Escuela de Ciencias de la Educación Licenciatura en arte y tecnologías para la creación Curso: Laboratorio Luz y color Profesor: David Morales I. Periodo: 2016-2

1. Presentación “Cuando salga a pintar, trate de olvidar el modelo que tiene ante sí: un árbol, una casa, un campo, o lo que sea. Simplemente piense, aquí hay un pequeño cuadrado azul, aquí un triángulo rosa, aquí una rayita amarilla, y píntelo tal como lo ve, con el color y la forma exactos…” Claude Monet, 1889. El Laboratorio Luz y color propone la práctica, la observación y la reflexión sobre la luz y el color en la experiencia perceptiva y su importancia en la apreciación visual, para su aplicación en procesos de creación, mediante técnicas que integren los atributos de la luz como ‘materia.

2. Objetivo general A partir del estudio y la experimentación práctica de las técnicas pictóricas el estudiante estará en capacidad de comprender la manera como se manifiestan los fenómenos de luz y color en la representación artística. 3. Objetivos terminales  Conocer los atributos de la luz y el color en la representación artística y en su dimensión simbólica.  Comprender las cualidades expresivas de la luz y el color como lenguaje y medio didáctico.  Ser creativo y crítico a partir de la implementación técnica de la luz y el color. 4. Metodología general El laboratorio es un espacio de reflexión y práctica sobre el acto creativo y su enseñanza, que mediante el desarrollo integral de los procesos de sensibilización, apreciación estética y comunicación, propone abordar las problemáticas centrales del análisis y la creación, relacionadas con el uso del color y la luz. El curso se propone como un espacio de interacción en donde el profesor promoverá la discusión y la participación de los estudiantes, quienes deberán haber consultado el material referido con anterioridad, para luego ser puestos en contexto y relación con los ejemplos de producciones artísticas revisadas en cada clase.

. Con respecto a la práctica, el laboratorio contempla la realización de algunos ejercicios de observación y reflexión sobre la percepción de la luz y el color que se desarrollaran durante el proceso que deberá ser registrado en una bitácora en la que los estudiantes dan cuenta de la apropiación del conocimiento estudiado. Los materiales de este curso están predeterminados en razón de garantizar el acercamiento a la materialidad del color pigmento y la experimentación con la luz. Cada práctica de color debe llevar una ficha técnica (nombre de la práctica, número de la misma, técnica propuesta, descripción sintética de la misma). Por último, la asignatura al combinar el que-hacer artístico con la reflexión constante sobre la creación y su lugar en los procesos de formación de un sujeto crítico, el curso contempla la visita a artistas o talleres que desarrollan alguna de las técnicas estudiadas en el curso. 5. Técnica a utilizar durante todo el semestre: EL ÓLEO  Proporcionar al educando una guía de trabajo con los principios técnicos esenciales, para que aprenda a desarrollar el poder de la observación, y la capacidad de ejecución para alcanzar el dominio de los procesos artísticos y más que todo para que haga un aprendizaje con dominio de sí mismo en la técnica del óleo.  Orientar al educando –futuro educador- en la selección y utilización de los recursos e instrumentos de trabajo.  Dotar de una serie de sugerencias de orden prácticos para solucionar los problemas más comunes en la pintura al óleo. Materiales y utensilios para la pintura al óleo. 

Mdf -un aglomerado que recibe muy bien el óleo luego de una imprimación con vinilo blanco sobre el mdf- de 5mm de espesor, 8 trozos en formato de 25 x 30 cms (se utilizará durante todo el semestre. Este material es muy barato). Un lienzo o tela preparada para óleo de 30 x 40 cms para trabajo final. También se consigue fácil.

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Óleos -la marca Franco, que es de Medellín, es la más económica y se consigue en cualquiera de los almacenes La 14, no siendo de mala calidad-: Blanco, amarillo cromo. rojo cadmio, azul de Prusia.

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Paleta para óleo, pinceles -los que utilizamos en clase sirven-, trementina, varsol, aceite de linaza -se consiguen en frascos pequeños en la 14-, un trapo o dulceabrigo, papel higiénico o papel servilleta, el más barato, para limpieza de la paleta, aceiteras o 2 cocas pequeñas de pasta o vidrio para colocar los disolventes y el varsol.

6. Evaluación  Desarrollo de 8 prácticas de indagación teórica del color durante el semestre: 40%

 Reseñas de videos y películas sobre los temas de historia del arte ( Medioevo, renacimiento, romanticismo, etc.): 20%  Selección de un pintor sobre el que se hará una exposición analítica: 15%  Re presentación al óleo a partir de la selección de una obra artística: 25%   Reporte escrito de reflexión sobre el proceso de creación individual y el trabajo en ámbito el pedagógico (autoevaluación).

