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TEMA 8. ILUSTRACIÓN EL DESPOTISMO ILUSTRADO La Ilustración es un pensamiento crítico y reformista. Los reyes absolutos del siglo XVIII (los llamados “déspotas ilustrados”) introducen en sus estados una serie de reformas y mejoras importantes: • • • • •

suprimen los restos que aún quedaban de feudalismo protegen la agricultura con la construcción de canales y pantanos y con la introducción de nuevos cultivos urbanizan y modernizan las ciudades introducen reformas judiciales crean centros educativos

Sin embargo, estas reformas ni quiebran el orden social, político y económico básico, ni cuentan con el pueblo ni le dan participación en la vida política (espíritu paternalista: “todo para el pueblo pero sin el pueblo”). En unas décadas esas limitaciones contribuirán, con otros factores, al surgimiento de movimientos revolucionarios, que entre el XVIII y el XIX favorecerán la aparición de monarquías constitucionales y de repúblicas. En España el despotismo ilustrado se personifica en la figura de Carlos III (rey entre 1759 y 1788). Se apoyó en un equipo de ministros y colaboradores ilustrados. Algunas de sus reformas produjeron la reacción de los sectores más conservadores, lo que, unido a la crisis, provocó motines de los que se culpó a los Jesuitas (que fueron expulsados).

LA REVOLUCIÓN FRANCESA Y LAS REVOLUCIONES DE 1830 Y 1848 La Revolución Francesa Causas •

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Económicas: crisis por crecimiento de la deuda pública, sistema de extrema desigualdad social y de altos impuestos, colaboración de Francia con la independencia estadounidense y disminución de los precios agrícolas. Surgimiento de una clase burguesa que cobra cada vez mayor relevancia económica, y descontento de las clases más bajas Expansión de las nuevas ideas liberales de la Ilustración (libertad política, fraternidad e igualdad, rechazo a una sociedad dividida, nuevas teorías políticas sobre la separación de los poderes del Estado). Ejemplo del proceso revolucionario de Independencia de los Estados Unidos.

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Etapas (1) Los Estados Generales Los Estados Generales estaban formados por los representantes de cada estamento (con un voto por estamento). En 1789 un grupo de liberales comenzó a reclamar que se duplicara el número de asambleístas del Tercer Estado con derecho a voto. El rey y una parte de la nobleza no aceptaron la situación. Los miembros del Tercer Estado se autoproclamaron Asamblea Nacional. (2) La Asamblea Nacional La monarquía cerró las salas donde se reunía la Asamblea. Los asambleístas se mudaron a un edificio cercano, donde procedieron al «Juramento del Juego de la Pelota», prometiendo no separarse hasta tanto dieran a Francia una nueva Constitución. El 9 de julio la Asamblea se nombró a sí misma «Asamblea Nacional Constituyente ». (3) Asamblea Nacional Constituyente El 14 de julio el pueblo de París asaltó la fortaleza de la Bastilla, símbolo del absolutismo monárquico. La Revolución se extendió por ciudades y pueblos. La Asamblea Nacional abolió del feudalismo, los diezmos, y las justicias señoriales. El rey se vio desbordado y aceptó la bandera tricolor. Los nobles comenzaron a salir del país, algunos con la intención de fomentar una guerra civil en Francia y de llevar a las naciones europeas a respaldar al rey. Pronto aparecieron facciones dentro de la Asamblea, destacando los radicales jacobinos liderados por Robespierre. La Asamblea publicó la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, inspirándose en la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y estableciendo los principios de libertad, igualdad y fraternidad. La Asamblea Nacional Constituyente acordó un sistema en el que el Rey se supeditaba a la asamblea. El movimiento de los monárquicos para bloquear este sistema fue desmontado por el pueblo de París, que marchó sobre Versalles, obligando al rey y a su familia a trasladarse a Las Tullerías en París. En junio de 1791, Luis XVI huyó junto con su familia de las Tullerías, pero fue sorprendido y arrestado. Tras varios incidentes, el rey aceptó la Constitución. La Asamblea Constituyente cesó en sus funciones en septiembre de 1791. (4) Asamblea Legislativa La Asamblea Legislativa estaba compuesta por varios grupos, destacando los girondinos (moderados, monarquía constitucional) y los jacobinos y cordeliers (izquierda radical). En el Manifiesto de Brunswick (julio de 1792) los Ejércitos Imperiales y de Prusia amenazaron con invadir Francia si la población se resistía al restablecimiento de la

