Teoría musical

La notación musical es el conjunto de signos que indican gráficamente el sonido. El sonido se distingue por : Altura, Duración, Intensidad, Timbre. Altura = que nos permite distinguir si un sonido es grave (bajo) o agudo (alto) Duración = tiempo que transcurre desde que empieza el sonido hasta que acaba Intensidad = mayor o menor fuerza de un sonido Timbre = calidad que nos permite distinguir sonidos producidos por diferentes instrumentos o voces

1- Notación de altura Los sonidos , que a partir de este momentos llamaremos notas, se escriben en el pentagrama (conjunto de cinco líneas horizontales y paralelas y 4 espacios )

1

Las líneas y los espacios se cuentan de abajo a arriba. Los nombres de las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Esta serie puede ser ampliada tanto por arriba y por abajo con el fin de expresar todos los sonidos posibles. Las notas, toman su nombre, de acuerdo a la clave, éstas son 7, pero las más usadas son las siguientes : Sol en 2a. línea y Fa en 4a. El nombre de la clave, fija un nombre para una línea, y a partir de ella, se conoce el nombre de las demás.

Siquiendo la secuencia DO RE MI FA SOL LA SI

Clave de Sol •

Las notas colocadas en los espacios son

2

•

Las notas colocadas en las líneas son

•

Clave de Fa •

Las notas colocadas en los espacios son

•

Las notas colocadas en las líneas son

• Para colocar las notas que por su ámbito acústico (mas bajas o mas agudas) rebasan la normal extensión del pentagrama se usan líneas adicionales que se escriben encima o debajo y de forma paralela y equidistante del pentagrama mismo.

3

Las líneas adicionales son una ampliación del pentagrama por lo tanto el orden de sucesión de las notas es el mismo.

Las redondas, blancas y negra mantienen siempre la misma forma. Cuando se suceden dos o más figuras con corchetes (corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas), estos se sustituyen por barras que unen dichas notas y el numero de barras será igual al de corc hetes que reemplaza.

Valor Relativo de las Figuras - Cada figura (en el orden descrito) vale la mitad que la anterior y el doble que la siguiente.

4

Compas Tiempos fuertes y tiempos débiles Si observamos los 'pulsos' que aparecen periódica y regularmente y que forman el compás percibimos que no todos tienen la misma intensidad, sino que unos reciben un mayor apoyo - acento - que otros. El numero de pulso o unidad métrica entre un acento y el siguiente es lo que hemos llamado compás. Según que el numero de tiempos o partes en torno al acento sea de 2,3,4, etc., tendremos el compás binario, ternario, cuaternario, etc.

5

Llamamos tiempos fuertes a aquellos en los que recae el acento y débiles a los demás. La palabra fuerte en este caso no es referida a un sonido mas fuerte (de volumen) sino ese apoyo rítmico del que hemos hablado al principio del párrafo. Los acentos siguen estas reglas : - El primer tiempo de todos los compases es fuerte. - El ultimo tiempo de todos los compases es débil. - No puede haber dos tiempos fuertes seguidos. - No puede haber mas de dos tiempos débiles seguidos. La música está dividida en partes de igual duración, llamadas Compases. El conjunto de notas y silencio comprendidos entre dos barras de compás forman el compás.

El numero constante de tiempos entre dos líneas divisorias es indicado al comienzo del pentagrama - después de la clave - por los números de un quebrado (indic ación de compás). El número superior, se llama NUMERADOR .Este, indica LA CANTIDAD DE FIGURAS, QUE TENDRÁ EL COMPÁS. y el DENOMINADOR NOS DIRÁ, QUÉ FIGURA ES. Así tenemos que : El Denominador 1 representa a la REDONDA El Denominador 2 representa a la BLANCA El Denominador 4 representa a la NEGRA El Denominador 8 representa a la CORCHEA El Denominador 16 representa a la SEMICORCHEA El Denominador 32 representa a la FUSA El Denominador 64 representa a la SEMIFUSA

6

En el ejercicios oral que habitúa a la lectura de la partitura y que se llama solfeo, el compás se marca en el espacio mediante movimientos uniformes de la mano que indican cada uno de los tiempos en que se divide.

