TÍTULO: EL PAISAJISTA DE LAS RELACIONES HUMANAS SUBTITULO: ESCRIBIR PINTANDO CONSIGNA TP 3 Recorte del tema Realizar un avance del Trabajo Práctico Final que incluya: título y subtítulo del ensayo, argumentación del enfoque a realizar, marco teórico: conceptos y teorías que sustentan el objeto de estudio, bibliografía (normas APA). ARGUMENTACIÓN DEL ENFOQUE A REALIZAR Para la realización del Trabajo Práctico Final hemos decidido analizar y trabajar con las obras de un reconocido artista plástico, marplatense, llamado Felipe Giménez. Las razones que nos han llevado a dicha decisión son múltiples, comenzando por el color de sus cuadros, cada una de sus pinturas está colmada de color, sus cuadros alegres, mas claros u oscuros pero siempre vivos. Sumado a esto, nos llamo la atención la forma sintética de pintar que caracteriza a Felipe Giménez, sus obras están formadas por distintos personajes, muy propios de él, alargados, un tanto cuadrados, colmadas de situaciones de la vida

cotidiana,

reflejan

pensamientos,

encuentros,

desencuentros,

sentimientos, generando siempre una narración entre la pintura y el título. El título de cada una de las obras juega un rol principal, es algo que nos llama sumamente la atención y nos resulta extremadamente interesante, ayudan al receptor a terminar de comprender lo que el artista quiso transmitir, le dan un cierre a la pintura, cada uno de los titulares es justo, es perfecto, incluyen cierto humor, un contenido psicológico, característico de Felipe, quien fue Psicólogo y se dedicó al análisis de chicos e instituciones, lo cual le da un gran aporte social y humanístico a sus obras. Teniendo en cuenta estos aspectos mencionados, junto con una orientación hacia lo lúdico, hemos decidido hacer una analogía y comparación entre el estilo, el contenido y las temáticas, de las pinturas de Joan Miró con las de Felipe Giménez.

 

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Por último, creemos sumamente importante destacar, que un aspecto primordial por el cual escogimos a Felipe como el artista para trabajar fue la reflexión que dejó en nuestras cabezas cada una de sus obras, tras ver las diferentes situaciones que pintó junto con el titulo de cada una, muchas nos hicieron vernos reflejadas en ellas, remitiéndonos a nosotras mismas y a situaciones que vemos o vivimos diariamente, otras nos dejaron con una sonrisa de ternura, de humor, pero todas quedaron sonando en nuestras cabezas y nos hicieron pensar y usar nuestra imaginación. MARCO TEÓRICO Para sustentar el Trabajo Práctico Final, haremos un breve paso por la vida de Felipe Giménez, tomando como fuente una entrevista de nuestra autoría, realizada al artista, junto con otras entrevistas particularmente una realizada por La Muleta, en 2010. Ahondaremos también en Joan Miró, su historia y su arte, a partir, principalmente de un libro denominado “Miró” escrito por Walter Eben y Hajo Düchting, junto con el capítulo 9 “Dadá y Surrealismo”, del libro “Conceptos de arte moderno”, escrito por Nikos Strangos, debido a que al desarrollar sobre el movimiento Surrealista, se enuncian sobre diversos aspectos de la vida de Miró, su obra, sus pensamientos, para así hacer una analogía entre los estilos de ambos. Felipe Giménez, nació en Argentina en el año 1963, marplatense, apasionado fuertemente por la pintura y el arte desde pequeño, tal como él expresa: “Yo creo que pinto y dibujo, desde siempre. No era de esos chicos a los cuales sus compañeros les piden que les dibujen súper-héroes o caricaturas, tampoco era alentado en el ámbito familiar. Yo dibujaba y pintaba porque me gustaba. Mi pintura era a escondidas, pegaba mis trabajos en el ropero y pintaba sin buscar nada más que pasar el rato con algo que siempre me fascino: el color” (Entrevista Personal, 1 de Marzo, 2010). De todas maneras, en la adolescencia, desde el 1989 hasta el 1994, tomó clases con el maestro Alberto Bruzzone, quien tiene muy presente y menciona siempre. De grande, tras la realización de una entrevista, específicamente el 20 de mayo de 2016, Felipe Giménez reflexiona sobre su camino en lo artístico y nos cuenta: “Siempre, siempre, el tema de la pintura me fue una pasión (..), siempre vi el

 