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monarquía. En agosto, las masas asaltaron el Palacio de Las Tullerías y la Asamblea Legislativa volvió a suspender las funciones constitucionales del rey. (5) Convención girondina La Asamblea convocó elecciones con el objetivo de configurar un nuevo parlamento, que quedó dominado por los girondinos. En la oposición estaba la Montaña (jacobinos), y en medio la Llanura (gran masa fluctuante de republicanos y burgueses moderados). El parlamento proclama la República. En septiembre de 1792 se crea un nuevo cuerpo legislativo denominado Convención. En enero de 1793, ante la amenaza de las tropas imperiales y prusianas, la Convención condena al rey a muerte y lo ejecuta. (6) Convención jacobina La situación económica empeora, se suceden las derrotas militares y se reclutan más tropas, lo que provoca revueltas de los más pobres («sans-culottes»). Los girondinos pierden su mayoría en la Convención, que pasa a ser dominada por los Montañeses. En abril de 1793, la Convención crea el Comité de Salvación Pública, órgano ejecutivo de la República. Una rebelión organizada por los radicales obliga a la Convención a ordenar la detención de los girondinos. Los jacobinos asumen el control del gobierno. En julio, el jacobino Marat es asesinado por una simpatizante de los girondinos. Robespierre pasa a liderar el Comité de Salvación Pública. Hasta julio de 1794 implanta medidas policiales extremas para impedir cualquier acción contrarrevolucionaria (Reinado del Terror). Más de 10.000 personas son guillotinadas. En julio de 1794 tiene lugar una revuelta popular contra Robespierre, apoyada por los moderados. Los miembros de la Convención derrocan y ejecutan a Robespierre junto con otros líderes del Comité de Salud Pública. Se clausuran los clubes jacobinos de toda Francia, y son abolidos los tribunales revolucionarios. (7) Directorio La Convención aprueba una nueva Constitución en agosto de 1795. La nueva legislación confiere el poder ejecutivo a un Directorio, formado por cinco miembros llamados directores. El poder legislativo es ejercido por una asamblea bicameral, compuesta por el Consejo de Ancianos y el Consejo de los Quinientos. (8) Napoleón y la toma del poder La nueva Constitución encuentra la oposición de monárquicos y jacobinos. Hay diferentes revueltas, reprimidas por el ejército. El general Napoleón Bonaparte, retornado de su campaña en Egipto, da un golpe de Estado el 9 de noviembre (18 de brumario) de 1799. La Constitución de diciembre de ese año establece el Consulado. Consecuencias Gracias a la Revolución Francesa se consagraron principios como:

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La igualdad ante la ley El derecho de habeas corpus Disposiciones para la celebración de juicios justos Libertad de culto Libertad de expresión Separación de la Iglesia y el Estado.

La Revolución de 1830 Tras el Congreso de Viena de 1815, las monarquías absolutas fueron restauradas en todos los estados donde las Guerras Napoleónicas habían instalado otros regímenes. Este nuevo orden se impuso sin tener en cuenta la opinión pública, lo que dio paso a un fervor nacionalista y liberal que, junto con el desarrollo industrial, facilitó el surgimiento de movimientos revolucionarios en sucesivas oleadas: en 1820 en España y en 1830 y 1848 con origen en Francia. En 1814, tras la derrota de Napoleón, los borbones recuperaron el trono en la persona del hermano del rey guillotinado, Luis XVIII. En 1824 falleció y fue sucedido por su hermano, Carlos X, cuya ideología y medidas ultraconservadoras le enfrentaron al Parlamento moderado y a las clases medias urbanas. En 1830, el pueblo de París se precipitó a la calle en la Revolución de Julio o las Tres Gloriosas (jornadas revolucionarias), y derrotó al ejército real. Carlos X se exilió. El Duque de Orleans, defensor de la Revolución Francesa, se proclamó rey con el nombre de Luis Felipe I. Francia se dotó de una constitución más liberal, que reconocía de nuevo la soberanía nacional, con el rey como jefe del ejecutivo, compartiendo la iniciativa legislativa con las Cámaras. La revolución de 1830 se extendió por el continente europeo. En España, la muerte de Fernando VII abre un periodo de transformaciones liberales y de guerra civil entre carlistas (partidarios de Carlos VII, hermano de Fernando) y liberales moderados (que apoyaban a la hija de Fernando, Isabel II, aún una niña).

La Revolución de 1848 En la década de los 40 la crisis económica, agrícola y comercial se agudizó, provocando hambrunas y revueltas por toda la Europa continental, que desembocaron en 1848 en diversas revoluciones locales (rápidas y mal organizadas) conocidas como La Primavera de los Pueblos, el Año de las Revoluciones, o la Revolución de 1848. En París asumió el control un gobierno provisional que, presionado por los obreros, consiguió la abdicación del rey y la proclamación de la II República (1848). Ese mismo año Napoleón, (sobrino de Napoleón Bonaparte) ganó las elecciones a la presidencia de la República y condujo al país hacia una nueva monarquía, ascendiendo al trono en 1851 con el nombre de Napoleón III (sería emperador hasta que en 1870 el pueblo le depusiera y proclamara la III República). Pese a su brevedad, la II República acarreó grandes reformas, como el sufragio universal masculino y la abolición de la esclavitud. En los demás países donde se había abolido de nuevo el Antiguo Régimen fracasaron las revoluciones y fueron disueltas todas las instituciones que regían en favor del proletariado.

