ANÁLISIS DEL SECTOR DEL ARTE

ACCÉSIT AL II PREMIO AL ESTUDIO DE LA ACTIVIDAD EMPRESARIAL (2004)

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A n á lis is del S e c to r d e l A r te

Nuria García Castro

SUMARIO ................................................................................................................................. 1 EVOLUCIÓN RECIENTE DEL SECTOR Y SITUACIÓN ACTUAL.................................... 2 ENTORNO GENERAL ............................................................................................................. 3 ENTORNO ECONÓMICO................................................................................................... 3 ENTORNO POLÍTICO-NORMATIVO ............................................................................... 4 ENTORNO SOCIO-CULTURAL ........................................................................................ 5 ENTORNO TECNOLÓGICO............................................................................................... 6 DAFO .................................................................................................................................... 8 ENTORNO ESPECÍFICO ......................................................................................................... 9 MERCADO ........................................................................................................................... 9 ESTRUCTURA DEL SECTOR.......................................................................................... 11 Características del sector de las galerías en España ..................................................... 11 Estructura del sector de las galerías de arte en Vigo.................................................... 13 Perfil de competitividad ............................................................................................... 15 CLIENTES .......................................................................................................................... 18 El coleccionismo en España ......................................................................................... 19 Segmentación de clientes ............................................................................................. 19 PROVEEDORES................................................................................................................. 21 SUSTITUTIVOS ................................................................................................................. 23 BARRERAS DE ENTRADA.............................................................................................. 24 DAFO .................................................................................................................................. 25 ANÁLISIS DEL NEGOCIO .................................................................................................... 26 CONCLUSIONES Y ACCIONES DE MEJORA ................................................................... 27 CONCLUSIONES............................................................................................................... 27 ACCIONES DE MEJORA.................................................................................................. 27 ANEXOS.................................................................................................................................. 29 ANEXO I: Ley 50/2002, de 26 de diciembre, de Fundaciones........................................... 29 ANEXO II : Resumen de los derechos de autor.................................................................. 30 ANEXO III: Régimen fiscal de impuestos directos ............................................................ 31 ANEXO IV: Figuras que intervienen en el sector del arte.................................................. 33 ANEXO V: Factores de competitividad de las páginas web de arte................................... 34

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ANEXO VI: Datos del sector .............................................................................................. 36 ANEXO VII: Negocios dentro del sector del arte en Vigo ................................................. 37 ANEXO VIII: Áreas de acción social que reciben mayor apoyo........................................ 41

Análisis del sector del arte

SUMARIO Con el fin de entender la importancia que tiene el sector del arte y sobre todo, su potencial de crecimiento y desarrollo en España, en el siguiente trabajo se ha analizado el sector y su entorno, identificando cuales son sus fortalezas y oportunidades para impulsar el sector, y cuales son sus puntos débiles y amenazas con el fin de mejorar, para ello al final del análisis se aportarán algunas líneas de acción. Tras una primera aproximación al sector, cual ha sido su evolución más reciente en nuestro país y su situación actual, se analizará su entorno general, donde se tratará de responder a cuestiones como: ¿favorece la coyuntura económica la inversión en el mercado del arte?, ¿qué aspectos de la legislación podrían mejorarse y cuales servirán de impulso al sector?, ¿cuál es el papel de los poderes públicos en el sector del arte y cómo lo están desempeñando? ¿cómo afectan los cambios socio-culturales que estamos viviendo al arte? ¿ha revolucionado la tecnología el sector del arte como lo ha hecho con otros sectores? Una vez respondidas estas cuestiones se analizará el entorno específico del sector, donde el primer punto a tratar será el mercado, mostrando las cifras aportadas por algunos estudios que nos ayudan a entender el mercado del arte global y la situación de España dentro de ese mercado. En el apartado dedicado al análisis de la estructura del sector, después de ver cuáles son las características del sector de las galerías en España, se analizará la competencia en el ámbito vigués (grupos estratégicos, competitividad de las empresas...). El estudio de los clientes se centrará sobre todo en la identificación y definición de los perfiles de cada grupo de cliente. En el análisis de los sustitutivos se identificarán aquellos productos que satisfacen las mismas necesidades que el arte, y si los mismos pueden ser una amenaza para el sector. Como último apartado del análisis del entorno se hará referencia a la información como barrera para entrar en este sector. Por último las conclusiones sacadas del estudio llevarán a la propuesta de acciones de mejora para el sector.

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EVOLUCIÓN RECIENTE DEL SECTOR Y SITUACIÓN ACTUAL El mercado del arte en España esta en un momento de consolidación, profesionalización y expansión del sector, después de superar un largo período de recesión sectorial que había sucedido, a su vez, a otro período de fuerte expansión. 1985/1990: Expansión sectorial, desarrollo de galerías, expansión de las subastas y ventas, lanzamiento de instrumentos de promoción del mercado, inversiones importantes en el interior y exterior. 1991/1898: Periodo de recesión, crisis y retroceso de compradores, galeristas etc. y del mercado en general. A partir de 1999: Recuperación y relanzamiento del mercado del arte en España. Rápida profesionalización del sector. Dada la situación actual del mercado del arte en España, y sus especiales circunstancias, nos encontramos ante un sector que sólo puede avanzar en ascenso. Según Nacho Ruiz, galerista y experto en mercado del arte: “La razón fundamental es el retraso en materia de infraestructuras culturales y artísticas que se produjo durante el franquismo. A diferencia del resto de Europa, tras la guerra civil española no se dio un proceso de normalización, necesario para la creación de un marco mejor para el coleccionismo del arte en España. El mercado artístico se desarrolla y madura desde la Transición, especialmente desde 1982, año del nacimiento de ARCO. En estos 23 años el mercado español ha experimentado un crecimiento y una profesionalización que no se ha dado en ningún otro país en un periodo tan corto”. Las consecuencias de esta peculiar situación sitúan nuestro país en las mejores perspectivas de crecimiento. Así lo confirma el importante barómetro británico Art Sales Index en su última edición, donde el mercado español acapara un 0,6% de los beneficios mundiales, habiendo aumentado un 8,9% el precio medio de venta de las obras con respecto a la temporada pasada. Teniendo en cuenta que este índice se hace en base a las subastas, se puede afirmar que el volumen de movimientos del mercado del arte español es mucho mayor, ya que éste se lleva a cabo, fundamentalmente, en las galerías de arte. Descentralización (hacia otras comunidades autónomas distintas de Madrid y Barcelona) y crecimiento son las características fundamentales del sector en este momento. El sector se caracteriza por su todavía limitada dimensión y su relativa juventud empresarial o incipiente desarrollo como sector económico, sin embargo las perspectivas para los próximos años señalan el afianzamiento e incluso potenciación de ese proceso de expansión del mercado del arte y de las estructuras empresariales que operan en el mismo. Este ascenso será posible gracias al reforzamiento de la parte comercial de este sector, ferias, exposiciones, ediciones de libros, mecenazgos, exportación... La progresiva consolidación de ARCO a nivel internacional, es un reflejo de esta buena situación.

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ENTORNO GENERAL ENTORNO ECONÓMICO Algunas de las variables del entorno económico pueden ser utilizadas como indicadores para ayudar a predecir el comportamiento del mercado del arte. Así, se ha demostrado que existe una relación en el corto plazo entre los mercados financieros y el mercado del arte. Generalmente estos influyen en el mercado del arte con un lapso de tiempo de un año. El aumento de la tensión en la comunidad internacional ha provocado el desplome del mercado de valores (a pesar de la lenta recuperación) y oscilaciones en los mercados de divisas. Todo ello favorece desde el punto de vista de la inversión al mercado del arte, sin embargo, como el arte esta sujeto a modas, gustos y tendencias, las predicciones a largo plazo son más difíciles. Nos encontramos ante un tipo de mercado relativamente cíclico. Sin embargo, el precio de las obras no evoluciona conforme a la inflación, sino que se modifica según la demanda que exista en el mercado, y ésta queda definida en base al nivel de riqueza de la población, o más correctamente, al número de inversores con un alto poder adquisitivo, resultado de un nivel de ingresos que permite a los consumidores un gasto mayor en sus propias aficiones. Tales ingresos han crecido en Europa y Norteamérica desde al menos 1980 repartiéndose de un modo cada vez más extendido entre la población, lo que ha supuesto un incremento notable de la demanda de obras de arte en ambos mercados geográficos, seguido por el consiguiente aumento de los precios. A pesar de que puedan aparecer épocas de menor actividad económica en el mercado del arte, esta tendencia al crecimiento en los precios y las inversiones no parece probable que cambie, ni siquiera después de los acontecimientos del 11-S, que sumados a otros factores, han provocado un período de desaceleración en el que el mercado del arte europeo sigue inmerso. Sin embargo el sector del arte contemporáneo ha comenzado a mostrar signos de recalentamiento, ya que se llegan a pagar precios que doblan los propuestos por las galerías y marchantes en las subastas internacionales. En el caso de que esta situación no pudiera mantenerse, los compradores perderían la confianza en dicho sector y disminuirían las inversiones en obras de autores contemporáneos. Sin embargo existen factores para pensar que la crisis del mercado del arte no será grave ni prolongada. Los reducidos tipos de interés minimizan las posibilidades de que se produzca una larga recesión económica; a lo que hay que añadir que el arte, se configura como un producto alternativo para los inversores, especialmente en los momentos de crisis del mercado bursátil y bajada de los tipos de interés. Por otra parte en el mercado inmobiliario, las previsiones elaboradas para el presente año y para el próximo 2005, apuntan ciertos síntomas de ralentización. El BBVA estima que el coste de los pisos se elevará entre un 10 y un 12% en el 2004, lo que representaría un descenso de siete puntos con respecto a las tasas registradas en 2003. Se puede concluir que es un buen momento para invertir en arte ya que según afirma Nacho Ruiz (experto en el mercado del arte y galerista) “el arte es un valor cada ver más seguro para

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la inversión”, llevándolo estrictamente a términos de mercado, hoy es mucho más interesante comprar una obra que un piso o invertirlo en bolsa. En cualquier caso el posible recalentamiento en los precios en el mercado del arte apuntan a que los movimientos del mercado en los próximos meses estarán marcados por la mesura y el control razonable de los precios.

