. El protagonista es un antihéroe: alguien de origen humilde que sufre padecimientos y calamidades durante toda su vida. Es un personaje redondo que va perdiendo la inocencia con cada amo y, al final, es un adulto desengañado que acepta que su mujer lo engañe a cambio de adquirir una posición social y un buen trabajo. Se las arregla para salir adelante en la vida por medio de su astucia y de toda clase de engaños. Junto con La Celestina, es de las primeras obras en las que personajes de condición baja tienen tanto protagonismo. Uno de los rasgos más importantes de esta obra es el realismo en la descripción del espacio, en la caracterización de los personajes y en el lenguaje. También es característico el humor empleado. La historia es un cúmulo de divertidas anécdotas que encierran una fuerte ironía y crítica social.

Esta novela tuvo un gran éxito inicial, aunque posteriormente fue prohibida y expurgada debido a la crítica anticlerical que contienen muchos de sus pasajes. Tomando como base el primer tratado, se ha denominado “lazarillo” al perro o al guía que dirige a un ciego. Esta novela será la precursora de un nuevo género, la novela picaresca, que se desarrollará en el siglo XVII. Destacan Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán y el Buscón de Quevedo, ambas del siglo XVII. Los rasgos característicos de este nuevo género son: Narración autobiográfica y destinario ficticio Protagonista de origen innoble que pertenece a los bajos fondos de la sociedad Evolución desde la niñez a la madurez Narración itinerante: estancia en diferentes lugares y servicio sucesivo a varios amos Crítica social MIGUEL DE CERVANTES La vida de Miguel de Cervantes transcurre entre los dos siglos de oro de nuestra literatura, representando la transición desde el Renacimiento al Barroco y mostrando características de ambos. Es conocido como “el manco de Lepanto” porque perdió la movilidad del brazo izquierdo en una batalla. En sus últimos años se dedicó plenamente a la literatura, conociendo el éxito con la publicación de la primera parte del Quijote. Cervantes cultivó todos los géneros. De sus piezas dramáticas destacan sus Entremeses: piezas breves en las que se reflejan ambientes populares y que eran representadas en los entreactos de una obra mayor. Destacó sobre todo en la novela. Cultivó todos los géneros narrativos de la época: la novela pastoril (La Galatea), bizantina o de aventuras (Los trabajos de Persiles y Segismunda) y la novela corta italiana (Novelas ejemplares). De sus Novelas ejemplares destacan Rinconete y Cortadillo, El coloquio de los perros y La gitanilla. Don Quijote de la Mancha es, sin duda, la obra más reconocida de la literatura española y uno de los libros más traducidos y editados del mundo. Apareció publicado en dos partes, 1605 y 1615. El éxito de la primera parte fue tal que en 1614 apareció una continuación falsa o apócrifa de la obra, firmada por una tal Avellaneda. Por ello decidió que su personaje falleciera en la segunda parte, para que nadie hiciese más continuaciones. Cervantes declara en el prólogo que el propósito es “poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías”. Sin embargo, el Quijote va mucho más allá de una simple parodia de este tipo de libros. El Quijote trata sobre un hidalgo que pierde la cabeza por leer tantos libros de caballerías y decide salir en busca de aventuras como los personajes de sus novelas. Para ello primero debe armarse caballero y elegir nombre (Don Quijote de la Mancha), rocín (Rocinante), escudero (Sancho Panza) y amada (Dulcinea del Toboso). La I parte lleva por título El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, y se compone de 52 capítulos en los que se narran las dos primeras salidas de don Quijote. En la primera, es armado caballero por un ventero y regresa a casa apaleado. En la segunda, busca un escudero y juntos recorren La Mancha hasta Sierra Morena. La II parte lleva por título El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha y consta de de 74 capítulos en los que narra la tercera salida de Don Quijote y Sancho. En esta ocasión, los protagonistas se dirigen hacia Aragón y Cataluña. Buena parte de la narración transcurre en el palacio de los duques que recrean el mundo caballeresco para parodiar y burlarse de nuestro personaje. Aquí Sancho cumple su deseo de gobernar una ínsula (Barataria), pero sólo es una pantomima que organizan los duques. Finalmente, caballero y escudero regresan a casa vencidos por el Caballero de la Blanca Luna (Sansón Carrasco). Allí el hidalgo abandona su fantasía de ser caballero por la de pastor. Finalmente morirá tras haber recobrado la cordura.

