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Romanticismo Delacroix, Gericault, Constable, Turner, Friedrich

Objetivos 2

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Identificar las características del romanticismo. Distinguir las características de la pintura romántica. Encontrar una característica del romanticismo en una obra gráfica actual.

Repaso 3

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¿Por qué romanticismo? ¿Cuáles son sus características?

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Romanticismo - repaso 4

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Se puede definir como un movimiento que da un grito de libertad. La palabra romántico se deriva del inglés romantic, lo que traduce como Novelesco y se refiere a una idealización de la realidad. Admiración hacia los fenómenos más fuertes de la naturaleza como cataratas, tempestades, el mar; una fascinación por lo esotérico y lo desconocido.

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Interés por la literatura y la arquitectura medieval. El movimiento abarca casi todo el siglo XIX, pero su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875. El movimiento en general se caracteriza por una nueva adopción y reinterpretación de lo clásico y gótico, más que por un estilo propio.

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Es la expresión viva que se opone a la serenidad del Neoclasicismo. Es la exaltación de la libertad frente a las reglas de la academia. Es la variedad contra la unidad en la composición. La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.

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1817-19 Cloister Cemetery in the Snow

Pintura

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El movimiento romántico introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, así como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza. Se dio rienda suelta a la imaginación individual y a la expresión de la emoción y del estado de ánimo, desbancando al enfoque intelectual razonado de los neoclasicistas. Los pintores románticos preferían las técnicas coloristas y pictoricistas al estilo neoclásico, lineal y frío.

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Pintura romántica francesa Theodore Géricault se distinguía por su interpretación dramática y monumental de hechos reales. En su obra más conocida, Balsa de la Medusa (1818-1819), pone tintes heroicos en los padecimientos de los supervivientes de un naufragio. Este cuadro influyó a Eugene Delacroix, que siguió con el tema del sufrimiento humano en obras enérgicas y de intenso dramatismo como La matanza de Quíos (1822-1824) y La Libertad guiando al pueblo (1830).

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Delacroix, al igual que otros pintores románticos, buscó también inspiración para sus obras en la literatura y en los viajes a oriente medio. Más tarde, en el siglo XIX, Delacroix ejercería su influencia sobre los impresionistas con su técnica del color dividido (el color aplicado por medio de pequeñas pinceladas de pigmento puro).

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Camille Corot, pintor de paisajes poéticos, plasmó aspectos de la naturaleza, que observó durante sus visitas a Barbizon y en el curso de sus largos viajes por Francia e Italia.

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‗Orfeo guiando a Eurídice en el inframundo‘ Jean-Baptiste-Camille Corot/ 1861

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Romanticismo francés:  Jean-Auguste-Dominique Ingres  Eugene Delacroix  Theodore Gericault  Jacques-Louis David  Anne-Louis Girodet-Trioson  Antoine-Jean Gros  Adelaide Labille-Guiard  Marie-Louise-Elisabeth Vigee-Lebrun  Francois Rude  Jean-Baptiste Carpeaux  Antoine-Louis Barye

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Pintura romántica inglesa Dos de los artistas más reconocidos del paisaje romántico en Inglaterra son John Constable y Joseph Mallord William Turner. Aunque de estilos diferentes, ambos trataban de plasmar los efectos de la luz y de la atmósfera. Los lienzos de Constable son poéticos y expresan la suavidad de la campiña inglesa, con un toque objetivo y científico, pues el pintor gustaba de pintar al aire libre haciendo numerosos estudios de las formaciones de las nubes y tomando notas de las condiciones lumínicas y climatológicas.

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Por otra parte, Turner buscó lo sublime de la naturaleza, pintando tormentas de nieve o plasmando los elementos —tierra, aire, fuego y agua— de una manera borrosa, casi abstracta. Su manera de disolver las formas en la luz y en veladuras de color tendría gran importancia en el desarrollo de la pintura impresionista francesa.

