Universidad Tec Milenio: Profesional RV09001 – Fundamentos del dibujo

RV09001 – Fundamentos de Dibujo Tema 9 Proporción, iluminación y volumen

Objetivo de aprendizaje del tema

Al finalizar el tema serás capaz de: • Inferir el equilibrio adecuado de los elementos contenidos en una representación gráfica. • Utilizar la escala de grises para asignar efectos de iluminación u oscuridad en los gráficos. • Trazar efectos sobre los gráficos para aumentar o disminuir su realce.

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Introducción del tema • En “El Principito” el narrador se describe a sí mismo como un dibujante frustrado debido a su imposibilidad para dibujar un borreguito; eventualmente, con ayuda de su imaginación, termina por dibujar una caja y se asume que el borreguito está dentro de la caja, salvando de esta manera su incapacidad gráfica. • Con sólo un poco de técnica y con ayuda de la proporción, la forma y algunas sombras hubiera podido fácilmente desde un principio dibujar un borrego. • Adquirir esta técnica es muy fácil y cualquiera además del personaje de la historia, podría dibujar no sólo un borreguito si no todo un rebaño completo.

La proporción en el diseño

• Para dibujar una composición gráfica estética y armónica es necesario hacer uso de la proporción. • La proporción es la relación entre las dimensiones de un objeto gráfico y las de los elementos que lo rodean. Por eso al dibujar debemos tomar en cuenta la relación que guardan entre sí todos los objetos de la composición gráfica.

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La proporción en el diseño • Durante la historia del hombre se han generado varias teorías sobre la composición; de las más sobresalientes podemos comentar las relacionadas con las ideas de Platón y Vitrubio. • Para Platón la composición tenía que ver con la unidad de los elementos descritos en la representación gráfica: “Es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera; hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor vinculación para esta relación es el todo… La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de la proporción.”

La proporción en el diseño • Por otra parte Vitrubio hacia referencia a la simetría: “La simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y éstos con el conjunto”.

• Vitrubio a través de una fórmula matemática describió su visión de la proporción y le llamó sección áurea. • Su teoría consistió en que la división del espacio dentro de un dibujo se basaba en una proporción dada entre los lados más largos y los más cortos de un rectángulo, la relación simétrica de estos elementos se rige por un módulo o cánon común definido por el “numero de oro” Phi (1.618).

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La proporción en el diseño • En la antigüedad los egipcios habían descubierto también la proporción áurea por observación y posterior análisis. Ellos, al buscar las medidas que les permitieran dividir terrenos de manera exacta usaron para este fin los miembros del cuerpo humano tales como manos, brazos, codos, palmas, etc. • Así descubrieron que el cuerpo humano medía lo mismo de alto que de ancho con los brazos extendidos y encontraron que el ombligo conformaba el centro gráfico del ser humano.

La proporción en el diseño

• El uso de las proporciones áureas, se trasladó de la nación egipcia a las ciudades griegas y de allí se extendió hasta Roma, por tal motivo, las esculturas, las construcciones arquitectónicas y las dimensiones reservadas para el arte de aquellas grandes civilizaciones están basadas en cánones de oro que toman como base la medida del hombre.

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La proporción en el diseño • Leonardo Da Vinci aplica a la perfección estas ideas de proporción en su obra el hombre del Vitrubio, donde la razón entre el lado del cuadrado y el radio del círculo arrojan como resultado el “número de oro" característico de la sección áurea.

• La relación que Vitruvio estableció entre el cuerpo humano y las figuras geométricas describía al hombre de pie con los brazos extendidos dentro de un cuadrado y el mismo hombre pero con las piernas separadas dentro de un círculo usando como centro del perímetro al ombligo del individuo.

La proporción en el diseño • Aparentemente la sección áurea es una constante que se presenta repetidamente en la naturaleza y que ayuda en la descripción gráfica de infinidad de imágenes. Precisamente por su manifestación en la creación de la naturaleza, el monje boloñés Luca Paccioli le denominó también como “Proporción Divina” descubierta por el hombre pero creada directamente por Dios.

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La proporción en el diseño • En una proporción áurea es posible subdividir cualquier área y componerla de acuerdo a espirales áureas, líneas o rectángulos áureos o una combinación de todos.

• Cada sección podrá ser subdividida tantas veces como sea necesario para encajar el diseño que se tenga en mente. • En este caso, las líneas de fuerza, y en particular las espirales, pueden aprovecharse para sugerir movimiento o dirección. • Por ejemplo, unas hojas movidas por el viento, describirían a la perfección la idea de movimiento usando como base la espiral de la sección áurea.

