Cerámica de Talavera Sala 2.9

Museo Nacional de Artes Decorativas

Cerámica de Talavera Sala 2.9

Mujeres en la sección de pintura en el taller de Ruiz de Luna. Archivo Municipal de Talavera de la Reina

MINISTERIO DE CULTURAIO DE CULTURA Edita: © SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA Subdirección General de Publicaciones y Documentación O DE CULTURA NIPO: ISBN: Depósito legal:IO DE CULTURA Imprime:O DE CULTURA

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVASI

MINISTERIO DE CULTURAIRA Carmen Calvo Poyato Ministra de CulturaDE CULTURA Antonio Hidalgo López Subsecretario de CulturaDE CULTURA Julián Martínez García Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales

Alberto Bartolomé Arraiza DirectorDE CULTURA

Cerámica de Talavera

Aunque en Talavera de la Reina (Toledo) existieron alfares desde época medieval, es a lo largo del siglo XVI cuando, gracias a la proximidad de la Corte, la industria de la cerámica experimenta un gran desarrollo; tanto la producción de vajilla de mesa como la de azulejos. Muchos monasterios importantes y algunos de los palacios que se construyeron en esa época llenaron sus paredes, mesas y alacenas con los colores de Talavera. Estos encargos influyeron en las producciones seriadas e hicieron que durante el siglo XVII se fueran reflejando en las “talaveras” todos los cambios del gusto de las clases dirigentes castellanas. De ahí la variedad de estilos, temas, colores y formas que podemos contemplar en esta sala. Durante el siglo XVIII, la gran difusión de las lozas finas de Alcora y de las porcelanas europeas y españolas hizo que, pese a los intentos por imitarlas, la producción de

Pájaro pintado a mano en el cuerpo de una jarra. Inv. 13075

Talavera perdiera calidad y se destinara a mercados más populares. Este fenómeno se aprecia también en las series del siglo XIX. Motivo central de un plato de Talavera. Serie tricolor

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Evolución cronológica y estilística de las producciones talaveranas

Siglo XVI

Serie de las mariposas Serie de helechos y golondrinas

Serie tricolor

Serie policroma

Serie azul

6 Serie esponjada

Serie alcoreñas Serie de pabellones y guirnaldas Serie de encaje de bolillos Serie de la línea vermiculada Serie de la Virgen del Prado Serie de la Guerra de la Independencia

Siglo XVII

Siglo XVIII

Siglo XIX

Piezas expuestas

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Serie de las mariposas

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Serie de helechos y golondrinas

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Serie tricolor (I)

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Serie tricolor (II)

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Series para las órdenes Monásticas

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Serie azul (I)

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Serie azul (II)

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Serie policroma (I)

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Serie policroma (II)

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Series alcoreñas

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Serie de encaje de bolillos,



serie de la línea vermiculada y



series populares de los siglos XIX y XX

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Azulejos

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1a. Series de influencia Oriental (I) Serie de las mariposas SIGLO XVI Y PRINCIPIOS DEL XVII

1b. Series de influencia oriental (II) Serie de helechos y golondrinas

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La serie de mariposas es característica de las producciones azules de la primera época (siglo XVI). Se denomina así por los motivos que decoran el reborde de los platos y fuentes: unas grandes formas aladas dobles acompañadas de líneas curvas, gruesas y finas, que parecen mariposas. A veces son sustituidas por una línea quebrada, gruesa y fina alternativamente. Los centros están ocupados por un solo animal de gran tamaño: águilas, liebres, leones, gallináceas... sobre elementos vegetales más densos en la base y más claros a los lados. Los fondos, casi sin decoración, hacen resaltar la figura principal. Sobre el ala se disponen motivos vegetales denominados “mariposas”, alternando con flores y otras plantas (excepto en el nº 4). Motivos centrales, siempre sobre un lecho vegetal: 1 búho (Inv. 19551). 2 león pasante (Inv. 44). 3 cuerno de la abundancia con flores (Inv. 2827). 4 garza (Inv. 19548). 5 grulla (Inv. 48). 6 liebre (Inv. 49).

SIGLO XVII Y PRINCIPIOS DEL XVIII

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A través del comercio con el Lejano Oriente llegaron abundantes productos a los mercados europeos, que sirven de inspiración para los talleres occidentales. Las porcelanas azules fueron largamente imitadas por las lozas europeas a partir del siglo XVI y especialmente durante el XVII. En Talavera, se produjeron principalmente dos series en azul, la ya citada de mariposas y la llamada de helechos y golondrinas. En la de helechos, éstos rellenan las alas de los platos, bien en bandas continuas, bien repartidos en cinco compartimentos. Los centros los ocupan por lo general una o dos golondrinas volando, un helecho arborescente y una gran flor. A veces, el escudo de quien hace el encargo o un pequeño animal sustituyen a las golondrinas.

