SECUENCIA DIDÁCTICA PRÁCTICAS DEL LENGUAJE. “La historieta y el verbo”. Grado: 4° - T.T. Alumnas: Marco Teórico Disciplinar Contenido: La historieta Grado: 4° -E.P El cómic, tebeo o “historieta” es un medio narrativo de comunicación social, donde se cuentan historias y sucesos, combinando generalmente imágenes y textos en un mensaje global. Los textos suelen ir siempre subordinados a las imágenes, que pueden aparecer sin palabras (historietas mudas), sin por ello perder su valor comunicativo. Generalmente, textos e imágenes se combinan, formando una unidad de comunicación sintética superior, que es más que la simple suma de ambos códigos. Los antecedentes del medio se remontan, según Azcárate, a los retablos medievales donde aparecía ya la imagen de forma secuencial. Pero es en el siglo XVIII cuando se van a popularizar, rondando por las calles unos papeles aleluyas, que no eran más que unos pliegos gráficos con una finalidad esencialmente jocosa y lúdica. A finales del siglo pasado, coincidiendo con la universalización de la escuela gratuita y pública y el comienzo del acceso de grandes masas sociales a la educación, va a cristalizar este nuevo género de expresión. Fue el periodismo americano el que los popularizó como medio narrativo de comunicación social, con el objeto de atraer mediante las ilustraciones a nuevos lectores. Outcault pasa por ser el fundador de la historieta moderna con las aventuras y peripecias de un personaje de los arrabales neoyorkinos, Yellow Kid. El género evoluciona considerablemente durante el siglo pasado, alcanzando en nuestro país un fuerte impulso en la década de los años sesenta y setenta, convirtiéndose en no sólo un lenguaje de expresión infantil, sino también en un canal de comunicación para la población adulta.

Características Principales de la Historieta. Uno de los rasgos más frecuentemente señalados es el relativo al carácter narrativo del cómic. El cómic presupone un soporte temporal, un "antes" y un "después" de la viñeta que se lee, que generalmente se refiere a un presente. La segunda nota a considerar es la relativa a la interacción de lo verbal y lo icónico. La utilización de códigos específicos aparece como un rasgo distintivo más. Así pues, entorno a estas cinco características gira el sentido del cómic o historieta: 1.- Carácter predominante narrativo, diacrónico, del mensaje. 2.- Integración de elementos verbales e icónicos. 3.- Utilización de una serie bien definida -en sus aspectos básicos- de códigos y convenciones. 4.- Su realización se efectúa atendiendo a una amplia difusión, a lo cual suele subordinar se su creación. 5.- Su finalidad es predominante, distractiva. Sin embargo, no se trata de condiciones radicalmente excluyente. Con frecuencia pueden observarse casos en los que algunas de estas nociones están ausentes.

Desarrollo de los rasgos fundamentales de la historieta o comic. - 1) EL TEBEO, COMIC O HISTORIETA ES UN MENSAJE PREDOMINANTEMENTE NARRATIVO. Decir que el cómic es una estructura narrativa implica reconocer la existencia de diacronía entre sus elementos, la presencia de una línea temporal marcado por un "antes" y un "después". El antes/después en la historieta se apoya fundamentalmente en la estructura de la viñeta y su secuencia. En el momento de leer una viñeta, la anterior se convierte en pasado y la posterior se intuye como futuro. La secuencia temporal es claramente dominante en el cómic. La línea que marca entre progresión temporal, la pauta de lectura viene señalada por el seguimiento izquierda-derecha, coordinado con la lectura de arriba-abajo como complementario. A esto se le llama vector de lectura.

-2) LA HISTORIETA (COMICS O TEBEO) INTEGRA ELEMENTOS VERBALES E ICÓNICOS. La integración puramente externa se realiza bien en el CARTUCHO (textos de relevo y anclaje). En el globo se presentan los textos de carácter dialogal, los que emiten los personajes del cómic. Así cabe señalar distintos procedimientos: - CARTUCHOS, superficies normalmente rectangulares en las que se introducen textos verbales más o menos cortos. - La EXPRESIÓN DIRECTA de los personajes, se incorporan por medio del GLOBO ó BOCADILLO. - ONOMATOPEYAS; palabras como Bang, Boom, Plash, etc. cuya finalidad es poner de manifiesto algún sonido no verbal, pero que se expresa por medio de una verbalización de