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LA EMANCIPACIÓN DE LAS COLONIAS AMERICANAS Causas •

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Descontento de los criollos, descendientes de españoles nacidos en América, quienes pese a su riqueza y cultura tenían vedado el acceso a los grandes cargos políticos. Los indígenas mantuvieron una actitud pasiva aunque lucharon por lo general en el lado español. Las limitaciones al libre comercio y al desarrollo económico de las colonias impuestas por el régimen colonial. La influencia de las ideas ilustradas y ejemplo de la independencia de los Estados Unidos de América. La crisis política producida por la invasión napoleónica, que privó de legitimidad a las autoridades que representaban a José I.

Etapas Hasta 1808 Época de los precursores, paralela al reformismo de la burguesía española durante el reinado de Carlos IV. 1808-1814 Durante la Guerra de Independencia, varias colonias crean juntas de gobierno leales a Fernando VII. La participación de criollos en estos asuntos de gobierno hace madurar la idea de autonomía, y comienzan a luchar por su independencia. En Nueva España, el movimiento de independencia es adoptado por la clase popular y el bajo clero. En 1810, el párroco Miguel Hidalgo organiza un ejército insurgente en Guadalajara y proclama la independencia de México, pero es apresado y ajusticiado. A su muerte, el sacerdote José María Morelos se hace cargo del movimiento y organiza un Congreso Nacional, pero es derrotado y ejecutado (1815). La agitación independentista se extiende por toda Centroamérica, con proclamaciones de independencia en El Salvador y Honduras. Las Juntas también proclaman la independencia en Colombia en 1810, y en Venezuela en 1811. En 1810, Manuel Belgrano convoca una Junta de Gobierno en Buenos Aires, obligando a renunciar al virrey e instalando un régimen federalista de gobierno en Argentina. Esta deriva es alentada por Inglaterra, que se hace con la influencia económica en la zona, y por Estados Unidos. 1814-1824 Cuando Fernando VII es repuesto en el trono emprende un proceso de “reconquista”, con dos frentes:

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Norte. Una expedición militar comandada por Pablo Morillo restablece el poder español en Nueva Granada, ejecutando o enviando a sus líderes al exilio. Los independentistas continúan su resistencia, y liderados por Simón Bolivar logran liberar Colombia, Panamá y Venezuela. Bolivar (que aspira a unificar bajo su mando todo el continente americano) manda a su lugarteniente Sucre a liberar Ecuador (1822) y colabora con San Martín en la derrota de los españoles en Perú (1824, batalla de Ayacucho). Sur. Los independentistas de Chile son reprimidos en diversas batallas, pero los de Argentina resisten. Bernardo O’Higgins y el argentino José de San Martín forman el Ejército Libertador de Los Andes, que tras diversas batallas proclama la independencia de Chile y Argentina (1818). O’Higgins consigue un préstamo de Gran Bretaña para financiar la Expedición Libertadora del Perú, dirigida por San Martín en el Ejército, y el inglés Lord Thomas Cochrane en la Armada, bajo bandera chilena. Derrotados los españoles en Ayacucho, San Martín (que también aspira a gobernar el continente), se declara Protector del Perú. Bolivar envía a Sucre a liberar Bolivia, pero éste crea una república independiente bajo su propia presidencia. México obtiene la independencia en 1821. También en 1821, El Salvador, Honduras y Nicaragua (posteriormente también Guatemala) se unen para conformar las “Provincias Unidas de Centroamérica”. Sólo las islas de Cuba y Puerto Rico seguirán ligadas a la metrópoli.

EL ARTE NEOCLÁSICO El nacimiento de la corriente cultural y artística denominada Neoclasicismo en el siglo XVIII se corresponde con una profunda revisión de modelos sociales, económicos y políticos que se vive en Europa, asociada a la difusión de las teorías de la Ilustración. La aparición de una pujante clase burguesa, con unos ideales enfrentados a los de la aristocracia, principal consumidora del arte rococó, activa el proceso de regeneración de la sociedad a través de las artes. Las artes se plantean ahora como instrumento educativo y reflejo de las virtudes cívicas. Los talleres artesanales son sustituidos por las Academias, que racionalizan el aprendizaje y difunden el nuevo estilo. La antigüedad clásica se convierte en el modelo a seguir. Cuando los revolucionarios establecen repúblicas en Francia y en América del Norte, los nuevos gobiernos republicanos adoptan el neoclasicismo como estilo oficial porque relacionan la democracia con la antigua Grecia y la República romana. Artistas y aficionados viajan a Roma para tomar modelos de la antigüedad romana, y Roma se convierte en el centro internacional del arte. En esta revisión tienen importancia los descubrimientos de Pompeya y Herculano. En España, la irrupción del arte neoclásico proviene del exterior más que por una necesidad interna de renovación. El desarrollo del barroco queda interrumpido con la llegada al trono de los Borbones. Felipe V, que venía de Francia, se instaló en la corte

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española con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes artísticas extranjeras.