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dibujo y la pintura como un medio de expresión de cosas que no podía decir, igual cuando era chico no era consciente de eso, eso, lo fui leyendo después, en la adolescencia lo mismo: cuando empecé a conocer a los 20 años pintores como Picasso, Miro, Klee, que empecé a ver que tenían un lenguaje plástico y no sé qué era lo que decían pero algo me transmitían; entonces siempre fue como una pasión muy primaria no tanto estética sino expresiva. Y de grande lo pude explotar ya como una profesión como una forma de vida”. (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016) Creemos importante señalar, que antes de meterse de lleno en el arte, y dedicar su vida a esto, haciéndolo una profesión, Felipe Giménez estudió psicología y se recibió en el 94, ejerció doce años, dedicándose particularmente al análisis de chicos e instituciones: “Paralelamente a la pintura yo estudie psicología, ósea el tema de lo humanístico es algo que a mi me interesa junto con la expresión, a mi lo que me importa son los leguajes, para mi la pintura y el dibujo son como un leguaje que ayudan un montón el uno al otro, y la psicología fue como muy complementaria a esto” (Encuesta Personal, 20 de Mayo, 2016). Felipe, considera que un momento clave en su vida fue cuando dejo la psicología para meterse de lleno en el mundo del arte; consideraba que ya era momento de dedicarse al arte y sumergirse en esa pasión que atravesó toda su vida. Para ayudar en la toma de dicha decisión, un gran empujón fue “en el 2001, cuando era la crisis tan grande en Argentina yo hago una muestra en el Recoleta y esta gente ve algo en mi y me invita a hacer una muestra en Suiza , voy, hago una muestra en Barcelona y ahí se empezaron a dar un montón de cosas de estas que pasan en la vida cuando las señales empiezan a aparecer” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016). De todas formas, consideramos que al adentrarse en la pintura profesional Felipe llevó siempre consigo y plasmó en la mayoría de las obras su anterior profesión, creemos posible establecer que es uno de los aspectos mas particulares y característicos de sus obras, algo que lo representa y define a él como artista y le permite brindar algo propio y único. El mismo Felipe Giménez establece que si bien lo humanístico fue algo, que al igual que la

 

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pintura, le gusto desde pequeño y observo siempre situaciones cotidianas, “creo es que la psicología me dio una gran formación, mi trabajo como psicólogo me dio un conocimiento tal vez un poco mas profundo de ciertas situaciones humanas; esta cuestión de poder escuchar tantas historias, de poder correr el velo de ciertas cuestiones profundas, que si no hubiese sido por el trabajo en el consultorio tal vez eso no lo habría podido dilucidar; entonces eso fue algo bastante importante en el aporte con relación a lo que influyo para el desarrollo de mi pintura” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016). Teniendo lo ya mencionado como referencia, cabe hacer hincapié en que la obra de Felipe Giménez está caracterizada, por un lado, por los colores, sus pinturas están colmadas por colores, no siempre están formadas por las mismas paletas, pero el color vibrante y llamativo esta presente siempre. Sumado a esto, “los personajitos”, tal como Felipe las nombra, son un clásico en él, todas sus pinturas tienen al menos una persona, la cual esta acompañada de un contexto, de una situación para contar. Las mismas están trazadas con un estilo muy propio de Felipe, son alargadas, con un largo torso y piernas elongadas, algunas sin brazos y las que si los tienen son finos y muy estirados también; las cabezas son un tanto ovaladas, simples, sin muchos detalles, pelo, ojos y nariz. A través de. ellos cuenta una historia de personas, que es lo que mas le llama la atención pintar: “Y si en realidad es eso lo que mas me llama la atención, a veces me darían ganas de pintar algún paisaje, pero en lo que mas obsesionado estoy, en lo que mas lleva mi cabeza es el tema de lo humano. A veces me gustaría hacer alguna abstracción, pero enseguida tengo que contar una historia de personas” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016). La obra de Felipe Giménez tiene un estilo sintético, cuenta mucho con poco, sin demasiados detalles, sombras, perfeccionismo, etc.; no busca asemejarse de la mayor manera posible a la realidad, pareciéndose a una foto, tal como se ve demuestra sus personajes y objetos. En una entrevista brindada a la revista “La Muleta”, Felipe establece: “Yo cuando era chico pintaba más o menos parecido a lo que pinto ahora (…) Para muchos la pintura está en la perfección del dibujo y se transformó para muchos en una técnica y en realidad pasa por lo que uno

 

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tenga ganas de hacer mientras otros hacían lo que los profesores les pedían. Ya promediando mis 20 años lo descubrí a Miró y dije "chau... ¿se puede hacer esto y ser pintor?" ¡Yo quiero hacer eso! Para mí, Miro fue como The Beatles y ahí me mandé con todo, locura total, sin referentes” (Entrevista Personal, 1 de Marzo, 2010). Él mismo encuentra una gran relación entre su obra y la de Joan Miro, lo toma como un referente y se ve interesado por muchos aspectos de su obra, si bien tras preguntarle si sentía que su obra podría pertenecer a alguna vanguardia o movimiento artístico, no supo encontrar dicha relación, por lo contrario, con Miró si se sintió identificado. Joan Miró es un reconocido artista, pintor, escultor y grabador, considerado un exponente del Surrealismo. Nació en Barcelona en 1893, pero como cuenta la Fundación Miró en su biografía, sus paisajes emocionales, los que lo formaron como persona y artista son Mont-roig, París, Mallorca y más adelante Nueva York y Japón. En los dos primeros tuvo un gran contacto intelectual junto a poetas surrealistas, llenándolo de sabiduría sobre poesía y en Nueva York se vio estimulado por el expresionismo abstracto. Miró tuvo siempre un gran vinculo e interés por los objetos cotidianos, el entorno natural, lo cual comparte con Felipe Giménez, a partir de lo que desarrolló algunas investigaciones técnicas y formales. “Miró huye del academicismo, a la búsqueda constante de una obra global y pura, no adscrita a ningún movimiento determinado” (Fundació Joan Miró, 2016, Párr. 2).Tal como Felipe Giménez no se ve reflejado con ningún movimiento artístico pasado, hoy en día; Miró no se consideraba adscripto a ningún movimiento en aquel entonces. A través de lo plástico, Miró logra mostrar su rebeldía, junto con una fuerte sensibilidad por acontecimientos políticos y sociales que lo rodean: Giménez va mas por el lado de lo social que se encuentra a su al rededor, dejando un poco de lado lo político en sus obras. A Miró “Este contraste de fuerzas le llevará a crear un lenguaje único y personalísimo que lo sitúa como uno de los artistas más influyentes del siglo XX” (Fundació Joan Miró, 2016, Párr. 2).

