UNIVERSIDAD PEDAGOGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR INSTITUTO PEDAGOGICO DE BARQUISIMETO "DR. LUIS BELTRAN PRIETO FIGUEROA" SUBDIRECCION DE DOCENCIA

PROGRAMA DIDÁCTICO

CURSO / FASE: ARREGLO Y CREATIVIDAD ESPECIALIDAD: EDUCACIÓN MUSICAL

CÓDIGO: RUEM-027 UBICACIÓN_EJE MUSICAL_

UNIDADES DE CRÉDITO: 3 U.C.

HORAS: 3 HORAS SEMANALES

PRELACIÓN: NINGUNA TIPO DE CURSO: HOMOLOGADO OBLIGATORIO COMPONENTE: ESPECIALIZADO FUNDAMENTACIÓN

NIVEL o ÁREA: PROFUNDIZACIÓN

AUTOR: Lcda. Loredana Carrillo Ventrella

LAPSO ACADÉMICO I-2010

PROPÓSITO DEL CURSO

Los diferentes campos implicados en la ciencia musical señalan, de diversas maneras, la enorme importancia del desarrollo de la creatividad en la formación del estudiante de música. La realización de una idea original, la necesidad de romper barreras, el gusto por la innovación y el cambio, el desarrollo y evolución del proceso creativo serán aspectos estimulados en el curso Arreglo y Creatividad. El curso de Arreglo y Creatividad dirige todos sus propósitos pedagógicos hacia la formación del estudiante en el campo de la Educación Musical, centrándose en la aplicación de los conocimientos adquiridos en los cursos de Armonía I y II, al igual que en la construcción y aplicación de nuevos conocimientos propios a la armonía funcional contemporánea, sus funciones armónicas y utilizaciones mas comunes sin descartar su utilidad para trabajos de relativa complejidad, y cuya aplicación es realizada en la mayoría de los géneros musicales populares existentes como es el caso del Jazz, Fusión, Blues, Funk, entre otros. Al igual el Curso ha sido diseñado para que el estudiante se desenvuelva en un contexto creativo donde pueda realizar constantes aportes

musicales producto de la experimentación y la búsqueda de nuevos sonidos e ideas novedosas y

donde éste pase por los posibles diferentes momentos y etapas del desarrollo musical por los que pasa la persona que realiza un acto creativo.

Las actividades teórico-prácticas de este curso han sido diseñadas especialmente para la construcción colectiva del aprendizaje en atención al principio de zona de aproximación del aprendizaje. Los conocimientos contenidos en este programa de estudio, tienen como eje transversal la sensibilización musical mediante el uso de los recursos y fundamentos ofrecidos por la armonía funcional estudiada en cursos anteriores más la flexibilidad que ofrece el uso de la armonía popular contemporánea, con el fin de generar en el participante nociones claras para crear, armonizar y adaptar melodías extraídas de diversas fuentes, dando relevancia a la riqueza musical que ofrece el folclor venezolano. Para ello, los contenidos aquí expresados se presentan de manera dosificada

y gradual, en atención a la necesidad de transversalidad

e interacción entre las distintas unidades

curriculares que integran el Plan de Estudio de la carrera Educación Musical que se administra en la UPEL y en aras de propiciar y estimular un entrenamiento musical integral, holístico, y progresivo, que estimule, en el participante, la consecuente valoración de los diversos aspectos técnicos, sociales y académicos de las distintas esferas del conocimiento universitario. Este programa de estudio enmarcado en la Teoría del Aprendizaje Constructivista-Humanista propone, entonces, el logro de sus objetivos de aprendizaje mediante la participación simultanea en talleres que estimulen la experimentación, la expresión musical, el aprendizaje vivencial de los contenidos desarrollados en las aulas de clase y la construcción colectiva del conocimiento. Las actividades diseñadas están apuntaladas a la realización de arreglos musicales novedosos donde se utilicen los acordes que, comúnmente, se utilizan en la música popular contemporánea. El estudio de dichos acordes se realizara desde un punto de vista práctico para su empleo inmediato en los arreglos y desde un punto de vista teórico a través de su análisis constitutivo. Al igual el Programa ha sido diseñado bajo la modalidad de Talleres, constituidos estos en cuatro unidades de estudio justamente relacionadas con cada uno de los componentes de la especialidad musical y albergando el fin ulterior de brindar verdaderas herramientas para el desarrollo profesional del participante en cualquier nivel de competencia.

