Van Gogh: entre el delirio y el lienzo Viviane Jacques Sapiro Paris, diciembre de 1889. Quien pasaba delante de las vidrieras decoradas para Navidad de la Maison Tanguy no dejaba de notar los dos cuadros enormes donde reverberaban girasoles. “Cuadros fantásticamente intensos, repletos de sol.”.Aclamado por el reconocido crítico de arte AlberAurier ,un pintor desconocido pasó a exponer junto a los grandes maestros de la pintura siendo que su arte se sobrepuso a las demás. Las revistas de arte pasaron a mencionarlo. La innovación de este artista ganó destaque. Transgredió y creó como nadie lo había hecho antes. En diciembre de 1889 Vincent Van Gogh, recluso en un manicomio, se convirtió en una celebridad. El dia 30 de marzo de 1852, Anna Carbentus y Theodorus Van Gogh tuvieron como primogénito un natimorto . “Levenloss.” Recibió una tumba em el cemiterio al lado de la iglesia de Zundert. y una lápida de piedra, con la inscripción bíblica:“Vengan a mi los niños”. Luego el nombre del niño:Vincent Van Gogh. Al año siguinte, 1853 en el mismo, 30 de marzo ,nace en Zundert,en la Brabante Holandesa el segundo hijo de Dorus y Anna :Vincent Van Gogh..

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Anna les presentó a todos sus hijos el dibujo, no como actividad infantil, sino como un trabajo artístico. Siendo pequeño, y ya con el arte en la sangre, era berrinchudo y malcriado. Destruyó un pequeño elefante que él mismo había esculpido, después de un elogio de la madre. Perdiendo la paciencia en uno de esos ataques frecuentes, la abuela paterna de Vincent “agarró al pequeño rabioso Del brazo y con un certero tirón de orejas, lo saco de la sala. La madre indulgente se quedo tan indignada con esta actitud que no habló más con la suegra durante todo el día.” Crecía entre juegos y explotaciones a veces, por el pequeño terreno y cementerio atrás de la casa parroquial, del anexo a la Iglesia del padre, transponiendo sepulturas hasta en los terrenos pantanosos de la región hasta lugares remotos, olvidados , de rumbos inciertos.. Regresos demorados, ropas sucias , zapatos embarrados ..“Es el tormento de nuestras almas”, lamentaba Dorus.”No vemos ninguna luz”, escribe Anna Carbentus Van Gogh. Adolescente trabajo en la Galería de Artes Goupil donde su tío Vincent fue despedido por su temperamento violento y vuelve a la casa paterna con la constatación: “Quiero consolar a los humildes

• “Si al menos tuviera alguna razón para quedarme tranquilo sobre el futuro de Vincent...” escribe Dorus Van Gogh en una carta a Theo. Se vuelve misionero entre los pobres mineros de Hulha de Bourinage . Y, como un personaje del Germinal de Zola, de quien era lector, vive la miseria de las minas, incluyendo una explosión subterránea que deja centenas de víctimas. Consuela a enfermos y heridos . Transforma sus ropas en bendas y curativos. Sus andrajos, ayuno y outros autossacrifícios destacan lo exquisito y lo aterrante de su persona. De Borinage vuelve a pie ávido de la acogida paterna cuál hijo pródigo buscando Redención. De Dórus y Anna la frialdad . Vaga por los campos, cementerios, pintando la oscuridad. De vuelta a casa durante la cena no inhibe su furia amenazándolo con una trincheta.Su padre intenta internarlo en el manicomio de Lo echa de casa.

