UNIVERSIDAD NUEVA ESPARTA FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS ESCUELA DE ADMINISTACIÓN DE EMPRESAS DE DISEÑO

DISEÑO DE FOLLETO PARA EL MERCADEO DE UNA COLECCIÓN DE JOYAS DIRIGIDO A LAS BAILARINAS DE DANZA ÁRABE, BAJO LA INFLUENCIA DEL ARTE ISLÁMICO. CASO: ESCUELA DIVAS ARABIAN DANCE.

Línea de Investigación: Gestión de Diseño. Tema: Gestión de Diseño.

Tutor:

Proyectos de Grado presentado por: Lic. Marcos V. Méndez H.

Br. Goncalves, Kristy

C.I: V-13.511.048

C.I: V-19.064.825 Para Optar por el Título de: Licenciado en Administración de Empresas de Diseño. Septiembre, 2011 Caracas, Venezuela

DISEÑO DE FOLLETO PARA EL MERCADEO DE UNA COLECCIÓN DE JOYAS DIRIGIDO A LAS BAILARINAS DE DANZA ÁRABE, BAJO LA INFLUENCIA DEL ARTE ISLÁMICO. CASO: ESCUELA DIVAS ARABIAN DANCE. porKristy Goncalves se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported.

UNIVERSIDAD NUEVA ESPARTA FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS ESCUELA DE ADMINISTACIÓN DE EMPRESAS DE DISEÑO

DISEÑO DE FOLLETO PARA EL MERCADEO DE UNA COLECCIÓN DE JOYAS DIRIGIDO A LAS BAILARINAS DE DANZA ÁRABE, BAJO LA INFLUENCIA DEL ARTE ISLÁMICO. CASO: ESCUELA DIVAS ARABIAN DANCE.

Jurado:

Jurado: Nombre y Apellido

Nombre y Apellido

Cédula de Identidad

Cédula de Identidad

Firma

Firma

Septiembre, 2011 Caracas, Venezuela

AGRADECIMIENTOS Esta investigación fue posible en primer lugar gracias a mi profesor de la Universidad Nueva Esparta, tutor empresarial y tutor Académico el Lic. Marcos Méndez, por confiar en mi persona, creer en esta investigación y apoyarme cien por ciento en todo momento, supo orientarme de una forma eficiente hasta la culminación del proyecto de investigación, brindándome sus conocimientos y asesoría con todas las dudas que se presentaron en el camino. Agradezco a mi casa de estudio, La Universidad Nueva Esparta, por formarme Académicamente, a los profesores que forman parte de esta gran casa universitaria, y que sembraron en mí, conocimientos de gran importancia para el desarrollo de mi profesión y para la vida. Al mismo tiempo agradezco enormemente a mis padres, Caroll Baptista y Johnny Goncalves, por prestar su apoyo incondicional cada día y ser un gran ejemplo a seguir y motivo de orgullo, por su dedicación, paciencia y amor total en mi formación, tanto académica como personal, en especial por sembrar en mí una gran fuerza de lucha y valores éticos profesionales. Seguidamente le doy gracias a mi hermana Stephanie Goncalves, por brindarme su compañía en todo el proceso de esta investigación, y muchas veces durante toda mi carrera, por acompañarme con excelente humor hasta altas horas de la noche, haciendo del oficio una tarea más grata. A Sebastian Garantón, excelente amigo y compañero de estudio, que sin su ayuda esta investigación no habría posible culminarse, por ayudarme en el área del diseño gráfico, apoyándome con su gran experiencia, conocimiento y amor por el tema. Y finalmente a todas las personas que de alguna manera, me han acompañado en esta hermosa etapa, donde la meta es ser una licenciada de la República Bolivariana de Venezuela, y una mujer de valores preparada para la el buen desenvolvimiento en la vida.

DEDICATORIA Dedico esta investigación a todas las personas que me han apoyado y acompañado en el largo camino de mi formación, académica, espiritual, y formal. En especial a mi familia, cuyos miembros siempre han estado a mi lado, brindándome lo mejor de quienes son.

UNIVERSIDAD NUEVA ESPARTA FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS ESCUELA DE ADMINISTACIÓN DE EMPRESAS DE DISEÑO DISEÑO DE FOLLETO PARA LA PROMOCIÓN Y LANZAMIENTO DE UNA COLECCIÓN DE JOYAS BAJO LA INFLUENCIA DEL ARTE ISLÁMICO EN LA ESCUELA DIVAS ARABIAN DANCE, UBICADO EN EL CAFETAL MUNICIPIO BARUTA. Autora: Kristy Goncalves. C.I: V-19.064.825 Tutor: Lic. Marcos Méndez. C.I: V-13.511.048 Fecha: Septiembre 2011.

RESUMEN Palabras clave: Folletos, publicidad directa danza árabe, Arte del Islam, Joyería. Debido a la necesidad que existe en el mercado dirigido a las bailarinas de Danza Árabe en ciudad capital, en cuanto a la adquisición de elementos de joyería que tengan relación cultural con el mundo árabe y que puedan complementar su atuendo en los eventos y shows, se plantea el diseño de un folleto para el mercadeo de una colección de joyas inspiras en el arte islámico, la autora en su calidad de investigadora y estudiante de administración de empresas de diseño, propone el diseño de unas joyas y de un folleto para su promoción, basados en las características intrínsecas del artes Islámico, arte que es representativo de los países que forman la cultura arábica, los que se encuentran en el Norte de África, la India, parte de Asia y sur de España. Investigación que se desarrolla específicamente en la Escuela Divas Arabian Dance, siendo una academia profesional, pionera en el arte corporal de este baile. Esta investigación es descriptiva, no experimental y se trata de un proyecto factible, donde el tipo de investigación es mixto, pues se complementan la investigación documental con la investigación de campo. Por medio de esta investigación se pudo determinar que la mayoría de las personas que practican este baile de forma profesional son mujeres, en edades comprendidas entre 17 y 35 años, las cuales usan en sus presentaciones accesorios como zarcillos, pulseras, brazaletes y tobilleras como principales y que buscan que las joyas transmitan elegancia, alta relación con la cultura árabe, calidad, y mucha feminidad, elementos se aplicaron como primordiales para la elaboración del diseño formal de folleto. Adicionalmente se aplican los elementos del diseño gráfico para el desarrollo del proyecto factible y se estudian las técnicas de mercadeo o marketing para la efectividad del estudio.

UNIVERSIDAD NUEVA ESPARTA FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS ESCUELA DE ADMINISTACIÓN DE EMPRESAS DE DISEÑO DESING OF A BROCHURE FOR THE PROMOTION AND LAUNCHING OF A JEWELRY COLLECTION UNDER THE INFLUENCE OF ISLAMIC ART AT THE DIVAS ARABIAN DANCE ACADEMY, LOCATED AT THE CAFETAL, BARUTA MUNICIPALITY. Autora: Kristy Goncalves. C.I: V-19.064.825 Tutor: Lic. Marcos Méndez. C.I: V-13.511.048 Fecha: Septiembre 2011.

ABSTRACT Keywords: Brochures, direct mail, Arab Dance, Arte of Islam, Jewelry. Due to the markets need directed to belly dancers of the capital city, and their desire to portray their culture combining their jewelry and performance inspired in Islamic art, the author as an investigator and former student of Business Administration in Design, proposes the design of pieces of jewelry and a brochure for their promotion based on the characterization of Islamic Art, which is representative in countries with Arab culture such as North Africa, India, Southern Spain and part of Asia. The investigation will specifically develop at the Divas Arabian Dance School, a professional dance academy known for being a pioneer in the corporal art of this type of dance. It is a descriptive – non experimental mixed investigation, as field research and documentary research complement each other. Through the investigation made it was determined that most people who practice this type of dance in a professional level are women, raging between the ages of 17 and 35, who wear different types of accessories in their performances such as earing’s, bracelets, ankle bracelets who’s desires are to portray elegance and a deep relationship between Arabic Art, quality and femininity, characteristics which were applied when designing the final outcome of the brochure. Moreover several elements of graphic design were used for the development of the feasible project and marketing techniques were applied for the final outcome and effectiveness of the study.

ÍNDICE pp. Contenido Agradecimientos .......................................................................................................... iii Dedicatoria ................................................................................................................... iv Resumen ........................................................................................................................ v Abstract ........................................................................................................................ vi INTRODUCCIÓN ........................................................................................................ 1 CAPÍTULO I. MARCO PROBLEMÁTICO ................................................................ 8 1.1 Planteamiento del Problema ................................................................................ 8 1.2 Formulación del Problema ................................................................................ 14 1.3 Objetivos ........................................................................................................... 15 1.3.1 Objetivo General ......................................................................................... 15 1.3.2 Objetivos Específicos ................................................................................. 15 1.4 Justificación ....................................................................................................... 15 1.5 Delimitación del Problema ................................................................................ 17 1.5.1 Delimitación Temática................................................................................ 17 1.5.2 Delimitación Temporal ............................................................................... 17 1.5.3 Delimitación Geográfica ............................................................................. 17 1.6 Limitaciones ...................................................................................................... 18 CAPÍTULO II. MARCO REFERENCIAL ................................................................ 19 2.1 Antecedentes...................................................................................................... 19 2.2 Bases Teóricas ................................................................................................... 24 2.2.1 El Diseño .................................................................................................... 24 2.2.1.1 El Diseño Bidimensional ......................................................................... 25 2.2.1.2 El Diseño Tridimensional ........................................................................ 26 2.2.1.3 El Diseñador ............................................................................................ 26 2.2.1.4 Función del Diseñador ............................................................................. 27

2.2.1.5 Clasificación del Diseño .......................................................................... 27 2.2.2 El Diseño Gráfico ....................................................................................... 29 2.2.3 El Estilo en el Diseño ................................................................................. 42 2.2.4 El Folleto como medio impreso .................................................................. 44 2.2.4.1 Consideraciones básicas para diseñar folletos ......................................... 45 2.2.4.2 Boceto de las Páginas .............................................................................. 46 2.2.4.3 Elección y Buen uso de la Tipografía ...................................................... 46 2.2.4.4 Elección de un buen papel. Claves del Éxito ........................................... 47 2.2.4.5 Definir el Plegado .................................................................................... 48 2.2.4.6 La Impresión ............................................................................................ 48 2.2.4.7 Efectos Especiales ................................................................................... 49 2.2.5 La Orfebrería .............................................................................................. 51 2.2.6 El Diseño de Joyas ...................................................................................... 54 2.2.7 El Arte Islámico .......................................................................................... 57 2.2.8 El Marketing y la Mercadotecnia................................................................ 63 2.3 Bases Legales .................................................................................................... 69 2.4 Operalización de Variables................................................................................ 74 2.5 Definición de Términos Básico ......................................................................... 75 CAPÍTULO III. MARCO METODOLÓGICO .......................................................... 79 3.1 Nivel de la Investigación ................................................................................... 80 3.2 Diseño de la Investigación................................................................................. 80 3.3 Población ........................................................................................................... 82 3.4 Muestra .............................................................................................................. 83 3.5 Técnicas e Instrumentos para la recolección de datos. ...................................... 84 3.6 Validez y confiabilidad de los instrumentos ..................................................... 87 3.6.1 Matriz de Validación de Datos. .................................................................. 87 3.7 Procedimiento de Análisis y Procesamiento de Datos. ..................................... 88 3.7.1 Análisis y Procesamiento de Datos ................................................................ 88

3.7.1.1 Análisis Cualitativo y Cuantitativo ............................................................. 89 3.7.2 Fuentes Primarias y Fuentes Secundarias....................................................... 89 CAPÍTULO IV. PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS ........... 91 CAPÍTULO V. LA PROPUESTA ............................................................................ 120 4.1 Marco Teórico Conceptual……………………………………………..121 4.2 Objetivos de la Propuesta………………………………………….……122 4.3 Diseño de la Propuesta....……………………………………………….123 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ........................................................ 146 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ...................................................................... 151 ANEXOS .................................................................................................................. 159

ÍNDICE DE CUADROS pp. Contenido Cuadro Nro.1 Operalización de Variables .................................................................. 74 Cuadro Nro. 2 Relación entre las técnicas e instrumentos utilizados ......................... 86 Cuadro Nro. 3 Criterios de Evaluación de los instrumentos de recolección de datos 87 Cuadro Nro.4 Identificar Sexo de la Población .......................................................... 92 Cuadro Nro. 5 Grupo de Ingreso de la Población ....................................................... 93 Cuadro Nro. 6. Accesorios que las bailarinas usan con mayor frecuencia ................. 94 Cuadro Nro.7. Forma accesible para la adquisición de Joyas .................................... 95 Cuadro Nro. 8 Características de las joyas para la danza árabe .................................. 96 Cuadro Nro. 9. Disposición de Pago por los acceosios de joyería.............................. 98 Cuadro Nro. 10 ¿Qué debe transmitir una joya para las bailarinas de danza árabe, según la población objeto? .......................................................................................... 99 Cuadro Nro.11. Matriz DOFA de Divas Arabian Dance .......................................... 114

ÍNDICE DE GRÁFICOS Contenido

pp.

Gráfico Nro.1. Género de la Población ....................................................................... 92 Gráfico Nro.2. Grupo de Ingreso de la población ....................................................... 93 Gráfico Nro.3. Accesorios que las bailarinas usan con mayor frecuencia. ................. 94 Gráfico Nro.4. Forma más accesible para la adquisición de joyas ............................. 96 Gráfico Nro.5. Características de las joyas para las bailarinas de Danza Árabe ........ 97 Gráfico Nro.6. Disposición de pago por parte de la población para adquirir las piezas de joyería ..................................................................................................................... 98 Gráfico Nro.7. ¿Qué debe transmitir una joya para las bailarinas de danza árabe, según la población objeto? .......................................................................................... 99

INTRODUCCIÓN De acuerdo con Swann (1991). El mundo del diseño ha ido evolucionando rápidamente, a lo largo de los años se ha vuelto un sistema completo e integral para la producción de ideas innovadoras y funcionales (p.2), cuyo proceso abarca desde su visualización en la mente de los diseñadores, hasta la materialización física del producto final. “El diseño en general interpreta y sirve a dar soluciones a aquellas necesidades humanas, que pueden ser cubiertas dando forma a productos, mensajes o servicios. El objetivo de ello es dar al hombre, un mayor disfrute, gracias a estas soluciones dadas.” (Swann, 1991). Por lo cual, el diseño es una representación gráfica de un algo que se quiere proyectar o transmitir en el futuro, es decir, se trata de un proceso previo (prefiguración) en la búsqueda de dar soluciones o un conjunto de ellas a cierto problema. Cuando se diseña se plasma la idea de lo que se quiere transmitir mediante bocetos, dibujos, esquemas etc., trazados en cualquier soporte, esto se realiza en medio o posterior a un proceso de investigación u observación que busca dar solución a un problema. Cuando un objeto no existe o lo que se quiere es dar una modificación a lo ya existente se puede llamar “Creatividad”, acto intuitivo de creación e innovación. Fotonostra (2010) Define el diseño de la siguiente manera, como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. (párr.1) Existen diferentes tipos de diseño como el diseño gráfico, el diseño industrial, el diseño de Joyas, de interiores, arquitectónico, entre muchos otros; siento éstos ramificaciones del diseño en general, por lo cual se crea un punto de convergencia

entre ellos y no es más que el proceso de desarrollo que conlleva cada uno, donde las ideas son procesadas mentalmente, consecuentemente son plasmadas en papel, luego se proyectan y por último se crean en la realidad. En este proyecto de investigación se trabajará principalmente con dos ramas del diseño los cuales son el diseño gráfico y el diseño de Joyas, juntos forman un estilo de acción únicos que permite crear objetos funcionales que pueden ser adaptados a las necesidades del mercado y a su vez transmitir un mensaje, o bien reforzar un mensaje ya existente. Fuentes en su libro “La práctica de Diseño Gráfico” (2005), afirma que el acto de diseñar es convocado siempre por una necesidad específica. La personalidad del diseñador determinará cuál es la impronta que llevará el proyecto y existen tantas formas de resolverlo como diseñadores (p.16). Por lo cual, el Diseño Gráfico es una práctica que consiste en recolectar, combinar, ordenar y proyectar un grupo de elementos para producir y crear objetos visuales dirigidos a comunicar mensajes específicos a un público determinado. Esta práctica se caracteriza principalmente por producir elementos bidimensionales. El ejercicio de diseñar nace a partir de una necesidad determinada y no hay una sola forma de resolverlo, pues existen múltiples combinaciones para lograr su objetivo. El Diseño de Joyas “es la labor o el oficio de crear, dar forma, realizar, fabricar o dibujar joyas.” (De la Sierra, s.f, párr.4). El diseño de Joyas es la materialización física bidimensional de la idea de una pieza de joyería, que posteriormente será trabajada por los orfebres y artistas joyeros para transformar ese dibujo en una obra de arte tridimensional. El diseño de joyas y el diseño gráfico, tienen en común que el resultado final de ambos se compone por diferentes elementos individuales que, en conjunto,

dispuestos correctamente y aplicando los conocimientos básicos del diseño, componen una obra final única y precisa que va más allá de la suma de sus partes. “Las distintas áreas del diseño buscan crear ideas y productos innovadores, que posteriormente pueden ser lanzados al mercado.” (Swann, 1991, p.23). Por lo tanto el diseño gráfico cumple un papel principal en la promoción y mercadeo de una colección de joyas, permitiendo que el producto final pueda ser exhibido y dado a conocer mediante el uso de afiches, pendones, vallas publicitarias, catálogos, entre otros soportes gráficos publicitarios adecuados para el tipo de producto que se desea vender. De acuerdo con Thompson (2005). El lanzamiento de un nuevo producto, implica desarrollar un estudio de mercado que determine las necesidades y preferencias de sus consumidores, el público objetivo y las posibilidades de éxito del producto. (párr.2). Todo este estudio se desarrolla en el área de la administración y publicidad llamada La Mercadotecnia, y no es más que el conjunto de actividades que busca crear una estrategia para distribuir y promover un producto (el cual puede ser una idea, un servicio, o un bien tangible), se le fija el precio, valor, punto de venta y forma de promoción para ser ofrecido al público objetivo, para lograr satisfacción en el mismo, en un entorno dinámico. “En término generales, el marketing es un conjunto de actividades destinadas a satisfacer las necesidades y deseos de los mercados meta a cambio de una utilidad o beneficio para las empresas u organizaciones que la ponen en práctica; razón por la cual, nadie duda de que el marketing es indispensable para lograr el éxito en los mercados actuales.” (Kotler, 1989, p.14).

De acuerdo a la definición anterior, el marketing tiene como importancia, lograr una mejor calidad de vida tanto para las personas que están ofreciendo su producto como para las que se están beneficiando del mismo. Por ese motivo, resulta imprescindible que todos aquellos que forman parte directa o indirecta del área comercial de una empresa, tengan noción respecto a la mercadotecnia. Esta investigación propone realizar el diseño de un folleto con el fin de servir como medio impreso para el mercadeo a través de la publicidad directa, de una colección de joyas para las bailarinas de Danza Árabe, bajo la influencia del arte Islámico. Islam significa sumisión o entrega incondicional a Dios. La revelación divina se recoge en el Corán. Es el libro sagrado de los musulmanes, revelado a Mahoma entre el 610 y el 631. Es un código religioso y social, base fundamental de la ley. Corán significa lectura de una palabra oída, escrita y dicha. Todo es palabra de Dios que al revelarse se hace mundo. Por esto, el lenguaje es protagonista en la vida del creyente. Este debe cumplir cinco obligaciones, los Cinco Pilares de la religión islámica: Profesión de fe, la oración, el ayuno, la limosna legal y la peregrinación. (Burckhardt, 1988, p.10). Según Andronki (2006). Se conoce como arte islámico, el estilo artístico desarrollado por la cultura que forma parte de la religión Islámica (p.14), conformados por países del Oriente Medio, el norte de África, norte de la India y España. El área del diseño donde se enfocará dicha investigación será el diseño gráfico y el diseño de joyas, y dentro del primero, se desarrolla el diseño publicitario teniendo en cuenta que para el mercadeo de la colección de joyas a diseñar, es necesario hacer uso de un elemento publicitario impreso como lo es el folleto.

También se basa en la administración de empresas porque se emplean técnicas de mercadeo. El tema de investigación propuesto nace en vista de la ascendente difusión y práctica de la danza árabe en Caracas y la necesidad de las bailarinas profesionales de utilizar accesorios simbólicos, auténticos y representativos en sus presentaciones. Se toma el estilo artístico Islámico como movimiento influenciador de la colección de joyas, debido a su relación directa con la cultura árabe, sus elementos artísticos y su aporte simbólico y cultural que puede ofrecer en el diseño de las joyas así como en el diseño del folleto. La decoración es esencial en el arte islámico. Mientras que en el occidental tiene un valor secundario, en el islámico juega un papel central. En occidente lo ornamental se aplica como adorno de la estructura del edificio, que es lo primordial. En las artes del Islam, la decoración llega a enmascarar los materiales constructivos. Lo invade todo. (Notivoli, s.f., párr.3). Destacan como transmisores de este arte, los importantes acabados decorativos, caracterizados por sus vivos colores, el desarrollo de los ornamentos, y el arte abstracto.

El estudio de mercado para el desarrollo de la propuesta, se aplica la escuela de danza árabe Divas Arabian Dance, ubicada en el municipio Baruta, en el Centro Comercial Plaza las Américas. Se toma además referencias artísticas y técnicas de elaboración de joyas, y del diseño gráfico del artista Alexis de la Sierra, reconocido diseñador, escultor y orfebre venezolano. Así como se complementa el estudio documental en relación al arte

Islámico, con una entrevista realizada a Flavia Aslam directora de la academia Divas Arabian Dance. La importancia de esta propuesta radica en relacionar dos áreas del diseño que permiten producir y promocionar una joya capaz de ser estéticamente bella, que acompañe a la bailarina en sus movimientos, ergonómicamente, ofreciendo comodidad, a la vez que es decorativa y con características del arte Islámico que hagan referencia a la cultura originaria de la danza Árabe. A la vez que se aplican los conocimientos de mercadotecnia para la promoción efectiva en un mercado objetivo. Dentro del diseño gráfico se desarrollará el diseño publicitario impreso, principalmente para la diagramación de un folleto como medio de promoción directa del producto diseñado. Su finalidad es ofrecer un producto novedoso y actual, que puede ser lanzado al mercado caraqueño de Bailarinas Profesionales de Danza Árabe y satisfacer las necesidades en cuanto a accesorios para las bailarinas de este estilo. El capítulo I de tan interesante proyecto se llama “Marco Problemático”, en el cual se plantea el problema de una forma explícita, los orígenes del mismo y la problemática a la cual se busca dar soluciones, posteriormente se expresa la justificación que se da a dicho problema y los objetivos planteados para resolverlo, inmediatamente se sumerge la investigación en las limitaciones y delimitaciones que se puede presentar en el proyecto. El segundo capítulo “Marco Teórico” expone las bases Teóricas que defienden toda esta investigación hablando sobre el diseño, los elementos que lo conforman, la joyería, el arte Islámico, el mercadeo y los fundamentos para la elaboración de folletos, para terminar con toda la información resaltante para realizar y promover un proyecto de innovador.

Seguidamente aparece el capítulo III denominado “Marco Metodológico” en este, se determina el nivel de profundidad del estudio a realizar, donde se expresa todo lo relacionado con el tipo y diseño de la investigación, ¿cuál es la población con la que se va a estudiar?, ¿será necesario tomar una muestra?, se especifica cuáles serán las técnicas e instrumentos utilizados para la investigación y para hacer los análisis. El capítulo IV, corresponde a la presentación y el análisis de los resultados obtenidos, por medio de una investigación de campo, donde se expresan los resultados por medio de gráficos y posteriormente la interpretación analítica de cada ítem, así como los resultados de las entrevistas y un análisis DOFA de la escuela donde se desarrolla la investigación. Al tener los resultados de la investigación, se puede proceder a plantear el diseño de la propuesta, llegando así al quinto Capítulo, “La Propuesta”. Donde se desarrolla el proceso creativo realizado para la creación del folleto. Finalmente se presentan las conclusiones de la investigación y las recomendaciones pautadas de la información recolectada en todo el trabajo.

CAPÍTULO I MARCO PROBLEMÁTICO 1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA “Uno de los principales rituales de la cultura musulmana y árabe en general y que se ha difundido con gran aceptación en buena parte del mundo es el baile de danza árabe u oriental.” (Andronki, 2006, p.23). De tal fuente se puede decir que, la Danza Oriental es una de las manifestaciones culturales más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son desconocidos. De acuerdo con Andronki, (2006). Actualmente se conoce y practica en gran parte del mundo y particularmente en Venezuela la integración de aprendices y nuevos profesionales de este baile han ido aumentando cada vez más a lo largo de los últimos años. Esta danza lleva consigo un significado cultural bastante arraigado, desde la vestimenta hasta los movimientos tienen principios de la propia cultura, por ellos las bailarinas tienen atuendos tan particulares. (p.43). Se ha elegido el “Arte del Islam” como estilo artístico en la cual se basa esta investigación porque cuenta con elementos y características intrínsecas que van de la mano con la cultura árabe y principalmente por su aceptación y difusión en América. Según Burckdart, (1988). Este arte agrupa la manifestación cultural de una numerosa cantidad de países que conforman el oriente medio, parte de África, e India, de donde es originaria la danza del vientre o mejor conocida Danza Árabe. De acuerdo a las observaciones y estudios previos en el tema, el arte islámico se caracteriza por tener unidad estética en el territorio donde se desarrolla, su mayor manifestación artística viene dado en la arquitectura, donde construyeron numerosos e impresionantes templos, edificios y mezquitas. La mayor particularidad está en el

desarrollo de la decoración, donde abarcaron gran contenido cultural intrínseco del Islam, y donde particularmente será basada la investigación. El diseño de joyas y el diseño gráfico son dos ramas que comparten una misma base de composición e intentan transmitir un mensaje, es decir, para realizar una joya, primero hay que plasmar la idea, de la misma manera en que se hace cuando se diseña una pieza gráfica, por medio de esbozo, bocetos, esquemas etc. También existe relación entre ambas ramas porque para lograr obtener un resultado satisfactorio el diseñador debe pasar por un proceso de investigación, como para determinar el target, obtener la recolección de las bases teóricas, de igual manera como lo tendría que hacer un orfebre para realizar una buena pieza artística. Igualmente coinciden en el proceso de diseño, donde primero se concibe el mensaje, se programa y se proyecta para luego desarrollarse. Etimológicamente la palabra “Joya” proviene del francés antiguo "joi", gozo- alegría, derivando en un objeto que provoca tal sensación. Conceptualmente una joya debe denotar en un objeto material un concepto subjetivo de valoración sublime. Al ser subjetivo tal valoración, el "valor" de la misma no radica en su coste material sino en el carácter simbólico de tal objeto con la persona que lo recibe, lo entrega o simplemente lo observa despertando un recuerdo o sentimiento significativo en su vida personal y/o social. (Antuña, 2009, párr.3) Según esta definición, una Joya es un elemento artístico elaborado principalmente con metales y piedras preciosas, como el oro y la plata. Usualmente tiene un carácter simbólico que causa emoción en la persona que lo contempla, dicho elemento puede ser utilitario, museístico, de carácter religioso o simplemente para embellecer el cuerpo humano. El carácter de “Joya” se lo da su impecable acabado y perfecta aplicación de las técnicas de orfebrería y Joyería.