LA ARQUITECTURA DE JUAN DE VILLANUEVA El neoclasicismo atribuye a la arquitectura la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres, propugnando la necesidad de racionalidad y funcionalidad, y la supresión del ornato en los edificios. Contra los efectos decorativos del barroco y el rococó, se fomenta el gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. Proliferan las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana, como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., con carácter monumental. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes, empleándose los elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc. Juan de Villanueva (1739-1811) Nace en Madrid en 1739, hijo del escultor Juan de Villanueva y hermano del arquitecto Diego de Villanueva, quien será su maestro y protector. Con once años ingresa como alumno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1758 se traslada a Roma, donde permanece siete años como pensionista de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para completar su formación. Instalado en Madrid, en 1768 es nombrado arquitecto de la comunidad de monjes del Monasterio del Escorial, en cuyas cercanías levanta la Casa de los Infantes, la Casita de Arriba y la Casita de Abajo. Realizó también la Casita del Príncipe en El Pardo. En 1777, Carlos III lo nombra arquitecto del príncipe y los infantes. En lo sucesivo trabaja casi en exclusiva para la casa real. Fue un arquitecto prolífico. Sus materiales preferidos fueron el granito y la piedra blanca, con los que construyó edificios simétricos, de gran austeridad ornamental, en los que la armonía proviene en exclusiva de la combinación de las formas arquitectónicas (columnas, frontones, ventanas). Su obra maestra es el edificio del Museo del Prado. El proyecto arquitectónico fue aprobado por Carlos III en 1786, concebido como Gabinete de Historia Natural. Las obras de construcción se desarrollaron durante los reinados de Carlos III y Carlos IV. La llegada de las tropas francesas y la guerra de Independencia dejaron su huella en él; se destinó a cuartel de caballería y cayó en un estado de ruina. Gracias al interés de Fernando VII se inició, a partir de 1818, la recuperación del edificio.

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El Edificio Villanueva es alargado, con una luminosa galería de 2 plantas de altura como eje, y tres cuerpos de mayor volumen: dos cubos en los extremos de la galería y una edificación de planta basilical en su eje central. La fachada norte (Puerta de Goya) tiene un pórtico con columnas jónicas y sobre ellas un entablamento. La entrada corresponde a la segunda planta del edificio; cuando se construyó, la primera planta quedaba, por ese lado, bajo el nivel del terreno, hasta que más tarde se desmontó este desnivel y se construyó una escalinata para su acceso (1882). En el interior hay una rotonda con columnas jónicas y bóveda. La fachada sur (plaza de Murillo) tiene un vano adintelado de acceso al interior, y una galería con seis columnas de orden corintio sobre las que se apoya un entablamento.

Puerta de Goya

Puerta de Velázquez

En la fachada que da al Paseo del Prado se encuentra la Puerta de Velázquez, con un frontis de orden dórico que incorpora un relieve en el ático, y estatuas y medallones alegóricos al rey Fernando VII. Frente a esta puerta está ubicada la estatua de Velázquez.

LA ESCULTURA DE CANOVA En la escultura neoclásica se siguen los gustos grecolatinos. Las líneas son reposadas, limpias e elásticas, lo que imprime al conjunto una gran serenidad. El desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas de la mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas llenan los relieves de los edificios, los frontones de los pórticos y monumentos como arcos de triunfo o columnas conmemorativas. Los escultores mas representantes de la escultura neoclasicista son el italiano Antonio Canova y el danés Bertel Thorvaldsen. Antonio Canova (1757-1822) Nace en Possagno (cerca de Venecia), en una familia acomodada. De muy joven entra a trabajar en el taller familiar de pequeñas esculturas, y posteriormente estudia con el escultor Giuseppe Torretto.

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Durante toda su vida se preocupa por trabajar duro y estudiar anatomía, expresiones y demás elementos que pueden mejorar su arte, incluyendo arqueología e historia. Se fragua así un estilo caracterizado por la espontaneidad, minuciosidad y la armonía, con grandes figuras. Desde los 23 años comienza una fértil producción de obras, muchas de las cuales replica en diversas ocasiones. Reside en Roma hasta 1800, con un gran éxito de clientela y crítica, y entre sus principales trabajos de esta época destacan: a. b. c. d. e. f.

Psique reanimada por el beso del Amor

Orfeo y Eurídice. Dédalo e Ícaro. Teseo y el Minotauro. Tumba del Papa Clemente XIV. Cenotafio en memoria de Clemente XIII. Psiqué reanimada por el beso del Amor. Considerada la estatua más perfecta de Canova, en ella el Amor hace renacer a Psique dormida para siempre gracias a las exhalaciones de un perfume mágico. Construye una pirámide de cuerpos enlazados, animados por un delicado juego de miembros que se mueven con la luz. La transparencia del mármol blanco añade poesía al grupo.

g. Perseo con la cabeza de Medusa h. Magdalena penitente En la cumbre de la celebridad y la fortuna, es llamado a París para ejecutar el busto de Napoleón Bonaparte, que será seguido de otras obras, incluyendo otros bustos de la familia Bonaparte (como el de Paulina Bonaparte Borghese como Venus Victix) y pedidos de distintos soberanos que le hacen viajar a Nápoles, Roma, París y Viena. Tras la derrota de Napoleón, Canova es enviado a París por el Papa para pedir la devolución de los monumentos robados a Italia, gestión que le vale el título de marqués de Ischia. De regreso a su patria esculpe otras obras notables, como Las tres Gracias. Fallece en 1822.