dicho ruido mediante una especie de transcripción fonética del mismo. Aparecen indicadas en la superficie de la viñeta, sin encontrarse determinada a un tipo concreto de presentación. 3) EL LENGUAJE. A través del lenguaje se conoce la manera de pensar y de hablar de cada personaje, así como su ideología. El lenguaje complementa la información que se está ofreciendo a través de la imagen hasta tal punto que conforman una unidad indisoluble entre sí, es decir, que las imágenes requieren ese texto y viceversa. Pero hay historietas mudas que no requieren el lenguaje, a través de una serie de viñetas pueden mostrarse procesos, situaciones o determinadas actitudes. LENGUAJE VERBAL. El texto que se utiliza en el cómic para representar todo tipo de sonido cumple las siguientes funciones: - Expresar los diálogos y pensamientos de los personajes. - Introducir información de apoyo en la cartelera. - Evocar los ruidos de la realidad a través de onomatopeya A) EL BOCADILLO El bocadillo es el espacio donde se colocan los textos que piensa o dicen los personajes. Constan de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está pensando o hablando; La forma del globo va a dar al texto diferentes sentidos: 1.- El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el personaje. 2.- El contorno delineado con tornas temblorosas, significa voz temblorosa y expresa debilidad, temor, frío, etc. 3.- El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito, irritación, estallido, etc. 4.- El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para expresar secretos, confidencias, etc. 5.- Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro, indica que el personaje que habla no aparece en la viñeta. 6.- El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el personaje en su conversación. 7.- Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea, actos agresivos. 8.- El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personales. B) LA CARTELA Y EL CARTUCHO La cartela es la voz del narrador. Este texto no se integra en la imagen, se ubica en la parte superior de la viñeta y su forma es rectangular. El cartucho es un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. En este caso el espacio de la viñeta está ocupado por el texto. C) LA ONOMATOPEYA Es la imitación de un sonido y puede estar fuera o dentro del globo. D) LETRAS

El tipo de letra más usado es el de imprenta. Según las características de los personajes y el tono de voz empleado se usarán letras de otro tipo. Por ejemplo, si grita el personaje, se usarán letras mayores, si canta las letras tienen un ritmo ondulante, etc. 4) El cómic puede representar las siguientes variantes: la tira, la página, los libros y álbumes. A)- La Tira.- Es una situación o una historia desarrollada en tres, cuatro o cinco viñetas. Si el episodio es de humor acabará con un chiste. B).- La Página.- Está formada por una serie de viñetas cuyo número es variable. La extensión del argumento es de una, dos, tres o más páginas. C.- Los Libros y Álbumes.- Son historias completas que se desarrollan en un volumen o son una recopilación de historietas cortas.

Otras Definición de Historieta- Cómic.  Definición del diccionario: “Secuencia de viñetas o representaciones gráficas que narran una historieta mediante imágenes y texto que aparece encerrado en un globo o bocadillo"  Según Javier Coma. "Narrativa mediante secuencia de imágenes dibujadas" (Coma 1979:9).  Según Humberto Eco. "La historieta es un producto cultural, ordenado desde arriba, y funciona según toda mecánica de la persuasión oculta, presuponiendo en el receptor una postura de evasión que estimula de inmediato las veleidades paternalistas de los organizadores. "...". Así, los comics, en su mayoría refleja la implícita pedagogía de un sistema y funcionan como refuerzo de los mitos y valores vigentes" (Eco 1973:299).  Según Elisabeth K. Baur. "Es una forma narrativa cuya estructura no consta solo de un sistema, sino de dos: lenguaje e imagen" ((Baur 1978:23.)  Según M. Dahrendorf. "Historietas en las que predomina la acción, contadas en secuencias de imágenes y con un específico repertorio de signos" .  Según M.V. Manacorda de Rosetti 1976. "Una historieta es una secuencia narrativa formada por viñetas o cuadros dentro de los cuales pueden integrarse textos lingüísticos o algunos signos que representan expresiones fonéticas (Boom, crash, bang, etc.)".

Bibliografía: - ANGOLOTI, C. (1990). Cómics, títeres y teatro de sobras. Edit. La Torre, Madrid. - APARACI, Roberto. (1992). El comic y la fotonovela en el aula. Ediciones La Torre y Consejería de Educación de Madrid. - BUSQUETS, Lluis. (1977). Para leer la imagen. Editorial ICCE. Madrid.