• La reconciliación es dentro de un hospital en Haia,en una breve visita donde Van Gogh trata sífilis. Cuando el padre es encontrado muerto en el suelo al regressar del trabajo, su hermana Anna Cornelia lo acusa de haberlo matado.Vincent , renuncia a su herencia .Más tarde , tío Cent retira a Vicentede su testamiento temiendo su parte herencia fuera para Sien , el modelo prostituta con quien vivió durante dos años ser Vincent el padre hijo del de Sien Haya Camine Bruselas, Amberes , La Haya , París . Financiado por Theo alquier de estudios ,paredes empapeladas con grabados e ilustraciones .Vivia en burdeles utilizando tabaco y absinto.Andava las calles para pintar .Cavalete en sus espaldas , pinceles , pinturas , trapos y jejuns.Fracassa la galería de arte que se abre con Theo en París .parte denuevo.

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En Arles, pinta la vida en los campos..Mal cuidado y mal vestido con su caballete, lienzo y caja de pinturas. Niños niño, le tiran piedras, fruta podrida, le decian «el loco».. Su elocuencia epistolar y la erudición em la pintura atrae Paul Gauguin .Pretende establecer una escuela de artes. Juntos ocupam la Casa Amarilla .. Gauguin motivado por el comportamiento sospechoso y discusiones serias comunica su decisión de dejarlo .. Van Gogh entraen surto.Se siente perseguido por "Horla" -personagem Guy de Moutpassant, que es lector .Las luchas y los enfrentamientos físicas con el imaginario Horla causam miedo y de terror incluso a los transeúntes en rua.Enquanto Gaugin va a un burdel local Van Gogh con desesperación, como un personaje de Zola en Germinal, toma una navaja y corta el lobulo de su oreja izquierda, la empaqueta y se lo entrega a a una prostituta, su compañía en Arles. Si la herida se recupera, los delíros siguen más intensos. Provoca repudio a malta enojada. La Casa Amarilla está cerrado y Van Gogh, internado en un hospicio de Sant Remy. La epilepsia diagnosticada por los medicos como hereditaria o neurosífilis de años de origen burdel no son concluyentes. Deterioro mental, pinta la cara con carbón, ingere querosen y absorbe sus sachets de tinta.Lo prohiben de pintar. Entonces no se reconoce, se pierde la capacidad de hablar y comunicarse mantiendose acostado en silencio encogido. Su material de pintura as veces se lo dan as veces se lo quitan.Pintava la estrecha ventana de su celda cuando no se le era permitido salir. Con cada vuelta de una crisis su pintura mejora.

• Dado de alta del sanatório,Auvers es su última vivienda. Salía temprano a los campos con su caballete y regresaba tarde al albergue para aprovechar en la pintura toda la luminosidad del día. Lugar de ocio de la burguesía parisiense. Entre ellos los Secrétian :dos hermanos adolescentes. El menor ,René, promovía alborotos junto a sus amigos y exibía un arma de bajo calibre dando tiros en blancos aleatorios como pájaros, frutas podridas. La apariencia excéntrica sin una parte de la oreja –René lo describía como un gorila, centro de la chacota y de las burlas. En el verano de 1891., Van Gogh visita Théo en Paris y conoce al sobrino recién nacido. Días después de la visita,Theo recibe una carta avisando que Vincent fue baleado, está muriendo. Era 27 de julio. Él muere en los brazos de Théo a los 38 años.Y Théo, muere seis meses después. Setenta años pasaron. Un viejo señor llamado René Sécretian en una entrevista a la prensa francesa, recuerda que Van Gogh estaba pintando en el mismo lugar donde él disparaba aleatoriamente. Deja en el aire la posibilidad de que el pintor pudiera haber sido blanco de dichos disparos.