7. De formación académica Unidades de estudio

Unidad 1. La luz y el color en tiempos de cambio. 

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En esta unidad estudiaremos: Esbozo para una teoría del color, J. Goethe. El sistema aditivo. El sistema sustractivo. Temperatura del color. Colores prismáticos y armonías. Simbolismo del color. Contrastes –sus prácticas se realizarán durante todo el semestre-. Significado del color y la luz en la edad media. La substitución del muro por la vidriera. La luminosa espiritualidad del color.

La relación entre luz, perspectiva y tiempo en el renacimiento y el barroco. Perspectiva atmósfera en Leonardo, luz matizada en el intimismo de Vermeer, y alto contraste de luces y sombras en la escenificación de Caravaggio. Técnica a utilizar durante todo el semestre: EL ÓLEO

 Proporcionar al educando una guía de trabajo con los principios técnicos

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esenciales, para que aprenda a desarrollar el poder de la observación, y la capacidad de ejecución para alcanzar el dominio de los procesos artísticos y más que todo para que haga un aprendizaje con dominio de sí mismo en la técnica del óleo. Orientar al educando –futuro educador- en la selección y utilización de los recursos e instrumentos de trabajo. Dotar de una serie de sugerencias de orden prácticos para solucionar los problemas más comunes en la pintura al óleo.

Materiales y utensilios para la pintura al óleo.

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Mdf -un aglomerado que recibe muy bien el óleo luego de una imprimación con vinilo blanco sobre el mdf- de 5mm de espesor, 8 trozos en formato de 25 x 30 cms (se utilizará durante todo el semestre. Este material es muy barato). Un lienzo o tela preparada para óleo de 30 x 40 cms para trabajo final. También se consigue fácil.

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Óleos -la marca Franco, que es de Medellín, es la más económica y se consigue en cualquiera de los almacenes La 14, no siendo de mala calidad-: Blanco, amarillo cromo. rojo cadmio, azul de Prusia.

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Paleta para óleo, pinceles -los que utilizamos en clase sirven-, trementina, varsol, aceite de linaza -se consiguen en frascos pequeños en la 14-, un trapo o dulceabrigo, papel higiénico o papel servilleta, el más barato, para limpieza de la paleta, aceiteras o 2 cocas pequeñas de pasta o vidrio para colocar los disolventes y el varsol.

Recursos:  Observación de fragmentos de naturaleza para activar una percepción del color, sensibilizar el ojo con prácticas del “Esbozo” de Goethe. Prácticas de color (óleo sobre Mdf de 20 x 25 cms.) por adicción, substracción. Temperatura, tonalidad. Matiz y armonías por contraste simultáneo y por familiaridad. Vidrio, pintura para falso vitral. Actividades –ejercicios de los alumnos-: 

El triángulo cromático de Goethe.

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Realizar círculo cromático de 12 zonas, Johannes Itten –primario, secundario, intermedio-.

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Ejercicio sobre concordancia subjetiva de los colores. Contraste de color en sí mismo –primarios-. Ejercicio de mezclas e ilusiones espaciales por degradación o intensificación de color.

Itten: Elementos de organización y distribución espacial -los 7 contrastes de colores. 

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Contrastes de a) color en sí mismo, b) contraste de claroscuro, c) contraste caliente-frio, d) contraste de complementarios, e) contraste cualitativo (5 prácticas). Recrear cuadros de Paul Klee y Kandinsky para estudiar la utilización pictórica de teoría del color. Realizar falso vitral para complementar estudio de arte medieval. Realizar técnica de esgrafiado para hacer una aproximación a técnica del grabado en el renacimiento de los países bajos. Propuesta de lectura de cuadros impresionistas.

PRÁCTICAS:

Ilusión espacial por degradación o intensificación del color.

´Contrastes.

Falso vitral y esgrafiado.

Re presentación a partir de Kandinski

Re presentación a partir de Paul Klee

Re presentación a partir de Monet.

Contraste caliente-frio.

Monocromía.

Falso vitral.

Color en sí mismo.

Prácticas de contrastes y relaciones de color.

Materiales: Práctica de falso vitral. Vidrio de 25 x 30 cms., pinturas de roseta Vitraseta – amarillo, rojo, azul, blanco y negro-, Vitraplom, vena para delinear el cordón del dibujo.  