- COMA, J. (1982): Historia de los cómics, Vol. 4. Edit. Toutarín. Barcelona. - COMA, J. (1982). Diccionario de los comics, la edad de oro. Editorial Plaza Anjames. Barcelona. - EISMER, W. (1984). Los cómics y el arte secuencial. Editorial Norma. Barcelona. - FERNANDEZ, M. y DIAZ, O. (1990). El cómic en el aula. Editorial Alhambra. Madrid. - RODRIGUEZ DIEGUEZ, J.L. (1988). El cómic y su utilización didáctica. Los tebeos en la enseñanza. Editorial Gustavo Gil. Barcelona.

Marco Teórico Didáctico Contenido: La historieta Grado: 4° -E.P “Como establece el diseño curricular de segundo ciclo, leer literatura se vincula más con la producción de sentido que con la recepción de los supuestos sentidos que “emanan del texto o que el autor quiere transmitir”, sentidos o significaciones que se construyen tanto en una interacción entre los saberes previos del lector y lo que el texto ofrece, como en la interacción con los otros lectores. En el espacio de la literatura quedan incluidas todas las experiencias de los alumnos/as, de procedencias culturales, sociales y geográficas múltiples, y de trayectorias escolares variadas. Cuando la escuela se anima a los textos literarios y acepta que parte de su singular valor reside en la capacidad de despertar diferentes evocaciones en cada lector, puede generar espacios de discusión de sentidos a partir de los textos literarios y permitir que los chicos pongan en juego palabras: oyendo leer y leyendo literatura, discutiendo o escribiendo en torno a ella”1. La necesidad de articular viñetas aportando los vínculos temporales elididos, hace que el lector complete los sentidos de lo no dicho; las onomatopeyas que condensan significados, las imágenes sutiles que- al modo del lenguaje poético- evocan más de lo que refieren, alientan el crecimiento de los niños/as como lectores de diferentes lenguajes artísticos. Las excelentes producciones de clásicos literarios bajo las formas de historietas también acercan de modos nuevos los tópicos narrativos de todos los tiempos a los chicos de hoy. Es entonces que, hemos seleccionada para el 4° grado de EP N° 38, trabajar dentro del área de las Prácticas del Lenguaje en torno a la literatura; las historietas o comics, como recursos válidos para que los alumnos descubran la vinculación que puede establecerse entre texto e imagen para producir sentido; como así también, ilustrar o completar el sentido del texto. Consideramos que la historieta (cómic o tebeo) es un medio narrativo de comunicación social, donde se cuentan historias y sucesos, combinando generalmente imágenes y textos

en un mensaje global. Los textos suelen ir siempre subordinados a las imágenes, que pueden aparecer sin palabras (historietas mudas), sin por ello perder su valor comunicativo. Presentarles a los estudiantes de 4° grado, las historietas o comics como recurso un recurso narrativo que elige el autor para narrar no solo historias de humor y aventuras. Sino también, para que los estudiantes descubran que dentro del género, cabe una amplia multiplicidad de propuestas que recogen no sólo temas violentos, marginales y antisociales, sino también fino humor, aventuras novelescas, divertidas historietas, mensajes responsables de interés social, etc. Ya que, mediante el cómic se pueden narrar historias y explicar procesos de producción, haciendo más atractivo cualquier mensaje. El cómic tiene la ventaja sobre cualquier otro medio en que todo vale en cuanto a posibilidades creativas y estilos de producción. Ante la importancia de este medio gráfico visual, la alternativa no puede ser ignorarlos como medio de lectura y expresión personal, sino integrarlos en el aula, intentando explotar sus vertientes más positivas para el proceso de aprendizaje. Analizarlos críticamente en el aula, dando espacios para su lectura e interpretación y buscando pautas individuales y colectivas para la comprensión global de sus mensajes, es sin duda también una labor trascendental en cualquier acción formativa, es así que nos proponemos trabajar con este recurso artístico, y literario. 1-“Diseño Curricular para visual la Educación Primaria”, Segundo Ciclo, Dirección General de Cultura y Educación, Prácticas del Lenguaje, 1° edición, Pág. 97.alumnos Una vez que los