LA PINTURA DE DAVID Ante la falta de modelos pictóricos de la antigüedad grecolatina, los modelos tomados para las pinturas neoclásicas fueron esculturas, sobre todo bajorrelieves, así como las ánforas griegas. Una consecuencia fue la escasa importancia que tiene el cromatismo en la pintura de esta época. La mayor relevancia de estas obras recae sobre la composición, el escenario y la idea central de la obra, que siempre tenía una intencionalidad manifiesta. El máximo exponente del neoclasicismo en pintura es el francés Jacques Louis David.

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Jacques Louis David (1748-1825) Nacido en París, su madre estaba estrechamente emparentada con varios artistas, de cuya mano ingresó en la Academia Real. En 1775, su protector, el pintor Joseph-Marie Vien, fue nombrado director de la Academia francesa en Roma y llevó consigo a David. El contacto con las nuevas ideas estéticas y los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano afianzaron en David la admiración hacia el arte clásico, y su técnica se inclinó cada vez más hacia la imitación del arte antiguo. Al regresar a París en 1780 llevaba consigo numerosos apuntes y varias obras, cuya exposición le facilitó la candidatura y el ingreso en la Academia Real. Pronto consiguió sus propios alumnos. Por encargo del gobierno francés pintó Juramento de los Horacios (1784). 330 x 425 cm., Museo del Louvre.

Juramento de los Horacios

Tema: cumplimiento del deber por encima de cualquier sentimiento personal. Representa a los Horacios romanos, trillizos masculinos destinados a la guerra contra los Curiacios, también trillizos masculinos, para resolver la disputa entre los romanos y la ciudad de Alba Longa. En la pintura, los tres hermanos expresan su lealtad y solidaridad con Roma antes de la batalla, apoyados por su padre. Son hombres deseosos de entregar sus vidas por deber patriótico. Los tres hermanos Horacio sujetan sus espadas para el juramento. Ni ellos ni su padre muestran emociones. El padre sostiene tres espadas. A la derecha, tres mujeres lloran. Características: • • • • •

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El paisaje o fondo no está muy resaltado, mientras que las figuras en primer plano están remarcadas para acentuar su importancia. El uso de colores apagados muestra la importancia de la historia sobre el cuadro en sí. El cuadro está claramente organizado, mostrando el simbolismo del número tres y del propio momento, estructurándose geométricamente. Las pinceladas son invisibles, para mostrar que el cuadro es más importante que el artista. La única emoción que se muestra es la de las mujeres, a las que se permitía sentir, mientras que los hombres tenían que cumplir con el deber. La calidad gélida del cuadro pretende mostrar racionalidad. Predominio del dibujo sobre el color.

En los años siguientes destacan obras como Muerte de Sócrates o Los lictores llevan a Bruto el cuerpo de sus hijos, exaltaciones de la defensa de la república aún a costa de la propia vida.

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David apoyó fervientemente la Revolución, contribuyendo a su propaganda. En 1792 ingresó en la Convención, y allí votó a favor de la ejecución de Luis XVI, además de conseguir la supresión de una Academia en la que nunca estuvo bien visto. En el primer aniversario del juramento del Juego de la Pelota, los jacobinos le pidieron un gran cuadro conmemorativo. La pintura nunca se terminó, debido a su inmenso tamaño (10,67 x 10,97 m) y a que las personas que necesitaban posar para él desaparecieron durante el reinado del Terror, pero existen algunos dibujos y partes del lienzo original. Un cuadro clave de este periodo es La muerte de Marat (1793). 165 x 128 cm. Museos reales de Bellas Artes de Bruselas.