Division de los tiempos

Del mismo modo que el compás se divide en tiempos, los tiempos se dividen en fracciones. Cuando la división de la parte se hace en mitades (de dos en dos), el compás se llama simple o de subdivisión binaria.

7

La unidad de tiempo se representa con una figura simple (sin puntillo). Cuando la división de la parte se hace en tercios (de tres en tres), el compás de llama compuesto o de subdivisión ternaria.

La unidad de tiempo se representa con una figura compuesta (con puntillo o ligadura). En resumen:

Forma de indicar los compases compuestos

Siendo la unidad de tiempo un valor con puntillo (consiguientemente indica tercios) y no teniendo cifras representativas para los valores con puntillo, se indican estos compases no por el numero de partes, sino por el numero de tercios de parte. El numerador indica el numero de tercios. El denominador, la figura que vale un tercio.

8

El numero de tiempos se obtiene al dividir el numerador por 3 (tercios). La unidad de tiempo es un valor triple del indicado por el denominador.

Relación entre compases simples y compuestos. Todo compás simple tiene su correspondiente compuesto desde el punto de vista del numero de tiempos. La unidad de tiempo es en ambos casos la misma figura sin puntillo en el compás simple y con puntillo en el compuesto.

Con relación al valor total del compás, a una determinada figura simple (sin puntillo) en un compás simple le corresponde una figura igual con puntillo (figura compuesta) en su correspondiente compás compuesto.

Esto ultimo no es aplicable a los compases simple cuya unidad de compás esta representada por una figura con puntillo, en cuyo caso es necesario ligarle un valor inmediatamente inferior con puntillo en el correspondiente compás compuesto.

Numéricamente esta relación es: un compás simple se convierte en compuesto multiplicando por 3 el numerador y por 2 el denominador.

A la inversa un compás compuesto se convierte en simple dividiendo por 3 el numerador y por 2 el denominador.

9

Forma de marcar los compases compuestos Teniendo el numero de partes igual de su correspondiente simple, estos se marcaran exactamente igual que aquellos.

Subdivisión

En los movimientos lentos se suele marcar el compás tomando como unidad de pulso las fracciones en vez de los tiempos.

Cambio de acentuación Si bien es cierto que una de las características de la mayor parte de la música es la coincidencia entre el acento métrico y el rítmico, no lo es menos el hecho de que esta coincidencia puede ser alterada deliberadamente. Este cambio en la acentuación se produce mediante la sincopa y el contratiempo.

10

Sincopa Sonido que comienza en parte o fracción débil y se prolonga sobre la parte o fracción siguiente

Mediante la sincopa damos mayor realce al tiempo o fracción débil y privamos de acento al tiempo o fracción fuerte. hay pues, una disociación entre el acento métrico ( o de compás) y el acento rítmico propiamente dicho.

Varias sincopas seguidas forman la sincopa repetida o ritmo 'sincopado'.

Elementos de la sincopa En toda sincopa intervienen dos elementos, el ataque y su resolución.

Estos dos elementos, como podemos ver en los ejemplos anteriores pueden estar representados tanto por medio de figuras ligadas como por una sola figura.

11

Contratie mpo Notas que, precedidas y seguidas de silencio ocupan una parte o fracción débil.

El contratiempo es en realidad una sincopa en la que la resolución (prolongación) esta ocupada por un silencio.

Tanto en la sincopa como en el contratiempo el efecto es el de un desplazamiento del acento regular. Mediante los signos de acentuación podemo s lograr asimismo el efecto del contratiempo.

Tanto en la sincopa como en el contratiempo, a mayor brevedad y velocidad, mayor efecto.

12

Sincopas y contratiempos regulares e irregulares. Cuando los dos elementos que intervienen (tanto en la sincopa como en el contratiempo) son iguales hablaremos de sincopas y contratiempos regulares, de no ser así serán irregulares. Sincopas y contratiempos regulares:

Sincopas y contratiempos irregulares:

A veces se suele confundir la anacrusa de una nota con el contratiempo. La diferencia principal consiste en que la anacrusa resuelve en parte acentuada, mientras en el contratiempo esta parte acentuada la ocupa un silencio.

