2016

APRECIACION MUSICAL

– Prof. Jorge Dutto

Vivimos rodeados de sonidos algunos decimos que son agradables otros no y los llamamos ruidos y también escuchamos el silencio. Reproductores de mp3. CD, banda sonora de películas, la televisión, la radio… Distintos medios nos acercan eso que llamamos música y que está formada justamente por sonidos, silencios y también ruidos. En definitiva todos hacen posible la variedad en el mundo sonoro que nos rodea

SONIDO: Es la vibración de un cuerpo que se propaga en un medio líquido, sólido y gaseoso. Es vibración un movimiento repetido muy corto y rápido alrededor de una posición de equilibrio (punto fijo). La vibración de un motor por ejemplo o el sonido tembloroso y entrecortado de la voz. Ej. “Noté que estaba emocionado por la vibración de su voz.”

PROPIEDADES DEL SONIDO PROPIEDADES DEL SONIDO

___________________________________________________________________________________________________ RUIDO Y SILENCIO El ruido es un sonido saturado en algunos de sus propiedades, es decir llevado al límite de su capacidad. Por ejemplo uno producido por un platillo del cual no podemos definir cuál es su altura determinada, diciéndolo de otra manera no podemos saber que nota está tocando. También lo es el ruido de la aspiradora o el motor de un auto. Sin embargo la composición musical acepta hoy día estos sonidos. El silencio tiene un valor musical como lo tiene en nuestra vida diaria. ¿Podes recordar algún silencio que te haya dado satisfacción? ¿Podes recordar un silencio que te haya causado incomodidad, o puesto nervioso? El silencio puede tener carga afectiva por lo que desempeña en el entramado musical la misma importancia que el sonido. El silencio, se toca, interviene en la continuidad musical o en la interrupción de esta. ¿COMO SE RELACIONAN LAS PROPIEDADES DEL SONIDO CON LOS ELEMENTOS DE LA MUSICA?

Duración: de la combinación de diferentes duraciones surge el ritmo (sonidos y silencios)

2016

APRECIACION MUSICAL

– Prof. Jorge Dutto

Altura: con sonidos de alturas diferentes podemos formular escalas o crear melodías.

Intensidad: determina los distintos “volúmenes” con que cantamos o tocamos la música.(Matices)

Siempre recordar que el Timbre es la propiedad que nos permite diferenciar la fuente del sonido. Ejemplo: podemos distinguir la misma nota tocada por instrumentos diferentes sin confundirlos. MEMORIA Es la condición necesaria para que podamos percibir una sucesión rítmico – melódica como un “discurso total” que conforma una obra musical. Asimismo, gracias a ella podemos guardar dentro nuestro, toda la información necesaria que determina nuestra cultura musical (variedad de duraciones y combinaciones entre ellas, relación de alturas y posicionamiento jerárquico de las mismas dentro de una escala, construcciones armónicas, etc.). Con este conocimiento podemos, al abordar nuevas obras musicales, compararlas con la información “guardada”, establecer similitudes y diferencias, caracterizando la manera de percibirlas y crear lo que se llama el “gusto”.

____________________________________________________________________________________________ RITMO Sucesión ordenada de duraciones (sonidos y silencios). MELODIA Supone una sucesión de alturas y/o timbres diferentes que la determinan. Puede ser: Ascendente

Descendente

2016

APRECIACION MUSICAL

– Prof. Jorge Dutto Flotante

CONTRAPUNTO Disciplina que se ocupa de la relación entre las notas de varias melodías que suenan en forma conjunta.

ARMONIA Ciencia que estudia la formación y el encadenamiento de los acordes. / Acorde: dos o más sonidos que suenan simultáneamente.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------DEFINICIONES: ESCALA: Es una sucesión ordenada de sonidos dispuestos en forma ascendente o descendente dentro del contexto que determina su construcción. (Modal, Tonal, serial, etc.)

PENTAGRAMA: Pauta de 5 líneas con sus espacios donde se escribe las notas para indicar su altura.