Videos: Técnicas de Rubens y Rembrandt.

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https://www.youtube.com/watch?v=jGowhayYph4 Historia del arte: Edad media, arte románico, arte gótico.

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Documental Summa Pictórica IV: El Renacimiento Italiano. Película: “El tormento y el Éxtasis”, Miguel Ángel y la creación de los frescos de la Capilla Sixtina (1965) Tentativo: “La muchacha del arte de perla”, película sobre Vermeer.

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A partir del material de estudio seleccionado se espera que el estudiante sea capaz de: • • • •

Describir el contexto que enmarca la producción artística a finales de la Edad media e inicios del Renacimiento. Analizar las producciones pictóricas del Renacimiento en función conocer los significados atribuidos a la luz y el color. Aplicar la síntesis sustractiva- aditiva, la ley del contraste simultáneo, tonalidad y matiz, en una propuesta de composición pictórica. / lecturas de la ley de contrastes.

Bibliografía de la unidad:  Esbozo para una teoría de los colores, W. Goethe. Editorial Aguilar, Obras completas , tomo I, 1963  El sentido de la luz, Tesis Doctoral de Ignacio Javier Castillo Martínez. Barcelona, 2005.  La ciencia del color. Ana Von Rebeur.  El otoño de la edad media. J. Huizinga, Alianza Editorial, 1984.  Pintura y vida cotidiana en el renacimiento. Michael Baxandall  Estudios sobre Caravaggio. Eberhard König, H. F Ullmann, 2007  El Tratado de la Pintura, Leonardo da Vinci, editorial Losada, 1954.

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Guía completa de Pintura y Dibujo, Colin Hayes, H. Blume ediciones, 1980.

Unidad 2. El cielo de los románticos. En esta unidad estudiaremos La visión moderna del color. 1. La representación pictórica de la naturaleza y la forma, la composición en Delacroix -romanticismo francés-. “La libertad guiando al pueblo” 2. David Gaspar Friedrich y el punto de vista, imagen del caminante -El romanticismo alemán, silencio e infinito-. “El viajero contemplando un mar de nubes” 3. Constable, perspectiva atmosférica y espacialidad desde la luz –percepción romántica de la luz en el paisaje inglés-. 4. William Turner entre la atmósfera y la materia, la abstracción de la luz. Recursos  Observación de obras con sus referentes históricos.  Trabajo de interpretación pictórica a partir de lo estudiado del color en la unidad.  Fragmentos poéticos de autores románticos alemanes.  Observación de pinturas sobre los cuatro elementos, aire, tierra, agua, fuego – Durero, Friedrich, Gainsboroug, Constable, Lorain. Prácticas visuales en trabajo de campo y realización de trabajos a la témpera, con los materiales pedidos en principio.  Videos: El poder del arte, Simon Schama, BBC, William Turner y Bernini . Volumen 2.

A partir del material de estudio seleccionado se espera que el estudiante sea capaz de: • Entender el vínculo entre la poesía y la pintura en la época del Romanticismo. • Interpretar algunas representaciones pictóricas del Romanticismo. • Re-interpretar una temática romántica por medio de la composición pictórica.

Bibliografía de la unidad:  El romanticismo, Eugene Delacroix, Ch. Baudelaire, editorial Aguilar, 1982  El color del romanticismo en busca del arte total. Carlos Miguel-Pueyo, 2000  Gaspar David Friedrich. Norbert Wolf, Editorial Taschen 2003.  Romanticismo una odisea del espíritu alemán, Rudiger Safranski. Tusquets editores, 2009  El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán. Walter Benjamin, ediciones península, 1988.

Recursos: observación de pinturas sobre los cuatro elementos, aire, tierra, agua, fuego –Durero, Friedrich, Gainsboroug, Constable, Lorain. Prácticas visuales en

trabajo de campo y realización de prácticas al óleo, con los materiales pedidos en principio.