Anacrusa Nota o grupos de notas iniciales de una frase que, privadas de acento, preceden a un primer tiempo fuerte o acentuado.

En las obras que comienzan con anacrusa es frecuente que el primer compás se presente incompleto y por eso los valores que faltan deben sobreentenderse.

13

TRESILLOS: El tresillo es una figura métrica que consta de tres figuras de idéntico valor en cuanto a tiempo, con la particularidad de que mide lo mismo que si fueran dos figuras. O sea: tres por dos. Donde entrarían dos corcheas, pues entran tres. Ojo al medir las tres figuras: tiene que haber la misma separación de tiempo entre ellas. Practícalo con este ejemplo y vigila la duración de todas las notas.

Signos de prolongación

La ligadura de prolongación es una línea arqueada que une dos o mas notas de la misma altura e indica que la segunda, y/o siguientes, son prolongación de la primera.

Ejemplos de escritura en el pentagrama:

(Se articula solo la primera nota, sumándole el valor de las restantes) La duración de una figura se puede aumentar por medio de puntillos y ligaduras. Un punto colocado a la derecha de una nota o silencio le añade la mitad de su valor y un doble puntillo aumenta la mitad del valor del primer puntillo.

14

Otros signos musicales

En una partitura además de notas musicales puedes encontrar otros signos o términos de interés, conozcamos algunos de ellos: Sobre repeticiones:

"

" Significa que debes repetir desde el principio o desde

donde encuentres la misma grafía pero con los puntos al otro lado

"

"

"Da capo" = Volver al principio Sobre el carácter o movimiento: "Amabile" Amable "Animato" Animado "Cantabile" Cantable "Con Brio" Con brío "Con moto" Movido Sobre el matiz "Pianissimo" pp Muy suave

"Piano" p suave "Mezzo forte" mf medio fuerte "Forte" f fuerte "Fortissimo" ff Muy fuerte 15

Sobre gradación del matiz "Crescendo" cresc Aumentando gradualmente "Diminuendo" dim Disminuyendo gradualmente "Decrescendo" decresc Disminuyendo gradualmente Reguladores Equivale a crescendo

Equivale a diminuendo Crescendo seguido de diminuendo Lo contrario Articulación y acentuación La ligadura que abarca varias notas indica ejecución ligada, en el canto sin respirar.

Un punto encima de la nota significa que se ejecuta con la mitad de su duración. Un pequeño ángulo arriba o abajo de la nota:

"

"

"

"Significa acentuación

" Significa acentuación y luego disminución

" Significa ataque suave con aumento rápido

16

Calderón Semicírculo con un punto dentro que colocado encima o debajo de una figura de nota o silencio, da licencia al ejecutante para aumentar su duración, según su criterio. Se pueden colocar también sobre líneas divisorias.

La detención del compás (tiempo) se realiza sobre la ultima parte de la figura de nota o silencio sobre el que esta colocado

Tonos y semitonos El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en doce sonidos. La distancia o diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de estos sonidos se conoce por el nombre de semitono. En el teclado del piano hay la distancia de un semitono entre teclas contiguas:

Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas del piano separadas por una tecla negra, están a la distancia de un tono. Las que no tienen tecla negra ente ellas están a un semitono de distancia:

Los sonidos correspondientes a las teclas blancas del piano, reciben los nombres de do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas se consideran naturales . Podemos 17

alterarlas un semitono cromático ascendente con un sostenido (#) o descendente con un bemol (b). Una tecla negra del piano, como por ejemplo la que está entre do y re puede considerarse un do alterado ascendentemente con un sostenido o un re alterado descendentemente con un bemol:

Intervalos ascendentes y descendentes Cuando la segunda nota de un intervalo es más aguda que la primera, decimos que es un intervalo ascendente. En el caso contrario decimos que el intervalo es descendente.