2016

APRECIACION MUSICAL

– Prof. Jorge Dutto

CLAVE: Signo que se coloca al inicio del pentagrama que indica el nombre a las notas. También instrumento de teclado de cuerda pulsada, usado durante el Renacimiento y el Barroco. (Clavecín y clavicémbalo es lo mismo)

La música se manifiesta de maneras diferentes a través de los que llamamos instrumentos musicales Cuando pensamos en ellos solemos referirnos a violines, piano, guitarra, flauta, etc. pero no se nos ocurre pensar en el primer instrumento que traemos incorporado desde nuestro nacimiento: LA VOZ. Dicho en forma sencilla se produce cuando el aire proveniente de los pulmones opera contra la resistencia que le ofrecen las cuerdas vocales haciendo que estas se muevan generando un sonido de baja intensidad, que luego será amplificado y enriquecido por los resonadores LA VOZ EN EL CANTO: Vamos a definir tres conceptos: extensión, tesitura y registro. Extensión: Seria el rango de frecuencias que la voz de una persona puede reproducir, por ejemplo vocalizando. Tesitura: Dentro de la extensión seria el rango que una persona puede reproducir con comodidad, por ejemplo cantando. Registro: Esta palabra que muchas veces se confunde su significado con el tipo de voz (por ejemplo se dice erróneamente “registro de soprano”) en realidad se refiere a las cavidades corporales que ofician de resonadores según la frecuencia que se esté reproduciendo. Por ejemplo: los sonidos graves resonaran en el pecho (registro de pecho) mientras que los agudos lo harán en la cabeza (registro de cabeza).

CLASIFICACION DE LA VOZ HUMANA: Voces femeninas desde la más aguda a la más grave: Soprano. Mezzosoprano Contralto. Voces masculinas desde la más aguda a la más grave: Tenor Barítono Bajo.

LOS INSTRUMENTOS

2016

APRECIACION MUSICAL

– Prof. Jorge Dutto

Siempre recordando cual es la definición del sonido, hay instrumentos donde dicho fenómeno se produce a partir de la vibración de cuerdas, del aire al interior de un tubo, de lengüetas que vibran y ponen en movimiento el aire que circula dentro de tubos metálicos o de madera. También los hay de parches en tensión que son percutidos, etc.

INSTRUMENTOS DE CUERDA (Cordofonos): Pueden ser de cuerda frotada (violín, cello), cuerda pulsada (arpa, guitarra) de cuerda percutida o golpeada (piano).

ARPA

INSTRUMENTOS DE VIENTO: (Aerófonos) Pueden ser de metal o de madera. Caso particular el de la Flauta traversa que es una madera pero que modernamente se construye en metal.

2016

APRECIACION MUSICAL

– Prof. Jorge Dutto

INSTRUMENTOS DE PERCUSION: (Ideo fonos- Membranofonos) Pueden ser de altura determinada como un xilofón, una celesta o de altura indeterminada como el platillo o un tambor.

GÉNEROS Y ESTILOS Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad, tales como su función (música de danza, música religiosa, música de cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto social (flamenco, rock, etc.) en que es producida. El estilo musical es el conjunto de características que individualizan las obras de un músico o la tendencia musical de una época. Música Renacentista, Romanticismo, Impresionismo, etc. Nota: En esta web www.coralmente.com.ar pueden consultar o bajar (se puede visualizar con teléfonos y tabletas) el “PEQUEÑO GLOSARIO MUSICAL”. Tambien podes ver el video de la “GUIA ORQUESTAL PARA JOVENES” de B Britten con su correspondiente análisis. ____________________________________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________________________ TEXTURA Es un concepto que nos remite al sentido del tacto. Los artistas plásticos nos hablan de rugosidad, dureza, suavidad en cuanto a la textura de una pintura. Etimológicamente significa “disposición de los hilos de una tela”. Por analogía podemos decir que en música el concepto de textura se refiere a la estructura más simple o más compleja determinada por la totalidad de los elementos ya mencionados que conforman una obra musical, presentándose ante nosotros como un tapiz sonoro, con sus colores, sus distintas densidades, sus contrastes.