Según De la Sierra, (s.f). “Actualmente la práctica de la orfebrería ha tenido una gran extensión en toda la sociedad.” (párr.2). Favorecido por los avances tecnológicos, lo cual ha logrado que el comercio de joyas haya aumentado significativamente. A lo largo de la historia las joyas han sido consideradas como objetos de admiración por un gran número de personas y funcionan como complemento y embellecimiento de la imagen de las mismas. De acuerdo con Antuña, (2009). “Para la confección de una pieza de joyería se parte esencialmente con la idea de lo que se quiere crear” (párr.5), esa idea es plasmada gráficamente, organizada y estudiada ergonómicamente, artística y funcionalmente para luego ser producida; he aquí la principal relación entre la joyería artística y las áreas del diseño, pues el diseño de joyas es la profesión u el oficio de crear partiendo del dibujo de una pieza de esta naturaleza. Este proyecto de investigación busca diseñar una pieza gráfica publicitaria, que sirva como medio impreso para el mercadeo de una colección de joyas, esta pieza es específicamente un folleto. Tanto las piezas de joyería como la pieza gráfica serán diseñadas bajo la influencia del arte islámico, tomado como movimiento artístico representativo del arte de la cultura arábica, ya que, la colección de joyas diseñada es precisamente dirigida a las bailarinas de Danza Árabe. Según Fuentes, (2005) en su libro “La práctica del Diseño Gráfico” dice que, el diseño es una actividad de proyección de un doble sentido: se proyecta internamente sobre la obra a partir de sistemas semióticos que le son propios y en esa proyección, desarrolla un tipo de relaciones sociales. (p.75). Según esto, el diseño es una disciplina que estudia la aplicación de elementos y procedimientos de comunicación visual, bajo el manejo de técnicas formales para la producción y la investigación de los mensajes visuales, pretendiendo a su vez

satisfacer necesidades específicas de un grupo de personas determinados, mediante la sistematización de mensajes significativos para su medio social. Todos los productos que son lanzados al mercado tienen un ciclo de vida. Según Thompson (2005), el ciclo de vida de un producto es la evolución de las ventas de dicho artículo durante el tiempo que permanece en el mercado (párr.4), independientemente de cuanto sea la durabilidad de este tiempo. El ciclo de vida del producto es especialmente útil como herramienta de predicción o pronóstico, puesto que los productos pasan por etapas distintivas que permiten calcular la ubicación de un determinado producto en el ciclo de vida mediante el uso de datos históricos, como el de las utilidades, las ventas y la cantidad de competidores, ya que éstos tienden a seguir una ruta predecible durante el ciclo de vida. (Thompson, 2005, párr.2) Por lo cual cada producto de forma individual pasa por ciertas fases o etapas dentro de su ciclo, las cuales son: La Introducción o el lanzamiento, el crecimiento, la madurez, y la muerte o declinación. El objeto de esta investigación está dentro de su período de lanzamiento, ya que se trata de introducir al mercado un conjunto de joyas con cierta tendencia artística, es decir, un producto nuevo en el mercado, dirigido a un grupo de personas específico, especialmente a bailarinas profesionales de danza árabe. Los objetos en su período introductorio se caracterizan por tener ventas a nivel bajo porque aún es desconocido en el mercado y una alta inversión por parte de los empresarios. Según Stanton, E. y Walker, (2008). La etapa de introducción de un producto, sin importar su naturaleza (servicio, objeto), es la etapa más arriesgada y costosa de un producto porque se tiene que gastar una considerable cantidad de dinero no solo en

desarrollar el producto sino también en procurar la aceptación de la oferta por el consumidor. (párr.8). Una de las formas de promover un producto que se encuentra en su período de lanzamiento según Giménez (2008) es la publicidad directa, la cual se define como toda aquella publicidad que busca resultados directos, incitando al público a consumir o a tener el deseo de ello.” (párr.1). Este tipo de publicidad busca resultados rápidos y a corto plazo, tiene diversos medios como el mailing, entrega de volantes y folletos publicitarios, promoción a domicilio o ventas por redes sociales. Por lo tanto la investigación se enfocará en promover los productos por medio del uso del folleto publicitario. Todo el diseño del folleto creado para el mercadeo de la colección de Joyas estará influenciado en el arte Islámico, tomando los elementos gráficos característicos de este arte para realizar el diseño tanto de las joyas como de la pieza publicitaria, creando así una tendencia propia y original de la autora. Esta investigación ofrecerá un diseño para ubicar en el mercado un producto novedoso, utilitario y de embellecimiento para las bailarinas árabes en la ciudad capital, logrando de igual manera retomar los elementos simbólicos de la cultura originaria de la danza, inspiradas en el estilo artístico del islam, tomando de él principalmente las características gráficas de las artes decorativas, como los colores que emplean, los símbolos, estilo de líneas y las formas (abstractas y naturales), entre otros. Adicionalmente esta propuesta suministra un legado artístico, dando a conocer el potencial que tienen los alumnos de la Universidad Nueva Esparta tanto artísticamente, como futuros profesionales de la república Bolivariana de Venezuela, suministrando un sustancioso trabajo de investigación y diseño. Una de las necesidades que serán cubiertas con este proyecto, será el ego de las bailarinas de danza árabe, puesto que Según Bozenkhari, (2009). En la danza del

vientre, hay elementos como el vestuario, velo, accesorios, joyería y maquillaje, que contribuyen a formar las características sensuales de esta danza. (párr.16) Y dan un valor agregado a las bailarinas. “La necesidad de ego radica en la necesidad de toda persona de sentirse apreciado, tener prestigio y destacar dentro de su grupo social, de igual manera se incluyen la autovaloración y el respeto a sí mismo.” (Arellano, 2007, párr.2). Abraham Maslow desarrolló esta teoría psicológica en 1943, en el que expone una jerarquía de las necesidades humanas, donde a medida que se satisfacen las necesidades más básicas como el alimento, seguridad, afiliación, hogar, entre otras, los seres humanos desarrollan necesidades y deseos más elevados. Siendo uno de los últimos o más altos “El Ego”, que está en la escala de autovaloración y de autorrealización. Este proyecto se desarrollará desde la primera etapa de su ciclo de vida: “El lanzamiento”. Relacionando a su vez el estudio del diseño con el área de la administración de empresas, pues para llevar a cabo el lanzamiento y promoción de un producto es necesario empaparse de las actividades administrativas, en especial lo referente a la mercadotecnia. “La Mercadotecnia es el estudio de los procesos de intercambio: la manera en que se pueden iniciar, motivar, facilitar y consumar las transacciones.” (Kotler, 1989, p.1). Para hacer una buena motivación que estimule la compra de lo que se desea promover o vender, es sumamente importante el conocimiento del mercado objeto, o del sector a donde se dirigirá el producto, pues según las necesidades que las personas tengan, es que se realizará la venta, siempre en busca de satisfacer sus necesidades. Es por ello que el estudio de la mercadotecnia, es de suma importancia para la promoción de cualquier objeto que se esté ofertando.

El estudio de la investigación y la aplicación del caso se realizarán la escuela de danza árabe Divas Arabian Dance, de donde se obtendrá toda la información importante para llevar a cabo este proyecto, y tener fuentes primarias como soporte. Con el objetivo de fomentar una red de retroalimentación donde tanto la escuela como el desarrollo de la investigación, se benefician del proyecto, pues al crear un medio impreso para la aplicación de la publicidad directa, la escuela Divas Arabian Dance, será promocionada, ya que en su sede se estará vendiendo dichos accesorios innovadores, dando un carácter único y diferenciador a la escuela, con respecto al resto de las academias que imparten esta danza. Así como se consultará a expertos en Orfebrería y diseño principalmente de la Escuela de Orfebres de Venezuela Alexis de la Sierra. 1.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA. 

¿Cuáles son las necesidades y las preferencias de las bailarinas de danza árabe, respecto al uso y adquisición de accesorios de

joyería en sus

presentaciones profesionales? 

¿Cuáles de los fundamentos del diseño gráfico son los mejores para ser aplicados en el diseño de folletos?



¿Cuáles son las características del arte islámico, más significativas, para ser aplicadas en el diseño de un folleto, cuyo fin es ser medio para el mercadeo de joyas árabes?

1.3 OBJETIVOS: 1.3.1 Objetivo General. Diseñar un folleto para el mercadeo de una colección de joyas dirigido a las bailarinas de danza árabe, bajo la influencia del arte islámico, específicamente en la escuela Divas Arabian Dance, en el Municipio Baruta. 1.3.2 Objetivos Específicos. 1._ Identificar las necesidades y preferencias de las bailarinas profesionales y alumnas avanzas de danza árabe, respecto al uso y adquisición de accesorios de joyería en sus presentaciones de danza árabe. 2._ Determinar los fundamentos teóricos y funcionales para la elaboración de folletos. 3._ Analizar los fundamentos teóricos y contextuales referentes al arte islámico, el diseño de joyas y el diseño gráfico. 4._ Realizar el diseño del folleto para mercadear las joyas, bajo la influencia de las características del arte islámico. 1.4 JUSTIFICACIÓN DEL PROBLEMA Esta investigación es innovadora porque actualmente es escasa la relación directa que existe entre la joyería artística y la danza del vientre o mejor conocida danza árabe, esta poco definida la conexión y uso de objetos de joyería, que aporten un valor cultural a este tipo de baile. Lo cual ha hecho que las bailarinas profesionales de danza árabe pierdan la noción de la importancia del uso de accesorios simbólicos y representativos que den algún significado cultural y artístico de la danza oriental, y actualmente se ven obligadas a usar cualquier accesorio que decoren su vestuario, perdiendo así la importancia cultural del baile en cuestión, lo cual hace de este un simple paso de moda.

Esta propuesta es importante porque es necesario recopilar información que enlace y de significado a los accesorios que utilizan las bailarinas árabes, ya que en los últimos años ellas han utilizado cualquier tipo de accesorio decorativo en la práctica del baile, dejando de lado el significado cultural que realmente representan los correctos accesorios árabes para una bailarina profesional y para su baile en sí, tratando con esto de fortalecer las raíces y valores de este arte. A su vez, se plantea el estudio que se debe llevar a cabo como mercadotécnico y diseñador, para que, una vez realizadas dichas joyas, se puedan colocar en el mercado objetivo de una, forma efectiva, por medio da la publicidad directa, usando como medio el folleto publicitario. Gracias a esta investigación se podrá lograr que las bailarinas de este tipo de danza tengan acceso directo por medio de un folleto a accesorios que sean diferentes a lo que se ve actualmente en el mercado caraqueño e incluso en el mercado nacional y resalten el valor cultural de la procedencia de esta danza. Desarrollando principalmente la tendencia artística islámica, como movimiento de influencia para la elaboración del folleto A su vez, como estudio profesional se desarrolla el área de la mercadotecnia, para posicionar el folleto en el mercado más conveniente, haciendo un estudio para conocer las necesidades del consumidor, y así por medio del buen diseño de una pieza gráfica impresa, ofrecer un producto de una forma muy directa, que satisfaga sus necesidades y haciendo una promoción que llegue directamente a las manos del consumidor. Este tema es importante porque relaciona tres áreas de la administración de empresas de diseño, las cuales son: el diseño gráfico, el diseño de joyas y la mercadotecnia. Pues se tiene un producto innovador que se desea lanzar al mercado (una colección de joyas), para ello hay que hacer un estudio, de las necesidades y preferencias de los consumidores y del mercado, por medio de la mercadotecnia, y

finalmente se diseña un folleto, que es una pieza gráfica impresa, cuyo mensaje llega de una forma directa, justamente al público objetivo, se dice que es directa porque le llega la información precisamente a las manos del consumidor. Basando todo lo anterior en un estilo artístico. “Todo lo que el hombre hace ha sido diseñado”. (Bayley, 1989, p.1). 1.5 DELIMITACIÓN 1.5.1 Delimitación Temática: La investigación realizada se concentrará en diseñar un folleto para mercadear una colección de joyas, para ello se realiza un análisis de las necesidades y preferencias del público objetivo. El tema corresponde al área del diseño, específicamente al diseño gráfico, pues se está estudiando los elementos gráficos comunicacionales más apropiados para diseñar un folleto, así como se refiere a los elementos de maquetación óptimos para el diseño de un medio impreso (un folleto). Adicionalmente se desarrolla un sector de la administración, específicamente el estudio de la mercadotecnia para determinar el mejor posicionamiento del folleto diseñado en el mercado. 1.5.2 Delimitación Temporal: Respecto al tiempo se estima que el proyecto se realizará en tres semestres académicos. Específicamente desde Mayo del año 2010 donde comenzó el estudio, hasta finales de Agosto del Año 2011.

1.5.3 Delimitación Geográfica: Geográficamente se llevará a cabo en la zona Metropolitana de Caracas, en el municipio Baruta; específicamente en la escuela profesional de Danza Árabe: Divas Arabian Dance, a su vez el estudio conceptual formal de la orfebrería será realizado en la escuela de Orfebres de Venezuela Alexis de la Sierra, ubicado en el municipio Baruta. 1.6 LIMITACIONES 

Tema: En cuanto al arte Islámico el tema de estudio es poco recurrente, hay poca información al respecto, y la investigación se hizo ardua para abordar esta parte de la investigación. Para solventar dicha limitación la investigadora se dirigió a las principales bibliotecas de la ciudad para obtener las mejores fuentes para la recolección de los datos, así como entrevistó a especialistas en el tema.



Recolección de Datos: El estudio se llevó a cabo en la escuela Divas Arabian Dance, y para la recolección de datos se entrevistó a las alumnas y profesoras de dicha academia, por lo que la ausencia de las alumnas a sus clases, afectó el proceso. Como solución las encuestas se llevaron a cabo por tres semanas, procurando acceder al 100% de la población y la recolección de los datos abarcó al total de la población.

CAPÍTULO II MARCO REFERENCIAL 2.1 ANTECEDENTES DEL PROBLEMA. Araujo C, (2011). Realizó un trabajo de grado cuyo título es: “Propuesta de Lanzamiento de la revista especializada en diseño “Une Ideas” orientada a los estudiantes de administración de empresa de diseño de la Universidad Nueva Esparta”. En esta investigación se hizo un estudio de publicidad y mercadeo donde se determinó la necesidad de los estudiantes de la Universidad Nueva Esparta de tener un medio por el cual pudieran mostrar sus diseños, y que sirviera a su vez de inspiración para los estudiantes que tuvieran acceso a dicho medio. Por lo que se concluyó diseñar una revista, que diera respuesta a esas necesidades. El objetivo principal a alcanzar en esta investigación fue: Proponer el lanzamiento de una revista especializada en diseño “Une Ideas” orientada al mercado estudiantil de la escuela de administración de empresas de diseño, en la Universidad Nueva Esparta. En el período Abril – Mayo 2011. Para llegar obtener el producto final, se hizo una investigación de mercadotecnia para conocer al público objetivo, y al mismo tiempo crear la mejor estrategia de lanzamiento. Aporte: Este estudio sirvió de apoyo en cuanto a la estructura de recopilación de datos, y conceptos contextuales, para la elaboración de una propuesta de lanzamiento y una revista, que sirve al ser adaptada al diseño de un medio impreso, que al igual que esta investigación busca satisfacer una necesidad, haciendo una investigación de mercadotecnia.

Rondón A, Septiembre (2008). Llevó

a cabo un estudio cuyo título es:

“Diseño de un folleto ilustrativo como material de apoyo. Caso: Calentamiento Global.” De la Universidad Nueva Esparta. En esta investigación se realizó justamente un folleto que sirvió como material de apoyo para los profesores del colegio Luis Troconis Guerrero, que se refería al tema el calentamiento global, tal y como en proyecto que se está llevando a cabo, se hizo un estudio de un tema en particular, por el cual se va a regir el folleto. El Objetivo principal de esta investigación fue: Elaborar un folleto ilustrativo y aplicativo sobre el calentamiento global que pueda ser implementado como material de apoyo, dirigido a los docentes de 6to grado, cátedra ciencias de la naturaleza de educación básica del colegio Luis Troconis Guerrero. Aporte: Este estudio sirvió de orientación cuanto a la formulación de la propuesta en general, así como guía respecto a la integración de los elementos gráficos comunicacionales, aplicados al diseño de un folleto. Para la obtención de un buen material impreso, que realmente transmita un mensaje de forma eficiente. “En el marketing, el folleto es una forma sencilla de dar publicidad a una compañía, producto o servicio.” (Rondón, 2008, p.34). Goncalves, C y Muñoz R. Abril (2003). Estas dos estudiantes, actualmente licenciadas realizaron un estudio el cual titularon: “Diseño de Campaña Publicitaria de Palais Joyas, para la empresa Inversiones Zirconio C.A.” De la Universidad Nueva Esparta. En este proyecto se planteó realizar una campaña publicitaria con un diseño innovador y atractivo, para captar clientes para PALAIS JOYAS, de la empresa Inversiones Zirconio, C.A. Para llevar a llevar a cabo la investigación se realizó un estudio de mercado para conocer las expectativas del público objetivo, basándose en la información

recolectada se realizó una campaña sólida y atractiva con basamentos del diseño que lograran transmitir elegancia, glamur y modernidad. “Los Productos de Palais Joyas son de mercado selecto exclusivo, y se venden piezas muy específicas para este target, por lo tanto, esta investigación surge de una necesidad real de venta y posicionamiento, por ello la campaña está orientada a piezas y medios publicitarios con el fin de dar a conocer la joyería a sus clientes potenciales y comenzar a competir dentro de este mercado.” (Goncalves C, y Muñoz R. 2003, p.15) Aporte: Esta tesis aporta importante información a esta investigación, porque se relaciona directamente con el aspecto de mercadeo de piezas de joyería, estudio que se realizará para determinar las necesidades y características requeridas de los clientes potenciales, identificados a partir de dicho estudio de mercado. Balaguera, S y Lissete Y.

Mayo (2007). Estudiantes de la prestigiosa

Universidad de Palermo (Argentina). Hicieron el estudio que lleva por nombre “La influencia de los Materiales en el significado de las joyas.” El objetivo principal de este estudio fue analizar las relaciones existentes entre los materiales usados en joyería y la significación simbólica de la misma, realizando para ello una investigación histórica general y un análisis de la joyería contemporánea, específicamente en la ciudad de Buenos Aires. Nace de la necesidad de estudiar la joya desde su significado simbólico y desde los materiales empleados, como lenguaje de expresión, con la finalidad de encontrar una relación entre estos elementos que permita al diseñador de joyas elaborar un producto capaz de transmitir un mensaje sin palabras. “La función simbólica ha dado a la joya significado, le ha permitido representar diferentes conceptos en las diferentes culturas, ha comunicado un mensaje que quizás no ha sido configurado internacionalmente por el diseñador sino que más

bien ha sido fruto de la interpretación del usuario.” (Balaguera S. y Lissete Y. 2007. P. 9). La simbología que presenta una joya en la sociedad actual, ha otorgado un valor a cada pieza que va más allá del precio mismo o de la complejidad de su construcción, se trata del valor artístico que representa la pieza en sí misma y lo que pueda transmitir como mensaje en una sociedad determinada. En la configuración de un diseño de joyería existen elementos que han estudiado las formas y los estilos que dan respuesta a lo mencionado anteriormente, y uno de esos elementos que poco estudio se le ha hecho entorno a la comunicación visual es el material. Característica en la cual se basa esta investigación. Aporte: Esta investigación es de gran contribución para el estudio en cuestión, porque aporta información relevante en cuanto a la simbología que tiene una joya, así como se pone en manifiesto los elementos conceptuales, visuales y materiales que ayudan a dar un mensaje efectivo y sin palabras, es decir, una forma tridimensional que comunica. A su vez las investigadoras realizaron un análisis explicativo de la historia de la joyería a través del tiempo y su mensaje en diferentes culturas, particularmente menciona trascendencia en culturas que conforman el oriente medio, situación geográfica donde se desarrolla la investigación en curso. Gómez, A. Junio (2008). Estudiante de la Universidad Experimental de Madrid. Se dedicó a hacer un estudio que se titula de la siguiente manera: “Análisis de la etapa de diseño conceptual en los productos de joyería contemporánea. Caso Valencia.” En este caso, se decidió hacer el estudio del proceso de diseño de productos de joyería, específicamente en la fase conceptual de dicho proceso, de joyas que posteriormente pueden ser industrializadas. Como objetivo general se establece analizar el desarrollo de la fase conceptual en el proceso semi-industria de productos de joyería contemporánea.

Este investigación se basa en el arte conceptual, posteriormente definiendo el diseño conceptual, que se trata de reunir los recursos con los cuales se cuenta para realizar una obra, e integrarlos de la mejor forma para conformar una idea, esta idea debe llevar a cabo un prototipo para que, una vez concretado como una obra finalizada, satisfaga una necesidad del público objetivo. Se expone que el diseño de joyas es una actividad de expansión, porque son productos diseñados con altos niveles creativos, de status y tiene mucha relación con las tendencias actuales, la moda y hasta la tecnología. Esto señala indicadores que van hacia el aumento del consumo del sector. En esta investigación se toma muy en cuenta, el valor del consumidor para la creación de piezas de joyería considerando la industrialización de ellas, lo cual encierra que el diseño será destinado a un grupo amplio de personas. El diseño Conceptual, simpatiza con las ideas de industrialización y procesos tecnológicos, generando un tipo de diseño que lleva un destino funcional, en este caso la creación de joyería. Estos aspectos relacionan el estudio directamente con el tema. Aporte: Esta investigación aporta al tema datos interesantes en cuanto al estudio de una colección de joyas que busca satisfacer una necesidad específica, tal y como se expresa en capítulos anteriores, pues la intención en este caso es crear objetos de alto valor cultural y artístico que a su satisfagan las necesidades de embellecimiento, aporte cultural y apoyo en movimientos fluidos de los bailarines de danza árabe. Y este tema aporta características de un tipo de diseño (conceptual) que justamente tiene la finalidad de satisfacer necesidades de un target determinado.

2.2 BASES TEÓRICAS. 2.2.1 El diseño “El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas.” (Wong, op.cit, p.41). Respecto a la definición citada se puede decir que el diseño en General de se trata de una disciplina que busca satisfacer necesidades específicas de comunicación, bien sea visual, estructural, bidimensional o tridimensional, mediante la configuración y sistematización de mensajes significativos para su entorno, o medio donde se desarrolla. A su vez, es una predefinición de un algo que será transmitido posteriormente, comienza en un proceso mental, imaginario, que luego es plasmado en cualquier soporte y posteriormente modificado y perfeccionado para realizar su función, sea esta comunicacional o funcional, para satisfacer necesidades preestablecidas. “El diseño consiste en una visión representada en forma gráfica de una obra futura” (Bayley, op.cit, p.14). En consecuencia el arte de diseñar es una tarea muy compleja porque se debe crear soluciones dinámicas que contengan todos los requisitos técnicos de un buen diseño, a su vez se debe conocer los paradigmas sociales y culturales de la comunidad a la que se quiere transmitir el mensaje. Se debe tomar en cuenta los efectos sicológicos del diseño que se esté elaborando para poder alcanzar los más altos niveles de comprensión. Si se trata de algún objeto utilitario se le debe anexar la ergonomía a la pieza, pues se debe adaptar a las necesidades del cliente, para ofrecer comodidad a las personas que utilicen el diseño en cuestión. “Diseñar requiere razonamientos funcionales y estéticos. Pues necesita numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a

la producción definitiva del objeto.” (Wong, op.cit, p. 15) Adicionalmente comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas. El Diseño es algo más que un estilo concreto: es una actitud hacia las cualidades intrínsecas del producto. Por eso reaccionamos contra las cosas toscas, falsas o inconsistentes y nos atraen las cosas hechas con valentía, ingenio y habilidad. Si esto parece una actitud más moral que estética, es que así debe ser, puesto que el diseño nos afecta en muchos más aspectos que la mera apariencia visual. (Bayley, op.cit, p.34) El arte de diseñar requiere de consideraciones funcionales y estéticas, que previo al acto y durante el mismo necesita de investigación y análisis, muchas veces modelados, maquetas y adaptaciones hasta lograr la adaptación definitiva del objeto. Todo lo que ha sido creado por el hombre, primero se ha diseñado, por lo tanto el diseño se aplica a todos los ámbitos de la humanidad y se encuentra en todas partes. Se suele aplicar el término de “Diseño” en áreas relacionadas con el arte, como lo suelen ser la arquitectura, la ingeniería, la animación, el urbanismo y diversas disciplinas creativas. 2.2.1.1 Diseño Bidimensional “Las formas bidimensionales consisten en puntos, líneas y planos sobre superficies planas.” (Wong, op.cit, p. 139) Respecto a dicha definición el diseño bidimensional es aquel que está limitado por dos áreas (largo y ancho) en este tipo cabe gran cantidad de las áreas del diseño gráfico, o más bien todas las áreas de este tipo de diseño, porque como bien se nombra es gráfico, visual, donde el principal sentido que tiene relación con el mismo es la vista. No se puede interrelacionar el individuo con el diseño bidimensional, se utiliza más bien para cuando se desea plasmar alguna idea, por medio de dibujos,

esquemas, bocetos. Claramente puede ser considerado como una forma de expresión humana para comunicación de ideas, como la transmisión de emociones artísticas, o el recuerdo de alguna experiencia, o como bien hacen los diseñadores la comunicación de algún mensaje. 2.2.1.2 Diseño Tridimensional Las personas están usualmente acostumbradas a las formas tridimensionales, ya que viven en un mundo con este estilo de forma; “Una forma tridimensional es aquella hacia la que nos podemos acercar, de la que nos podemos alejar y a la que podemos rodear; puede verse desde diferentes ángulos y distancias” (Wong, op.cit, p. 138) Por lo tanto el diseño tridimensional es aquel que responde a dicha forma, se trata del diseño aplicado a objetos físicos o virtuales, donde la tercera dimensión se refiere a la profundidad, dando el carácter de “realidad”. Un objeto o diseño tridimensional debe verse bien y ser funcional desde todos sus ángulos. 2.2.1.3 El Diseñador. “Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de algo, ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese algo sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional.” (Wong, 1995, p.41) El diseñador es una persona que se dedica a resolver problemas, es decir, él no debe en su oficio alterar ninguno de los problemas, sino debe buscar las soluciones apropiadas, y las que sean las mejores para adaptarlas al medio donde se desarrolla. El diseñador debe ser muy ágil mentalmente, tenaz y persistente. Muy abierto a su disposición a experimentar, porque todo diseño pasa por un proceso, donde muchas

veces se transforman los elementos y los conceptos iniciales, hasta llegar al resultado óptimo. 2.2.1.4 Función de un Diseñador. La función de un diseñador consiste en resolver problemas de comunicación

relativos

a

productos,

conceptos,

imágenes

y

organizaciones, y hacerlo de forma original y precisa. En el mejor de los casos esto se logra a través de la comparación de elementos y dispuestos con sumo cuidado, cuya presentación se basa en una forma que es esencialmente simple, pero que se ha refinado a través de muchas etapas en las que se ha desarrollado. (Swann, op.cit, p. 6) Entonces la función primordial del diseñador es transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, las cuales se harán llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, entre otros. Pretendiendo transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos técnicos y estructurales que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo. 2.2.1.5 Clasificación del Diseño. “El diseño lo encuentras en cualquier parte, desde una silla hasta un carro, tienes la posibilidad de crear de diseñar de inventar, pero a la ves de mejorar, el diseño se trata de una evolución, de suplir necesidades humanas, y más que todo de arreglar cualquier aspecto de vida con el fin de que sea productivo e innovador.” (Galeón, 2011, parr.1) Por consecuente existen muchas formas de clasificar el diseño, y se puede extender infinitamente porque son muchos los campos de actuación donde se desenvuelve el diseño, tanto como los objetos que se consumen diariamente, sin

embargo se puede establecer una primera clasificación del diseño y se engloba en dos tipos según la aplicación o finalidad: 

El diseño Gráfico: Donde se engloba toda la producción gráfica visual, y se desarrolla directamente con la comunicación visual, integrando la edición, la publicidad, la identidad corporativa, el mundo web entre otros, (los cuales serán desarrollados posteriormente).



Diseño Industrial: “Es la disciplina orientada a la creación y al desarrollo de los productos industriales (que pueden ser producidos en serie y a gran escala). Como toda actividad de diseño se pone en juego la creatividad y la inventiva.” (Universidad del Perú, 2011, parr.1)

Es la aplicación del diseño que busca hacer de las ideas objetos útiles, que se pueden producir industrialmente, buscando el atractivo visual, la practicidad y comodidad, para satisfacer las necesidades del ser humano, adaptando los objetos en forma y funcionalidad.

2.2.2 El Diseño Gráfico. Según la Teoría de Wicius Wong (1995) señala: El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada. (p.32) El diseño gráfico se refiere al proceso de concebir una idea de una manera gráfica, visual. Se trata de una forma de dar solución a un problema mediante un procedimiento gráfico. Se habla de diseño cuando se habla del plasmar el pensamiento por dibujos, bocetos, esquemas, ilustraciones, maquetas, entre otras soluciones visuales. Diseñar se refiere al proceso de creación, y producción para desarrollar algo nuevo, como una imagen o un objeto, con la finalidad de transmitir un mensaje por medio de la comunicación visual. Moreno (2006) asegura que toda obra de comunicación visual nace de la necesidad de transmitir un mensaje específico. Al mismo tiempo que un diseñador gráfico no es un creador de formas, sino un creador de comunicaciones, transformador del mensaje que se desea transmitir, es decir, un profesional que mediante un método específico (diseño) construye mensajes (comunicación) con medios visuales (grafismos). No es el creador del mensaje, sino su intérprete. (párr.7). Lo cual quiere decir que para que un trabajo tenga éxito es importante que la persona o que el grupo de personas que lo está llevando a cabo esté muy bien informada respecto a lo que se desea hacer. ¿Qué se espera como resultado final?

¿Para quién va dirigido el arte? ¿Qué se desea lograr con el proyecto? Éstas son preguntas básicas que todo diseñador se debe hacer antes de iniciar cualquier tarea que se tiene en mano, porque todo cambia y varía de acuerdo al target, y a la reacción que se busca que cause el trabajo a realizar, sea este bidimensional o tridimensional, pues bien, en este proyecto de estudio se aplican ambas dimensiones a la hora de diseñar, ya que, se está creando una pieza utilitaria con un fin específico, que es la decoración y contribución cultural a un baile milenario que se ha desarrollado a través del tiempo hasta la actualidad; y al mismo tiempo se diseña una pieza publicitaria para promover dicho producto en un mercado o medio estudiado. Antes de realizar cualquier trabajo de diseño, la primera consideración consiste en establecer una comprensión detallada de la tarea que se tiene entre manos. Esto se logra mediante la elaboración de lo que se conoce como . Básicamente, hay que coleccionar todos los detalles e informaciones relativas a la naturaleza del tema al que se referirá el diseño. (Swann, op.cit, p. 7) Por lo tanto es esencial consultar temas especializados, investigar con profundidad, preguntar al cliente cuáles son sus exigencias y sacar el máximo partido de sus experiencias. Es importante tener en cuenta que el éxito final depende del o de los clientes a quien está dirigido, por lo cual es indispensable conocerlo detalladamente, y sus expectativas en el trabajo. 2.2.2.1 Clasificación del Diseño Gráfico “Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos. Sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio,

incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.” (Fotonostra, 2011, párr.8) Es importante mencionar que el diseño gráfico tal y como se conoce hoy en día ha ido evolucionando rápidamente, es un término que se puede considerar relativamente nuevo y que se ha expandido en una gran variedad de ramificaciones. “Es muy extensa la capacidad de creación que existe por medio del diseño gráfico, ya que, abarca infinidad de aplicaciones, cada día son más los campos en los que se puede desarrollar este tipo de ejercicio y aún más son las ideas que pueden surgir de un buen diseñador.” (Swann, op.cit, p. 54). He aquí algunas de las principales ramificaciones del diseño gráfico: Diseño Editorial: “Es una rama del diseño gráfico que se dedica a la diagramación y producción de piezas literarias como libros, revistas, diarios, publicaciones varias, manuales, fanzines, etc.” (Machado, 2009, parr.1). Es decir se trata de la diagramación y diseño de piezas de muchas páginas y pliegos, es un producto que llega directo al consumidor, y que como el fin es la lectura, una de los principales elementos que se aplican es la selección de tipografías. Según Cantón, L (2007) El diseño editorial es un recurso que hoy en día le permite tener un vínculo muy cercano con sus clientes o empleados, ya sea a través de una revista o una un folleto, o catálogo, es la manera más práctica y directa que hay para hacer llegar el mensaje a los consumidores. (párr.5). Diseño de Identidad corporativa: “Se basa en la creación de un logo símbolo que represente a su empresa como fabricante de un producto o prestadora de un servicio determinado.” (Cantón, L. (2007), párr. 2). De acuerdo a esto, la identidad corporativa es muy importante, porque es el primer paso en la comunicación gráfica, para promover, o publicitar, algún producto

o una empresa. Se trata justamente de la imagen con que las personas van a identificar a esa empresa o producto. Diseño Web: “Consiste en la creación, desarrollo e implementación de páginas web. Realizar una tarea como esta requiere conocimientos de diseño gráfico, programación web, navegabilidad, interactividad, manejo de información y comunicación y conocimientos sobre posicionamiento web.” (Fuentes. R, 2005, p.34). Por lo tanto, el diseño web, es una actividad que relaciona conocimientos de diseño gráfico y conocimientos de programación, o nociones al respecto, para que la diagramación tenga relación con la funcionalidad del portal web. Se aplica para el diseño de casi cualquier sistema que tenga que ver con la interfaz de la comunicación por internet. Diseño Tipográfico: “Es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.” (Fotonostra, op.cit, p. 2). Este tipo de diseño se trata principalmente del estudio, perfección, y creación de fuentes tipográficas, que sirvan para que el resto de las áreas del diseño puedan transmitir sus mensajes eficientemente, he aquí la importancia de esta rama del diseño gráfico. 2.2.2.2 Elementos del Diseño Gráfico. “La base del diseño es la conjunción de diversos elementos en una misma área con objeto de lograr una interacción que transmitirá un mensaje dentro de un contexto determinado.” (Swann, op.cit, p. 11). Se puede decir que el diseño gráfico está estructurado por la implementación adecuada de elementos, que al ser combinados de una forma eficiente se logra un resultado exitoso, éstos elementos suelen abarcar desde un punto y una línea hasta las mejores fotografías e ilustraciones.