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‗Catedral de Salisbury desde las tierras del obispo‘ John Constable/ 1820

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‗Rain, Steam and Speed‘ Joseph Mallord William Turner/ 1844

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William Blake Joseph Mallord William Turner John Constable

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Pintura romántica alemana Caspar David Friedrich es la figura destacada del romanticismo alemán. El paisaje era su tema preferido y sus obras tienen un fuerte misticismo religioso. Representaba las transformaciones que experimenta la tierra al amanecer y al atardecer, o bajo la niebla o la bruma, aludiendo quizá a la transitoriedad de la vida.

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Philipp Otto Runge dedicó también su breve carrera a pintar paisajes místicos y entre su obra destaca La mañana (1808-1809), que forma parte del inacabado ciclo de paisajes alegóricos Las horas del día.

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‗Viajero en el mar de nubes‘ Caspar David Friedrich/ 1818

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‗La mañana‘ Phillip Otto Runge/ 1808

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Caspar David Friedrich Philipp Otto Runge

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Pintura romántica estadounidense El primer artista estadounidense realmente romántico fue Washington Allston, cuyas obras son misteriosas, melancólicas o evocadoras de ensoñaciones poéticas. Al igual que otros románticos, buscó la inspiración en la Biblia, en la poesía y en la literatura.

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‗Tormenta en el mar‘ Washington Allston/ 1804

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‗Paisaje con luz de luna‘ Washington Allston/ 1809

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Varios artistas formaron, entre 1820 y 1880, un grupo conocido como Escuela del Río Hudson cuyos enormes lienzos declaran su reverencia por la belleza del paisaje americano. El más notable del grupo es Thomas Cole, cuyas escenas están cargadas de implicaciones morales, como se puede ver en su serie de cinco pinturas alegóricas, El curso del Imperio (1836).

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‗Desolación‘ Thomas Cole/ 1836

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‗Río Oxbow‘ Thomas Cole/ 1836

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Galería - Pintura

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• Para Charles Baudelaire, Delacroix es ‗el último de los grandes artistas del renacimiento y el primero moderno‘. • Para Baudelaire la posición de Delacroix como una de las grandes figuras de la historia del arte no es sólo por su temática original considerada romántica, sino por el hecho de que ésta encontrara una expresión con tradición. • Delacroix se inclina a terribilitas, lo terrible. En su imaginación abundan las imágenes pavorosas. • Ejemplos de esto son las visiones trágicas que el artista presenta en La masacre de Chíos y La muerte de Sarandápalo.

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Eugene Delacroix

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• Baudelaire, admirador incondicional, escribe: ‘En todos lados se ven desolación, masacres y fuego, todo testifica hacia lo eterno y la incorregible barbarie humana. El humo se eleva de ciudades destruidas, las gargantas de las víctimas son cortadas, las mujeres violadas, los niños arrojados debajo de los caballos o heridos por las dagas de sus madres…todo este conjunto es un himno al sufrimiento inevitable y no aliviado’.

Eugene Delacroix

• Aunque en Delacroix vemos una herencia directa de Miguel Ángel y Rubens, en materia del color hay una influencia más profunda de la escuela veneciana.

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• En 1824 Stendhal calificó a Delacroix como un heredero de Tintoretto. E incluso Declacroix admiraba en Rubens una cualidad que el mismo poseía en abundancia: la habilidad de unir alegoría e historia, y con ello modelar una composición tumultuosa de figuras mitológicas, históricas, literarias y reales. • Él también podía transmitir el movimiento turbulento con siluetas en brillantes colores sin arruinar la armonía de la composición en cuanto a luz y espacio.

