EXCELSIOR

Martes 21 de julio DE 2015

ARTE SONORO. Se inaugura el 23 de julio la muestra Soundscapes (MEX-UK) en la Fonoteca Nacional >6

Frida Kahlo en su tinta

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@Expresiones_Exc

Foto: Cortesía Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Se inaugura mañana una exposición en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo con 20 cartas originales, diez facsimilares y 40 fotografías de la artista >4

ANTONIO LUQUÍN

El pintor y muralista Antonio Luquín presenta un cuerpo de obra que reflexiona sobre los cambios en la urbe a causa de la inseguridad >5

TESTIMONIO DE UNA CIUDAD

Foto: Quetzalli González

Van Immerseel en el FIC El director belga Jos van Immerseel presentará en el Festival Internacional Cervantino las nueve sinfonías de Beethoven >7 Foto: Cortesía Cervantino

MULTI MEDIA

FOTOGALERÍA Arte Museo Jumex “Debemos convertirnos en idealistas o morir”

VISITA Exposición Rojo vs. Negro Del grabador Sergio Sánchez presenta personajes urbanos

Así es la nuez

Álvaro Chaos

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EXPRESIONES

Martes 21 de julio DE 2015 : EXCELSIOR

CENTRO CULTUR AL CARLOS FUENTES

Así es la nuez

ÁLVARO CHAOS [email protected]

El viejo topo y El Chapo A propósito de la fuga del capo mexicano, el autor recuerda al topo y al Viet Cong como dos grandes constructores de túneles.

F

amoso es por construir grandes galerías subterráneas. Aunque promueve la aireación del suelo, se le considera indeseable y se le asesina ahogándolo o asfixiándolo con gases venenosos. Debería saber que la plaga humana es la única con licencia para aprovechar el planeta. Los topos son un grupo de mamíferos adaptados a la vida excavadora bajo tierra. Carecen de orejas y sus ojos son minúsculos. Poseen garras poderosas y en el hocico hay un sentido del tacto finísimo. Algunos, como el topo estrellado, pueden nadar hábilmente. Como transitar por sus madrigueras resulta algo limitado para el amor, los machos tienen orientado su pene hacia atrás, cuando el ímpetu amoroso sobreviene, el topo y la topa simplemente se enganchan en tándem, con las popas -o pompas- de frente, cual vagones del Metro. Dentro de la topinera existe una cámara central destinada a la crianza de los pequeños y a la estancia de los adultos. En promedio, este animal excava 20 metros por día. Vivir en un medio duro de difícil locomoción y poco ventilado genera varias molestias, pero también tiene ventajas enormes. Desaparecer de la vista de los depredadores y refugiarse de las inclemencias climáticas son quizá las esenciales. El hombre ha incursionado en este estilo de vida en varias ocasiones empujado por la guerra o por las temperaturas extremas, igual que los topos. Capadocia y Montreal son algunos ejemplos de vida subterránea. Menos romántico es el sistema de Cu Chi en Vietnam. Una urdimbre de 121 kilómetros de túneles con una profundidad de hasta 10 metros conforman el núcleo principal de este sitio mantenido por el go- Los topos son bierno vietnamita como un grupo de un recuerdo de la guerra contra Estados Unidos. La mamíferos red se empezó a construir durante la guerra de in- adaptados dependencia de Francia, a finales de la década de a la vida 1940. Finalmente, en 1954, excavadora se expulsó a los franceses. No obstante, la lucha con- bajo tierra. tinuó entre el sur y el norte por diferencias políticas y los norteamericanos entraron en ella en 1964. El Viet Cong logró ampliar dicha red llegando a alcanzar distancias de 250 kilómetros. Así, se aparecían fantásticamente en la selva, atacaban y se evaporaban por las diminutas escotillas camufladas del piso sin dejar rastro. Dos operaciones masivas de bombardeo y defoliación, seguidas por incursiones de tanques y bulldozers trataron de destruir los pasadizos. A la par, un grupo de soldados, «las ratas de túnel», armados con una pistola ligera, un cuchillo y una linterna, ingresaba a los intestinos del Cong, allí los aguardaban trampas al estilo de Indiana Jones, donde, de caer, quedaban prensados en planchas o en rodillos saturados con bambúes puntiagudos. Desde Stratford-upon-Avon hasta Tréveris, se dice que el fantasmal topo cava y hoza continuamente. Aquél ya anciano, ha construido un magnífico enredo de corredores invisibles, carcomiendo las estructuras, debilitando las bases fundacionales de los sistemas capitalistas. Este revolucionario es paciente, alimenta su poder con sabiduría, cuando la Historia le indique, saldrá a la superficie para desmoronarlo todo. El problema mexicano es que un chapo aprendió y pervirtió ese truco del viejo topo.