logren desentrañar y descubrir las potencialidades expresivas y comunicativas que poseen las historietas-comics, a través de la autoexploración y la exploración grupal de los recursos que facilitaran las docentes y los que traerán ellos, realizaremos puestas en común, debate y análisis -de lo que el autor quiso transmitir y lo que nosotros entendemos- de las historietas seleccionadas. Luego de esto, profundizaremos el análisis del género seleccionado, través de la identificación de las regularidades que presenta su estructura -Lenguaje verbal e icónico, soporte temporal, códigos y convenciones que maneja, etc.-, reflexionaremos, en el marco del desarrollo de las prácticas del Lenguaje, sobre la gramática (al reconocer la temporalidad en el discurso narrativo: uso de los tiempos verbales y distintos marcadores temporales. Estructura que presentan, como así también sobre las formas de introducir distintas voces en el discurso: distintos verbos introductorios, inclusión de dialogo) que utilizan los autores, que se utiliza en este tipo de textos –historietas, seleccionadas para dicha actividad.

Contenidos 

Practicas del lenguaje en torno a la Literatura:

-Compartir la elección, la lectura, la escucha y los comentarios con toda la clase. - Valorar la lectura literaria como experiencia estética. -Descubrir la vinculación que puede establecerse entre un texto y una imagen, para producir sentido (ilustraciones o viñetas de la historieta o comic). 

Reflexión sobre la gramática:

-La temporalidad en el discurso narrativo: uso de los tiempos verbales y distintos marcadores temporales.

-Formas de introducir distintas voces en el discurso: distintos verbos introductorios, inclusión de dialogo.

Propósitos -

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Promover el disfrute de este tipo de lectura. Discernir entre las muchas voces que ofrecen información sobre los textos (otros lectores, el paratexto, los comentarios que disparan nuevas asociaciones en los significados connotados por el texto). Generar un espacio y una dinámica, que les posibilite a los alumnos dar cuenta, mientras opinan por si mismos- que es necesario releer el texto para darse cuenta de las relaciones que ofrece, para establecer nuevas relaciones.

-

Explicar las regularidades de la historieta.

-

Promover la identificación de las distintas formas que se utilizan para nombrar, calificar y clasificar la realidad social: presentar a los protagonistas, los sucesos los lugares a través de determinados sustantivos, adjetivos y oraciones con verbo “ser”.

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Presentar la distinción entre el tiempo de la historia y el tiempo del relato.

Situaciones de enseñanza: Partiendo de sus saberes previos, gustos y selección; la docente les pedirá a los alumnos que busquen historietas o comics, que ellos conozcan –ya sea que tengan en sus casas, alguien se las presten encuentren en biblioteca o en un libro- y les guste, para comentarlas en clase y compartir con nuestro compañeros. -Explorar libremente los materiales. -Sesiones de lectura con otros y comentario de lo leído (intercambio sobre la lectura). -Realizar búsquedas específicas orientadas. -Análisis de historietas, lectura en voz alta de maestro y del alumno.

Clase 1: “La historieta”. Tiempo: 2 módulos ( 100 minutos). Contenidos -Compartir la elección, la lectura, la escucha y los comentarios con toda la clase. - Valorar la lectura literaria como experiencia estética. -Descubrir la vinculación que puede establecerse entre un texto y una imagen, para producir sentido (ilustraciones o viñetas de la historieta o comic).

Objetivos Que los alumnos logren: - Discernir entre las muchas voces que ofrecen información sobre los textos (otros lectores, el paratexto, los comentarios que disparan nuevas asociaciones en los significados connotados por el texto) - Opinar por sí mismos y atreverse a elaborar nuevas relaciones a partir de lo que ofrece el texto, volver a él para corroborar lo dicho. - Comprender las regularidades de la historieta.

Recursos -

Libros álbum e historietas de Gaturro, Mafalda y Pelopincho y Cachirula. 30 Fotocopias de las historietas seleccionadas, y una grande para el trabajo frente a la clase. 2 Afiches que contengan las tablas de análisis. 1 afiche que presente la estructura de la historieta. 30 copias que contenga los conceptos teóricos trabajados

Evaluación en proceso. La evaluación se desarrollara en el proceso de las clases, a través de: -La exploración y la relación con los soportes, y el intercambio de opiniones entre pares. - la resolución de las propuestas planteadas que impliquen poner en juego los conceptos trabajados en clase, con respecto al análisis de la historieta, y la identificación de los elementos que la componen; -La comprensión de los cursos utilizados (tales como tabla, fotocopias, libros) y los propuestos por la docente.