Eugene Delacroix

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‗La balsa de Dante‘ Eugene Delacroix/ 1822

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‗Huérfana en el cementerio‘ Eugene Delacroix/ 1824

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‗La muerte de Saranápalo‘ Eugene Delacroix/ 1826

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‗La libertad guiando al pueblo‘ Eugene Delacroix/ 1830

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‗Mujeres de Alger en sus apartamentos‘ Eugene Delacroix/ 1834

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‗Autorretrato‘ Eugene Delacroix/ 1836

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‗Autorretrato‘ Eugene Delacroix/ 1836

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‗Fanáticos en Tanger‘ Eugene Delacroix/ 1837-38

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‗Entrada de los cruzados en Constantinopla‘ Eugene Delacroix/ 1840

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‗Heliodoro expulsado del Templo‘ Eugene Delacroix/ 1854-61

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‗Heliodoro expulsado del Templo‘ Eugene Delacroix/ 1854-61

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‗Heliodoro expulsado del Templo‘ Eugene Delacroix/ 1854-61

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‗Árabe ensillando su caballo‘ Eugene Delacroix/ 1855

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‗El secuestro de Rebeca‘ Eugene Delacroix/ 1858

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‗Caballos árabes peleando en un establo‘ Eugene Delacroix/ 1860

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‗Árabes luchando en la montaña‘ Eugene Delacroix/ 1863

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―El trabajo de un pintor que no es un colorista es la iluminación más que la pintura en sí. Si uno pretende hacer algo más que cameos, el color es, estrictamente hablando, una de las bases fundamentales de la pintura, no menos que el claroscuro, la proporción y perspectiva… Es el color el que da la apariencia de vida.‖ Eugene Delacroix

Eugene Delacroix

• Durante el romanticismo muchos pintores pensaron que la imaginería del arte debería presentar situaciones y estados de sufrimiento e impactar en formas extremas. • Ellos pensaban que estas imágenes estimularían la simpatía y satisfacción que se obtenían de la apreciación de lo sublime, creando así imágenes que en otras situaciones se considerarían intolerables. • En medio de esta ideología, Géricault era excepcional, generando imágenes de grandeza física, mezclando luces y sombras con una franqueza impulsiva, representación de la fuerza de la naturaleza. • Él retrató, por ejemplo, el heroísmo triunfante, la derrota valiente, la fiereza espléndida y la magnificencia animal.

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Theodore Géricault

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• En los últimos años del imperio de Napoleón, Géricault pintó los mitos militares en gran escala. • En la restauración pintó imágenes de violencia bárbara y acumuló estudios de heridas y ejecuciones. Cuando la historia le brindó el naufragio de una expedición fallida y el sufrimiento y desesperación de los sobrevivientes. • En un año había pintado La balsa de Medusa, una obra sobresaliente en la historia del arte, que mezcló el realismo romántico con un compromiso a la humanidad y una técnica excepcional que mezcla sombras con luces lívidas, logrando un efecto persuasivo y convincente.

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Theodore Géricault

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‗Oficial de la caballería Imperial atacando‘ Theodore Géricault/ 1814

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‗La balsa de Medusa‘ Theodore Géricault/ 1819

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‗La balsa de Medusa‘ Theodore Géricault/ 1819

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‗La mujer con manía por apostar‘ Theodore Géricault/ 1822

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‗La mujer con manía por apostar‘ Theodore Géricault/ 1822

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‗Retrato de mujer envidiosa‘ Theodore Géricault/ 1822

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‗Retrato de mujer envidiosa‘ Theodore Géricault/ 1822

• Constable inició en el arte relativamente tarde e hizo progresos lentos una vez que entró. Hijo de un comerciante próspero, John Constable pasó años trabajando en el negocio familiar antes de obtener permiso de estudiar pintura de tiempo completo.

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• Una vez en Londres, estudió paisajes de maestros de la pintura, y fue una práctica habitual durante toda su vida copiar las obras de sus predecesores, comparando esas ideas e interpretaciones con las suyas propias. • En su obra Constable trata de sintetizar el conocimiento de la naturaleza que obtuvo por medio de innumerables bocetos hechos en el exterior y plasmarlo en las imágenes de su pueblo natal, algo que lo preocupaba desde antes de ser pintor. • Desgraciadamente para él, pocos entendieron o apreciaron su visión.