Platos grandes 1, 2, 6 y 7 En los medallones centrales, una gran flor y golondrinas bebiendo en una charca; en la cenefa perimetral, seis compartimentos con helechos (excepto el nº 7, con hojas de palma) (Inv. 12148, 40, 42 y 2859).

base. Está inspirada en lozas flamencas e italianas, tanto en los colores como en los temas: bustos, soldados, angelotes, animales fantásticos, cornucopias y vegetales, tratados a medida que avanza la producción con mayor estilización (desenfado y alejamiento de los modos originales).

Platos pequeños En las cenefas, haces de helechos (en el nº 5, sin compartimentar). Motivos centrales: 3 Liebre (Inv. 3227). 4 Motivo vegetal radial (Inv. 3225). 5 Escudo con la leyenda “SOR INÉS DE LA M(ADR)E DE DIOS” entre golondrinas (Inv. 3226). Este último seguramente pertenezca al “ajuar de profesión” de una novicia al entrar en el convento.

2a. Serie tricolor (I) DE FINALES DEL SIGLO XVI A PRINCIPIOS DEL XVIII LA INFLUENCIA EUROPEA

A mediados del siglo XVI, comienza a producirse la llamada serie tricolor, por el azul y el naranja sobre el blanco de la

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El blanco y los colores, al principio muy puros, se van ensuciando poco a poco, lo que ayuda a ordenar la serie cronológicamente. 1, 3 y 4 Platos grandes. Motivos centrales: grifo, gacela y jabalí. Cenefas con flores (Inv. 6, 19555 y 17). 2 Plato pequeño. Motivo central: ser híbrido (angelote y flor) de estilo plateresco. En la cenefa, peces y cuernos de la abundancia (Inv. 9426). 5 y 6 Botes de farmacia. Identificación de los contenidos: “G. ARMONIACI”

[granos de rábano rusticano, indicado como digestivo, diurético y contra el raquitismo] (5) y “S. CARTHAMI” [semillas de cártamo o alazor, indicado como condimento en las comidas y purgante, y para fortificar el esperma] (6). Motivos principales: liebre (5) y ave rapaz (6) (Inv. 5 y 3). 7 Plato pequeño. Motivo central: corona sobre flor de lis (Inv. 2514). 8 Salero o especiero. Decoración vegetal (Inv. 12477).

1 y 3 Primeras producciones talaveranas en tricolor bajo influjo italo-flamenco, del tercer cuarto del siglo XVI. Plato y cuenco con motivo central muy parecido: busto de caballero con sombrero (en el nº 3 lleva barba). Cenefas con hojas y flores (Inv. 19559 y 26408). 2 Fuente. Motivo central: arquitectura ideal de influencia italiana (Inv. 4). 4, 5 y 6 Platos grandes. Motivos centrales: figura de dama con halcón (escena de cetrería), busto de soldado cubierto con borgoñota y figura de soldado (en ambos casos, posiblemente de la guardia suiza de la Corte española). Cenefas con flores (Inv. 19, 19506 y 22). 7 Plato. Motivo central: medallón con rostro humano (Inv. 9443).

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3. Series para las órdenes monásticas

2b. Serie tricolor (II)

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1 y 2 Tarro y jarro con el escudo de la orden franciscana. En el segundo, la leyenda “S(AN) DIEGO DE ALCALÁ” identifica la advocación del convento para el que fue realizado (Inv. 3044 y 13179). 3 y 4 Tarros de farmacia del Real Monasterio del Escorial, con los escudos de la orden jerónima (león rampante) y del cenobio (la parrilla del martirio de San Lorenzo). Serie esponjada. Identificación de los contenidos: “L. AMIANTUS” [amianto, administrado mediante fricciones, e indicado contra la parálisis, los hechizos y los venenos] y “S. FALARIS” [semillas de alpiste, usadas para ablandar las durezas y tumores] (Inv. 32 y 36). 5 y 6 Jarro y orza con el escudo de la orden dominica (Inv. 9149 y 13177). 7 Tarro con decoración vegetal de influencia italiana (Inv. 3976). 8 Tarro con escudo sin identificar (con clavel) (Inv. 9154). 9 Jícara con escudo de la orden agustina (Inv. 5364). 10 y 11 Orzas con el escudo del monasterio benedictino de Santo Domingo de Silos, respectivamente bajo corona real y capelo abacial (Inv. 25723 y 25724).