LITERATURA DEL BARROCO Contexto histórico Con la muerte de Felipe II se inicia un proceso de decadencia política y económica. Los últimos Austrias (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) no lograron restablecer el apogeo del siglo anterior. Dejaron el gobierno del imperio en manos de los validos. La muerte de Carlos II (sin descendencia) provocó el inicio de la Guerra de sucesión que enfrentó a los Austrias (archiduque Carlos) y a los Borbones (Felipe de Anjou). Este último heredaría el trono de España convirtiéndose en Felipe V. El siglo XVII coincidió con una corriente ideológica, artística y literaria que se conoce como Barroco y que se caracteriza por: La crisis económica, política y social deriva en una sensación de inseguridad, miedo y duda respecto a casi todo. Se impone una visión del mundo como caos o desorden y aflora la idea de desengaño, pesimismo y frustración. El arte y la literatura se convierte en una forma de evasión de la realidad que no satisface al individuo. Tendencia a la exageración, el contraste, al retorcimiento de la expresión y de las ideas. Se convierte así en un arte complicado y difícil de entender. LA POESÍA Esta nueva estética se manifiesta en España en dos corrientes literarias, que afectarán, sobre todo, a la poesía. Ambas corrientes no se oponen sino que se complementan. Las dos exageran los recursos expresivos que, frecuentemente, dificultan la comprensión de los textos. Conceptismo. Se preocupa más por el contenido que por la forma. Intenta desarrollar la agudeza mental, decir mucho con pocas palabras. Por ello, juega con los significados de las palabras (conceptos), aprovechando todas las posibilidades que ofrecen: antítesis, paradojas, metáforas, palabras polisémicas… Su mayor representante fue Quevedo. Culteranismo. Se preocupa más por la forma (expresión) que por el contenido. Se inclina más por la búsqueda de la belleza formal mediante la ornamentación del discurso poético. Es frecuente el empleo de hipérbatos, aliteraciones, paronomasias, encabalgamientos, latinismos, cultismos, sintaxis latinizante… Su mayor representante fue Góngora. Suelen emplear las mismas formas métricas que la lírica renacentista, especialmente el verso endecasílabo y el soneto. También se emplean versos castellanos como el octosílabo y se generaliza el empleo de romances, creando el Romancero Nuevo. La lírica barroca hereda los temas de la lírica renacentista, pero introduce modificaciones como consecuencia del cambio de mentalidad. El amor sigue siendo el tema preferido, pero aparece unido a una reflexión sobre la fugacidad de la vida terrenal, la muerte y el rápido paso del tiempo. También abordan temas mitológicos, pero optan por historias trágicas; y son frecuentes las composiciones metafísicas, satíricas y los poemas que reflejan polémicas literarias (Lope y Cervantes, Quevedo y Góngora…). LUIS DE GÓNGORA El autor cordobés gozó de gran fama como poeta en su tiempo. Su vida transcurrió en la corte, donde trabajó como capellán. Durante toda su vida, mostró un carácter serio y orgulloso que le llevó a agrias enemistades y polémicas con otros escritores como Quevedo y Lope. En su poesía podemos ver dos vertientes diferenciadas: la de corte realista y tono popular; y la de rasgos culteranos, con un lenguaje culto y ornamental que destaca por la dificultad que presenta la comprensión de sus escritos.

