Editorial

STAFF

Hay equipo!

LA NOTA – DICIEMBRE 2009

Publicación del Sindicato Argentino de Músicos y de la Obra Social de Músicos. Av. Belgrano 3655, Cdad. de Bs. As. Tel.: 4957-3522 - [email protected]

l año 2009 lo recordaremos como uno de los más difíciles de esta década. Desde el mismo inicio del año la crisis internacional profundizó la falta de trabajo y precarizó algunas actividades como la de publicidad, televisión y las casas de tango para turistas. Luego vino la fiebre N1H1 que alejó a nuestro público de los shows y teatros.

CONSEJO DIRECTIVO NACIONAL ○

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Presidente

JOSE ALBERTO GIAIMO Secretario General

RICARDO VERNAZZA Secretario Adjunto

CARLOS “KALI” CARABAJAL Secretario de Organización

MARÍA LAURA VIGLIECCA Secretario Gremial

JESSICA BLANCO Secretario de Finanzas

CARLOS ALVAREZ Secretario de Prensa y Actas

MARÍA ESTELA MONTI Secretario de Cultura, Educación y Capacitación

LUIS BLANCO Vocal Titular 1º

ARMANDO DE LA VEGA Vocal Titular 2º

PABLO GUIMERÁ Vocal Titular 3º

JOSÉ CATALDI Vocal Suplente 1º

RAÚL CELA Vocal Suplente 2º

MARÍA JOSEFA LAMANNA ○

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LA NOTA Coordinación General:

Esta nueva conducción ya ha mostrado sus primeros resultados. Las seccionales de Misiones y Tierra del Fuego son una realidad. Paraná, San Juan, Jujuy, Comodoro Rivadavia, Santiago del Estero una promesa cierta. La participación de los músicos en las asambleas, los asados mensuales, en el Festival del Día del Músico, en el día a día, es un respaldo y un compromiso. La opinión de los afiliados en el plan de gestión y en cada proyecto que se inicia se ha transformado en militancia.

María Estela Monti Redacción, notas y reportajes:

Rubén Laufer Logística y distribución:

Ricardo Vecchio Diseño e Impresión:

Publicidad Norte / A. Staricco San Martín 424 - p. 6°, of. 17 (C1004ACA) Ciudad de Buenos Aires Tel.: (011) 4325-7753 / 4326-5801

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Pero también el año 2009 será recordado como el año de los profundos cambios institucionales en el SAdeM que lo transformaron en una herramienta plural y participativa. Las asambleas y el cambio de estatuto permitieron la participación de cientos de compañeros en las decisiones fundamentales de la profesión. Así encaramos un proceso electoral que nos permitiera tener un Directorio Nacional amplio y con objetivos claros. Este Directorio hoy está en pleno funcionamiento, por eso cantamos ¡Hay Equipo!. Hay equipo en la conducción, donde José Albero Giaimo como Presidente, Ricardo Vernazza como Secretario General y Kali Carabajal como Secretario Adjunto, garantizan experiencia en la conducción y el conocimiento profesional para la toma de decisiones. Hay equipo en la Secretaría Gremial, con Jéssica Blanco como Secretaria y José Cataldi como Subsecretario, darán un trato más personalizado a la gestión. Hay equipo en la Secretaría de Organización, donde María Laura Vigliecca como Secretaria y Pablo Guimera como Subsecretario acompañan y asesoran a los compañeros del interior es su organización. Hay equipo en la Secretaría de Cultura y Capacitación con Luis Blanco como Secretario y Armando de la Vega como Subsecretario para la conducción de la Escuela y el Instituto, y las acciones culturales. Hay equipo en la Secretaría de Finanzas con Carlos Alvarez como Secretario y con Raúl Cela como Subsecretario, para la administración de los recursos y con María Estela Monti como Secretaria de Actas y Prensa, para mejorar la comunicación del SAdeM con su comunidad.

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Se permite la reproducción del material citando la fuente. El SAdeM no comparte necesariamente las opiniones vertidas por los entrevistados o los autores de las notas firmadas.

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Las condiciones están dadas para que el año 2010, el año del bicentenario, sea un año de debate y profundos cambios en la condición social de los músicos, estamos preparados para afrontarlo, por eso cantamos ¡HAY EQUIPO! 1

[en el SAdeM] 22 de noviembre, Día de la Música

La música y los músicos tuvieron SU FIESTA partir de las cinco de la tarde, y a pesar de la amenaza de tormenta que pendió sobre artistas y público hasta entrada la noche, el Día de la Música tuvo un notable recordatorio el domingo 22 de noviembre. Y fue -como debiera ser con frecuencia, o siempre- en la calle, abierto a todo el vecindario, frente a las puertas del Sindicato de los músicos argentinos, en la Avenida Belgrano entre Boedo y Colombres, con un escenario, un sonido y una iluminación dignos de los mejores festivales.

Con la coordinación ya tradicional de Claudia Tejada, imponiendo siempre su habitual simpatía y espontaneidad, la tarde se abrió con la Big Band de la Municipalidad de Tres de Febrero, que arrancó con los acordes de nuestro himno nacional para enseguida centrarse en el jazz al estilo de las grandes bandas, que es lo que más hacen y en el que se destacaron sus vientos (con notables solos), además de sus teclados, guitarra y batería.

Varios centenares de personas permanecieron y se renovaron constantemente ante el escenario a lo largo de la tarde y hasta entrada la noche, compartiendo en familia y entre amigos un espectáculo de impresionante nivel artístico. Y el pavimento se convirtió en improvisada pista con jóvenes parejas tangueras.

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El recital fue el corolario de una intensa Semana de la Música —del 16 al 22 de noviembre— donde la Escuela Popular de Música (EPM) y el Instituto Superior de Música Popular (ISMP) desarrollaron múltiples actividades con entrada totalmente libre y gratuita (Ver recuadro).

Roberto “Cacho” Stella lideró desde la batería su Quinteto jazzero, que comparte con Guillermo Pavi en sintetizador, Agustín Konsol en piano, Raúl Lazarte en vibráfono y Mariano Tito en bajo eléctrico. Jazzero, sí, pero sin que faltaran aires de Piazzolla y las llamativas proyecciones malambísticas en 10 por 8 de “Tero-tero” de Waldo De los Ríos, de cuya grabación original en 1964 fue parte el propio “Cacho” Stella, y ahora reeditado. Y hasta “Madera noruega”, de los Beatles, mezcló sensaciones encontradas con su arreglo en forma de chacarera.

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José Luis “Pepe” Motta acercó compases tangueros en compañía de Pablo Motta en contrabajo y Mariano Gamba en saxo. Promediando su actuación se integró al grupo la voz, ya familiar en los espectáculos del SAdeM, de Patricia Barone, que arrancó casi autobiográficamente compenetrada con el tema “Flor de cardo”, al que siguieron “Barrio de tango” y “Pompeya no olvida”.

Los Carabajal —Musha, Carlos, Walter y Kaly— entusiasmaron con sus clásicos del folclore santiagueño, entre los que se destacó la fuerza nostalgiosa de aquellas “Añoranzas” que en su época acuñaron Los Manseros Santiagueños, o de “La estrella azul” del Peteco Carabajal. Y recordaron, en la voz emocionada del Musha, las raíces de esta familia de músicos de antología, a partir de aquella madre, María Luisa Paz, dadora de vida a sus 12 hijos fundadores de la estirpe Carabajal, a la que el grupo homenajeó entonando “Las manos de mi madre”.

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* *Acompañada * * *al piano por el maestro Alberto Giaimo, Eleonora Barletta reafirmó su amor por Buenos Aires, sin importarle —en letra de Eladia Blázquez— que esta ciudad nuestra nos de a veces “su espalda de cemento”. Con la misma rotundez y seducción nos dejó luego un tango de Chico Novarro (“Quién puede juzgarte”), destacable —dijo ella—, como tango que le canta al amor entre tantos que sufren de desamor.

El tango tuvo numerosos representantes a lo largo de la tarde y de la noche, todos de altísimo gran nivel. Uno de ellos fue el de Gorosito-Cataldi-De la Vega (Rodolfo, José y Armando, respectivamente), ilustre y afiatado trío de guitarras compuesto por destacados profesores de la Escuela Popular de Música del SAdeM.

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El Rodolfo Mederos Trío, en el que que nuestro gran bandoneonista es secundado por Sergio Rivas en contrabajo y Armando De la Vega en guitarra, hizo tango y hasta chamamé, empezando por “El Caburé” (de Arturo De Basi), siguiendo con “Romance de barrio” de Troilo, una versión memorable de “Merceditas” de Ramón Sixto Ríos, y el legendario “Canaro en París”, de Scarpino y Caldarella, hasta desembarcar en una versión propia y también destinada a la leyenda de “Sur”, de Manzi y Troilo.

Alineado sobre el pavimento como un verdadero ejército, el grupo de percusión La Chilinga impresionó con la notable coordinación de sus redoblantes, palmas y tambores afroamericanos. Ni un solo par de pies pudo permanecer quieto mientras la veintena de muchachos y chicas que integran el grupo obedecía con sus ritmos contagiosos las órdenes silenciosas de su director, Luciano Molina. 3

[en el SAdeM] 22 de noviembre, Día de la Música

La Semana de la Música en el SAdeM Durante toda la semana previa al Festival, incluido el mismo domingo 22, la Escuela Popular de Música y el Instituto de Música Popular desarrollaron un intenso programa de actividades. Aquí va una reseña. Lunes 16 19:00 hs - Peña del ISMP Coordina: Prof. Jorge Puig

Llegó luego la fusión del folclore con elementos jazzísticos con A seis manos trío, el grupo que reúne a Luis Blanco (director de nuestra Escuela Popular de Música, en bajo) junto a Guillermo Paulucci en piano y Santiago Lacabe en batería, recreando clásicos del folclore y composiciones propias.

Martes 17 18:30 hs - Clínica de Rodolfo Gorosito: «Reivindicación de escalas pentatónicas». 20:00 hs - Pincel Detonador (Rock)

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Miércoles 18 17:00 hs - Charla de Bibi Albert: «Las letras, ese instrumento que se canta» 19:00 hs - Clase Abierta de Osvaldo Burucuá: «La guitarra folclórica argentina». 20:00 hs - Clínica de Pepe Motta «Haciendo historia con el tango» 20:00 hs - Clínica de Josengo Froján 21:30 hs - Rodolfo Gorosito Cuarteto (Jazz Fusión) 21:30 hs - Taller de Percusión a cargo del prof. Jorge Pemoff, enfocado a instrumentistas en general y a cantantes.

María Estela Monti entregó su tanguera voz acompañada por Nicolás Guerschberg, justificando por demás en el sencillo escenario del SAdeM sus tres nominaciones al Grammy Latino (y también su responsabilidad al frente de la cátedra de canto de la Escuela Popular de Música).

Jueves 19 20:00 hs - Homenaje a Mercedes Sosa Alumnas de la cátedra de Canto del ISMP. 21:30 hs - La Boheme Rouge (Música Moderna) 22:15 hs - Tren Fantasma (Rock).

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Viernes 20 18:30 hs - Taller de Rubén Ferrero: Free Jazz e Improvisación. 21:00 hs - Amor por las Melodías (Jazz).

También con Guerschberg, desde Costa Rica trajo igualmente sones de tango Marianela Villalobos, egresada de la Universidad de su país y radicada en Buenos Aires tras sus giras europeas.

Domingo 22 14:30 a 16:30 hs.: Taller para chicos «La Música Ataca!» (actividad recreativa para chicos de 8 a 12 años, y los padres también participaron).

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La Cachiporra (Bucky Arcella en bajo, Oscar Camarotta en piano y Fernando Taborda en bandoneón) volvió al tango, pero combinando elementos de diferentes géneros y fusionándolos con temas clásicos de la música ciudadana, como “El motivo” que fue el tema de arranque. Más tarde se incorporó la voz de Juancho Carbone.

Claudia Tejada hizo a un lado por un momento su papel de locutora y anfitriona y, secundada por Sebastián Giunta, emocionó al público cantando “Imagínate”, de Massimo Ranieri. Giunta es desde hace un cuarto de siglo el pianista, director y arreglador musical de Roberto Sánchez (Sandro), lo que dio pie a que se enviara un saludo cariñoso al “astro de la canción”, apenas horas después de la extraordinaria íntervención quirúrgica de la que se recuperaba favorablemente.

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Y finalmente, ya sobre el cierre, llegó la fuerza del rock, con el grupo Marta de ex alumnos de la EPM debutando nada menos que en el Día de la Música (Facundo Gorostiza, guitarra y voz; Santiago Lacabe, batería, y Santiago Dadamo, bajo), cerrando la noche con La Deambulante (Aníbal Vecchio en voz, Martín Vecchio en teclados, Sebastián Martinotti en bajo, Ignacio Piana en batería, Sebastián Murena y Leandro Leone en guitarras).

El Nacional Tango Atípico arrancó con uno de sus “atípicos” arreglos, en este caso de “Danzarín” de Julián Plaza. Estuvieron en el escenario Eduardo Fuentes en saxo, Walter Weime en bajo, Diego Tozzi en batería, Patricia Daló en voz, y Marcelo Tau en piano.

***** Otro Día de la Música organizado por el SAdeM dejó sus sones en la madrugada. El público se quedó - como manifestaron varios de los artistas que dieron vida al Festival con la sensación de que todos los días debieran ser “de la Música”.

Jazz 4 aportó el swing del jazz clásico con Gustavo Firmenich en clarinete, Néstor Barbieri en guitarra, Sebastián Casaccio en contrabajo y Alejandro Belman en batería, anticipando temas de su cuarto CD.

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[en el SAdeM] El Festival por el Día de la Música

Músicos y música EN LA CALLE LA NOTA dialogó brevemente con los artistas, los verdaderos hacedores de este homenaje a nuestra propia profesión

JUAN JOSÉ CHINNICI, director de la Banda Municipal de Tres de Febrero

MUSHA CARABAJAL

Nosotros nos proponemos salir de un tipo de música fácilmente complaciente. A la gente hay que brindarle buena música. Y yo creo que la tarea del músico, y de los que están en el medio artístico en general, es dar a los demás lo mejor que puede y que sabe. Si el mensaje es sincero, llega. Enriquece, y la gente responde, y se conmueve. Precisamente aquí acabo de encontrar, muy conmovido, a un señor que había tocado con mis tíos —yo vengo de una familia de músicos—, y que con el pequeño concierto nuestro de hace un rato recordaba los tiempos en que hacían sus trabajos y sus giras. Mi presencia en este Festival implica un reconocimiento. Aquí siempre nos han dado un lugar: de hecho nosotros ensayamos en la sede del SAdeM. Nos brindan una sala con los elementos, y nos invitan a tocar en este Festival, en su ciclo de conciertos y en otros eventos. Son personas muy generosas con nosotros: nos atienden, estamos como en nuestra casa. Como debe ser.

Estar acá es un sentimiento muy especial, sin mediaciones con la gente a la que va dirigido nuestro trabajo, y sin un hecho comercial de por medio. Lo fundamental es vivir y disfrutar la música con la gente, y el Sindicato hoy nos da esta posibilidad, y por eso hemos venido gustosos. Y se notó esa comunicación, porque efectivamente hubo un ida y vuelta con el público, y con mucha emoción, que es lo que a nosotros nos llena el espíritu. Ahora, a través del Kaly, nosotros somos parte del Sindicato. Creo que es la mejor manera de comprometerse, saber la problemática que tiene el músico, y de qué manera se puede solucionar. Kaly pertenece a la Comisión; nosotros estamos apoyándolo, estamos cerca y compenetrados con la tarea que están realizando. Creo que es gente que quiere trabajar con mucha seriedad. Quizá no puedan solucionar todos los problemas, pero mientras tengan buenas intenciones y predisposición, iremos avanzando.

ELEONORA BARLETTA

(Los Carabajal)

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Aquí estoy, en otro año más de este homenaje a la música: algo de lo que no podemos prescindir, y que nos salva de tantas cosas. Y aquí, en este lugar y de esta manera, súper popular, abierto a todo el barrio y a toda la ciudad... Porque ésta es como mi segunda casa, donde vengo hace muchos años y me siento muy cómoda. Y también es un mérito esto de mezclar los géneros, sin fronteras; de compartir con los demás lo que cada uno de nosotros hace. Para nosotros hacer música es parte de nuestra vida cotidiana, como comer, dormir… Este Festival ya lleva 3 años; yo ya participé el año pasado, y a mí me emociona, porque lo que veo es que cada vez está mejor, cada vez participan más músicos, gente con mucho talento, de gran nivel… Y al SAdeM hace 7 años que vengo: ¡lo que ha cambiado este lugar..! Ahora está mucho más abierto, han hecho este bar a la calle. Realmente, con todo el amor que le están poniendo, es imposible que les salga mal…

PATRICIA BARONE ROBERTO “CACHO” STELLA Estoy contento porque la gente del Sindicato me convoca: les gusta lo que yo hago, y yo estoy muy feliz de estar aquí. Hago lo mejor que puedo, para hacer mi aporte y elevar el nivel musical de la gente. A mí me gusta reivindicar a Piazzolla —esto ya lo dije aquí mismo el año pasado—, un artista que luchó mucho por la música. Y a Waldo De los Ríos: con él hicimos cosas como éstas que tocamos aquí: era un músico y un creador de gran nivel intelectual, aunque muchas de sus creaciones —esas que Waldo llamaba “folklore dinámico”— la gente no las conoce, porque no les han dado la difusión que merecen. Por eso yo me hice transcribir esos arreglos, y ahora los estoy disfrutando con estos chicos de mi grupo, que son grandes músicos. Como el tema de los Beatles que tocamos arreglado para chacarera: no sé si Paul McCartney algún día se enterará… Yo he votado a esta conducción actual del SAdeM. Porque hay que hacer, y esta gente hace. Yo fui vocal en otra época de algunas comisiones, pero la verdad nunca se han hecho las cosas como se debe. Esta gente tiene voluntad: nos juntan a los músicos por lo menos una vez por mes en los asados, para hablar de la profesión. Esta es una época mala para la música: yo fui a tocar hace unos días a Homero Tango, y tuve que imprimir mis propios afiches y programas, y pagar las luces y el sonido. O sea, trabajamos gratis… Así que hay que seguir luchando por esto: si nos gusta la música, tenemos que seguir luchando.