El FCE llega a Ecuador La editorial pública abre hoy en Quito su décima filial en el extranjero, en un terreno de dos mil 500 metros

DE LA REDACCIÓN [email protected]

El Fondo de Cultura Económica inaugurará hoy su décima filial en el extranjero: un Centro Cultural en la ciudad de Quito, Ecuador, que llevará el nombre de Carlos Fuentes, en homenaje al escritor mexicano, –quien vivió sus primeros años en la capital ecuatoriana– fallecido en mayo de 2012. Con la presencia de la periodista Silvia Lemus, viuda de Fuentes, y del director general de la editorial pública, José Carreño Carlón, el Centro Cultural Carlos Fuentes abrirá sus puertas y pondrá a disposición de los lectores ecuatorianos una librería con más de 22 mil ejemplares de casi 10 mil títulos, salas de exposiciones, una cafetería, una ludoteca y un auditorio para actividades culturales como presentaciones de libros, encuentros, talleres y cine, informó el FCE en un comunicado. El establecimiento del recinto se dio en el marco de un encuentro entre los presidentes de Ecuador, Rafael Correa, y México, Enrique Peña Nieto, ocurrido en marzo de 2014, cuando suscribieron un convenio de colaboración. En un terreno de dos mil 500 metros cuadrados con mil de construcción, el edificio histórico que albergará el espacio cultural fue casa del expresidente Galo Plaza, antigua escuela diplomática y anterior sede de Unasur. Ahora funcionará como plataforma de intercambio cultural entre ambos países y favorecerá la circulación y distribución de libros tanto del FCE como de otras casas editoras y la edición y coedición de obras de interés para la región. El Centro Cultural Carlos Fuentes se suma a la cadena de sedes que la editorial tiene en América y Europa, incluidas la de Argentina (1945), Chile (1954), Perú (1961), España (1963), Venezuela (1974), Colombia (1975), Estados Unidos (1990), Brasil (1991) y

Foto: Cortesía FCE

El edificio sede fue casa del expresidente Galo Plaza y de una escuela diplomática.

El nuevo espacio ayudará a abrir el mercado a los autores de la región.” JOSÉ CARREÑO DIRECTOR DEL FCE

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MIL EJEMPLARES ofrecerá el Centro Cultural en Ecuador

Guatemala (1995). De acuerdo con Carreño, la creación del espacio no desplazará a otras editoriales ecuatorianas, pero si contribuirá “a ampliar la base de lectores, a abrirles el mercado a los autores de la región y a los exponentes del conocimiento y la literatura universal que no suelen ser publicados”. Con la apertura del Centro Cultural Carlos Fuentes, el FCE propone posicionarse como el principal escaparate de su propia producción editorial y de otras editoriales mexicanas. Las nuevas instalaciones del Fondo en Quito estarán ubicadas en Avenida 6 de Diciembre N24-04 y Wilson y tendrán un horario de atención de lunes a viernes, de 9:30 a 19:00 horas; sábados de 10:00 a 19:00 horas y domingos de 10:00 a 14:00 horas. Con motivo de la

inauguración, durante el mes de julio y agosto se realizarán actividades gratuitas para niños, adolescentes y adultos. Entre las primeras está la presentación del libro Tratos y Retratos (FCE, 2013) de Silvia Lemus; mesas redondas relacionadas con la obra y vida de Carlos Fuentes, una exhibición de algunos de sus títulos publicados por el Fondo y una exposición fotográfica. También destaca una muestra del ilustrador ecuatoriano Roger Ycaza quien, junto con la escritora María Fernanda Heredia, ganó en 2014 el concurso de Álbum Ilustrado de A la Orilla del Viento con el libro Los días raros. La agenda completa del Centro Cultural se publicará en las redes sociales de la sede ecuatoriana e incluirá talleres de pintura y escritura, charlas de música, filosofía y fotografía, así como ciclos de cine mexicano.

EL RADAR EXPRESIONES [email protected]

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RECOMENDACIONES

EFEMÉRIDES

AGENDA

REVISTA

Inf luencia señera de las letras

TíTULO: Gatopardo, n. 163. Julio/agosto

Un día como hoy, pero de 1889, nace el escritor estadunidense Ernest Miller Hemingway, autor de El viejo y el mar, novela publicada en 1952 y con la que obtuvo el Premio Pulitzer. En 1954, el autor fue elegido como ganador del Premio Nobel de Literatura.

EDITORIAL: En este número la publicación muestra algunos secretos de la vida personal de Tin Tan, uno de los comediantes más queridos de México. EXPOSICIÓN

Modernizan compra de boletos A partir de hoy el público interesado en asistir a las exposiciones Leonardo da Vinci y la idea de la belleza y Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos, que se exhiben en el Museo del Palacio de Bellas Artes, podrán adquirir los boletos a través del sistema Ticketmaster en todo el país y así anticipar su visita a las muestras.