La muerte de Marat

Representa el fallecimiento de Jean-Paul Marat, periodista muy relacionado con la facción jacobina durante el reinado del Terror y amigo íntimo de David. Marat a menudo buscó el consuelo de un baño para suavizar los picores de una enfermedad de la piel. Sobre el baño improvisaba un pupitre. Fue apuñalado mientras escribía en su bañera por una seguidora de los girondinos. Aunque la figura de Marat está idealizada (por ejemplo, no se evidencian sus problemas de piel), los detalles alrededor se consideran verídicos, incluyendo la sábana, la alfombra verde, los papeles, y la pluma. Marat, mártir de la Revolución, recuerda a un mártir cristiano, con la cara y el cuerpo bañados en una luz suave y brillante, con un brazo que cae lánguidamente recordando la Pietá de Miguel Ángel. La obra fue ampliamente admirada durante el Terror, cuyos líderes encargaron varias copias de la obra original (que hicieron los alumnos de David). La ejecución de Robespierre detiene el ardor revolucionario de David, quien denunciado por el Directorio acabó en prisión. En la cárcel pintó su autorretrato. A su salida pintó El rapto de las Sabinas. Después del golpe de estado de Napoleón, encargó a David que conmemorara su audaz cruce de los Alpes de 1800, que le permitió la victoria sobre los austriacos. David cumplió con el Retrato ecuestre de Bonaparte en el monte San Bernardo. Después de la proclamación del Imperio en 1804, David se convirtió en el pintor oficial del régimen. Como tal pintó diversas obras, incluyendo el enorme lienzo (9,8 x 6,3 metros) La coronación de Napoleón en Notre Dame (Museo del Louvre). La caída de Napoleón llevó a David al destierro en Bruselas, donde siguió gozando de fama y encargos, incluyendo al rey de Holanda, Guillermo I. Allí muere en 1825.

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FRANCISCO DE GOYA Años de formación (1746-1774) Francisco Goya Lucientes nace en 1746 en Fuendetodos (Zaragoza). En 1759 ingresa en la Academia de Dibujo de Zaragoza, donde permanece 4 años. En 1764 se traslada a Madrid bajo el patrocinio del pintor Francisco Bayeu, pariente lejano.

El quitasol

Tras un viaje a Roma (donde asume la estética neoclásica), en 1771 vuelve a España y comienza una intensa actividad que le lleva a convertirse en el primer pintor de Aragón. Goya se había casado con la hermana de Francisco Bayeu, y en 1774, posiblemente gracias a la influencia de su cuñado, es llamado a la corte para trabajar como pintor de cartones para tapices. El cacharrero

Madrid (1775-1792) La actividad de Goya para la Real Fábrica de Tapices se prolongó durante doce años, ejecutando cuatro series. Entre estas obras destacan El quitasol, El cacharrero, La gallina ciega y El pelele. Poco a poco va superando la simple representación de escenas pintorescas para adquirir un matiz satírico, con comentarios críticos hacia la sociedad de su tiempo: las mujeres de El pelele parecen regocijarse en el desquite de la dominante posición social del hombre, manteando a un muñeco grotesco.

Goya va ganando prestigio, y los ascensos se suceden. En 1789, a sus 43 años y tras la subida al trono del nuevo rey Carlos IV, es nombrado Pintor de Cámara del Rey. La década de los noventa (1793-1799) En 1792 presenta un discurso en la Academia en el que se aleja de los supuestos neoclásicos para afirmar la necesidad de libertad del pintor. Es toda una declaración de principios a favor de la originalidad, y un alegato de carácter prerromántico. En 1793 queda sordo a consecuencia de una enfermedad, y sus obras comienzan a teñirse de oscuridad y muerte. En planchas en hojalata refleja la caricatura

La gallina ciega

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El pelele

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de personajes ridículos y de lo grotesco, con rostros deformados, fantoches y exageración de los rasgos físicos. Pero también realiza retratos de la nobleza madrileña y de la familia real. Su técnica ha evolucionado y ahora precisa los rasgos psicológicos del rostro de los personajes y utiliza para los tejidos una técnica impresionista a partir de manchas de pintura, que le permiten reproducir a cierta distancia bordados en oro y plata y telas de diverso tipo.

Con Los caprichos, en 1799, Goya inicia el grabado romántico. Supone la primera realización española de una serie de estampas caricaturescas. El grabado más emblemático es el capricho n.º 43, El sueño de la razón produce monstruos, en el que se representa al propio autor soñando una visión de pesadilla, con su propia cara repetida junto a cascos de caballos, cabezas fantasmales y murciélagos. Antes de que finalizara el siglo XVIII Goya aún pintó tres series de cuadros de pequeño formato que insisten en el misterio, la brujería, la noche e incluso la crueldad, probablemente como una sátira ilustrada de las supersticiones populares. Entre ellos destaca El aquelarre.

El sueño de la razón…

Los albores del siglo XIX (1800-1807) En 1800 Goya recibe el encargo de pintar un gran cuadro de grupo de la familia real, que se materializó en La familia de Carlos IV. Siguiendo el antecedente de Las Meninas, dispone a la realeza en una estancia del palacio situándose el pintor a la izquierda pintando un gran lienzo en un espacio en penumbra. Sin embargo, la profundidad del espacio queda aquí truncada por una pared próxima con dos grandes cuadros de motivo indefinido. En Goya el juego de perspectivas desaparece y la familia real simplemente posa. No sabemos qué cuadro está pintando el artista. La luz ilumina directamente al grupo, por lo que enfrente del cuadro debería haber una ventana. La pincelada impresionista de Goya aplica destellos en las ropas que dan una ilusión perfecta de la calidad de los tejidos de las vestiduras y de las condecoraciones y joyas de los miembros de la realeza.