ENTORNO POLÍTICO-NORMATIVO Dentro de este apartado es importante el análisis de algunas de las principales amenazas de este sector que proceden de su entorno político-normativo, así como importantes mejoras que se han dado en el mismo en cuanto a legislación y apoyo institucional. En opinión de galeristas y especialistas, España cuenta con uno de los marcos jurídicos de la UE que menos favorece la adquisición de obras y el coleccionismo, sin embargo se han realizado importantes reformas en la legislación con el fin de mejorar esta situación. A continuación se citan algunos de los cambios más importantes: La ley 50/2002, de 26 de diciembre, de Fundaciones supone una importante reforma orientada a aumentar la competitividad de las fundaciones (Anexo I). La nueva Ley 49/2002 de régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos y de los incentivos fiscales al mecenazgo, establece incentivos acordes con las nuevas formas de participación de la sociedad en la protección y desarrollo del interés general. Expertos del sector califican estas reformas como un éxito aunque desde la Asociación Española de Fundaciones (creada en el 2003) se sigue trabajando por una ley más favorable. Otra cuestión susceptible de mejora para las galerías es el establecimiento de una normativa más contundente en la relación comercial de los artistas y determinadas estructuras con un tratamiento fiscal especial (de exhibición de obras, exposiciones concursos, etc.) que evitaría el que éstas concurran en una especie de competencia desleal con las galerías de arte que tienen que soportar más cargas. Con respecto al artista, la legislación acerca de sus derechos de autor, protege a éste y determina que derechos pueden ser cedidos (Anexo II), sin embargo no siempre se respetan, así, la Fundación Arte y Derecho ha venido denunciado la ilegalidad de determinadas cláusulas en las Bases de convocatorias de concursos, premios o certámenes, que exigían una cesión ilimitada de derechos. Implicación de los poderes públicos en el mercado del arte Es importante en este apartado mencionar la especial implicación de los poderes públicos en este sector al tratarse de un sector que afecta a una parte relevante y delicada de la identidad de una nación: su patrimonio histórico-artístico. La regulación fiscal se emplea como un instrumento para desarrollar la política buscada por un Estado respecto de su patrimonio cultural, en este sentido el arte ha tenido tradicionalmente un tratamiento especial en la mayoría de los países occidentales, especialmente en los que hoy conforman la UE. En los impuestos directos de IRPF, sociedades, patrimonio, sucesiones y donaciones e IVA, se prevén una serie de peculiaridades para incentivar el coleccionismo y la compra de arte en España (Anexo III).

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En países comunitarios como España existen supuestos en los que no se requiere obligación de informar a las autoridades tributarias de las ventas de obras de arte, lo que impide a la administración pública conocer las plusvalías que puedan generarse. Tal circunstancia sumada a los abundantes requisitos legales y fiscales para el desarrollo de las transacciones culturales, ha fomentado la opacidad de las operaciones en este mercado, ya que la revalorización de estos productos no tiene consecuencias fiscales inmediatas. En cuanto a las ayudas recibidas las galerías se muestran insatisfechas. Las subvenciones con las que cuenta el sector (del ministerio de Cultura, ICEX, CCAA y otros) no superan los quinientos o seiscientos mil euros al año (incluyendo todo tipo de actividades). Respecto a la regulación fiscal en Europa, el hecho de desarrollar un mercado común exige el diseño de un marco jurídico y fiscal que proteja los mercados del arte nacionales frente a la competencia fiscal desleal que podrían realizar los Estados del Centro y Norte de la Comunidad, así como frente a los pujantes coleccionistas norteamericanos. La penalización fiscal es el principal peligro para el mercado del arte comunitario conforme las conclusiones de un informe publicado por TEFAF (The European Art Fair Foundation) en 2002. La existencia en el mercado interior comunitario de obstáculos fiscales o legales a las inversiones en obras de arte (especialmente la legislación referida a los derechos de sucesión y al IVA sobre la importación) puede impedir que las obras de mayor valor concurran en éste, y es un incentivo para que los principales coleccionistas busquen formalizar sus operaciones en Estados Unidos, donde el mercado del arte carece de restricciones legales. También favorece el movimiento de importantes marchantes o galerías comunitarias a Zurich. Esta pérdida de capacidad de competir del mercado europeo, ha supuesto la reducción de un 7,2% de la cuota comunitaria en el mercado mundial, mientras que EEUU la aumentó en un7%. Otra obligación de los poderes públicos con relación a este sector es la de garantizar el acceso de los ciudadanos a la cultura. Analizando este aspecto en la comunidad gallega hay que destacar la mejora tan importante que el apoyo institucional ha experimentado en los últimos años en lo que se refiere a Arte Contemporáneo y ello gracias a las actuaciones del CGAC en Santiago de Compostela y el Marco en Vigo, que han conseguido posicionarse muy bien en el mapa cultural español.

ENTORNO SOCIO-CULTURAL Sociedad, cultura, arte, son tres realidades estrechamente relacionadas. En este apartado se tratará de explicar que papel juega el arte en la sociedad actual y como todos los cambios socio-culturales del siglo XX y XXI han transformado los límites del arte, su producción y la forma en que es percibido. ¿Qué es arte? y ¿quiénes dicen qué es arte? Son preguntas muy frecuentes en la sociedad hoy en día. “Arte es todo aquello a lo que los hombres llaman arte”, sin embargo el poder de definir las tendencias y que se considera arte en un determinado momento se concentra en una serie de figuras que son las que intervienen en el sector (Anexo IV) y cuyo papel y poder ha ido cambiando a lo largo del siglo XX; así a principios de siglo era el artista de vanguardia el que imponía sus lenguajes a pesar del rechazo; durante los años de postguerra fue el crítico quien marcó el espíritu de las tendencias y movimientos, y en la actualidad la época artística y cultural fuertemente economicista en la que vivimos ha otorgado un mayor poder para establecer las modas al galerista y marchante, y al gran coleccionista.

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La actitud más extendida del espectador ante las nuevas formas de creación artística, es la de cuestionamiento (¿qué es arte?, ¿esto es arte?), y en muchos casos el arte de nuestro tiempo es visto con desconfianza y menosprecio. Esta actitud tiene una interpretación positiva con respecto al arte actual y es que se trata de un arte que no deja indiferente al espectador, ante la incomprensión mencionada en párrafos anteriores nace la curiosidad, las ganas de saber y de entender qué es lo que se está viendo. Los medios empleados hoy en día por los artistas suelen llamar la atención del público porque no son medios atemporales sino que poseen el dinamismo, la fuerza audiovisual y la ruptura de limitaciones y fronteras propias de nuestro tiempo, con lo que el espectador no se siente ajeno a esa forma de comunicación, por tanto, a pesar de lo incomprensible del lenguaje empleado por el artista, en lugar de una actitud pasiva, la propia dinámica del arte contemporáneo ha ido propiciando de forma creciente su intervención activa. Por otra parte, la proliferación de museos de arte contemporáneo y exposiciones que favorecen el contacto de un mayor público con el arte. La conclusión que se puede sacar es que el arte se ha acercado más que nunca al público en general ya que no son sólo unos pocos los que se reservan el derecho de opinar sino que hoy en día son muchas las personas que visitan museos, exposiciones y centros de arte contemporáneo; pero por otra parte no se ha acercado como se debería, es decir que se han atendido los aspectos comunicativos (de hacer llegar el arte al público), sin embargo los aspectos educativos han quedado descuidados. Esta falta de capacidad para hacer más explícitos los significados de obras y propuestas (por la falta de atención a los aspectos educativos), se ve agravado por los medios de comunicación que habitualmente se aproximan al arte sólo como “noticia”, esto implica transmitir al gran público en primer lugar lo espectacular o incluso lo escandaloso (aspectos muy lejanos a lo que una obra de arte implica). El contacto con la obra de arte se hace en muchas ocasiones, a través del turismo de masas que hacen difícil la contemplación, tratándose más bien de “un acto de presencia”, de poder decir “yo estuve allí”, que de contacto, conocimiento y disfrute de la obra. En cuanto a la percepción, el aturdimiento provocado por el consumo masivo de estímulos visuales, ha impuesto una aceleración en nuestro modo de mirar que se ha hecho notar en la manera compulsiva de visitar los museos, sobre todo, los de arte contemporáneo.

ENTORNO TECNOLÓGICO La tecnología ha afectado profundamente al mundo del arte en dos sentidos fundamentalmente, por una parte el impacto de las nuevas tecnologías en la propia creación artística; y por otra el impacto que ha tenido Internet tanto en la producción de arte (net.art) como en su comunicación y comercialización. En la producción artística medios como la fotografía, cine, televisión, vídeo, gráficos por ordenador, multimedia, Internet, realidad virtual, etc. adquieren cada vez más importancia. Uno de los aspectos más positivos de la revolución digital es la idea de interacción, la demanda de intervención del público en las propuestas artísticas, a diferencia de la quietud y pasividad que produce la categoría tradicional de “contemplación”.

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Proliferación del arte en la red: las galerías de arte online En los últimos años y a una velocidad cada vez mayor las nuevas tecnologías permiten otras formas de comunicación y de relación con el arte. La mayoría de los museos ya tienen página web y cada vez son más los que se suman a la iniciativa de mostrar e incluso vender su obra a través de la red. La difusión del arte se está viviendo día a día en Internet; sin embargo, la realidad del comercio de obras de arte todavía parece estar en proceso de desarrollo, y se encuentra con que los miedos que se pueden aplicar a otros sectores del comercio electrónico, tal vez sean incrementados en un mercado como el del arte, debido a que es un sector en el que la inversión requerida es normalmente de gran importancia. Los usuarios y compradores de arte necesitan tener conocimiento del autor y de la obra, Internet proporciona, en este sentido, la posibilidad de acceder a diversa información acerca de las obras expuestas, así como la actualidad del sector, intervenir en foros de debate, conocer las novedades en el mundo del arte etc. Parece ser que Internet, al igual que ha hecho con otros ámbitos de la sociedad, va a transformar el mundo del arte, de ello se han dado cuenta tanto las grandes galerías, y casas de subastas, como los artistas noveles que han decidido incluir sus obras en la red, para los artistas jóvenes éste supone un medio mucho menos comprometido y de más fácil acceso que los canales tradicionales. Por lo que respecta al mercado español, las principales casas de subastas ya han comenzado a potenciar las transacciones en Internet. Paralelamente surge una corriente artística cuya creación y exposición se produce en la red: el net.art. Todos estos fenómenos parecen estar modificando de forma profunda y rápida el conocimiento y manera de entender las instituciones museísticas, los canales de comercialización y por supuesto el arte en general. El net.art está todavía en sus inicios, y su potencial está aun por expandir, según la creatividad y la tecnología se influyan mutuamente. Actualmente no se puede hablar de un canal de comercialización propio del net.art. Todavía no se han encontrado las fórmulas adecuadas para comercializar con un arte que abandona el espacio y el objeto. (Anexo V: Factores de competitividad para la exposición y venta en Internet).