Hoy cumple LILIANA BODOC

Cuerpos en fuga Exposición de Mirna Roldán que gira en torno a la construcción del cuerpo y de las relaciones emocionales y afectivas como anclaje de las relaciones de género. Se exhibe en el Ex Teresa Arte Actual.

ESCRITORA / 57 AÑOS Nacida en Santa Fe, Argentina, la también poeta estudió Lenguas Modernas.

¿SABÍAS QUE? Hemingway decidió abandonar la tierra por cuenta propia. El 2 de julio de 1961 se disparó con una escopeta.

LETRAS ARGENTINAS Su novela Los días del Venado fue merecedora de varios premios y ha sido traducida a diferentes idiomas.

Víctor Manuel Torres Coordinador

Edgar Hernández Editor

www.excelsior.com.mx

Paola Rodríguez Coeditora Visual

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EXPRESIONES

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BIENAL DE LAS AMÉRICAS

Planta obra en Denver NOTIMEX [email protected]

RECUPERAN PIEZAS Tras recibir una denuncia del INAH, la Procuraduría General de la República recuperó un número no identificado de piezas arqueológicas en manos de dos personas en Mérida, Yucatán, luego de un operativo que se dio en cumplimiento a una orden de cateo concedida por el Juez Segundo Federal Penal Especializado en Cateos, Arraigos e Intervención de Comunicaciones.

Fotos: Notimex

Con el proyecto Implante de Marcela Armas, bajo la curaduría de Yameli Mera y Lauren Wright, se inauguró la propuesta de arte en el espacio público para la Bienal de las Américas, en Commons Park, Denver (EU), misma que arribará a la Casa del Lago de la Ciudad de México el próximo 1 de agosto. Implante, explican sus promotores, es un proyecto de intervención en la geología en Denver y la Ciudad de México basado en un intercambio de suelo entre ambas ciudades. El proyecto explora la confluencia de dos escalas de tiempo: el tiempo geológico sedimentado en el subsuelo y la escala del tiempo humano que muestra un impacto radical sobre la Tierra. Este intercambio de suelo se basa en el lenguaje y la técnica de la exploración geológica, e implica un proceso de perforación para extraer muestras minerales a 30 metros de profundidad, en Denver y la Ciudad de México. Dichas muestras, conocidas como núcleos, son un medio para el estudio e interpretación del tiempo geológico y la clasificación de la materia, en un proceso que

La artista mexicana Marcela Armas inauguró un proyecto en Commons Park, que también llegará a Casa del Lago

Foto: Cortesía del artista 

Armas intercambia muestras de suelo de ambas ciudades. involucra técnicas y conocimientos para observar y manipular la estructura mineral de la tierra, así como procedimientos legales para la exportación e importación de suelo entre dos países. Un equipo de geólogos en Denver y en la Ciudad de México colabora con estudios de sitio y de las muestras, así como en el desarrollo de actividades complementarias para acercar al público al conocimiento de la historia geológica y su relación con el crecimiento urbano, así como comprender las causas de fenómenos comunes en las

ciudades. Es la primera vez que la Bienal de las Américas comisiona un proyecto de arte público para realizarse en dos ciudades, Denver y la Ciudad de México. Implante se desarrolla en conjunto con Casa del Lago (UNAM) y cuenta con la valiosa colaboración del Instituto de Geología de la UNAM, y el apoyo de Bonfils-Stanton Foundation. En México hay varias fechas importantes, como la del 27 de este mes que llegan las muestras minerales a la capital mexicana; entre el 1 y el

3 de agosto, cuando se desarrolle la perforación y extracción de los núcleos en Casa del Lago. El día 8 hay una lectura de los núcleos por los geólogos del instituto de la UNAM; el 10, cuando las muestras minerales del suelo mexicano viajan a Denver, y el día 22 que se realizará el implante simultáneo de los núcleos en ambas ciudades. La Bienal de las Américas, cuyo propósito es conectar intereses empresariales, culturales y cívicos en el continente, tiene este año como tema ¿Ahora? ¡Ahora! Marcela Armas se dedica a explorar el potencial de materiales y mecanismos como punto de partida para reflexionar sobre la relación humano, sociedad y naturaleza. Se interesa por la observación de procesos y fenómenos materiales, sus transformaciones, desbordamientos o emanaciones sonoras. Colabora con amigos artistas, investigadores e inventores como Gilberto Esparza, Arcángelo Constantini, Ariel Guzik, Shaday Larios, Santiago Itzcóatl, Iván Puig, Colectivo Bios ExMachina, Elena Álvarez Buylla, entre otros.

