TEMA 09.- ARTE DEL RENACIMIENTO ESQUEMA GENERAL 1.- ITALIA EN EL QUATTROCENTO a.- La Arquitectura: Brunelleschi y Alberti b.- La Escultura Florentina c.- LA PINTURA EN FLORENCIA 2.- EL CINCUECENTO a.- La arquitectura de Bramante, Miguel Ángel y Palladio. b.- La pintura en Roma y Venecia. 3.- ARTE ESPAÑOL DEL S. XVI a.- Arquitectura. b.- Escultura c.- Pintura

TEMA 9.- ARTE DEL RENACIMIENTO 1.- ITALIA EN EL QUATTROCENTO C.- LA PINTURA FLORENTINA 1.- CARACTERISTICAS GENERALES: A.- MATERIALES Y TÉCNICAS B.- TEMAS C.- ASPECTOS TÉCNICOS El Color / Dibujo La perspectiva La Luz El Paisaje La Composición. El movimiento

2.- PRINCIPALES PINTURAS Y OBRAS A.- 1 ½ S. X V  Fra Angélico / Masaccio/ Paolo Ucello / Piero / B.- 2 ½ S. XV  A. Mantegna / Boticelli / Fra Filippo Lippi

LA PINTURA EN FLORENCIA INTRODUCCIÓN

LA LA 3.PINTURA PINTURA EN EN FLORENCIA FLORENCIA A.- CARACTERÍSTICAS 1.RASGOS GENERALES GENERALES

A.- MATERIALES Y TÉCNICAS Pintura Mural: Técnica al Fresco: grandes espacios. Lugares de estudio de la perspectiva. Va perdiendo importancia aunque se conserva para la decoración de bóvedas y muros Pintura de Caballete Soporte: Tabla y en menos importancia sobre lienzo. Técnicas: Primero temple ( primera mitad s. XV ) y después al ÓLEO en la segunda mitad del siglo por influencia de la escuela flamenca. En Venecia se empieza a introducir el lienzo en la 2 ½ del siglo siglo XV)

B.- TEMAS Temas religiosos Son los más importantes pero no los exclusivos. Se interpretan al gusto del renacimiento, se humanizan y se relacionan con la filosofía neoplatónica . La Virgen con el niño: tema más recurrente, aunque tratados con mucha delicadeza. Las SACRAS CONVERSACIONES Virgen con los santos en diálogo. Los temas aparecen con ANACRONISMOS en ambientes y vestidos. Aparecen los personajes vestidos a la manera del s. XV aunque la escena se desarrolle en Palestina en el pasado

TEMAS Temas Profanos Temas humanistas inspirados en descripciones literarias como la Metamorfosis de Ovidio y en obras escultóricas de la antigüedad. Se exaltan aquellos valores que representan los temas mitológicos: la belleza, la virtud, la perfección. En todos los temas se da importancia al DESNUDO con su doble sentido: belleza física / y belleza espiritual Se representa la dimensión humana y espiritual del hombre Se dan ANACRONISMOS igual que en la pintura religiosa.

EL RETRATO Tendrá una enorme importancia en este periodo por influencia del humanismo y del individualismo renacentista Se le representa con los rasgos físicos y sicológicos del personaje. Se da una cierta tendencia a la idealización. Las figuras aparecen de perfil o de 3 / 4 ( ligeramente vuelta al espectador ) Las figuras se representan de busto al principio y posteriormente de cuerpo entero.

Las figuras se sitúan sobre fondos diferentes fondos: monocromos, neutros, paisajes sin guardar relación con los personajes etc.

3.- ASPECTOS TÉCNICOS: COLOR Intenso, nítido, dominio de la línea sobre el color. Los contornos aparecen perfectamente definidos. DIBUJO: A través de la LINEA se pueden distinguir distintos pintores: El dibujo sereno de Fra Angélico Dibujo nervioso el de BOTICELLI

LA PERSPECTIVA: Con ella consiguen una mejor representación de la naturaleza así como la representación de la TRIDIMENSIONALIDAD El pintor del siglo XV está obsesionado sobre todo por la captación de la profundidad, por la perspectiva, utilizando para conseguirla los paisajes y las arquitecturas. Trabajarán la Perspectiva lineal: superposición de varios planos lineales,

Primero usan la PERSPECTIVA CENTRAL, de tipo lineal con el punto de fuga o bien excéntrico o incluso intentan despertar la ilusión de espacios fingidos. A fines de siglo XV la perspectiva lineal es sustituida por la aérea: la gradación lumínica de planos como si circulase el aire entre las figuras: PERSPECTIVA AÉREA

LA LUZ Con LA LUZ se refuerza las líneas y los volúmenes ( ya lo había experimentado Giotto ) Aunque hay algunos pintores que usan el CLAROSCURO normalmente usan la luz CENITAL y UNIFORME lo que aporta claridad a la composición. La luz influirá en la perspectiva y en el color. Tratamiento DE FORMA CONCEPTUAL conceptual. No proviene de un foco, es una creación abstracta. Ilumina todo el espacio por igual. Les preocupa los estudios de luz sobre los objetos y con ello darle volúmenes y diferentes planos de profundidad.