 

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Tal como Felipe Giménez hace una mezcla entre la escritura y la pintura, diciendo el mismo “yo no soy pintor, sino alquilen que escribe pintando”, Miró mezclaba el arte con la poesía, queriendo crear así un nuevo arte. Haciendo hincapié particularmente en el estilo de Miró, Carolina Costas lo define diciendo “En sus composiciones el fondo es poco relevante (planos y neutros, en su mayoría predomina el negro, azul, rojo y amarillo) y toda su dedicación se vuelva a figuras (siluetas de amebas amorgas junto a líneas muy acentuadas, puntos, estrellas, ojos, etc.) que tienen algo de humorístico y fantástico, mezclando lo orgánico con lo geométrico para representar la realidad que Miró veía”, ciertamente, las obras de Miro son sumamente coloridas, del mismo modo las de Felipe Giménez, el rojo es un color muy presente en sus obras, muchos de los fondos son rojos, encontrando una gran similitud entre ambos. Las líneas son algo que también caracteriza las obras de Felipe, la mayoría de los componentes esta formado por líneas. Al preguntarle al mismo Felipe qué aspectos del arte de Miró lo motivaron y ve reflejado en sus obras, establece “de Miro lo que más me atrajo siempre fue lo lúdico, los colores puros, cierto compromiso social también en su ética, lo lúdico fundamentalmente y lo poético” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016). A modo de cierre, algo único y sumamente importante de mencionar, que lleva también a lo poético en las obras de Felipe, son los títulos de sus obras, que tienen el mismo nivel de importancia que la pintura en sí. No solo las situaciones que representa ya tienen una gran presencia de la poesía, “entre la pintura y los títulos logre un nuevo lenguaje, que puedo llegar a expresar cosas que no es solo un titulo ni es solo una pintura, los trabajos míos son una síntesis de esas dos cosas”. Los títulos terminan de describir la situación reflejada en la pintura, dándole un cierre perfecto, logrando demostrar perfectamente lo que Felipe buscó transmitir. Felipe entre los titulares y las pinturas, logra representar aspectos de la cultura humana, el dice que toma justamente esos aspectos desechados, denominándose un “Paisajista de las relaciones humanas”, quien describe su estilo como “una pintura bastante narrativa que intenta un camino plástico, tiene algo de pintura pero muy  

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sintético, muy simple, se vale del color. También es importante el tema de los títulos y fundamentalmente cada cuadro intenta una narración. Una literatura pintada, tiene algo de primitivismo” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016). Para concluir con el Trabajo Práctico Final, tomaremos el libro “Obra Abierta”, de Umberto Eco, con el objetivo de interiorizar y dilucidar la relación de las obras de Felipe Giménez con el público, ahondando sobre la interacción entre el produce estético y las posibilidades interpretativas del mismo, temática tratada en profundidad en dicho texto, teniendo muy en cuenta para el análisis el título de las pinturas de Felipe Giménez en cuanto a las variadas lecturas que podría realizar cada usuario distinto de las obras.

Conceptos y teorías que sustenten el objeto de estudio •

Entrevista con el artista, de nuestra autoria, realizada el 20 de Mayo de 2016.

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Entrevista con el artista, realizada por la revista La Muleta, el 1 de Marzo de 2010. Recuperada de: http://revistalamuleta.blogspot.com.ar/2010/03/entrevista-felipe-gimenes.html

Textos tomados de la bibliografía sugerida: •

Eco, U (1993). Obra Abierta. Buenos Aires: Ariel.

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Stangos, N. comp. (1981). Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza

Referencias bibliograficas: •

Costas, C. (2008). Estilo de Joan Miró. Recuperado de: https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/12/estilo-de-joan-miro/

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Erben, W. y Düchting, H. (2008). Miró. Colonia: Taschen

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Fundació Joan Miró (2016). Biografía: Un hombre arraigado a su tierra, un artista de proyección internacional. Recuperado de: http://www.fmirobcn.org/fundacio/joanmiro/es_index/

 

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