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EXPRESIONES

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FRIDA KAHLO

Escritura íntima

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo exhibe la correspondencia de la artista POR SONIA ÁVILA [email protected]

De sus tratamientos médicos, de sus viajes con Diego Rivera por Estados Unidos y Europa, de su relación amorosa con el fotógrafo Nickolas Muray y de su lazos familiares, Frida Kahlo escribió con tal frecuencia en cartas para amigos y familiares que, a la distancia temporal, pareciera que pretendía dejar un testimonio de su propia vida. Son misivas que refieren a una pintora ajena a la fama que hoy la envuelve; más humana, más festiva con su vida, y con fallas como cualquier otra persona, refiere Cristina Kahlo, quien reunió algunas de estas cartas para tejer un relato íntimo de la artista, su tía-abuela. Es un relato escrito con puño y letra de Frida Kahlo entre 1930 y 1950 en el que cuenta de sus padecimientos, de su amistad con Juan O’Gorman, de su relación con León Trotsky y luego con Nickolas Muray, de su amor incondicional por Diego RIvera, de sus tres únicas exposiciones en vida y de sus preocupaciones por su obra. Se trata de la exposición Ecos de tinta y papel. De la intimidad de Frida Kahlo que se inaugura mañana en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo con 20 cartas originales, diez facsimilares y 40 fotografías con las cuales se traza un trayecto por la vida de una de las artistas mexicanas mejor cotizada en el extranjero actualmente. Si bien algunas de las misivas se hicieron públicas años atrás, al abrir su archivo personal en la Casa Azul, Cristina Kahlo, responsable de la curaduría, señala que en este caso se hila un relato alejado del mito en que se ha convertido la vida y obra de la artista, y desde su intimidad se pretende mostrar a la mujer “común”, presentarla desde sus pensamientos internos. “Carlos Monsiváis decía precisamente de Frida que no hay un mito que no se cree con su propio consentimiento, y yo creo que a través de estas cartas y todo lo que guardó como su diario, cartas de sus amigos, fotografías, era alguien que en el fondo sabía

La exposición Ecos de tinta y papel. De la intimidad de Frida Kahlo reúne 20 cartas originales, diez facsimilares y 40 fotografías.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? 33 Ecos de tinta y papel. De la intimidad de Frida Kahlo 33 Se inaugura mañana, a las 19:00 horas 33 Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (Calle Diego Rivera S/N, colonia San Ángel Inn).

que su historia se iba a contar”, comenta la curadora. El recorrido se planeó por núcleos según los personajes más presentes en las misivas de Frida Kahlo; así se empieza con las referencias a su familia como su padre Guillermo Kahlo de quien se apropió del género autorretrato. Siguen los textos dirigidos a su médico Leo Eloesser, primero con consultas generales sobre su salud, y con el tiempo ya en una conversación fraternal. También sobresalen las cartas dirigidas al fotógrafo

Fotos: Paola Hidalgo

Muray, en particular una fechada el 13 de octubre de 1959 escrita en inglés y en máquina de escribir; en el texto la pintora le agradece un retrato que le hizo, y el cual se convirtió en icono de su imagen. A decir de la curadora en diferentes textos entre la pareja se hace evidente su amor mutuo, aunque viven en países distintos. Lo mismo atrae la misiva que escribe a Dolores del Río en la que comenta que Diego Rivera está molesto por el pago que la actriz hizo por un cuadro de Kahlo en apenas mil pesos. “La presencia de Diego es constante en las cartas, siempre lo mencionaba; si estaba enfermo, si estaba trabajando en un mural, si estaba contento. Por eso también podemos conocer un poco de su vida a través de la correspondencia”. Los textos, que podrían ser relatos en primera persona, también dan cuenta de los cambios de humor de la artista, de su gusto por la cultura popular mexicana, de su depresión al perder su único embarazo, su molestia por no recibir la beca Guggenheim o por tener pocas exposiciones. El trayecto curatorial se apoya en las imágenes de época

(Frida) era alguien que en el fondo sabía que su historia se iba a contar.” CRISTINA KAHLO CURADORA

donde se visualiza a los personajes citados en las cartas. De las cartas más emotivas es una escrita por Matilde, hermana mayor de Frida, en la que cuenta con detalle los últimos tratamientos médicos a los que fue sometida. El texto no había recibido mucha atención porque no está escrito directamente por la pintora, pero sí aporta información de sus últimos años. La exposición se complementará con la proyección en video de la ópera Las cartas de Frida escrita por Marcela Rodríguez, y actividades académicas en torno a las misivas.