John Constable

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• Su primer paisaje de Suffolk, Valle de Dedham: mañana, se exhibió en la academia en 1811 pero pasó desapercibido. • Si primer venta fue en 1814, cuando el librero James Carpenter le ofreció 20 guineas y algunos libros por su obra completa del año anterior. • Al encontrar compradores de paisajes de forma muy ocasional, Constable se vio forzado a tomar otro tipo de trabajos, como retratista, campo en el que mostró tener un gran potencial.

John Constable

• En 1817 exhibe El Molino Flatford, y aunque permanece en sus manos, fue el primero de sus cuadros de gran formaro con temas de ríos. Con esta serie llamó la atención de la crítica, pues como menciona su biógrafo, esta vez su trabajo era demasiado grande como para pasar desapercibido.

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• En la construcción de estos cuadros Constable descubrió la necesidad de tener una etapa intermedia entre sus estudios iniciales y los lienzos finales, con lo que inicia experimentos en lienzos del tamaño final, en los que intenta correlacionar los materiales que deseaba utilizar. • El último de los cuadros de gran formato parece ser El castillo Hadleigh, exhibido en 1829.

John Constable

• Se mudó a Hampstead, donde se volvió más consciente del clima como fenómeno, alterando con esto para siempre la apariencia del paisaje, pues se volvió más atento a los cambios de la naturaleza como un todo.

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• En 1821 y 1822 se sumergió en el estudio del cielo, produciendo docenas de estudios de nubes, anotando en ellos datos precisos de tiempo, dirección del viento, etc. • En 1829, a los 52 años, fue elegido como miembro de la Real Academia, recibiendo como comentario del presidente que había sido ‗peculiarmente afortunado‘ de ser elegido habiendo otros pintores históricos en la lista.

John Constable

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• Como un intento de disminuir el poco entendimiento de su arte, colaboró con David Lucas en la producción de una serie de grabados de sus trabajos, acompañados de textos explicativos. • Al fracasar también en este intento, Constable escribó a un amigo Cada brillo de sol es arruinado por el arte al final. ¿Podríamos entonces pensar que por ello pinto tantas tormentas?

John Constable

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―Como Sir Joshua Reynolds observa, no hay una forma fácil de volverse un buen pintor. Esto sólo puede lograrse por intensa observación y una labor incesante en la parte de la ejecución…‘ John Constable

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‗Vista de Stour‘ John Constable/ 1810

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‗Molino Flattford‘ John Constable/ 1812

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‗Valle de Stour e iglesia Dedham‘ John Constable/ 1814

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‗Retrato de María Bicknell‘ John Constable/ 1816

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‗Wivenhoe Park, Essex‘ John Constable/ 1816

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‗Hampstead Heath, vista hacia Harrow‘ John Constable/ 1821

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‗Harnham Gate, Salisbury‘ John Constable/ 1821

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‗Estudio de nubes‘ John Constable/ 1822

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‗Molino Gillinham John Constable/ 1824

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‗Tormenta en la costa de Brighton‘ John Constable/ 1824-28

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‗El campo de maíz‘ John Constable/ 1826

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‗Chain Pier, Brighton‘ John Constable/ 1827

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‗Castillo Hadleigh‘ John Constable/ 1829

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‗Castillo y molino Arundel‘ John Constable/ 1837

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• Los primeros trabajos de Turner fueron acuarelas en la tradición topográfica del S. XVIII de ‗dibujo entintado‘, en el que un trazo preliminar en lápiz determina la ubicación de las capas de color. • Después evolucionó a una técnica más flexible, capaz de transmitir impresiones más sutiles y fuerza dramática. • Sus primeros óleos son sombríos en color, pero ya manifiestan su preocupación con efectos de contraste de luz y efectos atmosféricos como tormentas y arcoíris, que demuestran su interés en las posibilidades de los fenómenos naturales como tema.

Joseph Mallord William Turner

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• Turner empezó a emular los trabajos de los grandes maestros, con una serie de trabajos en los que pintó escenas marinas y paisajes. • Estas eran, por así decirlo, pinturas de pinturas y también un ataque directo a la escuela de los maestros. De aquí Turner hizo suyos los temas, tratándolos de una forma totalmente diferente y personal, deshaciendo los estilos tradicionales y extrayendo de ellos su esencia.