LUCIANO MOLINA (La Chilinga) Luciano es uno de los directores de uno de los bloques de la Escuela de Percusión “La Chilinga”, bajo la dirección general de Daniel Buira. La Chilinga es un grupo y al mismo tiempo una escuela de percusión. Empezó en el ’95 a iniciativa de Buira, quien había estudiado en Uruguay, Cuba, Brasil. Los que se presentaron el día de hoy son los alumnos más avanzados de la escuela, llevan 5 o 6 años tocando. Tenemos dos sedes centrales: un galpón enorme en Saavedra, donde hacemos shows y ensayamos en la semana, y anexos en Martín Coronado (oeste de la provincia de Buenos Aires), en Florencio Varela, Lomas de Zamora, en el centro Cultural Sábato en Palermo... Esta iniciativa del SAdeM me parece genial. Nosotros ya veníamos participando los días de la Música en diversos lugares, y esta vez se nos dio estar acá, nada menos que en el Sindicato de los Músicos, y estamos orgullosos. Y contentos, porque en general nos vemos obligados a tocar en lugares cerrados, por las quejas de los vecinos…

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Esto está muy bien. La música tendría que estar más seguido en la calle. Las secretarías de Cultura de la Nación y de la Ciudad, y las de todo el país, deberían programar, de manera gratuita para el público y remunerada para los artistas, trabajo para los artistas y cultura gratuita para el público. No sólo con la música, también con teatro, danza y demás. Sin embargo, cada vez están cumpliendo menos con ese deber… Si lo hicieran, el nivel simbólico de nuestro pueblo volvería a elevarse, ya que ha caído de manera estrepitosa. Y el pueblo conocería a sus artistas. Porque los medios de comunicación prácticamente no tienen programas de música en vivo, y lo que no se ve en la televisión “no existe”; además de que los buenos músicos por televisión no son más que honrosas excepciones. Los artistas tenemos que seguir luchando, como trabajadores, para conseguir materializar eso alguna vez. Y esto de sacar la música a la calle es un paso en esa dirección, para que la gente del barrio, o aquéllos a quienes el SAdeM tiene llegada a través de su difusión, conozcan a estos músicos que venimos, creo, sosteniendo la cultura desde abajo. En la década de oro del tango, las grandes orquestas tenían 3 o 4 funciones por noche; todos los cantantes y músicos tenían trabajo. Las radios difundían tango todo el día; se hacían conciertos en vivo en Radio El Mundo y en Radio Belgrano. En cambio la nuestra es una época mucho más difícil. Todo eso no existe. Por eso el Estado tendría que tener un papel más activo, incluyendo políticas activas para acercar al pueblo a la cultura.

[en el SAdeM] El Festival por el Día de la Música

NICOLÁS GUERSCHBERG

RODOLFO MEDEROS

JOSÉ LUIS “PEPE” MOTTA Me parece bien esto de sacar a los músicos a la calle: adentro estaríamos todos amontonados… Esto debería difundirse más, porque el esfuerzo organizativo es muy grande, y de gran nivel. Yo falté de este país 17 años (me fui a Estados Unidos en el 88 y volví hace 3 años), y por eso estaba ajeno a lo que pasaba acá en el SAdeM. Veo mucho cambio, y una generación nueva. Era una necesidad: yo siempre creí muy importante la sindicalización del músico, y se está intentando volver a movilizar. Yo fui pianista de Juan Carlos Mareco en televisión, director musical de Jairo, de Guillermo Fernández, de Leonardo Favio, Luis Aguilé… Y tuve la suerte de tocar con grandes músicos, como Dino Saluzzi. En esta Semana de la Música del SAdeM participé dando un pequeño seminario sobre la historia del tango. En EEUU yo sentí la necesidad de que los músicos, además de ser buenos ejecutantes, entendieran cómo es el tango; no olvidar que el tango es una música de la ciudad, y qué aporte hizo cada uno de los grandes compositores. Y ya tenemos planea-

Los pueblos que no tienen música están condenados a la dependencia. Manifestaciones como ésta de hoy, donde se muestra nuestra música, me pone feliz porque, a la inversa de lo que decía antes, todo pueblo que hace música, la respeta y la custodia, en definitiva se custodia a sí mismo, a su propia cultura. Por eso, estos eventos son muy auspiciosos, especialmente si ocurren en un ámbito abierto, sin restricciones económicas, y permiten un encuentro más fraterno entre los integrantes de la sociedad y quienes suben al escenario, que también son integrantes de la sociedad. En definitiva, el músico no hace más que parar las antenas y recibir, y transformar lo que recibe en música. Ideológicamente adhiero a este tipo de encuentros: por eso estoy acá. Lo laboral y lo creativo suelen estar relacionados. Quizá en tiempos difíciles la creatividad está más exacerbada. Nuestra sociedad está en muchas búsquedas: de sus representantes políticos, de sus autenticidades, de su estabilidad económica. Los músicos y el arte también. Y estamos en una época convulsionada, porque el mundo está convulsionado. Y por lo tanto las búsquedas también son conflictivas. No hay nada químicamente puro, y en medio de estas búsquedas también hay oportunismos, ignorancias, mediocridades, y comercios… Esto deteriora, retrasa, pero también creo que incentiva. Yo creo que para los músicos genuinos, los que no hacen música por el aplauso sino por la sensibilidad, estas crisis son motivadoras. 8

Es una felicidad poder participar en esto. Estas cosas son muy importantes y necesarias, para nosotros los músicos y para la gente, que lo recibe muy bien: acá veo espectadores que están desde las 4 o 5 de la tarde… Nosotros queremos participar, y ésta que es nuestra casa lo permite y abre sus puertas. Así que es una fiesta. Es notable la diversidad de géneros que hay acá reunidos, y con el nivel de los que pasaron por el escenario es un lujo tener el placer de escucharnos unos a otros y tener este marco para la celebración del Día de la Música.

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SEBASTIÁN GIUNTA Esto de estar en la calle, la música y los músicos, debería ahcese más seguido. Debería hacerse todas las semanas, entre otras cosas porque es una oportunidad para que lo smúsicos profesionales y los chicos que recién empiezan puedan tocar y foguearse. Esto podría ser un primer paso: vamos a hablar con Luis Blanco (el director de la EPM). Aunque fuera una vez por mes, ya sería bastante.

María Esther Conte Una abuela que se las trae

GUSTAVO FIRMENICH (Jazz 4)

MARCELO TAU Y PATRICIA DALÓ (El Nacional Tango Atípico)

Nosotros participamos los tres años que ya va teniendo este Festival del SAdeM para el Día de la Música. Está muy bueno que se haga, y estaría bueno que hubiera más difusión de que se hace. Este evento ya es un clásico, y como cualquier actividad cultural que se va repitiendo, va tomando más envergadura: este Festival, con los años va a tener entidad propia. Como se ve acá, en la Argentina tenemos grupos excelentes. ¿Nosotros en relación al Sindicato? Bueno: amigados, especialmente estos últimos años, en que mejoró notoriamente. Nosotros, que trabajamos desde hace muchos años, en un momento habíamos decidido no aparecer más por acá, por un montón de inconvenientes. Pero esta última gestión hizo que estemos de vuelta cómodos. Hay mejores condiciones.

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¡ NO PAGAR PA R A TOCAR !

Esta es una muy buena propuesta: ojalá que se repita en otros lugares, sería bueno porque muchas veces los músicos no tienen oportunidades para mostrarse. Para nosotros fue un gran orgullo estar hoy, que para nosotros fue un día “completo”, ya que venimos de tocar en el Hospital Borda para los internos. La verdad que hoy por este escenario pasó de todo: folclore, jazz, música de Latinoamérica, balada… Y todos artistas muy buenos. Nosotros hemos tocado por intermedio del SAdeM en el Torcuato Tasso, pero aquí es la primera vez. Al Sindicato ya lo conocíamos; de hecho yo hice cursos acá, Marcelo también, y mi profesora de canto es María Estela Monti. Conocemos bien cómo se trabaja, siempre con mucho esfuerzo. Nos gusta estar acá. Nosotros tocamos por pasión por la música, ya que son miles las veces que tocamos sin cobrar: son más las veces que no, que las que sí. Pero esto lo hacemos desde el corazón, nace de nosotros, es verdadero. .

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El 19 de agosto cumplió 95. Ni uno menos, porque es de 1914. Minutos antes del Festival LA NOTA se la encontró marcando compases tangueros en el piano de nuestro Pub, con la misma compenetración y entusiasmo que debió tener, suponemos, cincuenta años atrás. O más, ya que toca el piano desde los 10. “Yo también tocaba clásico, Chopin, todo eso… (Tararea brevemente una melodía, como hurgando en los compases algún título olvidado). Pero ya no puedo. Porque en los impromptus hay que tocar mucho en las teclas negras, y yo esta mano la tengo operada porque me clavé un vidrio en la calle. El piano me salvó, por la gimnasia de la mano”. Tocó en muchos lugares, pero no los considera conciertos. “Toqué en el Petit Café, a donde nos llevó a un grupo de alumnos la profesora de piano. Toqué en Mar del Plata; fuimos a un café y me dejaron tocar el piano: la gente bailaba… Toqué mucho en la Bancaria; ahí me dieron premios… Toqué en Gimnasia y Esgrima, y me hicieron una nota los de Crónica TV. Hasta en el Hotel Llao-Llao toqué, de metida nomás, pidiendo permiso”. Pero eran otros tiempos. Como dice ella, “era la vida estúpida de antes, perdone que hable así. Con la picardía que tengo ahora, a los 95 años, yo sería una gran concertista de piano. ¡Con lo que me hubiera gustado! Pero antes ¿en dónde la dejaban los padres a una ir a un lado y a otro? Te tenías que pasar la vida encerrada. No era permitido ser como ahora…”. Sus respuestas son sencillas y directas. ¿Por qué le gusta seguir tocando el piano? “Porque me gusta. Me alegra la vida, me siento mejor. Yo toco el piano, y me parece que atrás tengo el público: como si tuviera el público escuchándome”. Se aleja caminando con alguna dificultad. La ayudan a sostenerse su yerno y su nieto. Pero a María Esther, como a tantos, más que ninguna otra cosa la sostiene la música.

[en el SAdeM] La Unesco declaró al tango “patrimonio de la humanidad ”

El TANGO ya no es nuestro El Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) rechaza la declaración del tango como Patrimonio Inmaterial y Cultural de la Humanidad por la Unesco a solicitud del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, por ser una propuesta inconsulta que lo único que demuestra es la incapacidad del Ministerio de Cultura para proteger el patrimonio cultural de la Ciudad.

inalmente, el futuro del tango estará en manos de 21 países: Australia, Bahrein, Barbados, México, Canadá, China, Cuba, Egipto, Israel, Jordania, Kenia, Madagascar, Islas Mauricio, Marruecos, Nigeria, Perú, Corea del Sur, España, Suecia, Túnez y Estados Unidos. La Ciudad se comprometió a crear un Centro de Documentación y Registro del Tango; a recuperar manuscritos, material sonoro, vestuario de época e instrumentos musicales. Además, se creará un Instituto de enseñanza del tango-danza y una cátedra de bandoneón, cuestiones que debería haber realizado sin necesidad de ningún organismo internacional. Esta propuesta es totalmente inconsulta, cuestión muy bien planteada en el documento “Alerta Tango” emitido por el compañero Chango Farías Gómez. Pero también demuestra la falta de capacidad y eficiencia del Ministerio de Cultura para administrar el patrimonio cultural de la ciudad.

Hay muchas normas en Argentina que obligan o recomiendan medidas de protección y fomento del tango a los distintos gobiernos y en especial a la ciudad. La Declaración Universal de la Unesco sobre la Diversidad Cultural declara a los bienes culturales patrimonio común de la humanidad y da recomendaciones sobre cómo protegerlos. En Argentina es ley. También Unesco realizó recomendaciones de cómo tratar a los artistas en las Recomendaciones de Belgrado: en Argentina es ley y lleva el número 24.269. En la Ciudad de Buenos Aires existe la Ley 130 que reconoce al tango como parte integrante de su patrimonio cultural, y por lo tanto garantiza su preservación, recuperación y difusión. Obligaciones similares plantea la Ley Nacional 24.684. El fomento de la música en vivo en la ciudad, la claridad en las normas de habilitación, emitir políticas estratégicas de desarrollo y difusión, el otorgar un presupuesto acorde a estas políticas de la Dirección General de Música, el respeto de los derechos laborales de los músicos, principalmente el del salario, la protección del bandoneón como elemento indispensable del tango, la fijación e investigación sobre el género, etc., son cuestiones que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires tiene la obligación de cumplir.

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LA PRESIDENTA EN CONTRA En el marco de los festejos por el Día Nacional del Tango, la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner, rindió un homenaje al Maestro Horacio Salgán quien recibió ese mismo día, por primera vez, el premio homónimo, también homenajeó a Leopoldo Federico, Nelly Omar, Horacio Ferrer y Ben Molar y le entregó en mano al Presidente de AADI, la Ley del Intérprete que prolonga el derecho de los mismos de 50 a 70 años. Durante la cálida reunión, la Presidenta hizo pública su opinión en contra sobre la Declaración del Tango como patrimonio de la humanidad, por lo que aplaudió la iniciativa de llamar al Festival Nacional de Tango: «EL TANGO ES NUESTRO».

Y si no sabe cómo, debe convocar a las organizaciones que representan a los distintos actores del género para crear las políticas de estado que permitan el fomento y la preservación del tango.

Cristovão Buarque La internacionalización de la Amazonia Durante un debate en una universidad estadounidense, el 23 de octubre del 2000, el ex-gobernador del Distrito Federal y actual ministro de Educación de Brasil, Cristóvão Buarque, fue interrogado sobre qué pensaba de la internacionalización de la Amazonia, una tesis sostenida por los círculos de poder de Washington. El joven que hizo la pregunta dijo que esperaba la respuesta de un humanista y no la de un brasileño. Esta fue la respuesta de Cristóvão Buarque: e hecho, como brasileño yo simplemente estoy en contra la internacionalización de la Amazonia. Por más que nuestros gobiernos no tengan el debido cuidado con este patrimonio, la Amazonia es nuestra. Ahora, como humanista, sabiendo del riesgo de degradación ambiental que sufre la Amazonia, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo demás que tiene importancia para la Humanidad. Si la Amazonia, desde el punto de vista de una ética humanista, debe ser internacionalizada, internacionalicemos también las reservas de petróleo del mundo entero. El petróleo es tan importante para el bienestar de la Humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las reservas se sienten en el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y de subir o no su precio. De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonia es una reserva para todos los seres humanos, ella no puede ser quemada por la voluntad de un propietario o de un país. Quemar la Amazonia es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales. No podemos dejar que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en medio de la especulación. Antes que la Amazonia, me gustaría ver la internacionalización de todos los grandes museos del mundo. El Louvre

no debe pertenecer apenas a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las más bellas piezas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio cultural, como el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el gusto de un propietario o de un país. No hace mucho, un millonario japonés decidió enterrar su cuerpo con un cuadro de un gran maestro. Antes que eso, aquel cuadro debería haber sido internacionalizado. Durante este encuentro, las Naciones Unidas están realizando el Forum del Milenio, pero algunos presidentes de países tuvieron dificultades para asistir por restricciones en la frontera de los EE.UU. Por eso yo pienso que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhattan debería pertenecer a toda la Humanidad. También París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia, Recife... Cada ciudad del mundo, con su belleza específica, su historia, debería pertenecer al mundo entero. Si los EE.UU. quieren internacionalizar la Amazonia, por el riesgo de dejarla en las manos de los brasileños, internacionalicemos todos los arsenales nucleares de los EE.UU. Ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción millares de veces mayor que las lamentables quemazones hechas en las florestas del Brasil. En los debates los actuales candidatos a la presidencia de los EE.UU. han defendido la idea

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de internacionalizar las reservas forestales del mundo como canje de la deuda. Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos -no importando el país donde nazcan- como patrimonio que merece cuidarse en el mundo entero, aún más de lo que Brasil merece la Amazonia. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como un patrimonio de la humanidad, ellos no dejarán que trabajen cuando deberían estudiar, que mueran cuando deberían vivir. Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo. Pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonia siga siendo nuestra. ¡Sólo nuestra!

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[en el SAdeM] Una conquista histórica

Ley del Bandoneón l pasado 28 de octubre el Congreso Nacional aprobó la Ley que crea el régimen de protección y promoción del bandoneón. A impulso de los diputados Alicia Comelli, Luis Galvalisi y Jorge Coscia, las dos cámaras parlamentarias se hicieron así eco de muchos años de gestiones y reclamos de los músicos y del SAdeM. Se trata de un logro histórico, que resguarda y da nuevo impulso a un instrumento que es parte del alma de nuestra cultura nacional y particularmente de la porteña. La ley (art. 2) crea un sistema de resguardo especial, por el cual el Poder Ejecutivo —a través de la Secretaría de Cultura de la Nación, que es la autoridad de aplicación de la ley— “garantizará el resguardo y preservación de los bandoneones que hayan pertenecido a intérpretes reconocidos o cuya antigüedad supere los 40 años”. Con el mismo fin prohibe expresamente la salida del territorio nacional de esos instrumentos, exceptuando aquéllos que sean trasladados circunstancialmente al exterior para presentaciones artísticas. La Academia Nacional del Tango actuará como órgano consultivo de la Secretaría de Cultura. Esta, por su parte, estimulará la “construcción local, conservación y restauración de ejemplares de especial significación o valor cultural o simbólico”; promoverá el aprendizaje de su ejecución y la difusión de su repertorio vinculado al acervo musical de nuestro país”; velará por la “conservación de documentos, objetos, lugares y monumentos” relacionados con el bandoneón y con sus intérpretes más destacados; impulsará la edición de obras artísticas o científicas vinculadas, así como la realización de festivales musicales o espectáculos ligados a su repertorio, etc. También se promoverá la difusión del instrumento en el exterior. El art. 6 crea el Registro Nacional del Bandoneón, que inscribirá los bandoneones existentes en el país, su antigüedad y los datos de sus propietarios. El Estado nacional, los estados provinciales, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y los municipios (art. 7) se reservan la prioridad de compra, “cuando los propietarios de bandoneones que hayan pertenecido a intérpretes reconocidos o cuya antigüedad supere los 40 años decidan vender uno o más bandoneones”.