GUADALAJARA VERANO

Cultura UDG festeja 10 años DE LA REDACCIÓN [email protected]

El programa cultural de la Universidad de Guadalajara ofrece, durante julio y agosto, un amplio programa de actividades artísticas y culturales. Se trata de una oferta de verano cultural que presenta Cultura UDG en el marco de la celebración por diez años de trabajo. Para los que disfrutan de nuevas propuestas musicales y fusiones experimentales, el Foro Independencia presenta, el sábado 25 de julio, al Sonido Gallo Negro, agrupación representativa de la cumbia salvaje. La banda oriunda de la Ciudad de México

presentará su nueva producción Sendero Místico. Acompañados de Sonido Satanás, banda tapatía que retoma los sonidos chilangos de las cumbias para hacer bailar a todos los presentes. Las personas que prefieran de un repertorio tradicional tapatío y mexicano, el Teatro Degollado recibe al Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara que presentará un espectáculo colorido de danza y zapateado que cada domingo, a partir del 26 de julio y hasta 11 de octubre. El rector de la Universidad de Guadalajara, Tonatiuh Bravo Padilla, explicó que el propósito de este tipo de presentaciones es preservar y

transmitir la cultura de México en foros nacionales e internacionales, a través de música y bailables de gran colorido, típicos de Nayarit, Guerrero, Michoacán y Jalisco, de donde provienen sones como El jarabe nayarita, El limoncito, La danza de los viejitos, La danza del pescado, El toro rabón, Las amarrillas y Las copetonas, entre otras Otro exitoso programa impulsado por Cultura UDG es Miércoles Alternativos, en el Teatro Vivian Blumenthal, y que, tras un año de éxito, presenta el próximo 29 de julio al legendario baterista Bob Moses y al guitarrista Todd Clouser, miembro del proyecto A love electric. Ambos

músicos harán sinergia para presentar su espectáculo Wonder Riot. Para el mes de agosto, los tapatíos podrán disfrutar de la obra de teatro Fractales, texto de Alejandro Ricaño, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2011, una comedia que se presentará en el Estudio Diana y cuenta con la participación de Susana Romo y Alejandro Rodríguez. Cultura UDG, también tiene programado en el Centro Universitario de Ciencias Administrativa, el 27 de agosto el 1° Encuentro de Cafés Filosóficos, punto de reunión para organizadores y asistentes de filo-cafés.

Foto: Cortesía Universidad de Guadalajara

El Teatro Degollado recibe al Ballet Folclórico de la UdeG.

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EXPRESIONES

EXPOSICIÓN

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CUESTIÓN DE SEGURIDAD NACIONAL

INSEGURIDAD

Foto: Quetzalli González

POR JUAN CARLOS TALAVERA [email protected]

“

La ciudad actual es muy estimulante, pero insegura”, afirma el pintor y muralista mexicano Antonio Luquín (Guadalajara, Jalisco, 1959) quien expondrá su obra reciente en la exposición Cuestión de Seguridad Nacional en la Galería de Arte Artdicré, con 15 piezas de mediano y gran formato cuya temática va de la ciudad violenta y los territorios derruidos, a mundos fantásticos que alimentan la contemplación y recrean la bitácora de vida de un pintor. “En esta serie encuentro una ciudad más insegura y reducida que hace 15 años cuando las personas salían a caminar”, dice Luquín en entrevista con Excélsior. Pero sobre todo me refiero a esa ciudad que por algún motivo sólo puede verse desde un lugar muy alto, un árbol quizá, como una manera de poner distancia entre la realidad y la imaginación”. La muestra, que será inaugurada el 27 de agosto y contará con un texto introductorio del narrador y colaborador de Excélsior, René Avilés Fabila, itinerará por otras sedes de Aguascalientes y Guadalajara, mientras el creador prepara una exposición retrospectiva que podría ser expuesta en 2016, por sus 30 años como artista, que le gustaría llevar al Museo de Arte Moderno. “En el fondo el artista es un contemplador, una persona que lo observa todo. Quizá más de lo permitido. Pero cuando llego a la tela trazo un testimonio de nuestro tiempo, y entonces imagino como será nuestra ciudad en el año 2100 y me alegra pensar que quizá uno de estos cuadros podría ser el testimonio de nuestro tiempo”, expresa. Dicha muestra nació de un sueño cuando el artista y su esposa caminaban por los alrededores del Popocatépetl y el Iztaccíhuatl. De pronto se hizo de noche y una sensación de peligro los invadió. “Ya no sé si uno se siente amenazado por todo lo que ve

REDUCE A LA URBE

El pintor Antonio Luquín presentará en la galería Arte Artdicré 15 obras de mediano y gran formato, que reflexionan sobre el futuro de la Ciudad de México en la televisión o porque realmente existe una amenaza”, acepta. Entonces se pregunta si es posible permanecer todo el tiempo en la civilización. “Esto me lleva a otro punto de la muestra: la seguridad del nido”, que en este caso se traduce en la familia y en la escuela, factores de aprendizaje que pierden su vocación. “Por eso la muestra transcurre del nido al fin de nuestra vida, donde pasamos del nido a esa especie de caja fuerte donde somos valores, números de cuenta, matrículas… todo con el poder de su firma”. Sin embargo, la problemática comienza en el nido, como aparece en estos cuadros, con esos helicópteros que supuestamente los protegen, pero en realidad se convierten en esos seres que inundan la ciudad con esas máquinas de ornato que sustituyen a los pájaros libres y salvajes que deberían

