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Técnica y estética impresionista

Objetivos 2

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Describir los elementos que componen la estética impresionista. Reconocer las técnicas utilizadas por los pintores impresionistas. Distinguir los avances tecnológicos que impactaron en la técnica y estética impresionista.

Repaso 3

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Duración del movimiento de1876 a 1886. De ahí en adelante cada artista siguió por su cuenta. Influencias: Gustave Courbet, Edouard Manet y Theodore Rousseau. Principales exponentes del impresionismo.

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1872

Impresión, amanecer / Claude Monet

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1881

El almuerzo de los remeros / Pierre-Auguste Renoir

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1878

La estrella, o Bailarina en escena/ Edgar Degas

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1869-70

La lectura / Berthe Morisot

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1877

Arcoiris/ Camille Pissarro

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1884

Niños en la playa / Mary Cassatt

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Estética impresionista: Temas, composición, uso del color 

Observa las dos pinturas que se muestran a continuación y menciona algunas diferencias que reconozcas en cuanto a:  Uso del color  Tema  Composición

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Último día de un condenado Mihály Munkácsy Medalla de oro en el Salón de París

La playa en Trouville Claude Monet

1870

Estética impresionista 12

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La estética es una rama de la filosofía que se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en general. Hay tres elementos clave que nos ayudarán a entender la estética impresionista:  Temática  Uso del color  Composición

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Temáticas 13

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Dos corrientes principales:  

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Paisajes Escenas de la vida cotidiana/ Gustos y costumbres

Ninguna de estas corrientes tiene más importancia que la otra. Ambas tienen en común la necesidad de captar en la obra sensaciones de luz.

Temáticas - Paisaje 14

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Pintar al aire libre (en plein air) es una característica fundamental del impresionismo. Los artistas pintaban en el exterior directamente, de forma rápida e intentando capturar los efectos de la luz sobre un objeto en el menor tiempo posible.

Temáticas – Vida cotidiana 15

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Los impresionistas representaron los intereses y vida cotidiana de la creciente clase media, que ahora tenía acceso a paseos y diversiones. Este tema, con toda su amplitud, permitía al artista plasmar momentos fugaces de la vida como si se tratara de fotografías.

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Escenas de la vida cotidiana

1876

Bebedores de ajenjo / Edgar Degas

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Gustos y costumbres 1880

El té / Mary Cassatt

Paisaje

1872

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Puente de Villeneuve-la-Garenne / Alfred Sisley

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Sensaciones de luz

1892-93

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Catedral de Ruan / Claude Monet

Uso del color 20

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Al salir al aire libre los artistas entendieron los efectos cambiantes de la luz y los colores en los objetos y la naturaleza. Se consideraban realistas y querían captar las cosas tal y como las percibían, por lo que fue fundamental plasmar la luz en todas sus formas. Trabaja sobre la idea de captar momentos muy específicos en el tiempo.

Uso del color 21

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Los impresionistas rechazan las sombras oscuras y transparentes, el modelado tonal, los tonos sobrios y tierra típicos del claroscuro académico. Prefieren usar imprimaciones claras y superficies uniformemente cargadas de pintura mate y opaca. La producción mecanizada de pigmentos y el uso de tubos que se transportaban fácilmente permitió a los artistas salir y captar escenas, pero esto también modificó la forma de utilizar el color, pues al unificar la textura de las pinturas se facilitó el uso de colores que antes no eran ‘compatibles’.

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Técnicas en la pintura impresionista 22

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La producción mecanizada de pigmentos impactó también en la técnica. La densidad de la pintura dificultaba trabajar las sombras con veladuras como se hacía antes, lo que llevó a los pintores a trabajar las sombras de forma diferente, utilizando plastas de color opaco y añadiendo después detalles de luz.

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1892-93

Catedral de Rouen / Claude Monet

Técnicas en la pintura impresionista 24

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Por otro lado, con la producción masiva de pinturas se dejó de utilizar el aceite de linaza como coagulante y en cambio se utilizó el aceite de adormidera. La principal diferencia entre ambos aceites es que el de linaza permite un acabado liso y uniforme, mientras que el de adormidera tiene una textura cremosa que conserva la marca de las pinceladas. La pincelada visible y las texturas que forma son parte de la estética impresionista y llegó a ser visto como un sello del artista.