INICIO (20 minutos). La docente iniciara la clase pidiendo a los alumnos que saquen las historietas que tenían que traer -que buscaron y eligieron-. Y les pedirá que le comenten cuales fueron, y de que soporte la sacaron (diario, libro, revista). Mientras que observará banco por banco, cuáles fueron las escogidas. Luego la docente realizara preguntas problematizadoras tales como: ¿Por qué eligieron Gaturro, Batman, etc.? ¿Qué les llamó la atención de la historieta? ¿Qué tiene en común esa con la que trajo mi compañero? ¿Todas hablan de lo mismo? ¿Todas son humorísticas? ¿De qué otra clase encontramos?

-Luego de que los alumnos vayan respondiendo las preguntas, la docente les brindara a los alumnos diferentes historietas en soporte libro y fotocopia, con el objetivo de que las exploren, miren los dibujos, y lleguen a leer aunque sea una tira de historieta. Mientras va repartiendo entre bancos, ira comentando sobre los autores de la historieta y sobre el año de creación de las mismas. Para orientar la exploración ¿Los autores las habrán hecho en la misma época? ¿Cuáles nos parecen que son más actuales y cuales más viejas? ¿Cómo nos dimos cuenta? Desarrollo (70 minutos): -La docente reparte por bancos una copia de las historietas seleccionadas. Mafalda- Gaturro- Pelopincho y Cachirula-Pega en el pizarrón la historieta grande de Mafalda, en forma de afiche, que corresponde a la primera de las 3 seleccionadas, para analizar de conjunto con los alumnos. Mientras los alumnos leen: -La docente escribirá o pegara un afiche que contenga el cuadro siguiente, Con el objetivo de sistematizar el análisis contextual de las historietas. En donde se escribirán las respuestas que irán sociabilizando –respondiendo-los alumnos con las correcciones e intercambio de opiniones que producirá el aporte de la maestra, a través de preguntas orientadoras. Análisis de la historieta: ¿Qué pasa en esta historieta? ¿En qué tiempo lo relata? ¿Es actual? ¿De qué habla? ¿Qué me dicen los dibujos de la historieta? ¿Tiene relación con lo que ella dice? ¿Y los otros personajes? ¿Significaría lo mismo que Mafalda diga eso en otro contexto? Cuadro en pizarrón- afiche. Historietas

Mafalfa Gaturro

Época- Tiempo

pasado

Actual

En qué lugar

¿A qué

¿Qué me

cuenta la historia ¿Dónde?

publico estará destinada?

genera la historieta?

Dentro de su casa

Chicos y

Reflexión- me

grandes.

hace pensar

Chicos.

Diversión- risa

Jóvenes.

Contarme un

En un techo, en el aula

Pelopincho y Cahirula

pasado

En una ciudad, barrio

suceso.

Partes de la historieta: -La docente le preguntara a los alumnos cuales son las características que encontramos en todas las historietas que observamos y leímos. ¿Qué función cumple- para que sirve- la nube en la que está escrito el texto? ¿Hay otras nubes? ¿Sirven para lo mismo? ¿Entendemos de la misma manera el mensaje? ¿Entenderíamos igual, si no estuviera el dialogo en historieta? -Partiendo de las respuestas de los alumnos, la docente desarrollará los elementos que componen la historieta, institucionalizando las definiciones pertinentes, comparando y ejemplificando a partir de las historietas trabajadas, en las copias repartidas.

Cierre (10 minutos): -Luego de abordar la estructura de la historieta, se les entregara a los alumnos una copia que contiene explicaciones y definiciones ampliadas, de las partes de la historieta, para que la peguen en la carpeta y una actividad de fijación de estos conceptos. -Se los invitara a que lean, analicen e interpreten las mismas historietas pero ahora analizando las partes explicadas, y completen el cuadro resolviendo las consignas. -Los alumnos deberán completarlo identificando las partes de la historieta, que estuvimos trabajando de manera oral. Para ello la docente pegara en el pizarrón (o en la pared) una lámina que resuma gráfica y sencillamente las partes de la historieta, con pequeños ejemplos visuales. -La docente escribirá el mismo cuadro en el pizarrón, e ira completando con los alumnos – de ser necesario- la primera de las historietas, de esta manera revisaran los conceptos y se realizaran las correcciones pertinentes. Actividad 2) Lenguaje

Visual

Continente

Contenido

Cartucho

(forma de la

(como la

o cartelera

viñeta)

presenta, expresividad)

Mafalda Gaturro Pelopincho y Cachirula

Lenguaje

Verbal

Onomatopeyas

Bocadillo o globo