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DAFO AMENAZAS

OPORTUNIDADES

Periodo de desaceleración en el mercado del arte agravado por el 11-S

Desarrollo sectorial e importante crecimiento en España en los últimos 20 años

Signos de recalentamiento en los precios de arte contemporáneo

Incertidumbre en el mercado de valores y de divisas

Falta de normativa contundente acerca de la competencia desleal de estructuras con tratamiento fiscal especial

Crecimiento de los ingresos en la población Reducidos tipos de interés

Falta de regulación que favorezca una mayor profesionalización del sector Ralentización en el mercado inmobiliario Opacidad del arte (dificulta la construcción de un sector profesional)

Opacidad del arte (mayores inversiones)

Falta de subvenciones

Impulso del CGAC y del Marco al arte contemporáneo en la comunidad gallega

Falta de comprensión del lenguaje artístico actual

Aumento del apoyo institucional

Falta de seguridad de las compras en Inter- Mayor acercamiento del arte a la sociedad net (aumenta en el arte por su valor) Facilidad de Internet para la venta directa de noveles saltándose el canal. Surgimiento del net.art en contra de la comercialización del arte

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Oportunidad de Internet para ofrecer más información al usuario Posibilidad de nuevos negocios en Internet (ej: subastas)

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ENTORNO ESPECÍFICO MERCADO El mercado mundial del arte es de una gran envergadura, se estima que el volumen global de ventas se sitúa entre los 8.000 y 9.000 millones de euros al año y ha experimentado un crecimiento muy significativo en torno a un 35% / 40% en los tres años anteriores al 2001 según datos de la UAGAE, este mismo estudio valora el mercado del arte en España, en torno a los 700 millones de euros al año. Participación por países en el mercado mundial del arte EEUU Toda Europa UE Inglaterra Francia Alamania Suiza Italia Suecia Países Bajos Autria Dinamarca Bélgica España Otros

1998 43,84% 48,11% 45,81% 24,88% 9,63% 3,05% 1,87% 1,74% 1,22% 1,19% 1,05% 0,93% 0,82% 0,76% 8,00%

2001 46,94% 45,06% 42,46% 25,28% 7,58% 2,89% 2,34% 1,70% 1,25% 0,66% 0,58% 0,57% 0,62% 0,91% 8,00%

España EEUU

Francia

Inglaterra

Fuente: Kusin & Company 2002

La Unión Europea en conjunto ha perdido un 7,2% de participación en el mercado global desde 1998 (la excepción más notable es la de España cuya participación en el mercado mundial se incrementó en un 15% desde 1998). Estados Unidos, el principal competidor de la Unión Europea, incrementó durante este periodo un 7% su participación en el mercado. Algunos expertos encuentran la explicación de esta perdida de participación en la política fiscal de la UE. Por lo que respecta al arte contemporáneo, el eje formado por EE.UU. y Reino Unido sigue liderando el mercado, muy por encima del resto de los países. Francia es el tercer país con más volumen de movimientos, acaparando un 10% del mercado mundial de las subastas. Alemania, por su parte, cuenta con un mercado bastante estable y caracterizado por un alto volumen de ventas de obras por debajo de los 10.000 euros, según Artprice. Alemania ocupa el 7% del mercado mundial si nos referimos al mercado del arte contemporáneo. El mercado español que, si bien no ocupa una posición relevante en cuanto a volumen de transacciones a nivel mundial, es uno de los que ha experimentado un mayor crecimiento en los últimos años. Según un estudio de Kusin & Co. sobre el mercado europeo, España es uno de los pocos países que ha aumentado su cuota de mercado entre 1998 y 2001 y lo ha hecho de una forma espectacular.

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Actualmente existen en España unas 850 galerías de arte que se concentran fundamentalmente en Madrid y Barcelona. Si bien, en los últimos años, se está produciendo una diversificación en el resto de las Comunidades Autónomas, localizándose el 12% de las galerías en la Comunidad Valenciana, el 8% en Andalucía, el 7% en Baleares y el 4% en País Vasco, por citar algunas de las Comunidades con mayores porcentajes. El mercado de arte contemporáneo es un mercado que goza de buena salud, incluso en el clima de incertidumbre en el que nos encontramos, en el arte contemporáneo existe una ventaja importante, y es que en los últimos años ha habido un incremento enorme en cuanto a ventas y cotizaciones, porque tiene un coleccionismo muy entusiasta. El coleccionista de arte contemporáneo es una persona que valora su propia época, el momento que está viviendo, los iconos de su propio siglo... y suele ser especialmente compulsivo, es un mercado que está en constante renovación, porque los artistas están vivos y trabajan constantemente. Por eso la crisis es mucho menor en este segmento. Los beneficios que ofreció la pintura contemporánea en el año 2002 subieron un 13,5%, y esto se constata en los récords alcanzados por las últimas subastas de Sotheby’s, Christie’s y Phillips. El siguiente gráfico está elaborado basándose en las ventas de las subastas:

Hasta este momento los resultados de las subastas revelan que el mercado del arte contemporáneo está en buena forma, aunque los coleccionistas son ahora más exigentes y apuestan por piezas de precios más moderados. Es difícil obtener datos de las ventas en galerías a nivel mundial, ya que no existen índices que los recojan, sin embargo las cifras de algunas ferias reflejan la situación de este sector (Anexo VI). En cuanto a la demanda, la aparición de nuevos coleccionistas, jóvenes y con un presupuesto más moderado, ha favorecido un aumento de las ventas en el segmento de obras con precios más accesibles. Según Artprice “esta ola de entusiasmo entre las jóvenes generaciones ha hecho que los precios de la fotografía contemporánea suban un 92% en menos de seis años.” En suma, a pesar de las crisis, o de una actitud más exigente de los coleccionistas, el mercado del arte atraviesa una buena etapa, especialmente en lo concerniente al arte contemporáneo, éste es un mercado en movimiento, al cual pueden acceder cada vez más compradores. Porque

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el arte empieza a dejar de estar restringido a una elite, para estar abierto a un público mayor, que es sensible a las nuevas tendencias y a la creación cultural.

ESTRUCTURA DEL SECTOR El primer paso para el estudio de la estructura del sector es identificar si se trata de un sector mundial, nacional, autonómico o local, para determinar el alcance que debe tener un buen análisis de la estructura del sector. Empezando por Vigo, ninguna galería tiene en estos momentos proyección internacional. VGO, Bacelos y Ad-hoc son las tres galerías de mayor prestigio en Vigo, participan en ARCO y son reconocidas a nivel nacional, pero casi todas las ventas se producen a nivel autonómico y local. En el ámbito de galerías gallegas la galería con mayor proyección internacional es la galería Trinta en Santiago de Compostela, que participa en ferias como Art Chicago y Art Miami, las dos de reconocido prestigio en Estados Unidos. Otras galerías gallegas, que se encuentran al mismo nivel que las tres mencionadas anteriormente de Vigo, son: la Galería Marisa Marimón en Orense y la Galería SCQ en Santiago (cuyo propietario es el mismo que el de la VGO en Vigo). En cuanto a las galerías españolas aunque entre 80 y 90 galerías alguna vez realizan alguna exportación, tan sólo 40 ó 50 tienen una mínima proyección internacional y sólo entre 30 y 40 realizan exportaciones de forma más o menos regular y mínimamente significativa (de las 850 galerías que aproximadamente existen en España), de éstas Soledad Lorenzo, Helga De Alvear y Juana de Aizpuru, las tres en Madrid, son las tres galerías españolas de arte contemporáneo con mayor representatividad en el extranjero. Por tanto se puede concluir que en España el sector de las galerías de arte es por ahora un sector más bien local y relativamente poco exportador. Sin embargo el mercado del arte es inevitablemente un mercado mundial, a pesar del exagerado localismo de las relaciones artista/comprador (excepto para unos pocos “grandes artistas” consolidados a escala mundial).