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Técnicas en la pintura impresionista 25

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Utilizan paletas de colores reducidas con las que podían trabajar más rápido. Mezclan pinceladas de distintos colores y dejan que el ojo del espectador los perciba. Los colores brillantes y la participación del espectador imita el efecto cambiante de la luz natural. Uso de colores claros para representar las manchas de luz, así como reflejos de colores cálidos o fríos, dependiendo de dónde se encontrara el objeto.

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Paleta de colores reducida 1872

Impresión, amanecer / Claude Monet

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Mezcla de colores 1875

Retrato de Chocquet/ Paul Cézanne

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Colores brillantes imitan el efecto de la luz natural y reflejos XXX

Mujer con sombrilla/ Claude Monet

Otras influencias 29

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Además de los cambios que trajo la mecanización de la producción de pinturas, hay dos factores que influyeron notablemente en la estética y técnicas impresionistas:  La fotografía  El arte japonés

Fotografía 30

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Durante mucho tiempo el ideal en la pintura fue el ejemplo de los artistas holandeses del siglo XVII, que con sus detalles y claroscuros lograban captar fielmente las escenas. Sin embargo al surgir la fotografía, siendo una herramienta tan primitiva desde el punto de vista técnico, ésta presentaba imágenes poco detalladas y con contrastes muy marcados entre los tonos claros y oscuros.

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Fotografía 31

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La fotografía no podía reproducir una gradación tonal amplia, por lo que era común que las imágenes se representaran con bloques de luces y sombras, efecto que fue adoptado por los artistas impresionistas, quienes vieron en ello una forma de plasmar una impresión simplificada y directa del mundo.

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Claude Monet, 1870 Fotografía , 1845

Fotografía 33

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Por otro lado la fotografía de entonces no era selectiva como el ojo humano, que enfoca o desenfoca elementos según entran o salen del campo de visión. La cámara plasmaba todos los elementos de una imagen con la misma intensidad, lo que motivó una búsqueda por un interés global en la pintura y a incluir personajes captados en algún movimiento inusual, como en una fotografía instantánea.

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1881

El almuerzo de los remeros / Pierre-Auguste Renoir

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1880

El té / Mary Cassatt

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1878

Cantante con guante/ Edgar Degas

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Arte Japonés 37

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El arte japonés fue popular en Francia a partir de 1860 y constituye una fuerte inspiración para los impresionistas, ya que ofrecía una alternativa a los convencionalismos de la época. Estos grabados ofrecen una forma diferente de coloración, al presentar zonas planas de color sin modelar con gradación de tonos.

Arte Japonés 38

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El arte japonés no utiliza el punto de fuga, sino que sugiere la profundidad del espacio colocando los elementos unos detrás de otros, y utilizando a menudo perspectivas poco usuales. Tampoco usa una composición centrada en un punto de interés, sino que colocan elementos de tal forma que el ojo ‘pasea’ por la imagen, pasando de un punto al otro.

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Xilografías japonesas

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Arte Japonés 40

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Siguiendo este ejemplo, muchos artistas empezaron a prescindir de la composición focal, experimentando con diseños que no mostraran alguna jerarquía. Una posible desventaja de esta composición es que la combinación de focos de interés, el aplanamiento del espacio y la carga de colores en toda la pintura a veces hacía difícil comprender la intención del pintor.

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La clase de danza/ Edgar Degas 1874

Perspectiva similar

Combinación de focos de interés

1862

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Música en las Tullerías / Edouard Manet

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Carga de colores y composición poco usual

1865

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Mujer con crisantemos/ Edgar Degas

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Análisis de la obra impresionista

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Edgar Degas - Escuela de danza, 1874

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Pierre Auguste Renoir - Moulin de la Galette, 1876

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Camille Pissarro - Boulevard Montmartre: Tarde lluviosa,1897

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Paul Cézanne - Auto-retrato con fondo rosa, 1875

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Auguste Rodin

Impresionismo en la escultura 50

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Aunque el impresionismo es un movimiento principalmente pictórico, hay un escultor que es considerado impresionista por el papel que juega la luz en su escultura, así como por la textura que utilizó para enriquecer su obra: Auguste Rodin. Se considera el mejor escultor de su época y un renovador de la escultura. Influido por Miguel Ángel, se interesó por las calidades de los materiales, dejando al modelar partes inacabadas para conseguir mayor expresividad y estudiar los contrastes y juegos de la luz.