De acuerdo con Wong, (1995) principalmente esos elementos serán palabras, fotografías, ilustraciones e imágenes gráficas, combinadas con una fuerza controladora basada en el blanco, el negro y el color. (p.5). El mensaje que tanto se ha mencionado y que sin duda es el objetivo del diseño, puede ser modificado y variar mediante una cuidadosa manipulación visual de los elementos que van a ser utilizados dentro de la composición, al variar el color por ejemplo cambiaría significativamente la interpretación del mensaje, lo mismo pasaría con las formas. Por lo tanto un buen diseñador debe conocer el cómo y el por qué su diseño funciona, es por ello que se debe describir los elementos del diseño como fundamentos principales de toda composición gráfica. La forma en que abordamos una composición guarda relación con la evolución de nuestra vista y nuestro cerebro, así como nuestra experiencia cultural derivada de la lectura de textos y la visión de imágenes. Aunque es imposible predecir cómo

responderá un individuo elegido al azar a una

determinada disposición de elementos, se suelen aceptar una serie de normas básicas. (Fraser, 2005, p. 118). Técnicamente los elementos del diseño se clasifican en cuatro significativos grupos, los cuales son: 1. Elementos Conceptuales: “Los elementos conceptuales son aquellos que están presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista.” (Cristalab, 2005, párr. 3). Éstos se clasifican a su vez en: El Punto: “Un punto indica posición. No tiene ancho ni largo. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.” (Wong, op.cit, par. 42). Según esto se puede decir que es la unidad más simple de toda la composición, pero no por ello pierde importancia en la misma, indica posición y

dimensión espacial, demostrando expansión y contracción del área que conforma su entorno. Entonces se refiere de punto conceptual, al centro geométrico de una superficie, aunque esto no este señalado físicamente, es muy importante porque condiciona el espacio del plano, ya que forma uno de los centros de atención de la composición en cuestión. La línea: “Cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea” (Wong, op.cit, p. 42) La línea se define como el movimiento de un punto, o la sucesión de varios de ellos, su dimensión está limitada por dos puntos. Sólo tiene una dimensión que es el largo, carece de ancho y forma. “Surge del movimiento al destruirse el reposo total del punto. Hemos dado un salto de lo estático a lo dinámico”. (Kandinsky, 1995, par.57).

Respecto a la definiciones estudiadas la importancia de este elemento en una composición radica en el movimiento y en la dirección es decir, cuando aparece la línea todo cambia de estático a dinámico, y es ésta quien define la dirección del resto de los elementos. A su vez, pero de una forma muy sutil, este elemento es capaz de generar emociones en el plano, dependiendo de la trayectoria, porque se pueden obtener líneas: curvas, rectas, onduladas, quebradas o mixtas. El Plano: “´Por plano básico se entiende la superficie material llamada a recibir el contenido de la obra.” (Kandinsky, 1995, p.127) Este elemento tiene una naturaleza completamente espacial, pues define la dimensión de la superficie donde se realizará el arte. Está limitado por las líneas, posee dirección y posición.

Kandinsky en su libro, “Punto y línea sobre el planos” dice que las líneas que constituyen el plano son sólo cuatro, dos horizontales y dos verticales; sin embargo, haciendo estudios de las obras en la actualidad y por experiencia en el trabajo, se puede decir que las líneas que limitan el planos pueden ser más de cuatro y de diversas formas, dependiendo del efecto que se desee causar y del trabajo que se esté llevando a cabo. “El plano es el recorrido de una línea en movimiento, poseen diversas formas, geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales.” (Leah, op.cit, párr. 29). El Volumen: “Es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya, intrínseca). Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.” (Wong, op.cit, par. 42) Es el elemento que permite representar la realidad de formas muy variadas, dando la ilusión de “realidad” a lo que está diseñando. Cuenta con tres dimensiones (largo, ancho y profundidad). Se puede decir que es la forma de dar un espacio tridimensional (delimitada por planos) a una composición bidimensional. 2. Elementos Visuales: “Así, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, medida, color y textura. Los elementos visuales forman la parte más prominente de un diseño, porque son los que realmente vemos.” (Wong, op.cit, par. 42). Son aquellos que constituyen las formas básicas de lo que se puede ver, se puede decir que forman la materia prima de la información visual que capta el espectador. La Forma: “Como fuera señalado, los elementos conceptuales no son visibles. Así, el punto, la línea o el plano, cuando son visibles, se convierten en una forma.” (Wong, 1995, par. 45).

Se refiere a todo aquello que se puede ver, dándole una identidad a cada elemento que integran una composición. Se trata de las figuras reales de los cuerpos, por lo tanto puede tener una, dos o tres dimensiones. Éste es uno de los elementos más fáciles de detectar ya que, tiene mucha relación con las cosas que se suelen identificar en la cotidianidad. Cuando cualquiera de los elementos señalados anteriormente, es visible y se puede captar en un diseño pasa a ser parte de una forma. Existe infinidad de tipos de formas, pero se puede hacer una primera clasificación básica de la siguiente manera: Formas geométricas, formas naturales y formas abstractas. Según Wong, (1995). Este elemento tiene muchas aplicaciones en el área gráfica, porque según sea usado causan un efecto diferente en cada diseño (p.45), por ejemplo puede servir para captar la atención del lector, en otros casos puede ayudar a organizar la información y separar ideas, también puede ayudar para conducir el ojo del lector por todo el arte realizado, y así infinidad de opciones. Medida: “Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero asimismo es físicamente mensurable.” (Wong, 1995, par. 43). Se refiere a la dimensión física que tiene cada forma, es el tamaño de cada cosa que forma parte del diseño.

El Color: Sin duda es uno de los elementos más importantes y más estudiados de todos, desde científicos hasta importantes artistas, han desarrollado teorías significativas para este elemento. Uno de los principales y el más importante científico que se interesó en por las teorías de la luz y el color fue Isaac Newton, éste en el año 1665, llego a la conclusión de que la luz está formada por partículas y que al pasar por un prisma, se divide en los colores del arco iris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, azul índigo, y violeta.

Se puede definir según Wong, (1995) como un atributo que devuelven las cosas, artificiales, electrónicas o naturales y que son captadas por el ojo humano en forma de ondas. (p. 46). “Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".” (fotonostra, 2009, párr.4). De acuerdo a las definiciones anteriores, el color es uno de los factores claves para el éxito de un diseño, ya que, genera emociones, actitud y dimensión de las formas y figuras. Tiene un gran poder de aceptación o de rechazo dependiendo del uso que le dé el diseñador.

Según Fraser (2005), El Color genera diferentes emociones en quien lo percibe, así como puede transformar las expresiones del ambiente en el cual se ha aplicado. (p.65), por medio del color se puede transmitir sensaciones de calma, alegría, violencia, tristeza, terror, energía, salud, e infinidad de ellas. Una composición elaborada en color puede tener diferentes percepciones dependiendo de quién lo mire, y ésta puede cambiar radicalmente su mensaje dependiendo de la aplicación de este elemento. Esta teoría se puede estudiar por medio de una clasificación básica: colores cálidos, fríos, claros y oscuros. “La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen y su relación con el entorno y experiencia de las personas.” (Fraser, op.cit, p.66) Colores Cálidos: “Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.” (Desenrédate, (s.f), párr.3).

Son aquellos compuestos por los tonos que van del rojo al amarillo, la sensación de calidez es subjetiva a la percepción humana. Estos colores proyectan actividad, alegría, dinamismo, amistad y se demuestran en expansión y atraen la atención. El color rojo, el más intenso de la gama, es un extremo de este grupo como máxima representación de lo cálido. Colores fríos: De acuerdo con Fraser, (2005), los colores fríos están compuestos de los colores que van del azul al violeta, pasando por el verde y la variedad de matices entre ellos. (p.68). La máxima representación de este grupo está representada por el color azul, dando una sensación más brillante y dominante entre los colores fríos. Éstos colores recuerdan la nieve, el hielo y por supuesto los espacios en estas condiciones, los sentimientos generados por ellos son opuestos a los generados por los colores cálidos, es decir, aumenta la sensación de calma, tranquilidad, en ocasiones, despiertan la melancolía y la tristeza. “Los colores fríos provocan la sensación de serenidad, recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo, la sensación de frío. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad producen efecto de amplitud, agrandan los espacios.” (“todo sobre colores”, 2008, párr. 4). Colores Claros: Según Fraser (2005). Son aquellos que toman su claridad en una ausencia de color visible en su composición, o bien, que tienen pigmentos blancos en su estructura. (p.68). Se suelen llamar colores pasteles. Cuando se hacen más claros estos colores la variedad en tonos disminuye. Éstos sugieren descanso, suavidad y fluidez y al ser aplicados en un diseño gráfico las figuras se manifiestan de mayor dimensión. Colores Oscuros: Son todos aquellos tonos que contienen negro en su composición. Las formas que llevan estos colores parecen más pequeñas, pues encierran los espacios, los limita claramente. Son colores concentrados, y representan seriedad, firmeza.

“Un esquema cromático puede indicar algo específico, como una marca, o invocar algo más amplio. Bien utilizados, los colores pueden transmitir el mensaje de un anunciante con tanta claridad y tan poca ambigüedad como las palabras. Y si duda del poder del color, compare la cantidad de anuncios sin palabras con la cantidad de anuncios sin colores.” (Fraser, op.cit, par.146). Textura: De acuerdo con Wong, (1995), es el cuarto elemento visual del diseño, éste es importante porque aporta al arte una sensación de realidad, atribuye un gran valor de dimensión y riqueza al diseño (p.46). Tiene que ver con las características y rasgos visuales de la superficie de una forma, que caracteriza y le proporciona personalidad a la misma. Se trata de pequeños trazos en composición uniforme que cubren la superficie de las figuras, pueden ser regulares o irregulares. Percepción de la Textura: ”Todos los materiales tienen texturas .Las texturas son percibidas a partir de la aglomeración de sus partículas Dado que las sensaciones son almacenadas en el cerebro, es relativamente fácil relacionar una textura de naturaleza táctil/física con una óptica/visual.” (Robles, (s.f), parr.16). Existen dos tipos de texturas: Táctil y visual. Textura táctil: “Esto supone que los materiales han sido especialmente dibujados o dispuestos, o combinados con otros materiales, para formar una composición, o que los materiales han sido sometidos a un tratamiento especial, lo que provoca nuevas sensaciones de textura,” (Wong, op.cit, p.122) Son todas aquellas perceptibles al tacto. Este tipo de textura se eleva sobre la superficie de un diseño, el cual puede ser bidimensional o tridimensional. Existen diferentes tipos de texturas de este contexto que han sido creadas por el diseñador

especialmente para cumplir un propósito, las cuales son: Textura natural asequible, natural modificada, textura organizada. Textura visual: Son texturas impresas que simulan la realidad, en este grupo pueden aparecer texturas reales y ficticias creadas a través de un ordenador. No transmiten sensaciones al tacto y son bidimensionales. 3. Elementos de Relación: “Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de formas en un diseño. Algunos de ellos pueden ser percibidos (dirección y posición) y otros pueden ser sentidos (espacio y gravedad).” (Wong, op.cit, p.43).

La Dirección: Este elemento está totalmente relacionado con el cliente, que es el que lo observa y le da la interpretación, a su vez, la dirección que tome un elemento dependerá de las formas que estén cercanas a él, y de la existencia o no de ellas. Este elemento da movimiento a los diseños, genera ilusión de desplazamiento en una dirección a través de la composición. Los bueno diseñadores usan de una forma muy bien estudiada este elemento para lograr captar la mirada y la atención del cliente en el sitio que se quiere. El Espacio: “La naturaleza del espacio es muy compleja, debido a que existen muchas maneras de verlo. El espacio puede ser negativo o positivo, liso o ilusorio, ambiguo o conflictivo.” (Wong, op.cit, par.43). Se trata del área vacío o lleno que ocupa una figura dentro de un diseño, también se conoce como la zona en blanco o vacía, pudiendo ser ésta alrededor de las figuras, arriba o debajo de ellas.

Posición: De acuerdo con Wong (1995). Se define como la ubicación que tiene cada forma, de acuerdo a los demás elementos que la acompañan dentro de la composición. (p.47). Cada una de las formas, condiciona a su compañera,

generando diferentes tensiones visuales y expresiones. Es tan sencillo como cuando se dice: arriba, abajo, delante o detrás.

Gravedad: Según Wong (1995). Es la atribución de liviandad o peso, estabilidad o inestabilidad, que el lector o espectador del arte le da a cada figura que forma parte del mismo. (p.47). No es más que una sensación sicológica, que le proporciona el hombre a la figura, o grupo de ellas.

4. Elementos Prácticos: Estos elementos van más allá del diseño en sí, se trata del para qué y el porqué de dicho diseño. Los cuales son:

Representación: Wong (1995), asegura que son imágenes o formas representativas, a las que existen en la realidad (p. 47), en otras palabras, es la representación gráfica de las cosas que se ven en el mundo real. Esta representación, no tiene que ser una copia exacta a lo que se ve, puede ser abstracta, estilizada, semiabstracta o realista.

Significado: Según Swann (2006). Cuando el diseño transporta un mensaje, las figuras que lo conforman, así como la implementación de los colores, la ubicación de todos ellos y la aplicación formal de cada uno de los elementos visuales y conceptuales, llevan en sí un significados, que juntos logran transmitir dicho mensaje. (p.35).

Función: Es cuando un diseño debe cumplir con algún propósito funcional. Como un marca libros, material promocional, entre otros. Wong (1995) dice que la función dentro de los elementos de diseño, en el medio gráfico se hace presente cuando un diseño debe servir un determinado propósito. (p.44).

2.2.3 El Estilo en el Diseño. “Para comunicar bien, el diseñador debe tener a su disposición una amplia gama de estilos visuales, ya sea visualizándolos a partir de su propia memoria o bien usando material de referencia.” (Swann, op.cit, p.5). Por lo tanto, el objetivo principal de un trabajo de diseño gráfico es el mensaje que comunica, la efectividad de ello depende de la buena selección de los elementos gráficos y su buena combinación en el formato establecido. Una buena forma para tener referencias al respecto es observar algunas influencias históricas que establecieron estilos anteriores, del mismo tema a trabajar.

De acuerdo con Swann (1991), establece que no hay reglas sencillas para la creación de estilos en imágenes gráficas, pero sí existen convenciones que facilitan del trabajo del diseñador y ayudan a entender los efectos que se desea crear, (p.6). El diseñador sigue orientaciones establecidas al combinar elementos como el color, tonos, tipos, fotografías, ilustraciones; estos elementos se agrupan de forma controlada basándose en estudios, para estimular al observador de una forma específica.

2.2.3.1 Estilo adecuado para el mercado. “Antes de empezar cualquier trabajo de diseño, el diseñador debe obtener del cliente una descripción lo más completa y clara posible del proyecto a realizar” (Swann, op.cit, p.92). Es muy importante tanto para el cliente como para el diseñador que la información proveniente del cliente sea reunida de forma muy detallada, sin importar el tiempo que este proceso pueda llevar, porque el bien concepto de lo que se quiere transmitir facilita al diseñador a conseguir el efecto visual deseado y así agiliza el trabajo.

De acuerdo con Swann (1991), la responsabilidad definitiva en definir el estilo visual adecuado para el mercado del cliente pertenece al diseñador. (p.92). Sin olvidar que las especificaciones generalmente proceden del cliente y son gestionadas por él mismo, muchas veces se contratan o se hacen estudios de mercado para que soporte el proyecto y ayude a determinar el público al que se dirige el diseño y el estilo que tiene más posibilidades de captar su atención.

2.2.3.2 Estilo de Orlas y decoración. “Las orlas, que pueden variar desde simples líneas de caja hasta formas de ropajes muy complejas, pueden fijar el tema básico para el estilo que el proyecto requiera.” (Swann, op.cit, p.28). Un orla cuidadosamente escogida puede determinar hasta el período que se quiere transmitir con el diseño, generalmente se utiliza este estilo para dirigirse a un público específico y bien aplicadas, transmiten calidad. Según Swann (1991), en el siglo XIX la mayoría de los impresos estaban bordeados por decorativos en orlas caligráficas o ilustrativas, pero este estilo fue decayendo en poco tiempo, ya en los años 20 la decoración paso a ser sencilla y minimalista. Actualmente se suele recurrir al uso de decorativos con contornos que conformen un equilibrio, de manera de organizar la información.

2.2.4 El Folleto como medio Impreso. “Se trata de un librito o un manual que describe un servicio o unas mercancías y ayuda a venderlas. Adicionalmente, debe transmitir la calidad y las características del servicio o las mercancías descritas. (Swann, op.cit, p.124.).”

Según el concepto citado se trata de un medio impreso de un número reducido de páginas u hojas, que se utiliza como elemento gráfico promocional para la promoción directa, lo cual quiere decir que la información va exactamente a las manos del consumidor. “Los folletos vienen en muchas formas y tamaños. Sencillamente, son una pieza de papel con tinta impresa sobre él. Por lo general, son utilizados para promocionar una compañía, producto o idea y pueden ser plegados, guillotinados,

o

alguna

de

varias

opciones

de

encuadernación.

Normalmente, un folleto está hecho de sólo un par de hojas de papel. Los productos impresos que contengan más hojas son llamados, usualmente, catálogos o revistas.” (Tatom, 2007, párr.4”).

Los folletos están estructurados generalmente en un solo pliego doblado en varias caras, las formas en que pueden ser doblados son muchas y varia tanto como la creatividad del diseñador, por medio de ellos, se hace una promoción o mercadeo de algún producto de una forma sencilla y directa con el mercado al que va dirigido. No es una publicación regular, es un diseño que se lanza al mercado con un fin específico y temporal.

2.2.4.1 Consideraciones básicas para diseñar folletos. “Cuando llega un proyecto para diseñar un folleto, surge la tentación de lanzarse directamente al ordenador o al cuaderno de bocetos. Pero adelantar el aspecto de la pieza antes de comprender totalmente los problemas que planteará y cómo resolverlos del mejor modo posible, sólo hará que a la larga el proceso termine siendo más costoso.” (Taute, op.cit., p.18).

Partiendo del planteamiento anterior, en cuanto se tiene un proyecto para realizar un folleto, así como en cualquier trabajo de diseño es primordial, especificar y tener claro las características, y las expectativas que debe cubrir tal proyecto. Incluyo puede resultar muy útil y ágil hacer una investigación preliminar del tema en que se basa y de las necesidades que debe cubrir. Taute, (2009) dice que lo primero es entender tres conceptos básicos: 1._ El Cliente: Saber quién es y a qué retos se enfrenta. 2._El Público: ¿A quién quiere dirigirse el cliente? Y ¿qué será lo que resulte atractivo para este público? 3._ La relación entre ambos: ¿Cómo hacer que resulte creíble de cara al público? Asegura que estos tres conceptos forman la base teórica para trabajar en cualquier proyecto y para comprender cada uno de ellos, se necesita invertir tiempo en conocer bien al cliente. (p.19). Lo cual quiere decir que todo lo que se haga para familiarizarse con los productos o servicios del cliente, los cuales quiere promocionar, así como el tema en el cual se desenvuelve se traducirá en una mayor efectividad a la hora de solucionar problemas de comunicación visual. “Hay muchos aspectos básicos que cubrir antes de comenzar a diseñar, pero la planificación meticulosa es el único camino para transmitir el mensaje apropiado.” (Taute, 2009, p.29). Como segundo aspecto que hay que tomar en

cuenta es planificar de forma detallada cada paso que hay que realizar para llevar a cabo el folleto deseado porque se puede crear la pieza más bonita del mundo pero si no comunica es un fracaso.

Consecuentemente según Swann, (2006) es necesario definir cuál será la idea que con la que se construirá el diseño, porque es esto lo que afectará eficiente o deficientemente todo el contenido del folleto. (p.125)

2.2.4.2 Boceto de las páginas. “Una vez decidido el estilo del folleto, habrá que hallar una fórmula para el diseño de las páginas interiores, que deben complementar los efectos visuales establecidos en las fases iniciales.” (Swann, op.cit, p.126). Este aspecto incluye desde crear en forma de esbozo desde las ilustraciones hasta la elección de la mejor tipografía que mejor se adapte al tema, aquella que sea el mejor aliado para transmitir el mensaje deseado. En este aspecto habría que diseñar varias matriculas de diagramación y seleccionar la que mejor espacio proporcione, la idea es encontrar armonizar todos los elementos que deben ir en el folleto.

2.2.4.3 Elección y buen uso de la Tipografía.

Una vez que se tiene claro la distribución de los elementos y las decisiones en cuanto al espacio, será el momento de elegir el tipo de letra a utilizar. Según Taute (2009), usualmente es tentador por parte del diseñador ojear el texto en vez de dedicar tiempo a leerlo con detenimiento. Pero comprender bien el mensaje que se intenta comunicar dará el conocimiento necesario para representar el texto de la mejor manera posible a los lectores. (p.56). Al conocer bien lo que se busca transmitir surgen ideas, como la mejor forma de diagramar

ese texto, aplicar con el uso de subtítulos, una o dos columnas, un tipo de letra ornamentada o palo seco, todo dependerá del contenido del mensaje. “Existen infinidad de tipos de letra que podemos escoger para cada proyecto, pero, por lo general, la mejor opción es la simplicidad.” (Swann, op.cit, p.56). Hay que pensar bien, cuántas tipos se aplicarán al diseño, porque muchas veces, la inspiración vuela y se busca usar varios tipos de letra, pero, ¿en realidad vale la pena?, menos es más y mientras el mensaje sea más claro, será más efectivo. De acuerdo con Swann (2009), gran parte del éxito de la buena tipografía reside en los detalles, es necesario ponerle atención al espaciado entre caracteres, especialmente entre mayúsculas y minúsculas, y hay que tener mucho cuidado con las posibles líneas viudas o huérfanas. (p. 56). Este aspecto es muy importante, porque aunque parecen detalles minúsculos, cambia mucho la visual de folleto, hay que evitar también que la forma en que está alineado el texto no cree formas que dificulte la lectura o rompa con la estética del diseño general, ya que puede crear distracción al lector. Según Swann (2009), en lo relativo a la tipografía, los diferentes niveles de importancia hacen que el texto sea más fácil de leer y de entender. (p.57), todos los elementos tanto los párrafos, como los títulos y subtítulos deben ayudar al lector a entender y recordar fácilmente la información, generalmente se evita el uso de más de tres niveles de importancia en cada página.

2.2.4.4 Elección de un buen papel. Claves del Éxito. “¿Qué sensación debe transmitir la pieza que vamos a diseñar? ¿Debe ser brillante? ¿O suntuosa?” (Swann, op.cit, p.93). Las respuestas a las preguntar planteadas las da el uso del papel, es por ello que es muy importante la selección del soporte donde se imprimirá el folleto, porque de ello depende la buena sincronía del mensaje a transmitir.

De acuerdo con Swann (2009), nunca se debe escoger un papel que choque con la idea general del folleto, es decir, la mejor selección es aquella que refuerce la idea central del proyecto. (p.96). Por ejemplo, si se trabaja con un proyecto para la promoción de un objeto de lujo, probablemente no sea una buena idea imprimirlo en un papel con un bajo gramaje, habría en este caso que ir al de mejor calidad. “Antes de mostrar al cliente el papel que has escogido, haz que tu imprenta habitual lo pruebe.” (Swann, op.cit, p.96). Esto es de mucha importancia para no hacer contradictorio con el cliente, pues la imprenta confirmará si el papel elegido reúne las características necesarias para el uso que se le dará a futuro, como por ejemplo, si resiste las tintas, si soporta el plegado, o el envío.

2.2.4.5 Definir el Plegado. “Cada tipo de pliegue define paneles con cierta forma, lo que, claramente condiciona el diseño y la disposición de los elementos.” (Tatom, 2007, párr.14”). Hay muchas formas de hacer los plegados del folleto, las posibilidades pueden multiplicarse según la imaginación de cada diseñador, el objetivo es que se pueda manipular sin problemas, más que la forma en plegarlo en sí. 2.2.4.6 La Impresión. “Tener un diseño impresionante en el monitor es muy diferente a tenerlo en tus manos, impreso, puede parecer perfecto en pantalla, pero ¿qué pasará con el producto real?” (Taute, op.cit. p.82). Es importante seguir de cerca cada paso del proceso de impresión, y hacer pruebas antes de imprimir el total de los ejemplares, porque hay mil detalles que pueden hacer que las cosas salgan mal.

“La impresión de folletos es uno de los aspectos cruciales a la hora de obtener piezas gráficas de calidad, capaces de representar cabalmente el profesionalismo de una empresa.” (Swann, op.cit, p.130). Por lo cual solo una buena impresión hará valer los esfuerzos del diseñador. Según lo planteado, una buena forma de evitar errores de imprenta es preparar una maqueta real de diseño hecha con el mismo tipo de papel en que se desea imprimirlo, llevarlo a la imprenta y hablar con los especialistas, quienes darán su opinión respecto a las opciones para lograr el acabado más profesional. “Realizar una muestra impresa y dar la orden de impresión: tanto en el sistema de impresión offset tradicional como digital se realiza una muestra impresa antes de imprimir todos los folletos, para verificar que no haya errores y que los colores estén bien.” (Taute, op.cit, p.83). Esta es la mejor forma de asegurar que el trabajo está perfecto, en cuanto a colores, legibilidad de las tipos, entre otros, si algo está mal, siempre se puede corregir el documento digital. 2.2.4.7 Efectos especiales. “Cuando los efectos se escogen reflexivamente y se ejecutan a la perfección, estos elevan a nuestros folletos a un nivel superior. Estos detalles extra pueden contribuir a llamar la atención del público, pero si los usamos con criterio.” (Taute, op.cit, p. 84). Aplicar un efecto solo por usar un elemento más no tiene sentido, tiene que tener una razón de ser e ir de la mano con el mensaje planteado y el concepto global del folleto. Antes de aplicar algún efecto es esencial preguntarse si mejorará o no el diseño final. Algunos de los efectos que se pueden aplicar en el diseño de los folletos son: Estampación metálica: Según Taute (2009), cuando las piezas gráficas llevan este efecto, siguieren una gran exclusividad y va dirigido a una clase social alta. (p.84). Da una mayor calidad al folleto y se suele aplicar cuando el presupuesto es

holgado. Es importante mencionar que “no todos los tipos de papel permiten estampados” (Taute, op.cit, p.84), así que hay que hacer un estudio de ellos, cuando se quiere aplicar este efecto. Troquelado: “Se puede recurrir al troquelado para conseguir un juego interesante entre la portada y la primera página.” (Taute, op.cit, p.86). Se puede decir que es uno de los efectos especiales más recurrentes en las imprentas, muchas veces se utiliza para crear un efecto de ventana en la portada donde se vislumbra lo que hay en el interior del folleto, anunciando así que lo viene dentro. Según Taute (2009), este efecto es muy interesante pero nunca reflejará elegancia, (p.86), esto se da porque los acabados de la plancha que recorta el papel nunca es tan perfecta y en algunos de los folletos puede quedar un retaso pequeño de papel, quitando calidad al trabajo. Tinta Metalizada: “La tinta metalizada es un recurso efectivo si se quiere dar una chispa al diseño.” (Taute, op.cit, p.87). Este recurso sólo será efectivo y va de la mano con el concepto, ya que la estética de este efecto transmite elegancia y exclusividad. Este tipo de tinta según Taute (2009) queda mejor sobre papel estucado (p.88), esto ocurre porque este tipo de tinta dela imperfecciones en líneas largas, que se notan menos en el tipo de papel mencionado, que en el liso. Estampación: “Esta técnica debe usarse para resaltar el diseño o el mensaje, su uso es más efectivo cuando se trata de crear un efecto muy sutil o cuando se quiere que algún elemento resulte más impactante.” (Swann, op.cit, p.132). De acuerdo con ello se define como una técnica que permite elevar o hundir ciertas partes del diseño.