Características del sector de las galerías en España • Madurez del sector El sector de Galerías de Arte de España es bastante joven y su trayectoria histórica es relativamente corta, la mayoría no tienen más de veinte años de antigüedad. • Dimensión de las galerías En cuanto a la tipología societaria, la mayoría son empresarios autónomos (43% en al año 2000), y con una media de dos empleados, lo cual da una visión de la reducida estructura y dimensión de las empresas de este sector. El volumen de facturación de las galerías según el estudio de la UAGAE para una muestra de 77 galerías en el año 2000, es el siguiente:

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Datos muestrales % Fact. Promedio

Nª

datos extrapolados a 800 galerías Nª % Fact. Promedio

Más de 600.000 €

10

13%

350

30

4%

350

Entre 600.000 y 300.000 €

11

14%

75

120

15%

75

Entre 300.000 y 120.000 €

23

30%

30

220

28%

30

Entre120.000 y 60.000 €

15

19%

17

140

18%

17

Entre 60.000 y 30.000 €

12

16%

8

120

15%

8

Menos de 30.000 € Total

6 77

8% 100%

2 482

170 800

21% 100%

2 482

Este mismo estudio estima que las ventas han aumentado un 31% entre los años 97 y 2000, en el conjunto del sector. • Tendencias artísticas La mayoría de las galerías comercializan lo que se podría llamar Arte Contemporáneo (siglo XX) y Arte de nuevas tendencias. Casi todas las galerías al trabajar con un promedio de 20 artistas abarcan varias tendencias artísticas, siendo casi inexistentes los casos de total especialización. • Enfoque estratégico de las galerías La diversidad de enfoques a veces conlleva a la existencia de conflictos o disparidades entre planteamientos como “proyecto personal”, “iniciativa cultural”, “percepción particular del arte”, “inquietud artística”, “divertimento personal”, “diversificación equilibradora de ingresos o patrimonios familiares”, etc. y los planteamientos de galeristas que conciben su “actividad profesional como un negocio exigente de eficacia operativa y rentabilidad económica”. • Sistemas de comunicación y promoción El sector de las Galerías de Arte se caracteriza por la debilidad comercializadora de la inmensa mayoría de las galerías que operan en España. Las causas que impiden desarrollar un marketing más eficaz y agresivo son: - Existen pocos compradores de arte en España, es un coleccionismo muy reciente. - Falta de cultura general en materia de arte contemporáneo o de vanguardia. - Falta de interés por el arte en general en los medios de comunicación. - Falta de recursos suficientes de las galerías para aumentar los esfuerzos en promoción. • Capacidad de financiación La escasa dimensión promedio de las empresas del sector y el limitado volumen de negocio de las mismas se traduce en la incapacidad de generación de recursos financieros por parte del sector, con sus consecuentes dificultades para crecer. La UAGAE destaca el “exageradamente escaso nivel de apoyo público” a este sector comparado con otros muchos sectores. • Competitividad de las galerías españolas A pesar de las características estructurales del sector las galerías de arte en España no adolecen de competitividad en cuanto a la calidad de los productos. Además la trayectoria artística de España y su contribución al arte mundial cuenta con un importante prestigio y reconocimiento.

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• Grado de integración sectorial A pesar de la proliferación de asociaciones sólo un 40% de las galerías pertenecen a una asociación y muchas asociaciones tienen un enfoque muy regionalista. La integración de asociaciones regionales en la Unión de Galerías a nivel estatal es escasa (sólo 12 asociaciones de un total de más de 100 agrupaciones de todo tipo) y sólo un 30% de las galerías de arte españolas pertenecen a la misma. Existe por tanto un fuerte individualismo (debido también en parte a la diversidad de enfoques) y falta de integración. • Falta de información sectorial La falta de documentación y estudios en cuanto a la actividad sectorial supone una limitación a la hora de dar a conocer el sector, su envergadura, sus problemas y sus necesidades; además de la falta de eficiencia que genera esta falta de información en la gestión de la comercialización y marketing.

Estructura del sector de las galerías de arte en Vigo Las características mencionadas hasta ahora del sector de las galerías en España, son válidas para la estructura del mismo en Galicia. Sin embargo a continuación se trata de profundizar en el ámbito local de Vigo, ya que, como ya se ha comentado, éste es principalmente el alcance del sector en esta ciudad. Hasta aquí el análisis de la estructura del sector se ha centrado sólo en las galerías de arte, sin embargo no es la única forma de vender arte (aunque sí la más importante), y hay una serie de competidores diversos (ver en el anexo VII cuáles son estos grupos y forma de competir de cada uno) que no se tendrán en cuenta debido a su escasa relevancia como competencia a las galerías de arte contemporáneo en las que se centra el estudio. Dentro de las galerías de arte contemporáneo viguesas se pueden diferenciar dos grupos estratégicos: Por una parte están las galerías más “comerciales”, dentro de este grupo se encuentran la galería Alameda, Dua2 y Chroma. Suelen basar la elección de las obras en la función estética de las mismas, no siguen una línea artística determinada, y no buscan transcender más allá del ámbito local, la comunicación de estas galerías es básicamente el envío de invitaciones a las inauguraciones y su posicionamiento en cuanto al valor de las obras es más bajo; frente a este tipo de galerías hay un segundo grupo estratégico de galerías compuesto en Vigo por la Galería VGO, Ad-hoc y Bacelos, estas tres galerías son junto a la Galería Trinta (en Santiago) y la Galería Marisa Marimón (en Orense) las únicas galerías gallegas que participan en la feria de ARCO (feria de importancia a nivel internacional) y a diferencia de las anteriores, defienden una línea estética, buscan la trascendencia de las obras expuestas, y generalmente representan a un grupo de artistas. En el apartado de clientes se detalla el perfil de cada uno de estos grupos. Las galerías que se encuentran en el segmento alto o lo que se puede entender como galerías profesionales, tienen su principal mercado en el coleccionismo, ya sea este privado o institucional, mientras que las galerías dirigidas a un segmento más bajo vende principalmente a profesionales liberales (no coleccionistas) y compradores ocasionales. El eje “a quien” se explicará más adelante en el apartado de clientes permitiendo una mejor comprensión de esta matriz.

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Posicionamiento de los grupos estratégicos:

QUE

Segmento alto

Vgo, Bacelos, Ad-hoc

Compradores ocasionales

Profesionales

Empresas

Fundaciones

Instituciones

Segmento bajo

Coleccionistas

Segmento medio

A QUIEN?

Dua2, Alameda, Chroma

La siguiente matriz posiciona a las galerías en base a dos características de su producto, el valor de las obras y su estilo. Así las galería Alameda, Dua 2, y Chroma venden arte decorativo, de formato medio (más fácil de vender a un público más amplio). La galería Vgo, en cuanto al arte que vende es un arte trascendental de artistas gallegos consagrados, entre ellos grupo Atlántica, que es el grupo de artistas gallegos más representativo, y siguiendo una línea más clásica (arte figurativo, abstracto...) que las galerías Bacelos y Adhoc; en cuanto al formato suelen ser pinturas, que es lo más fácil de vender aunque también expone, aunque menos, instalaciones y fotografía. Por último las galerías Ad-hoc y Bacelos, son las que más arriesgan en sus propuestas, siguen una línea de nuevas tendencias, Bacelos se centra sobre todo en el formato fotográfico y ad-hoc trabaja con todos los medios.

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Matriz de Posicionamiento de las galerías de Vigo

PRECIO

VGO

Segmento Alto

Bacelos Ad-hoc

Segmento medio Dua 2

Segmento bajo

Alameda Chroma

Arte decorativo

ESTILO

Arte trascendental

Arte trascendental

Arte Contemporáneo

Nuevas tendencias

Línea clásica

Perfil de competitividad Para definir el perfil de competitividad se tendrán en cuenta los dos grupos estratégicos definidos. Factores de competitividad para la galerías, Ad-hoc, Bacelos y Vgo: • Experiencia (salvo nazca con el respaldo de coleccionistas, inversores importantes, o un galerista que por su experiencia cuenta con la confianza del mercado...). • Fidelización: tanto del cliente como del artista, ya que grado de fidelización en el sector es muy elevado. • Galerista/ vendedor: . El sector del arte es muy personalista, donde muchas se basan en la confianza y trato con el galerista. • Calidad de la oferta: En el segmento alto se valora la trayectoria y proyección de los artistas así como sus propuestas artísticas. • Ubicación y calidad de las instalaciones: Es bueno que la galería está cerca de otros centros de interés cultural y artístico. • Coherencia de la programación: la galería debe seguir una línea coherente en sus exposiciones. •

Difusión: tanto de la galería como de sus artistas, a través de la participación en ferias, edición de catálogos, prensa especializada, etc. Las ferias suelen ser los medios de difusión y promoción más importantes. En España ARCO es la más importante.

Análisis del sector del arte

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•

Profesionalidad: A pesar de ser una de las carencias del sector en España, el avance que en este sentido se ha producido, revela lo importante que es este factor y el reto al que se enfrentan las galerías españolas. Factores de competiti-

--

-

0

+

++

vidad

Experiencia Fidelización VGO

Galerista Calidad oferta

Bacelos Ad-hoc

Coherencia línea Ubicación Instalaciones Profesionalidad difusión

La galería VGO es una galería muy bien posicionada en el mercado con unos artistas y unos compradores fieles y que además cuenta con el apoyo de la galería en Santiago (SCQ, cuyo galerista tiene una gran aceptación en el mercado gallego). La galerista de la VGO tiene experiencia como galerista de la antigua galería Abel Lepina, donde se vendía la obra de artistas que han pasado ahora a ser vendidos en la VGO. La galería abrió hace sólo cinco años pero se basa en la experiencia de sus galeristas. Su oferta consiste sobre todo en Gallegos consagrados, es una línea más clásica en comparación con las galería Ad-hoc y Bacelos, aunque también apuesta por propuestas más arriesgadas de sus artistas más noveles. Se ubica en el edificio de oficinas de Lope de Neira-Prícipe, cerca del centro y de otras galerías. Su difusión se basa principalmente en la participación en ARCO y la feria de Lisboa y elaboración de catálogos en algunas exposiciones. La galería Bacelos es junto con Ad-hoc la más antigua (1990), su consolidación en el mercado se produce con su entrada en ARCO, a partir de ese momento sigue una línea más clara centrada sobre todo en la fotografía. En cuanto a la oferta a diferencia de la galería VGO que se centra en artistas gallegos, Bacelos representa tanto a artistas gallegos como artistas extranjeros (con un gran peso de éstos en la programación). Al crecimiento que está experimentando esta galería contribuyen las buenas relaciones que la galerista mantiene con los artistas, los clientes y otras galerías.