• Nascido muerto en holandés es levenloss , La palabra es un antagonismo entre dos sustantivos nacimiento y la muerte presente en la misma inscripción tiempo.El en la lápida : "Vincent Van Gogh- Venid a mí los niños pequeños. " Vicente convivió con la lápida de muerto y su nombre agregado a esse imperativo mortal que viene de la lápida: "Venid a mí " . • Jardim y cementerio vecinos , así como la vida y la muerte. Vicente y Vicente . ¿Cuál habría sido el efecto sobre Vincent la materna esta operación ? ¿Qué pasa con el destino de un niño el aprendizaje a deletrar leendo sunombre propio en una inscripción en la lápida ? ... Vincent Vincent Stillborn = Vida • Cómo representar-se de una tumba un lugar de silencio , invisible y inarticulable ? • Salvador Dalí como Van Gogh, tenía mismo nombre del hermano muerto. Profundamente tomado por este problema, Dalí realiza el ciclo de pinturas para su primera exposición individual que abordan el tema de "la infancia complejo" La última obra de la serie, tiene tres títulos :. Los Dos Balcones, La tez Hombre Malasaña, y Escuchando los ruidos Mar.Na la composición..

• Dalí sí retrato y el hermano de la porción duplicado de la casa de su padre, con dos balcones. El trabajo se refiere a la "lucha" o «la disputa con el hermano muertos mese antes de su nascimento.Para Dalí el hermano resentido del mismo nombre, cuya muerte fue la causa de la expresa advertencia de que la madre del pintor de debe cuidar y saber cómo protegerse a sí mismos. Dado que ya habíamos perdido un primera • Salvador Dalí no podía perder un segundo. E Dalí no perdió un segundo para crear y transformar sus creaciones en un considerable fortuna.

• La consequencia de esta pérdida ha reforzado el niño mimado la alta autoestima, la idea de que el era precioso y destinado para grandes cosas de .Efeito que está ungido por los signos del amor ... La complejidad de estos hechos hicieran diferencia en su vida.E riqueza l y abundancia de detalles en el quadro marca un límite que parece funcionar como una metáfora y la sustitución con respecto a la eficacia de los Nombres-del-Pai.Estamos ante de una invención de lo sinthome.El próprio Dali declara que seduce a la locura, se divierte con su obra mitigando el goce por los artificios boromeanos. A diferencia de Van Gogh donde niguna una palabra aparece haber sido mencionada al respecto del Levenloss que se subordin a a la mirada muda cargada del pulsional donde el deseo no parece circular a la fuerza letal en constante amenaza.

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La Berceuse, la Canción de cuna, Van Gogh pinta una mujer debe ser acunando a un bebé a la cuna como sugieren los título.Mas ella sólo mira la vazio..Não aparece el bebé, no el lugar de nacimiento de esta mortal y destructiva doble que a su "complexión enfermiza," se trata de una amenaza que aniquila .Sin representación simbólica no puede ser expressado.Van Gogh, no puede pintar o hablar acerca de su posibilidad del duplo.Não Hay simbólico que cruzar este real. Y la psicosis se establece .El sublimación se no da cuenta de la estabilizar.Enquanto Dalí alimenta sus obras con pintura, Van Gogh, les da de comer ya él mismo con tinta,querosen y carbón .Entre el y el lienzo no hay diferencia..Se trata como si asi fuera,.A pesar del mismo origen ipulsional , la sublimación no tiene la misma consecuencia de la represión secundaria, permeada por lo Edipo que va de encuentro al Nombres-del-Pai.En las cartas con Freud, el pastor Max Pfister le pregunta qué recursos el psicoanálisis puede traer para ahorrar almas Freud le dice en una defensa capaz de moderar los goces pulsionales. Se trata de la sublimación que es una defensa contra la extravasación de vida pulsional:la muerte .. A través de su obsesión con ser un pastor como Dorus Van Gogh le pide a su padre que lo salve por la transmisión de la insignia paterna. . "Queremos un padre, el amor de un padre, la aprobación de los padres.". Es por concluida la solicitud de redención al-párroco padre, identificado con el hijo pródigo .... Él pide a su padre, que buscarla y no como liberación encontra.Redenção, la rehabilitación, la salvación. Rescate de la cautividad del infierno de la psicosis. Cautivo de la gramatica se les niega los recursos y la riqueza de la retórica que lo harían un pastor como su padre y sus antepasados ​paternos .. Los espectáculos simbólicos inaccesibles alrededor de la cara y la fuerza. Incapaz de seguir el padre (pastor) se convierte, gracias a la sublimación para la madre (las artes), Van Gogh pinta pastos.