Recordando lo hecho LOS “GRANDES”, EN DEFENSA DEL INSTRUMENTO En los años iniciales del siglo XXI, ya era grande la preocupación por el destino de nuestros bandoneones. Por entonces, la crisis económica en la Argentina tocaba sus puntos más álgidos, y la creciente salida de bandoneones para su venta en el extranjero llegaba a amenazar su existencia o su disponibilidad en el país, haciendo peligrar una de las bases instrumentales de nuestra identidad cultural. “Nos lastimaría entonces, a todos, su ronca maldición maleva...”, escribía nuestra revista LA NOTA. En aquellos días el SAdeM lanzó la iniciativa de abrir un registro de bandoneones que estableciera cierto control sobre su salida del país, limitándola a fines laborales; también propusimos la emisión de un subsidio oficial que alentara la investigación y la producción local del instrumento. Dos reclamos que recoge la recientemente sancionada Ley del Bandoneón.

En diciembre de 2003, LA NOTA entrevistó a dos figuras señeras del instrumento: Rodolfo Mederos y Osvaldo “Marinero” Montes. De aquellas notas recordamos sus

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párrafos esenciales.

Rodolfo Mederos “Apostar al renacimiento” ( Extraído Revista La Nota / diciembre 2003 )

¿Están desapareciendo los bandoneones? R.M.: No es que estén “desapareciendo”. Los bandoneones se dejaron de fabricar en Alemania en el año ’39: la única fábrica que había fue destruida durante la guerra. Desde entonces sólo se transfirieron de mano en mano, por venta… Lo que está sucediendo es que se van de la Argentina. ¿Y a qué se debe? R.M.: Y bueno... Se debe a Cavallo, a los gobernantes a los que en algún momento el pueblo eligió. ¿Para qué se vende algo que no debiera venderse? Para conseguir plata. Algunos roban, otros matan, otros secuestran gente y cortan dedos; bueno: otros venden bandoneones… La gente vive en una sociedad que no la protege, y eso se debe a los gobernantes que han vaciado de contenido, de ética y de plata al país… ¿Esto tiene efectos sobre la docencia? ¿Existe una escasez? R.M.: Sí, hay una escasez. De todos modos, hay que creer que el mercado argentino debe haber sido saturado de bandoneones en aquellos años porque, aunque sea usados o aunque haya que repararlos, aún con escasez y con dificultad, los hay: yo tengo alumnos nuevos cada año... Esto significa que en esos años –entre los ’20 y los ’50- Buenos Aires, y la Argentina toda, debe haber sido saturada de bandoneones. Habría un bandoneón por manzana. Más aún, habría un músico por manzana. Y aún más: habría un bandoneonista por manzana: es bastante... Esto refleja que la cultura popular urbana estaba verdaderamente en una situación de prosperidad. Ahora eso es mucho más difícil, de modo que el lenguaje musical nuestro tiene que abrirse paso a machetazos...

¿La cuestión requeriría una política cultural específica por parte del Estado, para proteger los bandoneones? El SAdeM propone abrir un registro de los bandoneones existentes, que se prohiba su salida del país, y que se establezca un subsidio oficial para investigación, con vistas a su fabricación en la Argentina... R.M.: Sería bueno, pero es difícil. ¿Por qué razón no se fabrican Stradivarius? Bueno: Stradivarius se murió, y como sonaban esos instrumentos no sonó ningún otro. Con los bandoneones pasó lo mismo. Se han hecho intentos de fabricarlos, en Alemania, en Italia, en Rusia, en Brasil, acá... Pero no sirven: no suenan, no pueden contarse como posibilidad de producción… …Tenía para vos la pregunta de si se trata de un problema meramente “técnico” o hace a un problema cultural, a un concepto de Nación, o al menos de región. Y al mismo tiempo, ¿cómo se protege esto?

R.M.: Bueno, no es que hoy haya venido medio discepoliano ¿no?, con eso de “el mundo fue y será una porquería”. Pero si prendemos la televisión y vemos cómo están las cosas... No es que me haya instalado en un nihilismo desalentador, pero yo no veo que el mundo –la humanidad- avance por buen camino. Es decir, es algo mucho más vasto. Convengamos que una cultura no es algo que se hace por decreto, o porque se cierren las fronteras a los que quieran vender bandoneones. Eso sería apenas el “botiquín de urgencia”: no son remedios para la enfermedad de fondo. Que ni siquiera la puede curar un médico, sino el entorno social, el contexto. Y como el mundo está así, polarizado en fuerzas opuestas, con pérdida de los valores que supimos tener –credibilidades, confianzas, trabajo, ética-... Como todo esto está en vías de desaparición –igual que el “Doble A”-, entonces deberíamos poner una fábrica de moral... Si la cultura porteña es parte de la cultura argentina, y ésta es parte de la cultura latinoamericana, ¿no percibís actualmente una nueva reivindicación de estas naciones nuestras? R.M.: Nuestras naciones están preocupadas por paliar el hambre. La globalización se encarga de neutralizar y pulverizar las culturas. Hasta hemos llegado a pensar que el rock es nacional. No estoy hablando de las virtudes o calidades de esa música (porque a mí me gusta el rock), sino de lo que significa culturalmente: hay un jazz, pero no hay un “jazz argentino”; si supiera tocar jazz –por placer, así como también toco Bach- lo haría; pero sé que corresponde a otra cultura.

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Osvaldo “Marinero” Montes “Hay bandoneones en los países más diversos” ( Extraído Revista La Nota / diciembre 2003 )

Estamos dando las espaldas a lo propio: signo claro de la dependencia. Eso se llama “servilismo imitativo”: imitar a los polos de poder, que te marcan cómo debe ser la existencia. Las modas vienen de allá. Buenos Aires es una ciudad construida hacia afuera: antes hacia Francia, ahora hacia el Fondo Monetario... Un artista nuestro triunfa “allá”, y cuando vuelve sospechamos que tal vez sea bueno... Cualquier intento de mejorar situaciones es bueno, pero no abrigo la esperanza de que esto sea la solución. Yo creo que mientras un pueblo no reconozca su lugar de pertenencia, su perspectiva histórica, sus esencias, mientras se encarame en culturas ajenas, tomándolas como propias de manera impostada, por más decretos que haya para que los bandoneones no salgan del país, y que se fabriquen acá, esto no tendrá solución. Un pueblo que no defiende su cultura, perece. Por eso podríamos pensar que habría una ley natural, biológica, que haría que en algún momento los pueblos reflexionen, despierten de esa situación, recuperen lo que habían perdido y enajenado. Porque el rock, el flamenco, Bach, son músicas fantásticas que hay que conocer, tocar y disfrutar, pero que son ajenas, no son nuestras. Nos han hecho creer que la música es “universal”... Mentira; su disfrute puede serlo, pero uno se expresa de determinadas maneras, que no son inventadas, son las que la historia determinó. Desde ese punto de vista yo podría apostar a un renacimiento…

¿Se percibe la falta de bandoneones? Se sabe que hay gente que tocaba el bandoneón y que vendió algunos bandoneones afuera. Pero cuando se vio que era negocio, gente que tocaba otros instrumentos, o cantantes, llevaban también bandoneones al exterior para vender. Especialmente a Japón, porque allá hay varias buenas orquestas, con cuatro bandoneones, entre ellas la Típica de Tokio. Ahí yo conocí a un coleccionista que tenía más de cien bandoneones. Yo pienso que algunas personas especulan, con un poco de ignorancia, pensando que dentro de 10 años van a poder vender esos bandoneones en 10.000 dólares. Pero el bandoneón es como un auto: usted lo deja “parado” 5 años, 10 años, y al no tener la temperatura adecuada se empieza a desencolar... A un auto habría que ir todos los días y “encenderlo”, aunque sea 10 minutos. Al bandoneón también le hace falta que lo toquen, tener el calor del ser humano... …Aunque hace mucho tiempo se viene diciendo que no hay más bandoneones, al parecer en su momento entraron tantos bandoneones en este país, como guitarras eléctricas desde que empezó el rock. Hay gente que lo tiene desde el abuelo, y lo guarda y no lo quiere vender, hasta que llega un nieto, y tal vez le falta lugar y lo vende, o lo empeña. Sin embargo, lo que también he notado es que hay mucha gente joven, entre 20 y 30 años, que están tocando el bandoneón, y yo diría que por lo menos 10 tocan muy bien, a la altura de cualquier profesional. También mujeres… ¿Le parece que se podrían construir aquí, en la Argentina? Yo creo que no. Se han hecho experimentos importantes. Hasta ahora todos los intentos que se hicieron no dieron pie con bola... Conocí una persona que los reprodujo en forma perfecta, parecía un Mercedes Benz: no había ruido de teclas, de resortes, nada; pero el sonido dejaba que desear…

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Lo que pedíamos en 2003

Formación de nuestros artistas y difusión de nuestra cultura Allá por octubre de 2003, el SAdeM solicitó con carácter urgente una audiencia al entonces Secretario de Cultura de la Nación, Torcuato Di Tella. Ya entonces reclamábamos (ver el punto b) que el Poder Ejecutivo considerara precisamente los temas que ahora tienen cabida en la Ley del Bandoneón, además de otros que aún siguen siendo objetivos de los músicos. Reproducimos la nota presentada en aquella oportunidad ante la Secretaría.

.de octubre de 2003 Buenos Aires, 27

AL SEÑOR N LTURA DE LA NACIO SECRETARIO DE CU TELLA LIC. TORCUATO DI TE EN ES PR

itamos a la breve DE MUSICOS) solic

dad una audiencia

con el fin de tratar

INO INDICATO ARGENT to sente el SAdeM (S alcances del Decre Por medio de la pre su dependencia a los o jo ba nid s nte do ma ata tro ntr : en co as cu dicato en el en Sin los siguientes tem orpora a los artistas te inc es e r s qu po no o 2, ad se 8/0 e liz 77 o ya fuera rea GUIBEL, dond ación del decreto músicos) cuyo pedid Abel RODRIGUEZ AR e los qu rdo ra a) La urgente derog do ua pa ica Ed les ind of. na a Pr , pe brí antecedentes Nacional de Artes to. Jurídico les ha tor Dp ec el e Dir qu el los a n a 601/02 (pedido de co nto o ad go ate el certific l Certificado l presente año y lue les está requiriendo de la obligación de con Ud. en Junio de ía de la suspensión ndo atento a que se tar lie cre mp Se cu la tá es de se ión informó decis estión que hoy no ento de no es aplicable, cu bsidio para el fom el Decreto 601/02 oneones, y un su nuada . nd nti do ba co jan de dis ba o ís tra pa sid l tán ha es de músicos que n de la salida este instrumento ció de ibi ión s se oh ac ale pr ric tri y us fab tro ind La instalaciones los mismos. ión de un regis , donde todas las b) Pedir la creac 1911 y ación en el país de nia ric tre ma en fab Ale e la qu en ra an lan pa ab lcu llo sarro se encontr tigadores ca investigación y de ya que las fábricas idad. Algunos inves ido al exterior a guerra mundial, no reiniciar su activ mil) ya se han vend go ho lue (oc ra 00 pa 8.0 o, lic durante la segund os bé un to s dos últimos en ale los cu am en e los arm qu de de ta ación teniendo en cuen ingresaron al país s n, ne pó eo Ja volcaron a la fabric on de Ya hemos nd te n. ba en l) ció lm su exporta s y principa (veinticinco mi activo el negocio de chos países europeo 1945 unos 25.000 atr artistas mu s los de má de o go ce ch tan an mu el r alc ce al po erés monetario que ha to que ya no está io tan o mb fomentado por el int ca tad en el r rem po o inc tes. valor se ha vio favorecid de nuevos ejecutan ntos de estudio, o su años este interés se ales, sico o la formación encontrar instrume mú de al d lta nto icu me los estilos music dif tru la os o ins detectad en papel de tod iendo reponer el ivo la as pid rat tur im luc rti tá a es pa ult e a qu res nd lo ve e publique y nacionales, por les nacionales, no qu ria al ito tat ed es les o las al na de sic cio ras na iar autores manos extranje una editorial mu nen de donde estud e, desde el paso a a de c) La creación de tie qu tur rti ya no , pa co os a bli sic un pú de mú ho de derec , por lo que los forma de hacerse nta ica ve ún rar de la y mp io principalmente las Ho ec co pr s. al, jo dito internacion turas por su ba os los instrumento e el ra una tarjeta de cré ejecutantes de tod qu impresión de parti mp os ce co ev ha su nu n ra ció de pa n ua ta sit ció la forma nde hace fal dólares. Esta internacionales, ni edio de Internet, do sita, y pagarlas en retación se vea ional es por interm la mayoría no nece ac s ginalidad, la interp ern ale ori int cu sa tor las do au de du ún ras de alg ob ias s op ria oc va n fot ne bre vie donde r trabajar so un book de un autor s músicos y que, po ionalización alcance de nuestro al té es no ial que desde la desnac ter ma tégico-cultural, ya en forma tra ido es nu s mi eré dis int o a. de sid ad menoscab ra que fije obras acervo cultural ha pa tro al es fijación tat nu de es e ta r qu fal do lo al ba r un sello gra así también de la tot te el fin de lucro, po en mo co am , siv os uchi» og clu d) La creación de tál ex «C o ca ndibles” de los dríamos citar al gráficos, ha imperad Como ejemplo po considerados “no ve . Atilio as de los sellos disco ión o ist lo reg art a rel de un Ga ión úl de ric r la desapa de un estilo o ga vida, o que Ra paulatina, ya sea po ociendo, el rumbo estético unidades por su lar on n sc ort tra de op , es as no mu ch nti s ge mu no Ar e do qu o da rdia del Tango a nuevos artistas solo disco, habiend ndo son la vangua rió sin grabar ni un ban, y para el mu gra l estilo. no de e to qu ien Leguizamón que mu os cim añ hoy su enrique imadamente 10 úa rox sit ap se e ce nd ha e do on s, ne Stamp actuacio ltura, por lo que pueden ver en sus ión de nuestra cu us dif la y para as para los que no lo ist art de nuestros nifica como aporte sólo por lo que sig sobre la formación de no , % cto ico pa 78 im tég al , o tra 03 alt es /20 un lor os tienen cisión de alto va CLARIN del 26/10 de de a A un a a VIV a sic ult ist Los temas plantead res mú a rev es ch la y el 81% escu difundido por avanzar en solucion es eresa por la lectura, uerdo a un estudio en ac int consideramos que jóv de se e, no los qu % en n 56 ar bié , tal ca ral, sino tam puede reins da” la políti el patrimonio cultu e a corto plazo se interesa “poco y na res de 25 años les comunicación dond no de l me na es ca en ico jóv ún s el tro nues ertido en del Estado. música se ha conv sin la intervención 3655, cuando se reúne, la y difícil concreción mu de , lar pu Po n es Av. BELGRANO y l as. Nuestra direcció una Cultura Naciona tem tos es en jar zar a traba urgente para empe ra de una respuesta pe es la a os am ed Qu 4957-3522. CAP. FED. Teléfono 15

[en el SAdeM] Festejos por el “Día del Tango”

Festival Nacional

“EL TANGO ES NUESTRO” ajo el lema “El Tango es nuestro”, el viernes 11 de diciembre, la Secretaría de Cultura de la Nación con el auspicio del CONSEJO FEDERAL DE LA MÚSICA, que está integrado por el SAdeM, además de AADI, SADAIC, CAMUVI, Argentores, CAPIF y AADET, celebró el Día Nacional del Tango con una programación de excelencia desplegada, simultáneamente, en las ciudades de Mendoza, Salta, Formosa, Ushuaia y Buenos Aires. En cada ciudad hubo recitales masivos con entrada gratuita. Nelly Omar, Adriana Varela, Juan Carlos Copes, la Selección Nacional de Tango dirigida por Leopoldo Federico, y la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” con Juan Carlos Baglietto y Amelita Baltar se presentan en la Ciudad de Buenos Aires. En tanto, Luis Salinas, Rubén Juárez y Hugo Rivas se presentaron en Mendoza; Soledad Villamil y Rodrigo de la Serna (Yotivenco) visitaron Salta; Rodolfo Mederos, Ariel Ardit y Lidia Borda actuaron en Ushuaia; y Guillermo Fernández, en Formosa. Además, se acompañó esta iniciativa con importantes descuentos y promociones especiales en las disquerías de la Ciudad de Buenos Aires, el Gran Buenos Aires, Salta, Mendoza y Ushuaia. Los descuentos alcanzan a los CD y DVD de tango, y en muchos locales, las rebajas se prolongarán durante toda la semana.

Se entregó el primer Premio Nacional de Tango “Horacio Salgán” Por un convenio realizado entre el CONSEJO FEDERAL DE LA MUSICA y la Agencia Télam, el 11 de Diciembre se entregó el Primer Premio Nacional de Tango, que lleva el nombre del Maestro Horacio Salgán. En esta primera edición el premiado fue el mismísimo maestro Horacio Salgán, como un homenaje a su indiscutida trayectoria musical. El premio quedará instalado para destacar a nuestros mejores artistas del género en cada Día del Tango.