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La difusión de esta galería es buena no sólo por su participación en ARCO y la feria de Lisboa (igual que la VGO) sino su preocupación por anunciarse en prensa especializada internacional y edición de catálogos en cada exposición. La galería Ad-hoc, cuenta con experiencia, calidad y difusión similar a las dos anteriores; en cuanto a su difusión en ferias participa en ARCO y en la feria de Turín. Su línea se caracteriza por ser la más arriesgada (junto con Bacelos) apostando por nuevos medios más difíciles de vender. Esta galería también realiza muchos intercambios y exposiciones de artistas extranjeros. Lo que más destaca negativamente de esta galería es su ubicación e instalaciones, actualmente se encuentra en un primer piso en García Barbón, lo cual mejorará con su próxima ubicación en la calle Loriga. La profesionalidad es en lo que ninguna galería destaca ni positiva ni negativamente, el hecho de participar en ARCO reconoce a estas galerías la categoría de “profesionales”, sin embargo el camino por recorrer en este sentido, en la mayoría de las galerías de España y en las de Vigo, es todavía largo, a pesar de los avances. Factores de competitividad para las galerías Alameda, Dua2 y Chroma: • Calidad de la oferta: No se tiene en cuenta tanto al artista sino que el cuadro sea “bonito”, es una obra que se dirigen a un público más amplio y menos experto pero sí preocupado por la calidad de la obra. • Ubicación y calidad de las instalaciones: Este factor es más importante para este grupo estratégico que por sus precios y estilo de sus obras buscan acceder a un público más amplio, y no cuentan con la difusión de las galerías del grupo anterior. • Fidelización: Al igual que en el anterior grupo estratégico las relaciones personales y la fidelización son factores muy importantes. • Experiencia: No es un factor tan importante aquí como en el anterior grupo estratégico, pero es importante en cuanto a captación de clientes y credibilidad de la calidad de la oferta. En base a los factores citados anteriormente se puede establecer un perfil de competitividad aproximado para cada galería. De estas tres galerías la más antigua es la galería Alameda, que compite con la galería Dua 2, que a pesar de ser una galería nueva, las galeristas cuentan con experiencia previa en la galería Alameda. Estas galerías al ser más comerciales y dirigidas a un público menos especializado el trato al cliente, precios más asequibles, buenas instalaciones y ubicación son factores más importantes que el prestigio de la galería y de sus artistas. La galería Chroma acaba de empezar y su posicionamiento inicial está en la línea de Dua 2 y Alameda, sin embargo su falta de experiencia y su distanciamiento del centro de la ciudad y del resto de galerías, son factores negativos.

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Factores de competitividad

--

-

0

+ ++

Calidad oferta Chroma

Fidelización

Dua 2

Experiencia

Alameda

Ubicación e instalaciones

CLIENTES Nos encontramos ante un producto con un precio elevado y cuyo consumo en general responde a factores subjetivos, fetichismo, belleza, prestigio, afición, cultura..., por tanto el comprador de arte se caracteriza por su poder adquisitivo alto o medio-alto y su sensibilidad artística. Sin embargo no se puede hacer un perfil único para los clientes sino que estos se pueden segmentar basándose en criterios como sus motivaciones de compra, o su gasto en arte.

Segmento bajo

Regalo de empresa

Regalo empresa

empresas profesionales

de

Regalos de boda

instituciones

coleccionistas

Ocasionales

Profesionales

profesionales

Segmento medio

Ocasionales y

Segmento alto

Colecc. joven

coleccionistas

Valor compras

Necesidad a satisfacer Decoración

Inversión

“Pasión”

Prestigio

Obra social

Regalo

 

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El coleccionismo en España En España, el coleccionismo de arte contemporáneo es, un fenómeno reciente, incluido el coleccionismo promovido desde los museos públicos. Sin embargo, el esfuerzo realizado en los últimos veinte años ha sido extraordinario, tanto desde el punto de vista de la creación de nuevos museos como desde la perspectiva del coleccionismo privado. Como aspecto negativo aun vigente en el coleccionismo en España es que el coleccionista sigue siendo un personaje “oculto” que rara vez se da a conocer públicamente. En este terreno sigue vigente la discreción, y hasta el secretismo. El coleccionismo institucional se ha multiplicado gracias tanto a fundaciones como a las administraciones autonómicas que, en la última década del pasado siglo, han dedicado sumas importantes a la adquisición de obras de arte destinadas a constituir los fondos de los centros y de los museos de arte contemporáneo que se fueron construyendo en estos diez años. La inversión empresarial realizada conforme a criterios sociales, llamada “inversión socialmente responsable”, no ha cesado de crecer en España, como sucede en la mayoría de los Estados occidentales, debido a los efectos beneficiosos que la acción social provoca en la reputación de las empresas. Este crecimiento se observa fuertemente en el número de acciones de patrocinio desarrolladas por las empresas, que buscan fomentar los valores a los que pretenden asociar sus marcas.

Segmentación de clientes Coleccionista privado El “gran coleccionista” o mecenas es el cliente al que toda galería aspira, es un cliente completamente entregado al arte, compra catálogos, revistas especializadas, visita ferias... y sobretodo, compra mucho, el coleccionista de arte contemporáneo se siente involucrado incluso con la galería de arte, con el proceso creativo de los autores, suele ser un conocedor, un filósofo del arte. El crecimiento se está dando sobretodo en el segmento de edad comprendida entre los 35 y 45 años, es un coleccionismo joven caracterizado por su inquietud y por estar cada vez más abierto a la creación internacional, lo que los lleva a salir cada vez con mayor frecuencia a visitar ferias extranjeras, aunque suele comprar fundamentalmente arte español. El nuevo coleccionismo se inclina más hacia la fotografía. En general es un coleccionismo con un presupuesto menor. Son muchos los que creen que este coleccionismo se activará si los precios son razonables. Las galerías de Vigo definen el perfil de este joven coleccionista como un “varón joven soltero y profesional cualificado con trabajo fijo”. El grupo “coleccionistas privados” comprende a su vez dos subgrupos, el coleccionista que compra como inversión y el que compra por placer (mecenas). Estas dos necesidades en realidad se dan en los dos grupos (el que compra por placer suele tener en cuenta la revalorización de su colección ya que la misma otorga al coleccionista un mayor poder en el mercado y credibilidad ya que ha demostrado “tener buen ojo” sin embargo no suele vender sus obras, en muchas ocasiones éstas son cedidas a museos o instituciones para que puedan ser expuestas al público. El que compra como inversión también disfruta del arte pero es más probable que venda la obra tratando de obtener un beneficio y en sus compras buscará principalmente la rentabilidad).

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El coleccionismo en Galicia es muy reducido (aunque es importante mencionar que en Vigo se encuentra una de las colecciones de arte contemporáneo más importante de España). Profesionales liberales Este tipo de comprador se considera a sí mismo coleccionista, y muchos con el tiempo acaban siéndolo; el profesional suele ser un comprador habitual, pero existe una barrera subjetiva que una vez traspasada se puede decir que el profesional ha dejado de ser un comprador habitual y es un coleccionista. Esta barrera que separa una categoría de otra se puede decir que el cliente la supera en el momento en que cuando compra no piensa en donde va a colgar el cuadro, sino que sigue comprando obras de arte como una necesidad aun cuando ya no tiene más espacio y empieza a almacenarlas. Es un comprador que le gusta visitar la galería, e ir a las inauguraciones. Este cliente generalmente empieza comprando por reconocimiento social y suele disfrutar del momento de la compra. Este grupo también es interesante porque también compra para regalar, pero normalmente obra gráfica que, aun siendo de calidad, es más asequible. Coleccionista institucional En cuanto al coleccionismo institucional este depende de la ciudad y las instituciones de su entorno. El Concello de Vigo: La creación del MARCO ha supuesto un cambio muy importante en la política del Concello en cuanto a adquisiciones de obras de arte. Hasta ahora, al ser un museo que todavía está empezando, los fondos se han destinado más a las exposiciones que a las adquisiciones de obra. Todas las adquisiciones del Concello se hacen a través de la comisión del MARCO, lo cual va a favorecer mucho a las galerías de Vigo que participan en ARCO. Xunta de Galicia: Las compras de arte contemporáneo de la Xunta se hacen a través del CGAC, que suele comprar todos los años a todas las galerías de Galicia que participan en ARCO. Diputación de Pontevedra: No suele comprar a las galerías de arte contemporáneo de Vigo. Zona Franca: Cuando adquiere obras de arte suele hacerlo mediante la celebración de concursos. Bancos y cajas de ahorro: En Vigo aún no hay ningún banco que tenga su fundación en esta ciudad, salvo el banco Pastor con la Fundación Pedro Barrié de la Maza que abrirá próximamente sus puertas en Policarpo Sanz, esta fundación a pesar de tener su propia colección puede ser también una oportunidad para las galerías viguesas. En cuanto a las cajas de ahorro, las dos fundaciones que existen actualmente en Vigo son la de Caixanova y la de Caixagalicia, ésta última compra en las galerías de Coruña, mientras que Caixanova lo hace en las de Vigo, donde hasta ahora ha tenido mucha más participación que Caixagalicia, sin embargo la ampliación de esta fundación en el edificio del Fraga, puede ser también una oportunidad para las galerías viguesas.

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Coleccionismo de empresa El coleccionismo empresarial es un fenómeno bastante reciente en España. En la actualidad están surgiendo nuevas formas de relación entre arte y empresa (patrocinios, decoración de oficinas con arte contemporáneo, empleo del arte como una forma de transmisión de valores a la sociedad y a sus empleados...) y por lo tanto pueden surgir nuevas relaciones galería-empresa. En las empresas es usual la compra de obras de menor valor (obra sobre papel normalmente) para regalos de empresa. (Anexo VIII: tipo de empresas por sectores que apoyan el arte) Comprador ocasional No tiene un perfil definido aunque suelen ser obras que se compran para decorar y están en un segmento medio, medio-bajo. Un grupo pequeño que se puede considerar ocasional es el que compra obras de mucho valor pero por reconocimiento social, a este comprador no se le puede considerar coleccionista porque suelen comprar pocas obras.