UNIDAD I: Nociones fundamentales para la realización de arreglos musicales OBJETIVO: Valorar los elementos de la música que propician la reproducción fiel de un texto musical. Representar gráficamente la forma, temporalidad y procedimientos de interpretación de estructuras musicales de distintos tipos. SEMANAS

CONTENIDOS

ACTIVIDADES

Parte A 1. Elementos musicales de la Transcripción 1.1. El Ritmo 1.1.2.Fracción de Compás 1.2. La Melodía 1.3. La Armonía 1.3.1.Cifrado Contemporáneo. Nomenclatura

Taller Nº 1: Todos los talleres estarán organizados de la siguiente manera. (80) Ochenta minutos: -Exposición y aclaratoria de la teoría.. -Ejercicios de análisis de obras escritas. Ejercicios de audioperceptiva: •Dictado de frases rítmicomelódicas y armónicas.

2. Análisis de trascripciones

-Dinámica de grupo: Realizar una confrontación crítica entre distintas propuestas analíticas de la música de tradición oral y popular urbana. 3Analizar y caracterizar de manera individual diversos tipos de transcripción musical -Mapas conceptuales - Realizar ejercicios de transcripción musical Asignaciones próxima clase: -Concepto de Arreglo Musical -Concepto de Invención -Concepto de Creatividad -Desconfiguración de un tema musical asignado

RECURSOS Pizarrón pentagramado. Teclados. Papel pentagramado. Reproductor de Música

EVALUACION Diagnóstica : Creación de un mapa mental con los términos básicos propios a la transcripción musical.

SEMANAS

CONTENIDOS

ACTIVIDADES

Parte B

Taller Nº 2:

Aclarar ciertos términos: -Arreglo Musical -Invención -Creatividad

1. Realización de un conversatorio en base a la lectura seleccionada y a la revisión bibliográfica hecha. . Luego, discusión socializada. Intervención explicativa por parte del docente 2. Ejercicios de audioperceptiva: -Audiciones comentadas

RECURSOS Teclados. Papel pentagramado. Reproductor de Música

EVALUACION Técnica: Observación, análisis de Procesos Formas de Participación: Evaluación del docente, Realización de transcripciones en el aula 10% Realización de transcripción fuera del aula 10%

UNIDAD II: La Invención Musical. Elementos que inciden en su desarrollo OBJETIVO: Estimular el espíritu creador en el estudiante a través del análisis de los rasgos musicales de invención en repertorio de distintas procedencias culturales. SEMANAS

CONTENIDOS

ACTIVIDADES

Parte A: 2. Elementos que inciden en el pensamiento musical creativo 2.1. Análisis de obras musicales. 2.2. Bagaje musical 2.3Audición de diferentes géneros musicales

Taller Nº3: 1. Lectura rotativa de material escrito (Definiciones). Discusión socializada. Intervención explicativa por parte del docente. 2. Reconocimiento auditivo de los elementos creativos en las obras de diversos compositores y de distintos géneros musicales. 3. Armonización de frases musicales transcritas en la clase.

Papel pentagramado Teclados Cuatro Partituras

Taller Nº 4 Todos los talleres de aquí en adelante, estarán organizados de la siguiente manera. (80) Ochenta minutos: -Exposición y aclaratoria de la teoría.. -Ejercicios de análisis de obras escritas.

Pizarrón pentagramado Teclados Cuatro Papel Pentagramado Partituras

Parte B -Audición y análisis de elementos creativos de la obra de diversos compositores venezolanos. -Simón Díaz -Otilio Galíndez -Ilan Chester -Vytas Brenner -Gerry Weil -Aquiles Báez -Entre otros Parte C -Audición y análisis de elementos creativos de la obra de diversos compositores universales. -Franf Zappa -Pat Metheny -Charly Parker -Chico Buarque -Astor Piazzolla -Entre otros

Taller Nº 5 -Exposición y aclaratoria de la teoría.. -Ejercicios de análisis de obras escritas.