2016

APRECIACION MUSICAL

– Prof. Jorge Dutto

DISPOSICION DE LAS VOCES MONODIA Surge del canto primitivo cristiano en el Imperio Romano de Oriente. Eran largas secuencias melódicas (una sola voz) con poco texto colocado en forma melismática (a cada silaba le correspondía varios sonidos de la melodía), con intervalos menores al semitono y sin acompañamiento instrumental.

ORGANUM: Evolución de la monodia al ser acompañado el canto original (Cantus Firmus) con una melodía inferior a distancia de intervalo s de 4ta, 5ta. (Discanto). Con el tiempo el Discanto adquiere importancia principal y el Cantas Firmas desciende a la voz inferior. Con el aumento de la cantidad de voces en las composiciones es interpretado por la voz de Tenor con valores largos, casi desdibujado hasta que desaparece como base de la composición.

HOMOFONIA HOMOFONIA es una manera de disponer varias voces con una que lleva la “melodía principal” y las otras acompañan a distintas alturas estableciendo un contrapunto simple.

2016

APRECIACION MUSICAL

– Prof. Jorge Dutto

Thomas Tallis (15050- 1585)

POLIFONIA Sobre fines de la Edad Media aparece otra forma más compleja que llamaremos POLIFONIA en la cual las voces en una obra musical tienen independencia melódica, rítmica y de fraseo.

MONODIA ACOMPAÑADA (Melodía acompañada) Si bien tiene antecedentes medievales, surge a fines del Renacimiento y se desarrolla durante el Barroco. Consiste en una melodía principal (a cargo de la voz o un instrumento solista) secundada por uno o varios instrumentos acompañantes que llevan a cabo una melodías secundarias o acordes. Es hoy una forma muy común y la escuchamos en cualquier canción de estilos diferentes.

2016

APRECIACION MUSICAL

– Prof. Jorge Dutto

EL ARTE, LA MUSICA Y LA HISTORIA  EDAD MEDIA. Características. Teocentrismo. Concentración del poder político, religioso y económico. Gran poder de la Iglesia al ser adoptado el Cristianismo como religión oficial del Imperio. Mirada única.

Música Sacra: Himnos Cristianos tomados de la liturgia judía. Monodia que evoluciona como se ha explicado más arriba. Música Profana: Los instrumentos musicales usados en tiempos medievales estaban divididos principalmente en dos categorías: Bas y Haut. Bas, que traducido significa "bajo" o "suave", los instrumentos eran típicamente usados en el interior (cámaras, en este caso) e incluyen el vielle, el rabel, el laúd, flautas y otros instrumentos inclinados y punteados. Haut, el cual se traduce como "alto" o "ruidoso", los cuales se usan principalmente en el exterior e incluyen la chirimía, el sacabuche, la gaita y el tabor. Estas dos categorías se pueden dividir en tres sub-categorías: instrumentos de viento de madera, cuerdas y percusión. Todos estos instrumentos fueron usados por los juglares y trovadores de esa época y son los precursores directos de los instrumentos musicales que se usan para hacer música hoy en día. Juglares: Músicos callejeros nómades muy diestros en el uso de los instrumentos, el canto y otras disciplinas del entretenimiento. Eran los “noticieros” de la época ya que en sus canciones cantaban y contaban los acontecimientos de los que habían sido testigos durante sus viajes.

