TP.4 PROPUESTA DE DISEÑO – ROMANICO Y GOTICO

RICAURTE, ANDREA

CLARISA FISCARO

TP 4 - Románico y Gótico

Consigna: Realizar una propuesta de diseño, vinculada a su carrera, que responda a las configuraciones morfológicas de ambos períodos analizados. Conformar un marco teórico, considerando los textos propuestos por la Cátedra, para fundamentar su trabajo.

Normas de Presentación: Hojas tamaño A4, numeradas, tipografía Arial, cuerpo 11, interlineado doble, con su correspondiente carátula según las normas de la Facultad. El escrito debe incluir en su análisis imágenes en alta calidad. En relación al objeto diseñado la técnica es libre, en el caso de ser un objeto tridimensional o audiovisual presentarlo impreso para su corrección.

Introducción El objetivo del presente trabajo práctico es desarrollar una propuesta de diseño vinculada con la carrera de diseño textil e indumentaria, inspirándose en los periodos romano y gótico. Temas incluidos en la asignatura Taller de Reflexión artística II. Teniendo en cuenta las características más significativas de estas épocas y mostrando las similitudes y diferencias de las mismas. Palabras clave: Arte, arquitectura, romano, gótico, inspiración, diseño, iglesias, Cristo.

La propuesta de diseño inspirada en las épocas romano y gótico, se compone de 2 tipologías que evidencian las diferencias de estos periodos a través de la morfología, la paleta de color, las texturas visuales y la ubicación. Se tuvo en cuenta las características propias de cada una y se implementaron los conocimientos de lectura de una obra de arte en el desarrollo de los mismos, ya que al ser propuestas de diseño, pueden considerarse creaciones artísticas que reflejan, transmiten y comunican los elementos más representativos de la fuente de inspiración. El outfit consta de un abrigo, pantalón y zapatos. La chaqueta fue inspirada en el periodo gótico, se representan los elementos mas característicos de la arquitectura y el arte en esta época como el rosetón que era utilizado principalmente en las fachadas de las iglesias góticas, tiene una forma radial y es frecuentemente utilizado en la arquitectura con una función ornamental. (Véase foto 1). En el diseño propuesto, este elemento aparece en el centro de la chaqueta en la parte frontal el cual captura toda la atención a primera vista por su color dorado en contraste con el blanco. Otro elemento característico de la época es el arco ojival que está representado por el corte y abertura de la chaqueta, ornamentado con un ribete dorado que representa a la riqueza y lo sublime. Esta abertura

en contraste con el negro de la pieza interior forman una ventana gótica (ventana negra que genera misterio, se desconoce lo que hay por dentro) que junto con el cuerpo delantero fueron inspirados de el Duomo de Milán (véase foto 2). Esta catedral gótica da sensación de rigidez por los contrafuertes de la amplia fachada. Estos están representados en el diseño con alforzas verticales y refuerzan la idea de una prenda estructurada, el color blanco logra el punto de tensión de la prenda y representa la pureza (Cristo) que en contraste con el dorado del rosetón central remite a lo sagrado. Se propone blanco también por la importancia de la luz en las iglesias de este periodo. La composición se fue desarrollada pensando en la imagen de una hostia (representada por el rosetón) sostenida por el sacerdote, logrando la forma ojival con las manos (véase foto 3). Y al mismo tiempo involucra al fiel al formar la forma ojival con las manos en posición de orar. (Véase foto 4). Otro elemento importante que diferencia al gótico del romano en la arquitectura son las gárgolas. Son bastante utilizadas en las iglesias y catedrales y suelen estar adornadas mediante representaciones de monstruos o demonios y tenían la función simbólica de proteger el templo y asustar a los pecadores. (Ver foto 5). En la chaqueta estas están representadas en los hombros en forma de charreteras en posición de alerta. Los recortes en el cuerpo de la espalda muestran también dicha rigidez por la representación de las agujas de las iglesias de este periodo en forma descendente al igual que los arcos ojivales en el escote y ruedo de la chaqueta. Los recortes laterales representan las naves absidiales. Todos elementos propios de la arquitectura de este periodo que la distinguen del romano. Finalmente los vitrales góticos que tenían mayor complejidad que los románicos están representados en las mangas con ribetes negros verticales que además de generar

relieves, contrastan con los colores vivos de los vitrales y generan sensación de alargue, en este periodo los vitrales se hacen de mayor tamaño, lo mismo que las figuras ya que los ventanales de las iglesias eran más altos que los románicos. (Véase foto 6) Normalmente es la chaqueta es la que predomina y se lleva el foco de atención en un outfit, por esta razón fue la chaqueta inspirada en esta época. Las iglesias góticas son más altas por sus agujas laterales su morfología y decoración más compleja, estructurada e imponente que no puede pasar desapercibida. La otra tipología desarrollada es un pantalón inspirado en la arquitectura románica que contrasta con la chaqueta gótica por su morfología menos compleja y su paleta de color monocromática para no quitar el protagonismo imponente del gótico y proponer un outfit armónico. Los colores fueron inspirados en los tallados arquitectónicos, la mampostería y las esculturas. Se representa el arco de medio punto por el tiro bajo y los recortes pespunteados con hilo a contra tono que brinda textura visual y simula los mensajes apocalípticos de las fachadas en los monasterios románicos de occidente. (Véase foto 7) Las columnas se representan a partir de la rodilla con los recortes y el ruedo del pantalón largo para ser doblado y sugerir la representación del estilóbato (base de las columnas románicas). Se propone la tipología de pantalón para esta época ya que tiene una morfología cilíndrica, cerrada y alargada que representa la arquitectura elevada y cerrada de la época románica occidental como iglesias, catedrales y monasterios, remitiendo a la grandeza de Dios, lo desconocido, portadores de la información, el poder y salvación. (Véase foto 8) Finalmente el calzado se compone de unos zapatos con un ornamento en el empeine del pie que simula el símbolo cristiano del pez (Cristo). El pez representado en color dorado que muestra la grandeza en contraste con el negro que remite a la representación de

estos símbolos en las oscuras catacumbas románicas sugiriendo lo clandestino y el anhelo de la libertad de culto. (Véase foto 9)

Conclusión Se desarrolló una clara representación de las épocas estudiadas en los diseños propuestos. Ambas épocas tienen un estilo muy definido y se diferencian por sus características propias, y aun así siguen siendo templos en los que se practica el mismo culto. Las propuestas de diseño contrastan y son tipologías muy diferentes, pero aun así tienen en común que ambas son simétricas logrando una armonía en el outfit.

Bibliografía http://www.historiayarte.net/a-arte-romanico.html Gombrich. Ernst. (1972) Historia del Arte.(Romanico) http://www.historiayarte.net/a-arte-gotico.html Apuntes de clase • •

Presentaciones Power point de la cátedra Como leer una obra de arte.