RECURSOS

Investigación previa sobre estos contenidos.

EVALUACION Tipo:, formativa Técnica: Observación, análisis de procesos Formas de Participación: Evaluación del docente,

-Armonización 10 %

Reproductor de música Partituras Videos

Tipo: Sumativa Técnica: Observación, análisis de producciones Formas de Participación: Evaluación del docente, coevaluación, autoevaluación -Discusión de obras musicales ajenas y posterior prueba teórica 5% Tipo: Sumativa Técnica: Observación, análisis de producciones Formas de Participación: Evaluación del docente, coevaluación, autoevaluación -Discusión de obras musicales ajenas y posterior prueba teórica 5%

UNIDAD III: Géneros Musicales populares contemporáneos y Estilo Musical. OBJETIVO: Desarrollar el espíritu creativo y la intuición musical a través del análisis y ejecución de distintos Géneros Musicales. SEMANAS

CONTENIDOS 3. Géneros Musicales populares contemporáneos. Conceptualización

ACTIVIDADES . Taller Nº 6 Manejar con rigor distintas metodologías de análisis del hecho sonoro.

RECURSOS Pizarrón pentagramado Teclados Cuatro Papel Pentagramado Partituras

EVALUACION Formativa

3.El Estilo Musical 3.1. Conceptualización

3.3. Análisis de las características musicales de los principales géneros musicales venezolanos 3.3.1.Joropo 3.3.2.El Vals 3.3.3.El Tamunangue 3.3.4. El Golpe Larense 3.3.5. La Gaita 3.3.6. El Merengue

3.4. Análisis de las características musicales de los principales géneros musicales populares americanos. 3.3.1. EJazz 3.3.2. Bossa Nova 3.3.3. Rock 3.3.4. Blues 3.3.5. Reggae 3.3.6. Reggaeton 3.3.7. Ska 3.3.8. Salsa 3.3.9. Hip hop 3.3.10. Tango 3.3.11. Cumbia

Taller Nº 7 Referido a investigación documental -Exposición y aclaratoria de la teoría.. -Ejercicios de análisis de obras escritas.

Trabajo escrito de índole teórico donde se especifiquen las principales características de los distintos géneros musicales estudiados, para luego y disertar en clases conjuntamente con audiciones específicas. 10%

Interpretaciones de los diferentes tipos de géneros musicales estudiados.10%

UNIDAD IV: Arreglos Vocales e Instrumentales OBJETIVO: Aplicar los conocimientos musicales adquiridos a través de procesos cognitivos reflexivos que estén implicados en la producción de arreglos musicales originales. SEMANAS

CONTENIDOS

ACTIVIDADES

Parte A 4. Arreglo Musical Vocal -Selección de tonalidad y acordes -Creación de bases rítmicas de acompañamiento - Criterio de selección del género o géneros a utilizar

A partir de una pieza previamente asignada se realizará un arreglo de manera individual aplicando los conocimientos teóricoprácticos adquiridos.

Arreglo Musical Instrumental -Selección de tonalidad y acordes -Creación de bases rítmicas de acompañamiento - Criterio de selección del género o géneros a utilizar -Consideraciones sobre los timbres instrumentales a usar.

A partir de una pieza previamente asignada se realizará un arreglo de manera individual aplicando los conocimientos teóricoprácticos adquiridos.