EL PAISAJE Desean expresar la verdad. Imitación de la naturaleza, pero interpretándola científicamente. Realizarán estudios de profundidad [ adelantando o retrasando las figuras ] expresividad o movimiento [ estático conseguido con líneas horizontales y verticales / dinámico entrecruzando líneas en diagonal etc. Va ganando importancia.

Sigue siendo como telón de fondo con desconexión entre las figuras y el paisaje Sirve para enmarcar las figuras y darle efectos de profundidad.

LA S COMPOSICIONES Las composiciones son complicadas, pero es muy importante el sentido unitario del conjunto. Aparecen varias figuras principales e incluso varias escenas dentro del mismo cuadro, mantienen el sentido narrativo del gótico El tema principal siempre aparece en el centro compositivo rodeado de muchos elementos secundarios Se mantiene una disposición simétrica de las diferentes figuras.

MOVIMIENTO: Les preocupa y poco a poco van avanzando en esta línea Las composiciones presentan escenas especie de movimiento congelado.

una

Posteriormente las figuras se desenvolverán de forma natural en el escenario.

LA LA 3.PINTURA PINTURA EN EN FLORENCIA FLORENCIA B.- AUTORES 2.PINTORESYYOBRAS OBRAS

ESCUELAS. Primera Mitad del siglo:  Algunos pintores están vinculados al gótico. Primera Mitad del siglo XIV  Fra Angélico  Tomasso Massaccio  Paolo Ucello  Filippo Lippi  Piero della Franceca

más

En la Segunda Mitad del siglo:  Andrea del Castagno  Andrea Mantegna  Sandro Botticelli  El Perugino  Giovani Bellini

B.- AUTORES Y OBRAS FRA ANGELICO [ 1387 – 1455 ]

Profunda religiosidad: huye de lo trágico. Rasgos curvilíneos, finos, contornos , actitudes serenas (influencias sienesas) Colores vivos, de gran riqueza cromático. Goticista: abundante uso del dorado; figuras alargadas y curvilíneas; colorido preciosista. Renacentista: volumen y espacio obras: • Anunciación. Museo del Prado. • Frescos del Convento de San Marcos. Florencia. • Frescos de la capilla de Nicolás V. Vaticano.

FRA ANGELICO La Anunciación Pintor a caballo entre la época medieval y el Renacimiento Se mezcla la espiritualidad del gótico con toques humanistas: preocupación por la naturaleza, estudio de la luz, preocupación por el volumen. Sus temas serán: vida de Jesús y temas marianos. Su estilo se denota la influencia de la miniatura, predominio por la línea curva y los dorados. Personajes esbeltos, delicados, elegantes, cabezas alargadas, vestiduras largas caídas con sencillez y cierta elegancia Tema dulce, equilibrio, arquitecturas pictóricas

IDENTIFICACION: Autor: FRA ANGELICO Título: La ANUNCIACIÓN Cronología: 1430 / 1432 Técnica: Temple Soporte tabla: 1,94 x 1,94

ANALISIS FORMAL TEMA  El Arcángel Gabriel anuncia a María que será madre de Cristo COMPOSICIÓN: Consta de dos parte: la tabla principal y el banco del cuadro donde aparecen escenas sobre la vida de la virgen: nacimiento, desposorios, visitación Epifanía, presentación en el templo y tránsito. La escena discurre en un pabellón de estilo renacentista abierto a la naturaleza. Las dos figuras principales están bajo la arcada cada uno de ellos. En el centro compositivo: la figura del Arcángel que se inclina levemente haciendo la genuflexión, mientras la Virgen, con los brazos cruzados sobre el pecho, sentada y con un libro en las piernas, baja la mirada.

ANALISIS FORMAL COMPOSICIÓN: Un rayo de luz y una paloma, símbolo del espíritu santo se dirige hacia la virgen. En segundo plano, al fondo aparecen Adán y Eva que están siendo expulsados del paraíso; aparecen vestidos, justo lo contrario que en otras versiones. Tres medallones decoran la arquitectura , el del centro es el Busto de Dios Padre . Una puerta en la habitación nos permite contemplar las habitaciones de la Virgen , donde escasean los muebles. Además le da profundidad al cuadro.

SIGNIFICADO / CONTEXTO Por primera vez se utiliza una tabla rectangular como retablo. El tema de la virgen viene a significar la segunda mujer después de EVA que expió el pecado cometido por la primera mujer. La idea del paraíso en el cuadro refuerza esta explicación Trasmitía Belleza ideal como medio de acercarse a Dios. Representa una belleza que no se marchita, no es belleza temporal sino trascendental. La pintura de este autor recuerda aún a la pintura del gótico internacional. Esta muy cargada de espiritualidad. El mismo autor pertenecía a la orden de los dominicos donde se habían impuestos unas reglas muy severas de pobreza, castidad y obediencia . Defendían la contemplación mística como acercamiento del creyente a Dios.