Me alegra pensar que quizá uno de estos cuadros podría ser el testimonio de nuestro tiempo.” ANTONIO LUQUÍN PINTOR

representar al ser humano. “Porque en realidad siempre que hay un helicóptero surge una señal de alarma en el cielo, es casi obvio que algo va a suceder o ya sucedió… quizá están cuidando la seguridad nacional”, señala. Entre los cuadros que Luquín expondrá se encuentra: Cuestión de Seguridad Nacional 1, donde se aprecia un par de árboles con nidos derruidos, mientras al fondo se alza esa ciudad que de día y de noche respira como el sonido de un moscardón. Cuestión de Seguridad Nacional 2, que confronta la naturaleza que crece al margen, con la famosa Torre Bancomer que representa el progreso, la tecnología y uno de los puntos más altos de la ciudad sobre el emblemático Paseo de la Reforma. Le sigue Por la libre, una crítica al sistema educativo nacional, donde se arremolina

una serie de esferas azules, que representan a los niños que hoy parecieran no ser responsabilidad de alguien. Y Reforma formateada, donde un buque fantástico lanza paraguas imaginarios sobre una frase del escritor Ítalo Calvino: “El intelectual debe participar estando sobre los árboles”. PINTOR DE CANCIONES Sobre la obra de Luquín, René Avilés Fabila comenta que es magia pura, la cual no oculta sus escuelas ni influencias. Y lo define como un artista “que vive dentro de un mundo pleno de magia y en el que todo es posible”. Un artista cuyos “demonios son creativos, le aconsejan y conducen por laberintos especiales, por rutas diversas que lo transportan a escenarios que parecen premonitorios. Puertas añosas que al

abrirse le dejan a uno observar la modernidad, ventanas que nos permiten ver escenas antiguas o tragedias recientes, como la destrucción de las torres gemelas que toleran el derrumbe con un verso de Octavio Paz”, escribe. ¿Qué tan tranquilo se siente el pintor en esta ciudad?, se le pregunta al pintor tapatío. “En realidad me sentía más tranquilo en mi primera juventud, en los años 20; en los 90 sentí un cambio, pero en el año 2000 fue peor. Entonces a mi esposa y a mí nos gustaba caminar por la ciudad… pero ya hemos dejado de hacerlo”. ¿Significa que se ha restringido el contacto del artista con la ciudad? “No quiero perder contacto con la ciudad. Sí se ha restringido mi contacto con ella, pero ya es un poco más contemplativo, un poco más desde una ventana o desde un cuarto piso, desde un árbol como los que ves aquí”.

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EXPRESIONES

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EN LA FONOTECA NACIONAL

Trazan mapa sonoro POR SONIA ÁVILA [email protected]

A partir del concepto “ecología sonora”, los ecos de la naturaleza en una isla mediterránea, las grabaciones de maquinaria industrial y las voces durante los ritos chamánicos construirán un paisaje audiovisual en la Fonoteca Nacional para reflexionar sobre la conjugación armónica entre tecnología y medio ambiente. Será a través de los proyectos artísticos de los ingleses Richard Crow, Robin Rimbaud, Nicola Woodham y Milo Taylor que la Fonoteca ofertará un mapa sonoro de México y Reino Unido, pero no como un simple registro del entorno, sino como un análisis sobre el término ecología del sonido que refiere al uso de herramientas digitales con la conciencia de su efecto en el entorno. “Todo empieza a partir de la idea de campo sonoro y ecología acústica, y desde ahí buscamos nuevos recursos, nuevos medios para generar una instalación que ofrezca una nueva visión de lo que es el paisaje sonoro con influencias de los conceptos artísticos y su relación con el ambiente”, señala Laura Plana Gracia, curadora de la muestra Soundscapes (MEX-UK). La colectiva, que se abre al público el próximo jueves, plantea reflexiones sobre conceptos como antropología sonora que remite a reutilizar grabaciones y archivos sonoros para el arte. En ese sentido, las instalaciones, si bien se produjeron exprofeso para la muestra, trabajan con audios e imágenes que los artistas ya habían producido. El trayecto inicia con la obra Emission de Richard Crow que consiste en una instalación construida con fragmentos de objetos sonoros, performances, recreación de narraciones y grabaciones ambientales manipuladas a manera de poemas sinfónicos que retoman el viaje de Antonin Artaud a México en 1936. La pieza, explica la curadora, parte de las grabaciones que produjo el artista surrealista durante su visita a poblados rarámuri, en donde registró los ritos chamánicos. En la sala el espectador escuchará una secuencia de voces que remiten a las comunidades indígenas a manera de composición electroacústica. En seguida el público se encontrará con un audiovisual producido por Robin Rimbaud y Katarina Matiasek sobre la cotidianidad en una isla del mar Mediterráneo.