Joseph Mallord William Turner

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• Turner empezó a estudiar la naturaleza por medio de dibujos a lápiz, acuarelas y óleos, haciendo largos viajes aprovechando los encargos de grabados topográficos que le proveían de estabilidad económica aún y cuando su arte superaba el gusto de la época. • En 1819 marcha a Italia, interesado en los efectos de la luz en el color, siendo sus bases Venecia, Nápoles y Roma. • Los paisajes idílicosvenecianos representan un lado del período tardío de Turner, siendo el otro la expresión del poder destructivo de la naturaleza, presente especialmente en sus escenas marinas.

Joseph Mallord William Turner

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• La fuerza del viento y del agua fueron plasmadas por sus pinceladas abiertas y vigorosas, y, en muchos casos, por un eje focal revolvente como composición. • En algunas acuarelas suspendió la definición de un foco específico, dejando casi todo en duda, excepto la existencia del color. • Muchas de sus obras expuestas empezaron de la misma forma: el acto de definir una escena era pospuesto hasta el momento en que la obra estaba colgada, haciendo esos últimos toques con increíble destreza.

Joseph Mallord William Turner

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• Para 1830, ninguna de las obras exhibidas de Turner podría decirse que estaba completa hasta que él trabajara en ellas cuando ya estuvieran montadas en las paredes de la Real Academia. • Otro contemporáneo describe cómo Turner envió una obra a la exhibición de la British Institution de 1835 que no era otra cosa que manchones de colores, y sin forma ni significado. • El relato continúa diciendo que Un mago como él, haciendo su trabajo en público, era un objeto de interés y atracción.

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• Muchas de las innovaciones de Turner aparecieron primero en sus acuarelas. • En el tardío Castillo Norham las distinciones del medio han desaparecido, con delicadas capas de óleo transparentes que se superponen sobre el fondo blanco como capas de acuarela en papel, con lo que los últimos rastros de la jerarquía artística del siglo XVIII es derrocada.

Joseph Mallord William Turner

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‗Dido construyendo Cártago‘ Joseph Mallord William Turner/ 1815

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‗Principios de color‘ Joseph Mallord William Turner/ 1819

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‗S. Giorgio Maggiore: mañana‘ Joseph Mallord William Turner/ 1819

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‗Ulysses ridiculizando a Polifemo – Odisea de Homero‘

Joseph Mallord William Turner/ 1829

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‗Staffa, Fingal's Cave‘

Joseph Mallord William Turner/ 1832

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‗Incendio de la casa de los Lores y los Comunes, 16 de octubre de1834‘ Joseph Mallord William Turner/ 1835

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‗El gran canal de Venecia‘

Joseph Mallord William Turner/ 1835

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‗Castillo Norham, amanecer‘

Joseph Mallord William Turner/ 1835-40

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‗Luz de luna‘

Joseph Mallord William Turner/ 1840

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‗El barco de esclavos‘

Joseph Mallord William Turner/ 1840

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‗Sombra y oscuridad- La tarde del Diluvio‘

Joseph Mallord William Turner/ 1843

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‗Tormenta de nieve‘

Joseph Mallord William Turner/ 1842

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‗Amanecer con monstruos de mar‘

Joseph Mallord William Turner/ 1845

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‗Amanecer con monstruos de mar‘

Joseph Mallord William Turner/ 1845

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• Los protestantes tendían a ver la naturaleza más como una madre pagana que como el trabajo de Dios, pero Friedrich es una excepción. • Su trabajo anticlásico enfatiza lo personal, el ‗yo en la mirada‘, uniendo mente, corazón y cuerpo. • Un contemporáneo escribió cómo un paisaje de Friedrich lo hizo sentir como si le hubieran cortado los párpados. Una percepción tan radical presenta la obra de Friedrich como un shock, bordeando una confrontación expresionista, apuntando al infinito.