FRA ANGELICO La Anunciación Pintor a caballo entre la época medieval y el Renacimiento Se mezcla la espiritualidad del gótico con toques humanistas: preocupación por la naturaleza, estudio de la luz, preocupación por el volumen. Sus temas serán: vida de Jesús y temas marianos. Su estilo se denota la influencia de la miniatura, predominio por la línea curva y los dorados. Personajes esbeltos, delicados, elegantes, cabezas alargadas, vestiduras largas caídas con sencillez y cierta elegancia Tema dulce, equilibrio, arquitecturas pictóricas

B.- AUTORES Y OBRAS

MASSACIO Se le considera el padre de la pintura ya que en el aparecen los nuevos valores renacentistas: Domina en sus cuadros la masa y el volumen. Sombrea e ilumina las figuras sin dibujar los contornos Domina la monumentalidad. Recoge la enseñanza del Giotto y preludia a Miguel Ángel. Le da mucha importancia a las líneas fundamentales dejando al lado los detalles. Plantea una vuelta a la naturaleza. Pintor religioso con una tendencia hacia el naturalismo. Falla en su relación con los marcos arquitectónicos

B.- AUTORES Y OBRAS

B.- AUTORES Y OBRAS

MASSACIO Es uno de los frescos de la CAPILLA BRANCACCI. Se relata la vida de San Pedro Representa el pecado original y el alejamiento del hombre respecto a DIOS. Todos los frescos representan la salvación de la Humanidad. Esta pintura es famosa por su vívida energía y realismo emocional sin precedentes. El patetismo de la escena se acentúa con el grito doloroso de Eva y el vientre contraído de Adán, que toma aire. La pareja se asienta firmemente sobre el terreno, sobre el que se proyectan las sombras de la violenta iluminación que modela los cuerpos, los gestos están cargados de expresionismo. ADAN llorando se cubre los ojos con la mano, en signo de vergüenza mientras que EVA se cubre con los brazos y grita, en señal de dolor.

IDENTIFICACIÓN: Autor: Massacio Título: El tributo de la moneda Fecha: 1426 Estilo: Pintura renacimiento Cuattrocento Técnica: P. al fresco Soporte: Pared. Localización: Capilla Brancacci

ANÁLISIS FORMAL TEMA La llegada de Cristo y los apóstoles a Cafarnaún. Ante las puertas de la ciudad el recaudador le exige peaje. Pedro toma la moneda de la boca del pez y se la entrega al recaudador. La pintura narra el episodio evangélico en el que Cristo, dogmatiza que "hay que dar al César lo que es del César", y por ello manda a Pedro que cumpla con esta obligación, primero recogiendo el óbolo que hay que pagar de la boca de un pez (de ahí el milagro) y después pagándole al recaudador.

COMPOSICIÓN: El fresco es un bloque en tres tiempos: Centro: los apóstoles y Cristo en el borde de la pintura. Los apóstoles miran a Cristo, ni al río, ni al pez etc. A la derecha: columnas / arquitectura / separan a ambos grupos. Escena del pago de los impuestos. A la izquierda la figura de Pedro, inclinado sobre el agua , saca la moneda de la boca del pez. Al fondo: línea de árboles y montes completan el paisaje de la escena. Avance de la Perspectiva El color modela las figuras. Dibuja las figuras más que la línea. Las figuras proyectas sombras, se mueven, se comunican, son expresivas No hay por tanto sucesión cronológica, porque las tres escenas están en realidad unidas por el sentido moral

COMPOSICIÓN: Desde el punto de vista artístico, la obra es revolucionaria: en el centro de la composición un núcleo cerrado en torno a Jesús y los discípulos. Las figuras tienen un sentido volumétrico, monumental, escultórico Casi todos discípulos tienen a la misma altura la cabeza aunque los pies están en diferentes posiciones. El pintor ha situado la escena en un horizonte bajo para incorporar el paisaje. Las tres escenas están perfectamente unidas: la derecha se integra por el efecto de perspectiva de la arquitectura que sirve de marco a Pedro que le está pagando al recaudador , además que las líneas de fuga nos lleva la vista hacia el grupo principal. Los brazos de Cristo y de Pedro nos conducen al milagro, al tercer elemento del cuadro. LA LUZ: Incide en Jesús reafirmando su protagonismo, hacia el paisaje la luz es más oscura, más tenue.

EL PAISAJE.