El aquelarre

La familia de Carlos IV

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En estos años produce sus mejores retratos.

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Maja desnuda

La maja desnuda, obra de encargo pintada entre 1790 y 1800, formó con el tiempo pareja con el cuadro La maja vestida, datada entre 1802 y 1805, probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa. Maja vestida En ambas pinturas se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa mujer recostada plácidamente en un lecho y mirando directamente al observador. No se trata de un desnudo mitológico, sino de una mujer real, contemporánea a Goya. Se ha especulado con que la retratada sea la Duquesa de Alba, aunque no hay pruebas definitivas. Como desnudo erótico, causó un proceso inquisitorial a Goya en 1815, del cual salió absuelto merced a la influencia de algún amigo poderoso. Desde el punto de vista meramente plástico, la calidad y la riqueza cromática de las telas son los rasgos más notables. Sigue además pintando varias escenas de violencia extrema, con horribles crímenes perpetrados en cuevas oscuras, que en muchos casos contrastan con la luz cegadora de la boca de luz blanca radiante. El paisaje es inhóspito, desértico. Los interiores indefinidos no se sabe si son salas de hospicios o manicomios, sótanos o cuevas, y tampoco está clara la anécdota — enfermedades contagiosas, latrocinios, asesinatos o estupros a mujeres, sin que se sepa si son consecuencias de una guerra— o la naturaleza de los personajes. Los desastres de la guerra (1808-1814) Durante la Guerra de Independencia Goya, no perdió su cargo de pintor de la corte, pero no dejó de tener preocupaciones a causa de sus

La carga de los mamelucos

Los fusilamientos del tres de mayo

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relaciones con los ilustrados afrancesados. Tras la restauración de Fernando VII, su situación era delicada. Para congraciarse con el régimen, pintará cuadros patrióticos. De 1814 datan El dos y El tres de mayo de 1808 o La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del tres de mayo. Obras de gran formato, renuncia en ellas a que el protagonista sea un héroe: el protagonista es el colectivo anónimo de gentes que han llegado al extremo de la violencia más brutal. En La carga de los mamelucos, atenúa la referencia de tiempo y lugar y reduce la localización a unas vagas referencias arquitectónicas urbanas. Con ello gana en universalidad y se centra la atención en la violencia del motivo. La composición es un ejemplo de orgánica propia del romanticismo, en la que las líneas de fuerza vienen dadas por el movimiento de las figuras y por las necesidades del motivo, y no por una figura geométrica impuesta a priori. En este caso el movimiento lleva de la izquierda a la derecha, y hay personas y caballos cortados por los límites del cuadro, como si fuera una instantánea fotográfica. En los Fusilamientos del 3 de mayo destaca el contraste entre el grupo de detenidos que van a ser ejecutados (personalizados e iluminados por el gran farol, con un protagonista destacado que alza en cruz los brazos y viste de radiante blanco y amarillo, e iconográficamente remite a Cristo) y el pelotón de fusilamiento anónimo (deshumanizada máquina de guerra ejecutora, donde los individuos no existen). El muerto en escorzo en primer término, que repite los brazos en cruz del protagonista, dibuja una línea compositiva que comunica hacia el exterior del cuadro con el espectador, que se siente implicado en la escena. La noche cerrada da el tono lúgubre al suceso, en el que no hay héroes, solo víctimas: unos de la represión y otros de la formación soldadesca. La Restauración (1815-1819) La Restauración absolutista de Fernando VII supone la persecución de liberales y afrancesados, entre los que Goya tenía sus principales amistades. Este panorama político llevó a Goya a reducir los encargos oficiales a las pinturas patrióticas. Sin embargo no se redujo la actividad privada. Continúa en esta época realizando cuadros de pequeño formato de capricho que abordan sus obsesiones habituales (corridas de toros, autos de fe, locos, fiestas populares). En estos años finaliza Los desastres de la guerra y emprende La tauromaquia y los grabados de Los disparates, una serie de estampas en las que destacan las visiones oníricas, la presencia de la violencia y el sexo, la puesta en solfa de las instituciones relacionadas con el Antiguo Régimen y, en general, la crítica del poder establecido.

Saturno devorando a sus hijos

El Trienio Liberal y las Pinturas Negras (1820-1824) Con el nombre de Pinturas Negras se conoce la serie de catorce cuadros que pinta entre 1819 y 1823 con la técnica de óleo sobre la superficie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo.

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Entre ellas destacan: • • • •

Perro semihundido

Saturno devorando a sus hijos. Duelo a garrotazos. Perro semihundido. El aquelarre.

Hay causas psicológicas y sociales para las Pinturas Negras. Entre las primeras estarían la conciencia de decadencia física del pintor, más acentuada a partir de la convivencia con una mujer mucho más joven, y sobre todo las consecuencias de una grave enfermedad que le postró en un estado de debilidad y cercanía a la muerte.

