Como parte del intercambio entre Los Imaginistas y Teatro Jornalero Sin Fronteras, cada grupo guió talleres, ejercicios, y actividades teatrales con el objetivo de cultivar una relación artística e introducir los participantes comunitarios a una colaboración que resultaría en una pequeña presentación en un centro jornalero. Estos ejercicios nos ayudaron a comenzar el proceso artístico desarrollando ideas sobre nuestro tema: el trabajo del jornalero. Encontramos que estos ejercicios son un buen método para que dos conjuntos teatrales comiencen una colaboración y nuevos participantes comunitarios se conozcan y creen un espacio artístico generativo. En lo que sigue, les explicamos tres actividades que pudieran usar en cultivar una relación artística entre dos conjuntos teatrales y al mismo tiempo incorporar a miembros de la comunidad. Taller de Mascaras Los Imaginistas Comenzamos con una explicación de cómo las mascaras se han utilizado en diferentes usos como rituales sociales y religiosos, un elemento externo y poderoso que permite comunicar una idea o sentimiento. Las mascaras o antifaces han sido un puente comunicante entre individuos dentro una comunidad con el objetivo de conservar sus tradiciones, representando alguna deidad o transmitiendo un deseo en común. Al mismo tiempo, las mascaras protegen la identidad de la persona que la posee pero dejan al descubierto un sentimiento de emoción. Como se puede ver en el video, el movimiento del cuerpo puede cambiar el personaje aunque la mascara no cambie. El ejercicio de mascaras es entonces una buena manera de enfatizar la importancia de la postura, el andar y el movimiento cuando se representa un personaje. Los objetivos de este ejercicio incluyen dar valor al trabajo en grupo y colectivo ya que el labor de un actor puede depender de la semiótica social creada por los que le rodean. El intercambio entre dos o mas personas con mascaras puestas enfatiza y da prioridad a el contexto y forma física de una escena en la comunicación en vez que al lenguaje verbal. Esta énfasis se presta a la expresión de emociones para las cuales algunas veces no se puede encontrar en palabras, y así capta el interés de miembros de la comunidad. El interactuar en esta manera no formalizada por el lenguaje ayuda también a dos grupos a conocerse mejor y cultivar la creatividad y una relación artística. Desarrollo: Breve introducción y explicación sobre el origen y estilos que hay acorde a los diferentes países y culturas que utilizan y han usado las mascaras como un método de comunicación. Método: Nos dividimos en grupos y usamos las diferentes mascaras, caminando acorde a la mascara que usamos y tomando la actitud que según la imagen de la mascara permitiera

comunicar un estado físico o emocional; luego, experimentamos cambiando lo que comunica la mascara basado en los movimientos del cuerpo. Intentamos cada uno comunicar un sentimiento relacionado a el tema del trabajo jornalero. Taller de Imágenes – Tableaux Teatro Jornalero Sin Fronteras Comenzamos con ejercicios de calentamiento. Se dividió a los participantes en el taller en dos grupos, variando los miembros de los dos conjuntos y miembros de la comunidad. El grupo A salio del salón y tomo un breve descanso, en cuanto al grupo B se quedó dentro del salón y recibió instrucciones para el ejercicio. Ellos serían las estatuas del museo y deberían tomar una postura que sin palabras y sin movimiento comunicara un mensaje a los asistentes del museo teniendo que ver con un tema acordado. El grupo A entró al salón, se les brindo la bienvenida al museo y se pido que cada asistente se tomara unos 10 minutos para poder observar detenidamente cada imagen. Al transcurrir los 1o minutos se solicitó que cada uno de los asistentes al museo se ubicara en el frente de la imagen con la cual ellos mas se identificaran. Seguidamente cada asistente al museo comento la razón por que eligió determinada imagen y cual era el mensaje que le transmitió. Al finalizar su comentario, la persona que adopto la posición de imagen, debería responder como se relacionaba la intención de la imagen con la interpretación. Este ejercicio le presto forma a la conversación, haciendo que los participantes tengan mas oportunidad de contar sus historias personales, sean buenas o difíciles, sobre el trabajo de jornalero y la vida del inmigrante. Taller de Improvisación a partir de objetos Teatro Jornalero Sin Fronteras Comenzamos con ejercicios de calentamiento. Se dividió el grupo en tres sub-grupos y a cada uno se le brindo una bolsa plástica conteniendo diferentes objetos como: herramientas de trabajo de jornaleros, utensilios de limpieza, y objetos en general como flores y ropa, etc. Usando el objeto escogido, cada individuo inventó una historia muy breve. Entre esas, cada grupo escogió la historia que tenga lo mas en común con las otras o que sintetice todas las historias. Cada grupo escenificó su historia y la presento al grupo entero. Hablamos sobre las similitudes y diferencias de las tres historias. Escogimos una, basándonos en igual manera que se hizo en los grupos mas pequeños, en la historia que abarque el tema mas común entre los participantes y también mantenga una tensión dramática que sirva a la estructura de escena. Esta historia se podría trabajar mas