PROVEEDORES Entre artista y galerista, las relaciones varían mucho y no es fácil generalizar, dependen de muchos factores. Los acuerdos de representación son en la inmensa mayoría de los casos acuerdos verbales regidos por prestaciones y contraprestaciones tácitas que se apoyan más en cuestiones de ética y amistad, que en unas cláusulas reales y objetivas que posibiliten una mayor profesionalización del sector. según la encuesta de la UAGAE sólo el 29% de las galerías formalizan siempre un contrato con sus artistas representados, mientras que un 50% sólo ocasionalmente y un 21% no establecen contrato. Por ambas partes desde asociaciones se está trabajando por regular las relaciones entre artistas y galeristas mediante un Código de Relaciones que ofrezca un soporte normativo más lógico y fiable. Lo habitual es que un artista esté representado por varias galerías en distintas ciudades o por comunidades. Diferente a la representación está la exposición de un artista por un intercambio o porque es prestado por otra galería (a cambio de un comisión o gratuitamente según la relación e intereses de las galerías implicadas). En la representación la galería negocia directamente con el artista mientras que de la otra forma tiene que negociar con la galería que tenga obra de ese artista. La galería en al mayoría de los casos goza de superioridad en la negociación frente al artista. Esta posición de superioridad de las galerías se basa en que éstas son, prácticamente, la única vía para introducirse en un mercado todavía reducido en España. Se estima que en España hay 20.000 artistas “susceptibles de ser catalogados” y suponiendo un promedio de 20 artistas por galería sólo habría espacio para 16.000 artistas (800 galerías), cifra que debería reducirse hasta los 10.000 artistas aproximadamente por la elevada proporción de artistas compartidos.

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Hubo una época, durante los años sesenta y ochenta, en que el galerista financiaba al artista, le pagaba un sueldo. Eso ha desaparecido. La situación más habitual es que el artista tenga que dedicarse a otros trabajos ya que son muy pocos los que pueden vivir del arte. La mayoría de las galerías españolas trabajan con un margen del 50% sobre el precio de venta. En cuanto a los proveedores del mercado gallego hasta hace no muchos años, éstos solían ser artistas formados en academias o autodidactos pero sin una formación superior en Bellas Artes. Esta situación cambia a partir de 1995, año de licenciatura de la primera promoción de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Desde entonces la presencia de licenciados en esta Facultad en el panorama artístico español ha aumentado. La edad es un factor importante en la credibilidad como profesional que se da a un artista, esta edad en la que se suele dar credibilidad al artista está entre los 30 y 40 años, edad en la que se encuentran estos artistas de la primera promoción (en torno a los 32 años). Ya al principio de este apartado quedó de manifiesto el hecho de que las relaciones artistagalería varían mucho, debido en parte a la propia ética o forma de entender el negocio de la galería, y para cuyo análisis habría que estudiar cada caso de un modo individual; y por otra parte dependen del prestigio que tenga la galería y de la categoría del artista. En el siguiente cuadro, de forma general, se intenta reflejar cómo son estas relaciones en función del poder de negociación de cada una de las partes. Relaciones artista-galería según el poder de negociación

NOVEL

PRESTIGIO GALERIA BAJO MEDIO Obras en depósito. A la galería le interesa tener siemPocas negociaciones. pre a un grupo de artistas noveles Relación basada en acuerdos ver- para promocionar, los artistas nobales y en la confianza. veles suelen tener muy poca capacidad de negociación. Los catálogos se pueden editar a medias. Cuando, tanto la galería como el artista tienen buena proyección futura si existe fidelidad se promocionan conjuntamente. En muchos casos no existe una relación de fidelidad y la galería lo que busca es tener una oferta variada y en esta relación aprovecha su superioridad en la negociación.

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ALTO Las galerías más prestigiosas suelen hacer apuestas por artistas jóvenes con un éxito bastante inmediato, lo cual favorece al artista a pesar de las condiciones que se hayan establecido, por el rápido prestigio que adquiere, y para la galería que ya tiene su propio sello de garantía es una venta segura y que le sale muy económica. Estas apuestas pueden ser en un momento determinado y luego el artista debe seguir abriéndose camino él solo, o son apuestas a largo plazo cuando la proyección del artista es buena.

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RECONOCIDO CONSAGRADO

PRESTIGIO ARTISTA

El artista puede exigir a la galería ciertas condiciones, que generalmente ésta acepta, el nivel de compromiso que al artista adquiera con la galería dependerá de la proyección de ésta si está empezando, si la galería no tiene buenas perspectivas de futuro es difícil que el artista se comprometa.

Generalmente en este tipo de relación hay un apoyo mutuo para promocionarse. Se establecen condiciones de mutuo acuerdo que suelen beneficiar a ambas parte. La obra se suele dejar en depósito. Ambas partes pueden permitirse algunas exigencias

Apoyo y promoción de la galería, cuando la proyección de estos artistas es buena, en caso contrario es una relación parecida a la que se da entre artistas de poco prestigio y galerías de prestigio alto.

Pocas veces se da esta relación, salvo que sea una galería de reciente creación y que el prestigio del galerista sea elevado o que la galería tenga un respaldo importante por lo tanto la proyección sea buena.

La galería se aprovechará principalmente de estos artistas para promocionarse. El artista puede en estos casos ser más exigente en cuestiones de catálogos, crítica en periódicos o revistas, condiciones de la exposición, relación con el galerista...

Aun cuando el artista y la galería son de elevado prestigio suelen haber superioridad por una de las partes y salvo algunas excepciones de artistas de mucho prestigio la galería suele estar en la posición dominante, a la galería le interesa el apoyo y la promoción de estos artistas pero suele ejercer más presión sobre los mismos (más exigencias, se suele pedir más exclusividad al artista, si es un artista muy activo la galería ejercerá presión para que tenga una obra más limitada y se puede llegar incluso a actuaciones poco éticas por parte de al galería). Aunque en el mercado gallego no es común en mercados más profesionales como pueden ser Madrid , Barcelona...a este nivel es más común que existan contratos escritos entre artista y galerista.

También se puede dar esta situación cuando la galería empieza con una inversión muy fuerte y acepta ciertas condiciones del artista como la edición de un catálogo o la compra de la obra (sin depósito).

SUSTITUTIVOS El arte como ya se ha analizado en clientes puede satisfacer diferentes necesidades, y en cada una de ellas se pueden encontrar varios productos que lo sustituyan: El arte como experiencia estética se ha visto sustituido por el diseño, en la sociedad actual con el desarrollo del mismo. Otro motivo por el que mucha gente compra arte es por status, hoy en día son muchos los signos externos de status a los que se les da mucha importancia debido principalmente a la publicidad que generan en la sociedad dicha necesidad de reconocimiento social a través de estos objetos, (coches, televisores, relojes, ropa...) El arte como inversión apenas encuentra hoy en día más sustitutivos de los tradicionales, bolsa de valores, mercado inmobiliario, metales preciosos, divisas, filateria (esta cada vez más en desuso)... como se ha visto en el entorno económico el arte contemporáneo constituye en este sentido una interesante alternativa para los inversores dadas las expectativas de unos y otros mercados.

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Generalmente el comprador de arte tiene una sensibilidad artística que es la que determina su preferencia por el arte frente a estos productos sustitutivos, son muy pocos los coleccionistas que compran arte sólo por una de estas necesidades, detrás casi siempre hay una necesidad cultural que diferencia al arte de sus sustitutivos.

BARRERAS DE ENTRADA Tanto entrar como salir en este sector es muy fácil desde el punto de vista de la inversión necesaria, ésta es pequeña, y por tanto el riesgo no es muy elevado. La principal barrera de entrada, igual que en otros muchos sectores es el conocimiento del mismo, especialmente debido al todavía insuficiente desarrollo profesional que hace que las relaciones personales y la experiencia dentro del sector adquieran una mayor importancia.

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DAFO AMENAZAS

OPORTUNIDADES

No todas las galerías tienen el mismo en- Sector poco maduro foque del negocio (dificulta la integración sectorial) Galerías españolas competitivas en cuanto a la calidad de sus productos Enfoques estratégicos que dificultan la construcción de un sector profesional Buenas relaciones entre competidores y poca rivalidad Debilidad comercializadora del sector Coleccionismo fenómeno reciente y en creCapacidad de financiación de las galerías cimiento escasa que impide el crecimiento Grado de integración sectorial bajo

Crecimiento del coleccionismo institucional

Falta de información sectorial

Aumento del coleccionismo joven

Necesidad de una mayor profesionaliza- Aumento de la “inversión socialmente responsable” de las empresas ción del sector en Vigo Tamaño del mercado pequeño Discreción del coleccionismo español Relaciones entre artista-galerista poco formalizadas La falta de relaciones dentro del sector dificulta la entrada en el mismo

Nuevas oportunidades de negocio en el sector del arte en la relación de éste con empresas Exceso de oferta de artistas Facultad de Bellas Artes (mejora calidad de la oferta en Galicia) Pocas barreras de entrada y salida

Desarrollo del diseño y de productos puMal momento para invertir en los tradicioblicitados como fuentes de status nales sustitutivos del arte como inversión

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ANÁLISIS DEL NEGOCIO Tendencia Artística (*) Valoración de las obras

Soporte Pintura Fotografía Instalaciones

Segmento alto

Escultura Obra en papel

Compradores ocasionales

Ámbito internacional

Ámbito nacional Profesionales no coleccionistas

Subastas

Coleccionista institucional

Internet Hostelería Anticuarios

Coleccionista privado

Galería de Arte Contemporáneo

Coleccionista empresarial

Segmento bajo

Ámbito autonómico

Ámbito local

Segmento medio

Tiendas (decoración, mueblerías, enmarcado)

(*) Resulta difícil fijar fronteras entre tendencias. Dentro del arte contemporáneo pueden hacerse tres grandes clasificaciones: “Arte contemporáneo tradicional” ,“Arte Contemporáneo” y “Arte de Nuevas Tendencias” además dentro del sector del arte también se comercializan obras anteriores al siglo XX

En el sector del arte la galería no es la única forma de vender arte como se puede observar en el eje que representa el “cómo” del negocio. El sector del arte es un sector en constante evolución marcada por los cambios socioculturales, cambios que ofrecen nuevas oportunidades de negocio, y es importante saber combinar los tres ejes del negocio con imaginación, crear nuevos modelos de negocio o mejorar los modelos existentes, pero se trata de un negocio donde la innovación es fácil y casi se puede decir que necesaria para el desarrollo del sector.