Para comunicarte: n SECRETARÍA GENERAL: [email protected] n SECRETARÍA ADJUNTA: [email protected] n SECRETARÍA DE ORGANIZACIÓN: [email protected] Av. Belgrano 3655 Ciudad de Buenos Aires Tel: 4957-3522

n GREMIALES: [email protected] n PRENSA: [email protected]

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[en el SAdeM] Compañeros que se fueron

EMILIO DE LA PEÑA

EDUARDO LAGOS Proyección con raíces

Tornero de armonías

l 26 de junio murió, a sus 80 años, Eduardo Lagos. Pianista de antología, fundó lo que a partir de él se llamó “proyección folklórica”. Cuando lo entrevistamos en diciembre de 1992, la definió como “utilizar elementos de la música universal y vincularlos con las raíces —esencialmente rítmicas— de lo folklórico”. “No hacemos jazz —refutaba en aquella entrevista a invisibles acusadores—. Usamos un recurso que también usa el jazz. Nuestra característica es improvisar. Los arreglos son elementales, casi ‘aproximativos’. La picardía está en la creación espontánea”. De formación clásica, abrazó el folklore argentino marcado por su encuentro con los Hermanos Abalos. Pero renovó los viejos sentires buceando en nuevas armonías. Gran creador, siempre parecía espontáneo. Su reconocido vanguardismo no logró arrancarlo de sus raíces siempre hundidas en la tierra. Basta oír la recreación que hizo en Dialecto (1990) de viejos “clásicos” nativos como “Las dos puntas” o “Criollita santiagueña”, pero también atrevimientos como los de «La bacha» (1949) o «La oncena» (1956): en sus armonías sugerentes y por momentos inesperadas despunta siempre la raíz folklórica. «Sabemos perfectamente que no estamos haciendo folclore, pues el folclore ya está hecho y, a lo sumo, podremos hurgar en su esencia y en sus raíces para proyectarlo hacia hoy» — recuerda Juan Andrade (Clarín, 29-06-09) que escribió Lagos en 1969, al presentar Así nos gusta, disco que grabó con Astor Piazzolla, Hugo Díaz, Antonio Agri, Domingo Cura, Oscar Cardozo Ocampo y Oscar Alem, entre otros. Lagos hizo muchas cosas, además de música. Era de profesión oftalmólogo, pero también se di tiempo para ejercer el periodismo y ocupar la dirección artística de las radios El Mundo, Belgrano, Municipal y Nacional. Quizá no contradiga su espíritu precursor recordar sus aportes con versos de otro que también fue fundador de épocas, Yupanqui: Parece que no hubo nada si se mira sin mirarlo. Todo es malezal confuso, pero mi huella está abajo.

asi pisando los 80, el 22 de junio un infarto se llevó a Emilio De la Peña, “un tornero que tocaba el piano”, como él decía. Dejó pendientes varias actuaciones como solista y con su trío, entre ellas un concierto en el festival de Tango de Buenos Aires que tuvo lugar en agosto. Como escribió Mauro Apicella en La Nación, De la Peña era un “tapado” al que el ambiente musical local y el de afuera reconocerían bastante tarde. Tarde, también, por cosas de su propia vida que durante veinte años lo encerraron en las prioridades de su oficio de tornero y fresador. Por entonces el piano era un complemento, al que perfeccionó estudiando composición y armonía con Juan Carlos Cirigliano, y componiendo tango y folklore. “Quiero la tornería y la industria —alguna vez explicó—. Con la música se unen en un punto que es la creación”. Fue recién en 1980 que conoció a Manolo Juárez, otro gran músico que lo ayudó a hacer público su talento como pianista y como armonizador. La música de una zamba lo puso en contacto con Hamlet Lima Quintana que le puso letra, y ambos arrancarían allí una larga colaboración materializada en 25 temas y un espectáculo conjunto que se llamó “Debajo del asfalto”. Tarde también empezó a grabar: tenía 60 años. El notable pianista-tornero nos legó cuatro discos: “Tango New Expression”, y luego “Así de simple” (en dúo de pianos junto a Oscar Alem), “Virgilio está de gira” y “Este tango es otra historia” (en trío con Matías González y Juan Carlos Varela). También delicadamente nos legó su concepción de lo que debe ser un espectáculo musical: “La música y el espectáculo son cosas distintas. Yo jamás podría tocar tirando humo por debajo del piano. El espectáculo no tiene nada que ver con el arte musical. Es otro arte”. El 18 de mayo pasado fue su última aparición en público: la Legislatura porteña lo distinguió como Personalidad Destacada de la Cultura. En 2005 Gustavo Santaolalla ya lo había sumado a su Café de los Maestros.

Foto: Eduardo Lagos, en el reportaje de la revista LA NOTA en su departamento de la Recoleta, diciembre de 1992.

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[en el SAdeM] Compañeros que se fueron

MERCEDES SOSA Más que adiós, hasta siempre El domingo 4 de octubre se nos fue Mercedes Sosa. Tributos y recordaciones ya hubo muchos. Nosotros, a manera de homenaje, reproducimos aquí la entrevista que publicara nuestra revista “La Nota” en su edición de julio de 1994.

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a vida mía, como la de todos los seres humanos, está llena de lágrimas y sonrisas”, nos dice Mercedes Sosa, citando el viejo vals. Y se refiere a sí misma cuando en voz alta reflexiona: “las mujeres que triunfan tienen una vida de angustia, porque abandonan su casa, dejándola en manos de otros, sobre todo por los viajes. Y la de los cantantes es una vida solitaria, requiere una enorme disciplina: hay que cuidar la salud) porque un artista que se enferma es un peligro para el empresario”. Su proximidad al SAdeM viene de hace muchos años… “Me sentí angustiada con el viejo sindicato de la calle Paraguay. Era una joya pero, como todas esas joyas antiguas, a veces son imbancables. Debía ser muy caro mantener ese predio”. La “Negra” es conciente de que los músicos argentinos —a contramano de su altísima calidad— no pasan por el mejor de los momentos. Nuestra música popular atraviesa una gran crisis: el dólar estable facilita la tremenda avalancha de músicos extranjeros. ‘’No sólo de los Whitney Houston o los Sting —que son artistas de primer nivel en cualquier parte del mundo— sino de una cantidad de artistas que vienen por ejemplo al teatro Opera, y que yo creo que hasta ellos mismos se admiran de que los contraten». Hay, por lo tanto, un desplazamiento de los artistas propios y problemas de trabajo para éstos. ¿Se podría hacer algo para remontar esa corriente? «Ese esfuerzo no es nuestro, de los artistas —opina— sino de los comunicadores sociales: dejar de recibir tanto dinero para difundir la música de América del Norte y de los ingleses, que entre ellos se ayudan para que la música de habla anglosajona tenga difusión tan notable. Las FM son realmente banderas anglosajonas en este país». Esto lo saben bien en España, donde comenzaron a poner límites a la música anglosajona, porque los artistas de ellos no tenían trabajo.

“Pero cuando venga a cobrar la DGI vamos a ver lo que cobran los artistas populares de esos países, qué van a recibir: si la fama nada más, o qué van a recibir. ¿Quiénes pagan los impuestos cuando vienen los artistas extranjeros? ¿Los pagan acá los artistas o los pagan los empresarios? ¿Dónde quedan esos impuestos? Entonces, si se habla de la DGI y de lo que estamos pagando los artistas en este lugar del planeta que es la Argentina, ¿qué es lo que vamos a tener que defender?¿La difusión de los artistas argentinos, que quede el dinero acá, o la difusión de los artistas extranjeros?”. Pero lo que Mercedes reclama ¿no toca —además de los comunicadores sociales— a la política cultural? “Estoy hablando no solamente de una política cultural, sino de una política económica, y también de los artistas. Porque tener una buena política cultural no es solamente que los artistas actúen en la calle gratis. Eso es peligroso, porque después la gente no se va a a costumbrar a pagar por los artistas populares de su patria. Eso se puede haer una vez… Pero el artista debe cobrar, para poder pagar a sus músicos”. Mercedes Sosa no está en contra de los artistas internacionales. Ella misma es uno de ellos, y agradece poder andar trabajando por todo el mundo. Pero se hace voz de sus compañeros que no tienen otra tierra para trabajar que la suya propia. “Esta es nuestra patria, ésta es nuestra música, son nuestros artistas; y no importa que toquen folklore, rock. o jazz: son los que están dejando el dinero acá». Sin embargo, la “Negra” cree que las fronteras se están “cerrando”. Hacia Chile, hacia Bolivia, hacia Uruguay y hacia Brasil. “De Brasil pueden venir Caetano, Cal, Milton o Chico Buarque. Pero el día que se mueran ellos ¿qué pasa? ¿Se termina todo? ¿Acaso nosotros trajimos a lnti lllimani, que es el mejor conjunto folklórico de América Latina, y que llevó a

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GUSTAVO LIAMGOT Músico completo espués de una larga enfermedad, el jueves 25 de noviembre falleció Gustavo Liamgot, un músico completo y profesor de la Escuela Popular de Música y del Instituto Superior de Música Popular. Obtuvo numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Música de la Secretaría de Cultura de la Nación (1994); en el Festival de Baradero, rubro Dúo, con el dúo IdiartLiamgot (1993); y con el mismo dúo en la 2ª Bienal de Arte Joven, Música Popular (1991). Trabajó como pianista con grupos de jazz, candombe, folklore, tango, salsa, fusión, rock, comedias musicales, en música para películas, televisión y teatro, y con cantantes de diversos estilos, aparte de sus trabajos como compositor, acordeonista, guitarrista, bajista, cantante, silbador, arreglador y productor. Llevaba compuestos más de 300 títulos de música folklórica, jazz, fusión y otros géneros. Durante los últimos años actuó con su Gustavo Liamgot Trío (20042008), y con músicos como Lito Epumer Quinteto (2002-2008), Lorena Astudillo (2004), Ibrahim Ferre Jr. (música cubana, 2004-2005), Los Fabulosos Cadillacs (2000-2002), Litto Nebbia Cuarteto (1997-2000), Bernardo Baraj Quinteto (fusión, 1993-1997), Laura Hatton Sexteto (jazz, 199-2005), entre muchos otros. Fue director musical de la orquesta estable de ATC (19971998), Amelita Baltar (tango, 1993). Su actividad docente fue prolífica e intensa, especialmente en la Escuela Popular de Música y el Instituto Superior de Música Popular, donde desde 1991 enseñó piano, armonía y elementos técnicos de folklore y dirigió el Ensamble de Folklore. Aparte de gran cantidad de producciones en su estudio particular, participó en grabaciones con Fabián Zylberman (“Lugar y momento”, 2007), La Mancha de Rolando (“Espíritu”, 2006), Laura Hatton (“Laura”, 2002), Los Fabulosos Cadilacs (“Hola” y “Chau”, 2001), Litto Nebbia (“La realidad interior”, 1999, “Un sueño catamarqueño”, 1997), Dúo Idiart-Liamgot (“Retapizando el folklore”, 1992), etc.

ese tremendo músico que es John Williams a amar la música latinoamericana?». “La música —piensa Mercedes— no debe tener nacionalidad. Pero hay muchos pillos que sí hacen que la música tenga nacionalidad, e idioma. Porque los chicos cantan en inglés; no hablan en inglés, pero las canciones las saben. ¿Cuál es la razón por la que un artista ‘entra’ en un país, como los chicos que me escuchan a mí en Alemania, o en Brasil? Porque después de mí no entró más nadie en esos países. Son misterios, pero que en definitiva tienen que ver con un todo, que es la cultura: los periodistas, los que hacen teatro, los cineastas, todos hacen para que la música y la poesía de cada pueblo sean famosas”. ¿El Sindicato de Músicos tiene algún papel que jugar en ese cambio que Mercedes Sosa propone? “Sí porque para eso son ustedes cultos. Todo aquél que está trabajando con la música debe ser culto, leer, informarse, no tan sólo saber música”. “Usted sabe que la gente siempre pierde en las guerras: se gana solamente con la palabra. Y esto quiere decir con la cultura. Con las armas no ganamos nada. Ponernos a pelear con Norteamérica o con Inglaterra porque ellos tienen artistas que venden miles de discos... Hay que ver quién es el que ha comenzado todo esto, por ejemplo a hacer rock en Río, mientras la música de los brasileños, el samba, que era tan amado, va siendo limitado a tres días por año”. 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456 1234567890123456789012345678901212345678901234567890123456

¡ NO PAGAR ! PARA TOCAR

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[en el SAdeM] LAS ELECCIONES EN EL SADEM Histórica participación en las elecciones del Sindicato Argentino de Músicos

LOS MÚSICOS TIENEN QUIEN LOS DEFIENDA El jueves 3 de setiembre del 2009, los afiliados al Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) eligieron a los candidatos de la Lista Celeste para conducir el sindicato para el período de cuatro años que se inició el 17 de setiembre de 2009. 891 compañeros músicos de un total de 1531 empadronados, con mesas de votación en cinco lugares distintos, participaron de la elección con mayor cantidad de votantes de la historia del SAdeM, superando el 50 % de asistencia. Ni la copiosa lluvia que se registró en las provincias de Misiones y Córdoba, ni la tormenta de nieve en la provincia de Tierra del Fuego, ni el desaliento a la participación en que suele caerse cuando hay una sola lista, impidieron que tantos compañeros se acercaran al SAdeM para participar en esta elección y fortalecer con su respaldo a la próxima conducción. En nuestro sitio de Facebook podés ver algunas fotos que fueron tomadas en las mesas de Capital Federal.

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Las propuestas de la Lista Celeste ya están en marcha Quiénes somos Desde mediados del año 2007, un grupo de compañeros que provocaran un cambio en la conducción política del SAdeM, cargaron al sindicato sobre sus hombros, en su peor momento político y estructural, con sus instalaciones y servicios en condiciones lamentables, sin herramientas estatutarias para la consulta y el debate, y alejado de los músicos. En los primeros seis meses de conducción hemos podido asegurar el salario del músico cobrado por el mostrador del SAdeM, ponernos al día con el personal del sindicato, y mejorar las instalaciones de atención al afiliado. Pudimos mejorar el salario de los músicos a través de las discusiones paritarias y estar presentes al lado de los compañeros en cada conflicto. La Obra Social acompañó con un servicio digno a cada compañero y/o su grupo familiar que tuviera problemas de salud. Luego vino el período de las modificaciones en las herramientas de consulta. Así se aprobó la memoria y balance del año 2007 por asamblea, luego de más de 10 años sin participación de los afiliados, y debatimos largamente el Plan de Acción del 2008 propuesto por nosotros. Iniciamos las tareas de remodelación del Pub, hoy terminado y en plena actividad. Ya a principios del 2009, propusimos la discusión de un nuevo estatuto del SAdeM, que recupera para siempre el nombre de Sindicato Argentino de Músicos, impone como única forma de toma de decisiones la consulta a la asamblea, amplía la Comisión Directiva con el objeto de dar respuestas a la realidad nacional, proponiendo una estructura amplia, participativa, nacional y posible. Los compañeros que provocaron este cambio, integramos el Consejo Directivo propuesto por la Lista Celeste, ampliado con otros que participaron activamente en este proceso. Acompañan este sueño con su apoyo muchos compañeros del interior, muchísimos otros que día a día desarrollan la profesión, como Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Dino Saluzzi, Chango Farías Gómez, Juan Carlos Cirigliano, Héctor Lettera, Angel Mahler, Alberto Favero, Pepe Motta, José Colángelo, Horacio Malvicino, Luis Strassberg y muchos más.

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CONSEJO DIRECTIVO NACIONAL El nuevo Consejo Directivo Nacional asumió el pasado 17 de setiembre, y está constituido como sigue: Presidente: José Alberto Giaimo Secretario General: Ricardo Vernazza Secretario Adjunto: Carlos “Kali” Carabajal Secretario de Organización: María Laura Vigliecca Secretario Gremial: Jessica Blanco Secretario de Finanzas: Carlos Alvarez Secretario de Prensa y Actas: María Estela Monti Secretario de Cultura, Educación y Capacitación: Luis Blanco Vocal Titular 1º: Armando De la Vega Vocal Titular 2º: Pablo Guimera Vocal Titular 3º: José Cataldi Vocal Suplente 1º: Raúl Cela Vocal Suplente 2º: María Josefa Lamanna

Qué proponemos Los compañeros integrantes de la Lista Celeste proponemos: l

Trabajar fuertemente en desarrollar servicios que le permitan al músico mejorar sus condiciones de trabajo, como facilitar la grabación de CDs, su distribución y difusión.

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Atacar firmemente la modalidad de “PAGAR PARA TOCAR”, trabajando en la recuperación de la cultura del trabajo, en la reinserción de cada compañero en la profesión y combatiendo con firmeza al empresario que se aprovecha de esta coyuntura.

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Trabajaremos en la extensión de las condiciones dignas de trabajo impuestas por nuestros convenios colectivos al ámbito nacional, creando nuevas seccionales y fortaleciendo las ya existentes.

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Generaremos, acercaremos y apoyaremos propuestas que multipliquen los puestos de trabajo y formalicen la profesión de músico. La inclusión de los músicos a los beneficios de la Seguridad Social será el objetivo, para que podamos jubilarnos, estar cubiertos en salud y accidentes de trabajo, cobrar asignaciones familiares y subsidio por desempleo.

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La Escuela Popular de Música, el Instituto Superior de Música Popular y el Centro de Capacitación Profesional continuarán con su educación de excelencia y constituirán un todo en la capacitación profesional, articulando programas de estudio y ciclos de discusión políticogremial.

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Trabajaremos para mejorar los servicios de la Obra Social de Músicos (OSDEM) y para su nacionalización, para llevarle salud a cada compañero en todo el país.

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Acercar propuestas e interponer acciones ante la autoridad de aplicación para crear las condiciones de habilitación y seguridad que permitan reabrir y crear nuevas fuentes de trabajo, y de este modo recuperar la actividad musical caída tras la tragedia de Cromañón.