2.2.5 La Orfebrería Según Candia (2007), desde los comienzos de la historia, el hombre ha buscado adornar su cuerpo con diferentes aplicaciones, esta costumbre apareció por la necesidad de identificarse, los indígenas se marcaban el cuerpo o utilizaban algún accesorio para identificar a sus tribus y diferenciarse de otras. (p.3). Con el tiempo este hábito fue evolucionando acompañando al hombre en su desarrollo, de igual forma diversas culturas adornan sus cuerpos y han adoptados vestimentas con características y significado propio, donde un accesorio o la utilización de una joya da a quien la usa, algún estatus social o cultural, identificándose por grupos o gremios dentro la sociedad actual. "La orfebrería es el arte de dar un valor artístico a ciertos metales conocidos como preciosos" (Agudin. A, 2010, párr.1). De acuerdo con la definición anterior la Orfebrería es un trabajo artístico, que consiste en moldear, adaptar y crear un objeto de gran perfección y valor creativo, con metales preciosos y no preciosos. Es un término más amplio en relación con la joyería, ya que, abarca desde un adorno personal como un anillo o una pulsera, hasta el altar de una iglesia, una puerta, un gran candelabro, por ejemplo. Es decir un orfebre trabaja los metales en la escala que sea. Candia, (2007). Define la orfebrería de la siguiente manera: “La orfebrería moderna es ante todo un arte, una disciplina artística que tiene como elementos esenciales el metal y el fuego. Como materiales complementarios, de origen natural; las gemas (piedras), maderas nobles, marfil, nácar, carey, ámbar, semillas, plumas, etc. (p.23). Entonces la Orfebrería debe considerarse como un arte, pues en el objeto creado se valora en gran escala, la creatividad, la imaginación y el

perfeccionamiento en técnica del quien lleva a cabo la obra, más que el precio de los materiales empleados, este hecho ha dado mucha libertad en cuanto a la creación, en escalas, variedad y uso de la creatividad aplicada al oficio; en la modernidad se ha incluido y diversificado los materiales y las técnicas. Esta práctica milenaria se ramifica en diversas áreas, a continuación se describirán algunas de las más importantes, donde entra la joyería como una de ellas y será esta la que se desarrollará como ítem importante para esta investigación: Orfebrería Épica: (Alexis de La Sierra, comunicación personal. [Entrevista] Noviembre 2010). Define esta rama como aquella encargada de hacer las condecoraciones de algún evento que lo requiera, como un evento deportivo, una medalla es un elemento de este tipo de orfebrería por ejemplo. Orfebrería Étnica: De acuerdo con Candia (2007), se trata de la orfebrería basada en el estudio de la historia y las costumbres de pueblos y tribus (p.88), estas obras se caracterizan por su aporte en el arte a través de los tiempos, pues se pone en evidencia las costumbres, los trabajos y las creencias que diferencian a una cultura de otra, reflejando su gran riqueza artística. Orfebrería Ceremonial: De acuerdo con (Alexis de La Sierra, comunicación personal. [Entrevista] Noviembre 2010), este tipo de arte sirve para destacar la embestía del personaje que lleva la obra, acentuar su relevancia, social, política o religiosa. Orfebrería Escultórica: Se realiza para decorar el medio donde se expondrá, bien sea esto un museo, un jardín, una casa, o cualquier medio. Esta orfebrería se adapta la pieza a las dimensiones del lugar, considerando las extensiones del suelo al techo y el ancho con el que se dispone.

Joyería: (Alexis de La Sierra, comunicación personal. [Entrevista] Noviembre 2010). “La palabra joya proviene del francés Joie o gioia en italiano que significa alegría, entonces se supone que es algo que se obsequia o se usa para dar alguna alegría, levantar el ánimo y que debe reflejar una belleza muy especial.” La gran diferencia entre la joyería y la orfebrería es la dimensión del resultado final, haciendo de la primera una particularidad de la segunda. Cuando se crea una joya no se ponen barreras ni obstáculos, se buscar elaborar algo muy bello, sin importar el tiempo que lleve en su proceso, considerando como importante la perfección del resultado final. Entonces, lo que realmente le da el carácter de Joya a una pieza de este tipo no es el material en el que se ha elaborado, es decir, no importa si se hizo con metales preciosos o no, con piedras de gran valor o elementos orgánicos, pues el carácter de valor en este caso, se lo da el acabado final, la belleza de la pieza y la perfección en técnica empleada. (Alexis de La Sierra, comunicación personal. [Entrevista] Noviembre 2010). “Actualmente hay materiales poco usuales para la elaboración de una joya, como el paladio y el platino, que corresponden a metales de alto costo, sin embargo se pueden hacer muy buenas piezas en cobre y bronce. Lo importante es que la técnica sea buena y el acabado sea excelente, ese hace que sea una joya porque un buen orfebre puede crear unificar estos conceptos tanto en metales nobles como en cobre o bronce.” En conclusión el carácter de joya se da con una buena combinación de: calidad del material, la excelencia en técnica y acabado y la mano y creatividad del

artista. Muchas veces tiene más mérito una joya que quizás no tiene metales ni piedras preciosas y aun así logra imponerse por su presencia y acabado. 2.2.5 El diseño de Joyas Afirma Candia (2010). Que el diseño de joyas buscará plasmar las ideas del artista; considerando la funcionalidad del objeto y las diversas alternativas formales. Por tanto, el diseño será un esbozo formal tentativo, sujeto a modificación. (p.63). Lo que quiere decir que el diseño podrá ser modificado, según los aspectos estructurales y técnicos que se necesiten moldear en su proceso constructivo, proceso donde se irá definiendo y plasmando la obra real. Es muy importante que se ponga en manifiesto el objetivo de la pieza, la funcionalidad y el target al que va dirigida en el diseño, pues esto agiliza la concepción de la misma, y asegura que el resultado final sea exitoso. (Alexis de La Sierra, comunicación personal. [Entrevista] Noviembre 2010). “Para que una colección de joyas tenga impacto positivo en el público y sea efectiva comercialmente, principalmente hay que establecer con qué público se está trabajando, o para quiénes se va a realizar la colección.” Entonces hay público que es amante de las bellas artes, personas sofisticadas que van a museos o galerías de arte, éste no es el mismo target que comercialmente compra accesorios simpáticos para uso diario. También existe el caso en que sí, es el mismo grupo de personas pero buscando funciones diferentes. Entonces el éxito está determinado por el mercado al cual se dirigen las joyas, principalmente. De acuerdo con Candia (2010). Es necesario tomar en cuenta ciertos fundamentos cuando se procede a diseñar un accesorio u objeto de joyería, para que este fin sea logrado lo más satisfactoriamente posible (p.23):

1._Fin estético: Busca crear una respuesta para las personas o grupos de ellas a las cuales va dirigida la obra, donde la belleza es su único fin, en este aspecto participan, los acabados que se le aplicarán, como lo son las texturas, grabaciones, entre otros, así como las incrustaciones o engastes que llevará. También se toma en cuenta los materiales a utilizar, metales, piedras, elementos orgánicos o sintéticos. 2._ Fin ergonómico: Este ítem entra cuando se diseña para el cuerpo humano y se trata del diseño de una estructura que se encuentre en perfecta armonía con la fisiología humana, haciendo que ésta se sienta cómoda con lo que usa. En este aspecto se debe considerar principalmente la dimensión, proporción y morfología de la persona que va a usar la joya. 3._Fin Social: Este aspecto recuerda que hay que considerar el medio donde al que va dirigido el diseño, considerando las condiciones de vida, las cuales pueden ser de tipo políticas, culturales, religiosas. Es aquí donde se hace una investigación de campo u observación analítica para conocer los medios en donde se desarrolla el cliente, para que el diseño cause un impacto positivo en el público. Al mismo tiempo que se considera las condiciones económicas del cliente, hay que tener claro cuánto está dispuesto a invertir por la obra, para que de esta manera se pueda hacer un diseño acorde a las necesidades del cliente, seleccionar los mejores materiales que se adapten a la situación. 4._Funcionalidad: Se analiza, la utilidad de lo que se está diseñando, porque a partir de este fundamento de desarrolla prácticamente todo el diseño. Es el uso que requiere la obra, la cual puede ser meramente estética, decorativa, utilitaria, para decorar el cuerpo humano, para conmemorar algún evento, así infinidad de casos. 5._Fin Emotivista: Mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta emotiva. Anteriormente se mencionó, que una joya genera un carácter emocional, esto tiene que ver principalmente con la estructura de sus formas y de lo

que se quiera transmitir con la pieza a realizar. Así se puede aplicar sabiamente con los elementos del diseño, para lograr proyectar el mensaje deseado. “Siempre es recomendable plantearse la elaboración de una obra como un proyecto. Es decir, como un proceso que se desarrolla en todas sus etapas; que se inicia con la idea general, luego el diseño y posteriormente la ejecución técnica.” (Candia, 2010, p. 62). De acuerdo con la cita anterior, cuando se diseña una pieza de joyería al igual que muchas otras ramas del diseño, lo principal es definir el tema con el cual se va a trabajar, posteriormente a esto se debe hacer una investigación para recaudar los datos claves que permitirán crear la idea de forma acertada y relacionada con el tema seleccionado. Luego se lleva una planificación, donde se pone en manifiesto todos los pasos necesarios para hacer de esa “idea” una realidad tridimensional, finalmente se procede a plasmar el diseño, en el soporte deseado. (Alexis de La Sierra, comunicación personal. [Entrevista] Noviembre 2010). “La principal característica que hay que considerar cuando se habla de diseño de joyas es determinar el tema a realizar y la función de esa pieza ya que, no es lo mismo una joya ornamental que una joya ceremonial, por ejemplo.”

2.2.7 El Arte Islámico. Según Burckhardt (1988). El Artes islámico es el nombre que se le da al estilo artístico que de desarrollo en la cultura originada por la religión. (p.4). El cual se desarrolla desde la India hasta los Pirineos, Los monumentos islámicos se encuentran diseminados en todo este territorio. “La primeras manifestaciones de las artes pictóricas figurativas del Islam están vinculadas a la arquitectura. Mosaicos o pinturas murales recubren los muros o los techos de numerosos edificios Omeyas y las mezquitas y castillos edificados entre el 685 y 750. No olvidemos que, para la opinión pública musulmana, la arquitectura apenas si era una obra estética por sus valores propios, sólo podía aspirar a ese rango la decoración mural.” (Papadopoulo, 1987, p.27). Por lo tanto, este arte se trata del conjunto de manifestaciones artísticas, producidas en los países que tiene como religión el islam, se suele cometer el error de llamarlo arte árabe, lo cual es correcto porque cuando se refiere a la cultura árabe se trata de una acepción lingüística en vez de cultural. 2.2.7.1 Características Generales de Arte Islámico. “En términos generales el artes del Islam se caracteriza por el gusto un poco exagerado por la decoración y poco interés por los problemas constructivos. Se desarrolló principalmente en el área de la arquitectura, ya que tenían cierta prohibición para la reproducción de imágenes realistas, así que su gran aporte es la decoración con el uso de arabescos y formas naturales y lineales.” (Papadopoulo, 1987, p.45). A continuación se darán algunas características puntuales y generales del arte Islámico, según la referencia tomada de Burckhardt (1988):

1._ Gran importancia al uso de la madera, donde manifestaron grabados, y pinturas. 2._ El tipo de decoración fue naturalista, donde se excluye el tema de animales. También basada en temas geométricos y la estilización de los temas vegetales, basándose principalmente en la repetición de elementos. 3._ En cuanto a la arquitectura se aplicó el empleo sistemático de la columna, la bóveda, la cúpula y el arco. 4._ Carece de escultura, ya que la religión prohíbe de cierta forma la representación del mundo animado. 5._ El gran elemento representativo de este estilo artístico es la mezquita. Templo de extraordinaria sencillez orientado a la Meca. (p.43). “Al contemplar las obras de los países del Islam se impone la evidencia de que, sean monumentos, miniaturas o decoraciones abstractas en diversos medios, ilustraciones de manuscritos, estucos o piedras, maderas o metales, cerámica o tapices, esas obras pertenecen a una misma estética, desde Córdoba a Samarkanda, estética que desde que se toma conciencia de sí misma no varía hasta el final mismo del arte musulmán.” (Papadopoulo, 1987, p.21). A pesar de ser un arte que se desarrolló en diversos países de Europa, y África tiene una gran unidad estética, esto se debe al desplazamiento de los comerciantes, artistas y obreros en la época de desarrollo de la cultura.

2.2.7.2 La Arquitectura. “Sin duda es la representación artística por excelencia del Islam, las construcciones son de escasa altura y de gran perfección matemática, donde predominan los volúmenes cúbicos y geométricos.” (Burckhardt, 1988, p. 66). Se hacen evidentes las construcciones principalmente en las mezquitas, donde destaca el uso de las cúpulas. De acuerdo con Burckhardt (1988), los musulmanes adoptaron todos los elementos que tenían a su disposición de una forma creativa, según sus necesidades y su concepción del mundo, para ser plasmado en los mencionados monumentos, (p.67). Sin embargo lo más destacado es la exuberancia decorativa, no hay espacio que quedara en blanco, todo se encuentra repleto y con gran perfección de figuras vegetales, mocárabes y geométricas. “Como soportes destaca la columna coronadas por capiteles con decoración geométrica, usaron todo tipo de arcos, donde el principal es el arco de herradura.” (Papadopoulo, 1987, p.141). A pesar de ser el más utilizado, también se encuentran otros estilos de arcos como el peraltado y los entrelazados. 2.2.7.3 El Arte no Figurativo. “Las mezquitas y los demás monumentos religiosos, con excepción de los cuatro grandes edificios Omeyas de Medina, Damasco y Jerusalén, desconocieron el arte figurativo, lo que confiere al arte abstracto un rango sin comparación posible con el que se le asignaba en Bizancio o en el arte cristiano en general.” (Papadopoulo, 1987, p.165). Por lo cual sería erróneo reducir las artes no figurativas a la categoría meramente decorativa, con todo lo que ese término comporta como secundario. Burckhardt (1988) dice que se desarrolló el arte no figurativo principalmente porque el figurativo nunca tuvo un gran desarrollo, más por prejuicios sociales que religiosas. (p.58). basamento que se apoya en que el libro del Corán condena o prohíbe la idolatría de figuras religiosas, no la representación figurativa de ellas.

Papadopoulo (1987), asegura que el arte no figurativo invadió todos los demás dominios, incluido el de la propia pintura figurativa. (p.165). Caso que se evidencia principalmente en las miniaturas, los tejidos y la cerámica. “El dominio del arte abstracto se puede dividir en tres campos muy concretos: la caligrafía, la decoración geométrica y la decoración floral.” (Papadopoulo, 1987, p.165), la decoración geométrica por observación ser basa en líneas rectas, interconectadas entre ellas y la decoración floral, se caracteriza por el uso de curvas. 2.2.7.4 La decoración Según Notivoli (s.f). La decoración es esencial en el arte islámico. Mientras que en el occidental tiene un valor secundario, en el islámico juega un papel central. (párr.1). De acuerdo con este planteamiento en occidente lo ornamental se aplica como adorno de la estructura del edificio, es decir, como secundario, siendo primordial la arquitectura en sí, mientras que en las artes del Islam, la decoración llega a enmascarar los materiales constructivos. Todo se encuentra invadido por ellos. “Los patrones decorativos se obtienen repitiendo elementos simples entrelazados o superpuestos. Unido al gusto por la simetría, se consigue un efecto dinámico y armonioso.” (Notivoli, s.f, párr. 5). Por lo cual los detalles no resaltan sobre el conjunto, no existe tensión entre motivos, sólo se pone de manifiesto el equilibrio. En este aspecto predominan los motivos geométricos, el uso de los colores planos, donde los más usados son el azul rey y el dorado. 2.2.7.5 La Caligrafía Según Notivoli (s.f) la caligrafía es una de las manifestaciones artísticas más importante de este arte, porque para los musulmanes escribir es dar forma a la palabra de dios. (párr. 8). La caligrafía en este sentido tiene doble función ornamental e

iconográfica, pues dedicaron mucho espacio con decoraciones caligráfica, fue el medio que usaron para transmitir el mensaje divino. De acuerdo con Papadopoulo, (1987), hay dos tipos la caligrafía cúfica y la nasjí (p.134). La primera es escrita en mayúscula, de gran tamaño y los rasgos son ondulados, mientras que la caligrafía nasjí es de tipo cursiva y de gran fluidez, se puede decir que es la escritura ordinara. 2.2.7.6 Los Motivos Vegetales. Según Notivoli (s.f), los motivos vegetales nacen en el Bizancio, partiendo del mundo clásico, pero con un nuevo ritmo compositivo, donde los gráficos fundamentales son las rosetas, palmetas, hojas de canto y hojas de vid. (párr. 9). También predomina en este aspecto la decoración de hojas lisas; al pasar de los años los motivos fueron evolucionando a palmas de una hoja, con o sin cáliz, palmas simétricas o asimétricas. “Por influencia de la cultura persa sasánida se produce una estilización de los motivos vegetales, haciéndose irreconocibles.” (Notivoli, s.f, párr. 9). Esos motivos son los más reconocidos por los occidentales, y por el cual se caracteriza el arte islámico. 2.2.7.7 Los Motivos Geométricos. “La geometría es muy importante en el Islam. A través de ella se representa la indivisibilidad de Dios.” (Notivoli, s.f, párr.12). La forma más utilizada es el círculo, lo usaron como base para crear otros motivos, con diseños sencillos. Como en casi todas las decoraciones se aplica mucho la repetición simétrica. “Se trata de un arte más intelectual que emocional, de base matemática.” (Papadopoulo, 1987, p.135). Se dice esto porque se evidencia el uso de ramas mixtilíneas entrecruzadas que forman cintas, trenzas, dibujos en zigzag, entre otros. Gran parte de las formaciones geométricas, en su repetición terminan creando formas de estrellas.

2.2.7.8 El Arabesco. “El arabesco es la ornamentación entrelazada de complejos dibujos geométricos” (Fatas y Borras, 1980, p. 23). Es así como el arabesco se refiere a todo tipo de decoración musulmana que tiene cierta estructura. “En sentido amplio, el arabesco comprende tanto la ornamentación con formas estilizadas de plantas como las obras de entrelazado rigurosamente geométrico.” (Burckhardt, 1988, p.61). El primer tipo comprende obras de ritmo puro, parece que aplicaron éste con suma perfección. Y el segundo se trata de la manifestación puramente vegetal. De acuerdo con Burckhardt, (1988), se ve de manifiesto de nuevo los dos polos de toda manifestación artística del Islam: el sentido del ritmo y el espíritu geométrico. (p.61). 2.2.7.9 Las Artes aplicadas a los Metales. En este aspecto según Papadopoulo (1987), se vuelve a encontrar, como siempre, los mismo lenguajes: o bien el arte abstracto del arabesco y la caligrafía decorativa, o bien representaciones de seres animados, hombres y animales. (p.193). La segunda representación no suele manifestarse en el resto de las artes aplicadas, no es que no exista, pero hay mínima evidencia de este tipo de representación. Se puede decir que las artes de los metales ofrecieron otro soporte al arte islámico, en técnicas como grabados, incrustados o modelados, donde según Papadopoulo (1987), la escuela siria de Demasco y los artesanos persas, especialmente los plateros fueron los más celebres (p.193).

2.2.8 El Marketing y la Mercadotecnia. El Marketing según Kotler (1989) se define como un proceso en el cual un grupo de individuos intercambia bienes y servicios para satisfacer sus necesidades (p.6). Se trata de un concepto en inglés, traducido al español como mercadeo o mercadotecnia, por lo que, de acuerdo con la definición citada es una disciplina que estudia el comportamiento del mercado y los consumidores. “La mercadotecnia es así una compleja disciplina que comprende el conocimiento de las mercancías o productos, el análisis de los mercados, la psicología del consumidor, la administración de las ventas y las compras, la distribución y servicios anexos, la publicidad, las relaciones comerciales, las leyes etc.” (Mc Daniel, 1982, p.1). Por lo cual la mercadotecnia es el conjunto de actividades que busca crear una estrategia para distribuir y promover un producto (el cual puede ser una idea, un servicio o un bien tangible), se le fija su precio al que va ser ofrecido al público para lograr satisfacción en el mismo, en un entorno dinámico. 2.2.8.1 Objetivo de la Mercadotecnia “El objetivo de a mercadotecnia consiste en hacer superflua la venta. La finalidad es conocer y comprender al consumidor tan bien que el producto o servicio satisfaga sus necesidades y se venda sin promoción alguna.” (Kotler, 1989, p.4). La finalidad de esto se trata de retener y fidelizar a los clientes a través de la satisfacción de sus necesidades, y esto se logra sólo con un minucioso estudio del mercado objetivo. Según Mc Daniel (1982), una de las funciones de la mercadotecnia consiste en proporcionar un sistema de distribución que satisfaga determinado nivel de vida. (p.1). Por ende es preciso conocer las funciones y principios del marketing ya que constituye uno de los elementos fundamentales de las empresas de negocios.

2.2.8.2 Importancia de la Mercadotecnia. De acuerdo con Mc Daniel (1982), la mercadotecnia es muy importante en la vida cotidiana porque parte vital de la economía es el comercio, y la base de un buen comercio es el estudio del marketing. (p.1). “El

concepto

de

mercadotecnia establece

como

filosofía

que

las

organizaciones que dan lugar a la plena satisfacción del consumidor, usualmente tiene éxito para alcanzar sus metas organizacionales.” (Kotler, 1989, p. xvii). He aquí la importancia de este estudio, pues es un proceso de retroalimentación donde, todos salen ganando, porque los consumidores son escuchados y sus necesidades están cubiertas con los productos ofrecidos y todo lo que esto implica (calidad, precio, posicionamiento, entre otros) y las empresas van creciendo y cumpliendo metras. En resumen el marketing tiene como importancia, lograr una mejor calidad de vida tanto para personas que están ofreciendo sus productos como para las que se están beneficiando del mismo. Lo que se busca con esto es que se debe estar consciente de que la actividad del marketing está muy de la mano con el día a día porque es un concepto que sin estar consciente de ello se aplica en la vida común. 2.2.8.3 Necesidades. “El concepto más importante que sustenta la mercadotecnia es el de las necesidades humanas, que se define de la siguiente manera: una necesidad humana es el estado de privación de siente una persona.” (Kotler, op.cit, p. 4). Las necesidades humanas son abundantes y complicadas, incluyen desde las fisiológicas como comer, dormir, seguridad hasta necesidades de pertenencia sociales como influencias y afecto, pasando claro por las individuales, como el conocimiento. De acuerdo con Kotler (1989), cuando las necesidades no están satisfechas la persona no está feliz. (p.5) entonces cuando esto pasa las personas buscan un objeto que satisfaga esa necesidad o tratan de extinguir esa sensación. Es importante aclarar

que el mercadólogo no crea la necesidad, ésta ya existe, él por lo contrario busca los medios para satisfacerla. 2.2.8.4 Deseos. “Los deseos humanos son las formas que adoptan las necesidades humanas, de acuerdo con la cultura y la personalidad individual.” (Kotler, op.cit, p. 5). A medida que la sociedad evoluciona, los deseos de las personas crecen con ella, pues están expuestos a más objetos que despiertan su curiosidad, interés y deseo de adquirir sus artículos. Un ejemplo de esto es: El deseo de un determinado momento de comer una hamburguesa en McDonald’s, entonces la necesidad es el alimento, comer mientras que el deseo es la hamburguesa específica, estimulado esto por la cultura, la publicidad y la sociedad. 2.2.8.5 Las 4 “P” de la Mercadotecnia. De acuerdo con Mc Daniel (1982). Para lograr una efectiva y eficiente estrategia de marketing hay que tomar en cuenta y manejar una serie de términos, para ser aplicados a la realidad, donde uno de los más conocidos es las 4 “P” (precio, producto, promoción y posición) (p. 43). Precio: “Es la variable de marketing más importante y la de mayor frecuencia en la toma de decisiones. Como ocurre con los demás elementos de la mezcla de marketing, el precio de un servicio por ejemplo debe tener relación con el logro de las metas organizacionales y de marketing.” (Ricoveri s,f, párr. 13). Por consiguiente el precio es el valor que se asigna al producto, el cual puede ser en dinero, en divisas o en trabajo; se suele trabajar la idea de que mientras más valor monetario tiene el producto o lo que se está ofreciendo más calidad posee el mismo.

“Mientras más exclusivo sea un servicio, mayor será la discrecionalidad del vendedor en la fijación del precio. En tales circunstancias, es posible utilizar los precios como un indicador de calidad; sin embargo, esta idea es un tanto subjetiva.” (Ricoveri s.f, párr. 22). De igual forma, los precios deben estar en un balance entre calidad, satisfacción de necesidades de los clientes y beneficio de la empresa o compañía. Producto: “Es cualquier cosa que se ofrece en un mercado para la atención, adquisición, uso o consumo capaces de satisfacer una necesidad o un deseo.” (Kotler, op.cit, p.6). Por lo cual un producto es lo que se está ofreciendo al público, pudiendo ser un bien físico, una idea, un servicio, una obra de arte. Cualquier cosa que se quiera comunicar y promocionar para la venta. La cuestión es según Kotler, (1989) que las necesidades, los deseos y las demandas del ser humano indican que hay productos que los satisfacen. (p.6). Promoción: “La promoción es la publicidad que hagamos para vender el producto.” (Cuadro, 2005, párr.7). Por lo cual es cuando se habla de promoción, se refiere a la comunicación, es decir, es la fase en la cual se transmite la información por medio de propagandas, publicidad, promoción de ventas, entre otros. Según Ricoveri (s.f), la promoción en los servicios puede ser realizada a través de cuatro formas tradicionales, de tal manera de poder influir en las ventas tanto de los servicios como productos. (párr.29). Estas formas son: a) Publicidad: Ricoveri (s.f) la define como cualquier forma pagada de presentación no personal y promoción de servicios a través de un individuo u

organización determinados. (párr.30). Por lo cual es una técnica de comunicación comercial que intenta fomentar con consumo de un bien tangible o de un servicio por medio de los medios de comunicación, sean éstos, radio, televisión, medios impresos, entre otros. b) Venta personal: definida según Ricoveri (s.f) como la presentación personal de los servicios en una conversación con uno o más futuros compradores con el propósito de hacer ventas. (párr. 31). Conocido también como puerta a puerta, es una venta directa donde comunica de forma, particular los productos que se están ofreciendo, para ello muchas veces, se apoyan del uso de folletos, catálogos o volantes. c) Relaciones Públicas (Publicity): De acuerdo con Ricoveri (s.f) ésta se define como la estimulación no personal de demanda para un servicio obteniendo noticias comercialmente importantes acerca de éste, en cualquier medio u obteniendo su presentación favorable en algún medio que no esté pagado por el patrocinador del servicio. d) Promoción de ventas: “Actividades de marketing distintas a la publicidad, venta personal y relaciones públicas que estimulan las compras de los clientes y el uso y mejora de efectividad del distribuidor.” (Cuadro, 2005, párr.14). En estas podrían entrar las actividades BTL, los eventos promocionales, campañas publicitarias, entre otros. Plaza: “Sería la "colocación" del producto en el mercado, después de haber realizado un estudio previo, para asegurar que en los puntos de venta seleccionados estará bien situado y será bien acogido por el consumidor.” (Ferrol, 2007, párr.5). Por consiguiente la plaza es el lugar donde se vende el producto, es muy recomendable para ello hace un estudio de mercado en la zona donde se pretende lanzar y promover dicho producto.

2.2.8.6 Segmentación del Mercado. “Es un proceso consistente en identificar y evaluar diversos estratos o capas del público consumidor.” (Mc Daniel, 1982, p.42). Esto quiere decir que ciertos grupos de consumidores reaccionarán más rápidamente o de una forma más positiva ante una mezcla de mercado que otros. De acuerdo con Mc Daniel, (1982), la segmentación no es más que un proceso que consiste en dividir el mercado total de un producto en varios grupos más pequeños e internamente homogéneos, (p. 43). La finalidad de llevar a cabo este proceso es conocer de una forma más detallada a los consumidores, para hacerles llegar el producto de una forma más efectiva. Las cuatro formas más usuales de hacer esta segmentación es (geográfica, demográfica, pictográfica, actitudinal).

2.3 BASES LEGALES

CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA Capítulo III De los Derechos Civiles. Artículo 57. Toda persona tiene derecho a expresar libremente sus pensamientos, sus ideas u opiniones de viva voz, por escrito o mediante cualquier otra forma de expresión, y de hacer uso para ello de cualquier medio de comunicación y difusión, sin que pueda establecerse censura. Quien haga uso de este derecho asume plena responsabilidad por todo lo expresado. No se permite el anonimato, ni la propaganda de guerra, ni los mensajes discriminatorios, ni los que promuevan la intolerancia religiosa. Se establece que todas las personas sin importar su naturaleza tiene, derecho de expresarse libremente, siempre y cuando se asuman las responsabilidades de las opiniones expresadas por cualquier medio, la constitución defenderá la libre expresión, sea esta oral o escrita. De acuerdo a este artículo, se desarrolla este estudio, pues se expresa desde un punto de vista científico, las opiniones y resultados de la investigación realizada por la autora, donde se manifiesta libremente las opiniones de la misma respecto al tema planteado.