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.. A través de su obsesión con ser un pastor como Dorus Van Gogh le pide a su padre para salvar la transmisión de la insignia padres. . "Queremos un padre, el amor de un padre, la aprobación de los padres.". Es por concluida la solicitud de redención al-párroco padre, identificado con el hijo pródigo .... Él pide a su padre, que buscarla y no como liberación encontra.Redenção, la rehabilitación, la salvación. Rescate de la cautividad de infierno de psicosis. Cautivo de la gramática, se les niega los recursos y la riqueza de la retórica que lo harían un pastor como su padre y sus antepasados ​paternos .. La reprimenda de su abuela paterna expresada por lo” certero tapa en la oreja” no es tomada simbólicamente, incomprendida por la madre que no lee allí algo de la intercesión paterna .Así, no puede traducirla y deja al hijo entre lo real que impone un regreso macabro de lo no simbolizado de la deuda paterna. Años más tarde, Van Gogh se confronta no con la interdicción, sino, una vez más, con la falta del lugar simbólico, él se confronta con la oreja en sí. Al cortarse un lóbulo real o forcluido encuentra su expresión en la carne .Encarna el personaje del Germinal de Émile Zola .Es el nudo que carga del “nombre del padre” que daría un estatuto respetable a su cuerpo librándolo de la amputación de la oreja. Podríamos pensar que Van Gogh es un amputado del significante. Simbólicos inaccesibles alrededor de la cara y la fuerza. Incapaz de seguir el padre (pastor) se convierte, gracias a la sublimación para la madre (las artes), Van Gogh pinta pastos.

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En lecciones introductorias Freud dice que el arte es una vía de retorno de la fantasía a la realidad "El verdadero artista conseguir algo más :. Saber para dar a sus sueños de una manera que priva a ese carácter personal que puede ofender a los extranjeros y los hace probable que sea una fuente de disfrute para los demás. La sublimación es una actividad dolorosa que permite moverse sin cesar en una representación destructiva a otro no destructiva. "No sea un cuerpo muerto que sigue después del nacimiento para convertirse en un nombre que sigue vivo después de la muerte. Conozca embellecer escribe Freud, para encubrir su error de origen y tienen el poder misterioso para dar forma a los datos del material para formar con ellos una representación muy fiel de la imagen existente vinculando así la fantasía inconsciente. Esto devuelve la lápida, transfigurada en el lienzo, cubierta con capas sucesivas de pintura para engañar a la muerte que acecha y espreita.Pinta para cubrir el horror :. "El venir a mí", la boca abierta de morte.Elementos forcluídos lugar paterna vacío el dios del sol de oro, Theodore, Doro, el nombre -do-Padre sin espacio en el eterno retorno del Otro espectral. Las relaciones infructuosas marcada por la insistencia de especular donde la paranoia se hace cargo y culmina en la ruptura incorporado por sí Horla su espectral otra delírios.O no está impedida Otro y modificados por la castración.Théo no podía añadir nada a Van Gogh, pero van Gogh Theo se volvió en su doble .Morreu en las mismas condiciones de Vicente. La obra de Van Gogh está lejos de ser clasificado como extraño o estereotipada.

• La reprimenda de su abuela paterna expresada por " bofetada certera en el oído " no se toma simbólicamente , incomprendido por su madre no existe leer algo de la intercesión de su padre .Con esto no puede traducirlo y dejar que el hijo del real imponer un retorno macabra no simbolizaba la deuda impaga paterna .Anos después, Van Gogh no se confruenta com a la prohibición, pero una vez más no haber lugar simbólico , se enfrenta con la oreja en sí.Cortar un lóbulo la deuda con el padre encuentra su expresión en la carne .Encarna Germinal de Émile Zola .Es el nodo que lleva los nombres del Padre que da estatus respetable al cuerpo librar la amputación de orelha.Poderíamos creo que Van Gogh es un amputado del significante. Atacar a su padre con un tallador, que está en acto la apelación no es simbolizado por real: Van Gogh quiere desentrañar el pai.Analisar, desenlear desenredar, desentrañar, rompiendo su padre. Vuelve al principio del principio de un padre, queriendo descomprime? Hacer la versión de su padre. Hazce sinthome .El enlance el cuarto nodo, sirve para abastecer a la culpa que lo separa del campo pai.O de disfrute, sólo es accesible por la intermediación del significante, la cara simbólica del sinthome.