COMISIÓN REVISORA DE CUENTAS 1º Miembro Titular: Claudia Tejada 2º Miembro Titular: Walter Pisapia 3º Miembro Titular: Ricky Vecchio Miembro Suplente: Bucky Arcella

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Rediscutir con las cámaras empresariales los convenios colectivos vigentes, con el objetivo de mejorar las condiciones de trabajo en las distintas ramas de nuestra actividad y generar convenios colectivos en aquéllas que aún no han sido reguladas.

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Consolidar al Pub del SAdeM como un centro cultural nacional y popular y como ejemplo de condiciones de trabajo dignas para los músicos.

El desarrollo de estas propuestas debe estar acompañado por un Sindicato cuyo trato y estructura edilicia sean amigables para sus afiliados y que dé respuestas adecuadas en tiempo y forma. A fin de garantizarlo es fundamental continuar con la política de consulta y participación que venimos proponiendo y desarrollando con nuestros afiliados.

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[en el SAdeM] Elecciones en el SAdeM: hablan las regionales

TIEMPO DE PARTICIPACIÓN

María Josefa Lamanna

Francisco López

coordinadora provincial

secretario general, y

Aquí en la provincia de Córdoba se votó sólo en Villa María, pero concurrieron afiliados de muchas localidades del interior como Camilo Aldao, Varillas, Inriville, Belville y de la propia Córdoba capital. Votó una gran parte de nuestro padrón, pero aquí teníamos una situación muy particular, porque hay una cantidad de afiliados, adherentes que aún no estaban incluidos en el padrón, y que con autorización del SAdeM desde Buenos Aires podían votar. De nuestro padrón de Villa María votaron casi todos. El movimiento de esos días fue muy intenso. Aquí el músico es muy manoseado, y hay mucha bronca con el Sindicato de Córdoba. Anteriormente muchos directores de bandas de pueblo se acercaban a nosotros a denunciar, por ejemplo, que trabajaban sin cobrar o no les pagaban lo convenido, y que el Sindicato de Córdoba no hacía nada (son muy burocráticos: atienden lunes, miércoles y viernes, para ellos los músicos “no existen”). A nosotros ya nos conocían, porque yo les daba la revista LA NOTA y ellos la llevaban a sus localidades. Por eso la jornada electoral sirvió también para que muchos de ellos se acercaran a afiliarse. Había mucho desconocimiento: preguntaban por los convenios, les contamos sobre el que firmamos recientemente con la Universidad de Villa María. Se sorprendían de que existiera una Obra Social para músicos.

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Francisco Sierra secretario adjunto

J U N Í N

C Ó R D O B A

LA NOTA conversó con compañeros de distintas regionales, que nos contaron sobre las alternativas y el significado de la extraordinaria jornada electoral del 3 de setiembre en sus respectivos lugares.

“La mejor elección” Para nosotros fue la mejor elección que tuvimos, porque votó el 60 por ciento del padrón. Los compañeros nuestros, que suman 150, tienen doble afiliación: al Sindicato de Músicos de Junín y al SAdeM. En este caso se votó solamente para el SAdeM. La gente se portó muy bien, estuvimos con muchos socios que nos apoyaron y nos ayudaron. Recibimos unos cuantos comentarios respecto a lo que salió en la última revista LA NOTA, sobre todo lo que está haciendo el SAdeM hacia el interior, los esfuerzos por extender la obra social, etc. Sobre esto último, como explicamos en la Asamblea del SAdeM, hay mucha expectativa y para nosotros es fundamental, ya que tiene más servicios y es mucho más barata que las prepagas. Al final de la elección hicimos una cena, donde un compañero nos trajo una botella de vino especial y contó cuentos toda la noche.

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Roberto Carlos Tapia

“Gran participación, con lluvia y todo” La nuestra fue una jornada de participación, tal como lo habíamos planteado en las charlas que veníamos haciendo en las semanas previas con los músicos, especialmente en el conurbano, en el gran Posadas. La participación fue muy alta, en un día en que desde la mañana hasta la noche “llovieron perros y gatos” sin parar. Nosotros nos dimos una forma de trabajo: dividimos la ciudad en seis zonas, buscando referentes y lugares de votación, desde la sede policial hasta compañeros que ofrecieron sus casas. Fue muy significativo ver que los compañeros venían bajo la lluvia, algunos en taxi, otros de a dos bajo un paraguas... De 235 compañeros empadronados votaron 144, así que estamos hablando de un 60 y pico por ciento de participación, incluyendo instituciones como la Banda Municipal, músicos de la Banda de la Penitenciaría, músicos independientes. Muchos expresaron su apoyo. Y muchos que, aunque por su ocupación tienen resuelta la obra social, decían “bueno, vamos por los que no tienen”. Un hecho significativo fue una charla de una hora, previa a la jornada electoral, que tuvimos con los músicos de la Banda de la Municipalidad en su misma sala de ensayo, porque era recuperar la participación de una institución que tiene más de 120 años en la provincia. Esa participación fue casi completa, salvo algún caso aislado por la inclemencia del tiempo. O sea que el mismo hecho de la elección sirvió para reencontrarnos.

“Ya nos conocen todos” En nuestra regional votaron 100 de 107 empadronados. El padrón, en realidad, todavía está en construcción. Incluso tuvimos que agregar a dos personas, al inicio mismo de la jornada, para lo cual llamamos por teléfono a Buenos Aires para pedir autorización. Que nosotros conozcamos, fue la única elección a la que vino a fiscalizar el delegado del Ministerio de Trabajo de Nación en la provincia. Por lo general no va personalmente a las elecciones, sino que manda a un secretario. Y quedó muy conforme con la participación, que fue muy alta en Río Grande, a pesar del día muy gris, cambiante, con temperaturas bajo cero y nieve después del mediodía, y en Ushuaia donde también hubo nieve y lluvia. Una cosa que ayudó mucho es que teníamos autos a disposición para ir a buscar a los compañeros. Hubo un fuerte trabajo de militancia. Además, como la votación se hizo en la sede de la CGT, también nos ayudó la gente de la central, que incluso llamó al canal, de donde vivieron periodistas para hacernos una nota. Sí, entramos “por la puerta grande”, ya nos conocen todos. Y bueno, después de la votación y antes del recuento de votos hubo aplausos. La elección fue una cosa linda, de esas que te dignifican.

TIERRA DEL FUEGO

M I S I O N E S

Richard Cantero

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¡ NO PAGAR ! R A C O T A R A P

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[en el SAdeM] Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual

UNA LEY QUE GARANTIZA la libertad de información, la diversidad cultural y el trabajo de los artistas l pasado 10 de octubre fue publicada en el Boletín Oficial con el número 26522 la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, que deroga la Ley de radiodifusión de la Dictadura más sangrienta que gobernó la Argentina, y genera una nueva herramienta que permite democratizar los medios de difusión generando la pluralidad informativa, el respeto de los derechos de los habitantes del país sin importar dónde vivan, promueve y defiende las culturas regionales y genera fuentes de trabajo. La propuesta fue lanzada por la Presidenta de la Nación, Sra. Cristina Fernández de Kirchner, desde el Teatro Argentino de La Plata para ser discutida en audiencias públicas por el término de 3 meses, y luego se envió al Congreso Nacional con un importante consenso popular. Durante este proceso, el proyecto fue duramente cuestionado por los monopolios de la comunicación y sus aliados en el Congreso de la Nación. La Ley democratiza los medios de radiodifusión, porque distribuye el espectro en tres partes iguales: 33 % para las empresas privadas, 33 % para los Estados (Nacional, Provinciales y Municipales) y 33 % para entidades sin fines de lucro, asociaciones, fundaciones, mutuales, sindicatos, etc., además de las Universidades. La Ley garantiza que ningún poder de turno ejercerá censura o presión contra ningún medio, ya que crea autoridades de aplicación cruzadas y otros institutos, como la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual, con participación legislativa de mayoría y minoría a través de la Comisión Bicameral de Promoción y Seguimiento de la Comunicación Audiovisual. Crea el Consejo Federal de Comunicación Audiovisual con participación de todos los sectores involucrados en la actividad: empresarios, trabajadores, organizaciones sin fines de lucro. Crea, además, la Defensoría del Público de Servicios de Co-

municación, y reglamenta las audiencias públicas para la elaboración participada de normas y renovación de licencias. También crea el Consejo Asesor sobre Audiovisual e Infancia, para garantizar los derechos del niño. La Ley es una importante herramienta antimonopólica, ya que pone límites a la multiplicidad en la propiedad de medios, principalmente cuando se da en la misma zona de actuación, método que suele ser utilizado para la imposición de ideas. Castiga las prácticas indebidas de concentración, como la integración vertical u horizontal de actividades ligadas. Transparenta las titularidades de los prestadores del servicio. La Ley reconoce al sistema como un servicio social, por lo que fomenta los contenidos educativos e infantiles, prevé que los partidos de fútbol relevantes se puedan ver por televisión abierta, la accesibilidad a la programación de personas con discapacidad como el subtitulado oculto, lenguaje de señas y videodescripción, y establece la creación de una “tarifa social” para los servicios pagos que se discutirá en audiencias públicas. Crea Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado (RTA S.E.) con autoridades similares a las del sistema, con participación legislativa y de todos los actores del sistema. La Ley crea cientos de fuentes de trabajo para los artistas y demás trabajadores, ya que obliga a la producción regional y local, impone cuotas obligatorias en los contenidos de producción nacional, música nacional, cine nacional, contenidos educativos, culturales y de bien público, producción local independiente, publicidad de producción nacional, etc. Esta Ley incluye todos los requerimientos que desde el Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) hemos solicitado a cada gobierno de turno, por lo que nos transformaremos en los más acérrimos defensores de la Ley, y nos comprometemos a un trabajo militante para el esclarecimiento de sus alcances y para su fiel cumplimiento, principalmente a partir del 10 de diciembre, cuando los lobbys de los monopolios volverán a insistir con su derogación o modificación para que el sistema siga beneficiando a unos pocos.

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Artículos que contienen beneficios para los músicos l

La actividad realizada por los servicios de comunicación audiovisual se considera una actividad de interés público, de carácter esencial para el desarrollo sociocultural (Art. 2º).

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Promueve la promoción del federalismo y la integración regional latinoamericana; la expresión de la cultura popular y el desarrollo cultural, educativo y social de la población; el fortalecimiento de acciones que contribuyan al desarrollo cultural y educativo de las localidades donde se insertan y la producción de estrategias formales de educación masiva y a distancia, estas últimas bajo el contralor de las jurisdicciones educativas correspondientes; el desarrollo de una industria nacional de contenidos que preserve y difunda el patrimonio cultural y la diversidad de todas las regiones y culturas que integran la Nación (Art. 3º).

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Garantiza la representación de los trabajadores de los medios de comunicación social en sus órganos de control y administración (Arts. 16º y 124º).

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Da posibilidad a las organizaciones sin fines de lucro de tener su propio medio, lo cual nos permite contar con un medio propio (Art. 21º).

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Obliga a los licenciatarios a no ser deudores morosos de obligaciones fiscales, previsionales, sindicales o de seguridad social, como así también con las entidades gestoras de derechos, tanto para pedidos de licencias, prórrogas o renovaciones (Arts. 24º y 25º).

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Fomenta la producción propia y regional a través de la obligación de no colgarse en cadena de otra señal (Art 62º), y con las cuotas obligatorias de producción propia, música nacional, cuota de producción local, etc. (Arts. 63º y 65º).

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Establece una cuota pantalla para el cine nacional (Art. 67º).

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Obliga a que todos los avisos publicitarios sean de producción nacional, y desalienta la utilización de PNT (Publicidad No Tradicional, más conocida como «chivos»), que no generan puestos de trabajo (Art. 81º).

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Impone tiempos mínimos de transmisión para los diferentes medios (Art. 86º).

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Para la solicitud de beneficios obliga a la presentación de certificados de libre deuda otorgados por las entidades recaudadoras de las obligaciones previsionales y por las asociaciones profesionales y agentes del seguro de salud en tanto entes de percepción y fiscalización del cumplimiento de las obligaciones laborales y de la seguridad social, como así también de las entidades de gestión de derechos (Art. 99º).

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Prevé que los integrantes de los órganos directivos de los titulares de los servicios de radiodifusión privada y los administradores de los medios de radiodifusión estatales, sean responsables del cumplimiento de las obligaciones emanadas de esta ley, lo que garantiza tener un responsable “de carne y hueso” por el incumplimiento de las leyes laborales (Art. 109º).

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Crea Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado, con los objetivos de: promover el desarrollo y la protección de la identidad nacional, en el marco pluricultural que caracteriza a la República Argentina; promover la producción de contenidos audiovisuales propios y contribuir a la difusión de la producción audiovisual nacional y latinoamericana; garantizar la cobertura de los servicios de radiodifusión en todo el territorio nacional, con la obligación de incluir en su programación contenidos educativos, culturales y científicos que promuevan y fortalezcan la capacitación y la formación de todos los sectores sociales; difundir y promover las producciones artísticas, culturales y educativas que se generen en las distintas regiones del país; y obliga a este organismo a difundir un porcentaje de producción propia y de producción independiente (Arts. 119º y 121º).

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Obliga a las emisoras universitarias a dedicar espacios a la creación y experimentación cultural (Art. 148º).

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Faculta al Poder Ejecutivo para implementar políticas públicas estratégicas para la promoción y defensa de la industria audiovisual nacional (Art. 153º).

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Dispone de un 2% (dos por ciento) de la recaudación del sistema para el Instituto Nacional de la Música.

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Obliga a la radiodifusión sonora (radios) a un porcentaje de difusión de música nacional del % 30, de los cuales un %50 deberá ser de música producida en forma independiente donde el autor y/o intérprete ejerza los derechos de comercialización de sus propios fonogramas mediante la transcripción de los mismos por cualquier sistema de soporte teniendo la libertad absoluta para explotar y comercializar su obra. Promueve la cultura nacional y las fuentes de trabajo de los artistas con porcentajes de pantalla para la producción propia, nacional, regional, etc. en todos los medios audiovisuales (Art. 65º).

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[en el SAdeM]

El SAdeM y tres leyes PROYECTO DE LEY DE RECONOCIMIENTO ARTÍSTICO EL SADEM Y LA LEY NACIONAL DE LA MÚSICA Al finalizar este año, vemos que se ha formado consenso de los todos los sectores de la música y también en el ámbito político en cuanto a la necesidad de una Ley que fomente y proteja la actividad musical. Con la Ley de Servicios Audiovisuales se ha dado un paso adelante, ya que prevé un aporte del 2% de lo recaudado para el Instituto de la Música, por lo que hoy ya hay un dinero, pero no hay ley. En cuanto a los proyectos en danza son cuatro, y esto demuestra que ponernos de acuerdo en la necesidad es fácil, porque la sufrimos, pero cuando nos tenemos que poner de acuerdo en la letra, ahí fallamos. Un proyecto de los Músicos Autoconvocados, otro de José Luis Castiñeira de Dios, músico y hoy Director Nacional de Artes, otro de Jorge Coscia, hoy Secretario de Cultura de la Nación y otro de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), más de doscientos artículos y mucho esfuerzo desperdiciado. Desde el SAdeM, estamos realizando un esfuerzo para consensuar un proyecto que cree fuente de trabajo para los músicos, trabajo digno, que no sea sólo una solución coyuntural y que todos los sectores estén representados.

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LA REGLAMENTACIÓN DE LA LEY DE CONCERTACIÓN MUSICAL DE LA CIUDAD El jueves 20 de marzo del 2009, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires sancionó por unanimidad, la ley que crea el Régimen de Concertación para la Promoción de la Actividad Musical No dependiente del Ámbito Oficial de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con el objetivo de «Proteger, propiciar y fomentar la actividad musical en vivo en todos sus géneros» a través de subsidios, créditos y exenciones para locales de música en vivo de hasta 300 localidades. La convicción y el consenso de todo el sector de la música de la ciudad, preocupado por la crisis que está sufriendo este tramo del desarrollo del músico, ha sido el mejor impulso para generar esta importante herramienta. Hubo varias reuniones por su reglamentación, incluida una con el Ministro Lombardi, un cruce de proyectos, pero luego la nada misma. Ah! Si…. Nos dijo el Ministro que los $2.000.000 de este año ya se gastaron en otra cosa.

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El Diputado de la Ciudad de Buenos Aires, Juan Manuel Olmos presentó el proyecto de Ley de Reconocimiento Artístico que busca otorgar un beneficio económico a personalidades destacadas de la música, mayores de 65 años y sin otro beneficio previsional. Las modalidades de contratación típicas del sector musical, especialmente por el trabajo en negro, expulsa a los trabajadores músicos de los beneficios de la seguridad social, y muchos compañeros llegan a su vejez sin ningún beneficio que de contención en sus últimos años. El proyecto bajó al recinto el jueves 26 de Noviembre y no fue votado, ya que se giró a la Comisión de Hacienda. Durante esa semana hicimos las gestiones para que tuviera dictamen de comisión y bajara al recinto en la última cesión del año, pero no pudimos lograrlo. Queda como pendiente para el año que viene. Vaya un agradecimiento al Chango Farias Gómez, que está trabajando activamente para lograr esta ley.

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¡ NO PAGAR PA R A TOCAR !