Calificación o especie de un intervalo Tomando como ejemplo el teclado del piano, podemos ver que no todos los intervalos de un mismo nombre tienen el mismo número de tonos y semitonos . Por ejemplo, la segunda entre do y re tiene un tono, mientras que entre mi y fa hay un semitono:

Lo mismo sucede con los demás intervalos, por ejemplo la tercera re-fa tiene 1½ tonos o 3 semitonos, mientras que do-mi tiene 2 tonos o 4 semitonos:

18

Debido a estas diferencias es necesario especificar la especie o calificación de los intervalos. Refiérase a cada tipo de intervalo para más información sobre como determinar su especie o calificación.

Escalas de Do Mayor y Sol Mayor

Las líneas curvas marcan los semitonos.El resto, son tonos. LAS ESCALAS MAYORES, TIENEN LOS SEMITONOS DEL 3º AL 4º GRADO, Y DEL 7º AL 8º.

Tonalidades Mayores Con Sostenidos

Una vez que ya sepas de memoria el orden de los sostenidos, y bemoles, comenzaremos a estudiar las tonalidades Mayores, con Sostenidos, y con Bemoles. La 1a. tonalidad, es DO MAYOR. No tiene ninguna alteración. Las siguientes, se encuentran a través de 5as. ascendentes.

19

El orden de las tonalidade s con sostenidos, es el siguiente: 1. DO MAYOR 2. SOL MAYOR 3. RE MAYOR 4. LA MAYOR 5. MI MAYOR 6. SI MAYOR 7. FA SOSTENIDO MAYOR 8. DO SOSTENIDO MAYOR Debes saber la escala mayor, tiene un sonido ( una melodía ) determinado, que es posible repetirlo, en las diferentes alturas, utilizando las alteraciones. Para que te sea más fácil recordarlo, te hice un esquema, que te ayudará.

Orden de los sostenidos

Tonalidades Mayores Con Bemoles Una vez que ya sepas de memoria el orden de los sostenidos, y bemoles, comenzaremos a estudiar las tonalidades Mayores, con Sostenidos, y con Bemoles. La 1a. tonalidad, es DO MAYOR. No tiene ninguna alteración. Las siguientes, se encuentran a través de 5as. descendentes

20

El orden de las tonalidades con bemoles, es el siguiente: 1. FA MAYOR 2. SI BEMOL MAYOR 3. MI BEMOL MAYOR 4. LA BEMOL MAYOR 5. RE BEMOL MAYOR 6. SOL BEMOL MAYOR 7. DO BEMOL MAYOR Debes saber la escala mayor, tiene un sonido ( una melodía ) determinado, que es posible repetirlo, en las diferentes alturas, utilizando las alteraciones. Para que te sea más fácil recordarlo, te hice un esquema, que te ayudará.

Escalas de Do Bemol Mayor y Sol Bemol Mayor

Las líneas curvas marcan los semitonos.El resto, son tonos. LAS ESCALAS MAYORES, TIENEN LOS SEMITONOS DEL

8º.

21

3º AL 4º GRADO, Y DEL 7º AL

Tonalidades menores

Las tonalidades menores, derivan de las Mayores, èstas, se encuentran a través de una 3a.menor descendente. La tonalidad menor, que deriva de Do Mayor, es La, èsta tendrá las mismas alteraciones que Do Mayor. O sea, en este caso, ninguna. Los semitonos, entonces, estarán, del 2º. al 3er. grado, y 5º. al 6º ( No olvides que GRADOS; son las notas de una escala )

TONALIDADES MAYORES, CON SUS DERIVADAS MENORES Do Mayor : La menor Sol Mayor : Mi menor Re Mayor : Si menor La Mayor : Fa sostenido menor Mi Mayor : Do sostenido menor Si Mayor : Sol sostenido menor Fa sostenido Mayor : Re sostenido menor Do sostenido Mayor : La sostenido menor Fa Mayor : Re menor Si b Mayor : Sol menor Mi b Mayor : Do menor La b Mayor : Fa menor Re b Mayor : Si b menor Sol b Mayor : Mi b menor Do b Mayor : La b menor

22

Escalas menores armonicas

LAS ESCALAS MENORES ARMÓNICAS, TIENEN EL 7º. GRADO ASCENDIDO

Por lo tanto, recuerda, que si el grado es natural, pasará a sostenido. Si es sostenido, pasará a doble sostenido (x) Si es bemol, pasará a natural, colocándole un becuadro. Los semitonos, estarán, entonces del 2º. al 3º. , 5º. al 6º. , y 7º. al 8º grado.