Información Oportuna. Artículo 58.La comunicación es libre y plural, y comporta los deberes y responsabilidades que indique la ley. Toda persona tiene derecho a la información oportuna, veraz e imparcial, sin censura, de acuerdo con los principios de esta Constitución, así como a la réplica y rectificación cuando se vea afectada directamente por informaciones inexactas o agraviantes. Los niños, niñas y adolescentes tienen derecho a recibir información adecuada para su desarrollo integral. Se establece que la información debe llegar clara, directa y de fuente verídica a todas las personas por igual, incluyendo a los niños y adolescentes para que la información de calidad les sirva para su formación integral, y que cuando la información suministrada por los medios no es verídica, ésta debe ser corregida inmediatamente. Gracias a este artículo se hizo posible el desarrollo de esta investigación, ya que, si la comunicación no fuese libre, plural y oportuna, los basamentos teóricos, no estuviesen al alcance de la autora. Capítulo VI De los Derechos Culturales y Educativos Derecho a una cultura Libre y Derechos de Autor. Artículo 98. La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la inversión, producción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la autora sobre sus obras. El Estado reconocerá y protegerá la propiedad intelectual sobre las obras científicas, literarias y artísticas, invenciones, innovaciones, denominaciones, patentes, marcas y lemas de

acuerdo con las condiciones y excepciones que establezcan la ley y los tratados internacionales suscritos y ratificados por la República en esta materia. En este artículo se establece que la manifestación cultural es libre, por lo cual se puede divulgar obrar creativas, de investigación o de creación, como las expresadas en esta investigación, el estado protegerá la propiedad intelectual y los derechos de autor. Derecho a la Educación Artículo 102. La educación es un derecho humano y un deber social fundamental, es democrática, gratuita y obligatoria. El Estado la asumirá como función indeclinable y de máximo interés en todos sus niveles y modalidades, y como instrumento del conocimiento científico, humanístico y tecnológico al servicio de la sociedad. La educación es un servicio público y está fundamentada en el respeto a todas las corrientes del pensamiento, con la finalidad de desarrollar el potencial creativo de cada ser humano y el pleno ejercicio de su personalidad en una sociedad democrática basada en la valoración ética del trabajo y en la participación activa, consciente y solidaria en los procesos de transformación social consustanciados con los valores de la identidad nacional, y con una visión latinoamericana y universal. El Estado, con la participación de las familias y la sociedad, promoverá el proceso de educación ciudadana de acuerdo con los principios contenidos de esta Constitución y en la ley. Se manifiesta que la educación es un derecho humano, por lo cual el estado asumirá de forma responsable el compromiso de impartir una educación de calidad, al servicio ciudadano, donde se respete las corrientes del pensamiento y se fomente la creatividad, basado esto en la participación activa y solidaria de los entes involucrados.

Autonomía Universitaria Artículo 109. El Estado reconocerá la autonomía universitaria como principio y jerarquía que permite a los profesores, profesoras, estudiantes, egresados y egresadas de su comunidad dedicarse a la búsqueda del conocimiento a través de la investigación científica, humanística y tecnológica, para beneficio espiritual y material de la Nación. Las universidades autónomas se darán sus normas de gobierno, funcionamiento y la administración eficiente de su patrimonio bajo el control y vigilancia que a tales efectos establezca la ley. Se consagra la autonomía universitaria para planificar, organizar, elaborar y actualizar los programas de investigación, docencia y extensión. Se establece la inviolabilidad

del

recinto

universitario.

Las

universidades

nacionales

experimentales alcanzarán su autonomía de conformidad con la ley. De acuerdo a este artículo todas las universidades e institutos universitarios son autónomos en sus principios, formas de planificación y administración, así como de los valores y conocimientos fundamentales que imparten a sus estudiantes, y éstos de la mano de profesores y egresados tiene la facilidad de dedicar la búsqueda del conocimiento a través de la investigación científica, humanística y tecnológica para el beneficio de la nación. LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR Capítulo I, Disposiciones Generales Sección Primera. De las Obras del Ingenio Artículo 1. Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria, científica o artística, cuales quiera sea su género, forma de expresión, mérito o destino. Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están sometidos al

cumplimiento de ninguna formalidad. Quedan también protegidos los derechos conexos a que se refiere el Título IV de esta Ley. Este artículo establece la protección que ejerce la Ley sobre el derecho de autor ante todas las obras de ingenio creador, sin importar de qué se trate la creación, ni el género, y sin tomar en cuenta el medio de comunicación, los derechos de propiedad de los autores quedan protegidos. Capítulo II. De la Naturaleza del Derecho de Autor Sección Primera. De los Derechos Morales y Patrimoniales correspondientes al Autor Artículo 18. Corresponde exclusivamente al autor la facultad de resolver sobre la divulgación total o parcial de la obra y, en su caso, acerca del modo de hacer dicha divulgación, de manera que nadie puede dar a conocer sin el consentimiento de su autor el contenido esencial o la descripción de la obra, antes de que aquél lo haya hecho o la misma se haya divulgado. La constitución del usufructo sobre el derecho de autor, por acto entre vivos o por testamento, implica la autorización al usufructuario para divulgar la obra. No obstante, si no existe una disposición testamentaria específica acerca de la obra y ésta queda comprendida en una cuota usufructuaria, se requiere el consentimiento de los derechohabientes del autor para divulgarla. La divulgación de la obra corresponde únicamente de la decisión del autor, en cuanto a la extensión de la creación, que puede ser total o parcial y del modo en que se hará divulgación, por lo cual ninguna persona puede dar a conocer la novedad sin la autorización del creador.

2.2.4 OPERALIZACIÓN DE VARIABLES. Cuadro Nro. 1. Operalización de Variables.

Objetivos Específicos

Variables

Dimensiones

Indicadores

Técnicas e

Fuente de

Instrumentos

Información

Funcionalidad Ligereza en las piezas. Tipos de Joyas. Identificar las necesidades y

Necesidades

preferencias de las bailarinas profesionales

y

Accesibilidad

Ergonomía

respecto al uso y adquisición de accesorios de joyería en

Características

sus presentaciones de danza

Visuales

árabe. Preferencias

Características Físicas Simbología

Fundamentos

Estudiar los fundamentos teóricos y funcionales para

Funcionalidad Elementos Arte Islámico

Característicos Campos

Analizar los fundamentos Orfebrería

contextuales

referentes al arte islámico, el

Diseño de Joyas

diseño de joyas y el diseño

Fundamentos Tipos de Joyas

gráfico. Fundamentos Diseño Gráfico Clasificación

Realizar el diseño del folleto

Diseño Conceptual

para mercadear las joyas, bajo la influencia de las características islámico.

Encuesta

del

(Cuestionario)

Morfología de las joyas.

Investigación de

Adaptabilidad al cuerpo humano. Colores, formas, diseño.

Entrevista)

Materiales, texturas, tamaños. Relación cultural con la Danza Árabe. Investigación

Diagramación, Tipografía, soportes, maquetación, efectos.

Análisis Documental (Libros, fuentes especializadas)

Legibilidad, comunicación del

Entrevista (Guía de Entrevista)

mensaje, impacto visual. Formas,

colores,

Diseño Formal

Documental.

Investigación de Campo.

líneas,

ornamentos. Arquitectura,

decoración, Análisis Documental (Libros, fuentes especializadas)

orfebrería. Técnicas, Materiales.

Investigación Documental.

Procesos de elaboración Semiótica

de

las

joyas,

funcionalidad.

Entrevista (Guía de Entrevista)

Conceptuales,

visuales,

Investigación de Campo.

de

relación, prácticos. Tipos de diseños.

Tendencia,

estilo

artístico,

composición.

Diseño

arte

Campo. Entrevista (Guía de

Folletos

la elaboración de folletos.

y

plazas.

alumnas

avanzas de danza árabe,

teóricos

Precio, distribución, promoción,

Colores, efectos.

soportes,

técnicas,

Actividades

Investigación de

Prácticas

Campo.

2.5 DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS Análisis FODA: La matriz FODA es una importante herramienta de formulación de estrategias que conduce al desarrollo de cuatro tipos de estrategias FO, DO, FA, y DA. Las letras F, O, D, y A, representan fortaleza, oportunidades, debilidades y amenazas,” (Fred, 1997, p.193). Bidimensional: El mundo bidimensional es esencialmente una creación humana. Dibujar, pintar, imprimir o incluso imprimir, son actividades que conducen directamente a la formación del mundo bidimensional. Donde las dimensiones son longitud y anchura. (Wong, op.cit, par. 237). Bizancio: El título de imperio Bizantino, se ha aplicado tradicionalmente al territorio que surgió luego de la caída del imperio Romano en el sector oriental de Europa y que incluía alguno territorios de Asia y África. (Definiciones ABC, 2010, párr.1). Borde: Límite de una línea, figura o plano. (Wong, op.cit, par. 345) BTL (Below the line): Actividad de marketing que designa todas las decisiones de promoción y publicidad, no contenidas en lo que considera publicidad convencional (prensa, radio, televisión y cine). (Gutierrez P y Velo, 2005, p.33). Consumo: Utilización por parte del sujeto consumidor, de un bien o un servicio. (Martín X, 2002, p. 65). Contorno: Línea continua envolvente que se dobla y curva definiendo un espacio que puede estar vacío o lleno. (Wong, op.cit, par. 345). Cultura: Es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos,

normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. (Sosa, 2004, p.45). Danza del vientre: Danza que procede de Oriente Próximo y se caracteriza por movimientos articulados de aislamiento, ondulaciones de los brazos y del torso, movimientos percusivos, movimientos circulares de manos y vibraciones (shimmies). (Androniki, 2006. P. 54). Demanda: En términos económicos es la cantidad de un bien o servicio que los sujetos económicos están dispuestos a adquirir para un precio dado. (Martín, 2002, p.34). Diseño Gráfico Publicitario: Es una rama perteneciente al diseño gráfico, pero con objetivos comerciales definidos. (Atom, 2008, párr.1) Elementos: Componentes estructurales invisibles o integrantes visibles de una forma, una composición o un diseño. (Wong, op.cit, p. 346). Ergonomía: La ergonomía es el estudio del cuerpo humano con respecto al medio artificial que lo rodea. Posee un conjunto de principios para el diseño de artefactos para la comodidad, seguridad y eficiencia del usuario. (Alegsa, 2010, párr. 2). Formas Orgánicas: Son las formas con un aspecto natural y un aspecto fluido y curvo. Por esta razón, a menudo son también conocidos como formas curvilíneas. (Espinosa, 2010, párr.1) Islam: Es una religión monoteísta que se basa en el libro del Corán. Sus fieles creen en Alá (Dios) y en el profeta Mahoma como su mensajero. El Corán, de hecho, fue dictado por Alá a Mahoma a través de Yibril (el arcángel Gabriel), según afirma la tradición islámica. (Definición.de, 2008, párr.1).

Líneas Accidentales: Causadas por un proceso de material o naturaleza misma. (Leah, 2009, párr.29). Líneas Manuscritas: Las que están creadas a mano alzada o caligráfica. (Leah, 2009, párr.30). Marketing: En término generales, el marketing es un conjunto de actividades destinadas a satisfacer las necesidades y deseos de los mercados meta a cambio de una utilidad o beneficio para las empresas u organizaciones que la ponen en práctica; razón por la cual, nadie duda de que el marketing es indispensable para lograr el éxito en los mercados actuales. (Thompson, 2009. Párr. 5). Mercado: Lugar donde se venden y compran mercancías. El mercado permite establecer relaciones de equivalencia entre cantidades de mercancías, esta relación es el precio. (Martín, 2002, p.35). Mercado Objetivo: Empresas o consumidores que tienen mayores probabilidades de comprar o utilizar su producto o servicio. (Mc Daniel, 1982, p.42). Metales Nobles: se definen como un conjunto de metales cuyas características son su facilidad de trabajo y su aguante a la corrosión. Peculiaridades que junto a su escasez en otros estadios históricos, les confieren un alto valor económico incluso en la actualidad. (Antuña, 2009, párr.4). Mosaicos: Se denomina mosaico a un recubrimiento del plano mediante piezas llamadas teselas sin dejar huecos y sin solapamiento. En otro lenguaje, formar un mosaico es embaldosar una superficie plana y las teselas son las baldosas a utilizar. (Arranz, 2006, párr.1). Musulmán: Es la persona cuyo credo religioso es el islam. (Burckhardt, 1988, p. 96).

Publicidad: Es considerada como una de las más poderosas herramientas de la mercadotecnia, específicamente de la promoción, que es utilizada por empresas, organizaciones no lucrativas, instituciones del estado y personas individuales, para dar a conocer un determinado mensaje relacionado con sus productos, servicios, ideas u otros, a su grupo objetivo.( Thompson, 2009, párr. 7). Rectilíneos: Formas que están limitadas por líneas rectas que no están relacionadas entre sí. (Leah, 2009, parr.29) Satisfacción: Es cuando un producto o servicio excede las expectativas del cliente, generando placer y gusto. (Martín, 2002, p.43). Target: también conocido como público objetivo, grupo objetivo, mercado objetivo o mercado meta, es el término que se utiliza para indicar al destinatario de una campaña publicitaria. (Mc Daniel, 1982, p.42). Tridimensional: Un objeto que tiene altura, ancho y profundidad, como cualquier objeto en el mundo real. (Rod, 2008, párr.1). Tono: Principal atributo de un color, por ejemplo rojizo, azulado, en comparación con su sombra (luminosidad u oscuridad) o su saturación. Se puede decir que es el nombre que se le da al color en sí. (Simmons, 2007, p. 253).

CAPÍTULO III MARCO METODOLÓGICO El proyecto a realizar se trata del diseño de una pieza gráfica impresa, es decir, un folleto para el mercadeo de una colección de joyas, específicamente para las bailarinas de danza árabe, en la ciudad capital. Tanto el diseño del folleto como el diseño de las joyas están realizados bajo las características principales de arte islámico, por lo tanto esta investigación se trata de un proyecto factible, pues para llevar a cabo el estudio se comenzará con una investigación documental, la cual evoluciona a un estudio de campo, donde se solicitan datos específicamente a las alumnas y profesoras profesionales de la Escuela Divas Arabian Dance. Termina el estudio con el diseño del material gráfico, operativo o viable cuyo propósito es hacer llegar la información al mercado estudiado, respecto a un producto innovador para satisfacer necesidades, del público objetivo. “Es así que el Proyecto Factible consistirá en la investigación, elaboración y desarrollo de una propuesta de un modelo operativo viable para

solucionar

problemas,

requerimientos

o

necesidades

de

organización o grupos sociales; puede referirse a la formulación de políticas, programas, tecnologías, métodos o procesos. El proyecto factible debe tener apoyo en una investigación de tipo documental, de campo o un diseño que incluya ambas modalidades” (Arias, op.cit, p. 2)

3.1 Nivel de la Investigación “La investigación descriptiva se trata de la descripción, con mayor precisión, de las características de un determinado individuo, situación o grupo, con o sin especificaciones de hipótesis iníciales acerca de la naturaleza de tales características…” (Selltiz y Jhaoda, 1977, p.3). Por lo tanto el alcance de la investigación a realizar será de nivel descriptivo ya que, son estudios cuyo objetivo es la descripción con exactitud de las cualidades y características que conforman una cosa o un objeto, en este caso se estudia las características representativas del artes islámico, para diseñar en base a ellas un folleto, y se realiza un estudio descriptivo de los

elementos gráficos

comunicacionales para el buen diseño del mismo. 3.2 Diseño de la Investigación El diseño de la investigación se define como ¨…La estrategia que adopta el investigador para responder al problema planteado¨. (Arias, op.cit, p.94) De acuerdo con Martínez, E. (2003). Cuando se está llevando a cabo un proyecto factible generalmente el diseño aplicado es de tipo mixto, el cual se apoya en necesidades detectadas en el campo para luego realizar una amplia investigación documental y bibliográfica que permitirá finalizar con una propuesta. Es una investigación mixta, en parte documental y en parte con personas. (párr. 16). Se aplicará una estrategia de investigación Mixta porque cuenta con dos fases de ejecución, en una primera etapa la investigación es documental, donde los basamentos y la exploración del tema se lleva a cabo por medio de documentos tanto fuentes primarias como secundarias, se puede definir la investigación documental de la siguiente manera:

“La investigación documental es una variante de la investigación científica, cuyo objetivo fundamental es el análisis de diferentes fenómenos (de orden histórico, psicológico, sociológico, etc.) de la realidad a través de la indagación exhaustiva, sistemática y rigurosa, utilizando técnicas muy precisas; de la documentación existente, que directa o indirectamente, aporte información atinente al fenómeno que estudiamos”. (Ramírez, op.cit, p. 32). En este caso se realizará una investigación documental principalmente de las características del arte islámico, siendo esto un estudio histórico y social, y del diseño gráfico. En una segunda etapa se llevará a cabo una investigación de Campo, ya que, para llevar a cabo el proyecto la investigadora se basará en la recolección de datos directamente de los sujetos que conforman la población, por medio de los siguientes instrumentos de recolección de datos: la encuesta y la entrevista. “Los estudios de Campo permiten indagar los efectos de la interrelación entre diferentes

tipos

de

variables

sociológicas,

psicológicas,

educacionales,

antropológicas, etc.” (Ramírez, op.cit, p 13). A su vez el proyecto está dentro de la clasificación de estudios de comunidades o etnográficos, pues se llevará a cabo en ámbitos geográficos limitados, específicamente en la Zona Metropolitana de Caracas, en el municipios Baruta en la escuelas Divas Arabian Dance.

3.3 Población “La población, o en términos más precisos población objeto, es un conjunto finito o infinito de elementos con características comunes para los cuales serán extensivas las conclusiones de la investigación. Ésta queda delimitada por el problema y por los objetivos del estudio” (Arias, op.cit, p. 81). La investigación cuenta con cuatro poblaciones las cuales son: Población A). Está conformado por los profesores y alumnos avanzados de la Escuela Divas Arabian Dance, ubicado en el centro comercial plaza las Américas, en el municipio Baruta. Esta escuela cuenta con 150 alumnas en su totalidad, y con 8 profesoras, sin embargo se trabajará con las alumnas de nivel avanzado, y con el total de las profesoras, porque son las personas que tienen experiencia en el baile

y han

participado en show y eventos, conocen el vestuario de las bailarinas y los accesorios que se deben usar. En el nivel avanzado hay 25 alumnos en total, actualmente cursando estudios en la academia. Por lo cual la población “A” de esta investigación está conformado por 33 individuos. Población B). Especialistas en el Diseño Gráfico. En este aspecto se buscará la orientación de un especialista en el área del diseño. Por lo que la población B es una (1) sola persona.

Población C). Especialista en el Diseño de Joyas. Igualmente para cubrir el área que corresponde el diseño de las joyas, se buscará la orientación de un especialista. La población C será igual a una (1) persona. El experto que servirá de apoyo y que conforma la población B y C es el artista plástico, escultor y Orfebre Venezolano Alexis de la Sierra de quien se tomará información esencial, de índole artístico y técnico para la realización de las joyas, por medio del uso de la entrevista. Población D). Conformado por Flavia Aslam, directora y fundadora de la escuela Divas Arabian Dance, Flavia es ascendente de padres Sirios, bailarina profesional de danza árabe, con reconocimiento internacional, especialista en el desarrollo artístico del arte islámico, principalmente en el baile. Quien suministró los datos correspondientes de su escuela, importantes aportes para el desarrollo de la investigación respecto a la determinación de la población objeto. Así como información del arte islámico, aplicado a la danza árabe. Según (Arias, op.cit, p. 82). “La población finita es la agrupación en la que se conoce la cantidad de unidades que la integran. Además existe un registro documental de dichas unidades.” Las poblaciones en las cuales se desarrolla la investigación por sus características numéricas se define como una población finita. 3.4 Muestra Según Arias, (2006). “La muestra es un subconjunto representativo y finito que se extrae de la población accesible”. (p.90). El tipo de muestra que se seleccione dependerá de la calidad y cuán representativo se quiere que sea el estudio de la población. Para seleccionar la muestra se utiliza una técnica llamada muestreo, la cual se divide en probabilístico y no probabilístico. Al determinar el tamaño de la muestra se debe procurar que:

Esta información sea representativa, válida y confiable y al mismo tiempo nos represente un mínimo costo. Por lo tanto, el tamaño de la muestra estará delimitado por los objetivos del estudio y las características de la población, además de los recursos y el tiempo de que se dispone. (Ramírez, op.cit, p.93). “Si la población, por el número de unidades que la integran, resulta accesible en su totalidad, no será necesario extraer una muestra.” (Arias, op.cit, p. 82). Considerando que la población objeto está conformada por 36 unidades, se obtendrán los datos de la totalidad y no es necesario la extracción de una muestra. Por lo que se trabajará con la población accesible, de acuerdo con Arias (2006), la población accesible, también se conoce como población muestreada, es una población finita de la población objetivo a la que realmente se tiene acceso y de la cual se pueden extraer los datos representativos, el tamaño de la población accesible depende del tiempo

y de los recursos del investigador. (p.82). Al estudiar la

población en su totalidad, los datos suministrados son absolutos y aún más válidos para determinar la conclusión de la investigación. 3.5 Técnicas e Instrumentos para la recolección de datos. “Se entenderá por técnica, el procedimiento o forma particular de obtener datos o información”. (Arias, op.cit, p.2). Las técnicas que servirán de herramientas para el desarrollo y estudio de este proyecto serán la encuesta y la entrevista. Arias (2006), define la encuesta como una técnica de la cual se pretende obtener información que suministra un grupo o muestra de sujetos acerca de sí mismos, o en relación con un tema en particular. (p.72).

Por lo tanto la encuesta es una técnica que pretende obtener información suministrada por la población objeto de un tema en particular, el número de estas personas puede ser finito o infinito, también puede ser aplicado a toda la población, (como es el caso) o sólo a la muestra. Esta técnica se adapta perfectamente a este proyecto, ya que se necesita obtener información de una población conformada por 33 personas. La encuesta puede ser oral o escrita, la primera se fundamenta en los principios de un interrogatorio, se caracteriza por ser poco profunda, pero de gran alcance de personas. Y la encuesta escrita es la que se realiza mediante un cuestionario. “La encuesta escrita es la modalidad de encuesta que se realiza de forma escrita mediante un instrumento o formato en papel contentivo de una serie de preguntas. Se le denomina cuestionario auto administrativo porque debe ser llenado por el encuestado, sin intervención del encuestador.” (Arias, op.cit, p. 95). En este estudio se aplicó la encuesta para recolectar la información deseada. (Ver anexo A).

Por otro lado también se realizará una entrevista, ésta es una técnica según Arias (2006) está basada en una conversación cara a cara entre un ente que será el entrevistador y la persona que proporciona la información que es el entrevistado, respecto a un tema previamente definido. (p.73). En este caso se realizó una entrevista al Artista Alexis de la Sierra para recolectar información respecto a la elaboración y el diseño de Joyas Artísticas. (Ver Anexo B). También a Flavia Aslam, quien suministró importantes datos del arte islámico y de su escuela de danza árabe. (Ver anexo C).

En cuanto a las entrevistas realizadas se aplicaron dos tipos, la primera fue estructurada (aplicada al artista Alexis de la Sierra), donde según Arias (2006). Es la que se realiza a partir de una guía prediseñada que contiene las preguntas que serán formuladas al entrevistado. (p.73). Y en segundo lugar se realizó una entrevista semi-

estructurada a Flavia Aslam, la cual se caracteriza en que aunque existe una guía de preguntas, el entrevistador puede hacer otras no contempladas inicialmente. “Un instrumento de recolección de datos es cualquier recurso, dispositivo o formato (en papel o digital), que se utiliza para obtener, registrar o almacenar información” Según (Arias, op.cit, p. 94). A continuación se muestra un cuadro que relaciona cada técnica aplicada en esta investigación con el instrumento correlativo de cada una. Cuadro número 2. Relación entre las técnicas e instrumentos utilizados. Técnicas de Recolección de Datos

Instrumento Aplicado.

Entrevista estructurada y Semi-estructurada

Guía de Entrevista

Encuesta

Cuestionario

Elaborado por la Autora 2011. Para la técnica de la entrevista se utilizó una guía de entrevista, un grabador y una cámara de video. Para la encuesta escrita sólo se utilizará un cuestionario. Donde logró recopilar información sobre los intereses de las bailarinas profesionales y estudiantes avanzadas con respecto a los accesorios en cuanto al diseño de las piezas, significados, puntos de venta, entre otros. Adicionalmente se realzará una matriz DOFA de la escuela Divas Arabina Dance para conocer su situación actual, en el mercado.

3.6 Validez y confiabilidad de los instrumentos “La validez se refiere al grado en que un instrumento mide la variable que pretende estudiar.” (Hernández, Fernández y Baptista, 2007, p.236). La validez es el grado en el que el instrumento proporciona datos que reflejan los aspectos necesarios que deben ser respondidos por las personas a investigar, para poder avanzar con la investigación, y así proporcionar resultados óptimos y confiables.

Para que los instrumentos aplicados sean válidos, se realizó la consulta a profesores expertos en validación de instrumentos de recolección de datos, a cada profesor se le hizo entrega de un tomo donde se incluyó el objetivo general y los objetivos específicos de la investigación, en conjunto a los modelos de los instrumentos utilizados. 3.6.1 Matriz de Validación de Datos. La siguiente tabla muestra la matriz de validación que fue utilizada para que los profesores de la Universidad Nueva Esparta pudieran validar los instrumentos de recolección de datos, con los cuales se llevará a cabo la investigación: Cuadro número 3. Criterios de evaluación de los instrumentos de recolección de datos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN LA PREGUNTA ESTA BIEN FORMULADA LA PREGUNTA SE ENTIENDE CON FACILIDAD LA PREGUNTA RECOGE INFORMACION LOS INDICADORES LA PREGUNTA INDUCE UNA RESPUESTA

PRECISA SOBRE

OPCIONES SI

NO

Los profesores que validaron los instrumentos fueron: 

Arq. Koldobika Ruiz de Aguirre. (Ver anexo D).



Lic. Mildred Peraza Álvarez. (Ver anexo E).



Arq. Gisela Cardoso. (Ver anexo F).



Lic. María Elena Sánchez. (ver anexo G).

Confiabilidad “La confiabilidad de un instrumento de medición se refiere al grado en que su aplicación repetida al mismo sujeto u objeto produce iguales resultados.” (Balestrini, 1997, p. 135). Es muy importante que cuando se apliquen las encuestas o se haga la recolección de los datos de la misma población objeto y en un plazo de tiempo corto, los valores no representen diferencias muy marcadas, es imperante que los resultados tengan un margen de diferencia mínimo porque se lo contrario los instrumentos aplicados no serían confiables. 3.7 Procedimiento de Análisis y Procesamiento de Datos. 3.7.1 Análisis y Procesamiento de Datos Al obtener los resultados de las encuestas es indispensable organizar y tabular los mismos para así poseer una mejor visualización y proceder a realizar los análisis necesarios para la elaboración de la investigación. “El análisis de datos es un proceso de recopilación y organización de datos con objeto de identificar tendencias y patrones.” (Hernández, R, Fernández, C y Baptista P, 2007, p. 276). El análisis de datos es la actividad en la cual se transforma un conjunto de información proporcionada por fuentes que pueden ser primarias o

secundarias o bien suministradas por una población objeto de estudio, en este proceso se le da razón de ser a toda la información y se procede a obtener conclusiones. El propósito de analizar los datos es extraer una invariante o estructura que sea de interés fundamental para la investigación. 3.7.1.1 Análisis Cualitativo y Cuantitativo Este proceso de divide en Análisis Cualitativo y Análisis Cuantitativo, el primero es aquel que se define de la siguiente manera: “Por investigación cualitativa entendemos estudios que proporcionan una descripción verbal o explicación del fenómeno estudiado, su esencia, naturaleza, comportamiento.” (Calero, 2000, p.22) Mientras que por análisis Cuantitativo se puede decir que es aquella que permite examinar los datos de manera numérica, principalmente se desarrolla en el campo de la estadística. “Para que exista Metodología Cuantitativa se requiere que entre los elementos del problema de investigación exista una relación cuya naturaleza sea lineal. Es decir, que haya claridad entre los elementos del problema de investigación que conforman el problema, que sea posible definirlo, limitarlos y saber exactamente donde se inicia el problema, en cual dirección va y qué tipo de incidencia existe entre sus elementos.” (Calero, 2000, p.23) 3.7.2 Fuentes Primarias y Fuentes Secundarias “Una fuente primaria es aquella que provee un testimonio o evidencia directa sobre el tema de investigación. Las fuentes primarias son escritas durante el tiempo que se está estudiando o por la persona directamente envuelta en el evento. La naturaleza y valor de la fuente no puede ser determinado sin referencia al tema o pregunta que se está tratando de contestar. Las fuentes primarias ofrecen un punto de vista

desde adentro del evento en particular o periodo de tiempo que se está estudiando.” (Balestini, 1997, p. 82). Por lo tanto las fuentes de información primarias proporcionan al investigador una información directa del tema que se está estudiando más que directa, es una información que proviene específicamente de los entes involucrados en el tema que se está desarrollando. Es la mejor y más confiable forma de obtener basamentos teóricos, conceptuales, y estructurales en la cual se soporte la información, pero actualmente es muy complejo la adquisición de este tipo de fuentes. “Una fuente secundaria interpreta y analiza fuentes primarias. Las fuentes secundarias están a un paso removidas o distanciadas de las fuentes primarias.” (Balestini, 1997, p. 83). Respecto a la cita mencionada existen también las fuentes secundarias de investigación, las cuales son principalmente texto o documentos basados en las fuentes primarias, son las más usadas e implican análisis, síntesis o interpretaciones hechas por especialistas respecto a un tema específico y a cierta fuente primaria. Las fuentes secundarias son consideradas como Vestigios de tiempo del tema de estudio.

CAPÍTULO IV PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS El análisis de los resultados según Balestini, (1997) es la interpretación a partir de ciertos datos de inferencias reproducibles y válidas que puedan aplicarse al contexto de estudio. (p. 68). La técnica de analizar los resultados obtenidos es una herramienta que proporciona al investigador nuevos conocimientos y una nueva representación del hecho o caso de estudio a partir de los datos suministrados de la población o muestra investigada. A continuación se presentarán los resultados de la encuesta realizada a las bailarinas (profesoras y alumnas avanzadas) de la escuela Divas Arabian Dance, los resultados se han tabulado en tablas, donde se especifican las opciones de cada pregunta realizada, la cantidad de personas que seleccionaron cada opción y la frecuencia relativa equivalente a cada una, seguid esto de su respectivo análisis. Seguidamente, se presenta el desarrollo de las entrevistas realizada a los expertos, donde se interpreta de forma analítica la información suministrada. Y por último se realizará una matriz DOFA para determinar la situación actual de la escuela Divas Arabian Dance, en relación a las Oportunidades, amenazas, debilidades y fortalezas que posee la academia.