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CONCLUSIONES Y ACCIONES DE MEJORA CONCLUSIONES El sector del arte se encuentra en un buen momento de crecimiento, pero es un crecimiento lleno de incertidumbres y por tanto la imaginación va a ser fundamental para llevar a cabo acciones que permitan la consolidación del sector del arte en España. Las principales ataduras con las que se encuentra en estos momentos el sector para crecer son: la atomización del sector y la escasa dimensión de sus empresas, la insuficiente generación de recursos financieros a la que tampoco contribuyen las escasas subvenciones recibidas, la reducida dimensión del mercado interior, el insuficiente desarrollo de los sistemas de información y la escasez de gente con formación específica para la gestión de galerías de arte. Sin embargo existen una serie de motores que deben impulsar este sector como son: el gran potencial artístico con el que cuenta España, la feria ARCO como una de las ferias internacionales de mayor prestigio e impulsora del arte español, y sobretodo, la juventud empresarial, su incipiente desarrollo como sector económico y los avances que se estan dando en cuanto a profesionalización del sector, obligan a ser optimistas respecto al potencial de este sector en España. A lo que hay que sumar el crecimiento que esta experimentado el coleccionismo español (privado, institucional y de empresa). Otros factores a tener en cuenta con respecto al mercado exterior son: que Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, Alemania y Suiza controlan, casi en su mayoría, el mercado mundial del arte donde la participación de o presencia de España es muy baja. Por otra parte, el sector de las galerías de arte es todavía poco exportador; no es fácil encontrar galerías con auténtica implantación en mercados exteriores en prácticamente ningún país. Sin embargo los coleccionistas estan cada vez más abiertos a la creación internacional.

ACCIONES DE MEJORA La falta de capacidad para generar recursos supone un freno importante para crecer. Quizás la raíz de este problema se encuentra en la falta de orientación hacia la rentabilidad en la gran mayoría de los casos que se puede traducir en una falta de formación de especialistas en planificación y gestión de galerías de arte. Formación e imaginación son necesarias para la búsqueda de sinergias con otros negocios (edición de catálogos, libros de arte, venta de objetos...)o actividades que generen recursos y también para llevar a cabo acciones de marketing más efectivas (para ello también es necesaria la formación de gestores de marketing de productos artísticos). Otra gran necesidad en el sector para poder avanzar es la cooperación en todos los sentidos. Empezando por la cooperación entre las propias galerías que integran el sector, es casi imprescindible la integración de todas las asociaciones en una única asociación, de forma que ésta, con una alta representatividad del sector, tenga más poder para llevar a cabo acciones de

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mejora y que al mismo tiempo permita la implantación de un eficaz sistema de información sectorial y permita avanzar hacia una mayor transparencia. La cooperación se debe fomentar no sólo entre galerías españolas sino también entre éstas y las galerías extranjeras, con los artistas, clientes, el sector fundacional, instituciones (en proyectos de ocio, turismo...), etc. Las galerías deberían aprovechar el auge de los medios de publicidad no convencionales (patrocinio, mecenazgo...) para buscar nuevas formas de cooperación entre las galerías y empresas de otros sectores. El sector en conjunto debería buscar una mayor presencia en los medios de comunicación (prensa, televisión, radio...) y por supuesto un mayor aprovechamiento de las oportunidades que ofrece internet.

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ANEXOS ANEXO I: LEY 50/2002, DE 26 DE DICIEMBRE, DE FUNDACIONES Los objetivos de la reforma son principalmente: • Reducir la intervención de los poderes públicos en el funcionamiento de las fundaciones. • Flexibilizar y simplificar los procedimientos, especialmente los de carácter económico y financiero. • Dinamizar y potenciar el fenómeno fundacional, en la consecución de fines de interés general. Algunas de las reformas más importantes recogidas en esta ley son: • La posibilidad de que la fundación pueda desarrollar por sí misma actividades económicas, siempre que se trate de actividades relacionadas con los fines fundacionales o sean accesorias o complementarias de las mismas. • A las fundaciones de menores dimensiones, se autoriza la utilización de modelos abreviados de rendición de cuentas. • Reducción de los actos de control del Protectorado reformula las funciones del mismo, potenciando las de apoyo y asesoramiento a las fundaciones sobre las que ejerce su competencia, en especial a las que se encuentran en proceso de constitución.

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ANEXO II : RESUMEN DE LOS DERECHOS DE AUTOR Se distinguen dos clases de derechos de autor: 1. Los derechos morales (derechos de carácter personal): no pueden ser cedidos (en caso de fallecimiento el ejercicio de estos derechos corresponden, a la persona o entidad que el autor hubiera determinado en su testamento, o , en su defecto a sus herederos legales) y son los siguientes: • Decidir si la obra ha de ser divulgada y en que forma • Determinar si tal divulgación ha de hacerse con su nombre bajo signo o anonimamente • Exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra • Exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier transformación • Modificar la obra respetando los derechos adquiridos por terceros y las exigencias de protección de bienes de interés cultural • Retirar la obra del comercio por cambio de sus convicciones intelectuales y morales, previa indemnización de daños y perjuicios a los titulares de explotación • Acceder al ejemplar único o raro de la obra cuando se halle en poder de otro, a fin de ejercitar el derecho de divulgación o cualquier otro que le corresponda 2. Los derechos económicos (derechos patrimoniales): pueden ser cedidos y son de dos clases, derechos de explotación y derechos de simple remuneración. Derechos de explotación: • Derecho de reproducción. • Derecho de distribución • Derecho de comunicación pública. • Derecho de transformación que comprende cualquier modificación. Derechos de simple remuneración: • Derecho de participación: beneficia exclusivamente a artistas plásticos, y es el derecho a percibir el 3% del precio de la reventa de sus obras cuando éstas superan los 1.803, 04 €, pudiendo transmitir este derecho a sus herederos durante 70 años después de su muerte. • Derecho de remuneración: derecho a percibir una remuneración por las reproducciones de las obras. La Fundación Arte y Derecho ha venido denunciado ante las instituciones organizadoras de convocatorias de concursos, premios o certámenes sobre la ilegalidad de determinadas cláusulas en sus Bases, que exigían una cesión ilimitada de derechos.

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ANEXO III: RÉGIMEN FISCAL DE IMPUESTOS DIRECTOS IRPF La tributación de la posesión de bienes de arte en el IRPF, prevé una serie de peculiaridades. En principio la venta de obras de arte genera una plusvalía o minusvalía que, como tal, debe tributar, pero el tipo al que tributará, en caso de ser plusvalía, depende del tiempo de posesión de tales obras. En ningún caso las plusvalías tienen retención y no existe, por otro lado, la obligación legal de informar a la Agencia Tributaria de las ventas, por lo que ésta no suele conocer las plusvalías generadas. Esta circunstancia, a la que ya me he referido en el párrafo anterior ha fomentado en España la falta de transparencia en el mercado del arte. La ley de IRPF pretende configurarse como un incentivo para el coleccionismo privado y el mecenazgo en España. La ley incentiva a la compra de obras de arte estableciendo deducciones en las inversiones efectuadas en la adquisición de bienes declarados e inscritos como de interés cultural, siempre que cumplan los requisitos legales. Impuesto sobre sociedades El legislador español está interesado en fomentar el mecenazgo empresarial y, la insuficiencia de normativa fiscal vigente para fomentar el mecenazgo ha quedado de manifiesto al analizar las causas del auge del patrocinio empresarial. Ello ha motivado su reforma. La ley del impuesto de sobre sociedades establece la deducción por la inversión en bienes de interés cultural. Esta deducción alcanza el 10% del importe de las inversiones que se realicen en bienes que estén inscritos en el Registro General de Bienes de Interés Cultural siempre que permanezca en el patrimonio de la empresa durante al menos tres años. La misma ley hace referencia a la obra benefico-social de la Cajas de Ahorro. Las cantidades que destinen a la financiación de obras benefico-sociales (en las que se incluyen exposiciones de arte, concursos de arte, dotación de becas a jóvenes artistas, etc) son deducibles fiscalmente. Impuesto sobre patrimonio En este impuesto tributa la posesión de obras de arte con un régimen bastante favorable en la mayoría de los casos. Así, está exenta de imposición y declaración la posesión de los bienes integrantes del Patrimonio Histórico Español, así como los que integran el Patrimonio Histórico de las Comunidades Autónomas. Se exime la tenencia de objetos de arte y antigüedades cuyo valor sea inferior al exigido para inventariarlos y cumplan determinados requisitos legales. La finalidad de las exenciones es incentivar el coleccionismo privado, sin añadir mayores cargas a la titularidad de bienes del Patrimonio Histórico que las exigidas por la ley de Patrimonio Histórico Español. Las obras de arte que no queden incluidas en estos tipos, sólo gozarán de la exención en caso de que cumplan determinados requisitos de cesión para su exhibición. Con esta medida se persigue la divulgación de las obras que componen nuestro patrimonio cultural. La necesidad de este

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incentivo se deba a la falta de obligación jurídica de prestar estos bienes para su exposición, al contrario de lo que sucede respecto de los bienes inventariados o declarados de interés cultural. Impuesto sobre sucesiones y donaciones Este impuesto ha ocasionado muy a menudo la opacidad en las transmisiones de objetos de arte por donación o herencia, con el consiguiente perjuicio de no lograr encontrar a los propietarios de estas obras al pretender su exhibición. IVA Los artistas establecidos como autónomos deben tributar a un tipo impositivo del 7%, para el resto de las ventas comerciales el IVA será del 16%.