La proporción en el diseño

• Otros elementos gráficos que cumplen con la proporción divina o sección áurea son la concha del Nautilus, la misma vía láctea, la espiral del ADN, los tornados, los patrones concéntricos del girasol, la rosa o la coliflor, el patrón de crecimiento en el ramaje de ciertas plantas, la proporción entre las falanges de nuestros dedos, las proporciones de los animales, los peces y muchos otros más .

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Sombreados y escalas de grises • Una técnica que permite darle vida a un dibujo consiste en la ilustración correcta y adecuada de las luces y de las sombras en todos los elementos del gráfico.

• La sombra distingue a las partes del cuerpo iluminado que no reciben de forma directa la luz, por encontrarse en oposición a la fuente luminosa.

Sombreados y escalas de grises • Las sombras afectan la composición de un dibujo ya que definen la espacialidad del mismo a través de las sombras del objeto central ilustrado; las sombras proyectadas de éste o las sombras próximas y lejanas arrojadas por otros objetos.

• Tal y como habíamos visto en sesiones anteriores, con el uso de luces y sombras se pueden representar los volúmenes de las formas, pero también se pueden crear matices diversos en el tono visual de los gráficos.

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Sombreados y escalas de grises • Tomemos como ejemplo una esfera: • Primero es un círculo pero al agregar sombras en lugares estratégicos ésta se convertirá en un objeto esférico con peso visual y profundidad espacial.

Sombreados y escalas de grises • Hay que recordar que para trabajar los distintos objetos y otorgar a éstos una posición espacial dentro de una composición gráfica es necesario hacer uso de la escala de gris que es la manifestación del blanco (0%) hasta el negro (100%) pasando por sus distintos estados tonales.

• Los grises, con el lápiz, se consiguen de tres formas: con el ángulo de inclinación del lápiz sobre el papel, con la presión con que apretamos el lápiz sobre el papel y con el grado de dureza del lápiz.

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Sombreados y escalas de grises • Existen múltiples maneras de generar valores tonales en superficies. Los ejemplos más comunes son: plasta o sólido, achurado o trama y esfumado o difuminado.

• Es recomendable asignar a las sombras inclinaciones de entre los 30º y los 60º dependiendo de la posición de la fuente luminosa, aunque la más común es de 45º para dibujos de características más o menos geométricas.

Sombreados y escalas de grises • La definición para el concepto “realzar” consiste en levantar o elevar un gráfico más de lo que estaba, ilustrar un dibujo o engrandecerlo; también podría ser descrito como la habilidad de añadir luz a alguna representación gráfica. • Realzar servirá para dirigir el ojo del espectador hacia los elementos que consideremos deben ser los más importantes dentro de una composición gráfica. Recordemos que esto es prerrogativa del dibujante pues es quien decide cual es el elemento más importante dentro de su representación gráfica.

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Sombreados y escalas de grises

• El realzado nos servirá entonces para lograr distinguir claramente los elementos gráficos más importantes para observar o aquellos que se quieran subrayar en un primer plano.

• Esto significa que para dar mayor importancia a algún objeto dentro de la composición será necesario aderezarlo de mayor cantidad de luz o reafirmar la línea de su trazo con un grosor superior al resto de los elementos dentro del dibujo.

Sombreados y escalas de grises

• Un ejemplo de un dibujo realzado con luz lo constituye el rostro de este hombre.

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Sombreados y escalas de grises

• Un gráfico realzado en primer plano se encuentra en esta ilustración; en el trazo de la silueta de la chica, pues por su grosor la hace sobresalir de su entorno y la pone al frente de toda la composición.

Cierre • Para dibujar es necesario tener la habilidad de reproducir imágenes con el lápiz, pero, esto no es suficiente. • También es importante recordar siempre los conceptos técnicos que le otorgaran realce y estética a los trazos de cualquier dibujo. • Proporción, sombra y realzado son elementos que nunca deben faltar en tus dibujos de estos depende que consigas profundidad en tu composición y que obtengas texturas visuales atrevidas, sugerentes y muy similares a las de los objetos reales.

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Para aprender más

La divina proporción y Da Vinci www.portalplanetasedna.com.ar/divina_proporcion.htm

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Referencias bibliográficas Libro Las Bases del Dibujo 1. (1ª Ed.) México.:Vinciana Editora. (ISBN: 9788881721009) Liga de Internet “La regla de oro y sus tres leyes” •http://www.elangelcaido.org/cursos/ef/ef04.html

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Créditos Diseño de contenido: Lic. Sergio J. Vela Rodríguez Coordinador académico del área: Natalia N. Sánchez Rodríguez, MIP Edición de contenido: Lic. Ana M. Ancira Torres, MEE Edición de texto: Lic. Varinia Aguilar Enríquez, MCA Diseño gráfico: Título y nombre del diseñador gráfico, Maestría

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