Pregunta número 1: Género. Cuadro Número 4. Identificar Sexo de la población Opciones Cantidad Frecuencia Relativa Masculino 0 0 Femenino 33 100 Total 33 100% Son mutuamente excluyentes. Elaborado por la Autora (2011). Gráfico Número 1 Identificar Género de la Población

0%

Masculino Femenino 100%

El 100% de la población es de sexo femenino, por lo cual se realizará un diseño enfocado a mujeres.

Pregunta número 2: Entre los siguientes grupos de ingreso. ¿En cuál se ubica usted? Cuadro número 5. Grupo de Ingreso de la población. Opciones Cantidades Frecuencia Relativa De Bs. 1.500,oo a Bs. 2.000,oo 14 42,42 De Bs. 2.001,oo a Bs. 3.000,oo 5 15,15 De Bs. 3.001,oo a Bs. 4.000,oo 14 42,42 Más de Bs. 4.000,00 0 0 Total 33 100 % Son mutuamente excluyentes. Elaborado por la Autora (2011). Gráfico Número 2 Grupo de Ingreso de la Población

0% De Bs. 1.500,oo a Bs. 2.000,oo 42%

43%

15%

De Bs. 2.001,oo a Bs. 3.000,oo De Bs. 3.001,oo a Bs. 4.000,oo Mas de Bs. 4.000,00

En este gráfico se evidencia que la población con la cual se trabaja está ubicado en un grupo de ingreso que va entre Bs. 1.500,00 a Bs. 4.000,00. Ya que el 43% se encuentra entre los Bs. 1.500,00 y 2.000,00 y el 42% manifestó ganar entre Bs. 3.000,00 y Bs. 4.000,00, pasando entre ellos por un 15% que se encuentra en un grupo de ingreso entre Bs. 2.001,00 y Bs. 3.000,00. Este dato ayuda a la investigación determinar el target al cual se le va a dirigir la propuesta, es muy importante

determinar la mayor cantidad de datos que nos permiten conocer al cliente, para poder hacer un trabajo que realmente sea de su interés. Pregunta número 3: Cuando usted utiliza accesorios que complementan su vestuario de danza árabe, para eventos y shows, ¿cuáles usa con mayor frecuencia? Cuadro número 6. Accesorios que las Bailarinas usan con mayor frecuencia. Opciones Cantidades Frecuencia Relativa Brazaletes 28 84,84 Zarcillos 33 100,00 Collares 23 69,70 Pulseras 33 100,00 Tobilleras 18 54,54 Otros 0 0 Total 135 409,09% No son mutuamente excluyentes. Elaborado por la Autora (2011). Gráfico Número 3 Accesorios que las Bailarinas usan con mayor frecuencia. 0% 13%

21%

Brazaletes Zarcillos

25% 24% 17%

Collares Pulseras Tobilleras Otros

Los datos proporcionados al responder esta pregunta, sirven a la investigación para determinar qué tipos de accesorios son los más importantes en cuanto a la

frecuencia de uso de las bailarinas, por lo cual se basará la diseñadora en los más nombrados, para colocarlos en el folleto. En los datos reflejados se evidencia que los accesorios de más uso son los zarcillos con un 24% de selectividad y las pulseras con un 22% de selectividad, seguidos de los brazaletes con un porcentaje de 21% y los collares con un 17%. También se refleja el uso de tobilleras pero en un porcentaje menor, el 13%. Pregunta 4: Seleccione la forma más accesible para la adquisición de sus joyas y accesorios de danza árabe. Cuadro número 7. Forma Accesible para la Adquisición de Joyas.

Opciones Eventos y Shows de Danza Árabe. Conferencias. Tiendas Exclusivas Diseñadores de Joyas. Catálogos. Academias de Danza Árabe. Total. No son mutuamente excluyentes. Elaborado por la Autora (2011).

Cantidades 23 0 18 14 18 23 96

Frecuencia Relativa 69,69 0,00 54,55 42,42 54,54 69,69 290,90%

Gráfico Número 4 Forma más accesible para la adquisición de Joyas.

24%

Eventos y Shows de Danza Árabe. 24%

19%

0% 19%

14%

Conferencias. Tiendas Exclusivas Diseñadores de Joyas.

En mayor rango que muestra la tendencia en adquirir los accesorio de joyería, para decorar y complementar los atuendos o vestuarios de danza árabe es en eventos y shows de danza y en academias de danza árabe, ambas mostrando un porcentaje de selectividad del 24%, seguidas de las tiendas exclusivas y compra por catálogos o folletos, y por último las profesionales de este oficio suelen dirigirse a diseñadores de joyas. Estos datos son importantes, porque permitirá conocer dónde se puede posicionar el folleto a realizar, en un futuro, para hacer llegar la información de la colección de joyas a las bailarinas, así como permite reforzar, por parte del consumidor, que las escuelas de danza árabe son excelentes puntos de distribución para el folleto a realizar. Pregunta número 5: ¿Qué características toma en cuenta cuando adquiere accesorios para acompañar su atuendo árabe? Cuadro número 8. Características de las joyas para la danza árabe. Opciones Cantidades Frecuencia Relativa Diseño de las piezas. 28 84,84 Que tenga relación cultural con la danza árabe. 28 84,85 Que sea ergonómica. 14 42,42 Ligereza en la pieza. 18 54,55 Que llame mucho la atención al público. 28 84,84 Que sea de larga durabilidad. 18 54,5 Total. 134 406,06% No son mutuamente excluyentes. Elaborado por la Autora (2011).

Gráfico Número 5 Características de las Joyas para las bailarinas de Danza Árabe. Diseño de las piezas.

13%

Que tenga relación cultural con la danza árabe. Que sea ergonómica.

21%

21% 21% 13%

Ligereza en la pieza. 11% Que llame mucho la atención al público. Que sea de larga durabilidad.

Las bailarinas mostraron su interés en cuanto a las características de debe tener una pieza de joyería al ser adquiridas por ellas.

En primer lugar y con un 21% de selectividad se encuentra que deben tener un buen diseño, que llame mucho la atención del público y que tenga relación cultural con la danza árabe. El 13% de la población sugirió que las joyas deben ser ligeras, para que puedan adaptarse al baile y a su vez ser de larga durabilidad, aquí se pone en evidencia la calidad del producto, y el 11% de la población toma muy en cuenta la ergonomía del accesorio.

Pregunta número 6: ¿Cuánto estaría dispuesto a pagar por un accesorio de joyería, que complemente su vestuario árabe, agregando valor cultural a su presentación?

Cuadro número 9. Disposición de Pago por los Accesorios de Joyería. Opciones Cantidades Frecuencia Relativa Menos de Bs. 500,oo 15 45,45 De Bs. 501,oo a Bs. 999,oo 9 27,27 De Bs.1.000,oo a Bs. 2.000,oo 9 27,27 Más de Bs. 2.000,oo 0 0,00 Total. 33 100% Son mutuamente excluyentes. Elaborado por la Autora (2011). Gráfico Número 6 Disposición de pago por parte de la población para adquirir las piezas de joyería. 0% Menos de Bs. 500,oo 27%

46%

27%

De Bs. 501,oo a Bs. 999,oo De Bs.1.000,oo a Bs. 2.000,oo Más de Bs. 2.000,oo

El 46% de la población está dispuesto a pagar por una pieza de orfebrería, diseñara exclusivamente para las bailarinas árabes, menos de Bs. 500,00 y un 27% podría pagar entre Bs. 500,00 y Bs. 1.000,00, mientras que el otro 27% pagaría hasta Bs.2.000, 00. Por lo tanto se cuenta con un target que pueden invertir en las piezas que se están ofreciendo entre Bs. 500,00 y Bs. 2.000,00.

La determinación de este ítem, es importante porque permite conocer la población en cuanto a tendencia económica, pues no es lo mismo diseñar para un público que va a comprar una pieza de Bs. 100,00 que para un público objeto que invertirá Bs. 1.000,00 en una joya. Pregunta número 7: ¿Qué le gustaría que transmitiera una joya al ser usada en un baile de danza árabe? Cuadro número 10. ¿Qué debe transmitir una joya de para las bailarinas de danza árabe, según la población objeto? Opciones Cantidades Frecuencia Relativa Alta relación con la cultura árabe. 33 100 Elegancia 18 54,55 Originalidad en la Pieza 14 42,42 Total. 65 196,96% No son mutuamente excluyentes. Elaborado por la Autora (2011). Gráfico Número 7 ¿Qué debe transmitir una joya de para las bailarinas de danza árabe, según la población objeto?

Alta relación con la cultura árabe.

21% 51% 28%

Elegancia Originalidad en la Pieza

En este caso, se realizó una pregunta abierta, donde la población objeto, suministró las características que ellas consideran o desearían que sus accesorios de joyería

transmitieran al ser usadas en el ejercicio de su profesión como bailarinas de danza árabe. Se tomó las tres principales características y son las mostradas como opciones en el cuadro anterior.

Demostrando que, el 51% de la población, siente un gran interés en que las joyas transmitan relación directa con la cultura islámica, ítem que favorece mucho la investigación, porque asegura que el mercado desea el producto que se está ofreciendo. El 28% considera que la elegancia en las piezas es un atributo de mucha importancia, lo que va de la mano de la calidad de la joyería, y el 21% considera que las piezas deben transmitir originalidad, ya que cada bailarina busca resaltar de forma individual y quieren poseer elementos que la distingan del resto. Estos datos son importantes porque, permite establecer la tendencia que debe llevar el diseño del folleto, medio gráfico impreso que servirá para mercadear la colección de joyas, según las tres importantes características que las bailarinas mencionaron, se basará el estilo del folleto, buscando transmitir los deseos del público objeto y así satisfacer sus necesidades.

Entrevista realizada a Alexis de la Sierra. “Alexis De La Sierra, hijo de refugiados políticos republicanos inmigrados a Venezuela a raíz de la guerra civil española, nace en Caracas en 1954. La obra de este artista plástico multi-disciplinario, cultor de la estética y de la armonía, trasciende la temporalidad de la moda o de las corrientes artísticas. Iniciándose en el mundo de las artes a la temprana edad de 14 años, traza ininterrumpidamente sus propios caminos creativos desde 1968. Concibe y ejecuta de manera rigurosa y formal, vanguardistas propuestas pletóricas de valores universales. Sus profundas y permanentes investigaciones en los campos de la orfebrería suntuaria, la escultura, la pintura digital y la docencia artística han valido al artista el calificativo de "Renacentista del Nuevo Milenio". (De la Sierra, (sf), párr1). De La Sierra es un artista integral venezolano el cual se ha caracterizado por ser un artista polifacético, que trabaja de manera simultánea y sostenida en 4 áreas, la orfebrería como su principal oficio, la escultura, la docencia y el diseño digital. Su obra es reconocida internacionalmente, siendo ganador de un gran número de reconocimientos, tanto nacionales como internacionales. (Ver Anexo H). Desarrollo y análisis de la entrevista. 1._ ¿Cuáles son las principales características a considerar a la hora de diseñar una colección de Joyas? La principal característica que hay que considerar es el tema a realizar y la función de esa joya. No es lo mismo una joya ornamental que una joya ceremonial, o en este caso una joya para la danza árabe, que debe ser completamente funcional, tiene que ser más pragmática que las demás, no puede pesar mucho y no debe impedir el movimiento de las bailarinas, que al contrario, cuando la persona lo use pueda sentirse cómoda y tenga esa funcionalidad, además de embellecerla.

Análisis: Según De la Sierra, lo fundamental a la hora de diseñar una colección de joyas, es determinar el tema en el cual se basará la obra, el tipo de joya a la que se refiere y la función de la misma. Cada tipo de joya tiene un fin específico y por ende unas características intrínsecas a considerar a la hora de elaborar el diseño. 2._ Según su experiencia, ¿qué hace que una colección de Joyas sea efectiva comercialmente y tenga un impacto positivo en el público? Básicamente depende en qué público deseo hacer ese impacto. Hay público que es amante a las bellas artes, de personas sofisticadas que van a un museo o galerías de arte, no es el mismo grupo de personas que comercialmente compra accesorios simpáticos para usarlos diariamente, o puede haber el caso que sea el mismo público buscando funciones diferentes. Entonces el éxito está en determinar el mercado al cual nos dirigimos principalmente. También es muy importante la campaña promocional que se le da a la joya, bastan con tener la combinación de un buen diseñador, una pieza de orfebrería de calidad, el target determinado y un buen mercadotécnico que haga llegar el producto al público. Análisis: De acuerdo con Alexis, para crear un impacto positivo en el público objeto, lo fundamental es conocer a tal público, es aquí donde entra la mercadotecnia, pues ésta según Kotler (1989), hace de las necesidades del consumidor el fundamento de las oportunidades para la compañía. (p.xvii). Por lo tanto, hay que estudiar muy bien al cliente, sus necesidades, deseo y expectativas que tienen respecto al producto que se le está ofreciendo, al mismo tiempo hay que determinar el target, para saber hacia qué grupo de personas se le está enviando el mensaje, y así diseñar la mejor propuesta que se adapte a ello.

3._ ¿Qué estrategias en cuanto a diseño y elaboración de joyas utiliza Alexis de la Sierra cuando diseña una pieza artística? Me dejo llevar por la idea que tengo en la cabeza. Cuando se trata de una pieza o un grupo de ellas que tienen que llevar maduración en tiempo y concepto lo primero que hago es definir el tema, luego hago una planificación y estudio y finalmente me siento a plasmar lo que voy a hacer. Análisis: Según lo expresado, cuando se procede a realizar una buena pieza de orfebrería hay que hacer un pre estudio del concepto de la misma, es muy importante definir el tema con el cual se va a trabajar, hacer una investigación de dicho tema y la aplicabilidad que tienen con la joyería, luego es importante llevar a cabo una planificación estratégica, y por último se plasma gráficamente la idea estudiada del objeto a realizar. 4._ ¿Qué se debe tomar en cuenta al crear una joya que se adapta y al mismo tiempo decora el cuerpo humano? Se debe considerar principalmente la dimensión, proporción y morfología de la persona que va a usar esa joya, por ejemplo si la persona es muy pequeña, una pieza muy grande la hará lucir aún más pequeña y si la persona es grande lo mejor es darle una joya que vaya con su dimensión. También es importante definir el momento en que se va a usar, ya que no es lo mismo diseñar una joya para lucir en el día, que crear una pieza que se usará en la noche. Análisis: Al crear una pieza ergonómica, es esencial conocer la morfología del cuerpo al cual se le va a diseñar la joya, estudiar al cliente, respecto a las necesidades que tiene con la pieza a utilizar y el ambiente en el cual la va a exhibir, para así adaptar los conceptos técnicos a una joya que en realidad se adapte a la persona, tanto estéticamente como conceptualmente.

5._ ¿Una Joya se considera como tal, sólo si es elaborada en Oro, Plata y/o Platino? No necesariamente, incluso existe variedad de metales que no son usuales pero se pueden aplicar como el paladio y el platino, metales muy costosos. Se puede hacer una muy buena joya en cobre y bronce también. Básicamente lo importante es que la técnica sea buena y el acabado sea excelente, eso hace que sea una joya, porque un buen orfebre puede crear y unificar estos conceptos tanto en metales nobles como en el cobre y bronce. La joya lo hace, el material, la técnica y el artista. Análisis: Según lo expresado, el carácter de joya lo hace una buena fórmula de excelente técnica, impecable acabado, uso de buenos materiales, sin importar sin son nobles o no, y la buena idea del artista. 6._ ¿Cómo relaciona Alexis de la Sierra la Joyería con el Diseño? Está profundamente relacionada la joyería con el diseño porque para poder hacer una joya tiene que haber previamente un diseño, se considera diseño de joyas, la idea, bien sea espontánea o preconcebida de lo que se desea hacer. Permitiendo materializar un concepto o una idea, es la idea la que permite concretar una joya. Análisis: Según De la Sierra, existe una estrecha relación entre el diseño y el arte de la joyería, porque hacer precisamente diseño de joyas, es lo que permite tener una primera idea y análisis del producto que se desea realizar, así como conocer las dimensiones, estudiar las formas y determinar si el mensaje que se desea transmitir está bien plasmado en el concepto de la joya. Tal como se hace con el diseño en general. Para hacer una joya primero hay que plasmar la idea que se requiere hacer y es ahí donde entra el diseño, con los elementos y funcionalidades para hacer de esa idea una realidad eficiente.

7._ ¿Qué es para ti el diseño gráfico? Para mí, es una forma sistemática de manifestar o más bien de comunicar un mensaje gráficamente, cuando se proyecta lo que se tiene en mente a un papel, o a una computadora se comienza el proceso de diseñar, digo que es sistemático porque sé que para que el mensaje sea comprendido hay que respetar ciertas reglas y principios de composición, no es simplemente dibujar por dibujar, tiene una finalidad. Análisis: De acuerdo a lo expresado el diseño gráfico es un proceso por el cual se comunican ideas, o bien se compone una pieza gráfica respetando fundamentos y principios de diseño para así lograr transmitir un mensaje de forma efectiva. Es una forma sistemática de creación donde se agrupan elementos como gráficos y textos para comunicar algo. 8._ ¿Todas las piezas gráficas usadas para promover y mercadear tus productos son diseñados por ti? Sí, todos los volantes, los pendones, afiches, folletos y todas las piezas gráficas que se han hecho para vender mis joyas, o promover la escuela han sido diseñados por mí. Me parece que al ser artista, y cuando se manejan las herramientas adecuadas para diseñar, debes crear tu propia imagen. Me gusta comunicar, expresar lo que siento, y la forma en cómo se promociona lo que hago, es también parte de ello. Y hasta ahora a pesar de que no tengo un título como diseñador, ha sido efectivo. Pero no es casualidad, no estudie diseño gráfico formalmente, pero he aprendido mucho por medio de expertos particulares y haciendo investigaciones de forma autodidacta, soy amante del arte, y de la tecnología, y esa es una buena mezcla para diseñar. Análisis: De la Sierra aunque no se ha dedicado formalmente al diseño gráfico, tiene experiencia y conocimiento en la materia, tanto, que ha creado, mantenido y desarrollado su imagen como empresa, a lo largo de su carrera artística.

Logrando así diseñar piezas efectivas para el mercadeo de sus productos y de su escuela. 9._ De acuerdo a tu criterio y tu experiencia. ¿Cuál es la mejor forma de mercadear accesorios de joyería? Ya que son piezas muy particulares y de un mercado muy selecto, una de las mejores formas de mercadear la joyería es a través de la publicidad directa. Hay que estudiar muy bien el público al cual nos dirigimos con nuestras joyas, porque como dije anteriormente no es lo mismo vender una obra museística que accesorios de uso diario porque son dos públicos distintos, entonces y principalmente en este caso que se intenta promover joyería para bailarinas, es importante cerrar tu mercado a un grupo muy específico y promover las joyas directamente a ellas. En mi caso suelo hacer eventos semiprivados donde invito al público al que me interesa ofrecer mis obras a mi galería y todo lo manejo de esta manera, si no es mi propia galería y soy invitado a un evento, creo un ambiente donde se demuestre que se vende arte y no simples accesorios. Análisis: De acuerdo con De la Sierra una de las formas más eficientes de mercadear piezas de joyería es a través de la publicidad directa y con buen estudio de mercado para enfocar el producto al público correcto. Al mismo tiempo hay que conocer bien qué tipo de producto se está ofreciendo, qué tipos de joyas son y así se sabrá a que mercado van dirigidas. Se puede complementar la publicidad directa con eventos tipos galerías donde se den a conocer las piezas físicamente.

10._ En la propuesta de esta investigación, precisamente se realizará un folleto para promocionar la colección de joyas diseñadas. ¿Qué características consideras que debe tener ese folleto? Me parece que se puede diseñar un folleto con la forma clásica, cuadrada o rectangular, porque es cómodo para leerlo y a la mano también. Si la información es poca puede ser un tamaño estándar como de unos 20 cm, si se hace tamaño carta se puede ver raro y vacío, si es abundante ya tienes más opciones. Obviamente hay que poner muy buenas fotos de las joyas, donde se vea bien los detalles. El material debe ser de muy buena calidad, ya que se están vendiendo piezas de valor artístico y quizás monetario, entonces debe ir acorde al producto, si ofrezco al mercado una obra museística por ejemplo de un alto valor económico e imprimo el diseño en papel bond se verá raro, incoherente. Análisis: Alexis recomienda elaborar un folleto con forma clásica el cual puede ser rectangular o cuadrado y dependiendo de la extensión del texto o de la información que se va comunicar se adaptará el tamaño, recomienda que si la información es poca, puede ser de unos 20 cm. Y asegura que es muy importante hacer resaltar la gráfica de las piezas que se están vendiendo, así como en darle relevancia al soporte o papel donde se imprimirá, porque debe tener concordancia con la calidad del producto a vender.

Entrevista realizada a Flavia Aslam. Flavia es una bailarina profesional de danza árabe, alta conocedora de la cultura islámica, ascendente de padres Sirios. Precursora y directora de la escuela Divas Arabian Dance, fundada en el año 2002, en Caracas. Ha competido internacionalmente en forma individual y grupal, en compañía de sus alumnas. El objetivo de esta entrevista fue obtener datos importantes respecto a la escuela Divas Arabian Dance, ya que es el caso de estudio de la investigación en cuestión, datos que permitieron determinar el público objeto y la población en el cual se basa el proyecto. A su vez, al ser alta conocedora de la cultura Islámica, principalmente del arte aplicado a la Danza, es importante su contribución para la parte contextual del tema del estudio. Desarrollo y análisis de la entrevista. 1._ ¿Cuál es la visión y Misión de Divas Arabian Dance? Nuestra misión es ser una organización cultural que tiene como objetivo fundamental, posicionar el arte de la Danza árabe como una disciplina de baile con altas exigencias para su desempeño profesional. La Visión de Divas Arabian Dance es ser una academia modelo ante las comunidades culturales, nacionales e internaciones. Nos caracterizamos por la excelencia, efectividad y profesionalismo como aspectos que respaldan el debido cumplimiento de nuestros objetivos. Análisis: La escuela Divas Arabian Dance es una academia que busca posicionarse como líder en el país, misión que ha logrado alcanzar ya que fue pionera en este tipo de manifestación cultural y escuela de Danza a nivel profesional. Motivos que hacen que esta escuela sea un excelente objeto de estudio para esta investigación, por es una de las más importantes y sólidas academias de la ciudad.

2._ ¿Qué hace a esta escuela tan importante? Nuestra escuela se ha hecho importante a nivel nacional, principalmente por conservar un código de valores enmarcados en el profesionalismo y la responsabilidad, el verdadero estudio de las técnicas de la danza árabe y la pasión por lo que hacemos. También, el reconocimiento viene cuando muchas de las alumnas formadas en esta academia, actualmente representan al país en competencias internacionales y a la escuela en competencias nacionales, de los cuales nos hemos sentido muy orgullosos de recibir algunos títulos, como el primer lugar en vestuario Árabe en el club libanés de Caracas, en el año 2008. Análisis: Divas Arabian Dance se ha caracterizado por formar artistas en el área de las Danzas escénicas, de carácter profesional, dejando el nombre de la academia en alto en muchas presentaciones nacionales, y haciendo bailarinas de largo recorrido y reconocimiento. También ha permanecido en alto por sus valores de responsabilidad y profesionalismo, sembrando con pasión y trabajo la escuela que es hoy. 3._ ¿En qué aspectos se diferencia esta escuela del resto? Los elementos que hacen la diferencia son la constancia y la disciplina, éstos dos aspecto son los que han logrado mantener en pie esta escuela, sin dejar de lado el manejo directo de su directora y fundadora, quien se ha encargado tanto de la parte administrativa como en el diseño de los cursos, y estudio de las técnicas impartidas por las profesoras. También algo que ha diferenciado mucho esta escuela es que todas las profesoras se han formado, en esta academia, no traemos profesionales de otras escuelas, así que todas las alumnas tienen la misma tendencia en el baile, cuya profesora principal es Nazharit Layali.

Análisis: La escuela divas se diferencia del resto por ser desde sus inicios en el año 2002, una academia cuyos principales valores son la constancia y la disciplina. Así como el manejo directo de su fundadora, lo que ha permitido que se mantenga en pie, con el reconocimiento actual. También es diferente porque sus alumnas actuales y egresadas, así como las profesoras se han formado con la misma tendencia o estilo en el baile, estilo particular de Divas Arabian Dance. 4._ ¿Cuántas alumnas hay actualmente? Cursando sus estudios regulares hay unas 150 alumnas, todas son mujeres, en edades de 6 años en adelante. Hay tres niveles de aprendizaje: Iniciación, nivel medio y nivel avanzado. En el nivel avanzado actualmente se encuentran 25 alumnas. 5._ ¿Cuántas profesoras hay actualmente en la escuela? Disponemos con 8 profesoras las cuales son: En primer lugar y como profesora principal de toda la academia se encuentra Nazharit Layali encargada de la parte artística. Aziza Layali.- Profesora Nivel Básico Corina Layali - Profesora Nivel Básico Farath Layali - Profesora Nivel Medio Cristal Layali – Profesora Nivel Medio Kathe Layali – Profesora Nivel Medio Sefa Layali – Profesora Nivel Avanzado Isthar Layali – Profesora Nivel Avanzado. Layali significa en árabe: “De la noche.” Y es como el apellido académico que lleva cada una al ser formada en esta escuela.

Análisis de las preguntas 4 y 5: Este ítem permitió determinar la población con la que se hizo el estudio, pues se tomaron en cuenta a las alumnas en su nivel avanzado, ya que, son las que tienen conocimientos y experiencia en el desarrollo profesional de este baile, en conjunto con sus profesoras que son 8, impartiendo clases en todos los niveles. 6._ Según tu estudio en la cultura islámica, ¿qué es para ti el artes islámico? El arte islámico se refiere a toda la manifestación artística que se desarrolló en los países que comparten la religión del islam, se caracteriza principalmente por el uso de los arabescos, en formas generalmente orgánicas. Y ese es el principal atributo se ha tomado por la sociedad americana, al representar este arte. En cuanto a los colores, los más representativos son el color azul y el dorado, el azul en su tono de Azul rey y en muchos casos se evidencia el uso del color turquesa. Análisis: De acuerdo con Flavia Aslam el artes islámico tiene que ver con todas aquellas manifestaciones artísticas que se desarrollaron en los países que tienen como religión el Islam, donde las características principales son el uso del color azul rey, el turquesa y el dorado. 7._ Según tu observación. ¿Qué características del arte islámico deben estar presentes en los accesorios de joyería que usan las bailarinas en sus presentaciones? Bueno, deben ser joyas ostentosas, como características aplicar el arte de los arabescos en el diseño de las mismas, hacer que llamen la atención, que sean joyas representativas, las líneas deben ser en su mayoría onduladas, y se puede evidenciar figuras geométricas también en especial el círculo y la estrella, que son esenciales en la cultura, de donde surgieron muchos otros símbolos. Análisis: Para que una pieza de joyería represente la cultura Islámica, es necesario aplicar en su diseño las características visuales del mismo, principalmente el uso de los arabescos, la aplicación de líneas curvas y formas que surjan del circulo

y la estrella principalmente. Así como deben transmitir calidad, feminidad y llamar mucho la atención. 8._ ¿Actualmente están presentes esas características en los accesorios comerciales? En realidad hay muy poco en el mercado nacional, a nivel de joyas de verdad, hay poco, en cuanto a accesorios de bisutería se vende mucho imitaciones de prendas de la India más que todo, pero son accesorio de “Made in China”, las que se venden en gran cantidad y todas usan prácticamente lo mismo. Análisis: En el mercado nacional hay poca producción de joyas que tomen las características del Arte Islámico en el diseño de las piezas, generalmente lo que se está aplicando son accesorios creados industrialmente, donde las más desarrolladas son prendas con características Hindúes.

Análisis de la Escuela Divas Arabian Dance. Divas Arabian Dance es una escuela fundada en el año 2002, por su directora Flavia Aslam, es una empresa dedicada a la enseñanza de las Danzas Árabes, desde un punto de vista global. Se ha dedicado a desarrollar su propio estilo, perfeccionando el arte de la danza, a través de investigaciones de las técnicas practicadas en el mundo entero. La sede actual se encuentra ubicado en el C.C Plaza las Américas II, en el nivel Feria, municipio Baruta, Caracas. Misión: Nuestra misión es ser una organización cultural que tiene como objetivo fundamental, posicionar el arte de la Danza árabe como una disciplina de baile con altas exigencias para su desempeño profesional. Visión: La Visión de Divas Arabian Dance es ser una academia modelo ante las comunidades culturales, nacionales e internaciones. Nos caracterizamos por la excelencia, efectividad y profesionalismo como aspectos que respaldan el debido cumplimiento de nuestros objetivos. Se realizará una matriz DOFA para evaluar la situación general de la empresa, para determinar las debilidades y fortalezas de la misma, así como las amenazas y las oportunidades que rodean la integridad y el buen funcionamiento de la organización.

.

Matriz DOFA de Divas Arabian Dance. Cuadro Número 11

Debilidades

Oportunidades

Fortalezas

Amenazas

La escuela no tiene página Web, ni está posicionada en internet.

La escuela tiene proyectos de expansión, donde pretende abrir una sucursal en el C.C Concresa.

Es reconocida en el mercado como una de las más importantes academias de Danza Árabe en la Ciudad.

El Alto nivel de tráfico vehicular y la poca accesibilidad para transportarse en la ciudad dificulta un poco el acceso a las personas que viven lejos de la zona.