[en el SAdeM] Sentencia en el Juicio por la tragedia de Cromañón

Ayer una mochila muy pesada,

HOY UNA OPORTUNIDAD PARA EL CAMBIO inalmente, el 19 de Agosto del 2009, el Tribunal Oral en lo Criminal Nº 24 de la Ciudad de Buenos Aires dictó sentencia para los acusados de la tragedia de Cromañón, a cinco años de haberse producido el hecho que causó la muerte de 194 chicos que fueron a ver un recital de rock. Entre los acusados se encontraban los músicos de la banda CALLEJEROS, que trabajaron esa noche en el local, y sobre ellos recaían la acusación de dos delitos, coautores del delito de estrago doloso seguido de muerte por la tragedia y el de partícipe necesario de cohecho activo por las coimas comprobadas que pagara el empresario dueño del local para el funcionamiento del mismo. La sentencia los absolvió de los delitos por los que fueron acusados, sentencia que también trajo alivio para el resto de los trabajadores músicos en cuanto al antecedente que hubiera significado la condena. Desde el día siguiente de la tragedia, el SAdeM tuvo una intensa actividad en sus consecuencias, por un lado la brusca desaparición de miles de fuentes de trabajo y por otra la delegación de las obligaciones empresarias en los músicos, así nace la modalidad de “pagar para tocar” y otras miserias. En las 2451 fojas de la sentencia, hay muchas declaraciones, pruebas y testimonios para llegar al resultado final, uno a uno fueron cayéndose muchos argumentos que fueron instalados desde los medios de comunicación, y las pruebas aportadas por el SAdeM en cuanto a la regularidad de los pagos de Obra Social y aportes Sindicales por parte de Omar Chabán resultaron fundamentales para la absolución. Los músicos del grupo declararon desconocer los aspectos legales de la habilitación, capacidad y las otras responsabilidades empresariales y siempre se declararon como trabajadores alcanzados por la Ley 14597/58 “Ley del Ejecu-

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tante Musical” y el Convenio Colectivo de Trabajo 112/90, aplicable a la actividad desarrollada en el local. Más allá de las polémicas que desató y desatará esta sentencia, muy poco ha sido lo que nos ha permitido evolucionar como sociedad, algunos simulacros de control en tiempos electorales a los locales y recitales masivos, la responsabilidad de la prohibición del uso de la pirotecnia en los recitales por parte de los músicos y el traslado de la responsabilidad empresarial hacia la cabeza de los músicos. Por otro lado, la cultura del reviente y el aguante sigue sumando muertes a una larga lista, estos últimos días fueron Rubén Carballo en el recital de Viejas Locas y Melissa La Torre, en el recital de Las Pastillas del Abuelo, ambos en circunstancias no muy claras hasta hoy. Los músicos estamos ahora en condiciones de debatir profundamente cuales son nuestras responsabilidades sociales como trabajadores de la cultura, sin la pesada carga de una sentencia pendiente sobre la cabeza, y cual debe ser nuestro rol en el proceso de dignificar a la juventud. La sociedad argentina debe debatir profundamente sobre “que hacer” con sus hijos, ya que el rock no es una isla y los mismos chicos que van a un recital son aquellos que vemos todos los días en los medios a las trompadas fuera de un boliche, los que generan desmanes en el fútbol, los que matan por un celular o un par de zapatillas. Las medidas como las leyes de nocturnidad, los topes horarios en boliches bailables, las prohibiciones para la venta de bebidas alcohólicas, y la represión ya fracasaron, es hora de la educación y la contención de nuestros hijos en la convivencia pacífica.

[Gremiales]

[Gremiales] Cartilla sobre la condición del Músico ante la Seguridad Social

Imprescindible en la cartera de la dama y el bolsillo del caballero

Aumento de salarios en los Teatros

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l Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) y la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET) convinieron un aumento de salarios para los músicos que participan en la actividad del 30 % a partir del 1º de Diciembre del 2009. También se han actualizado las tarifas de transporte de instrumentos. Los salarios del sector quedan actualizados de la siguiente forma: Salas de mas de 801 Localidades: Ejecutante Musical $ 2.600,00; hora de ensayo $ 26,00; arreglador por cada 5 minutos $ 520,01, la grabación de ampliación Solista por c/ media hora con un mínimo de 2 hs. $ 97,39 y Masa por c/ media hora con un mínimo de 2 hs. $ 82,05. Salas de 351 a 800 Localidades: Ejecutante Musical $ 2.340,00; hora de ensayo $ 23,40; arreglador por cada 5 minutos $467,99, la grabación de ampliación Solista por c/ media hora con un mínimo de 2 hs., $ 87,65 y Masa por c/ media hora con un mínimo de 2 hs. $ 73,84. Salas hasta 350 Localidades: Ejecutante Musical $1.690,00; hora de ensayo $ 16,90; arreglador por cada 5 minutos $338,01, la grabación de ampliación Solista por c/ media hora con un mínimo de 2 hs., $ 63,31 y Masa por c/ media hora con un mínimo de 2 hs. $ 53,33. Las tarifas de transporte de instrumento se fijaron en: A) $ 45, B) 90 y C) $170. Este aumento permite recuperar la retracción de los salarios del sector en el último año.

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a cartilla llamada “LA CONDICIÓN DEL MUSICO ANTE LA SEGURIDAD SOCIAL” se ha transformado en un muy buen material de difusión sobre los derechos de los trabajadores músicos, como así también una fuente permanente de consulta para los músicos y empleadores. La lectura y discusión de este material ha generado una gran actividad de concientización de los músicos sobre sus derechos, y ha puesto de manifiesto las desigualdades que la falta de normativa genera principalmente en el interior de nuestro país. En ella podrás encontrar la información legal correcta sobre la condición impositiva/previsional del músico en TODAS las formas de trabajo, la regulación sobre las condiciones de trabajo, y los derechos de los músicos en cuanto a la protección ante riesgos de trabajo, la Obra Social , las asignaciones familiares, el desempleo y la protección a la vejez (jubilaciones y pensiones). Pedí este importante material en la sede del SAdeM.

[Obra Social] Se lanzó la OSDEM en Rosario

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l 9 de Diciembre, en la sede del Sindicato de Músicos de Rosario se lanzó la filial de la Obra Social de Músicos (OSDEM). En la foto el Presidente de la OSDEM y Presidente del SAdeM, José Alberto Giaimo, el Secretario General del Sindicato de Músicos de Rosario y Director de la OSDEM, Claudio Rosa y el Secretario de Finanzas del Sindicato de Músicos de Rosario, Hugo Vitantonio.

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[Gremiales]

[Gremiales] El Arzobispado se niega regularizar a sus músicos

Solicitá tu Matrícula Profesional en el SAdeM

La paja en el ojo ajeno

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l Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM), continúa extendiendo la Matrícula Profesional a los compañeros que, habiendo demostrado su idoneidad para el ejercicio de la profesión de Ejecutante Musical la soliciten.

uego de dos años de negociaciones con las autoridades del Arzobispado argentino, en las que se nos reconoció las irregularidades en la contratación de los músicos en las Iglesias de la Ciudad y del Gran Buenos Aires, y se nos prometió un borrador de convenio para la regularización, por medio de tres líneas en un mail se nos informó que “luego de haber realizado un relevamiento, no se han detectado irregularidades que justifiquen cambios en el estado de situación vigente”.

A partir del Decreto 636/06 que derogó la norma que imponía la Matrícula Profesional, un grupo de compañeros matriculados le solicitó al Sindicato Argentino de Músicos que continuara extendiendo la credencial, entendiendo que la misma otorga una importante transformación cualitativa frente a nuestra condición de “trabajadores de oficio”, al reconocernos como verdaderos “trabajadores profesionales”.

Las autoridades de la Iglesia argentina han mostrado en estos últimos días estar muy preocupadas por la pobreza y la exclusión puertas afuera de su organización, mientras dentro de sus paredes registran un puñado de músicos (organistas, cantantes y directores de coro) registrados bajo convenios que no corresponden a sus categorías profesionales, y otro grupo numeroso sin registrar, a los que obliga a prestar servicios semanales a cambio de permitirles ofrecer su trabajo a quienes se casan o venderlos en los casamientos más caros a cambio de un magro salario.

Más allá de que la credencial no es obligatoria para el ejercicio de la profesión, muchos compañeros han descubierto que la acreditación de la profesionalidad a través de la matrícula, los ha beneficiado en cuanto a tramitaciones de visas, aeropuertos, contratos de trabajo en el exterior, calificación profesional para dictar clases particulares, ante Organismos nacionales o internacionales, o simplemente un motivo de orgullo más, que nos permite identificarnos como trabajadores de la música.

Luego de reuniones con el obispo Monseñor Joaquín Sucunsa y el apoderado del Arzobispado Ernesto Polotto, se nos informó que ya habían tenido reclamos judiciales de músicos y que este acuerdo sería una solución para la regularización. Se nos pidió tiempo para notificar a los párrocos dependientes del Arzobispado y para acercarnos un borrador de acuerdo, para luego de nuestra insistencia contestar con un simple mail.

Tanto los representantes de artistas, como DJ´s, o los técnicos de locales nocturnos, se encuentran aún en plena lucha por sus respectivas matrículas que los acredite como idóneos. Los músicos ya tenemos la nuestra: hoy suman casi 2000 compañeros que la tienen y están orgullosos de ella. Los compañeros que posean su matrícula vencida, pueden pasar a renovarla por el Sindicato, de lunes a viernes en el horario de 11:30 a 13:00 y de 14:00 a 16:00, en forma gratuita y sin fecha de vencimiento. A los que deseen solicitarla por primera vez, deberán acreditar su idoneidad a través de algún material o documentación que demuestre trabajos anteriores o su carnet de socio de AADI, abonando por única vez $10.-, la misma, en este caso, también se extenderá sin fecha de vencimiento.

La preocupación de los compañeros músicos de la actividad en cuanto a sus fuentes de trabajo nos comprometió a la mesura en la negociación, pero cualquier plazo razonable para la regularización ya está vencido, por lo que haremos las denuncias correspondientes a los organismos de control y realizaremos las acciones gremiales que nos lleven al objetivo de la regularización de este grupo de compañeros.

Secretaría General

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[Gremiales] Horacio Cuello fue reincorporado en la Banda de Morón

Los músicos del “CHE, El Musical” a la justicia

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l Tribunal de Trabajo Nº 2 de Morón intimó a la Municipalidad de Morón a reincorporar al compañero Horacio Cuello, que fuera “jubilado” forzosamente en cumplimiento de sus fueros sindicales como Delegado del Sindicato Argentino de Músicos. El compañero Cuello fue un ferviente militante del SAdeM en la Banda de Morón, participó en las negociaciones con la Municipalidad en busca de mejoras salariales y del Estatuto de la banda. La Municipalidad del “progresista” Martín Sabatella (hoy Diputado Nacional), utilizó un Decreto provincial de la dictadura para la jubilación forzada e inmediata de trabajadores, y para garantizar este objetivo desconoció la representatividad del SAdeM para los músicos de la Banda, con el argumento de que sólo el Sindicato de Municipales de Morón podría representarlos, desconociendo un año de reuniones por los reclamos de los trabajadores de la banda. Hoy la justicia obligó la reincorporación de Horacio a su puesto de trabajo, y la Banda seguirá con los reclamos de mejores condiciones de trabajo, mientras en el Ministerio de Trabajo se encuentra el expediente de reconocimiento del SAdeM para la representatividad de los músicos de la banda.

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os quince compañeros que participaron en la obra “CHE, EL MUSICAL” que se presentó en el Auditorio KONEX, luego que la obra se levantara sin el cobro de los ensayos y más de un mes de funciones, llevaron este reclamo a la justicia. Luego de varias reuniones de conciliaciones obligatorias, tanto la productora que está integrada por Oscar Mangione, Oscar Laiguera y Ernesto Mandela, como así también de las autoridades del Auditorio KONEX, representado por Obsejevich en persona, tomaron esta instancia con poca seriedad y sus propuestas para la solución del conflicto fueron realmente vergonzosas, desde irrisorias sumas de dinero hasta la propuesta de prestarle a los músicos el auditorio para recaudar su indemnización. Hoy sólo queda la vía legal y con fecha 11 de noviembre se presentó la demanda, la cual quedó radicada en el Juzgado Nacional Del Trabajo Nº 31.

El SAdeM va a la justicia contra Canal 13

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Los músicos de Showmatch llegaron a un acuerdo

or constantes incumplimientos del Convenio Colectivo de Trabajo de Televisión, el SAdeM se presentó a la justicia. La empresa ARTEAR, dueña del Canal 13, desconoce el trabajo de los músicos en tareas como la música incidental, las cortinas y además permite que productoras independientes que participan de su programación demoren largamente el pago de salarios, y hasta cobren por tocar, como en el caso del programa “Mañanas Informales” en su emisiones del año 2008, desconociendo su solidaridad con estos incumplimientos convencionales. La empresa, que tiene una importante influencia con el resto de los canales, habría “convencido” al Canal 9 con el mismo comportamiento, por lo que sólo la firme defensa del Convenio Colectivo permitirá que no se pierdan estos derechos.

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uego de varios años de reclamos para tocar en vivo, la empresa Ideas del Sur había prometido que en esta edición, en formato de “comedias musicales” los músicos estarían tocando en vivo. Se inició un nuevo “Bailando por un sueño” y la empresa no cumplió con su palabra. Los 14 músicos del programa tomaron la decisión de reclamar por esta situación, y se consideraron despedidos. Luego de varias reuniones de conciliación en el Ministerio de Trabajo los músicos y la empresa llegaron a un acuerdo económico que finalizó con el reclamo.

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[Gremiales]

Posición SAdeM sobre la Libertad Sindical E

Hoy presenciamos un nuevo embate al modelo sindical, un nuevo embate contra los trabajadores. Desde el mismo movimiento obrero, la CTA, impulsa un modelo de “libertad sindical” que promueve la afiliación a cualquier sindicato y elecciones de delegados gremiales sin la cobertura sindical de sus organizaciones. Este modelo dispersa la organización sindical y peca de ingenuidad al pensar que un trabajador puede representar con fortaleza a sus compañeros sin las organizaciones que los respalden. Conflictos como los del Subte o de la empresa Kraft se publican en los medios como resultado de este planteo pero tienen raices muy diferentes.

l modelo sindical argentino tiene sus raíces en la mitad del siglo XIX, cuando luego de que a nivel internacional se empieza a ver la necesidad de contar con una jornada laboral, ya que las condiciones de trabajo creadas por la revolución industrial castigaban a los trabajadores. El 25 de Mayo de 1857 se crea la Sociedad Tipográfica Bonaerense, que su objetivo eran “los socorros mutuos”, y aparece como la primera organización de trabajadores en Argentina. Luego se fueron organizando el resto de los trabajadores de las distintas profesiones, y ya estaba sentado este modelo sindical de “Actividad” o “Profesión”. Durante los conflictos desatados en la década del treinta, ya con un importante movimiento obrero organizado y con reclamos que van mas allá de la jornada, como el salario, y otros beneficios sociales.

Que los trabajadores se sientan representados por su sindicato es un derecho, pero también es obligación de los trabajadores participar de la vida interna de su sindicato para garantizar esta representación.

Este modelo sindical se vio fortalecido a mediados del siglo veinte, cuando con la aparición del Peronismo en la escena política argentina, se transformó en la “columna vertebral del movimiento” y consiguió sus mayores conquistas.

El Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) confía profundamente en el modelo sindical por profesión,

Bajo el gobierno de facto de la Revolución Libertadora, con el argumento de la “libertad sindical” aparece el Decreto 9270/56 que permitía la formación de varios sindicatos por actividad, la negociación colectiva podía hacerse a través de “comisiones” y se derogaba la afiliación obligatoria al sindicato de actividad, pero los trabajadores continuaron fieles al modelo sindical de “sindicato único”, modelo que ha logrado las mayores conquistas de los trabajadores, hoy admirado en el mundo.

ya que nadie va a defender a los músicos mejor que los músicos, la dispersión de los trabajadores en otros sindicatos sólo debilita la organización sindical y fortalece a los empresarios. La historia reciente de nuestro sindicato nos muestra que cuando los músicos se alejan de su organización por dife-

En la historia reciente de nuestro país podremos recordar que en el Gobierno del Presidente De La Rúa, la Ministra de Trabajo, Patricia Bullrich auspició una ley que con el argumento de avanzar contra la “burocracia sindical” derogaba la ultraactividad de los Convenios Colectivos de Trabajo, la herramienta más importante para los trabajadores, en momentos en que el Ministro Domingo Cavallo, impulsaba la profundización del modelo capitalista salvaje. Esta Ley fue llamado “Ley Banelco” y fue votada en el Congreso con el pago de coimas.

rencias con su conducción, también se perjudican. Por esto, el modelo de sindicato único asegura legalmente la fortaleza de la organización sindical, pero la participación de los músicos en su vida institucional es la única garantía de que esta organización sea representativa y fuerte.

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[Cultura] Escuela Popular de Música

Del ISMP del SAdeM con la Universidad Nacional de Villa María

Comienzan las Teleconferencias

Convenio Marco de COOPERACIÓN Y COMPLEMENTACIÓN

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l 23 de noviembre inauguramos las clínicas didácticas dirigidas a profesionales y amantes de la música del interior de nuestro país. En esta primera ocasión la conexión fue con la provincia de Tierra del Fuego. Los protagonistas fueron el pianista Ricardo Nolé y el percusionista Facundo Ferreira. La clase magistral se centró en la música latinoamericana, con puntualización en el candombe. La experiencia fue magnífica. En Río Grande, pese a no contar aún con todos los implementos técnicos adecuados, había 50 personas. El evento salió adelante gracias a la colaboración de todo el personal de la EPM. Este es un hecho importantísimo, ya que nos permite atender necesidades muy sentidas de nuestros compañeros del interior. Nosotros encontramos esta metodología para acercarnos a ellos y, de este modo, mantenernos vinculados a través de nuestro trabajo en la formación de músicos profesionales.

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n el pasado mes de agosto, el Instituto Superior de Música Popular del SAdeM y la Universidad Nacional de Villa María firmaron un acuerdo-marco de gran alcance potencial. Con el fin de coordinar y complementar sus respectivas actividades de investigación y extensión, la UNVM y el SAdeM se proponen asociar esfuerzos para desarrollar conjuntamente proyectos culturales, científicos y educativos en beneficio no sólo de docentes y estudiantes sino de la comunidad toda. Con este propósito, ambas entidades se comprometen a promover la realización de cursos, conferencias, talleres, etc., y a impulsar la participación de sus miembros en actividades conjuntas de investigación científica y de extensión.