Una exposición reflexiona en torno al concepto de ecología sonora delineando una cartografía tímbrica de lugares como una isla del Mediterráneo o de comunidades chamánicas rarámuris ¿DÓNDE Y CUÁNDO? 33 Soundscapes (MEXUK) se presentará del 23 de julio al 12 de septiembre en la Fonoteca Nacional (Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán).

Fotos: Cortesía Fonoteca Nacional

EFECTOS. En la pieza Island Playback se observarán los movimientos de la costa de una isla mediterránea a partir de vibraciones auditivas.

titulada Island Playback, la grabación en sala convierte las imágenes en sonidos, y en una pantalla el espectador observará, de manera literal, los movimiento de la costa a partir de vibraciones del audio. “Cada obra representa o gira en torno a un paisaje distinto, hay una representación de una isla, también representación de paisajes de Escocia, una obra que hace referencia al paisaje de México porque nos interesó hacer esa comparación de sonidos entre países, y la idea es esa interacción, entre el sonido, los medios y la naturaleza”, refiere

La idea es esa interacción entre el sonido, los medios y la naturaleza.” LAURA PLANA GRACIA CURADORA

la curadora de la exposición, que es parte del programa artístico del Año Dual MéxicoReino Unido. La pieza que cierra el circuito es Devolution de Nicola Woodham, que combina grabaciones de campo con audios de su propia voz, y, a la vez, incorpora sonidos industriales de máquinas automatizadas. La instalación genera una resonancia envolvente que reflexiona sobre un espacio sonoro ilusorio. Milo Taylor presentará en el jardín de la Fonoteca una instalación multicanal creada a partir de audios de una de la isla del noroeste de Escocia; son grabaciones que remiten a la infancia del artista por lo que resulta la pieza más abstracta al reflexionar sobre el pasado y la memoria. “Me parece importante que se hagan estas reflexiones sobre el paisaje sonoro en diferentes países y cómo es representado en el arte”, señala. La muestra tendrá un concierto de improvisación y experimentación sonora con los artistas mexicanos Arcángel Constantini, Juan José Rivas y Gudinni Cortina.

TRADICIÓN EN EL CERRO DEL FORTÍN

Al sonido del caracol inicia la Guelaguetza En la edición 83 de la fiesta oaxaqueña participan las ocho regiones del estado POR PATRICIA BRISEÑO C or res p on s a l [email protected]

OAXACA.- La festividad costumbrista de la Guelaguetza, cautivó a miles de visitantes nacionales y extranjeros en sus ediciones matutina y vespertina, celebradas en el auditorio del Cerro del Fortín,

lugar donde se aprecia la ciudad de Oaxaca, y a la vez sirve de marco para danzas y bailes representativos de las ocho regiones del estado. En su edición 83, la Guelaguetza congregó a más de 11 mil personas dispuestas a ser parte de una de las fiestas étnicas más importantes de México y Latinoamérica. Con el sonido del caracol y los tambores, un anciano tocando un flautín (chirimiteros) abrió paso a las delegaciones de las comunidades indígenas. Fiel a la tradición, las

‘chinas oaxaqueñas’, anunciaron el inicio de la gran fiesta bailando en el foro al aire libre con canastas de carrizo llenas de flores, acompañadas de marmotas o monigotes y faroles de papel celofán. Bandas de músicos de toda la entidad se encargaron de interpretar la música de los bailables. La representación de la fiesta de tributo se realizó con saldo blanco, informó la Secretaría de Seguridad Pública. Las delegaciones participantes obsequiaron al público diversos productos de su

Más de 11 mil personas se congreraron en el inicio de la festividad.

Foto: Cortesía Conaculta

regiones, como pan de cazuela y mezcal de Tlacolula de Matamoros, pan de vida de Jamiltepec y piñas de Tuxtepec. De esta manera, una vez más y como cada año, mujeres y hombres de las ocho

regiones de la entidad se entregaron en el escenario en la representación de ‘la guetza’, o ceremonia de la ofrenda de compartir los frutos de la tierra, que sigue vigente en las comunidades indígenas.