Duelo a garrotazos

Desde el punto de vista sociológico, la sátira de la religión o los enfrentamientos civiles concuerdan con la situación de inestabilidad que se produjo en España durante el Trienio Liberal (1820-1823). Muchos de los personajes de las Pinturas Negras (duelistas, frailes, monjas, familiares de la Inquisición) representan el mundo caduco anterior a los ideales de la Revolución Francesa.

La única unidad que se puede constatar es la de estilo. Por ejemplo, la composición de estos cuadros es muy novedosa. Las figuras suelen aparecer descentradas, muestra de la mayor modernidad compositiva. También comparten un cromatismo muy oscuro. Muchas de las escenas de las Pinturas Negras muestran la ausencia de la luz, el día que muere, generando una sensación de pesimismo, de visión tremenda, de enigma y espacio irreal. El aquelarre

La paleta de colores se reduce a ocres, dorados, tierras, grises y negros; con sólo algún blanco restallante en ropas para dar contraste y azul en los cielos y en algunas pinceladas sueltas de paisaje, donde concurre también algún verde, siempre con escasa presencia. Se muestra lo feo, lo terrible.

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Goya en Burdeos (octubre 1824-1828) En 1823, las tropas toman Madrid con objeto de restaurar la monarquía absoluta de Fernando VII y se produce una inmediata represión de los liberales. Goya temió esta persecución y marchó a refugiarse a casa de un amigo, marchando el año siguiente a Burdeos (Francia), donde residiría hasta su muerte en 1828.

LA PINTURA ROMÁNTICA: DELACROIX Estilo El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y las reglas estereotipadas del clasicismo, dándole importancia al sentimiento. La libertad auténtica es su búsqueda constante. Es propio de este movimiento: •

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Un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto. Los héroes románticos son prototipos de rebeldía, y los románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad. Una renovación de temas y ambientes. Prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos; las historias fantásticas y la superstición. Auge de lo nacional y del nacionalismo, reacción a la cultura francesa del siglo XVIII, de espíritu clásico y universalista. Da entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma. Predominan los sentimientos de tristeza, melancolía, amor a la soledad.

Delacroix presenta durante toda su vida una ambivalencia interior entre el romanticismo y el clasicismo, que se va decantando por el primero hasta quedar como opción evidente a partir de la exposición de 1855. Temas: dejó numerosas obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su época. También destacó como pintor religioso pese a su ateísmo. Color: el color para Delacroix no solo tenía un valor de representación, sino sobre todo un significado emocional propio, con el que intentaba plasmar el sentimiento y la disposición de ánimo de las personas. Biografía y obras Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (1789-1863) nació en Francia, hijo del Ministro de Exteriores del Directorio y de Victorie Oeben, perteneciente a una familia de aristas. Acude al internado del Lycée Imperial, y en 1815 entra en el taller del pintor neoclásico Pierre Narcise Guerín. Visita frecuentemente el Louvre, estudiando y copiando a los grandes pintores. Frecuenta los salones literarios y se relaciona con los más grandes compositores y músicos.

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En 1832 realiza un viaje de seis meses a Marruecos y Argelia, descubriendo allí la luz y color de sus paisajes, sus gentes, la sensualidad y el misterio, sensaciones intensas que se reflejarán en toda su obra posterior. Cuando regresa recibe encargos oficiales para decorar y pintar diversos edificios públicos. Su cuadro más popular, La Libertad guiando al pueblo (1830, Louvre), le valió la Cruz de la Legión de Honor. Representa una escena del 27 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas. Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revolución seguida por todas las clases sociales. No existió un único cabecilla. Por eso Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo. Tampoco esta representada de una forma abstracta, sino que es una figura alegórica muy sensual y real.

La libertad guiando al pueblo

El pueblo es la unión de clases. Al fondo aparecen brumas y humos de la batalla que diluyen un barrio francés bastante realista. A los pies de la Libertad un moribundo la mira fijamente indicando que ha valido la pena morir por ella. Características formales: • • • •

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La sensación de perspectiva está presente gracias a los edificios del fondo y a la multitud, que se va reduciendo en tamaño al fondo del lienzo. La línea del horizonte es inestable: sería la línea imaginaria entre las cabezas de la multitud al fondo del cuadro y los edificios del fondo. Las figuras principales se enmarcan dentro de una pirámide formada por la Libertad y los dos muertos en primer término. La luz del cuadro es irreal, ilumina la Libertad con la bandera tricolor, una parte del cuerpo del niño que hay a su lado, al moribundo de la chaqueta azul, al muerto del margen inferior izquierdo. La luz y el color tienen un objetivo en común: potenciar el movimiento. Las pinceladas muestran una gran desenvoltura y ondulación. El rojo y el azul de la bandera, de la vestimenta del herido que se alza delante de la Libertad, y de la camisa del muerto de la izquierda resaltan por encima de todo el predominio de las tonalidades ocres y grises del conjunto.