Universidad Nacional de Villa María LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN MUSICAL CON ORIENTACIÓN EN MÚSICA POPULAR

Actividades culturales en el Auditorio del SAdeM

Además de muchas otras carreras -Licenciaturas en Diseño y Producción Audiovisual, Ciencias de la Educación, Ciencias de la Comunicación , Educación Física, Psicopedagogía, Gestión Educativa, Desarrollo Local-Regional, Ciencia Política, Informática, etc., y Profesorados en Matemática, Lengua y Literatura, Lengua Inglesa y otros- la Universidad Nacional de Villa María (UNVM) dicta la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular. A través del título de Licenciado en Composición Musical con Orientación en Música Popular, la UNVM se propone formar músicos profesionales capacitados para “componer música popular, realizar y supervisar transcripciones, adaptaciones y arreglos instrumentales y vocales así como musicalizar propuestas que integren diferentes manifestaciones artísticas, y realizar estudios e investigaciones en el área de la composición de música popular”. La Carrera es muy completa, incluyendo formación en los distintos niveles de Audioperceptiva, Instrumento principal y complementario, Armonía y Composición, Contrapunto, Historia de la Música , Práctica Coral, Armonía, Instrumentación y Orquestación, Música Argentina y Americana, Informática y Electrónica Musical, Composición y Arreglos, y también Talleres de Composición y Arreglos en los géneros de Folklore, Tango, Rock y Jazz.

UN AÑO INTENSO

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ste año fue prolífico en la realización de conciertos, siempre con entrada libre para los alumnos de la EPM, el ISMP y afiliados al SAdeM. Los afiliados a SIVENDIA, AEFIP y SAT-SAID tienen un 20% de descuento en el valor de la entrada, y los jubilados un descuento del 50%. Entre los artistas que pasaron por nuestro escenario podemos nombrar a nuestra querida y recientemente desaparecida Suma Paz, el Raúl Garello Quinteto, Miguel Tallarita Quinteto, Tucuta y Lucas Gordillo con los Hermanitos Tolaba, Cacho Stella Quinteto, Osvaldo Mollo trío, Juntos pero No Revueltos (conformado por el Trío Gorosito-Cataldi-De La Vega, A Seis Manos Trío y María Estela Monti), Laura Hatton Cuarteto, Miguel Tallo y su grupo Afro, Nilda Godoy, Trío Nueva Colombia, Alejandro Herrera Quinteto, Violín en Bolsa, Ay Agüela! (alumnos egresados en concierto), y muchos más. El espacio fue también el marco del Ciclo de Tango Contemporáneo con la presencia de Nicolás Guerschberg Quinteto, Quinteto Viceversa y Diego Schissi Quinteto. Una vez más los músicos encuentran en nuestro Auditorio las condiciones óptimas en calidad, comodidad y respeto por la música que diferencian este espacio —nuestro espacio— del resto de los locales de música en vivo. 34

[Cultura] Escuela Popular de Música (EPM) / Instituto Superior de Música Popular (ISMP)

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

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stá abierta la inscripción para la Escuela Popular de Música y el Instituto Superior De Música Popular, terciario, las únicas carreras en Argentina —especialmente de nivel terciario— que ofrecen clases individuales para las materias de instrumento, desde siempre considerada la manera ideal para un aprendizaje personalizado. Los aranceles son los menos onerosos para institutos de estas características, con un plan que abarca clases de instrumento, armonía, composición, arreglos, ensamble y materias teóricas. El plantel de profesores es de primer nivel, tanto artístico como didáctico.

articular su propia ruta académica de cursada. Las materias que se dictan son piano, guitarra, bajo, bandoneón, batería, flauta, percusión, violín, canto, saxo, clarinete, trompeta y/o contrabajo, con orientación en tango, jazz, folklore y/o rock-blues, y egresan altamente capacitados para: · integrar conjuntos, ensambles y orquestas profesionales · iniciar carreras como solista · componer música · improvisar en diversos estilos · analizar el repertorio · formular y llevar a cabo proyectos de producción, inves tigación e intervención comunitaria.

La EPM ofrece clases de bajo, bandoneón, batería, clarinete, contrabajo, guitarra, flauta traversa, percusión, piano, saxo, trompeta y violín; y también de canto y de teoría. La oferta educativa incluye distintos talleres, ensambles, etc., y el curso completo dura cinco años si se comienza desde el nivel inicial, aunque el examen de admisión tiene prevista una evaluación nivelatoria, por la que el alumno que tuviera conocimientos previos puede iniciarse en otros niveles. El repertorio sobre el que se trabaja incluye rock, blues, jazz, tango, folklore, entre otros géneros, y el egresado con título no oficial de Músico Intérprete está capacitado para el desempeño laboral, incluidas distintas especializaciones o talleres optativos, como arreglos, laboratorio rítmico, interpretación vocal en tango, etc. Algunos de los pofesores son Luis Nacht, Bucky Arcella, Víctor Skorupsky, Jorge Pemoff, Diana Burman o Miguel Tallarita.

Luis Blanco es Director de la Escuela y del Instituto, y Armando de la Vega es su Director de Estudios. Ambas escuelas cuentan con contrabajo para los alumnos que no lo posean, estudio de grabación modernamente equipado, comedor, y el Auditorio del SAdeM está a disposición de los profesores que quieran presentar ensayos abiertos o muestras de alumnos, ya sea en forma pública o privada. Por Resolución 209-03 y 1535-04, el título ha sido reconocido por la Comisión Permanente de Títulos y Cursos de Capacitación y Perfeccionamiento Docente del GCBA como título supletorio para el Cargo de Maestro Especial de Música, cuya función es la de acompañar instrumentalmente las clases prácticas de danzas folclóricas, danza moderna, expresión corporal y/o canto, en los distintos niveles de la enseñanza (C. Registro Nº 531.670 - SED 2005).

El ISMP, por su parte, es para estudiantes avanzados, que ingresan según examen de admisión y pueden entonces

Informes e inscripción Av. Belgrano 3655 (1210) Buenos Aires, Argentina / Tel/Fax 4956-0673 Horario de atención: Lunes a Viernes de 15 a 21 hs. En enero y febrero: de 16 a 20 hs. www.epm.edu - [email protected]

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[Interior] Tierra del Fuego ya tiene su Estatuto Profesional del Músico

El sur existe, y vamos por más E

l jueves 24 de setiembre, la Legislatura de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártica e Islas del Atlántico Sur, votó por unanimidad, con el número 800/09, la Ley que crea el Estatuto Profesional del Músico – Régimen Legal del Ejecutante Musical de la provincia. La Ley, que nació a impulso de la seccional del SAdeM de la provincia con asesoramiento del SAdeM nacional, y que se debatió en dos Encuentros Provinciales de Músicos, es un magnífico marco normativo que regula la Ley Nacional 14597 —“Ley del Ejecutante Musical”—, consagrando los derechos laborales de los músicos y su inclusión en el sistema provincial de Seguridad Social. Constituye un verdadero triunfo de los músicos; en primer lugar de los de nuestra provincia más sureña, pero también de los de todo el país. En primer lugar porque nuestro sindicato fue el motor del proyecto ahora aprobado. Y en segundo, porque la Ley fueguina es un verdadero prototipo en el que podemos hacer pie para —con las particularidades de cada caso— lograr su extensión al resto de nuestro territorio.

sico presta “bajo ningún concepto se presumirán gratuitos, y el valor de la remuneración no podrá establecerse por debajo de los mínimos de convenio vigentes en cada caso”. El texto invalida expresamente cualquier forma de contratación “orientada a desvirtuar la relación laboral existente”. Para garantizarlo, se promueve la celebración de contratos de trabajo, independientemente de “si la prestación del músico es eventual o permanente, por una o más actuaciones, o por temporada”, y los contratos deberán ser registrados en la entidad sindical con personería gremial, es decir en el SAdeM. Otro principio fundamental que la ley establece es que la utilización secundaria de la prestación del músico, mediate su fijación, transmisión, retransmisión o cualquier otra forma, además de requerir la autorización fehaciente del músico (que podrá asentarse en el propio contrato), generará a favor de éste el derecho al cobro de la remuneración por la autorización a uso, “la cual en ningún caso y bajo ningún concepto se presumirá gratuita”. A través de un apartado especial, la provincia o los municipios promueven la implementación de espacios libres y gratuitos para la difusión y el desarrollo de los músicos y grupos musicales amateur (o sea los que actúan fuera de los circuitos comerciales).

PROMOVER, PROTEGER, RESGUARDAR El objeto de la ley aprobada es “promover, proteger y resguardar los mecanismos de contratación y las condiciones de trabajo” de los músicos de la provincia. El articulado comienza por definir a quién se considerará Músico: “todo trabajador que cree o participe, por su interpretación, en la creación o recreación de obras de arte de contenido total o parcialmente musical, y que sea reconocido o pida serlo como tal”. Sobre esta base se promueve la inscripción de los trabajadores músicos en un Registro General, entregándosele la correspondiente credencial que certifica su registración. La ley será de aplicación a todos los músicos que desarrollen su actividad en Tierra del Fuego, “siempre y cuando intervenga como contratista el Estado Provincial y/o los Municipios” adheridos a esta norma. En cuanto a los que se desempeñen en el ámbito privado, deberán manifestar en el respectivo convenio su voluntad de encuadrarse en el régimen de esta ley. Un principio general básico (art. 7) es que “se presume el carácter laboral de los servicios que el músico preste... para la satisfacción de intereses tenidos en cuenta por el contratista”. En consecuencia (art. 8), los servicios que el mú-

LIBRETA DE TRABAJO Para los trabajadores que actúan exclusivamente de manera eventual, también el Estado —a nivel provincial o municipal—, en conjunto con el Sindicato, promoverán la instrumentación de la “Libreta de Trabajo del Músico”, que servirá para acreditar los servicios prestados (arts. 24 y 25). El cómputo de los servicios apunta al otorgamiento de los beneficios previsionales (jubilación, pensiones), y parte de una base de 10 actuaciones mensuales u 80 anuales (sumando otro período igual por los ensayos, que se consideran parte del trabajo). Del mismo modo, los servicios acreditados en la Libreta de Trabajo servirán como base para la gestión de las asignaciones familiares, desempleo, ART, cobertura del Programa Médico Obligatorio, etc. Para más precisiones, podés ver el texto completo de la Ley en nuestro sitio de Internet (http://www.sadem.org.ar/ grem/2009/Legislatura.pdf). 36

[Interior]

[Interior] Nuevos locales del SADEM

Nota aparecida en varios medios de prensa de la provincia de San Juan

NACE EL SINDICATO DE MÚSICOS EN SAN JUAN Más de trescientos músicos y cantores se reunieron en la sede de la CGT local, con el propósito de avalar la creación de la filial San Juan del Sindicato Argentino de Músicos. El encuentro contó con la presencia de Alberto Giaimo (pianista de Raúl Garello) y Ricardo Vernazza (guitarrista), presidente y secretario general, respectivamente, deL SAdeM, quienes señalaron la importancia de la institución gremial como herramienta para los artistas. Los dirigentes indicaron que, desde el punto de vista social, el gremio brinda a sus afiliados la posibilidad de ser reconocidos como trabajadores profesionales, otorgándoles una matricula que debe ser reconocida por empresarios y funcionarios de gobierno. Además habrá, entre otros beneficios, una obra social del sindicato que funcionará con un sistema solidario; un instituto de capacitación para los artistas afiliados, y un estudio de grabación digitalizado. En la reunión, los músicos y cantores sanjuaninos manifestaron su disconformidad por la falta de interés de los funcionarios municipales y del gobierno provincial, en contratar a los locales durante las fiestas en los distintos ámbitos, donde se pagan grandes sumas a artistas foráneos. Se calcula que en San Juan hay unos 5 mil músicos que estarían encuadrados en la actividad, lo que transformaría a la institución en un gremio fuerte. Tanto Giaimo como Vernazza manifestaron sus buenas expectativas a partir de la nueva Ley de Medios Audiovisuales, que en su contenido les da a los músicos del país un rol importante desde el punto de vista laboral. La casa de los músicos en San Juan funcionará en Caseros 1287, Capital, donde comenzarán a recibir las solicitudes de afiliación.

TIERRA DEL FUEGO PiedraBuena 976 (CP 9420). Río Grande, Tierra del Fuego.

MISIONES Bolivar 1742, 1º «C» (CP 3300). Posadas, Misiones.

[Obra Social] Nuevo Directorio de la Obra Social de Músicos

Una herramienta nacional para que la salud sea una realidad “Donde hay una necesidad, hay un derecho” decía Evita. En cada rincón del país donde los músicos empiezan a organizarse su primera necesidad es la salud, la propia y la de su grupo familiar. Desde el SAdeM tomamos este reclamo y nos comprometimos a llevarle nuestra obra social, la Obra Social de Músicos (OSDEM) a todos los músicos. Luego dimos un paso más allá, integramos a compañeros del interior al nuevo Directorio de la OSDEM, para que ellos mismos sean los protagonistas de esta historia. José Alberto Giaimo es el nuevo Presidente, Luis López Mateo Vicepresidente, Oscar Pinasco de Tesorero, María Josefa Lamanna de la Provincia de Córdoba y Claudio Rosa de Rosario como Vocales, Richard Cantero de Misiones, Roberto Tapia de Tierra del Fuego y Paco Maracaibo de Junín como Revisores de Cuenta. El compromiso asumido por la nueva conducción del Sindicato Argentino de Músicos con los compañeros del interior está probado y sólo nos queda trabajar para transformar la necesidad en un derecho adquirido. La salud de los músicos y de su grupo familiar es un derecho. 37

[Historia] 20 años de Cositmecos

Los músicos y la comunicación social tiendo posicionamientos y acciones conjuntas entre organizaciones que, en diferentes etapas, pertenecieron o pertenecen a las dos centrales sindicales nacionales.

a fundación de la Confederación de Trabajadores de Sindicatos de los Medios de Comunicación Social (Cositmecos), en agosto de 1989, fue un hito en la organización gremial de los trabajadores de la comunicación.

La Confederación —inicialmente con el nombre de Comisión Sindical de Medios de Comunicación Social— nacía como una entidad sindical de tercer grado, agrupando a diez organizaciones entre sindicatos, asociaciones y federaciones. Su Consejo Directivo Nacional quedó entonces constituido con Néstor Cantariño (Sindicato Argentino de Televisión, SAT), Secretario General; Néstor Piccone (Federación Argentina de Trabajadores de Prensa, FATPREN), Secretario General Adjunto; Remo J. Burino (Asociación Argentina de Trabajadores de las Comunicaciones, hoy AATRAC, en aquel entonces AATRA), Secretario Administrativo; Carlos “Cacho” Gómez (Sindicato Argentino de Músicos, SAdeM), Secretario de Hacienda; Osvaldo Sorrentino (Sindicato Único de la Publicidad, SUP), Secretario Gremial e Interior; Carlos Carella (Asociación Argentina de Actores, AAA), Secretario de Organización y Acción Social; Jorge Ventura (Sindicato Argentino de la Industria Cinematográfica, SICA), Secretario de Cultura y Propaganda; José Pérez Nella (Sociedad Argentina de Locutores, SAL), Secretario de Relaciones Internacionales; y José A. Conte (Sindicato Único de Trabajadores del Espectáculo Público, SUTEP), Secretario de Prensa y Actas.

También lo fue en la lucha por una cultura independiente, en tiempos en que el “nuevo orden mundial” pretendía, en nombre de la llamada “globalización”, arrasar con las identidades nacionales y culturales del tercer mundo, subordinándolas a las de las grandes potencias. Tiempos además en que el menemismo estaba en plena ofensiva por el cierre y liquidación de los canales de TV abierta 11 y 13 de Capital Federal y las radios LR3 Belgrano, LR5 Excelsior, LU6 Atlántica (Mar del Plata), LV7 Tucumán, LV3 Córdoba, LU33 Santa Rosa, y otros medios. “El objetivo —recuerda hoy la Cositmecos— no solo se alcanzó sino que derivó, en el caso de los canales y algunas de aquellas radios, en la administración conjunta por parte de sus mismos trabajadores y el Estado. Si bien breve, aquella experiencia cogestionaria logró revertir situaciones financieras catastróficas y transformar en rentables a las empresas”. “Los países que han logrado un gran desarrollo en el área de las comunicaciones están ejerciendo presión para influir en la opinión pública mundial, a través de los medios que disponen, modificando nuestras costumbres y nuestra cultura”, decía en el acto fundacional de Cositmecos en 1990 Néstor Cantariño, dirigente de los trabajadores de televisión y secretario general de la entidad. La lucha conjunta forjó un espíritu de unidad en defensa de la cultura y la identidad nacionales y la dignidad del trabajador. Una unidad que desde entonces se mantuvo incólume, permi-

Al momento del acto fundacional de la Cositmecos el 19 de setiembre de 1990 en el salón de actos de la Asociación Argentina de Actores, ya se había integrado también la Federación Argentina de Trabajadores de la Imprenta, Diarios y Afines (FATIDA). En conjunto, la Cositmecos nucleaba entonces a más de 50.000 trabajadores de todo el país.

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Defender la producción nacional “Los medios gráficos han dejado de ser una costumbre diaria para muchos -expresó en aquél acto de 1990 Néstor Piccone, Secretario General Adjunto-, para pasar a ser un medio suntuario. La marginalidad no lee, y de imponerse, como estamos viendo en Latinoamérica y en los países subdesarrollados, los planes económicos neoliberales, que arrojan a la marginalidad a más de los dos tercios de la población, se reducirá aún más la capacidad de los lectores”. “En lo que hace a la profesión de los músicos -expresó en aquella ocasión “Cacho” Gómez, Secretario General del SAdeM a quien acabamos de perder en este año 2009- vemos cómo los playbacks reemplazan a nuestros profesionales, cómo muchos de los que intentan surgir no tienen posibilidades de difusión, y cómo el acceso a los medios y a las nuevas formas tecnológicas se da en función de la capacidad económica y no del talento. Por eso hoy más que nunca -subrayó- debemos defender las actuaciones en vivo, la producción nacional, la reglamentación de nuestras profesiones y las fuentes de trabajo. Esto protegerá a los trabajadores de todos los sindicatos y asociaciones aquí reunidos”.