Las montañas acartonadas recuerda la manera de cómo las construía el GIOTTO. Un paisaje rotundo, sin apenas vegetación, unas cuantas palmeras, muy volumétrico. Es un paisaje prácticamente desértico

EL FRESCO DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD DE STA. MARÍA NOVELLA DE FLORENCIA IDENTIFICACIÓN: AUTOR: Massacio: 1401 / 1428 Cronología: 1427 Técnica: Fresco Soporte: Muro: 6,67 / 3,17 metros Localización: Iglesia de Santa María de

ANALISIS FORMAL. TEMA El triunfo de la Santísima Trinidad, la muerte y la descomposición del cuerpo. La escena representa el momento posterior a la muerte de Cristo, necesario para la salvación de la HUMANIDAD . La cruz aparece encima de una pequeña colina que simboliza el GÓLGOTA . En la hornacina aparece una leyenda: “ YO FUI YA LO QUE VOSOTROS SOIS; VOSOTROS SEREIS LO QUE YO SOY “ COMPOSICIÓN Es una primeras obras que utiliza la perspectiva LINEAL: todas las figuras convergen en un único punto de fuga situado debajo de el punto desde donde parte la cruz.

ANALISIS FORMAL. COMPOSICIÓN: La composición realizada desde un punto de vista bajo a la altura del espectador. El marco arquitectónico: dos grandes pilastras de fuste acanalado de capiteles corintios que soportan un entablamento, Las enjutas aparecen decoradas con dos tondos con roseta La escena trascurre en el interior de una bóveda de cañón con casetones, el arco de medio punto se apoya sobre columnas adosadas de capiteles jónicos Las figuras más importantes: están DIOS padre que esta situado encima de una repisa sustentando la cruz donde aparece el HIJO . Entre ambas cabezas aparece una paloma, el ESPIRITU SANTO . A ambos lados aparece la Virgen y el apóstol. La virgen mira hacia el exterior del cuadro mientras San Juan observa al crucificado

ANALISIS FORMAL. COMPOSICIÓN: La composición realizada desde un punto de vista bajo a la altura del espectador. El marco arquitectónico: dos grandes pilastras de fuste acanalado de capiteles corintios que soportan un entablamento, Las enjutas aparen decoradas con dos tondos con roseta La escena trascurre en el interior de una bóveda de cañón con casetones, el arco de medio punto se apoya sobre columnas adosadas de capiteles jónicos Las figuras más importantes: están DIOS padre que esta situado encima de una repisa sustentando la cruz donde aparece el HIJO . Entre ambas cabezas aparece una paloma, el ESPIRITU SANTO . A ambos lados aparece la Virgen y el apóstol. La virgen mira hacia el exterior del cuadro mientras San Juan observa al crucificado

ANALISIS FORMAL. COMPOSICIÓN: [ Continuación ] En un nivel inferior se encuentran los donantes a la misma escala que las imágenes religiosas. En la parte inferior aparece un cadáver en un altar entre columnillas. COLOR: Aunque perdidos aparecen los fuertes contrastes cromáticos: se armonizan los colores oscuros con los colores rojos. Los colores están dispuestos en diagonal: rojos y azules entre los personajes bíblicos y donantes: rojo las túnicas del donante y de san Juan; azules la vestimenta dela donante y de la virgen. Ambos colores aparecen yuxtapuestos en la túnica de Dios Padre. LA LUZ cenital armoniza los configura volúmenes.

colores

y

SIGNIFICADO HISTÓRICO

/

CONTEXTO

PLANO INFERIOR: el recuerdo de lo efímero que es la vida . La muerte es el destino de toda la humanidad.  PLANO MEDIO: Los donantes / simbolizan la humanidad viva que implora PLANO SUPERIOR: La Virgen y San Juan son los santos, los ya salvados que interceden por los mortales ante Dios. Jerárquicamente les corresponde un escalón superior y se disponen simétricamente flanqueando la cruz. PLANO ALTO: El centro del fresco está ocupado por Cristo en la cruz, que es sostenido por Dios Padre, situado en el lugar más interior de la bóveda y que más se intuye que se ve. Pero además es hombre y por su sufrimiento y su sacrificio en la cruz se produce la salvación de

OTRAS OBRAS:

PIERO DELLA FRANCESCA Su trabajo no lo desarrollará en Florencia sino en otros territorios. Incorporará los conocimientos de los predecesores, mezclándolas con sus propias investigaciones Le gustaban mucho las matemáticas. Terminará por dejar la pintura y escribir tratados de perspectiva y de geometrías. Cuando componía cuerpos, el tratamiento que el les daba era de formas geométricas: cilindros, cubos, esferas. Se le considera precursor de los artistas de la abstracción geométrica La monumentalidad de sus figuras, la paz y espiritualidad d que trasmite sus figuras es uno de sus rasgos.