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Detalle de un tarro de farmacia con la parrilla del martirio de San Lorenzo. Inv. 32

12 y 13 Tarro y orza con la custodia que identifica al Colegio Máximo de la Compañía de Jesús de Alcalá de Henares (Inv. 25581 y 25582). La mayoría de los tarros (nº 6, 8 y 10 a 13) lleva una cartela en blanco para que luego los boticarios de los distintos conventos escribieran en ella el nombre del producto al que decidieran destinar el recipiente.

4a. Serie azul matizado o al claroscuro (I) SIGLOS XVII Y XVIII

Esta serie comienza a fines del siglo XVI, con unos azules muy claros, a veces matizados con toques blancos, inspirados en piezas italianas. Durante el siglo XVII, los azules se oscurecen y destacan sobre fondos manchados de otro azul más claro. Las imágenes pintadas sobre 12

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estas cerámicas tienen sobre todo un carácter paisajista y naturalista. Las formas son muy variadas, reflejando la diferente funcionalidad de los objetos: botes y orzas para la farmacia; vajillas para la mesa; útiles de escritorio; o instrumentos litúrgicos. Sus cuidadas decoraciones hicieron de esta serie una de las más apreciadas de la producción talaverana del siglo XVII. 1 Pebetero calado y con tapa, rematada por una figura masculina desnuda. Bandas con motivos vegetales (roleos) (Inv. 41). 2 Fuente con ala sinuosa y dos escotaduras. Paisaje central con arquitecturas ideales de inspiración oriental. Leyenda: “MIRANDA”. Cenefa con motivos vegetales (roleos) (Inv. 2785). 3 Botella en forma de calabaza. En el cuerpo inferior: garza, zorro y mariposas entre arbustos (Inv. 2781). 4 y 5 Pareja de saleros-especieros. El nº 4 con la letra “P” (¿pimienta?) y el nº 5, con la “A” (¿azúcar?) (Inv. 33 y 35). 6 Salero. Decoración vegetal (Inv. 12486). 7 Salero-especiero con dos pozos. Decoración vegetal (Inv. 12487). 8 Escribanía con cuatro pozos para tinteros y orificios para plumas. Motivo principal: galgo persiguiendo a una liebre (Inv. 9356). 9 Orza con paisajes y arquitecturas ideales (Inv. 17860).

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4b. Serie azul (II) 1 Plato con escena de tauromaquia (picador). Leyenda: “GODAR” (nombre del comitente) (Inv. 2325). 2 Plato con pareja, quizás perteneciente al ajuar de boda de la dama a que hace referencia la leyenda: “DOÑA ISABEL DE ULLOA” (Inv. 2784). 3 Fuente con forma de venera, seguramente una pila benditera o bautismal. En el centro: jarrón con flores entre pájaros y árboles. Anagrama: “MARÍA”. Leyenda: “PEÑA SACRA. A DEB(OCIÓ)N DE D(O)N CLE(MEN)TE ROBLES”, que son los nombres del santuario y del donante (Inv. 2789). 4 Orza. Motivos principales: leopardos alternando con arquitecturas ideales. Cenefa con motivos vegetales (roleos) (Inv. 3006).

Comienza en el siglo XVI con piezas italianizantes decoradas sobriamente en amarillos, azules y blancos, como la orza que perteneció a don Sebastián de Portugal. En el siglo XVII, la paleta se enriquece con varios verdes, y los temas, con escenas de toros, cacerías en animados paisajes y personajes en discretas conversaciones. Estas series culminarán, ya en el siglo XVIII, con las exquisitas decoraciones del “Maestro de la flor de la patata”, llamado así por usar abundantemente esta planta en el marco naturalista de las escenas. 1, 2, 3 y 4 Orza, especiero, plato y fuente gallonada. Escenas infantiles: dos niños tocando clarines, un ciervo y un leopardo en un entorno boscoso (1); y niños jugando con una cuerda (2 y 4) y montando un caballito de juguete en un entorno campestre (3). Cenefas con motivos vegetales (roleos) y geométricos (Inv. 102, 100, 103 y 176). 5 Jarra con grullas y motivos vegetales (Inv. 175). 6 y 7 Jarrita y jarrón del denominado “Maestro de la Flor de la Patata” con sus característicos motivos vegetales de hojas minuciosas inspirados en la planta de la patata (en ese sentido, la nº 2 también podría ser de este taller o de un imitador).