2016

APRECIACION MUSICAL

– Prof. Jorge Dutto

Trovadores Eran caballeros autores de poesía en la que ensalzaban a la mujer en tanto su relación de género con la Virgen María por lo que en los poemas consagraban un amor platónico hacia ellas. La necesidad de que estos poemas fueran cantados y musicalizados (aptitudes de las cuales no todos los caballeros gozaban) los hizo asociarse con los Juglares que mediante el pago correspondiente se hacían cargo de la musicalización y la interpretación cantada de los mismos en las cortes.  RENACIMIENTO. Características Humanismo. Ascenso de una clase burguesa enriquecida por el comercio especialmente de las ciudades puerto de Italia. Impulso a la producción artística. La creciente pérdida del poder de la Iglesia consagra la mirada individual del artista. El interés por los valores y manifestaciones de la cultura griega es la justificación para nuevas búsquedas en los distintos aspectos de la vida de un sistema capitalista embrionario.

La Última Cena” Leonardo Davinci PROPORCION – SIMETRIA – EQUILIBRIO La polifonía medieval dio lugar a una forma sobre la cual se produce la transformación musical renacentista: El Motete. Los compositores flamencos son los cultores convirtiendo a la polifonía renacentista en el primer movimiento musical que se extiende por toda Europa. Compositores renacentistas John Dunstable (c. 1380 – 1453). Guillaume Dufay (? 1397 – 1474) - Johannes Ockeghem (c. 1415 – 1497) - Jacob Obrecht, ( 1453 – 1505) - Josquin des Prez (c. 1450 – 1521) - Matthaeus Pipelare ( 1450 – 1515) - Pierre de La Rue ( 1460 – 1518). Adrian Willaert (c. 1490 – 1562) - Jacques Arcadelt (? 1505 – 1568) - Cypriano de Rore (c. 1515 – 1565) - Orlande de Lassus, (1531 – 1594) - Juan del Encina (1468 – 1529) - Antonio de Cabezón (1510-1566) - Claudio Monteverdi (1567-1643), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) - John Dowland (1563 – 1626) - William Cornysh (c. ? 1430 – 1502) William Byrd (1543 – 1623) Formas musicales: Villancico – Romance – Ensaladas – Madrigales – Chanson – Coral – Misas - Motetes – Pasiones

2016

APRECIACION MUSICAL

– Prof. Jorge Dutto

Instrumentos: Si bien las composiciones siguen siendo vocales los instrumentos doblan las voces o interpretan en general transcripciones de obras compuestas para aquellas, acompañan danzas o desarrollan piezas de carácter improvisatorio. Hacia el siglo XVl empiezan a agruparse en familias. Cuerdas: Violas da gamba, laúd, violín, vihuela, guitarra. Teclados: Clave, Clavicordios, órgano. Vientos: Corneto, Chirimías, Sacabuches, Trompetas, Bajón, Flauta de pico. Percusión: Atabales  EL BARROCO. Características Se extiende dese 1600 hasta 1750 año de la muerte de Juan Sebastián Bach. Al contrario de la simetría y proporción que caracterizó al arte renacentista el del barroco es más dramático (en el sentido teatral del termino) predominando el contraste y la variación.

La Ópera, la Cantata, el Concierto, los Oratorios, la Suite son algunos de las formas musicales que representan al Barroco en el que la música instrumental se desarrolla en forma exponencial destacándose los instrumentos del cuarteto de cuerdas (violín, viola, cello y contrabajo) construidos por prestigiosos lutier de la época (Amatti, Stradivari).   

LA TONALDAD… es adoptada en detrimento de los modos antiguos que aún se utilizaron en el Renacimiento. Aún así muchas veces se recurre a la ambigüedad que producía compartir ambas formas de organización de los sonidos. EL BAJO CONTINUO…es el principio constructivo de la composición barroca. No es acompañamiento, es el origen de donde surgen el resto de las partes tanto instrumentales como vocales. El clave y/o los órganos son los encargados de realizarlo a veces reforzados por cellos, contrabajos, tiorbas, etc. No existía un diapasón universal. En la Alemania de J. S. Bach coexistían dos diapasones distintos, el Chorton (usado por voces y órganos, aprox. A 460 Hz) y el Kammerton (empleado por conjuntos instrumentales, aprox. A 410 Hz) que estaban separados por un tono o segunda mayor. Por otro lado en cada país se utilizaban diapasones diferentes.