Parte B -Análisis de los arreglos musicales realizados por los estudiantes

Dinámica de grupo: -Analizar y caracterizar de manera individual los elementos musicales presentes en el arreglo realizado. Realizar una confrontación crítica de los aspectos musicales relevantes presentes en los arreglos realizados

RECURSOS Teclado Cuatro Papel Pentagramado Partituras Reproductor de Música

Instrumentos Musicales Papel Pentagramado Partituras Reproductor de Música

EVALUACION Sumativa Presentación y ejecución de arreglo musical vocal con rasgos específicos. 15%

Sumativa Presentación y ejecución de arreglo musical instrumental con rasgos específicos. 15%

Autoevaluación Teclado Partituras Reproductor de Música

Co-evaluación 5%

PLAN DE EVALUACIÓN SEMANA

UNIDAD CONTENIDOS

TIPO DE EVALUACION

I, II, III, IV

Formativa

I

II

III

Sumativa

Sumativa

Sumativa

ESTRATEGIAS DE ACTIVIDADES 7 Talleres

Ejercicios de transcripción musical. Discusión Socializada Reconocimiento auditivo de los elementos creativos en las obras de diversos compositores y de distintos géneros musicales. .Armonización de frases musicales transcritas en la clase. Manejar con rigor distintas metodologías de análisis del hecho sonoro. Referido a investigación documental

EVALUACIÓN TECNICAS/INSTRUMENTOS Observación Análisis de los procesos grupales e individuales Observación Análisis de los procesos y producciones grupales e Individuales Observación Análisis de los procesos y producciones grupales e Individuales

Observación Análisis de los procesos y producciones grupales e Individuales

PONDERACION

Sin ponderación

2x10 = 20%

2x5 = 10% 2x5 =10%

2x10 = 20

-Exposición y aclaratoria de la teoría.. -Ejercicios de análisis de obras escritas.

Sumativa IV

I;II;III;IV

Sumativa

Exámenes parciales. Análisis Musical (20%) Trabajos y tarea fuera del aula (10%)

Realización de dos arreglos musicales: vocal e instrumental

Varios

Observación Análisis de producciones Individuales Escala de estimación

2x15 = 30 1x5 = 5%

CRITERIOS

Acordes a las competencias que se quieren alcanzar en cada unidad Reconocimiento de líneas rítmicomelódicas Análisis de los elementos musicales propios a diferentes obras escuchadas Reconocimiento de líneas rítmicomelódicas Análisis a través de trabajo escrito de índole teórico donde se especifiquen las principales características de los distintos géneros musicales. Audiciones musicales seleccionadas. Pertinencia en el uso de elementos que definan un estilo musical. Puntualidad. Asistencia. Entrega de las asignaciones.

Observación 5% Instrumento: Escala de estimación Exámenes finales (30%) Trabajos en el aula. Talleres (30%) Participación en clase, asistencia, coevaluación y otros (10%)

BIBLIOGRAFIA BÁSICA

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ALCHOURRON, Rodolfo. Composición y Arreglos de Música Popular. Editorial Ricordi. Buenos Aires, Argentina, 2006. ALFARO, Manuela. Planificación del Aprendizaje y la Enseñanza. Edt. FEDUPEL. Serie Azul. Caracas, Venezuela.2003 CABRERA R, Pablo. La Aventura de Aprender. Edt. FEDUPEL. Caracas, Venezuela.2004 DÍAZ, Maravillas y RIAÑO, María. Creatividad en Educación Musical. Editorial Universidad de Cantabria. España, 2007. FERRER, Edgar. Técnicas de Creatividad Musical. Editorial Octubre. Argentina, 1999. HINDEMITH, Paul. Curso condensado de Armonía Tradicional con predominio de ejercicios y un mínimo de reglas. Buenos Aires: Ricordi Americana. 1.949 KORSAKOV, Rimsky. Tratado practico de Armonía. Buenos Aires. RICORDI AMERICANA.1.997 LOVERA, Hayde F. La Planificación por Proyectos. Una Estrategia efectiva para enseñar y aprender. Edt. El Nacional. Caracas, Venezuela. 2005 SCHOENBERG, Arnold. Tratado de Armonía. Real Musical Editores. Madrid, España. 1974 SCHOENBERG, Arnold. Funciones Estructurales de Armonía. Madrid: Real Musical. 1.974 WESOLOWSKI, Franciszek. Armonía. Guía de Trabajo. Trad. Violeta Lares. Caracas. 1998