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5a. Serie policroma (I) FINALES DEL SIGLO XVII Y SIGLO XVIII

La serie policroma es la que más fama le ha dado a Talavera, por la riqueza y perfección de sus piezas en formas, colores y acabados.

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3 Además, la decoración incluye garzas y arquitecturas ideales (Inv. 12134 y 184). 8 Placa con el “Sueño de San Juan Bautista” (Inv. 26357).

5b. Serie policroma (II)

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1 Plato. Escena cinegética: dos cazadores, uno a pie y otro a caballo, con dos perros persiguiendo a una cierva (Inv. 172). 2 Fuente con ala sinuosa y dos escotaduras. Decoración dividida en cuarteles con motivos vegetales (roleos), geométricos y arquitecturas; y un perro en el medallón central (Inv. 105). 3 Fuente. Motivo central: tauromaquia (un grupo de jinetes vestidos a la romana alanceando a dos toros), seguramente inspirado en un grabado renacentista. Al exterior: liebre, aves, toros y mariposas (Inv. 167). 4 y 6 Candeleros con forma de caballero arrodillado y de león. El segundo es similar a los expuestos sobre la mesa de la cocina recreada en esta misma planta (Inv. 177 y 110). 5 Orza con las armas de don Sebastián de Portugal, hacia 1581. Decoración de influencia italiana (blanco y amarillo sobre azul, de influencia veneciana) (Inv. 19465).

6. Series alcoreñas SIGLOS XVIII Y XIX

La pujanza y éxito que alcanzaron las lozas de Alcora hizo que se imitasen en las otras manufacturas españolas, incluida Talavera. Algunas de las imitaciones son tan fieles al modelo que hasta puede dudarse sobre su verdadero lugar de fabricación. Es el caso de las piezas (varios platos y un bote, en esta vitrina) con decoración de puntilla azul según el “estilo Bérain”, en las que sólo la riqueza en estaño del esmalte o los detalles en amarillo permiten distinguir su origen talaverano.

Serie del “ramito” Motivo característico: pequeñas composiciones vegetales con frutos y hojas repartidas por toda la superficie. 1, 2 y 4 Platos con ala de castañuelas. En el nº 1, la figura central es un elefante, seguramente inspirado en el que trajo Carlos III para el Gabinete de Historia Natural, que hoy se conserva disecado en el Museo Nacional de Ciencias Naturales. Las otras composiciones centrales son: motivo de la serie del “chaparro” (2) y motivo vegetal con árbol y manzanas, con

la leyenda: “GAGAGA” (4) (Inv. 9191, 9172 y 9179). 6 Cantimplora (Inv. 5181). 7 Especiero triangular con tres pozos (Inv. 9341). 10 Salsera romboidal con borde de castañuelas. Motivo central de la serie del “chaparro” (Inv. 4045). 11 y 12 Mancerina doble y en forma de venera (Inv. 9176 y 4065).

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Serie de la “puntilla Bérain” Motivos de encajes inspirados en las decoraciones del ornamentista francés Jean Bérain. 3 y 8 Plato y orza. En el nº 3, composición central con soldado y florero (Inv. 3563 y 5188). 5 Salvilla. Medallón central: escena galante con soldado y dama. Leyenda: “SEGURA” (Inv. 5189). 9 Tarro de farmacia. Identificación del producto: “S. CATHAPUL” [semillas de ricino, uno de los más extendidos purgantes]. Debajo, escudo de la Inquisición, pues debió elaborarse para la casa de un familiar de esta institución (Inv. 13173).

7. Otras series: novedades incorporadas en Talavera a fines del siglo XVII y durante el XVIII y el XIX SERIE DE ENCAJE DE BOLILLOS (FINALES DEL SIGLO XVII Y PRINCIPIOS DEL XVIII)

En esta serie, las decoraciones reproducen encajes en negro sobre fondo blanco. 4 Fuente. Leyenda (nombre del comitente): “IUAN DE GUERTA” (Inv. 9366). 5 Especiero. Motivo central: niño jugando con un pájaro (Inv. 19558).

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16 SERIE DE LA LÍNEA VERMICULADA (FINALES

SERIES POPULARES DE LOS SIGLOS XIX Y XX

DEL SIGLO XVII Y PRINCIPIOS DEL XVIII)

Se caracteriza por el trazado con un punzón de un surco sinuoso en las bandas oscuras, para que aparezca el blanco del fondo. 11 Mancerina en forma de venera. Incluye también motivos de la serie del “ramito” (Inv. 9625).