Impresionismo en la escultura 51

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Rodin dotaba a su trabajo de gran expresividad a través del modelado y la textura. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX. Nació en París el 12 de noviembre de 1840, hijo de un oficial de policía. Estudió arte en una escuela pública para artesanos y por su cuenta en el Louvre, ya que no fue admitido en la École des Beaux-Arts. Durante muchos años trabajó para otros escultores, incluido Ernest Carrier-Belleuse. Rodin colaboró, a principios de la década de 1870 en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas.

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Impresionismo en la escultura 52

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En 1875 viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento Donatello y Miguel Ángel. Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía. Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El más característico revela una dureza deliberada y donde la textura juega un papel importante. El otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma.

Impresionismo en la escultura 53

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Rodin produjo algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas Hombre con la nariz rota. Sin embargo, su reconocimiento llegó en 1877 con la exhibición en el Salón de su desnudo masculino La era de bronce. Por su realismo, este trabajo levantó controversia y provocó la acusación de que Rodin había hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. La exhibición en 1880 de su desnudo San Juan Bautista, que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecentó su reputación.

Impresionismo en la escultura 54

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En este mismo año comenzó a trabajar en las Puertas del infierno, una puerta de bronce esculpido para el Museo de las Artes Decorativas de París. La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó la obra, creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran El beso, Ugolino, El pensador, Adán y Eva.

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Impresionismo en la escultura 55

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En 1886 terminó Los burgueses de Calais, un grupo en bronce en el que se representan personajes históricos. Rodin también produjo numerosos retratos en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos. Entre ellos, trabajos de cuerpo entero de los escritores franceses Honoré de Balzac y Victor Hugo, también hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes. Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917.

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Bronce

La era de bronce – 1875-76

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Yeso

Hombre dando un paso - 1877

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Bronce

San Juan Bautista predicando - 1878

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Bronce

Llamado a las armas - 1879

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Yeso

Rose Beuret - 1880

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Bronce

La sombra - 1880

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Bronce

El pensador - 1880

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Bronce

Mujer agachada – 1880-82

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Bronce

La que fue la hermosa esposa del fabricante de cascos – 1880-85

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Bronce

Las puertas del infierno – 1880 - 1917

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Bronce

Eva - 1881

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Bronce

Amor fugitivo – 1881-87

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Bronce

Marsyas (Torso de hombre cayendo)- 1882-89

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Bronce

Cariátide con urna- 1883

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Bronce

El hijo pródigo - 1884

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Bronce

Fauna hincada – 1884-86

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Bronce

Los burgueses de Calais – 1884-86

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Bronce

Estudio para Jean d'Aire – 1884-86

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Bronce

Jean de Fiennes, Vestido – 1885-86

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Bronce

Dánae – 1885-89

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Bronce

Dánae – 1885-89

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Mármol

El beso - 1886

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Mármol

Pensamiento (Camille Claudel)- 1886-89

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Bronce

Paolo y Francesca – 1887-89

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Bronce

La doliente – 1889-92

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Bronce

Iris, mensajera de los dioses- 1890

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Bronce

Busto heroico de Víctor Hugo – 1890-97

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Bronce

Estudio desnudo de Balzac - 1892

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Bronce

Balzac - 1898

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Bronce

Invocación - 1900

Cierre 86

Temas

Paisaje Vida cotidiana Múltiples puntos de interés

Estética impresionista

Composición

Personajes captados ‘al descuido’ El ojo ‘pasea’ por la composición Luz en todas sus formas

Uso del color

Imprimaciones claras, plastas de pintura mate y opaca Colores brillantes que imiten el efecto de la luz natural

Cierre 87

Manejo de sombras

Evitan veladuras y transparencias Aplican colores opacos y después detalles de luz Pinceladas con textura

Técnica impresionista

Manchas de colores para que el ojo los mezcle Aplicación de color

Paleta de colores reducida que permite trabajar más rápido Placas de color sin dar volumen con gradación de tonos Reflejos en luces y sombras de acuerdo al entorno

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Cierre 88

Influencias

Gustave Courbet, Edouard Manet y Theodore Rousseau Arte japonés Fotografía

Tarea 89

Para antes de la siguiente sesión sube a tu blog por lo menos tres ejemplos de fotografías o ilustraciones comerciales en las que sea evidente la inspiración impresionista.

Referencias 90

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Técnicas de los impresionistas, Anthea Callen. http://www.artchive.com http://www.historiadelarte.us/impresionismo/latecnica-impresionista.html http://www.artelista.com/impresionismo.html http://josecabello.com/impresionismo.html http://www.epdlp.com/pintor.php?id=356

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