El local donde está establecida la escuela es pequeño, respecto a la demanda de alumnos.

La escuela suele ser invitada a participar en Eventos y Shows de Danza Árabe. Donde ha ganado importantes premios.

Las profesoras que imparten las clases son profesionales en la Danza Árabe y altamente calificas.

La inestabilidad económica del país puede afectar el nivel de venta.

La empresa no dispone de piezas gráficas promocionales que la ayuden a publicitarse.

El centro comercial sede sus espacios, para presentaciones de la escuela, dándola a conocer, a personas que no tienen noción de este baile.

A parte de Impartir clases, en la sede de Divas Arabian Dance, tienen venta de accesorios y artículos de Danza Árabe.

Cada vez hay más escuelas de Daza Árabe en la Ciudad, haciendo más relevante la competencia.

Actualmente no tiene publicidad por ningún medio de comunicación

Se ha hecho promoción por medio de la Televisión como medio de comunicación, llevando a las alumnas y profesoras a entrevistas como en programa. Portadas de Venevisión.

Es una empresa que ya superó su período de lanzamiento y ya está posicionada en el marcado.

Muchas de las Profesoras, son bailarinas profesionales que buscan independizarse y continuar su carrera, en diversos países especialmente los que están relacionados con la cultura Árabe. Haciendo que constantemente se tengan que preparar y renovar nuevas profesoras.

Por estar ubicado en un centro comercial, debe adaptarse a los horarios y normas establecidos por el mismo.

Hacen show privados, como participar en bodas, festividades árabes, Cumpleaños, etc. Donde destaca la calidad del baile en todas sus participantes.

Tienen un cuerpo de baile, fundado hace ya 6 años. Llamado “Estrellas del Medio Oriente.” Con el que participan en competencias y eventos tanto nacionales como internacionales.

Análisis: En la matriz DOFA se evidencia que Divas Arabian Dance es una empresa sólida en el mercado, reconocida por las personas que forman parte del mundo de la danza árabe, está posicionada en el mercado de profesionales de la Danza Árabe en Caracas, ubicada en el centro comercial Plaza las Américas, lo cual le genera fortalezas y al mismo tiempo debilidades, pues se tiene que regir por las normas y horarios que establece el centro comercial, pero también genera una sensación de seguridad a las personas que visitan la escuela, como profesores y alumnas. Así como disponen de oportunidades, pues el centro comercial sede su espacio para presentaciones de la escuela. Cabe destacar entre las fortalezas de la empresa, que cuenta con profesoras altamente calificadas, y muchas de ellas son reconocidas a nivel internacional por su exitosa participación en concursos y eventos profesionales, de los cuales orgullosamente la escuela ha sido ganadora de varios premios. A su vez tienen un cuerpo de baile con los que hacen eventos privados a nivel nacional, dando a conocer la calidad de la academia en cada presentación, éste para ellos es usado como uno de los principales medios de promoción. Entre sus oportunidades, se ha sabido mover bien en el mundo de los contactos en medios de comunicación en especial en el medio televisivo, pues, se han presentado en programas nacionales y las entrevistas suelen ser recurrentes. Así como las invitaciones que le hacen a la escuela para paticipar en eventos profesionales. Sin embrago, se evidencia que la escuela necesita medios para su promoción, con el fin de captar más clientes y así hacer crecer la organización, pues no tiene ningún medio gráfico que lo ayude a promocionarse, ni por web, ni en la sede de ubicación, siendo éstas sus principales debilidades, acompañado de que la sede se está volviendo pequeña respecto a la demanda de alumnas que existe. Uno de las principales debilidades que tiene la escuela es que no dispone de piezas gráficas promocionales que la ayuden a publicitarse, y que no tiene publicidad

por ningún medio de comunicación. Se ha tomado este aspecto como fuente de desarrollo, pues por medio de la elaboración del folleto, se podrá hacer publicidad directa a la escuela, ya que, las joyas y el folleto en cuestión serán vendidos y ubicados en dicha academia principalmente, como piloto, antes de posicionarse en otras empresas. Por lo tanto es una forma de retroalimentación de marketing, pues al permitir el desarrollo de esta investigación en Divas Arabian Dance, en el momento que los objetivos sean alcanzados la escuela se beneficia del folleto para su propia publicidad, pues, al vender y ofrecer al mercado artículos innovadores en el público objeto que consumen accesorios de danza Árabe, tendrán un nuevo carácter que diferenciará a la empresa del resto, aumentando así su reconocimiento y promoción.

Análisis General de resultados en función a los Objetivos Planteados. El primer objetivo planteado en esta investigación se basó en identificar las necesidades y preferencias de las bailarinas profesionales y alumnas avanzas de danza árabe, respecto al uso y adquisición de accesorios de joyería en sus presentaciones. Se determinó en primer lugar, que tienen preferencia en usar zarcillos, pulseras y brazaletes en sus presentaciones seguido del uso de collares y tobilleras. En cuanto a la accesibilidad para la compra de los accesorios, las bailarinas demostraron que suelen adquirir las joyas en shows y academias de Danza Árabe, en segundo lugar hacen compras por catálogos y en tiendas exclusivas. Lo cual permite determinar la posición donde debe ser ubicado el folleto. Al ser diseñado, se puede comenzar a distribuir en la propia escuela Divas Arabian Dance, ya que se trata de una academia profesional y a la vez, tiene un área de venta de artículo, así que puede entrar en la categoría de tienda especializada. En cuanto a las características físicas que deben tener las joyas, el 21% de la población manifestó que dan mucha importancia al diseño de la pieza, el cual debe tener una alta relación con la cultura árabe, seguido con el mismo porcentaje que llame mucho la atención del público, pues de eso de trata sus presentaciones en vivo de captar la atención de los espectadores, también consideran que las piezas deben ser ligeras para que las acompañe en el baile de una forma fluida y no interrumpan sus movimientos, así como la calidad del producto, mientras las bailarinas usen accesorio de mayor calidad, su trabajo se ve más pulcro y profesional. Por lo cual esas serán las consideraciones que se tomarán en cuenta al diseñar las joyas. Sin olvidar, el precio que están dispuestas a pagar, pues el 46% de la población está dispuesto a pagar menos de Bs.500,00 mientras que el resto tiene la posibilidad de pagar hasta Bs. 2.000,000, entonces, las joyas a elaborar tendrán que tener una inversión acorde con el precio de venta, para poder satisfacer esta necesidad.

El segundo objetivo establecido de basó en el estudio de los fundamentos teóricos y funcionales para la elaboración de folletos. Dicho estudio se llevó a cabo mediante la investigación documental y la de campo, donde se demostró que una de las formas más cómodas para el usuario que va a leer el folleto es hacerlo de un tamaño que se adapte a las manos del lector, y en un formato clásico por el tipo de accesorios que se está ofreciendo al mercado. También hay que considerar el papel, en el cual se va a imprimir el folleto, ya que se está hablando de artículos de muy buena calidad y justamente considerados “joyas” lo mejor será aplicar un buen soporte un papel de igual calidad, la mejor posible. Se hizo mucho énfasis en determinar el sector del mercado al cual se va a dirigir el folleto, ya que es clave para el éxito del mismo, pues se diseñará un concepto que va directamente enfocado a profesionales de la danza árabe y la atención será captada por ellos. El mensaje que se escriba, debe retener la atención de los lectores, y hacer que se interese el leer todo el contenido que posee el folleto, y así estimular la venta. El tercer objetivo se trata del análisis de los fundamentos teóricos y contextuales referentes al arte islámico, el diseño de joyas y el diseño gráfico, en este aspecto si se trabajó en primer lugar documentalmente sin embargo se reforzó el estudio con especialistas en el arte islámico, el diseño de joyas y el gráfico. Donde la información recolectada documentalmente se complementó con los datos de los expertos. En cuanto al diseño de Joyas, se evidencia como principal característica al igual que en el éxito del folleto que hay que dirigir muy bien el producto con respecto al mercado. Así como se aclaró que lo que hace que una pieza tenga el valor una “joya” será el acabado y el buen perfeccionamiento técnico que se haga en el momento de la creación. Alexis de la Sierra compartió su proceso en el desarrollo

creativo en el momento de diseñar una joya, pasos que serán tomados en cuenta en el momento de la creación. En segundo lugar, en cuanto al arte islámico la investigación fundamental se realizó documentalmente, sin embargo Flavia Aslam, compartió su conocimiento al respecto, donde dijo que las características principales de este arte son el uso de los colores azules y dorados, donde predomina el azul rey. El uso de los arabescos con formas orgánicas y lineales simples es fundamental a la hora de representar este arte. En cuanto al diseño gráfico, teóricamente hay se recolecto bastante información de muy buena calidad, pues se manifiesta de forma clara los fundamentos del diseño gráfico que hay que considerar a la hora de diseñar cualquier pieza, herramientas que ayudan a la efectividad del arte a crear. El último objetivo se trata precisamente de realizar la pieza gráfica, y de agrupar todos los datos y la información relevante que se ha ido desarrollando a lo largo de esta investigación, por lo cual el desenlace de este objetivo será desarrollado en el próximo capítulo.

CAPÍTULO V LA PROPUESTA El concepto principal de la propuesta es desarrollar el diseño de un folleto que sirva como medio impreso para el mercadeo de una colección de Joyas orientadas a las bailarinas de Danza Árabe, de la ciudad capital. Joyas que también se diseñaron por la autora de la investigación, bajo los parámetros visuales y simbólicos del arte Islámico. Orientados tanto la colección como el folleto principalmente a las bailarinas de la Escuela Divas Arabian Dance como piloto de esta propuesta. Para la realización de un folleto profesional orientado al mercado de mujeres, profesionales de la Danza Árabe, es necesario que el diseño en general tenga mucha relación con la cultura árabe, por lo cual se tomaron las características principales y representativas del arte islámico para el diseño en general, al mismo tiempo, ya que el mercado objeto se encuentra en la ciudad capital en un mundo muy cosmopolita y la escuela Divas Arabian Dance está ubicado en el centro comercial Plaza las Américas, es necesario que el diseño sea moderno y que la información plasmada se enfoque en artículos que complementen su atuendo de Danza Árabe, que sea atractivo y despierte el interés en el público objetivo. Es importante además, de acuerdo con los datos suministrados por las bailarinas en el capítulo cuatro que las joyas que se ofrezcan el folleto sean de alto valor artístico y accesible para la adquisición en cuanto a precio y posicionamiento.

4.1 Marco Teórico Conceptual. 4.1.1 El Folleto: De acuerdo con Barrero (2008) se define como un tipo de soporte impreso caracterizado por llevar escaso número de hojas y de carácter generalmente no periódico ni seriado, (párr.1) esto con el fin de transmitir un mensaje de forma clara y directa al lector. 4.1.2 Estructura: En la estructura se distribuyen los diferentes elementos que contribuyen un folleto de manera que fortaleza el diseño y fomente la lectura, haciendo que, el mensaje llegue al mercado de una forma clara, sencilla y rápida. Los principales elementos de estructura son:     

Portada Contraportada Imágenes Títulos y Subtítulos Cuadros de Texto. 4.1.3 Diseño Gráfico:

“El diseño es un proceso de creación visual con un propósito.” (Wong, op.cit, p.41). Por lo tanto cuando se habla de diseño se trata de cualquier pieza gráfica o visual, que es creada para satisfacer una necesidad o resolver un problema, cabe acotar que puede ser absolutamente cualquier cosa, como un carro, un vestido, zapatos, piezas gráficas para la publicidad, entre otros, cada cosa que se usa diariamente ha sido diseñada. 4.1.4 Mercadeo: “El mercadeo es una actividad humana cuya finalidad consiste en satisfacer las necesidades y deseos del ser humano mediante procesos de intercambio.” (Kotler, op.cit. p.4). Se trata entonces de una actividad que llevan a cabo los seres humanos diariamente, porque absolutamente todos los medios de relación social, están condicionados o interrelacionados por medio del intercambio, y el mercadeo en sí, busca optimizar con técnicas y estrategias este proceso de intercambio.

4.1.5 Joyas: “Objeto material hecho de un metal noble y muy a menudo acompañado de piedras preciosas de mucho valor económico con un fin de carácter decorativo personal.” (Antuña, 2009, párr.2). Son piezas da alto valor económico, porque generalmente son elaboradas con los metales y minerales de mejor calidad, y también por su gran valor artístico, sin embargo, es posible la existencia de piezas con el carácter de “joyas” que son llevadas a cabo en materiales más comunes, rebajando su costo monetario. 4.1.6 Arte Islámico: “Es aquel que se desarrolló en el sVIII, en un momento de gran complejidad, dado que por aquel entonces tenía lugar la guerra bizantinosasánida. Surge en la Península arábiga, donde había una gran permisividad religiosa, por lo que el nuevo arte triunfa fácilmente. “(Alipso, 2000, párr.1). 4.2 Objetivos de la Propuesta 4.2.1 Objetivo General: Diseñar un folleto para el mercadeo de una colección de joyas dirigido a las bailarinas de danza árabe, bajo la influencia del arte islámico, específicamente en la escuela Divas Arabian Dance, en el Municipio Baruta. 4.2.2 Objetivos Específicos: 1._ Identificar las necesidades y preferencias de las bailarinas profesionales y alumnas avanzas de danza árabe, respecto al uso y adquisición de accesorios de joyería en sus presentaciones de danza árabe. 2._ Estudiar los fundamentos teóricos y funcionales para la elaboración de folletos. 3._ Analizar los fundamentos teóricos y contextuales referentes al arte islámico, el diseño de joyas y el diseño gráfico. 4._ Realizar el diseño del folleto para mercadear las joyas, bajo la influencia de las características del arte islámico.

4.3 Diseño de la Propuesta A continuación se presentan los pasos seguidos para cumplir con los objetivos que se plantearon al comienzo de la investigación para llevar a cabo el Diseño de un folleto para el mercadeo de una colección de Joyas dirigido a las bailarinas de Danza Árabe. 4.3.1 Contenido. En base a los datos recolectados en el análisis y procesamiento de los resultados obtenidos mediante el uso de la encuesta realizada a las bailarinas profesionales y estudiantes especializadas de Danza Árabe de la Escuela Divas Arabian Dance, se seleccionaron las piezas de joyería que se promocionarán en el contenido del folleto. Los cuales fueron: 

Zarcillos.



Pulseras



Brazaletes



Anillos

Así como se desarrollará la relación que tiene cada pieza de joyería con la cultura Árabe, y la contribución de cada pieza en el baile. 4.3.2 Estructura del Folleto. Se trata de un folleto con cuatro secciones, es decir, es una sola hoja doblada en cuatro partes, cuya información esta suministrada en el tiro y en el retiro, teniendo así ocho caras o partes para distribuir la información. Así mismo el diseño esta estructurado de forma tal que cuando se abra, toda la información interna quede desplegado en una sola hoja. A continuación se presenta gráficamente la distribución del contenido:

En el Tiro:

En el Retiro:

4.3.3 Composición Como lo indica Wong (1995), la composición es el manejo de los elementos del diseño gráfico en conjunto con el objetivo de transmitir el mensaje escrito que se desea representar gráficamente. (p.34). Por lo que los elementos aplicados al diseño del folleto son los siguientes: 

Fotografías: Demuestra claramente el producto que se está ofreciendo al mercado, es una forma de transmitir al lector cómo se ve la pieza que va a comprar en una dimensión real.



Arabescos gráficos: De una forma ilustrativa, se tomaron algunas de las formas más representativas del Arte Islámico, y se aplicaron al diseño, para así crear la atmosfera árabe en la presentación de los productos. (Ver imagen 1,2 y 3).



Texto: Representa la parte escrita del mensaje, es todo lo que se quiso transmitir por medio de las palabras. Este aspecto se desarrollará más profundamente más adelante, en la descripción de la tipografía.

4.3.4 Elementos del Arte Islámico aplicados al diseño. Principalmente la propuesta está basada en los ornamentos y los arabescos islámicos, de formas orgánicas y geométricas, ya que de acuerdo con Burckhardt. (1988), los arabescos son las formas más características de este tipo de arte. (p.34). Entonces se busca extraer las características intrínsecas del islámico, para representar ese arte en la imagen general del folleto. Especialmente se utilizaron tres formas básicas en todo el folleto, las cuales son:

Imagen Nro.1. Base del Patrón Se trata de una de las formas geométricas utilizadas en el arte islámico por excelencia, el círculo. Dentro de él, se crearon figuras naturales sintetizadas y repetidas que forman ritmo. Éste es la base del patrón de todo el fondo del folleto, pues se creó tan y como lo hicieron los musulmanes en la época de gloria del arte Islámico.

Imagen Nro. 2 Símbolo para la Contraportada. Esta imagen se utilizó para sellar la contraportada y la invitación a lectura del folleto, con un símbolo que represente claramente lo que es el arte islámico. Pues, el ritmo, las líneas entrecruzas y las formas orgánicas son características de los ornamentos del Islam y en esta imagen se evidencian claramente, esas características.

Imagen Nro. 3 Hoja de Palma. Arte decorativo Esta figura se trata de la representación sintetizada de una hoja de palmera, elemento muy utilizado en los murales y para decoraciones de la arquitectura, tal y como lo aplicaron los musulmanes, en el diseño del folleto también tiene un carácter decorativo, así como fue utilizado repitiendo el gráfico varias veces hasta obtener una línea divisoria, el cual delimita los márgenes dentro de la composición. Resultando un gráfico de la siguiente manera:

Imagen Nro. 4 Separador.

Los musulmanes aplicaron concurridamente el grabado en las paredes de sus obras arquitectónicas, con los mismos símbolos de los cuales se ha hablado anteriormente, por lo cual se tomó esta característica para el diseño del fondo de todo el folleto. Si se hace un acercamiento se apreciará el detalle del efecto de grabado:

Imagen Nro. 5. Efecto Grabado.

4.3.5 Portada y Contraportada. Portada “Para que un folleto sea un éxito necesita belleza e inteligencia. Está claro que la estética debe resultar atrayente, pero también es necesario transmitir con eficacia un mensaje, y a menudo, más de uno.” (Taute, op.cit, p.44). Cuando se diseña y principalmente cuando se diseña la portada de un medio impreso, en especial de un folleto, es importante no olvidarse de que el fin primordial es transmitir un mensaje, y que el mismo sea lo suficientemente impactante para enganchar al lector a tomar el folleto y leerlo. Por lo cual en el diseño de la portada del folleto en cuestión, ese detalle fue tomando muy en cuenta, y se realizó un diseño que va enfocado directamente al mercado objetivo: Las bailarinas de Danza Árabe. Según Giménez, (2008), aproximadamente el 80% de la gente no abre aquellos folletos cuyas cubiertas no llaman su atención con un beneficio o un motivo concreto. (párr. 8), por lo tanto el diseño de la cubierta del folleto es sumamente importante. Con el uso de la combinación de elementos como la fotografía, el color y figuras vectoriales, se logró un arte completamente atrayente y que transmite alta relación con la cultura Árabe. El Título y el Subtítulo del Folleto se ubicaron justo debajo de la fotografía y debajo de una de las figuras vectoriales, de forma estratégica, pues la misma orienta el recorrido visual del ojo del lector hasta los títulos. A Continuación se muestra una imagen de la Portada, donde se pueden apreciar todos los elementos indicados:

Imagen Nro. 6. Portada

Título

Imagen Nro. 7. Título. El título “Joyas del Islam” invita a los lectores a descubrir ¿cuáles son las joyas del Islam? Acompañado del subtítulo: “Exclusivo para bailarinas de Danza Árabe”. Demuestra que la invitación a continuar leyendo el folleto es justamente para esas profesionales del baile Árabe que acaban de tomar el folleto en sus manos. Se utilizó una tipografía que simula la caligrafía de los musulmanes ya que los mismos según Papadopoulo (1987), usaban sus escritos como forma de decoración al igual que los arabescos. (p.34). Entonces se quiso combinar los atractivos característicos del Arte del Islam y unirlo en esta portada, con el uso de esa fuente tipográfica, (la cual se describirá más adelante). Sin embargo se consiguió una tipografía que fuese decorativa y legible al mismo tiempo. En el título se aplicó el color blanco como principal, ya que sobre el color azul resalta el nombre, captando la atención del lector. Tiene a su vez una degrades al azul claro, como efecto, que genera misticismo al producto. Imagen Principal: Se utilizó una fotografía de una imagen de uno de los productos que se está ofreciendo al mercado, con el fin de dar un abreboca en la portada de lo que hay en el resto del folleto, se trabajó esa fotografía en específico, porque demuestra gráficamente mucha relación con la cultura árabe, por sus formas arabescas, que se adapta perfectamente con el contenido visual del resto de la portada. Dando a conocer al lector de qué se trata lo que se está ofreciendo, pero sin dar a conocer todos los detalles, con esa imagen el cliente ya sabe que en el interior las joyas que se

presentarán tiene relación con la cultura Árabe, estimulando así continuar con la lectura. La imagen se adaptó al diseño del folleto con un recorte en la parte inferior que se adapta al vector que la acompaña.

Imagen Nro. 8. Imagen Principal

Contraportada Respecto a la contraportada, en este caso es tan importante como la portada, se diseñó con la misma estética que tiene todo el folleto, es de suma importancia porque es el sitio escogido para colocar los datos de contacto para poder realizar la venta de los productos o cualquier otra comunicación que los lectores deseen transmitir tanto a la diseñadora orfebre como a la escuela Divas Arabian Dance. Aparece en la contraportada, el logo de la orfebre que diseñó las joyas que se trata justamente de la investigadora de este proyecto y el logotipo de la escuela Divas Arabian Dance. Adicionalmente y como un extra al diseño, se le colocó un código QR, el cual se describirá más adelante. A continuación se presenta una imagen de la contraportada, donde se pueden apreciar los detalles mencionados.

Imagen Nro. 9. Contraportada.

4.3.6 Formato: La Orientación de este folleto es vertical, de forma rectangular, cuyas dimensiones son: 14,5 cm x 17 cm. 4.3.7 Diagramación: En el diseño del folleto se aplicó una diagramación clásica ya que los textos están justificados y algunos de los títulos centrados respecto al texto y las imágenes, además que el diseño y la tipografía deben transmitir la sensación de transportar al cliente a los países árabes en donde se desarrolló el arte islámico. A continuación se ilustra gráficamente la diagramación de la parte interna del folleto:

Imagen Nro. 10. Diagramación.

4.3.8 Uso de Tipografías. En cuanto al uso de tipografías se aplicaron tres de ellas en todo el folleto, las cuales son: a) Samarkan Esta fuente se aplicó para los títulos y subtítulos de la parte interna del folleto, es una tipografía de estilo arábica y legible, que sirve para identificar cada pieza por su nombre, y general por su estructura orden en la diagramación. A continuación se muestra un ejemplo de la fuente aplicada:

Samarkan b) Helvetica Neue. Esta tipografía se usó para todos los bloques de texto, ya que es de tipo lineal es decir “palo seco” sin adornos, y facilita la lectura. Para que sea agradable al lector y no canse la vista se usa este tipo de letra y así el recorrido textual por el folleto se hace más agradable y el mensaje llega de una forma más directa y sencilla. A continuación se muestra un ejemplo de la fuente aplicada:

Helvetica Neue

c) Kara Ben. Esta fuente es muy especial, porque simula la caligrafía de los musulmanes, y fue aplicada para la portada del folleto, donde se le dio dos utilidades, la primera decorativa y la segunda informativa, con el carácter de título principal. Fue seleccionada porque es muy llamativa y genera simpatía a la lectura, al mismo tiempo que es legible. A continuación se muestra un ejemplo de la fuente aplicada:

Kara Ben 4.3.8 Colores Los colores usados son el Azul y el beige. A continuación se presentan los colores, con la proporción de C,M,Y,K aplicada en cada uno: Este tono de azul, uno de los colores más usados en el arte del Islam, es característico, porque fue uno de los colores más aplicados para la decoración de las fachadas de los edificios y mezquitas. También en la cerámica de acuerdo con Papadopoulo (1987), uno de los colores más aplicados es el azul en distintas gamas, donde prevalece el tono más intenso. (p.98). Por lo tanto es la base en color de todo el folleto. El segundo color es el beige, en dos tonalidades. Se aplicó en búsqueda de un tono que

recordara al color dorado, el cual fue muy usado en la arquitectura, donde usaron el oro para decorar sus templos y mezquitas. Este color se usó sobre el azul ya mencionado como carácter únicamente decorativo, las figuras vectoriales lo aplican en combinación, entre un color y otro. Y así en conjunto con el azul crean un ambiente místico, y completamente Islámico. Todos los textos, son manejados con el Blanco, ya que es el color que resalta más sobre el azul y que a la vez, demuestra elegancia y buen estilo.

4.3.9 Descripción de cada sección del folleto. Las primeras dos caras internas dan la bienvenida al lector a conocer los diseños de joyería creados, donde se invita a trasportarse a la cultura originaria de la Danza Árabe a través de las joyas, acompañando a las bailarinas en sus evento y complementando así su presentación. Ambas tienen en el fondo de una forma muy elegante y sutil, figuras que representan al Islam, las cuales se han descrito anteriormente. A Continuación se muestra gráficamente las primeras dos caras del folleto:

Imagen Nro. 11. Páginas Internas 1.

Imagen 12. Páginas Internas 2.

La parte interna del folleto despliega en cuatro segmentos todos los productos que forman parte de la colección de joyas, con grandes fotografías, donde se puede apreciar claramente los detalles de las mismas. Acompañado de la descripción de cada pieza y un código que facilita la identificación de cada una. A continuación se muestra gráficamente el interior del folleto: Imagen 13. Folleto Interno.

Para ver la imagen en una escala mayor ver anexo I

4.4 Diseño de la Colección de Joyas. En Base a los datos suministrados por la población estudiada, y a la información documental recolectada y analizada se llevó a cabo el diseño y la producción de una colección de cinco joyas. Las cuales en su forma, materiales aplicados, y estilo, representan al arte islámico, y por ende a la cultura originaria de la danza árabe. Joyas que servirán para el adorno, embellecimiento y complemento cultural a las bailarinas en sus presentaciones profesionales, haciendo de ellas un show simbólico y que en su totalidad sea muestra corporal y gráfica de lo que es ese transcendental baile. Para el diseño se tomaron las características primordiales del arte del Islam las cuales son: en cuanto a colores según Notivoli (s.f), el uso del color Azul rey, el azul turquesa y el dorado. (párr.9). Y respecto a las formas nada es más simbólico que los

ornamentos arabescos, con líneas ondulantes y formas que provienen de la naturaleza, así como también el uso del círculo como principal forma geométrica. Y respecto a los materiales según Papadopoulo (1987), la aplicación de arte en la orfebrería se desarrolló principalmente con el bronce, y el oro como metales principales, pues buscaron siempre la ostentosidad en sus obras. (p.123). En el proceso de fabricación se sustituyó el oro por la plata por causas económicas, se aplicó el uso del bronce y en una pieza también el cobre. Cabe destacar que todas las piezas fueron elaboradas en su totalidad por la investigadora de este estudio. A continuación se presenta gráficamente cada una de las joyas que forman parte de la colección, llamada “Joyas del Islam”: Imagen 14. Zarcillos Islam

Estos

Zarcillos

elaborados en Bronce, con detalles en Nácar pintado y circones

azules,

son

las

piezas más representativas de toda la colección, ya que la base de su construcción son las formas ondulantes los llamados trata

ornamentos. de

una

Se pieza

tridimensional completamente ornamental y a su vez hace juego con elementos

orgánicos

y

geométricos. Los cuales son las formas más representativas de la cultura.

Imagen 15. Anillo Turquesa Se trata de un anillo de tamaño ostentoso, y representativo que llama la atención en la persona que lo usa. Elaborado en Plata Ley 1.000 y tiene engastado

un

Topacio

Azul

de

dimensiones: 2,5 cm x 1,5 cm. Se seleccionó el Topacio para representar por medio del color

a la cultura, (azul

turquesa). Al mismo tiempo la forma es completamente geométrica donde se parte de un círculo como figura clave, de la elaboración. La piedra produce el efecto de reflejar la luz que impacta sobre ella por lo cual se le atribuye un elemento adicional al objeto pues, con él se satisfacen tres de las necesidades de la población las cuales son: tener una joya que represente elegancia, alta relación con la cultura árabe y que llame mucho la atención.

Imagen 16. Anillo Uazit

Este anillo elaborado en Cobre, representa el místico y emblemático símbolo de la serpiente que para la cultura Árabe especialmente en Egipto representa Sabiduría y Reencarnación. La forma está diseñada de manera subjetiva y con líneas ondulantes, que recuerdan a su vez el movimiento de vientre que ejercen las bailarinas en sus presentaciones. Entonces se trata de una pieza que acompaña los movimientos ondulantes de la bailarina que la usa. Su nombre viene dado por un valor cultural pues “Uazit” de acuerdo con Notivoli (s.f), es el nombre con el que se conoce a la diosa Serpiente.

Imagen 17. Brazalete Dabke

Imagen 18. Pulsera Assaya Se diseñaron una pulsera de plata y un brazalete de Cobre con

elementos linéales

principalmente, donde se representan formas naturales y geométricas. En la imagen 18 la pulsera de plata “Assaya” se trata de una matriz geométricas, tal y como lo hacían los musulmanes con las fachadas de las mezquitas, quienes reproducían una forma hasta obtener una matriz rítmica de ellos. A su vez superpuesto tiene formas de hojas y ramas acompañado de rosas talladas en coral rojo. La imagen 17, también parte en su diseño de formas orgánicas, pero esta vez están representadas de manera subjetiva. Está es una joya de increíble ligereza, lo que permite a la bailarina realizar sus movimientos de una forma fluida y cómoda. Ambas piezas ostentosas y de gran tamaño satisface la necesidad de captar la atención del público, tener objetos de calidad en las presentaciones, durabilidad y representativos de la cultura. Los nombres son de ritmos específicos de diversos bailes de la cultura Árabe.