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Las series más modernas de Talavera muestran una gran variedad de temas: pabellones y cortinajes que cuelgan enmarcando motivos heráldicos; escenas militares y de personajes de la Guerra de la Independencia; y la Virgen del Prado, patrona de la ciudad. Otros, como el de la pajarita, aunque también presente en Talavera, es más común en Puente del Arzobispo, localidad cercana en la que se elaboraron lozas según el modo talaverano.

Serie de pabellones y guirnaldas 1 Jarrón (Inv. 9546). 9 Tintero con un pozo y seis orificios para las plumas. Leyenda: “D(O)N DAMASO

BALMORISCO” (Inv. 12127). 10 Mancerina. Leyenda: “LORENZA DÍAZ. AÑO DE 1841” (Inv. 9163). 12 Jarra de bola (Inv. 2607).

Serie de la Virgen del Prado 3 Plato. Cenefa con guirnaldas. Leyenda: “VICENTA OJALBO. AÑO DE 1859. N(UEST)RA S(EÑO)RA DEL PRADO” (Inv. 13196).

Serie de la Guerra de la Independencia 8 Jarra de bola con asa sogueada. Escena: soldado y vendedora de uvas. Fondo: motivos de la serie del “ramito” (Inv. 5093).

Serie para la Cofradía de San Sebastián (Madrid) 6 Jarra de bola con asa sogueada. Escudo con leyenda: “MANUEL DE CASTRO. COFRADIA SACRAM(ENTA)L DE S(AN) SEB(ASTIA)N DE MAD(RI)D. A(Ñ)O DE 1751” (Inv. 9155). 7 Jarra de bola. Motivo central: custodia sobre corona y manto regio. Leyenda: “AÑO DE 1831” (Inv. 5103).

Otras series 2 Salvilla. Medallón central: paisaje con arquitecturas y pastor con perro y rebaño. Leyenda: “D(O)N GASPAR DÍAZ DE OTAZU” (Inv. 12226).

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8. Los azulejos talaveranos Las producciones más notables de azulejos fueron realizadas por encargo para los palacios de la nobleza, las iglesias y los refectorios monásticos. Gracias a la técnica del azulejo pintado, que permitía desarrollar grandes composiciones figurativas, los zócalos y los paneles se llenaron de temas religiosos y profanos, sustituyendo en su función a los frescos y los retablos. También se fabricaron paneles más pequeños en los que la escena ocupa un medallón en medio de una trama decorativa, o zócalos sólo con motivos ornamentales al gusto de la época. AZULEJOS DE ARISTA

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Las primeras producciones de azulejos de Talavera son de principios del siglo XVI y de estilo mudéjar. Se fabricaban a molde según la técnica de “arista” (por las líneas en relieve que definen la decoración), desarrollada por los alfareros musulmanes. Con el tiempo, fueron incorporando motivos góticos y luego renacentistas. Por sus características, se emplearon fundamentalmente para cubrir zócalos y jambas en pasillos y puertas y bordes de escalones. AZULEJOS PINTADOS

La técnica del azulejo pintado se introdujo en Talavera a mediados del siglo XVI procedente de Flandes y de Sevilla, donde había llegado antes desde Italia de la mano de Niculoso Pisano. Con ella se incorporaron también las escenas complejas y las composiciones normalmente inspiradas en grabados contemporáneos. De esta forma, la azulejería se convertía en uno de los principales soportes del gusto clasicista del Renacimiento. Los paneles más sobresalientes fueron elaborados durante el último cuarto del

siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII. Después, aunque la producción se mantuvo hasta el XVIII, la calidad decayó mucho como consecuencia del menor número de encargos. PANELES DE ESTILO RENACENTISTA (SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI)

1 Conjunto de tres paneles (de 15 azulejos cada uno) con medallón central en amarillo y marco en tonos azules, simulando una composición en relieve a base de grutescos, roleos, bustos femeninos y máscaras. De arriba abajo, las escenas centrales representan el mito de Acteón (trasformado en venado, es atacado por sus lebreles), una cierva bebiendo en una fuente, y una cacatúa. Estos paneles iban normalmente enmarcados en zócalos más amplios con composiciones rítmicas (Inv. 12027, 12029 y 12030). 2 Panel de 36 azulejos con grutescos, roleos y bustos femeninos en azul sobre fondo amarillo. Formaría parte de una composición más extensa en el zócalo de un muro (Inv. 12026).

De martes a sábado: de 9:30 a 15:00 h. Domingos y festivos: de 10.00 a 15.00 h. Cerrado: todos los lunes del año.

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