profundamente para una presentación final. Este es un proceso divertido por que a cada uno de los participantes se les brindo un espacio, un momento y atención para que compartiera y comunicara su punto de vista y se les incluyó en el proceso de escoger la historia. Sobre todo, por el tema del labor jornalero y por el hecho que cada conjunto es de una ciudad diferente, se crearon puentes entre la experiencia de un jornalero y artista de Santa Rosa y un jornalero y artista de Los Ángeles.

ENGLISH As part of the artistic exchange between The Imaginists and TJSF (Teatro Jornalero Sin Fronteras or Day Laborer Theater Without Borders), each group led workshops and theater exercises with the objective of cultivating an artistic relationship and to initiate community participants into a collaboration that would result in a short presentation at a theater center. These exercises helped us to begin the artistic process by developing ideas about our theme: the work of a day laborer. We found that these exercises were a good method for two ensembles to begin a collaboration and for community participants to become acquainted with and immersed in a generative artistic environment. In what follows we describe three activities that can be used to cultivate an artistic relationship between two theater ensembles and at the same time engage members of the community. Mask Workshop Leader: The Imaginists We began with a brief explanation of how masks have been used in social and religious rituals, a powerful and external element that allows for the communication of a sentiment or idea. The masks have been a bridging tool within communities and have conserved traditions, iconizing a deity, or expressing a common desire. At the same time, the mask protects who wears it by hiding his or her identity but unveiling an emotion. As can be seen in our video, the body’s posture can change a character without the mask changing. The mask exercise is therefore a good way to emphasize the importance of stance, gait, and movement in the representation of a character. The objectives of this exercise include valuing group work and collaboration since an actor’s work can depend on the social semiotics created by those that surround him or her. The exchange between two or more masked persons emphasizes and prioritizes context and shape of a scene for communication rather than verbal language. This emphasis allows for the expression of emotions The method and development included giving a brief introduction as to the origin of the different styles from various countries and cultures that have used masks as a form of communications. We then divided ourselves into groups with an equal number of people and used various masks, changing character in accord to what the mask, taken on its own, would suggest as the represented emotion or physical state. We then experimented changing what the mask communicated by altering our stance and gait. We each aimed to communicate a feeling associated with our theme of day labor.
 Tableaux Workshop Leader: TJSF (Day Laborer Theater Without Borders)

We began with warm up exercises. The participants were then divided into two groups, mixing members of each ensemble and community members. Group A stepped outside for a brief break while group B stayed in the room and was given instructions for the activities. Group B would be statues in the museum and would freeze in poses that without words or movement would communicate a message having to do with the theme of day labor to those who attended the museum. Group A were welcomed back to the museum and were asked to take 10 minutes to observe each statue closely. They attendees were then asked to choose a statue with which they most identified through their personal stories of labor. Each attendee then gave an interpretation of the statue they chose and described what the statue represented to them. The person posing would then respond and discuss how the interpretation corresponded to his or her intention. This exercise provided a structured opportunity for conversation and allowed the participants to share more deeply their personal stories, both happy and challenging, about day labor and the journey of the immigrant. Object-Based Improvisation The participants broke into three groups. Each group received a bag of props. Each individual within a group chose a prop and improvised a micro-scene. The props consisted of day labor tools like cleaning supplies and construction equipment, as well as more general items like flowers, clothing, etc. Using the chosen prop, each participant improvised a very short story. Among those, each group picked the story that had the most in common with the others or the story that synthesized the other stories. Each group dramatized the story and presented it to the entire group. We then discussed the similarities and differences of the three presentations. We chose one story, based in the same way on the story that included the themes most present in the others, and that would best provide a dramatic structure to a scene. This story could then be further workshopped for a final presentation. This is a fun process because each participant had the opportunity to take a moment to share their point view and their story, as well as inclusive in the process of arriving at a story. Above all, because the theme was about day labor and because of the fact that the groups were from different cities, this exercise created a bridge between the experience of a day laborer/artist from Santa Rosa and a day laborer/artist from Los Angeles.