Escalas menores melodicas

Las escalas menores melódicas, tienen alterados, los grados 6º. y 7º., que se ascienden al subir.Al descender, éstos, se descienden otra vez

LA Menor melódica

23

Posición de las manos Ahora hablaremos de la posición de las manos y de la posición correcta del cuerpo. Parece poco importante, pero una buena posición a la hora de tocar será lo que nos permitirá, con el tiempo, adquirir velocidad y evitarnos un dolor de espalda.

Posición correcta: • • • • •

Espalda erguida. Hombros relajados. Pie derecho ligeramente adelantado (para mas adelante utilizar el pedal) Pie izquierdo ligeramente retrasado (para compensar el centro de gravedad) Los codos deberán estar doblados en ángulo de 90º y las manos ligeramente apoyadas en las teclas. Si puedes regular la altura del teclado, deberá estar a la misma altura que tus codos.

Ahora vamos a fijarnos en la posición de la mano, ésta debe estar relajada, con los dedos arqueados como si tomáramos un huevo y tocando las teclas únicamente con las puntas de los dedos.

En este método utilizaremos el sistema habitual de numeración de los dedos. El dedo pulgar es el nº 1 y seguimos numerando correlativamente (1, 2, 3, 4, 5) hasta el dedo meñique que corresponderá al nº 5. Este sistema se aplica tanto a la mano derecha como a la izquierda (en la izquierda el pulgar también es el nº 1).

24

Ejercicios con cambios de posicion Los siguientes ejercicios son pequeñas melodías con cambios de posición, es decir, tienen una extensión superior a 5 notas por lo que será necesario realizar cambios en la posición de la mano (desplazamientos). Hay dos tipos de cambios de posición y ambos giran entorno al dedo 1 (pulgar). Si el cambio de posición se realiza de forma ascendente (es decir a una nota superior) el pulgar se desplaza por debajo de la mano hasta alcanzar su nueva posición y a continuación lo hace el resto de la mano. Si el cambio es descendente (a una nota inferior) la mano se desplaza por encima del pulgar hasta que el dedo correspondiente (2, 3 ó 4) alcanza su nueva posición y a continuación lo hace el pulgar. En los primeros ejercicios tienes señalados los lugares donde hay cambios con un círculo rojo.

Los ejercicios que siguen son similares a los anteriores pero en ellos hay intervalos de 3ª (saltos de una nota) no te preocupes si los haces lentos, es preferible así.

25

ACORDES Los acordes son una ejecució n simultánea de tres o más sonidos. Existen cuatro tipos de Acordes principales y básicos con los que podrá acompañar casi cualquier melodía.

Nombre del acorde DO = C RE = D MI = E FA = F SOL = G LA = A SI = B

MAYOR

5 2 G C 5 3 F# A 5 3 G B 4 2 A C 5 3 G B 5 3 A C 5 3 F# B

1 E 1 D 1 E 1 F 1 D 1 E 1 D#

MENOR ( m) 5 2 G C 5 2 A D 5 3 G B 4 2 Ab C 5 3 G Bb 4 2 A C 5 2 F# B

SEPTIMA (7)

1 Eb 1 F 1 D 1 F 1 D 1 E 1 D

M ANO IZQUIERDA

26

5 3 G Bb 5 3 F# A 5 3 G# B 5 3 A C 5 3 G B 5 4 G A 5 3 F# A

2 C 2 C 2 D 2 Eb 2 D 2 C# 2 B

1 E 1 D 1 E 1 F 1 F 1 E 1 D#

MENOR SEPTIMA (m7) 5 3 2 1 G Bb C Eb 5 3 2 1 A C D F 5 3 2 1 G B D E 5 3 2 1 Ab C Eb F 5 3 2 1 G Bb D F 5 4 2 1 G A C E 5 3 2 1 F# A B D