Escribió tres grandes obras poéticas: dos fábulas amorosas inspiradas en la mitología grecolatina: Fábula de Polifemo y Galatea escrita en octavas reales y la Fábula de Píramo y Tisbe, en la que emplea el romance; y un poema lírico titulado Soledades, escrito en silvas que nos adentra en el tópico de la vida retirada, ensalzando la naturaleza y el medio pastoril. Además de estas obras mayores, Góngora compuso infinidad de sonetos y otros tantos romances. En sus composiciones poéticas empleó tanto metros cultos como tradicionales. FRANCISCO DE QUEVEDO Perteneciente a una familia noble, vivió la mayor parte de su vida en Madrid. Las intrigas en las que formó parte lo llevaron a la cárcel en varias ocasiones. Fue célebre por su carácter punzante y burlón, que se manifiesta en su obra literaria. Quevedo fue un genio de la lengua y es el mejor representante del conceptismo. Como poeta escribió unas mil composiciones que se clasifican en poemas filosóficos y metafísicos, morales, religiosos, amorosos y satírico-burlescos. A veces, en sus poemas metafísicos, asume un tono serio y trascendente, para tratar temas como la muerte, la decadencia política de España o el amor. Otras, se inclina por el tono jocoso y se burla cruelmente de mujeres, maridos traicionados, médicos, feos, adversarios literarios… Además de la poesía, cultivó la prosa en obras como El Buscón (novela picaresca) o Los sueños (obra satírico-moral). LOPE DE VEGA Tuvo una vida agitada tanto personal como amorosa, que transcurrió principalmente en Madrid. Fueron muchas las mujeres que pasaron por su vida. De ello, dejó constancia en su obra, especialmente en la poesía (Filis, Lucinda…). La etapa final de su vida fue difícil, lo que le llevó a una crisis existencial y a ordenarse sacerdote. Su temática es variadísima: poesía pastoril, mitológica, histórica, religiosa, de circunstancias… En muchos de sus poemas vuelca sus vivencias convirtiéndolas en literatura. En cuanto al estilo, destaca por su naturalidad y claridad expresiva. Dentro de la poesía popular hay que destacar su pasión por el romancero, sobre todo los romances de tipo pastoril y morisco. En la lírica culta prefirió el soneto. Lope cultivó todos los géneros, destacando en la poesía y, sobre todo, en el teatro. Dentro de la prosa hay que mencionar su novela pastoril titulada Arcadia. EL TEATRO DEL SIGLO XVII En el teatro europeo de este periodo hay que recordar a dos grandes dramaturgos: Shakespeare, en Inglaterra y Molière, en Francia. En este siglo en España el teatro tuvo una enorme importancia como espectáculo y como fenómeno social. Las obras se representaban en los corrales de comedias, que no eran más que patios de casas en los que se montaba un pequeño escenario al aire libre. Dependiendo de la condición social y el sexo ocupaban unos lugares u otros. También hubo un teatro cortesano que se representaba para los nobles del palacio y que empleaba un mayor número de recursos escénicos. Las obras teatrales que se representaban en los corrales de comedias y que triunfaron durante todo el siglo como espectáculo de masas, responden a un modelo que se conoce como comedia nueva. Para este teatro, Lope propone un modelo que presenta los siguientes rasgos, que son expuestos en su Arte nuevo de hacer comedias: No respeta la regla de las tres unidades. Dichas unidades eran las de tiempo (el argumento debía desarrollarse en 24 horas como máximo), lugar (todo debía ocurrir en un solo lugar) y acción (el argumento sólo podía tener una única acción). Mezcla lo trágico y lo cómico, así como personajes nobles y plebeyos, incumpliendo, así, la norma clásica.