PIERO DELLA FRANCESCA IDENTIFICACIÓN: Título: La Flagelación de Cristo Autor: Piero della Francesca Cronología: 1470 Estilo Renacimiento Cuattrocento Técnica: Mixta Soporte tabla: 58 x 81

PIERO DELLA FRANCESCA ANÁLISIS FORMAL: TEMA Dos escenas : 1.- A la derecha tres hombres conversan entre ellos; 2.- La izquierda la flagelación de Cristo. El tema de la flagelación es recurrente en la pintura, pero siempre en una posición secundaria. Lo que manifiesta cierto interés es la aparición de estos tres personajes en primer plano. Se le ha dado una interpretación: el arrepentimiento de Judas, pero no aparece ninguna referencia: las monedas. Para otros es la reunión de políticos italianos frente a la amenaza de los turcos frente al cristianismo que estaba

ANÁLISIS FORMAL: COMPOSICIÓN

Dos escenas repartidas de diferente forma: Las de la izquierda: varios personajes, desde Poncio Pilatos sentado con dos sayones flagelando a Jesucristo atado a la columna. Un personaje de espaldas nos introduce en la escena. La arquitectura totalmente clásica por los elementos que la componen. La escena de la derecha, en el exterior, representadas de primer tamaño, tal y como se regían las leyes de la perspectiva. Las figuras más cercanas al espectador son más grandes ( lo contrario a la edad Media cuyo tamaño estaba en relación con la importancia del personaje ). Sirven de enlace entre los espectadores y el acontecimiento que se narra.

COMPOSICIÓN Las dos figuras centrales de la composición son: La figura de Cristo y la figura del joven. Ambos la misma disposición de los pies y a la misma distancia de la columna central. El suelo ayuda a la perspectiva cuyo punto de fuga es el verdugo. Con el color acerca las figuras al espectador. LA LUZ: Tiene diferentes fuentes de luz: el cuerpo de Cristo recibe luz desde la derecha; otra luz viene de la puerta que hay detrás de Pilatos lo que permite ver una escalera con claridad detrás de Pilatos. COLOR En este autor el color está por encima del dibujo, mediante el mismo da volumen a las figuras. Virtuosismo en la realización de las determinadas figuras como la del turbante.

PIERO DELLA FRANCESCA IDENTIFICACIÓN Autor: Piero della Francesca. Título: la Vírgen con el niño, santos y Federico de Montefeltro. Estilo: Renacimiento Italiano Cuattrocento Cronología: 1472 / 1474 Técnica Soporte Tabla

PIERO DELLA FRANCESCA ANÁLISIS FORMAL Tema religioso encargado por Federico Montefeltro, duque de Urbino personaje soldado ( lleva armadura ) y también era protector y mecenas de artistas. COMPOSICIÓN Todo el cuadro está compuesto a partir de un eje de simetría en torno a la virgen. Todos los demás grupos están estructurados en diferentes planos de profundidad, resultado de sus estudios de perspectiva. Primer término: figura del Duque de perfil A continuación la imagen de la Virgen situada sobre un pequeño pretil.

PIERO DELLA FRANCESCA ANÁLISIS FORMAL La figura central aparece flanqueada por dos grupos de tres santos los anteriores, el donante se encuentra en el mismo plano que la virgen y los santos, formando parte del grupo de los privilegiados. Este cuadro estaría dentro de las llamadas SACRAS CONVERSACIONES. Es un cuadro el humanismo ha acercado los santos a las personas.. Es un ejercicio de perspectiva, que se acentúa aún más con esa forma oval que cuelga de la bóveda Ayuda a una mayor profundidad

PIERO DELLA FRANCESCA ANÁLISIS FORMAL La figura central aparece flanqueada por dos grupos de tres santos En el fondo un grupo de ángeles con diferentes expresiones ligeramente idealizadas. LA LUZ: proviene de un lateral y acentúa los volúmenes La escena trascurre en el interior de un edificio con todas las características de la arquitectura renacentista.

PIERO DELLA FRANCESCA SIGNIFICADO / CONTEXTO: Tiene unos cierto rasgos tardo medievales ya que el donante aparece arrodillado. Pero a diferencia de los anteriores, el donante se encuentra en el mismo plano que la virgen y los santos, formando parte del grupo de los privilegiados. Este cuadro estaría dentro de las llamadas SACRAS CONVERSACIONES. Es un cuadro el humanismo ha acercado los santos a las personas.. Es un ejercicio de perspectiva, que se acentúa aún más con esa forma oval que cuelga de la bóveda Ayuda a una mayor profundidad

Retrato doble Francesca.

de

Piero

Della

Una pareja de casados se mira fijamente sin expresar notables sentimientos. Él es Federico de Montefeltro, Duque de Urbino, distinción a la que ha accedido desde su condición de condottiero, militar mercenario. Ella, Battista Sforza, asimismo descendiente de otra familia de condottierii, en este caso de Milán. Federico, como guerrero a sueldo, había luchado para diferentes amos, siendo uno de ellos su futura esposa, Battista, cuyo reino, Milán, se encontraba en guerra contra el tirano de Rimini, Segismundo Malatesta

Retrato doble Francesca.

de

Piero

Della

Una pareja de casados se mira fijamente sin expresar notables sentimientos. Él es Federico de Montefeltro, Duque de Urbino, distinción a la que ha accedido desde su condición de condottiero, militar mercenario. Ella, Battista Sforza, asimismo descendiente de otra familia de condottierii, en este caso de Milán. Federico, como guerrero a sueldo, había luchado para diferentes amos, siendo uno de ellos su futura esposa, Battista, cuyo reino, Milán, se encontraba en guerra contra el tirano de Rimini, Segismundo Malatesta

1.- ITALIA EN EL QUATTROCENTO A2.- Principales arquitectos B.- LA ESCULTURA FLORENTINA B1.- Rasgos Generales B2.- Principales escultores C.- LA PINTURA EN FLORENCIA C1.- Rasgos Generales de la Pintura C2.- Principales pintores.