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ANEXO IV: FIGURAS QUE INTERVIENEN EN EL SECTOR DEL ARTE Diseño Publicidad Medios de comunicación

Artista

Obra

Espectador

Galeristas Marchantes Comisarios Críticos Encargados de museos Grandes coleccionistas Museos, ferias, exposiciones, bienales, festivales, galerías

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

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ANEXO V: FACTORES DE COMPETITIVIDAD DE LAS PÁGINAS WEB DE ARTE Diseño y representación visual de los contenidos El diseño de una página, junto con la disposición visual de los diferentes contenidos que la conforman, influyen de forma clara en la primera impresión que recibe el usuario al acceder a ella. El navegante debe sentirse cómodo y comprender desde una primera visión cuáles son los contenidos de la página, por lo tanto, desde el punto de vista del diseño lo más importante es: la capacidad de atracción de la página y la facilidad de uso del “sitio web”. Información acerca de las obras y de los autores La claridad informativa constituye uno de los puntos fundamentales para hacer efectiva una venta. A la necesidad de información propia de este sector hay que sumar la desconfianza que genera la deshumanización de este medio. Además de la información acerca del autor y de su obra también es importante la aportación de servicios adicionales que faciliten un mayor conocimiento de los diferentes movimientos y tendencias a todas aquellas personas ajenas al mundo del arte. Otra información imprescindible para aportar al usuario un mayor nivel de seguridad, son las diferentes alternativas que a éste se le ofrecen para establecer contacto con la empresa, y toda la información que se ofrezca acerca de ésta. Orientación a la venta Para aquellas galerías que quieran orientar su página web a la venta, las facilidades con las que cuenta el cliente para alcanzar el producto deseado son claves. Por tanto son importantes los parámetros de búsqueda facilitados (nombre del artista, estilo, color predominante, nacionalidad artista, materiales, precio, tamaño...)así como el acceso a la información referida a la naturaleza artística y al precio del producto, ambos considerados por el usuario datos fundamentales para efectuar una adquisición. La disposición visual de los productos también se considera importante en este apartado, ya que, si se mantiene una percepción constante de los bienes ofertados, aumentarán las posibilidades de que el usuario se encuentre con un producto que capte su atención, lo que aumenta las posibilidades de que efectúe una compra. Un servicio de sugerencias también facilita al usuario la compra, así como las opciones de idioma (para atraer a un público más amplio). Proceso de compra El proceso de compra debe adaptarse al medio en que se inserta, ya que aquellos que han querido adoptar para este medio los mismos procesos que tradicionalmente se han empleado en el medio físico se han encontrado con que muchas veces no es válido. La información aquí es fundamental para ofrecer garantías y seguridad al comprador.

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Herramientas empleadas para fidelizar Fomentar el sentimiento de pertenencia a una comunidad ayuda a humanizar y sensibilizar los procesos de una transacción digital, a la vez que se reduce la distancia perceptual existente entre el usuario y la empresa. Para ello existen diferentes mecanismos como suscripciones a publicaciones electrónicas, creación de “clubs” ofreciendo a sus miembros facilidades de pago, envío de información, descuentos... Disciplinas artísticas El comercio online ha afectado al mercado del arte facilitando la venta de nuevas categorías artísticas de producción digital, sin embargo muchas galerías mantienen en la red una oferta limitada a las disciplinas más tradicionales.

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ANEXO VI: DATOS DEL SECTOR (Obtenidos de las ventas en algunas de las ferias más importantes) En Art Cologne 2002 se realizaron ventas por valor de 450.000 $, pero la organización de esta feria señaló que la mayor parte de las ventas se situaron por debajo de los 20.000 € lo que demuestra que los coleccionistas están apostando por las nuevas promesas y por el soporte fotográfico. Esta misma tendencia se reflejó en la 34ª edición de Art Basel, donde un 27% de las obras mostradas tenían un precio por debajo de 5.000 €. Un crecimiento del número de coleccionistas ha provocado un aumento en la oferta de arte de alta calidad a precios accesibles. Este mismo fenómeno puede observarse en EE.UU. donde desde 2002 se celebra, con gran éxito, la Affordable Art Fair. Este año más de 120 galerías ofrecieron obra de artistas contemporáneos, con precios que oscilaban entre 100 y 5.000 dólares en todas las técnicas: dibujo, pintura, fotografía y escultura. También en Nueva York se celebra The Armory Show, que en su última edición obtuvo unos beneficios de 24.000.000 $. Volviendo a Europa, recientemente se ha celebrado en París la 30ª edición de FIAC donde se han vendido obras muy importantes por encima del millón de euros.

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ANEXO VII: NEGOCIOS DENTRO DEL SECTOR DEL ARTE EN VIGO

Galerías de Arte Contemporáneo Vigo

Santiago

Orense

Lugo

VGO

SCQ

Marisa Marimón

Clérigos

Ad-hoc

Trinta

Bacelos Alameda Dua 2 Chroma

Las galerías de Santiago y Orense se mencionan en esta tabla por la importancia que dichas galerías tienen en el sector a nivel de Galicia, la galería Clérigos se menciona por nombrar alguna galería de esta provincia sin embargo no tiene un peso importante a nivel de Galicia.

Anticuarios Galería Saga Víctor Montenegro Monteblanco

En algunos de los anticuarios se venden obras de arte contemporáneo del siglo XX sin embargo el tipo de galería es muy diferente a las galerías de arte contemporáneo, no realizan exposiciones, no apoyan a un grupo de artistas, venden objetos de arte antiguos..., es más “tienda” que las galerías de arte contemporáneo. En general se dirigen a un segmento alto de compradores y coleccionistas, y las obras de arte contemporáneo suelen ser de artistas gallegos consagrados.

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Tiendas de decoración, de enmarcado y mueblerías Torrado Brezo Fento Estanis Sirvent Terrón Pórtico interiorismo Samuel Roche Bobois ... Markinstant Arte Joma Arte cuadro Vigo S.L ...

Estos son los nombres de algunas de las mueblerías y tiendas de decoración e interiorismo más importantes en Vigo, que venden obras de arte. El tipo de cliente que compra en estos establecimientos es el cliente ocasional que compra la obra como un elemento decorativo, por tanto no suponen para las galerías una importante competencia, sino que a veces éstos son clientes de las galerías.

Salas de exposiciones Real Club Náutico de Vigo Círculo mercantil Renfe Casa del libro Centro Social y Centro Cultural Caixanova Fundación Caixagalicia Salas de exposición del Concello Zona Franca Sargadelos...

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Dentro de las salas de exposiciones se pueden hacer clasificaciones según la calidad, así salas como las del Náutico, Renfe o la Casa del Libro son en general obras de artistas no profesionales, las de Caixanova o Caixagalicia son de artistas reconocidos.

Hostelería y otras salas de exposición y venta Cafeterías

Hoteles, y otros

La Popular

Hoteles en general

Café Bizarre

Club Financiero de Vigo

Cefé Lenda Moura

Hospitales

Hades (tienda regalo, cafetería, li- Balnearios... brería...)

Las cafeterías suelen vender cuadros de “amigos”, aprovechan el espacio para vender arte, son obras de poco valor y los compradores son ocasionales. En cuanto a las salas de los hoteles, del Club Financiero etc. aquí podemos encontrar una oferta muy variada en cuanto a precios, aunque son normalmente precios más asequibles que los de las galerías, sobre todo se venden en estas salas obras sobre papel u obra gráfica (dibujos, grabados, serigrafías...). A veces se encarga a un galerista o a alguien del sector, la organización de estas salas, es decir es el galerista el que provee las obras y se lleva una comisión por la venta de las mismas.

Otros Casas de subastas

Marchantes

Internet

Personas diverEmpresas a nivel sas nacional

Galería Virtual Una de las más importantes: Picassomio.com

El propio artista Otras galerías de Arte Vicus Galerías Alpide Androx

El mercado secundario de las casas de subastas es un mercado aun poco desarrollado en España, a nivel mundial este mercado está muy controlado por dos grandes multinacionales (Christie’s y Sotheby’s) que entre ambas tienen una cuota de mercado del 60% a nivel mundial.

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Los marchantes son cada vez menos utilizados por los artistas, es una figura poco definida, normalmente los artistas que quieren introducirse en el mercado del arte lo hacen a través de la representación de la galería. Los marchantes son a veces personas que adquieren obras de artistas ya muertos, a través de las familias que quieren vender estas obras o que compran en galerías, ferias, exposiciones, particulares..., y las venden en el mercado secundario, pero apenas existe la figura del marchante como representante del artista (existen, eso sí a ciertos niveles asesores del artista, pero que no comercializan su obra). La venta de obras de arte en Internet es aún un mercado muy poco desarrollado pero donde empresas como por ejemplo picassomio.com ha sabido posicionarse con una oferta muy amplia de obras de calidad que se venden “solas” sin necesidad de asesoramiento del galerista, y otras obras más asequibles. El propio artista que vende él directamente sin pasar por la galería es difícil que consiga hacerse un hueco en el mercado, y aquellos que son representados por una galería y venden “por detrás” corren el riesgo de que ninguna galería vuelva a vender su obra. En Vigo además de las galerías del recuadro del principio y de los anticuarios existen tres galerías (Vicus, Alpide y Androx) cuyo modelo de negocio es diferente al del resto de galerías y que por tanto no se tendrán en cuenta a la hora de analizar la estructura del sector.

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ANEXO VIII: ÁREAS DE ACCIÓN SOCIAL QUE RECIBEN MAYOR APOYO (Según el sector de las empresas)

Sector de actividad

Áreas de apoyo

Alimentación y productos lácteos Bebidas Comercial farmacéutica Confección Construcción e ingeniería Electrodomésticos Energía Financiero Grandes almacenes, tiendas cadenas alimentic. Hostelería y turismo Industria farmacéutica Materiales eléctricos y de construcción Medios comunicación, publicidad y marketing Papel y derivados Perfumería y detergentes Química Seguros Siderometalurgia metalurgia no férrea Telecomunicaciones e informática Transportes y logística Vehículos comerciales de automoción y neumáticos

Salud, desarrollo, universidad Deportes, cultura, ecología, universidad Coop. al desarrollo, investigación, salud, universidad Cultura, universidades, voluntariado Universidades, artes plásticas, cultura, discapacitados Cult., músic., univ., desarrollo, depor., med. Amb. Cultura, educación, medio ambiente, artes plásticas Cultura, artes plásticas, universidad Artes plásticas, cult., deport., desarrollo, med. Amb. Cult., músic., univ., desarr., depor., med. Amb, educ. Salud, investigación, cultura, tercera edad, univers. Universidades, cultura, educación Cultura, universidades, artes plásticas Artes plásticas, ecología, univ., infancia, juventud Salud, universidad, artes plásticas, infancia Investigación, universidad, infancia, música, salud Univ., educación, cultura, discapacitados, salud Deportes, cultura, universidad Univ., educación, cult., artes plásticas, discapacitad. Cultura, deportes, universidad Deportes, cultura, universidad

Fuente: directorio 2002 del Patrocinio, Mecenazgo y Responsabilidad Social Corporativa en España

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