Unidad 3. De la disputa entre el pincel y la cámara, al RGB. En esta unidad estudiaremos: El encuentro del Impresionismo y la fotografía. La ruptura: del impresionismo a Cézanne, Van Gogh, Seurat –los post-impresionistas. Juego de luz y sombra en la fotografía. El instante en blanco y negro. El movimiento o la entrada al cine. El color en la pantalla y el mundo digital. Recursos: observación y análisis de pinturas de Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat. Lectura de la naturaleza desde la perspectiva visual de uno de estos pintores. Introducción al Óleo. Buscar un formato adecuado para cada trabajo, preparación de la tela, templada en el bastidor, elaboración de dibujo y resolución de color por capas. Materiales: Óleos amarillo cromo, azul de Prusia, rojo cadmio, blanco y negro. Paleta para óleo, aceite de linaza, trementina, varsol. Dulceabrigo, aceiteras para los diluyentes -las venden-. Juego de pinceles royal taklon A partir del material de estudio seleccionado se espera que el estudiante sea capaz de: • • • •

Describir el contexto en el que se encuentran el Impresionismo y la fotografía. Distinguir las características expresivas y técnicas de pintura y fotografía. Explicar las particularidades expresivas del color digital. Componer imágenes digitales a partir de experiencias cotidianas.

Bibliografía de la unidad:  Essential Impressionists, Antonia Cunningham, Parragon 2000.  Historia del post impresionismo, Thomas Parsons y Iain Gale, editorial Libsa, 1993.  Historia del Arte. E. Gombrich, Fondo de Cultura económica, 1984.  Arte y fotografía. Aaron Scharf.  La obra de arte en la época de la reproductibilidad moderna. W. Benjamin, editorial Península 1976..  Man Ray. Benedikt Taschen.  El espejo y el mapa: teoría de la representación pictórica.

8.

Metodología:

El curso diseñado a modo de laboratorio es un espacio de práctica y reflexión sobre el acto creativo y su enseñanza, que mediante el desarrollo integral de los procesos de

sensibilización, apreciación estética y comunicación, propone abordar las problemáticas centrales del análisis y la creación, relacionadas con el uso del color y la luz. El curso se propone como un espacio de interacción en donde el profesor promoverá la discusión y la participación de los estudiantes, quienes deberán haber consultado el material referido con anterioridad, para luego ser puestos en contexto y relación con los ejemplos de producciones artísticas revisadas en cada clase. . Con respecto a la práctica, el laboratorio contempla la realización de algunos ejercicios de observación y reflexión sobre la percepción de la luz y el color que se desarrollaran durante el proceso que deberá ser registrado en una bitácora – fichas técnicas, reseñasen la que los estudiantes dan cuenta de la apropiación del conocimiento estudiado. Técnica propuesta: pintura al óleo. Los materiales de este curso están predeterminados en razón de garantizar el acercamiento a la materialidad del color pigmento y la experimentación con la luz. Por último, la asignatura al combinar el que-hacer artístico con la reflexión constante sobre la creación y su lugar en los procesos de formación de un sujeto crítico, contempla la visita a artistas que desarrollen su obra bajo las técnicas estudiadas en el curso, o a museos para estudiar una exposición que se presente durante el curso. Antes: Lectura de textos. Revisión de propuestas artísticas de artistas. Indagación; talleres de experimentación con el color y la luz. Visualización de videos. Durante: Discusión de los contenidos revisados, ideas y preguntas. Toma de apuntes, planeación y desarrollo de la propuesta de re-creación pictórica. Formalización de proyecto asociado con la luz. Después: Reporte de trabajo bajo la reflexión del proceso creativo. Memoria del proyecto en general. Ejercicios de indagación de representación de la luz y el color.

9. Bibliografía del curso:           

Esbozo para una teoría de los colores, W. Goethe. Aguilar, 1975. El sentido de la luz, tesis de Ignacio Javier Castillo Martínez. La ciencia del color. Ana Von Rebeur. El otoño de la edad media. J. Huizinga, Alianza Editorial, 1984. Pintura y vida cotidiana en el renacimiento. Michael Baxandall Caravaggio, Ebehard König, editorial Ullmann, 2007 Tratado de la pintura, Leonardo da Vinci, E. Losada, 1954. El romanticismo, Eugene Delacroix, Ch. Baudelaire. Aguilar, 1976. El color del romanticismo en busca del arte total. Carlos Miguel-Pueyo. 2000. Friedrich Gaspar David, Norbert Wolf, Taschen, 2003. Romanticismo una odisea del espíritu alemán. Rudiger Safranski. TusQuets, 2009.

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El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán, W. Benjamin, editorial Península, 1988. La obra de arte en la época de la reproductibilidad moderna, Walter Benjamin, editorial Península, 1976. Essential Impressionists, Antonia Cunningham. Parragon publishing, 2000. Historia del Arte E. Gombrich, editorial Fondo de Cultura Económica, Tomo I, 1984. Arte y fotografía. Aaron Scharf. Man Ray. Benedikt Taschen. El espejo y el mapa: teoría de la representación pictórica.