FILIPPO LIPPI

Fra Filippo Lippi introduce en su pintura religiosa un elemento de vivacidad y alegría humana, de gracia sonriente y afición a lo anecdótico, que anticipa actitudes de la segunda mitad del siglo.

1.- ITALIA EN EL QUATTROCENTO A2.- Principales arquitectos B.- LA ESCULTURA FLORENTINA B1.- Rasgos Generales B2.- Principales escultores C.- LA PINTURA EN FLORENCIA C1.- Rasgos Generales de la Pintura C2.- Principales pintores.

FILIPPO LIPPI

VIRGEN CON EL NIÑO DE LA GALERÍA DE LOS UFFIZI Idealismo, limpieza del dibujo, volumen, profundidad del paisaje y búsqueda de los sentimientos humanos. Paisaje: la ventana un recurso para presentar un paisaje irreal / rocas, brumas / paisaje acuoso

1.- ITALIA EN EL QUATTROCENTO A2.- Principales arquitectos B.- LA ESCULTURA FLORENTINA B1.- Rasgos Generales B2.- Principales escultores C.- LA PINTURA EN FLORENCIA C1.- Rasgos Generales de la Pintura C2.- Principales pintores.

EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO:  Andrea del Castagno  Andrea Mantegna  Sandro Botticelli  El Perugino  Giovani Bellini

TEMA 09.- ARTE DEL RENACIMIENTO 1.- ITALIA EN EL QUATTROCENTO B.- 2 ½ S. XV: ANDREA DEL CASTAGNO La Última cena

ANDREA MANTEGNA Pintor de Padua interesado en el dibujo, delimita las figuras e introduce algunos escorzos en sus pinturas.

Utiliza puntos de vista o perspectivas bajas para darle solemnidad a sus pinturas. Eleva al espectador por encima del cuadro. Obras muy monumentales. Introduce elementos clásicos de la arquitectura [ Columnas / pilastras] OBRAS: SAN SEBASTIÁN La última Cena Cristo Muerto La dormición de la Virgen

ANDREA MANTEGNA CRISTO MUERTO. Dibujo fuerte, rotundo gran plasticidad a las figuras. Dominan en sus pinturas la masa y la monumentalidad, introduce en sus cuadros elementos arquitectónicos y reconstrucciones arqueológicas Hábil dibujante y excelente copiador de ruinas clásicas. Estilo recio, seco , formas pétreas, telas duras y figuras escultóricas con abundancia de escorzos. Aquí lo fundamental es el ESCORZO: una forma de representar una figura o un objeto, dando la impresión de que el objeto se encuentra de modo perpendicular respecto al cuadro Sirve para reforzar la profundidad en el cuadro. En este caso el escorzo está demasiado forzado. Las dimensiones del cuerpo quedan demasiado acortadas. Las figuras que acompañan al Cristo dan sensación de ser esculturas muy subrayadas por la geometría de los pliegues

ANDREA MANTEGNA  Sus características fundamentales son el interés por los restos arqueológicos, el tratamiento de las figuras como si fueran estatuas, acentuado por el color que les da un aspecto pétreo (telas duras y figuras escultóricas), influencia de Donatello y Andrea del Castagno, los escorzos y la gran profundidad de sus composiciones. CRISTO YACENTE Tema principal el escorzo de Cristo, escultura más que pintura. - Punto de vista muy bajo, lo que le da su carácter monumental.

ANDREA MANTEGNA Rasgos: los escorzos y la gran profundidad de sus composiciones. La incorporación de amplias perspectivas y arquitecturas. Los fondos están compuestos de acuerdo con los principios de la perspectiva lineal y se ubican en escenarios monumentales dominados por la masa de las figuras como sucede aquí en este cuadro. La perspectiva: Utiliza un punto de vista bajo, para ganar grandiosidad y escenarios amplios. Escorzos y perspectivas es otra de sus características…. LA MUERTE DE LA VIRGEN Punto de vista muy bajo, lo que le da su carácter monumental.