Las obras se dividen en tres actos y no en cinco como indicaba la norma clásica. Las obras se escriben siempre en verso, cambiando de estrofa según la situación (polimetría). Decoro. El lenguaje y la forma de vestir debía adecuarse a la edad y a la condición social de cada personaje. Los temas son variados: mitológicos, históricos, religiosos…, pero predominan las comedias de enredo de tema amoroso (situaciones equívocas, confusiones entre los personajes, intercambio de personalidades, peleas, sospechas, celos…). En estas comedias es frecuente el tema del honor. Los personajes se ajustan a unos personajes-tipo: el galán busca el amor de la dama, cuya honra es protegida por el padre, hermano o marido. El criado de él y la criada de ella viven una acción amorosa paralela; el poderoso (capitán o noble) es el antagonista; el rey es el encargado de impartir justicia y el gracioso presenta los aspectos cómicos y realistas; el villano o campesino representa los valores tradicionales y suele defender la honra frente al poderoso. Otras obras teatrales menores que gozaron de gran aceptación en esta época son el auto sacramental (escenificaba alguna escena de la Biblia) o el entremés (pieza cómica que se representaba en los entreactos). LOPE DE VEGA Lope destacó, principalmente, en su faceta de dramaturgo, escribiendo infinidad de obras de las que sólo conservamos unas quinientas. Su teatro tuvo mucho éxito en su época, por lo que se identifica como creador del teatro nacional de España. En sus obras suele exaltar valores como la monarquía, la religión y el honor. Según su temática, podemos clasificar sus obras teatrales en: Históricas: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el Comendador de Ocaña. Costumbristas: La dama boba, El perro del hortelano. Religiosas: La creación del mundo. Argumento de Fuenteovejuna. La obra trata del conflicto entre el Comendador del pueblo de Fuenteovejuna y sus habitantes. Debido a los continuos abusos a las mujeres, aquél es ejecutado. Cuando la autoridad acude a buscar a los culpables, todo el pueblo se responsabiliza de lo ocurrido y después obtiene el perdón real, con lo que se reconoce la defensa de la dignidad y libertad del campesino frente a la tiranía y opresión de la autoridad. TIRSO DE MOLINA A Tirso le llegó antes la vocación sacerdotal que a sus compañeros. Continuó la labor empezada por Lope unos años antes, pero algunos rasgos lo alejan de su maestro: la profunda caracterización psicológica que confiere a sus personajes, especialmente a sus personajes femeninos; la gran habilidad en la construcción de la trama, insertando acciones principales y secundarias; el empleo de la sátira y el disfraz… Destacan especialmente sus comedias históricas, religiosas, morales y de intriga. Su obra más conocida es El burlador de Sevilla, en la que Tirso creó el personaje más universal del teatro español: don Juan Tenorio. Don Juan es el símbolo del conquistador que no se preocupa de la maldad de sus acciones, ni del castigo de Dios. CALDERÓN DE LA BARCA Fue dramaturgo oficial de la Corte. Al igual que Lope, vivió en Madrid y se ordenó sacerdote en su etapa final. Siguió las pautas establecidos por Lope e introdujo algunas novedades. Su teatro utiliza un lenguaje barroco, con frecuente presencia de elementos culteranos y conceptistas. Sus argumentos son más simplificados que los de Lope y suele destacar en sus obras un protagonista indiscutible que se expresa en largos monólogos y tiene un valor simbólico. El tema del honor es uno de los más repetidos en su teatro.

Podemos clasificar sus obras según la temática: sobre la historia nacional (El alcalde de Zalamea), de enredo (La dama duende), de tema filosófico (La vida es sueño), de asunto mitológico o autos sacramentales (El gran teatro del mundo). Argumento de La vida es sueño. En ella se plantean problemas como la confusión entre la realidad y la ficción o la capacidad de la voluntad humana para hacer frente a su destino mediante la libertad. La acción de la obra transcurre en Polonia, donde su rey, Basilio, es advertido por los oráculos de que su hijo Segismundo se rebelará contra él y cometerá horribles crímenes. Segismundo es encerrado en una gruta, donde crece sin saber su origen. Un día, Basilio, desafiando a las predicciones, lleva a su hijo a palacio en donde éste mata a un criado. Ante tan negativa experiencia, Segismundo vuelve al encierro hasta que el pueblo lo libera. Finalmente vencerá a su padre, pero actuará con justicia y prudencia.