Así, la Cositmecos se comprometió a “defender los intereses profesionales del sector y a efectuar el aporte sustantivo del pensamiento de los trabajadores organizados en el diseño de las políticas de comunicación que sirvan de soporte a la construcción de una comunidad más justa, más libre y más soberana”. Pero la meta no era fácil, y en ese camino la Cositmecos fue una herramienta fundamental en la lucha por impedir la eliminación de las cabeceras de la red de nacional de teleradiodifusión, ATC Canal 7 y Radio Nacional, y de la agencia oficial de noticias Telam, que eran objetivos explícitos de la presidencia de Menem. Igualmente debió confrontar con las sucesivas leyes de “reforma laboral”, los intentos de desregulación del sistema nacional de obras sociales sindicales, y con las profundas oleadas de desempleo y recesión que acompañaron la larga década de ofensiva neoliberal. Los diez sindicatos de la Cositmecos, junto a cuatro entidades empresarias de composición nacional y la Secretaría de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, integraron en 2008 el Foro en Defensa

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de las Industrias Culturales, desde donde reclaman insistentemente que se mantenga a dichas industrias excluidas de las normas imperantes en de la Organización Mundial de Comercio, puesto que lo contrario implicaría la imposibilidad de incentivar y proteger el teatro, el cine, la literatura y la producción en audio y video y libros nacionales, que quedarían asimilados a las reglas de cualquier producto de exportación-importación. La Cositmecos participó también activamente en las discusiones de la UNESCO de las que surgió la Convención para la protección de los bienes culturales, y hoy sigue gestionando a favor de su ratificación por el parlamento y el gobierno argentino.

[Pasando Revista]

La Ley de Radiodifusión como objetivo prioritario El siguiente artículo y el recuadro a continuación aparecieron publicados en la primera y única edición de la revista de la Confederación de Sindicatos de Trabajadores de los Medios de Comunicación Social (COSITMECOS), octubre de 1991.

a ley de Radiodifusión es uno de los objetivos prioritarios de la COSITMECOS. Es que este instrumento legal —remozado y consensuado, tal la propuesta de la Confederación— es el que rige toda la actividad radiotelevisiva.

greso de la Nación. La COSITMECOS planteó a los señores diputados la urgente necesidad de sancionar una nueva Ley de Radiodifusión, y resaltó que luego de siete años de democracia los medios de comunicación siguen regidos por una ley del proceso militar (Ley 22285).

Con tal fin se realizaron reuniones en la sede del SAT con el diputado nacional Fernando Paz (PJ), presidente de la Comisión de Medios de Comunicación de la Cámara Baja; con VictorTomaselli, a la sazón interventor de la ahora privatizada Radio Excelsior, y con Rafael Arrastía, presidente de la Federación Argentina de Radiodifusoras Comunitarias (FARCO).

La Confederación señaló que la nueva ley deberá ser pluralista, participativa y federal. Deberá permitir el acceso a la explotación de los medios a toda persona física o jurídica (cooperativas, asociaciones barrlales, sindicatos, cultos, fundaciones, etc.). Deberá prever la descentralización del COMFER —actual órgano de aplicación— para que cada municipio o provincia regule y adjudique los medios en su zona tomando como base la ley nacional. Exigencia de producción propia a todos los medios (30 por ciento más el servicio informativo) y de programación nacional (70 por ciento). La nueva ley deberá prever la participación de los trabajadores p tl en los directorios del COMFER, ISER y las empresas del Estado, y la creación de centros provinciales de capacitación. Deberá hacer, también, reserva de frecuencias para las asociaciones intermedias sin fines de lucro. Los pliegos de condiciones para licitar medios para explotación comercial o sin fines de lucro deberán ser diferenciados y deberán prohibirse las redes permanentes, e incluirse en la nueva ley a los circuitos cerrados.

Durante los encuentros se intercambiaron opiniones referidas a la futura Ley y se analizaron en profundidad las distintas realidades regionales que es imprescindible sean tenidas en cuenta, ya que la ley que voten finalmente los legisladores deberá tener una prolongada vigencia. Con ese espíritu la COSITMECOS aportó, en forma transparente, ideas que considera positivas y esclarecedoras y que pueden ser provechosas a todos aquéllos que tengan actuación directa en la redacción, debate y aprobación de la nueva ley.

EN EL CONGRESO

También en el ámbito del Congreso la COSITMECOS se reunió con los legisladores Corchuelo Blasco (Chubut), C. Rosales (Catamarca), Héctor Dalmau (Misiones), Antonio Guerrero (Tucumán), Jaime Martínez Garvino (Entre Ríos), Marcelo Kohan, Eduardo Budiño, Guillermo Ball Lima (todos de Buenos Aires), Fernando Paz (Jujuy), titular de la Comisión de

Otra importante reunión con los integrantes de la Comisión de Comunicaciones de la Cámara joven se realizó en el Con40

Comunicaciones de la Cámara Baja. Los diputados respondieron así a una convocatoria que les efectuara el legislador Rafael Flores (Santa Cruz). En tales circunstancias la Confederación sostuvo la necesidad de que la futura Ley tenga en cuenta el amplio debate que la COSITMECOS está propiciando con todos los sectores sin excepción en busca del consenso que permita sancionar una ley que responda a la realidad actual de los medios de comunicación social del país. Los legisladores siguieron con marcado interés las exposiciones de los dirigentes de la COSITMECOS y se comprometieron a participar de todas aquellas reuniones que puedan significar un aporte a este importantísimo tema como es la Ley de Radiodifusión.

PROYECTO COMFER El COMFER elaboró en su momento un proyecto de Ley de Radiodifusión que mereció una serie de observaciones por parte de la COSITMECOS. La Confederación, tras analizar en profundidad el mencionado anteproyecto, envió una nota al delegado normalizador del COMFER, León Guinsburg, haciéndole notar las objeciones al mismo. Tras insistir en la necesidad de hacer las consultas pertinentes “con distintos sectores del quehacer comunicacional”, vale decir buscar el consenso propiciado por la COSITMECOS, la Confederación dejó sentado que «la nueva ley debe estar orientada por el más amplio sentido pluralísta y democrático, con un reconocimiento de las identidades regionales a través de una aplicación normativa verdaderamente federalista». La COSITMECOS puntualiza en su nota “la preocupación y el reclamo de buscar algún mecanismo que a través de un amplio debate permita a todos los sectores comprendidos definir temas tan importantes como: a) los espacios de publicidad; b) la participación de capitales extranjeros; c) la utilización satelital; y d) la orientación hacia una segmentación en la población a partir de niveles de acceso a los mismos”. Junto con un amplio trabajo sobre las modificaciones a tener en cuenta, la COSITMECOS arrimó al COMFER elementos de juicio suficientes y reiteró “la necesidad de ampliar los marcos de debate para garantizar una Ley de y para toda la sociedad”.

DIEZ Principios DIEZ l.- Defensa de la producción nacional y local. En la televisión abierta y cerrada 75% de programación nacional con un 30 % de producción propia. Noticieros propios. En la televisión por cable o codificada: un canal nacional por cada dos que emitan señales extranjeras exclusivamente. 2.-Un COMFER que a través de su descentralización facilite la participación del Interior del país garantizando, hoy más que nunca, el necesario federalismo. 3.-Libre acceso de todos los sectores de la comunidad a la propiedad de los medios. Para garantizar esto proponemos reservar un 40 % de frecuencias para entidades de bien público, sindicatos. cooperativas, sociedades de fomento, etc. 4.-Limitar la cantidad de medios a adjudicar a cada grupo económico y por zona. Se debe impedir que el avance de los monopolios en los Medios de Comunicación conforme Redes y Cadenas permanentes que desde su centralización anulen la difusión de la problemática regional. 5.-Cadena estatal nacional. Creación de un Ente Público Gubernamental integrado por TELAM, ATC, Radio Nacional, SOR, RAE y Canales Provinciales que garantizando la plena ocupación estén co-administrados por los trabajadores. 6.-Evitar la discriminación en la regulación de los Medios. Todos los servicios deben estar regulados por la futura Ley, incluyendo la TV por cable y codificados. 7.-Horarios mínimos de transmisión. Ocho horas (como mínimo) para televisión y 18 para radio. 8.-Garantia de continuidad de la onda. En los casos de quiebra o convocatoria la Onda debe continuar en manos del Estado, garantizando la continuidad de la fuente de trabajo. 9.-Publicidad para todos. Permitir a las emisoras públicas la emisión de publicidad. 10.-Garantizar igualdad ante la ley. Reconocimiento defmitivo de todos los trabajadores, de su encuadramiento respectivo y el respeto igualitario de leyes laborales.

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[Gremiales] Plenario Regional de Orquestas

En nuestra condición de artistas os días 14 y 15 de octubre, en la sede del SAdeM en la Ciudad de Buenos Aires, se llevó a cabo el Encuentro Plenario Regional de Orquestas de Capital y Provincia de Buenos Aires. Fue en cumplimiento de lo acordado en el Encuentro Plenario Nacional realizado en Tucumán en diciembre de 2008. Atento a las sistemáticas políticas de precarización laboral, pérdida de fuentes de trabajo, pauperización salarial y destrucción del patrimonio cultural tangible e intangible, ejecutadas por el poder político de turno, los representantes de los organismos artísticos e instituciones estatales manifestaron su firme convicción de defender “el derecho del artista a ser considerado, si lo desea, como un trabajador cultural, y a gozar en consecuencia de todas las ventajas jurídicas, sociales y económicas correspondientes a esa condición de trabajador, teniendo en cuenta las particularidades que entrañe su condición de artista” (Recomendación de la UNESCO, Condición del Artista. Suscripto por Ley 24269, publicada en el Boletín Oficial el 15 de diciembre de 1993). En su convocatoria, los participantes promovieron la inclusión de la enseñanza de las artes en la Educación Argentina, involucrando para ello a los distintos ámbitos de la actividad cultural, e instaron a la

generación de un Proyecto con participación activa de los trabajadores culturales, con el fin de realizar las modificaciones pertinentes en la currícula docente que promuevan y alienten la vocación y formación por el arte. Con el fin de proveer los medios necesarios para la concreción de estos preceptos y recomendaciones, exigieron el incremento de la partida presupuestaria asignada a Cultura como mínimo al 1% del PBI, de acuerdo a lo establecido en esa Recomendación. Los participantes no aceptaron que el Estado se desentienda del rol que le corresponde cumplir como promotor cultural de acuerdo a los tratados internacionales vigentes, y rechazaron cualquier intento de implementación de leyes que propicien el mecenazgo en la Cultura Estatal, puesto que ese sistema prevé la intervención del sector privado en los contenidos culturales públicos, siendo ésta función exclusiva e insoslayable del Estado. Asimismo los representantes congregados exigieron: Reivindicación y preservación de los símbolos representativos de la identidad nacional. Que el Estado dé cumplimiento a todas aquellas leyes y tratados que haya suscripto, garantizando así la preservación y defensa del Patrimonio Cultural Humano Intangible. Normalización de la situación de todos los elencos artísticos y artístico-técnicos en funcionamiento, consolidación de las estructuras funcionales y planteles básicos existentes, y creación de aquellas que sean necesarias para formalizar instituciones y

Los participantes Asistieron a este Plenario Regional: CLAUDIA DI DOMÉNICO, Coordinadora del Coro de Niños del Teatro Colón l MARÍA ROSA BOLANO, Madre de integrante del Coro de Niños del Teatro Colón l CRISTIAN VATTIMO, Integrante del Ballet Folclórico Nacional l ANDRÉS ASCENIO, Integrante del Coro Polifónico Nacional l CONSUELO ÁLVAREZ, Integrante del Coro Polifónico Nacional l SILVIA LASO, Integrante del Coro Polifónico Nacional l RICARDO FRANCO, Integrante del Coro Estable del Teatro Argentino l HUGO PONCE, Integrante del Coro Estable del Teatro Argentino l MARIANO BALLONI, Integrante Ballet Estable del Teatro Argentino l MÁXIMO PARPAGNOLI, Fotógrafo, trabajador del teatro Colón l GUILLERMO TEJADA, Integrante de la Orquesta Filarmónica del teatro Colón l JOSÉ PIAZZA, Integrante de la Orquesta Filarmónica del teatro Colón l SUSANA BENÍTEZ, Integrante del Coro Estable del teatro Colón l MÓNICA CASTRO, Integrante del Coro Estable de la ciudad de Bahía Blanca l HORACIO CUELLO, Integrante de la Banda Sinfónica de Morón l JULIO MARTÍNEZ, Integrante de la Banda Sinfónica de Morón l PABLO QUIROGA, Integrante de la Banda Sinfónica de Escobar l CARLOS GROBA, Actor, representante de la Asociación Argentina de Actores l RICARDO VERNAZZA, Músico, representante del SAdeM.

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organismos culturales existentes que aún no las poseen. Aplicación en todo el territorio nacional del Decreto 973/2008, Convenio Colectivo de Trabajo Sectorial del personal de Orquestas, Coros y Ballet Nacionales. Se recomendó la concreción de Plenarios Regionales en aquellos lugares que hubiere organismos o instituciones estatales, con el objetivo de enriquecer el Plenario Nacional. La Ciudad de Buenos Aires quedó establecida como sede del futuro Plenario Nacional, en apoyo a la situación crítica de los organismos e instituciones referentes de la cultura, dependientes del Gobierno de la C.A.B.A.

Convocatoria

A todas las Bandas Sinfónicas Con el objetivo de crear un espacio para la discusión e intercambio de opiniones e información, el SAdeM convoca a todas las bandas Sinfónicas del país a comunicarse a nuestro mail [email protected]. Las Bandas Sinfónicas municipales o provinciales comparten la desigualdad y los mismos problemas: las soluciones deben ser nacionales. Por eso es indispensable la organización y la coordinación de la lucha. Convocamos a todas las bandas del país, incluidas las que tienen representación de otros sindicatos, ya que esta coordinación es indispensable para unificar la normativa y mejorar las condiciones de trabajo.

[Gremiales] Convenio del SAdeM con el Sindicato del Cine y el de Televisión

Dos opciones para disfrutar del aire libre El Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) acordó con los compañeros del Sindicato de Cine (SICA) y el de Televisión (SATSAID) la posibilidad de que los afiliados del SAdeM puedan utilizar los campings de estos dos Sindicatos hermanos en las mismas condiciones que le otorgan a sus afiliados. Los músicos afiliados al SAdeM, con su carnet en mano y su cuota sindical al día podrán concurrir a estos dos campings:

CAMPING 12 DE AGOSTO / MORENO SATSAID. La Piedad 599 y La Tablada, Moreno, Bs. As. ENTRADA Afiliados, Sin Cargo, Pileta $ 4.00 Afiliados 0-4 años sin cargo, Pileta sin cargo Invitados $ 14.00, Pileta $ 14.00 Invitados 0-4 años sin cargo Pileta sin cargo Invitados 4-10 años $ 8.00, Pileta $ 9.00 El acceso a la pileta requiere previa revisación médica.

QUINTA «7 DE SEPTIEMBRE» - DEL VISO S.I.C.A. - R. Koch 898 - Del Viso - Bs. As. El horario para disfrutar del predio es de Martes a Domingos de 10 a 21 hs. TARIFAS 2010 Vigentes a partir del 1º de diciembre de 2009 Por gupo familiar: Afiliado a SICA $5.Afiliados al SAdeM $5.Invitados $15.- (por persona) Invitados menores de 16 años $5.Para más informaciones: http://www.sicacine.com.ar/turismomini.php 43

DATOS ÚTILES AFILIACIONES SAdeM Av. Belgrano 3655, 1º piso · Tel. 4957-3522 De 10:00 a 16:00 hs. $3 mensuales, demostrar profesionalidad.

RECLAMOS Y DENUNCIAS Belgrano 3655, 1º Piso. Tel. 4957-3522 De 10:00 a 16:00 hs.

MATRICULACIÓN Av. Belgrano 3655, 1º piso · Tel. 4957-3522 De 11:30 a 13:00 hs. y de 14:00 a 16:00 hs. $10 única vez, sin vencimiento, demostrar profesionalidad.

ESCUELA POPULAR DE MÚSICOS, INSTITUTO DE MÚSICA POPULAR Y CENTRO DE CAPACITACIÓN PROFESIONAL Av. Belgrano 3655, PB. Tel. 4957-4062 / 4932-5769 De 15.00 a 21.00 hs.

JUBILACIONES Av. Belgrano 3655, 1º piso · Tel. 4957-3522 De 10:00 a 16:00 hs.

ESTUDIO DE GRABACIÓN Av. Belgrano 3655, Planta Baja. Tel. 4957-4062 / 4932-5769 De 15.00 a 21.00 hs. Descuentos para afiliados y alumnos.

SERVICIO JURÍDICO Av. Belgrano 3655, 1º Piso · Tel. 4957-3522 De 10:00 a 16:00 hs. Pedir turno.

OBRA SOCIAL DE MÚSICOS Av. Belgrano 3655, 2º Piso. Tel. 4931- 4453 / 6621 De 09:00 a 16:00 hs.

PAGO A MÚSICOS Belgrano 3655, 1º piso · Tel. 4957-3522 De 12:00 a 15:00 hs.

PUBLICACIÓN DEL SINDICATO ARGENTINO DE MÚSICOS ·Contratapa ·Retiración de tapa o contratapa ·(17 x 12 cm) ·(8,5 x 10 cm) ·(4 x 5 cm) ·Página de Clasificados (4 x 5) POR ARMADO DE AVISO: 20% de recargo ÓRDENES POR TRES NÚMEROS: 15% de descuento y se abonan a medida que sean publicados AFILIADOS: 10% de descuento

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