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EXPRESIONES

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Foto del día

CARRILLO Y SUS AMIGOS BRILLAN EN EL CENART La bailarina Elisa Carrillo y sus compañeros del Ballet de la Ópera de Berlín, hicieron magia en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, durante la gala Elisa y Amigos 2015, que se llevó a cabo el domingo pasado. Carrillo se convirtió en Sherezada, la narradora de historias, en el pas de deux del ballet La Péri y en un hermoso violonchelo moviéndose al ritmo de la música de Bach en el pas de deux del ballet Diversidad. Formas del silencio y vacío. La artista mexicana estuvo acompañada por 11 bailarines más. Fotos: Cortesía CNCA

EN EL MARCO DEL FIC 43

Beethoven original POR JUAN CARLOS TALAVERA [email protected]

Beethoven decía que la buena música provocaba que el fuego brotara en el espíritu de las personas. Esa idea es la guía del clavecinista y director de orquesta Jos van Immerseel (Amberes, Bélgica, 1945), quien se presentará por primera vez en México con la orquesta Anima Eterna dentro del 43 Festival Internacional Cervantino (FIC), para ejecutar el ciclo completo de las nueve sinfonías de Beethoven (1770-1827) con instrumentos de época en una versión fiel a la original. Estoy de acuerdo con Beethoven, pues para que haya música debe haber un poco de fuego y eso es algo que trato de imprimir a mi trabajo, afirmó Van Immerseel en fonoconferencia desde Brujas, Bélgica, con medios de comunicación en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), donde adelantó que en septiembre lanzará cuatro discos compactos con música de cámara de Schubert, y en diciembre un nuevo disco con las sinfonías de Dvorák. Comentó que la sensación de tocar esta serie tiene un significado especial para él, sobre todo por la sonoridad y originalidad de las notas al utilizarse instrumentos originales. “Ustedes se van a dar cuenta que aunque no es totalmente diferente a la sonoridad de una orquesta moderna, sí existen variaciones entre el color, el timbre y su textura”, aseguró quien también ejecutará un recital de fortepiano con obra de Schubert.

Van Immerseel dirigirá las nueve sinfonías del alemán con instrumentos de época y fiel a la primera partitura

Fotos: Cortesía Cervantino

El director de orquesta también ofrecerá un recital de fortepiano con obras de Schubert.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? 33 Jos van Immerseel dirigirá a la orquesta Anima Eterna como parte del 43 Festival Internacional Cervantino (FIC) el 15 de octubre a las 12:00 horas en el Templo de la Valenciana de Guanajuato.

Van Immerseel apuntó que ya ha tocado esta serie en cuatro ocasiones en países como Alemania, Australia, Bélgica y Francia. Sin embargo, lo que caracterizará esta versión de las sinfonías en México, es que se trata de otro Beethoven.

La ejecución estará a cargo de la orquesta Anima Eterna.

Y es más, aunque las interpretaciones de Herbert von Karajan fueron consideradas inamovibles, ejecutadas con los instrumentos originales, se podrán apreciar diferencias sustanciales. “No voy a descalificar a Karajan, ni a decir que esta versión es mejor, simplemente es diferente pero estoy seguro que él nunca estudió la afinación de Beethoven. Así que nosotros vamos a tocar a un tempo y una afinación distintos.” Asimismo, destacó, hay mucha diferencia en el fraseo, la articulación y el número de músicos, pero sobre todo porque el cúmulo de notas es mucho más parecido a las partituras originales del compositor alemán. Lo más relevante de la ejecución que dirigirá Van Immerseel es que su versión requirió de las fuentes originales de Beethoven. “Esto conlleva que la versión fiel de la partitura sea opuesta a lo que hoy conocemos como sinfonías de Beethoven que han hecho grandes directores. Lo que hoy escuchamos son arreglos para los oídos del siglo XX, y lo que yo hago es recuperar la música para los oídos de los siglos XVIII y XIX.” Sin embargo, aseguró que pese a tratarse de una versión original, esta interpretación no podría considerarse antigua, sino al contrario: moderna, pues se trata de una interpretación de este año 2015 y no del pasado. ¿Le parece que es mejor la sonoridad de los instrumentos antiguos?, se le pregunta al fortepianista. “Bueno, pienso que es equivocado decir que son mejores los instrumentos

No voy a descalificar a Karajan, ni a decir que esta versión es mejor, sólo es diferente.” JOS VAN IMMERSEEL DIRECTOR

actuales o viceversa. No se trata de decir cuáles son mejores, pues no se puede decir que un compositor actual sea mejor que Brahms o viceversa. Simplemente son versiones distintas”, respondió. Sobre la importancia de la música para la sociedad, el director de orquesta aseguró que todo mundo debe empezar a trabajar con los niños, desde muy temprano, para ayudarles a comprender el lenguaje musical. “El lenguaje musical no es sólo el sonido, el ritmo o los parámetros musicales, sino también ese lenguaje inspirador que amerita llegar al público. Debo insistir en que tocar no es dar lecciones, pero estamos abiertos al público para llevarle el mensaje del compositor”. Su máxima preocupación, recalcó, es que muchos solistas de la actualidad no intentan seguir las indicaciones de la partitura, ya que casi siempre anteponen su ego de compositor, por lo que no respetan el tempo, el fraseo, la articulación y su dinámica.

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Martes 21 de julio DE 2015 : EXCELSIOR