CÁMARA DE LOS ESPOSOS DEL PALACIO DUCAL Pintura al fresco donde se finge una cúpula que no existe. El escorzo es el centro de la representación. Son unos frescos pintados en el techo de la cámara ducal de los esposos. Refleja gran maestría en el tratamiento de los ángeles Están perfectamente fingidos espacios que no existen

BOTTICELLI Nace en Florencia en la época de Lorenzo el Magnífico. Su taller durará hasta el inicio del s. XVI Sus ciudadanos le admiraron y recibió muchos encargos incluso del Papa. Tuvo mucha amistad en el circulo de los Neoplatónicos como Marsilio Ficino y compartía con ellos su interés por la literatura y el arte antiguo. La mayor parte son obras religiosas, pero también tuvo obras de temas mitológicos y alegóricos como la PRIMAVERA o el NACIMIENTO DE VENUS Pintará sobre tabla, sobre lienzo con la técnica al temple. La tabla se preparaba en capas finas una mezcla de blanco de España y cola de carpintero diluida en agua. Posteriormente delinea con pincel y tinta negra el cuadro. De ahí la importancia del dibujo El color lo aplica en diferentes capas separadas mediante un barniz. Utiliza la técnicas de veladuras con transparencias que modifican el color. Consigue la profundidad mediante gradaciones suaves de color y variedad de reflejos luminosos.

IDENTIFICCIÓN: Autor: Botticelli Título: El Nacimiento de la Primavera Cronología: 1480 / 81 Estilo: Cuattrocento Tipo: Pintura al temple sobre tabla

ANALISIS FORMAL TEMA: EL NACIMIENTO DE LA PRIMAVERA Varias interpretaciones : Venus en el centro, acompañada de las tres Gracias[ Belleza, Castidad, Amor símbolos de la liberalidad ] que danzan a su derecha.  De espaldas a ella se encuentra Mercurio [ símbolo del buen juicio ] trata de coger una naranja . A la izquierda la ninfa CLORIS, alegoría de la tierra estéril que grita tratando de escapar, aunque por su boca salen flores.  Esta ninfa reaparece en FLORA esparciendo flores por el mundo. CÉFIRO viento de los primeros días de marzo en posición diagonal descendente trata de coger a la ninfa Cloris. En la parte alta, CUPIDO trata de disparar una flecha a las tres gracias vestidas con clámides vaporosos

ANALISIS FORMAL COMPOSICIÓN: Una simetría respecto al eje central: cuatro figuras a cada lado. Cuadro concebido como una superficie y el paisaje es un telón de fondo más que una realidad Las líneas marcan los contornos suaves aunque es una línea ondulada dando sensación de movimiento, de vida, creando ritmos entre los grupos Las figuras tienen un canon alargado, muy dibujadas, con unas líneas muy limpias que marcan los perfiles. Actitudes serenas, ensimismadas, captan la belleza idealizada

COLOR Emplea colores nítidos, delimitados, sin gradaciones , colores cálidos y fríos. Con las veladuras destaca las carnes, los detalles luminosos y las calidades de las telas. Con los colores no crea volumen ni relieve, pero si la luz y con ella la realidad. Los empleados en los vestidos son muy pálidos con transparencias, a través de los cuales se ve la anatomía de los cuerpos.

LA LUZ: Llena toda la escena, es uniforme, no hay contrastes violentos.

EL PAISAJE: Tiene un tratamiento naturalista por la cantidad de flores que aparece, dado por el mismo tema. Sirve de telón de fondo para situar la escena.

SIGNIFICADO Se plasman aquí las teorías NEOPLATONISTAS: se buscaba la conciliación entre el mundo pagano y el mundo cristiano. Venus es la imagen de la pureza y de la armonía entre la naturaleza y el espíritu, por esto aparece en el centro de un espacio ideal. Simboliza aquí algo más que el amor y el placer de los sentidos, como reflejan los diferentes episodios que están aquí recogidos

SIGNIFICADO La diosa preside el lugar donde siempre es la primavera. Cupido dispara flechas a ciegas. Las tres GRACIAS ejecutan una danza mientras MERCURIO aparta las nubes para que resplandezca. A la derecha dos escenas en un mismo plano: El viento CEFIRO persigue a la ninfa CLORIS. Cloris pedirá ayuda a Venus quien la transforma en FLORA la figura que, con unas ropas llenas de flores aparece triunfante.

BOTTICELLI EL NACIMIENTO DE VENUS Título: Nacimiento de Venus Cronología 1485 Estilo Renacimiento: Quattrocento Técnica: Témpera Soporte Lienzo: 1,72 / 2,78

BOTTICELLI ANALISIS FORMAL

TEMA: Venus diosa de la belleza, del amor y del matrimonio acaba de nacer y llega montada en su concha , empujada por los vientos. Llega a la isla de Chipre COLOR: Utiliza la línea negra para delimitar los contornos de los protagonistas. Los colores son suaves con lo que consigue un ambiente irreal en el lienzo, Para las figuras femeninas el artista ha utilizado unos colores claros mientras que para CEFIRO ha utilizado un tono más oscuro. El modelado es superficial. Los cuerpos son delgados y de escaso desarrollo muscular. No hay profundidad espacial ni pretender ser fiel a la realidad. El pintor tiene mucha destreza para delimitar las figuras con unas líneas sinuosas y finas

EL NACIMIENTO DE VENUS COMPOSICIÓN: Esquema sencillo 4 figuras, dos entrelazadas configuran la composición: los vientos se dirigen en dirección a la Diosa. La figura se apoya sobre una pierna, mientras que la otra se eleva dándole fragilidad acentuada por su púdica desnudez. El lado derecho queda equilibrado por la figura de la primavera que intenta tapar con un manto la desnudez de la virgen. Venus tiene un cuello muy largo, un brazo que se dobla de forma poco natural y unos hombros demasiado estrecho y caídos. La línea del horizonte divide a la virgen en dos mitades. El paisaje que no se atiene a las leyes de la perspectiva, es poco natural, es un marco idealizado en consonancia con la Diosa.