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Van Gogh ,doblemente desheredado y desenredado está cara a cara con lo real. Este es el sentido del sinthoma: que cada uno invente como respuesta (a la invasión de la cosa,de lo real) como manera de arreglarnos con el mal común que nos aflige como animales del lenguaje. A diferencia de Joyce, Van Gogh no mensuraba ser reconocido por trescientos años más, redimensionando el tiempo de ex-sistencia, es decir, hacia más allá de lo biológico. Joyce al verse privado de un padre, que borracho pierde a fortuna da familia, que tiene que salir de un barro noble para la periferia de Dublin y, lo peor, lo deja sin la escuela donde era un brillante alumno. Aquel día en que no poseía más su casa ni su escuela y por lo tanto no tenía para donde regresar, el niño sale deambulando solitario como lo hace Van Gogh, otro niño que deambula. Ese es el momento en que Joyce compone el mapa mental de ciudad natal. O sea, no se queda, a la deriva, como el pequeño Vincent en sus caminatas solitarias por las chanecas: Joyce hace un mapa, se orienta. Es eso lo que quiere decir Lacan cuando afirma que se puede sin prescindir de un padre con la condición de que se pueda hacer uso de este. En ese vacío, él inventa el mapa que será la semilla de sus obras literarias. Él hace un sinthoma y no se pierde desorientado en su psicosis. El sinthoma es su arte y su arte es su mapa, su GPS. Joyce decía que el arte no es una escapatoria de la vida.(--)

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El arte, al contrario, es la expresión central de la vida.El arte de Van Gogh no es de ninguna manera bizarra o estereotipada como la de los psicóticos de las enfermerias .En Introdução al narcisismo, Freud coloca en las psicosis, especialmente en los trastornos parafrénicos el hecho de una involución de la sublimación y la eventual transformación de los ideales. Van Gogh, al contrario, salva su obra, pero no a si mismo. La condición de su muerte hace suponer cuán desajustado de sí se encontraba. Era apenas un blanco fácil, resignado ante la condición de casi un nada como una fruta podrida: un Levenloss. Si su narcisismo es insuficiente para sustentar al sujeto. Debido a la identificación causada por los objetos a los que admira. Freud dice que la rigidez del narcisismo no admite transferencia de un objeto para otro. La función de la sublimación a partir del alejamiento de lo sexual y de la conducción de la libido objetal a un objeto que es engrandecido y elevado psiquicamente .Van Gogh para poder sublimar, debió en principio elegir un objeto que correspondiera con la formación de un yo ideal. Revelando con eso el lugar extranjero, extraño que siempre ocupó cuya salida por la vía de la sublimación permite soportar la privación, soportar el vacio. Su arte era otro lenguaje, él un extranjero. En el arte, Van Gogh encuentra algo de Eros, de placer, retoma tal vez su líbido narcísica para proponerle un nuevo fin.

• Aunque la organización ocurre en relación a los objetos primitivos que no son capaces de una satisfacción real ni de prolongar su breve vida. Fue capaz ,aún así, en sublimes momentos ,de utilizar la fuerza destructiva de la pulsión como el combustible de las fuertes y abundantes pinceladas jamás vistas antes. Y las vidrieras de Paris nunca más fueron las mismas después de aquella Navidad de 1889. Ni las artes plásticas lo fueron después de los reverberantes girasoles de Van Gogh.