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES El arte de la danza árabe se ha desarrollado con mucha recepción en el país, y las bailarinas han practicado este baile de forma profesional, donde se hacen conocedoras de la cultura que dio origen a la Danza del Vientre. Sin embargo han manifestado la necesidad de adquirir artículos de joyería que complementen el vestuario que ellas usan en sus presentaciones artísticas y profesionales, manifestaron la necesidad de usar accesorios que se relacionen cultural y simbólicamente con la cultura árabe. Con la culminación de la investigación esas necesidades fueron satisfechas, a la vez que fueron cumplidos todos los objetivos planteados al comienzo de la misma. Se propuso el objetivo de diseñar una colección de Joyas que dio respuesta a esas necesidades, bajo el nombre de Objetivo General, el cual fue: Diseñar un folleto para el mercadeo de una colección de joyas dirigido a las bailarinas de danza árabe, bajo la influencia del arte islámico, específicamente en la escuela Divas Arabian Dance, en el Municipio Baruta. Dicha propuesta así como la justificación, limitación y delimitación de la investigación se llevaron a cabo en el capítulo I el cual se denominó “Marco Problemático”. Donde se establecieron todas las necesidades básicas encontradas, que dieron origen a la realización de esta investigación. Para que tan importante objetivo fuese alcanzado se estableció la necesidad de cumplir con cuatro objetivos específicos. Donde el primero y que dio apertura a la investigación fue: Identificar las necesidades y preferencias de las bailarinas profesionales y alumnas avanzas de danza árabe, respecto al uso y adquisición de accesorios de joyería en sus presentaciones de danza árabe. Para poder satisfacer las necesidades de los consumidores y alcanzar el primer objetivo planteado, fue necesario conocerlos, por medio de una investigación de campo el cual se desarrolló en el Capítulo IV. Presentación y Análisis de los

resultados, donde a través del uso de la encuesta, las bailarinas manifestaron sus necesidades y deseos, respecto al uso y a la adquisición de accesorios de joyería, exclusivos para la danza árabe. Donde se dio a conocer el mercado meta, el cual está conformado por bailarinas de danza árabe profesionales y estudiantes del baile en un nivel avanzado, caracterizado por ser de género femenino en su totalidad, de clase social medio. De acuerdo al análisis realizado, las bailarinas suelen adquirir los productos en las academias de Danza Árabe y en los eventos profesionales como Shows y conferencias como lugares principales, por lo cual se decidió posicionar el folleto en la Escuela Divas Arabian Dance como piloto del proyecto, y por ser ésta precisamente la casa de estudio donde se desarrolló la investigación. Al tener tabulada y analizada esta información fue necesario establecer los parámetros para conseguir el siguiente objetivo: Determinar los fundamentos teóricos y funcionales para la elaboración de folletos. Este objetivo fue alcanzado por medio de dos fases la primera fue la realización de una investigación documental, donde a través de diversos autores se obtuvo importante información respecto a la elaboración de folletos y fundamentos que hay que considerar a la hora de diseñarlos, como tomar en cuenta el concepto y relacionarlo con el diseño y los materiales, cuidar las imágenes y los bloques de texto, entre otros aspectos, y en segundo lugar se realizó una investigación de campo donde se entrevistó al artista Alexis de La Sierra, quien suministró datos importantes para la promoción del material impreso. Para la evolución del trabajo se hizo un estudio teórico en el Capítulo II. El Marco Referencial, respecto a las áreas relacionadas con el diseño, la joyería, el mercadeo y especialmente se investigó el arte Islámico como movimiento artístico que representa la cultura Árabe, fuentes que dieron soporte documental a toda la investigación y permitió el alcance del objetivo tercero el cual fue: Analizar los

fundamentos teóricos y contextuales referentes al arte islámico, el diseño de joyas y el diseño gráfico. Los objetivos propuestos fueron alcanzados con éxito, se llevó a cabo el diseño y elaboración de cinco joyas, que satisfacen las necesidades de las bailarinas de danza Árabe, principalmente las de la escuela Divas Arabian Dance. Gracias a los objetos de joyería realizados las profesionales de la Danza del Vientre tienen piezas que pueden complementar su vestuario, agregando un alto valor cultural a sus presentaciones, y que además son ergonómicas, permitiendo desenvolverse en el baile de una forma cómoda y fluida. Par que las joyas diseñadas lleguen a las manos del consumidor o mejor dicho al mercado objetivo, fue necesario aplicar estrategias de mercadotecnia, especialmente haciendo promoción por medio de la publicidad Directa, a través del diseño del Folleto, el cual constituyó el objetivo principal de la investigación y que fue alcanzado al establecer el último objetivo específico: Realizar el diseño del folleto para mercadear las joyas, bajo la influencia de las características del arte islámico. Es entonces donde en el capítulo V. La Propuesta. Se elaboró el diseño de un folleto, funcionalmente cómodo, de dimensiones adaptadas al contenido y que transmite el mensaje de una manera eficiente, gracias a los elementos del Islam, el lector se siente transportados visualmente a la cultura originaria de la Danza Árabe, hecho que estimula la venta de los productos. Los bloques orientados a la lectura se diseñó de fácil fluidez, ya que esta diagramada por bloques de textos dinámicos y tiene una narrativa que retiene la atención del público interesado. En este aspecto se puso de manifiesto la conjugación de los elementos del diseño gráfico y los fundamentos para la elaboración efectiva de folletos, para así generar un medio impreso publicitario que responda con las necesidades del cliente, transmitiendo un mensaje directo y efectivo, con el fin de

atraer la atención de las bailarinas de danza del vientre, para que se enganchen con el mensaje del folleto. También se puso de manifiesto concordar el mensaje con el medio donde fue impreso, se escogió un acabado brillante y un papel de la mejor calidad para así, mantener la relación con el mensaje enviado (Productos de excelente calidad, valor artístico y durabilidad). Permitiendo a la escuela Divas Arabian Dance ofrecer un producto innovador dentro de su línea de venta, haciendo de su escuela aún más prestigiosa y reconocida por tener características diferenciadoras en comparación con el resto de las academias que imparten el baile estudiado.

RECOMENDACIONES 

Para los futuros investigadores, se recomienda complementar la publicidad directa con promociones de tipo BTL, ya que juntos hacen una mezcla única y efectiva para la promoción y lanzamiento de productos.



Esta investigación se basa en un plan piloto, donde inicialmente el folleto será suministrado en la Escuela Divas Arabian Dance, por ser ésta objeto de estudio y apoyo clave para el desarrollo de la investigación, pero posteriormente se buscará la posición del folleto en diversas escuelas del país.



También se recomienda, para futuros períodos académicos, el desarrollo de una manual metodológico general y definitivo para la Universidad Nueva Esparta, que complemente la información dada en las cátedras de metodología de la investigación y Diseño de Tesis I que se imparten en la universidad, para que de esta manera se asegure el completo desarrollo del estudiante como investigador.



Debido a las limitaciones encontradas en el desarrollo del marco teórico, se recomienda equipar la biblioteca de la Universidad Nueva Esparta con bibliografía actualizada sobre todos los temas que forman parte de las cátedras impartidas en la Universidad, de manera que el estudiante pueda consultar fuentes confiables dentro de las instalaciones de su alma mater.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Fuentes Documentales Araujo, C. Junio (2011). “Propuesta de Lanzamiento de la revista especializada en diseño “Une Ideas” orientada a los estudiantes de administración de empresa de diseño de la Universidad Nueva Esparta”. Facultad de ciencias Administrativas. Escuela de administración de Empresas de Diseño. Universidad Nueva Esparta. Caracas. Balaguera, S y Lissete Y. Mayo (2007). “La influencia de los Materiales en el significado de las joyas.” Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. Argentina. Gómez, A. Junio (2008). “Análisis de la etapa de diseño conceptual en los productos de joyería contemporánea. Caso Valencia.” Facultad de diseño y gestión de proyectos industriales. Universidad Politécnica de Valencia España. Goncalves, C y Muñz R. Abril (2003). “Diseño de Campaña Publicitaria de Palais Joyas, para la empresa Inversiones Zirconio C.A.” Facultad de Ciencias Administrativas. Escuela de Administración de Empresas de Diseño. Universidad Nueva Esparta. Caracas. Rondón, A. Septiembre (2008). “Diseño de un folleto ilustrativo como material de apoyo. Caso: Calentamiento Global.” Facultad de ciencias Administrativas. Administración de Empresas de Diseño. Universidad Nueva Esparta. Caracas.

Fuentes Bibliográficas Andronki R. (2006). Danza del vientre para estar en forma. Colombia: Ediciones B. Arias F. (2006). El Proyecto de Investigación: Introducción a la metodología científica. (5ta edición). Caracas: Editorial Episteme. Bayley S. (1990). Guía Corán del Diseño. (Segunda Edición). España: Editorial Alianza. Balestrini, M. (1997). Cómo se Elabora el Proyecto de Investigación. Caracas, Venezuela: B.L Consultores. Burckhardt. (1988). El Arte del Islam: Lenguaje y significado. Barcelona, España: Ediciones de la tradición Unánime. Calero JL. (2000). Investigación cualitativa y cuantitativa. Problemas no resueltos en los debates actuales. Cuba: Ediciones Endocrinol. Fatas, G. y Borras, G (1989). Diccionario de términos de arte, Madrid, España: Ediciones Paraninfo. Fraser, T. (2005). Color la guía más completa. Barcelona: Equipo de edición S.L. Fred, R. (1997). El marco analítico para formular estrategias. México: Editorial Pretince-Hall hispanoamericana, S.A. Fuentes, R. (2005). La práctica del diseño gráfico. (Segunda Edición). Barcelona, España: Ediciones Paidós. Hernández, R. Fernández, C y Baptista, P. (2007). Fundamentos de metodología de Investigación. España: Ediciones Paraninfo. Kandinski. (1995). Punto y Línea sobre el plano. (Quinta Edición). Colombia: Editorial Labor, S.A. Kotler. (1989). Mercadotecnia. (Tercera Edición). México: Editorial Pretince-Hall hispanoamericana, S.A. Martín, X. (2002). Apuntes de Crecimiento Económico. Barcelona España: Editorial

Gustavo Gili, S.A Mc. Daniel, C. (1982). Curso de Mercadotécnia. (Segunda Edición). México: Editorial Herla Harper y Row Latinoamericana. Papadopoulo, A. (1987). El Islam y el Arte Musulmán. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, S.A Ramírez, T. (1995). Cómo hacer un proyecto de Investigación. (Tercera Edición Ampliada). Caracas, Venezuela: Editorial Carhel, c.a. Serllitiz, C. y Jahoda, M. (1977). Los Métodos de Investigación en las ciencias sociales. Madrid, España: Ediciones Paraninfo. Simoons, J. (2007). Manual del diseñador. Barcelona, España: Editorial Index Book S.L Sosa, C. (2004). Identidad Cultural y Conciencia Turística. Pilares de Desarrollo. Buenos Aires: Editorial Pretince-Hall hispanoamericana, S.A. Swann, Alan. (2006). Bases del diseño Gráfico. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili,SL. Swann, Alan. (1991). Diseño y Marketing. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili,SL. Taute M. (2009). Claves del diseño. Folletos. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili,SL. Wong, W. (1995). Fundamentos del Diseño. Barcelona: Editorial Gustavo Gili,S.A.

Fuentes Electrónicas Agudin, A. (2010). La Orfebrería en la Historia. Argentina. [Página Web en Línea]. Disponible en: http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi99/plateriaolavarriense/mundo.htm [Consultado Agosto del 2011]. Alegsa. (2011). Alegsa Servicios y Colaboración. Argentina. [Página Web en línea]. Disponible en: http://www.alegsa.com.ar/Dic/ergonomia.php. [Consultado Septiembre 2010]. Alipso. (2000). Alipso.com. [Página Web en línea]. Disponible en: http://www.alipso.com/monografias/arteislam/ [Consultado, Septiembre, 2011]

Antuña. (2009). Joyería Artística de Autor. España. [Documento en Línea]. Disponible en: http://www.joyeriaantuna.com/contacto/. [Consultado Mayo, 2010] Arellano. (2007). Teoría de Maslow. [Blog en Línea]. Disponible en: http://teoriademaslow.blogspot.com/2007/10/pirmide-de-abrahammaslow.html [Consultado Agosto, 2011] Arranz. J. (2006). Geometría Activa. [Página Web en Línea] Disponible en: http://mimosa.pntic.mec.es/clobo/index.htm [Consultado Agosto, 2011]. Atom, V. (2008). Computadoras Perdidas. Perú. [Blog en Línea]. Disponible en: http://www.blogger.com/profile/06166707256565833577 [Consultado, Agosto, 2011] Barrero, M. (2008). Tebeosfera. [Página Web en línea] Disponible en: http://www.tebeosfera.com/conceptos/folleto.html [Consultado, Agosto, 2011] Bozenkhari, (2009). Farah. La magia de la danza oriental. Venezuela. [Página Web en línea] Disponible en: http://farahdanzaoriental.es.tl/Estilos-de-la-danzaoriental.htm [Consultado Agosto, 2011] Candia, R. (2010).Orfebrería y Arte de Ricardo [libro en línea]. Disponible en: http://www.orfebres.cl/images/libro%20proyec/PROYECTOS.pdf [Consultado Agosto 2011].

Cantón, L. (2007). Diseño Gráfico publicitario. [Página Web en línea]. Disponible en: http://www.aurum.com.mx/disgrafico.html. [Consultado Agosto 2011] Cristalab. (2009). Elementos del diseño. [Página Web en Línea]. Disponible en: http://www.cristalab.com/tutoriales/fundamentos-del-diseno-grafico-c126l/ [Consultado Agosto, 20011].

Cuadro. (2005). Desarrollo Web. [Artículo en Línea]. Disponible en: http://www.desarrolloweb.com/articulos/1763.php 2011].

[Consultado,

Agosto,

Definiciones ABC. (2010). [Página Web en Línea]. Disponible en: http://www.definicionabc.com/historia/imperio-bizantino.php

[Consultado

Agosto 2011]. Definición.de. (2008). [Página Web en Línea]. Disponible en: http://definicion.de/islam/ [Consultado Agosto 2011]. De la Sierra. (sf). Alexis de la Sierra. Venezuela. [Página Web en línea]. Disponible en: http://www.alexisdelasierra.com/ads-el-artista-contenido.html [Consultado Agosto 2011]. Desenrédate. (sf). Teoría del Color. [Artículo en Línea]. Disponible en: http://www.desenredate.com/articulos/teoria-psicologia-color.php. [Consultado Agosto 2011]. Espinosa, H. (2010). Formas Orgánicas. [Página Web en línea]. Disponible en: http://lular.es/a/arte/2010/06/Que-son-las-formas-organicas.html.[Consultado Agosto 2011]. Ferrol. (2007). La Coctelera. España. [Blog en Línea] Dispobible en: http://publimarketing.espacioblog.com/post/2007/03/24/las-cuatro-pes-delmarketing [Consultado, Agosto, 2011]. Fotonostra. (2010).Fotonostra: fotografía y diseño gráfico digital. [Página Web en línea]. Disponible en: http://www.fotonostra.com/grafico/teoriacolor.htm [Consultado Agosto 2011].

Galeón. Ramas del diseño en general. [Página Web en Línea]. Disponible en: http://indudiseno.galeon.com/aficiones2371835.html.

[Consultado

Agosto

2011]. Giménez, E. (2008). Publicidad y Marketing Web. Barcelona, España. [Página Web en

línea].

Disponible

en:

http://www.publicidadymarketingweb.com/publicidad-directa.html [Consultado, Agosto, 2011]. Gutiérrez, P y Velo, M. (2005). Diccionario de Publicidad. [Libro en Línea]. Editorial Complutense. Disponible en: http://books.google.co.ve/books?id=WcQues [Consulta Agosto, 2011] Leah (2009). Mi mente. [Blog en Línea]. Disponible en: http://www.mimente.com.mx/blog/?p=10. [Consultado Agosto 2011].

Machaco, I. (2009). Diseño Editorial. [Página Web en línea]. Disponible en: http://www.dgenerador.com/diseno-editorial.html [Consultado Agosto 2011]. Martínez, E. (2003). Guía de Tipos de Investigaciones. Caracas, Venezuela. [Documento

en

línea].

Disponible

en:

medusa.unimet.edu.ve/.../TIPOS%20DE%20INVESTIGACIONES%20.doc [Consultado Agosto 2011] Moreno. (2006). Desarrollo Web. [Página Web en línea]. Disponible en: http://www.desarrolloweb.com/articulos/1277.php.

Luciano

Moreno

[Consultado Mayo 2010] Notivoli, E (s.f). La decoración en el arte Islámico. [Página Web en Línea]. Disponible en: http://clio.rediris.es/fichas/arteislam/islam1.htm [Consultado Agosto 2011]

Ricoveri V. (s.f). Ricoveri Marketing. [Página Web en Línea]. Disponible en: http://ricoverimarketing.es.tripod.com/RicoveriMarketing/id11.html [Consultado Agosto 2011]. Robles, M. (s.f). La Textura. [Artículo en línea]. Disponible en: http://es.scribd.com/doc/17138052/elementos-del-diseno. [Consultado Agosto 2011] Rod, P. (2008). Disfruta las Matemáticas. [Página Web en Línea] Disponible en: http://www.disfrutalasmatematicas.com/citation.php

[Consultado

Agosto

2011]. Stanton, E. y Walker. (2008). Ciclo de Vida de un Producto. [Página Web en línea]. Disponible

en:

http://www.promonegocios.net/producto/ciclo-vida-

producto.html [Consultado el 1 de Enero del 2011]. Tatom. (2007). My Opera. Argentina. [Blog en línea]. Disponible en: http://my.opera.com/KC743/blog/shea [Consultado Agosto 2011]. Thompson. (2005). Portal de Mercadotecnia. [Artículo en Línea]. Disponible en: http://www.promonegocios.net/mercadotecnia/publicidad-definicionconcepto.html [Consultado Septiembre, 2010] Todo sobre colores. Clasificación de colores cálidos y fríos. [Blog en línea]. Consultado

el

17

de

Agosto

del

2011.

Disponible

en:

http://sobrecolores.blogspot.com/2008/01/colores-fros-colores-clidos.html. [Consultado Agosto 2011]. Universidad del Perú. (2009). Definición del diseño Industrial. Perú. [Página Web en Línea].

Consultado

el

14

de

Agosto

del

2011.

http://www.universidadperu.com/diseno-industrial-peru.php

Disponible

en:

Fuentes Legales Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. (1999). Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela Nro. 36.860, Diciembre, 1999. Ley sobre el derecho de Autor. (1993). Gaceta oficial de la República Bolivariana de Venezuela Nro. 4.638, Octubre, 1993.

ANEXO A MODELO DE ENCUESTA DIRIGIDO A LOS BAILARINES DE DANZA ÁRABE DE LA ESCUELA DIVAS ARABIAN DANCE (PROFESIONALES, PROFESORES Y ALUMNOS) Muchas Gracias por elaborar esta encuesta. Se está realizando una investigación de pregrado, para realizar accesorios de orfebrería para las bailarinas y los bailarines de danza árabe de Caracas, con el fin de agregar valor cultural a los accesorios que complementan el vestuario de un bailarín, así como reforzar los movimientos en el baile. Por ello es importante su aporte a la investigación respondiendo las siguientes preguntas. MODELO DE ENCUESTA Por favor seleccione con una “X” al lado de la respuesta escogida. 1._ Género:

Selección Masculino Femenino

2._ Entre los siguientes grupos de ingreso. ¿En cuál se ubica usted? Selección De Bs. 1.500,00 a Bs. 2.000,00 De Bs. 2.001,00 a Bs. 3.000,00 De Bs. 3.001,00 a BsF. 4.000,00 Más de Bs. 4.000,00

3._ Cuando usted utiliza accesorios que complementan su vestuario de danza árabe, para eventos y shows, ¿cuáles usa con mayor frecuencia? Nota: Puede seleccionar más de una respuesta.

Selección Brazaletes Zarcillos Collares Pulseras Tobilleras Otros

Si su respuesta fue Otros, por favor especifique: 4._ La forma más accesible (cómoda) para la adquisición de sus joyas y accesorios de danza árabe es en: Nota: Puede seleccionar más de una Opción

Selección Eventos y Shows de Danza Árabe Conferencias Tiendas Exclusivas Diseñadores Joyas

de

Catálogos Academias Danza Árabe.

de

5._ ¿Qué características toma en cuenta cuándo adquiere accesorios para acompañar su atuendo árabe?

Nota: Puede seleccionar más de una Opción

Selección Diseño Que tenga relación cultural con la Danza Árabe Que sea Ergonómica Ligereza de la Pieza Que llame mucho la atención del Público Que sea de larga durabilidad

6._ ¿Cuánto estaría dispuesto a pagar por un accesorio de joyería, que complemente su vestuario árabe, agregando un valor cultural a su presentación?

Selección Menos de BsF. 500,00 De Bs. 501,00 a Bs. 999,00 De Bs. 1.000,00 a Bs. 2.000,00 Más de BsF. 2.000,00

7._ ¿Qué le gustaría que transmitiera una joya al ser usada en un baile de Danza Árabe?

ANEXO B MODELO DE GUÍA DE ENTREVISTA Para entrevistar al Orfebre Venezolano Alexis de la Sierra. Maestro, Yo, Kristy Goncalves estoy haciendo un estudio para diseñar una Colección de Joyas para las bailarinas de Danza Árabe, así como llevar a cabo el diseño de un folleto para realizar el mercadeo de la colección. Las piezas serán inspiradas en el Arte Islámico. Las obras serán accesorios decorativos para el cuerpo como brazaletes, tobilleras, collares, cintillos. Como son cosas que una persona usa mientras está en movimiento las joyas deberán ser livianas, con una adecuada ergonomía para que se adapte bien al cuerpo, etc. 1._ De acuerdo a esto, ¿cuáles son las principales características a considerar a la hora de diseñar una Colección de Joyas? 2._ ¿Según su experiencia, qué hace que una colección de Joyas sea efectiva comercialmente y tenga un impacto positivo en el público? 3._ ¿Qué estrategias en cuanto a diseño y elaboración de joyas utiliza Alexis de la Sierra cuando diseña una pieza artística? 4._ ¿Qué se debe tomar en cuenta al crear una joya que se adapta y al mismo tiempo decora el cuerpo humano? 5._ ¿Una Joya se considera como tal, sólo si es elaborada en Oro, Plata y/o Platino? 6._ ¿Cómo relaciona Alexis de la Sierra la Joyería con el Diseño? 7._ ¿Qué es para ti el diseño gráfico? 8._ ¿Todas las piezas gráficas usadas para promover y mercadear tus productos son diseñados por ti? 9._ De acuerdo a tu criterio a tu experiencia ¿cuál es la mejor forma de mercadear accesorios de joyería? 10._ En la propuesta de investigación se realizará un folleto para promocionar la colección de joyas diseñadas. ¿Qué características consideras que debería tener ese folleto?

ANEXO C MODELO DE GUÍA DE ENTREVISTA REALIZADA A FLAVIA ASLAM

1. ¿Cuál es la visión y Misión de Divas Arabian Dance? 2. ¿Qué hace a esta escuela tan importante? 3. ¿En qué aspectos se diferencia esta escuela del resto? 4. ¿Cuántas alumnas hay actualmente? 5. ¿Cuántas profesoras hay en la escuela? 6. Según tu estudio de la cultura Islámica, ¿qué es para ti el arte Islámico? 7. Según tu observación, ¿qué características del arte Islámico deben estar presentes en los accesorios de joyería que usan las bailarinas en sus presentaciones? 8. ¿Actualmente están presentes esas características en los accesorios comerciales?

ANEXO D Certificación de Instrumentos de Recolección de Datos Arq. Koldobika Ruiz de Aguirre.

ANEXO E Certificación de Instrumentos de Recolección de Datos Lic. Mildred Peraza.

ANEXO F Certificación de Instrumentos de Recolección de Datos Arq. Gisela Cardozo.

ANEXO G Certificación de Instrumentos de Recolección de Datos Lic. María Elena Sánchez B.

ANEXO H Curruculum Alexis De La Sierra Nace

en

Caracas,

Venezuela

en

1954

Exposiciónes

Individuales

1994 Alexis de la Sierra, Sculptor of Light, Sculptor of Silver, The Venezuelan Art Center Gallery, Consulado General de Venezuela

en

Nueva

York.

1992 Les Fleurs Du Mal, Homenaje a Baudelaire y Caprichos de Plata, Galería Alexis de la Sierra, Caracas. 1991

Vulcano

1989

Alexis

1988

Canto

1987

y de

a las

La

Anatomosis,

la

Sierra:

Mercedes:

Furia

Galería

Una

Un

Jardín

del

Alexis

retrospectiva, de

de

Galería

la

Sierra,

Lozano

&

Vlúmenes

Lumínicos,

Galería

Alexis

Galería

Alexis

de

la

Silencio,

Caracas.

Lozada, de

la

Valencia.

Sierra,

Caracas.

Sierra,

Caracas.

100 Horas, 100 Obras de Alexis de la Sierra. Museo de arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar. 1986 Escenografía, Sala Rñios Reyna, Teatro Teresa Carreño. Noche de Gala del Primer Festival Internacional de Video y Televisión,

FUNDARTE,

1985 Discos 1982

y Cápsulas

Alexis

1976

de

Alexis

lumínicas

la

de

Sierra

la

Sierra

Caracas.

de Alexis de la Sierra, At

AT

The

The

Gallery

Francesca

Museo

At

Paolozi

de Arte Contemporáneo

Grove

Isle,

Gallery,

Madison

Coconut

de Panamá.

Grove,

Avenue,

Miami.

Nueva

Exposiciones

York.

Colectivas

1995 10 Presencias: Las Artes del Fuego en Venezuela, Galería de Arte Nacional, Sala 2, “Los Misterios de Merlín”, Caracas. Bienal

Internacional

1992

20

Años

1991 Salón

80,

Nacionales,

X´91: Nacional

Aniversario

Los

Escultura

Premios

Art

1990 50

de

de

Banco

Panorama

Central de

de

Ccs-MIA,

de

Arte

de

Venezuela,

las

Toyamura,

Galería

Artes

Hokkaido,

Aragua,

Salón en

de

del

de

Arte

Escultura,

de

Maracay.

de

Venezuela,

Caracas.

Nacional,

Caracas.

Banco

Fuego,

Gallery,

Museo

Venezuela,

Japón.

Artes

Mindstructures

de

Visuales

las

Central

Galería

de

Arte

Caracas. Miami.

1988 15 Premios Nacionales de las Artes del Fueog, Fundación Amigos del Museo de Bellas Artes, Taller – Escuela “Arte Fuego”,

Caracas.

1986

Primera

Tercera

Bienal

Primer

Salón

Salón

Escultura,

Sala

Salón

Arte

CADAFE, de

de

Museo

de

las

Contemporáneo

Aragua,

Este

del

Museo

Visuales Artes

del

Orfebrería

Arte

“Arturo

Fuego, en

Valencia.

Venezuela,

Narváez,

Museo

aRte

Caracas. de

Contemporáneo

Maracay. de

Michelena”, Universidad Emilio

Porlamar. Caracas.

Carreño, de

de

Cumaná.

Picasso,

Teresa Museo

de

Francisco

Pablo

Cultural

de

Extensión

Nueva

Arte

Ateneo

Escultura

Artes

la

de

Complejo de

Nacional Salón

Oriente,

y

85,

Nacional Salón

Primer

de

dePintura

AVAF,

1981-86

1977

de

Escultura

1984

1979-86

Nacional Salón

1985

II

Bienal

Caracas. Valencia.

de Boggio,

Carabobo Caracas.

1976 Primer Salón de la Nueva Orfebrería en Venezuela, Casa del Correo del Orinoco, Ciudad Bolívar.

Reconocimientos 1989 Invitado de Honor al XVI Salón Nacional de Artes del Fuego, “en orden a su brillante trayectoria y méritos artísticos”. 1986 Premio Nacional de las Artes del Fuego, XIII Salón Ncional de las Artes del Fuego, otorgado por el CONAC y la Secretaría

de

la

Premiación

Presidencia

Escultura

de

Salón

la

República.

Pablo

Picasso.

1983

Primer

Galardón

especialidad

“Orfebrería”

del

X

Salón

Nacional

de

las

Artes

del

Fuego.

1981

Primer

Galardón

especialidad

“Orfebrería”

del

IX

Salón

Nacional

de

las

Artes

del

Fuego.

1980 Primer Galardón especialidad “Orfebrería” del VIII Salón Nacional de las Artes del Fuego. Dispobible en: http://galeria.uc.edu.ve/resenas.php?id=74&idexpo=45&actual=1. XIII Salón Nacional de las Artes del Fuego. Galería Universitaria Braulio Salazar.

ANEXO I Imagen ampliada del Folleto (Parte Interna)

ANEXO J Imagen actual de la Escuela Divas Arabian Dance.

ANEXO H Currículo de la Investigadora como Orfebre.

Kristy Elena Goncalves Baptista Fecha de nacimiento: 20 de febrero de 1989 Edad: 22 años Sexo: Femenino. Venezolana

Estudios en curso: Décimo semestre en Administración de Septiembre 20011 “Universidad Nueva Esparta”

Empresas

de

Diseño.

Títulos Obtenidos: Técnico Medio en Administración Mención Procesamiento de Datos. Fecha: Julio 2006 Instituto Técnico Jesús Obrero. Orfebre (Artes del “Escuela Superior de Orfebres de Venezuela Alexis de la Sierra”. Exposiciones: ¿Yo hago mis propias Joyas y Tú? Fecha: Abril 2008 – Escuela de Orfebres Alexis de la sierra.

Experiencia Laboral:

Asistente en la Escuela de Orfebres Alexis de la sierra. Octubre 2008 – Octubre 2010

fuego).