EL NACIMIENTO DE VENUS COMPOSICIÓN:

El cuadro no representa el nacimiento sino la llegada a la isla CITEREA donde según la mitología de Homero llego una vez que había nacido de la espuma marinas: Venus que ha emergido del mar sobre una concha es empujada por el viento CEFIRO y su consorte CLORIS , señora de las flores que vuelan entrelazados. En la orilla le espera LA PRIMAVERA, una de las 4 estaciones para arroparla con una túnica de flores

ANALISIS NO FORMAL / SIGNIFICADO Fue encargado para el Joven Lorenzo de Medicis por sus tutores a modo de explicación moral y en relación con la filosofía Neoplatónica: Venus ideal de belleza, de bondad SIMBOLISMO: Las rosas hacen referencia al amor: Implican alegría pero también dolor: las espinas. La concha remite a la fertilidad. La guirnalda de mirto que lleva la primavera hace referencia al amor eterno. Una interpretación cristiana: el mito de Venus se asocia a la creencia de la regeneración del alma a través del agua bautismal a la que hace referencia la concha

ANALISIS NO FORMAL: CONTEXTO HISTÓRIO:

Fue pintado para la familia Mediccis para decorar las estancias de algún palacio.

Este pintor es el primero en incorporar la belleza clásica y de los temas mitológicos. Su objetivo no es recrear un espacio real sino transcendente  Su concepto de la pintura no es científica es más bien poética. La sensación de irrealidad se acentúa con el empleo de flores, en la esquematización de las olas que parecen escamas, los remates dorados

Temas 12

EL PERUGGINO

A.- 2 ½ S. XV: PIETRO PERUGINO: En Umbria surge una nueva escuela de pintura con personalidad propia diferente de Florencia. Su rasgo más peculiar: la ordenación espacial, la luz serena y poética. Pietro Perugino: Se caracteriza por su claridad compositiva, el orden, las atmósferas tranquilas y reposadas Sus figuras representan siempre gestos sosegados. Es un pintor de grandes arquitecturas: LA ENTREGA DE LLAVES A SAN PEDRO La clave: las arquitecturas, el tema como pretexto para expresarnos el dominio de las arquitecturas clásicas. En el centro de la composición: templo de planta circular

PIETRO PERUGINO:

En Umbria surge una nueva escuela de pintura con personalidad propia diferente de Florencia. Su rasgo más peculiar: la ordenación espacial, la luz serena y poética. Se caracteriza por su claridad compositiva, el orden, las atmósferas tranquilas y reposadas Sus figuras representan siempre gestos sosegados. Es un pintor de grandes arquitecturas: LA ENTREGA DE LLAVES A SAN PEDRO La clave: las arquitecturas, el tema como pretexto para expresarnos el dominio de las arquitecturas clásicas. En el centro de la composición: templo de planta circular

LA ESCUELA VENECIANA: GIOVANI BELLINI Perteneciente a la escuela Veneciana que tiene unas características formales diferentes al resto de la pintura de Italia.  LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTA ESCUELA SON: Mayor importancia del Color La luminosidad que proporciona la laguna se refleja en los cuadros. En los cuadros destacan más los temas secundarios, el detalle, lo anecdótico que el principal. Domina lo descriptivo, lo anécdota. ecdótica Culto al lujo, a la riqueza: ambientes palaciegos, destacan las calidades de las telas. Los paisajes siempre están incorporados a los lienzos como fondo compositivo o adquiriendo pleno protagonismo. Los mecenas en este caso son los DUX. Los contactos con oriente le da a los cuadros: riqueza, cromatismo, lujo, exotismo Se destacan en los cuadros el colorido más que la línea. Pintura refleja experimentación espacial.

GENTILE BELLINI / GIOVANI BELLINI Este pintor marca el tránsito entre el s. XV y el XVI. Fue el primero en utilizar los LIENZOS como elemento de soporte Se nota la influencia de pintores como MANTEGNA aunque con una nuevas incorporaciones como es el color Preocupación por el colorido, la riqueza de las telas, las arquitecturas tomadas de Venecia etc. Aunque realiza composiciones religiosas, también destacó como RETRATISTA.

Los personajes retratados aparecen como bustos en posición de tres cuartos y reflejan de forma fidedigna los rasgos del rostro. Usa fondos neutros para centrar la atención del espectador en el rostro para evitar distraer al espectador con detalles. OBRAS Virgen con el niño DUX LEONARDO