Caspar David Friedrich

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• El amor del artista por los motivos medievales fue inspirado por su amigo Goethe, pero paradójicamente fue Napoleón –a quien Friedrich consideraba una encarnación del anticristoquien ayudó a los europeos a admirar su herencia medieval, tomando numerosas pinturas de Alemania y los Países Bajos para exhibirlas en su museo del Louvre. Tanto la presencia de Napoleón como la expulsión de tierras alemanas resultó en una renovada apreciación de las raíces cristianas y Teutonas. • Con sus referncias góticas, tomadas frecuentemente de las ruinas de una abadía ubicada cerca de la casa del artista, las imágenes de Friedrich emergen de una comunión entre un ahora místico y la divinidad del trabajo de Dios.

Caspar David Friedrich

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• Trabajando en la academia de Dresden desde 1789, el artista estaba bien ubicado para vender su obra a la realeza de Prusia y Rusia, y muchas otras de sus obras fueron exhibidas en la Academia de Berlín. • Imágenes como El monje ante el mar continúa hablando a las diferentes generaciones, con un alto sentido de drama transmitido por una figura solitaria ante el sonido del mar y el movimiento del agua que se asemeja al del cielo. Lo absoluto del paisaje rocoso y la trágica soledad comunican agonía. • De acuerdo con Albert Boime, el monje de esta pintura es Friedrich.

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• Menos conocidos son sus paisajes soleados, transmitidos con impactante claridad. • Su paisaje con molinos, de 1822-23 muestra la influencia de artistas flamencos en el tratamiento del agua y el cielo. • La obra de Friedrich también exhiben sus muy personales estudios de nubes. A Friedrich no le interesaba un trabajo intrusivo, que redujera sus observaciones a un catálogo de fenómenos naturales, y rechazaba la nueva ciencia como aquella que podría disminuir su poesía visual y su rol como intérprete de la naturaleza.

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• Este artista fue uno de los pocos pintores de paisajes que podían ver el bosque y el árbol, no encontrando conflictos en separar los esplendores individual y colectivo. Esta capacidad peculiar hace que su paisaje sea tan persuasivo y original. • Friedrich no temió plasmar un árbol roto por un rayo para expresar los peligros de la existencia, o ubicar en el centro de un cuadro un árbol para brindar un efecto dramático a la obra.

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• Los personajes de Friedrich son captados en un arrebato de contemplación de los misterios, ya sean de la naturaleza o propios. • Los últimos años del artista fueron difíciles. Goethe despreció su obra comentando que sus lienzos eran más propios para destrucción que para exhibición. Con el surgimiento de otras tendencias, su obra quedó cada vez más marginada del gusto popular, alejándose así de un puesto en la Academia de Dresden que él siempre deseó. • En 1835 sufrió un ataque que le impidió pintar, muriendo 5 años más tarde.

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‗Altar Tetschen o cruz en las montañas‘

Caspar David Friedrich/ 1807-08

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‗Monje ante el mar‘

Caspar David Friedrich/ 1818

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‗Viajero en el mar de niebla‘

Caspar David Friedrich/ 1818

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‗Acantilados de caliza en Rugen‘

Caspar David Friedrich/ 1818-19

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‗Cementerio Cloister en la nieve‘

Caspar David Friedrich/ 1817-19

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‗El mar de hielo‘

Caspar David Friedrich/ 1823-25

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‗Recinto amplio‘

Caspar David Friedrich/ 1832

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‗Riesengebirge‘

Caspar David Friedrich/ 1835

Cierre 114

¿Qué vimos en esta sesión? ¿Cuáles son algunas de las características del romanticismo?

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Tarea 115

De tarea deberán buscar en revistas o en internet un ejemplo gráfico publicitario actual en el que se vean aplicadas algunas características del romanticismo. Cada alumno explicará en la siguiente sesión por qué eligió ese ejemplo, cuáles son las características del romanticismo que están presentes en dicho ejemplo y si considera que la elección de dichos motivos tienen un fondo filosófico, político o estético.

Referencias 116

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http://www.artchive.com http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Te ma14.html http://www.profesorenlinea.cl/artes/romanticismopint ura.htm

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